Mga tampok ng mataas na Renaissance sa Venice. Mataas na Renaissance sa Venice Renaissance sa Venice sa madaling sabi

Ang huling ng mga lungsod ng Italyano, hindi mas maaga kaysa sa gitna ng siglo ng XV, ang Venice ay natagos ng mga ideya ng Renaissance. Hindi tulad ng natitirang bahagi ng Italya, siya ay nanirahan sa kanya sa kanyang sariling paraan. Ang maunlad, pag-iwas sa lunsod ng kontrahan ng militar, ang maritime trade center, ang Venice ay sapat na sa sarili. Ang kanyang mga wizard ay iningatan ang mansion sa isang lawak na kapag Florentic Vazari sa gitna ng XVI siglo ay nagsimulang mangolekta ng materyal para sa "lifeshops ng pinaka sikat na painters, sculptors at arkitektante", siya ay nabigo upang kunin ang mga detalye ng mga biograpya ng mga tao nakatira sa isang siglo mas maaga, at nagkakaisa ang lahat sa isang maikling pinuno.


Bellini. "Miracle sa tulay ni St. Lawrence." Mula sa pananaw ng mga artista ng Venetian, ang lahat ng mga Banal ay nanirahan sa Venice at swam sa gondolas.

Ang mga Masters ng Venice ay hindi humingi ng Roma upang mag-aral ng mga antigong lugar ng pagkasira. Sila ay mas gusto ng Byzantium at ang Arab East, kung saan ang Venice Republic traded. Bilang karagdagan, hindi sila nagmadali upang itakwil ang medyebal na sining. At ang dalawang pinaka sikat na mga gusali ng lunsod - ang katedral ng St. Mark at ang palasyo ng Doge - ay dalawang magagandang arkitektura "palumpon": Ang una ay ang mga motibo ng Byzantine Art, at ang medyebal na mamamana at Arabic pattern ay nagmamadali sa pangalawang.

Leonardo da Vinci, Great Florentic, kinuha ang mga painters, masyadong mahilig sa kagandahan, isinasaalang-alang ang pangunahing dignidad ng pagpipinta kaluwagan. Ang mga Venetian ay may sariling opinyon tungkol dito. Natutunan pa nila kung paano lumikha ng isang ilusyon ng lakas ng tunog, halos walang resorting sa tulong ng kulay at anino, at paggamit ng iba't ibang mga kulay ng parehong kulay. Kaya nakasulat na "natutulog na Venus" ni Georgeon.

Georgeon. "Bagyo". Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay nananatiling isang misteryo. Ngunit ito ay malinaw na ang artist na pinaka-interesado sa mood, ang kondisyon ng character ng character sa kasalukuyan, sa kasong ito ang preudicication, ang sandali.

Ang mga artist ng maagang muling pagsilang ay nagsulat ng mga kuwadro at fresco sa pamamagitan ng tempera, imbento sa unang panahon. Ang mga pintura ng langis ay kilala mula sa unang panahon, ngunit ang mga painters ay pumasok sa kanila ng pakikiramay lamang ng XV century. Ang unang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay bumuti sa mga Masterlands ng Netherlands.

Dahil ang Venice ay itinayo sa mga isla sa dagat, mabilis na nawasak ang mga fresco dahil sa mataas na kahalumigmigan. Upang sumulat sa mga boards, habang isinulat ni Botticelli ang kanyang "pagsamba sa Magi", ang mga Masters ay maaari ding: mayroong maraming tubig sa paligid, ngunit maliit na kagubatan. Sumulat sila sa canvas na may mga kulay ng langis, at ito ay higit pa sa natitirang Renaissance painters sa modernong.

Ang mga artista ng Venetian ay itinuturing na may agham. Hindi sila naiiba sa maraming bagay ng tisyu, alam lamang ang isang bagay - pagpipinta. Ngunit sila ay amazingly sigla at masaya inilipat sa canvas, lahat ng bagay na nalulugod sa mata: Venetian architecture, kanal, tulay at mga bangka na may gondolors, isang bagyo landscape. Si Giovanni Bellini, na sikat sa kanyang panahon sa lungsod ng artist, ay dinala, ayon kay Vazari, portrait painting at kaya nahawahan ang mga kapwa mamamayan na ito, na ang bawat Venetian, na nakamit ang isang makabuluhang posisyon, ay nagmadali upang mag-order ng kanyang portrait. At ang kanyang kapatid na Hentil ay magulat sa kalaliman ng kaluluwa ng Turkish Sultan sa kanyang isinulat sa kanya mula sa kalikasan: nakikita ang "ikalawang sarili", itinuturing ito ni Sultan na isang himala. Maraming portraits ang nagsulat ng Titian. Ang mga taong naninirahan sa mga artist na Venice ay mas kawili-wili kaysa sa mga perpektong bayani.

Ang katotohanan na ang Venice ay naantala sa mga likha ay naging sa pamamagitan ng paraan. Siya ang nagpanatili, dahil nakamit niya ang Italian Renaissance sa mga taon nang mag-fade siya sa iba pang mga lungsod. Ang Venetian school ng pagpipinta ay naging isang tulay sa pagitan ng Renaissance Epoch at ang sining na siya ay dumating sa shift.

Ang Venice ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang lungsod sa mundo: isang lungsod sa tubig. Ang Bustle Sea, ang napakalawak na kalangitan at ang maliit na flat islands - iyon ang minimum na natural na kabutihang-loob, na ibinigay ng Fate of Venice. At dahil ang populasyon ay labis, at ang mga lupain ay napakaliit, pagkatapos ay ang paksa ng luho ay ginawa bawat nayon, na ibinigay upang lumago kung saan posible na bumuo ng isang bagay.

Si Venice ay nanirahan nang maraming siglo, bilang isang napakagandang lunsod, at ang mga naninirahan nito ay hindi mabigla sa pamamagitan ng kasaganaan ng ginto, pilak, mahalagang bato, tela at iba pang mga kayamanan, ngunit ang hardin sa palasyo ay palaging nakikita nila bilang matinding limitasyon ng Kayamanan, dahil ang halaman sa lunsod ay hindi mababawasan: ang mga tao na kinailangan kong iwanan siya sa pakikibaka para sa living space. Marahil, iyon ang dahilan kung bakit ang mga Venetian ay naging lubhang madaling kapitan sa kagandahan at bawat artistikong estilo na mayroon silang pinakamataas sa kanilang mga pandekorasyon na posibilidad. Pag-ibig para sa kagandahan, katawanin sa sining, ginawa Venice na may tunay na "perlas ng Adriatic."

Nag-play ang Venice ng aktibong papel sa internasyonal na pulitika: noong 1167, naging bahagi siya ng Lombard League na nilikha ng mga lungsod sa hilaga upang labanan si Emperador Friedrich I Barbarossea; Si Dad Alexander III ay din ang kaaway ng emperador, na sumasalungat sa kanya ng isa pang Pope - Easter III.

Habang nasa gitna at katimugang Italya, isang panandaliang "Golden Age" ng mataas na muling pagsilang ay nakumpleto sa unang tatlong dekada ng XVI siglo, at sa kasunod na mga taon, kasama ang pinakadakilang peak - ang mga gawa ni Michelangelo, isang decadent na paraan Ang direksyon ay binuo, sa hilaga ng Italya, sa Venice ay nagbibigay ng buong mandirigma nito ang humanistic art ng mataas at huli na muling pagbabangon.

Ang pagbagsak ng Constantinople sa ilalim ng pagsalakay ng Turks ay malakas na kalugin ang mga posisyon ng kalakalan ng "Queen of Adriatic". Gayunpaman, ang mga malalaking pondo na naipon ng mga mangangalakal ng Venetian ay pinapayagan ang Venice na mapanatili ang kanilang kalayaan at ang linya ng buhay ng Renaissance sa kabuuan ng isang makabuluhang bahagi ng siglong XVI.

Ang mataas na muling pagbabangon sa Venice ay isang kawili-wili at uri ng muling pagbabangon sa Italya. Ito ay nagsimula ito ng kaunti mamaya, ngunit tumagal ng mas mahaba. Ang papel na ginagampanan ng sinaunang tradisyon sa Venice ay ang pinakamaliit, at ang koneksyon sa kasunod na pag-unlad ng European painting ay ang pinaka-direktang.

Ang Venice ay hindi interesado sa mga paghuhukay at pag-aaral ng kultura, na "revived" - ang kanyang Renaissance ay may iba pang mga pinagmulan. Ang kultura ng Byzantium ay partikular na naapektuhan ng pag-unlad ng kultura ng Venice, ngunit ang kahirapan, na likas sa Byzantium, ay hindi pinatindi - ang Venice ay nakakuha ng colorfulness nito, Golden Gloss. Ang Venice ay recycled sa kanyang lap at Gothic, at tradisyon ng oriental. Ang lunsod na ito ay gumawa ng kanyang sariling estilo, pagguhit mula sa lahat ng dako, para sa kapanatili, sa romantikong pagpipinta. Ang lasa para sa isang hindi kapani-paniwala, mabulaklak, gayunpaman, ay namatay at naka-streamline ang diwa ng negosyante na sobriety, isang tunay na pagtingin sa buhay na likas sa mga mangangalakal ng Venetian.

Mula sa lahat ng bagay na hinihigop ni Venice, mula sa mga thread ng West at sa silangan, pinanood niya ang kanyang muling pagsilang, ang kanyang purong sekular, proto-tubuous kultura, na, sa huli, ay naging malapit sa pananaliksik ng mga Italyano na humanista. Nangyari ito hindi mas maaga kaysa sa ikalawang kalahati ng XV siglo - lamang pagkatapos ay ang panandaliang Venetian "Quatropento" ay dumating, sa lalong madaling panahon na nagbibigay daan sa kultura ng mataas na Renaissance. Maraming nakilala ang pagpipinta ng Venetian, ang mga gawa ng maagang Venice Renaissance tulad ng higit pa kaysa sa sikat na canvas ng Titian, Veronese at Tintoretto. Ang mga gawa ng quatripentists ay pinigil at mas payat, ang kanilang mga kaaya-aya ay nakakagambala, mayroong higit na musikalidad sa kanila. Ang artist, transisyonal mula sa maagang muling pagsilang sa high-giovanni bellini, ay lalong nakakaakit ng pansin, bagaman ang kanyang mga nakababatang kontemporaryo ay nakatingin sa kanyang kahanga-hangang sensory glitter sa loob ng mahabang panahon.

Si Georgeon ay isang mag-aaral na si Giovanni Bellini, isang artist na itinuturing na unang master ng mataas na muling pagsilang sa Venice ay kabilang sa lahi ng mga dreamer. Sa estilo ng Georgeon, mayroong isang pangkaraniwan at Rafael at Leonardo da Vinci: Georgeon "Classic", ay malinaw, balanse sa kanyang mga komposisyon, at ang pagguhit nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihirang makinis na mga linya. Ngunit si Georgeon ay liriko, intimate, mayroon siyang kalidad, isang enconacle na likas sa paaralan ng Venetian at itinaas sa bagong hakbang - colorism. Ang pag-ibig ng mga Venetian sa animal na kagandahan ng kulay na humantong, hakbang-hakbang, sa isang bagong kaakit-akit na prinsipyo, kapag ang materyales ng imahe ay nakamit hindi napakaraming liwanag bilang mga graduation ng kulay. Bahagyang, ito ay nasa Georgeon.

Binuksan ng sining ni Georgeon ang mataas na muling pagsilang yugto sa Venice. Kung ikukumpara sa malinaw na pagkamaykatwiran ng sining ng Leonardo, ang pagpipinta ni Georgeon ay napapalibutan ng malalim na lyrism at pagmumuni-muni. Ang pagsisiwalat ng tula at pagkakaisa ng kanyang mga perpektong larawan ay nag-aambag sa landscape, na sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang trabaho. Ang maharmonya na komunikasyon ng isang taong may likas na katangian ay isang mahalagang katangian ng gawain ni Georgeon. Nabuo sa kapaligiran ng mga humanista, musikero, poets, isang natitirang musikero mismo, hinahanap ni Georgeon ang pinakamahusay na musikalidad ng mga rhythms sa kanyang mga komposisyon. Ang isang malaking papel ay gumaganap ng pampalasa. Ang mga mahabang pintura na inilagay sa mga transparent na layer ay nagpapahina sa mga balangkas. Ang artist ay masterfully na gumagamit ng mga katangian ng pagpipinta ng langis. Ang iba't ibang mga kulay at transition tone ay tumutulong sa kanya na makamit ang pagkakaisa ng lakas ng tunog, liwanag, kulay at mga puwang. Kabilang sa kanyang maagang mga gawa ay umaakit ng malambot na pagnanasa, manipis na lyrismo "Judith" (mga 1502, St. Petersburg, Hermitage). Ang biblikal na magiting na babae ay itinatanghal ng isang batang magagandang babae laban sa background ng kritikal na kalikasan. Gayunpaman, ang isang kakaibang balisa ay nag-aambag sa ito, ito ay tila ang maayos na komposisyon ng tabak sa kamay ng magiting na babae at ang tinadtad na ulo ng kaaway, siya ay marumi.

Sa mga larawan na "Thunderst" (mga 1505, Venice, ang gallery ng Academy) at ang "Rural Concert" (tungkol sa 1508--1510, Paris, Louvre), ang mga plots na nananatiling hindi kilala, ang mood ay nilikha hindi lamang ang mga tao , ngunit din kalikasan: biktima - sa una at kalmado-nagliliwanag, solemne - sa pangalawa. Laban sa background ng landscape, ang mga tao ay nahuhulog sa pag-iisip, na parang naghihintay ng isang bagay o musitating, na bumubuo sa hindi mapaghihiwalay na integer sa kanilang nakapaligid na kalikasan.

Ang kumbinasyon ng perpektong magkasundo sa partikular na indibidwal sa katangian ng isang tao ay nakikilala ng mga portrait ng George. Umaakit sa lalim ng pag-iisip, ang maharlika ng karakter, dreaminess at kabanalan ng Antonio Brocardo (1508--1510, Budapest, Museum of Fine Arts). Ang imahe ng perpektong kahanga-hangang kagandahan at tula ay tumatanggap ng perpektong sagisag sa "natutulog na Venus" (mga 1508--1510, Dresden, Art Gallery). Ito ay kinakatawan laban sa background ng isang rural landscape, nahuhulog sa mapayapang pagtulog. Ang makinis na ritmo ng mga linear na balangkas ng kanyang hugis ay sumasalungat sa mga malambot na linya ng malumanay na burol, na may maingat na katahimikan. Ang lahat ng mga contours ay napapagod, ang plastic ay ganap na maganda, ayon sa proporsyonal na bahagyang binagong mga form. Ang mga manipis na nuances ng ginintuang tono ay nagpapadala ng init ng hubad na katawan. Si Georgeon ay namatay sa yumayabong ng mga pwersang malikha mula sa salot, at walang pagkumpleto ng kanyang pinaka-perpektong larawan. Ang landscape sa larawan ay idinagdag Titian, na nagtapos ng iba pang mga order, na sinisingil ng Georgeon.

Sa loob ng maraming taon, tinutukoy nito ang pagpapaunlad ng paaralan ng Venice ng pagpipinta ng sining ng kanyang kabanata - Titian (1485 / 1490-1576). Kasama ang sining ng Leonardo, Rafael at Michelangelo, tila isang tuktok ng mataas na muling pagsilang. Ang katapatan ng Titian sa pamamagitan ng humanistic prinsipyo, pananampalataya sa kalooban, isip at pagkakataon ng tao, malakas na colorism ipaalam sa kanya ng isang malaking kaakit-akit na puwersa. Sa kanyang trabaho, ang pagka-orihinal ng pagiging totoo ng Paaralan ng Paaralan ng Venice ay sa wakas ay ipinahayag. Ang globility ng artist ay puno, ang kaalaman sa buhay ay malalim at multifaceted. Ang kagalingan ng maraming bagay ng kanyang talento ay ipinakita sa pag-unlad ng iba't ibang mga genre at mga liriko at dramatiko.

Hindi tulad ng maagang namatay na si Georgeon, nanirahan si Titian ng mahabang buhay na buhay, na puno ng inspiradong creative work. Siya ay ipinanganak sa bayan ng Kador, nanirahan sa Venice sa lahat ng kanyang buhay, siya ay nag-aral doon - una mula sa Bellini, at pagkatapos Georgeon. Para lamang sa isang sandali, na nakamit ang katanyagan, naglakbay siya sa imbitasyon ng mga customer sa Rome at Augsburg, na ginusto na magtrabaho sa sitwasyon ng kanyang maluwang na hointable house, kung saan ang kanyang mga humanista at artist at artist ay natipon, kasama ng mga ito - manunulat Aretino, ang arkitekto Sansovino.

Ang maagang mga gawa ng Titian ay minarkahan ng poetchiness ng worldview. Ngunit, hindi tulad ng mga mapangarapin-liriko bayani ng kanyang hinalinhan, Titian lumilikha ng mga imahe mas full-blooded, aktibo, masayang. Sa pagpipinta na "Love Earth and Heavenly" (1510s, Rome, Borghese Gallery) laban sa background ng isang mahusay na payapang landscape, dalawang babae ay kinakatawan. Isa sa mga ito, ang kahanga-hangang bihis, maingat na relaxed, nakikinig sa iba pang, cereal, na kung saan ay malinaw, ang perpektong kagandahan ng hubad katawan na kung saan ay lilim na may isang mahirap makuha, bumabagsak mula sa kanyang balikat. Ang balangkas ng allegory na ito, pati na rin ang isang bilang ng mga larawan ng Georgeon, ay walang isang interpretasyon. Ngunit pinapayagan niya ang artist na gumuhit ng dalawang magkakaibang karakter, estado, dalawang perpektong larawan, manipis na pagkakaisa na may iluminado na may mainit na liwanag na luntiang kalikasan.

Sa pagsalungat ng dalawang character, ang Titian ay ang komposisyon na "Caesar" na komposisyon (1515--1520, Dresden, Art gallery): Ang maharlika at ang mataas na kagandahan ni Kristo ay binibigyang diin ng predatory facial expression at ang kalungkutan ng Chaser ng Farisay. Sa pamamagitan ng panahon ng creative maturity ng Titian isama ang isang bilang ng mga imahe altar, portraits at mythological compositions. Ang Slava Titian ay kumalat na lampas sa Venice, at ang bilang ng mga order ay nadagdagan nang walang tigil. Sa kanyang mga gawa ng 1518--1530, ang grandiose scope at pathos ay pinagsama sa dynamics ng pagtatayo ng isang komposisyon, solemne kadakilaan, na may paglipat ng kapunuan ng pagiging, kayamanan at kagandahan ng saturated kulay harmonies. Takovo "Ascension of Mary" ("Assunta", 1518, Venice, Church of Santa Maria dei Frari), kung saan ang makapangyarihang hininga ng buhay ay nadama sa kapaligiran, sa pagtakbo ng mga ulap, sa karamihan ng mga apostol, na may paghanga At sorpresa ni Maria na nagtatanong sa kanilang sarili, mahigpit na kahanga-hanga, kalunus-lunos. Energetic black and white modeling ng bawat figure, natural complex at malawak na paggalaw na ginawa ng isang madamdamin salpok. Solemne-sound malalim na pula at asul na mga tono. Sa Madonna ng Pesaro Family (1519--1526, Venice, ang simbahan ng Santa Maria Dei Frari), tinatanggihan ang tradisyonal na sentrik constructing ng imahe ng altar, Titian ay nagbibigay ng isang shifted sa kanan walang simetrya, ngunit balanseng komposisyon, na puno ng maliwanag Vibrant. Ang mga komersyal na customer ay pinagkalooban ng matalim na mga katangian ng portrait - ang pamilya ng Pesaro.

Sa 1530--1540, ang mga pathos at ang dinamika ng mga unang komposisyon ng Titian ay pinalitan ng mahahalagang larawan, malinaw na punto ng balanse, pinabagal ang pagsasalaysay. Sa mga kuwadro na gawa sa relihiyon at mythological na mga paksa, ang artist ay nagpapakilala ng isang partikular na kapaligiran, mga uri ng katutubong, eksaktong naobserbahan ang mga detalye ng buhay. Sa pinangyarihan na "Panimula sa Templo" (1534--1538, Venice, ang gallery ng Academy) ay naglalarawan ng isang maliit na Maria, na tumataas kasama ang isang malawak na hagdanan sa mga mataas na saserdote. At kaagad sa maingay na pulutong ng mga mamamayan na natipon sa harap ng templo, ang pigura ng matandang babae ng vendor, na nakaupo sa mga hakbang sa tabi ng kanyang mga kalakal - ang basket na may mga itlog. Sa larawan na "Venus Urbinskaya" (mga 1538, Florence, Uffizi), ang imahe ng isang sensual nude beauty ay nabawasan mula sa mala-tula na taas sa pamamagitan ng pagpapakilala sa ikalawang plano ng mga figure ng pagkadalaga, isang bagay mula sa dibdib. Ang kulay gamut, pagpapanatili ng tunog, ay pinigilan at malalim.

Sa buong buhay niya, nag-apela si Titian sa genre ng portrait, na gumaganap ng isang innovator sa lugar na ito. Pinalalalim niya ang mga katangian ng portrayed, napansin ang pagka-orihinal ng pustura, paggalaw, ekspresyon ng mukha, mga kilos, pag-uugali ng suit. Ang kanyang mga portraits minsan abandunahin ang mga kuwadro na gawa, na nagpapakita ng mga sikolohikal na salungatan at relasyon sa pagitan ng mga tao. Na sa maagang larawan ng "mga kabataang lalaki na may glove" (1515--1520, Paris, Louvre), ang imahe ay nakakakuha ng indibidwal na concreteness, at sa parehong oras ang tipikal na mga tampok ng Renaissance tao ay ipinahayag sa ito, na may layunin nito , enerhiya, pakiramdam ng kalayaan, ang binata na parang nagtatanong at naghihintay ng tugon. Ang mga naka-compress na labi, makintab mata, puti at itim na kaibahan sa mga damit ay nagpapalala sa katangian. Ang malalaking dramatiko at komplikasyon ng panloob na mundo, ang mga sikolohikal at panlipunang pangkalahatan ay ang mga portrait ng huli na panahon, kapag ang tema ng salungatan ng tao sa nakapalibot na mundo ay ipinanganak sa gawain ng Titian. Pagpapabuti ng pagsisiwalat ng sopistikadong espirituwal na mundo, ang larawan ng Riminaldi Hippolito (ang katapusan ng 1540s, Florence, Pitty Gallery), na ang maputla na mukha ay makapangyarihan sa pagiging kumplikado ng mga katangian, nanginginig na espirituwalidad. Ang panloob na buhay ay nakatuon sa hitsura, sa parehong oras matindi at nakakalat, sa ito kapaitan sa pag-aalinlangan at pagkabigo.

Bilang isang uri ng dokumento, ang grupo ay itinuturing ng isang pangkat na portrait sa paglago ng Pope Paul III na may mga pamangkin, Cardinals Alessandro at Ottavio Farnesse (1545--1546, Naples, Capodimont Museum), paglalantad ng egoismo at pagpapaimbabaw, kalupitan at kasakiman, Ang awtoridad at subdistishness, kawalang-kilos at kadena - lahat na nagbubuklod sa mga taong ito. Ang heroic horse-drawn portrait ng Karl V (1548, Madrid, Prado) ay makatotohanang sa Knightly Armor, laban sa background ng landscape, iluminado ng ginintuang savings ng sun setting. Ang portrait na ito ay may malaking epekto sa pagdaragdag ng isang baroque portrait ng 17--18 siglo.

Sa 1540-3550s, ang mga tampok ng mga kuwadro na gawa ay masakit sa trabaho ng Titian, umaabot ito sa kumpletong pagkakaisa ng isang plastic na itim at makulay na solusyon. Ang mga makapangyarihang ilaw blows ay sapilitang upang lumiwanag at overflow paints. Sa kanyang buhay mismo, natagpuan niya ang perpektong ng isang full-blooded mature beauty na ipinakita sa mitolohiko imahe - "Venus sa harap ng salamin" (tungkol sa 1555, Washington, National Art gallery), "Dana" (tungkol sa 1554, Madrid, Prado ).

Ang pagpapalakas ng reaksiyong pyudal-Katoliko at ang malalim na krisis na naranasan ng Venetian Republic, dahil ang trahedya ay nagsimula ng exacerbation sa huli na mga gawa ng artist. Naninira nila ang mga plots ng pagiging martir at pagdurusa, hindi mapagkakasunduan na mga disclaimer na may buhay, matapang na lakas ng loob; Muticiance ng St. Lawrence (1550--1555, Venice, ang simbahan ng mga Heswita), "Cash Magdalen" (1560s, St. Petersburg, Hermitage), "Coronation of the Tern Crown" (mga 1570, Munich, Pinakayek), " Saint Sebastian "(mga 1570, St. Petersburg, Hermitage)," Pieta "(1573--1576, Venice, Gallery of the Academy). Ang imahe ng isang tao sa kanila ay mayroon pa ring makapangyarihang puwersa, ngunit nawawala ang mga katangian ng panloob na mapanlinlang na balanse. Ang komposisyon ay pinasimple, na binuo sa isang kumbinasyon ng isa o higit pang mga numero na may arkitektura o landscape background, nahuhulog sa takip-silim; Ang mga eksena sa gabi o gabi ay iluminado ng mga malas na board, mga ilaw na sulo. Ang mundo ay nakikita sa pagkakaiba-iba at paggalaw. Sa mga kuwadro na ito, ang late na kaakit-akit na paraan ng artist ay ganap na lumitaw, nakakakuha ng isang mas malaya at malawak na character at pagtula ang mga pundasyon ng tonal painting ng ika-17 siglo. Ang pagtanggi sa maliwanag, paninigarilyo paints, siya ay tumutugon sa maulap, bakal, olive mas mahirap shades, subordinating ang lahat ng pangkalahatang gintong tono. Hinahanap nito ang kamangha-manghang pagkakaisa ng makulay na ibabaw ng canvas, gamit ang iba't ibang mga textured na diskarte, iba't ibang mga pinakamainam na lesyon at makapal na pastoral na bukas na mga stroke ng pintura, na nagpapahina sa isang linear na pattern sa isang masayang puso na nagpapaalam sa hugis ng kiligin ng buhay. At sa huli, kahit na ang pinaka-trahedya ay gumagana sa kanilang tunog, Titian ay hindi mawalan ng pananampalataya sa humanistic ideal. Ang lalaki para sa kanya upang tapusin ay nanatiling pinakamataas na halaga ng umiiral na. Ang buong kamalayan ng sariling dignidad, pananampalataya sa pagtatagumpay ng isip, isang ruffle na karanasan sa buhay ay lumilitaw sa "self-portrait" (tungkol sa 1560, Madrid, Prado), ang artist, pagkatapos ng lahat ng kanyang buhay, nagdadala ng maliliwanag na ideals ng humanismo .

Sa pagkakaroon ng naabot sa panahon ng mataas na muling pagbabangon ng mga peak ng pag-unlad nito, ang Renaissance kultura ay hindi maiwasan ang krisis phenomena. Ang mga ito ay halata sa umuusbong na dramatikong pag-igting ng mga artistikong imahe, sa kalaunan ay umabot sa trahedya, sa isang mapait na pagnanais na ipakita ang kawalan ng katabaan ng kahit na ang mga heroic na pagsisikap ng isang tao sa paglaban laban sa nakamamatay na pwersa na sumasalungat sa kanya. Ang mga palatandaan ng umuusbong na krisis phenomena ay nagdaragdag at nang husto na ipinakita sa panahong iyon ang mga kaibahan ng pampublikong pag-iisip: rasyonalismo at isang matino na pagtingin sa katotohanan ay pinagsama sa panahong paghahanap ng utopian para sa isang perpektong lupa sa lupa.

Mula sa 1540s. nagsisimula panahon ng huli na muling pagbabangon. Ang panahong iyon ay nahulog sa ilalim ng kapangyarihan ng mga dayuhang kapangyarihan at naging pangunahing tanggulan ng reaksiyong pyudal-Katoliko. Tanging ang Rich Venetian Republic, libre at mula sa kapangyarihan ng Pope, at mula sa dominasyon ng interbensyon, natiyak ang pag-unlad ng sining sa rehiyong ito. Ang muling pagbabangon sa Venice ay may mga kakaibang katangian nito.

Mula sa XIII siglo. Si Venice ay isang kolonyal na kapangyarihan, na kabilang sa teritoryo sa mga baybayin ng Italya, Greece, ang mga isla ng Dagat Aegean. Nagbebenta siya ng Byzantia, Syria, Ehipto, India. Salamat sa intensive trading, malaking kayamanan mapula dito. Si Venice ay isang trade at oligarchic republic, at ipinagtanggol ng naghaharing kasta ang posisyon nito sa tulong ng labis na malupit at mapanira na mga panukala. Binuksan sa lahat ng impluwensya ng Kanluran at sa Silangan, ang Republika ay matagal na nakuha sa mga kultura ng iba't ibang mga bansa, kung ano ang maaaring palamutihan at kaluguran, - Byzantine na kagandahan at ginto gloss, ang patternosis ng Moorish monumento, ang mga fantastics ng Gothic templo .

Ang pagkagumon sa luho, decorativeness at dislikes sa mga siyentipiko ay pinigil ng pagtagos sa Venice ng artistikong mga ideya at ang mga gawi ng Florentine Renaissance. Ang pangunahing katangian ng mga katangian ng creative ng mga painters, sculptors, arkitekto ng Florence at Roma ay hindi tumugon sa mga panlasa na itinatag sa Venice. Dito, ang sining ng Renaissance ay pinakain ng pag-ibig na hindi sa unang panahon, ngunit sa lungsod nito, ay tinutukoy ng kanyang mga tampok. Ang asul na kalangitan at ang dagat, ang mga eleganteng facade ng mga palacio ay nag-ambag sa pagbuo ng isang espesyal na artistikong estilo na ipinakita sa pagkahilig sa kulay, na may overflows, mga kumbinasyon. Ang mga artista ng Venetian na mga pintor ay nakita lamang sa kanilang makulay at kulay ang batayan ng pagpipinta. Ang pagkagumon sa kulay ay ipinaliwanag at nakatanim sa kanila na may pag-ibig ng mga rich dekorasyon, maliliwanag na kulay at masaganang pagtubog sa mga gawa ng sining ng silangan. Ang Venetian Revival ay naging mayaman sa magagandang painters at sculptors. Titian, Veronese, Tintoretto, Georgeon, Correggo, Benvenuto, ay nagtrabaho sa panahon na ito.

Georgeon. (Tunay na pangalan George de Castelfranko) ang naging unang pinaka sikat na artist ng mataas na muling pagsilang sa Venice. Sa kanyang trabaho, ang sekular na pagsisimula sa wakas ay nanalo, na nagpapakita ng sarili sa dominasyon ng mga plots sa mitolohiko at pampanitikang paksa. Ito ay sa mga gawa ni Georgeon na tumatagal ng kapanganakan ng isang pagpipinta ng makina, na kung saan ang mga tampok ng pagkamalikhain ng artist: ang mga plots ng mga kuwadro na gawa nito ay nakikilala sa pamamagitan ng kakulangan ng isang malinaw na malinaw na fabul at aktibo; Sa interpretasyon ng balangkas, ang pangunahing pokus ay sa sagisag ng banayad at kumplikadong emosyon na nagbibigay ng mga larawan ng Georgeon isang espesyal na kalooban - elegatikong pangangarap o tahimik na nakatuon.

Hindi pa rin malinaw kung gaano karaming mga gawa ang kabilang sa mga brushes ng Masters, ang kanilang mga saklaw mula sa apat hanggang 61. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ng artist ay sumasang-ayon na ang pinakamahusay na mga gawa ay "Judith" at "natutulog na Venus". Sa Judith Cornut, hindi inilalarawan ni Georgeon ang nilalaman ng sikat na katha-katha. Ang epektibong bahagi ng mga pakikipagsapalaran ng Judith ay nananatiling bukod. Kami lamang ang resulta ng kaganapan: isang solong pigura ng isang batang babae, sa pinakamalalim na pag-iisip na nakatayo sa bato terasa, na sinusundan ng kamangha-manghang tanawin sa kagandahan. Ang kanyang mga katangian - ang tabak at ang ulo ng oolferna - halos hindi nakakaakit ng pansin. Ang malaking artistikong kahalagahan ay nakakuha ng mga painting ng kulay na may transparent at masarap na pintura, na may kamangha-manghang mga kulay ng Yudith Dresses.

Ang "Sleeping Venus" ay ang pinaka sikat na gawain ng Georgeon, kung saan para sa unang pagkakataon ang isang hubad na figure figure ay kinakatawan nang walang anumang eksena pagkilos: sa gitna ng isang hormster sa isang madilim na pula na may isang puting satin lining ng bedspread kasinungalingan isang magandang kabataan babae. Ang kanyang nude figure ay pahilis sa background ng landscape, kung saan ang berdeng at brown tones ay dominado. Ang Venus ay nahuhulog sa isang tahimik na panaginip, kung saan ang kaluluwa predisposition ay sinadya sa kahanga-hanga pagkakaisa sa Diyos. Ang kapayapaan at kapayapaan ay punan ang kalikasan sa CE walang katapusang kalangitan, puting mga ulap, na nag-iiwan ng mas malalim.

Pagkamalikhain Titian gabi (Sa kasaysayan ng sining, siya ay hindi sa ilalim ng apelyido, at sa ilalim ng kanyang sariling pangalan) ay ang tuktok sa Venice. Ang artist na ito na may malaking potensyal na creative ay pumasa sa isang kumplikado at dramatikong landas ng buhay, kung saan ang kanyang worldview ay nagbago nang malaki. Ang Titian ay binuo bilang isang tao at bilang isang artist sa panahon ng pinakamataas na kultural na heyday ng Venice. Ang kanyang unang mga gawa ay puno ng maingay at maliwanag na buhay, habang ang pinakabagong mga gawa ay puno ng damdamin ng madilim na pagkabalisa at kawalan ng pag-asa.

Ang artist ay nanirahan sa isang mahabang buhay (mga 90 taong gulang) at iniwan ang isang malaking pamana. Gumawa siya ng mga komposisyon sa relihiyon at mitolohiko paksa at sa parehong oras, ay isang kahanga-hanga master ng isa sa mga pinaka-kumplikadong genre - hubad (sa Pranses - hubad, punit-punit) - mga imahe ng isang hubad na katawan. Sa pagpipinta ng Renaissance, kadalasan ay sinaunang mga diyosa at mga heroine ng mitolohiko. Ang kanyang "nakahiga Venus" at "Dana" ay mga larawan ng mapang-akit, paghinga sa kalusugan ng Venetian sa interiors ng mayaman na mga bahay ng Venetian.

Si Titian ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang isang mahusay na portrait-psychologist. Ang kanyang mga brush ay kabilang sa malawak na gallery ng mga larawan ng portrait - Emperors, Kings, Dads, Veelmes-like. Kung sa maagang portrait, siya ay, tulad ng kaugalian, niluwalhati ang kagandahan, lakas, dignidad, ang integridad ng kalikasan ng mga modelo nito, pagkatapos ay gumagana sa ibang pagkakataon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at kasalungat na mga imahe. Intertwined nila ang espirituwalidad, sopistikadong intelektwal, maharlika na may kapaitan ng mga pagdududa at pagkabigo, kalungkutan at alarma ng pandarambong. Sa mga larawan na nilikha ni Titian sa mga huling taon ng pagkamalikhain, isang tunay na trahedya. Ang pinaka sikat na gawain ng Titian sa panahong ito ay ang larawan na "Saint Sebastian".

Huling quarter ng XVI siglo. Para sa kultura ng muling pagbabangon, ito ay naging isang oras ng pagtanggi. Ang gawain ng mga artist, na tinatawag na "manherists" (mula sa Ital. Maniaurizmo - pagkatao), at lahat ng direksyon - "Gunga", nakuha sopistikadong, inuusig. Ang Venice School of painting mas mahaba kaysa sa iba ay labag sa pagtagos ng manherism at pinanatili ang pagiging maaasahan ng mga tradisyon ng muling pagbabangon. Gayunpaman, ang mga imahe nito ay naging mas mataas at kabayanihan, mas maraming panlupa na may kaugnayan sa totoong buhay.

Ang Venetian regeneration ay isang hiwalay na kakaibang bahagi ng karaniwang diagnostic revival. Nagsimula ito dito mamaya, ngunit ito ay tumagal ng mas matagal. Ang papel na ginagampanan ng sinaunang tradisyon sa Venice ay ang pinakamaliit, at ang koneksyon sa kasunod na pag-unlad ng European painting ay ang pinaka-direktang. Sa Venice dominado pagpipinta, na kung saan ay characterized sa pamamagitan ng maliwanag, puspos at masayang bulaklak.

Ang panahon ng mataas na muling pagbabangon (sa Italyano tunog tulad ng "Chinkvice") sa Venice kinuha halos ang buong XVI siglo. Maraming natitirang artist ang sumulat sa malaya at masayang paraan ng Venetian Renaissance.

Ang artist na si Giovanni Bellini ay naging isang kinatawan ng transisyonal na panahon mula sa maagang muling pagsilang hanggang mataas. Ang kanyang peru ay kabilang sa sikat na larawan " Lake Madonna."- Magandang kaakit-akit na trabaho, embodying mga pangarap tungkol sa ginintuang edad o makalupang paraiso.

Pupil Giovanni Bellini, ang artist Georgeon ay itinuturing na unang master ng mataas na muling pagsilang sa Venice. Ang kanyang canvas " Natutulog na Venus"- isa sa mga pinaka-tula na larawan ng hubad na katawan sa mundo ng sining. Ang gawaing ito ay isa pang sagisag ng pangarap ng sootimy, masaya at walang-sala na mga tao na nakatira nang buong pagkakaisa sa kalikasan.

Sa State Museum, ang Hermitage ay isang larawan »Judith"na nagmamay-ari din ng brush georgeon. Ang gawaing ito ay naging maliwanag na halimbawa ng tagumpay ng palibutan ng imahe hindi lamang sa tulong ng pag-iilaw, kundi pati na rin ang paggamit ng graduation light.

Ang pinaka-tipikal na artist ng Venice ay maaaring ituring na Paolo Veronese. Ang malakihang, multifigure na komposisyon ay nakatuon sa imahe ng luntiang lunches sa Venetian Palazzo na may mga musikero, jesters at aso. Walang relihiyoso sa kanila. "Huling Hapunan" - Ito ang imahe ng kagandahan ng mundo sa dalas ng makamundong manifestations at humanga ang pagiging perpekto ng isang magandang laman.

Pagkamalikhain Titiana.

Ang ebolusyon ng pagpipinta ng Venetian ng Ginkozento ay nasasalamin sa gawain ni Titian, na unang nagtrabaho kasama si Georgeon at malapit sa kanya. Ito ay nakikita sa malikhaing paraan ng pintor sa mga gawa »Pag-ibig langit at pag-ibig sa lupa," Flora. " Mga babaeng larawan ng Titian - ito ay likas na katangian mismo na nagniningning na walang hanggang kagandahan.

- Hari ng Painters. Nagmamay-ari ito ng maraming mga pagtuklas sa larangan ng pagpipinta, bukod sa kung saan maaari mong tawagan ang kayamanan ng kulay, pagputol ng kulay, orihinal na mga form at paggamit ng mga nuances ng mga pintura. Ang kontribusyon ng Titian sa sining ng Venetian Renaissance ay napakalaki, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa karunungan ng mga pintor ng kasunod na panahon.

Late Titian ay malapit na sa artistikong wika ng Velasquez at Rembrant: ang mga ratio ng mga tono, mantsa, dynamism ng smear, texture ng isang makulay na ibabaw. Pinalitan ng mga Venetian at Titian ang dominasyon ng linya kasama ang mga bentahe ng kulay ng array.

Ang kaakit-akit na pamamaraan ng Titin ay kapansin-pansin at sa aming mga araw, dahil ito ay isang gulo ng mga pintura. Sa mga kamay ng pintura artist, may isang uri ng luad, kung saan ang pintor ay tumingin sa kanyang mga gawa. Ito ay kilala na sa katapusan ng kanyang buhay Titian wrote ang kanyang canvas sa tulong ng mga daliri. Kaya ang paghahambing na ito ay higit pa sa naaangkop.

Mga larawan ng Titian titions.

Kabilang sa nakamamanghang mga gawa ng Titian ay maaaring tawagin ang mga sumusunod:

• »Assunta»

• »Vakh at Ariadne»

• »Venus Urbinskaya»

• »Larawan ng Pope Paul III"

• »Larawan ng isang lava

• »Venus sa harap ng salamin»

• »Paglalakad Magdalena»

• »Saint Sebastian.

Pagpipinta at pakiramdam tungkol saang isang malaking anyo sa Titian ay nasa buong punto ng balanse. Ang kanyang mga numero ay puno ng pang-amoy ng buhay at kilusan. Ang bagong bagay o karanasan ng composite reception, hindi pangkaraniwang lasa, libreng smears ay isang natatanging katangian ng pagpipinta ng Titian. Sa kanyang trabaho, ang pinakamahusay na katangian ng paaralan ng Venice ng Renaissance ay katawanin.

Mga katangian ng pagpipinta ng Venetian Renaissance.

Ang huling corief ng Venetian Ginkvestto ay ang artist Tintoretto. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kilala. »Labanan ng Arkanghel Mikhail kasama si Satanas At "ang huling hapunan." Ang pinong sining ay nagtataglay ng ideya ng Renaissance tungkol sa ideal, pananampalataya sa kapangyarihan ng isip, ang pangarap ng isang maganda, malakas na tao, isang maayos na pagkatao.

Ang mga gawaing likhang sining ay nilikha sa tradisyunal na relihiyoso - mitolohiko plots. Dahil dito, ang kamakabaguhan ay itinayo sa ranggo ng kawalang-hanggan, kaya inaangkin ang Diyos-pagkakahawig ng isang tunay na tao. Ang mga pangunahing prinsipyo ng imahe sa panahong ito ay ang imitasyon ng kalikasan at ang katotohanan ng mga character. Ang larawan ay isang uri ng window sa mundo, dahil ang artist ay naglalarawan kung ano ang nakita niya sa katotohanan.

Ang sining ng pagpipinta ay umasa sa tagumpay ng iba't ibang agham. Matagumpay na pinagkadalubhasaan ng mga pintura ang isang perspektibo na imahe. Sa panahong ito, naging personal ang pagkamalikhain. Parami nang parami ang pag-unlad ay nakuha ng mga gawa ng sining ng makina.

Sa pagpipinta mayroong isang genre system, na kinabibilangan ng mga sumusunod na genre:

• relihiyon - mitolohiko;
• makasaysayang;
• landscape ng sambahayan;
• portrait.

Sa panahong ito, lumilitaw din ang ukit, at ang pagguhit ay naglalaro ng isang mahalagang papel. Ang mga gawa ng sining ay pinahahalagahan ng kanilang sarili bilang isang artistikong kababalaghan. Ang isa sa mga pinakamahalagang sensasyon sa kanilang pang-unawa ay nagiging kasiyahan. Ang mga kwalitibong reproductions ng mga pephters ng Venetian Renaissance ay magiging isang mahusay na karagdagan sa loob.

Ang panahon ng ripening ng mga kinakailangan para sa paglipat sa mataas na rebaybal ay tumutugma, tulad ng sa natitirang bahagi ng Italya, sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ito ay sa mga taon na ito na magkapareho sa salaysay ng sining ng Gentile Bellini at ang Carpaccio ay bumubuo sa gawain ng isang bilang ng mga Masters, kaya na magsalita, isang bagong artistikong direksyon: Giovanni Bellini at Chima. Kahit na sila ay nasa oras at nagtatrabaho halos sabay-sabay sa Gentile Bellini at Carpaccio, ngunit kumakatawan sa susunod na yugto sa lohika ng pag-unlad ng sining ng Venetian Renaissance. Ang mga ito ay mga painters, kung kanino sining, ang paglipat sa isang bagong yugto sa pagpapaunlad ng kultura ng Renaissance ay halata. Lalo na malinaw na ito ay ipinahayag sa gawain ng mature Giovanni Bellini,

Ang Venice, na pinamamahalaang mapanatili ang kalayaan nito, pinapanatili pa rin ang katapatan sa mga tradisyon ng Renaissance. Ang dalawang mahusay na artist ng mataas na Venetian Renaissance ay lumabas na, ang dalawang dakilang artist ng mataas na Venice Republic: Georgeon at Titsian Renaissance sa Venice Republic . Ang bali sa huli na muling pagbabangon ay nakabalangkas sa Venice medyo mamaya kaysa sa Roma at sa Florence, lalo na sa kalagitnaan ng 40 ng ika-16 na siglo.

Ang Giovanni Bellini ay ang pinakamalaking artist ng paaralan ng Venetian, na naglatag ng mga pundasyon ng mataas na Revival Art sa Venice. Dramatic matalim, malamig na kulay maagang gumagana Giovanni Bellini ("Mailing Kristo", tungkol sa 1470, Brera Gallery, Milan) Sa pagtatapos ng 1470s, sa ilalim ng impluwensiya ng painting Pierreo at Messina, sila ay pinalitan ng mga harmoniously malinaw na kuwadro na gawa, kung saan Ang mga mahahalagang larawan ng tao ay katinig sa espirituwal na landscape (ang tinatawag na "Lake Madonna", "Ferrence of the Gods"). Ang mga gawa ni Giovanni Bellini, kabilang ang maraming "madonns" nito, ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na pagkakaisa ng sonorous, na parang ang saturated na mga kulay at ang kapitaganan ng itim at puting graduations, kalmado na solemnity, lyrical contemplation at ang malinaw na tula ng mga imahe. Sa gawain ni Giovanni Bellini, kasama ang klasikal na iniutos na komposisyon ng pagpipinta ng Renaissance Altar ("Madonna sa trono na napapalibutan ng mga Banal," 1505, ang simbahan ng San Zakkaria, Venice) ay nabuo na puno ng interes sa tao humanistic portrait ( larawan ng isang aso; larawan ng Kongotier,). Sa isa sa mga huling kuwadro na gawa "pagkalasing ni Noe" ang artist ay nagpahayag ng kabataan na pangako sa mga halaga ng buhay at ang kadalian ng pag-iral. Ang artist ng artist na si Giovanni Bellini ay naghandaan ng kalsada ng Venetian painting mula sa huli na Gothic at Protoresant sa bagong sining ng mataas na panahon ng pagbabagong-buhay.

Ang susunod na yugto pagkatapos ng sining ng Giovanni Bellini ay ang gawain ni Georgeon - isang direktang tagasunod ng kanyang guro at isang tipikal na mataas na revival pintor. Una niyang tinutugunan ang mga tema ng pampanitikan at mitolohiko. Ang landscape, kalikasan at magagandang hubad na katawan ng tao ay naging paksa ng sining at ang bagay ng pagsamba. Ang isang pakiramdam ng pagkakaisa, ang pagiging perpekto ng mga sukat, katangi-tanging linear ritmo, malambot na liwanag, espirituwalidad at sikolohikal na pagpapahayag ng kanyang mga larawan ng Georgeon malapit kay Leonardo, na may direktang epekto kapag ang pagpasa mula sa Milan ay nasa Venice. Ngunit ang Georgeon ay mas emosyonal kaysa sa mahusay na Milan master, at bilang isang tipikal na artist na Venice ay hindi gaanong isang linear na pananaw bilang isang hangin at higit sa lahat ang mga problema ng pangkulay. Lumilitaw siya sa unang sikat na gawain na "Madonna", mukhang siya ay isang ganap na itinatag na artist; Ang imahe ng Madonna ay puno ng mga tula, maalalahanin na pagmamanipula, ay kumakalat ng mood ng kalungkutan, na katangian ng lahat ng mga babaeng larawan ni Georgeon. Sa nakalipas na limang taon ng kanyang buhay (namatay si Georgeon mula sa salot), nilikha ng artist ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, sa larawan na "Bagyo" isang tao ay itinatanghal bilang bahagi ng kalikasan. Ang pag-aalaga ng bata Ang babae, ang binata na may kawani ay hindi pinagsama ng anumang pagkilos, ngunit nakakonekta sa marilag na landscape na ito na may pangkaraniwang kalagayan, isang pangkaraniwang kalagayan sa isip. Ang Georgeon ay nagmamay-ari ng pinakamasasarap at mayaman na palette. Ang isang berdeng kulay ay may maraming mga kulay: olibo sa mga puno, halos itim sa kalaliman ng tubig, humantong sa mga ulap. Ang imahe ng "sleeping venus" na imahe ay infiltrated ng mga eyewens at tula. Ang kanyang katawan ay madaling nakasulat, malaya, eleganteng, hindi nakakagulat na ang mga mananaliksik ay nagsasalita tungkol sa "musicality" ng mga rhymes na si Georgeon; Ito ay hindi nawalan ng animal charms. Ngunit ang mukha na may sarado na mga mata ay chastely-mahigpit, kumpara sa kanya, ang Ticianan Venus ay tila tunay na mga diyosa ng pagano. Si Georgeon ay walang oras upang makumpleto ang trabaho sa "natutulog na Venus"; Ayon sa katibayan ng mga kontemporaryo, isang landscape background sa pelikula wrote Titian, tulad ng sa isa pang huli na gawain ng Master - ang "Rural Concert". Ang larawang ito ay naglalarawan ng dalawang cavaliers sa luntiang damit at dalawang hubad na babae, kung saan ang isa ay tumatagal ng tubig mula sa balon, at ang iba pang naglalaro sa mga swirls - ang pinaka-masayahin at full-blooded na gawain ni Georgeon. Ngunit ito ay isang buhay, ang natural na pakiramdam ng kagalakan ng pagiging hindi nauugnay sa anumang partikular na pagkilos na puno ng chanting contemplation at dreamy mood. Ang koneksyon ng mga tampok na ito ay kaya katangian ng Georgeon, na ito ay ang "rural concert" ay maaaring isaalang-alang ang pinaka-tipikal na trabaho. Ang malasakit na kagalakan sa Georgeon ay palaging opoethized, espirituwal.

Titian ay ang pinakamalaking artist ng Venetian Renaissance. Gumawa siya ng mga gawa at ang mitolohiko, at ang mga Kristiyanong plots, ay nagtrabaho sa portrait genre, ang makulay na talento lamang, ang composite tinguity ay hindi mauubos, at ang kanyang maligayang kahabaan ng buhay ay nagpapahintulot sa kanya na iwan ang pinakamayaman na creative na pamana, na may malaking impluwensya sa mga inapo . Si Titian ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa paanan ng Alps. Ang unang gawain ay sama-sama sa Georgeon Painting Barn sa Venice. Matapos ang pagkamatay ni Georgeon Titian ay pininturahan ang ilang mga lugar sa Padua. Ipinakilala ng buhay sa Padua ang isang artist na may mga gawa ni Manteny at Donatello. Ang kaluwalhatian sa Titian ay maaga. Siya ay naging unang pintor ng Republika, mula sa 20s - ang pinaka sikat na artist ng Venice, at ang tagumpay ay hindi umalis sa kanya hanggang sa katapusan ng mga araw. Ang Duke Ferrarsky ay nag-uutos sa kanya ng isang ikot ng mga kuwadro na kung saan ang Titian ay lumilitaw sa mang-aawit ng unang panahon, na nakadama ng pakiramdam at, pinaka-mahalaga, upang isama ang diwa ng paganismo ("Vakhanalia", "Venus Holiday", "Vakhan at Ariadne") . Ang Titian ay nagiging pinakamaliwanag na pigura ng pamumuhay ni Venice. Ang Venetic Patricia ay iniutos sa mga larawan ng Titian Altar, at lumilikha ito ng malalaking mga icon: "Ascension of Mary", "Madonna Pesaro" at iba pang Madonne Pesaro Titian ang binuo ng prinsipyo ng desentralizing composition, na ang Florentine at hindi alam ng mga paaralang Romano. Pag-aayos ng figure ng Madonna sa kanan, kaya siya ay sumasalungat sa dalawang sentro: semantiko at spatial. Ang iba't ibang scheme ng kulay ay hindi sumasalungat, ngunit gumaganap sa maharmonya pagkakaisa sa larawan. Ang Titian sa panahong ito ay nagmamahal sa mga plots, kung saan maaari mong ipakita ang Venetian Street, ang kadakilaan ng arkitektura nito, isang maligaya na maraming tao. Ito ay kung paano ang isa sa mga pinakamalaking komposisyon "Panimula ng Maria sa Templo") ay ang sumusunod na hakbang pagkatapos ng "Madonna Pesaro" hakbang sa sining ng imahe ng isang tanawin ng grupo, kung saan ang Titian skillfully pinagsasama buhay naturalness sa kadakilaan. Nagsusulat si Titian ng maraming mitolohiko plots, lalo na pagkatapos ng paglalakbay sa Roma. Pagkatapos ay lumilitaw ang mga opsyon na "Danay", maganda ito alinsunod sa Ancient Beauty ideal, na sinusundan ng isang Venetian Master. Sa lahat ng mga opsyon na ito, ang Titian interpretasyon ng imahe ay nagdadala ng karnal, ang lupa na prinsipyo, ang pagpapahayag ng simpleng kagalakan ng pagiging. Ang kanyang "Venus" ay malapit sa komposisyon ng Georgenevskaya. Ngunit ang pagpapakilala ng tanawin ng sambahayan sa loob sa halip na background ng landscape, matulungin na hitsura ng malawak na modelo ng open-eye, isang aso sa mga binti - mga detalye na nagpapadala ng tunay na buhay sa lupa, at hindi sa Olymp.

Sa buong buhay niya, ang Titian ay nakikibahagi sa isang larawan. Sa kanyang mga modelo (lalo na sa mga portraits ng maaga at gitnang panahon ng pagkamalikhain), ang maharlika ng hitsura, ang kamahalan ng pustura, ang pagpigil ng pustura at kilos na nilikha ng parehong marangal sa hanay ng mga kulay, at pie, mahigpit Mga napiling item (larawan ng isang binata na may glove, portrait, anak na babae, lavinia et al.) Kung ang mga portrait ng Titian ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng mga character at ang intensity ng panloob na estado, pagkatapos ay sa mga taon ng creative maturity, ito Lumilikha ng mga larawan ng partikular na dramatiko, ang mga character ay nagkakasalungatan, na isinumite sa paghaharap at banggaan, na inilalarawan sa isang tunay na kapangyarihan ng Shakespeare (Portrait Group). Ang ganitong kumplikadong portrait ng grupo ay binuo lamang sa panahon ng Baroque XVII

Sa pagtatapos ng buhay ni Titian, ang kanyang trabaho ay sumasailalim sa makabuluhang pagbabago. Nagsusulat pa rin siya ng maraming mga kuwento, ngunit higit pa at mas madalas lumiliko sa mga tema ng Kristiyano, sa mga eksena ng pagiging martir, kung saan ang paganong kaligayahan, ang antigong pagkakaisa ay pinalitan ng trahedya. Gamit ang dimensional na lalim ng kalungkutan at Ang maringal na kagandahan ng tao na inilipat sa huling gawain ng Titian "pagluluksa", natapos pagkatapos ng kamatayan ng artist ang kanyang mag-aaral. Ang pagkahagis sa sakit ni Madonna sa kanyang mga tuhod, sa kawalan ng pag-asa, ibinabagsak niya ang kamay ni Magdalena, sa malalim na nalulungkot na pag-iisip ay nananatili sa elder ..

49) Titian Italian pintor ng panahon ng mataas at huli na muling pagbabangon. Nag-aral siya sa Venice mula kay Giovanni Bellini, sa workshop na naging malapit sa Georgeon; Nagtrabaho siya sa Venice, pati na rin sa Padua, Ferrara, Rimea Dr.Gorodakh. Titian embodied sa kanyang trabaho ang humanistic ideals ng Renaissance. Ang kanyang buhay-pinatutunayan na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng multi-faceted, ang lawak ng katotohanan, ang pagsisiwalat ng malalim na dramatikong mga salungatan ng panahon. Interes sa landscape, poeticity, lyrical contemplation, ang manipis na kulay ng maagang mga gawa ng Titian (ang tinatawag na "Gypsy Madonna"; "Kristo at makasalanan") sa gawa ni Georgeon; Independent Style Ang artist ay nagsimulang magtrabaho pagkatapos ng kakilala sa mga gawa ni Rafael at Michelangelo. Ang kalmado at masayang mga larawan ng kanyang mga kuwadro na gawa ay minarkahan sa panahong ito ng buhay na nagsusumamo, maliwanag na damdamin, panloob na paliwanag, mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay isinulat ni Titian ang ilang mga portrait, mahigpit at kalmado sa komposisyon, at makinis na sikolohikal ("binata na may glove;" Lalaki portrait "). Ang bagong panahon ng pagkamalikhain ng Titian (ang katapusan ng 1510s - 1530s) ay nauugnay sa pampubliko at kultural na pag-angat ng Venice, na naging isa sa mga pangunahing optika ng humanismo at mga kalayaan sa lunsod sa Italya sa panahon na ito. Sa oras na ito, ang Titian ay lumikha ng mga monumental na mga imahe ng altar na may mga Pathos.

Ang katapusan ng 1530s ay ang heyday ng portrait art ng Titian. Nakakagulat na inilalarawan ang artist ng kanyang mga kontemporaryo, pagkuha ng iba't ibang, kung minsan ay nagkakasalungat sa kanilang mga character: pagpapaimbabaw at hinala, kumpiyansa at dignidad ("Medici Ippolito). Ang mga canvases ng Titian ay likas sa integridad ng mga character, Stoic tapang ("Circling Maria Magdalena;" pagpaparangal sa isang ternista "). Ang kulay ng huli na mga gawa ng Titian ay batay sa pinakamahusay na makukulay na chromatism: ang scheme ng kulay, bilang isang buo, ang ginintuang tono ay itinayo sa manipis na kulay ng kayumanggi, asul na bakal, rosas-pula, fad-green.

Sa huli na panahon ng kanyang pagkamalikhain, nakita ni Titian ang mga vertex sa parehong mga kaakit-akit na kasanayan at sa emosyonal na sikolohikal na interpretasyon ng relihiyon at mitolohiko paksa. Ang kagandahan ng katawan ng tao, ang buong hanay ng mga nakapalibot na mundo ay naging nangungunang motif ng mga gawa ng artist na may sinaunang mga plots ng mitolohiya. Ang sulat ng pagsulat ng artist ay nagiging lubhang libre, komposisyon, form at kulay ay itinayo sa isang naka-bold na plastik Ang pagmomolde, paints ay superimposed sa isang canvas hindi lamang sa isang brush, ngunit din ng isang spatula at mga daliri. Ang mga transparent lesters ay hindi nagtatago sa podmuelka, at sa ilang mga lugar nakalantad ang grainy texture ng canvas. Mula sa isang kumbinasyon ng mga nababaluktot na smears, ang mga imahe na puno ng drama ay ipinanganak. Noong 1550s, ang likas na katangian ng pagkamalikhain ni Titian, ang dramatiko ay nagsimula sa kanyang mga komposisyon sa relihiyon ("Martyrdom ng St. Lawrence"; "Posisyon sa Coffin",) . Kasabay nito, muli siyang nag-apela sa mga tema ng mitolohiko, ang motibo ng namumulaklak na kagandahan ng babae. Mayroon ding labis na humihiyaw na si Maria Magdalena sa parehong pangalan sa larawang ito sa mga larawang ito.

Ang isang mahahalagang bali sa gawain ng artist ay nangyayari sa pagliko ng 1550-1560s pagsulat ng mga komposisyon sa mga plots na "metamorphosis", natagos ng kilusan at panginginig ng kulay, mayroon nang elemento ng tinatawag na "late na paraan" katangian ng mga huling gawain ng Titian ("Saint Sebastian"; "ang pagdadalamhati ni Cristo," ET) Ang mga canvas na ito ay nagtatampok ng isang kumplikadong larawang nakalarawan, na lumalabag sa hangganan sa pagitan ng mga anyo at background; Ang ibabaw ng canvas, tulad ng ito, ang habi mula sa superimposed brush, minsan ay lurped sa mga daliri ng smears. Ang mga kakulay ay nagtutugma sa isa't isa, ang katinig o magkakaibang mga tono ay bumubuo ng isang pagkakaisa, kung saan ipinanganak ang mga porma o muffled flickering paints. Ang pagbabago ng "late na paraan" ay hindi naiintindihan ng mga kontemporaryo at tinatantya lamang sa ibang pagkakataon.

Ang sining ng Titian, ang pinaka-ganap na ipinagpapatuloy na pagka-orihinal ng paaralan ng Venetian, ay may malaking impluwensya sa pagpapaunlad ng pinakamalaking artist ng ika-17 siglo mula kay Rubens at Velasquez. Ang kaakit-akit na pamamaraan ng Titian ay may isang pambihirang epekto sa karagdagang, hanggang sa ika-20 siglo, ang pag-unlad ng global visual art.

• 50) larawan ng "violanta. Ang pinaka-ganap na magkatawang-tao ang ideal ng pisikal at espirituwal na magandang tao na ibinigay sa lahat ng mga mahahalagang pagkakumpleto ng kanyang pagkatao, Tizian namamahala sa portrait. Bumaling siya sa larawan sa mga unang taon. Pagkatapos ng isang larawan ng isang kabataang lalaki ay isinulat na may sirang glove, pati na rin ang kamangha-manghang magagandang kalayaan na katangian at maharlika ng isang imahe ng isang larawan ng isang tulay. Kasama rin sa panahong ito ang kanyang kumpletong medyo malamig na biyaya ng "violanta", isang blonde girl na may magagandang mata. Ang isang makapal na alon ng buhok na may mabibigat na gintong dahon sa bukas na magagandang balikat at nagiging isang transparent weightless fluff, malumanay na enveloping manipis na puntas at snow-white skin ng isang batang babae. Ang isang mamahaling damit ay inilaan lamang upang bigyang diin ang marangal na pinanggalingan.
• 1520--1540 - ang heyday ng portrait art ng Titian. Sa mga taong ito, lumilikha siya ng malawak na portrait gallery ng mga kontemporaryo, bukod sa kung saan ang walang pangalan na "binata na may glove", humanist bridge, medici, ang pinuno ng mantua. Ang kahusayan ng paghahatid ng isang indibidwal na panloob na mundo ay naka-highlight na larawan ng isang ferrarsky abogado. Ang isang disenteng lugar sa isang maluwalhating hanay ay ang larawan ni Francesco Maria, na nakasara sa armor ng militar laban sa background ng mga banner at ang may-katuturang regalia. Sa kamangha-manghang pagliko, ang artist ng kanyang mga kontemporaryo ay inilalarawan, nakukuha ang iba't ibang, kung minsan ay magkasalungat sa kanilang mga character: pagpapaimbabaw at hinala, kumpiyansa at dignidad. Ang mga canvases ng Titian ay likas sa integridad ng mga character, Stoic courage. Ang kulay ng huli na mga gawa ng Titian ay batay sa pinakamahusay na makukulay na chromatism: ang scheme ng kulay, bilang isang buo, ang ginintuang tono ay itinayo sa manipis na kulay ng kayumanggi, asul na bakal, rosas-pula, fad-green.

Ang "Portrait Francesco Maria Della Rovere" ay maaaring lumikha ng isang pakiramdam na ang taong ito ay tumatagal ng isang mas mataas na posisyon. Ang impression na ito ay nilikha sa pamamagitan ng ang katunayan na ang larawan ay puno ng enerhiya at panloob na pag-igting, ang kumpiyansa ng portrayed mismo ay halata, at ang pustura ay ang master ng Panginoon. Siya ay naglalayong bigyan ang viewer ng isang hitsura. Sa canvas, maraming mga katangian ang itim na baluti na may agresibong metal na kinang, ilang mga wips, isang royal crimson velvet - lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang social significance ng titian sa social significance ng customer ay perpekto.

"Larawan ng isang kabataang lalaki na may glove." Ang pinaka-ganap na magkatawang-tao ang ideal ng pisikal at espirituwal na magandang tao na ibinigay sa lahat ng mga mahahalagang pagkakumpleto ng kanyang pagkatao, Tizian namamahala sa portrait. Ang ganitong larawan ng isang kabataang lalaki na may sirang glove. Sa portrait na ito, ang indibidwal na pagkakahawig ay ganap na ipinadala, at pa ang pangunahing pansin ng artist ay hindi binabayaran para sa mga pribadong detalye sa pagkukunwari ng isang tao, ngunit sa pangkalahatan, sa pinaka katangian para sa kanyang imahe. Titian tila ibubunyag sa pamamagitan ng taong kakila-kilabot na tipikal na tampok ng panahon ng isang tao ng Renaissance. Malawak na balikat, malakas at nagpapahayag na mga kamay, isang libreng pose, dalus-dalos unbuttoned sa gate ng isang puting shirt, isang madilim na junior tao na kung saan ang mga mata sa kanilang live na glitter stand out, lumikha ng isang imahe na puno ng pagiging bago at kagandahan ng kabataan - ito ay Sa mga tampok na ito na ang mga pangunahing katangian at lahat ay nagsiwalat ng natatanging pagkakaisa ng isang tao na masaya at hindi alam ang pagdurusa ng mga pagdududa at panloob na mga karamdaman.

Ang larawan ng isang Medici ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na mahuli ang mga malalim na pagbabago na naka-iskedyul sa 1540s sa Tizianovsky work. Ang hand-fastened, boring, bordered, bordered sa labanan laban sa confusions ng katotohanan. Ang larawang ito ay lumilitaw sa ilang mga lawak sa imahe ng nayon.

Sa larawan ng Tomazo Bridge, ang bayani ay hindi nagpapahayag ng halos walang emosyon. Para sa kanya, ang kuwento ay humahantong sa isang suit, accessories, ang modelo mismo ay tapat na passive. Ang epekto ay pinahusay ng mga monophonic tone, ang kakulangan ng mga pintura.

"Larawan ng isang batang babae sa isang sumbrero na may panulat." Tulad ng paghugas ng hamog na umaga, huminga ang mukha ng batang kaakit-akit na edad at isang batang burrow. Coquettishly shifted sa gilid ng sumbrero, mabuhay curious mata at perlas thread sa leeg ng babae - sa harap ng sa amin ng isa pang babae portrait ng mahusay Italyano Masters. Mukhang isang light simoy at ang baril ng isang ostrich pen obediently break down pagkatapos sa kanya, sila ay kaya madali, kaya hangin. Ang birtuoso brush ng artist ay gumagawa ng halos nasasalat at madilim na berdeng pelus na raincoat at walang timbang na sutla ng isang manipis na damit, at mainit-init na balat ng magiliw na mga kamay ng babae.