Nakakatuwang katotohanan tungkol sa mga gawa ng sining para sa mga bata. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga katotohanan mula sa buhay ng mga magagaling na artista

Makakahanap ka ng malaking halaga ng impormasyon tungkol sa mga sikat na artista - kung paano sila nabuhay, kung paano nila nilikha ang kanilang walang kamatayang mga gawa.
Maraming mga tao ang karaniwang hindi nag-iisip tungkol sa mga kakaibang katangian ng karakter at pamumuhay ng artista. Ngunit ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay o kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na larawan ay kung minsan ay nakakaaliw at nakakapukaw pa nga.

Pablo Picasso

/ Magaling na artista nangongopya, magagaling na artistang nagnanakaw. /

-Nang ipanganak si Pablo Picasso, itinuring siyang patay na ipinanganak ng midwife. Ang bata ay iniligtas ng kanyang tiyuhin, na humihithit ng tabako at, nang makita ang sanggol na nakahiga sa mesa, ay bumuga ng usok sa kanyang mukha, pagkatapos ay umungol si Pablo. Kaya, masasabing ang paninigarilyo ang nagligtas sa buhay ni Picasso.
- Malamang, ipinanganak na artista si Pablo - ang una niyang salita ay PIZ, maikli para sa LAPIZ (lapis sa Espanyol).
-Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, napakahirap ni Picasso na kung minsan ay kailangan niyang painitin ang kanyang mga pintura sa halip na panggatong.
-Si Picasso ay nagsuot ng mahahabang damit at mahaba rin ang buhok, na hindi pa naririnig sa mga panahong iyon
-Ang buong pangalan ng Picasso ay binubuo ng 23 salita: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cypriano de la Santisima Trinidad Martír Patricio Clito Ruiz -at-Picasso.

Vincent van Gogh

/ Huwag matakot na magkamali. Maraming tao ang nag-iisip na magiging mabuti sila kung wala silang gagawing masama. /

- Ang kasaganaan ng mga dilaw at dilaw na mga spot ng iba't ibang mga kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa, ito ay pinaniniwalaan, ay sanhi ng malaking bilang ng mga gamot para sa epilepsy, na binuo mula sa labis na pagkonsumo ng absinthe. "Starry Night", "Sunflowers".
- Sa kanyang abalang buhay, bumisita si Van Gogh sa higit sa isang psychiatric na ospital na may mga diagnosis mula sa schizophrenia hanggang sa manic-depressive psychosis. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Starry Night" ay ipininta noong 1889 sa isang ospital sa bayan ng San Remy.
- Nagpakamatay. Binaril niya ang sarili sa tiyan habang nagtatago sa likod ng tambak ng dumi sa bakuran ng sakahan. Siya ay 37 taong gulang.
- Buong buhay niya, nagdusa si Van Gogh mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili. Ibinenta lamang niya ang isa sa kanyang mga gawa noong nabubuhay pa siya - Red Vineyard sa Arles. At ang Kaluwalhatian ay dumating sa kanya pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Kung alam lang ni Van Gogh kung gaano magiging sikat ang kanyang trabaho.
- Hindi pinutol ni Van Gogh ang kanyang buong tainga, ngunit isang piraso lamang ng kanyang earlobe, na halos hindi masakit. Gayunpaman, laganap pa rin ang alamat na pinutol ng artista ang kanyang buong tainga. Ang alamat na ito ay naipakita pa sa mga katangian ng pag-uugali ng isang pasyente na nagpapatakbo sa kanyang sarili o nagpipilit sa isang tiyak na operasyon - tinawag siyang Van Gogh's syndrome.

Leonardo da Vinci

/ Siya na nabubuhay sa takot ay namamatay sa takot. /

- Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa kanyang aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."
- Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sumulat ng iba't ibang mga teksto sa parehong oras gamit ang iba't ibang mga kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.
- Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, naisip niya doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.
- Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.
- Si Leonardo da Vinci ay isang mahigpit na vegetarian, at hindi kailanman umiinom ng gatas ng baka, dahil itinuturing niya itong barbaric.

Salvador Dali

/ Kung wala akong mga kaaway, hindi ako magiging kung ano ako. Ngunit, salamat sa Diyos, sapat na ang mga kaaway. /

- Pagdating sa New York noong 1934, bilang isang accessory, dinala niya sa kanyang mga kamay ang isang tinapay na 2 metro ang haba, at habang dumadalo sa isang eksibisyon ng surrealist na sining sa London, nagbihis siya ng suit ng diver.
- Ang canvas na "Persistence of Memory" ("Soft Clock") Dali ay sumulat sa ilalim ng impresyon ng teorya ng relativity ni Einstein. Ang ideya ay nabuo sa ulo ni Salvador habang nakatitig siya sa isang piraso ng Camaber cheese sa isang mainit na araw ng Agosto.
- Si Salvador Dali ay madalas na natutulog na may susi sa kanyang kamay. Nakaupo siya sa isang upuan, nakatulog siya na may mabigat na susi na nakakapit sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting humina ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tumama sa platong nakalatag sa sahig. Maaaring mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema ang mga kaisipang lumitaw habang naidlip.
- Sa panahon ng kanyang buhay, ipinamana ng dakilang pintor na ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan, kaya ang kanyang katawan ay napapaderan sa dingding sa Dali Museum sa Figueres. Ipinagbabawal ang flash photography sa kwartong ito.
- Ang palayaw ni Salvador Dali ay "Avida Dollars", na nangangahulugang "masigasig na mapagmahal na mga dolyar".
- Ang logo ng Chupa-Chupsa na may chamomile ay ipininta ni Salvador Dali. Sa isang bahagyang binagong anyo, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.
- Sa bawat isa sa mga gawa ni Dali mayroong alinman sa kanyang larawan o isang silweta.

Henri Matisse

/ Ang mga bulaklak ay namumulaklak sa lahat ng dako para sa lahat na gustong makita sila. /

- Noong 1961, ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat" (Le Bateau), na ipinakita sa New York Museum of Modern Art, ay nakabitin nang patiwarik sa loob ng apatnapu't pitong araw. Ang larawan ay ipinakita sa gallery noong Oktubre 17, at noong Disyembre 3 lamang may nakakita ng error.
- Si Henri Matisse ay nagdusa mula sa depresyon at hindi pagkakatulog, kung minsan ay humihikbi sa kanyang pagtulog at nagising na sumisigaw. Isang araw, sa walang dahilan, bigla siyang natakot na mabulag. At natuto pa siyang tumugtog ng biyolin para mabuhay bilang isang musikero sa kalye nang mawala ang kanyang paningin.
- Sa loob ng maraming taon, nabuhay si Matisse sa pangangailangan. Mga apatnapu't taong gulang na siya nang sa wakas ay masuportahan niya ang kanyang pamilya nang mag-isa.
- Si Henri Matisse ay hindi kailanman nagpinta ng mga bato, malinaw na kristal ng mga bahay, nilinang mga bukid.
- Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, siya ay na-diagnose na may duodenal cancer at kailangang manatili sa isang wheelchair.

Edvard Munch

/ Sa aking sining, sinubukan kong ipaliwanag sa aking sarili ang buhay at ang kahulugan nito, sinubukan ko ring tulungan ang iba na linawin ang kanilang buhay. /

- Limang taong gulang lamang si Munch nang mamatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at pagkatapos ay nawala ang kanyang nakatatandang kapatid na babae. Simula noon, ang tema ng kamatayan ay paulit-ulit na lumitaw sa kanyang trabaho, at ang landas ng buhay ng artista mula sa mga unang hakbang ay ipinahayag ang sarili bilang isang drama sa buhay.
- Ang kanyang pagpipinta na "The Scream" ay ang pinakamahal na gawa ng sining na ibinebenta sa isang pampublikong auction.
- Siya ay nahuhumaling sa trabaho at siya mismo ay nagsalita tungkol dito sa ganitong paraan: "Ang pagsulat para sa akin ay sakit at pagkalasing. Isang sakit na ayaw kong alisin, at pagkalasing kung saan nais kong manatili."

Paul Gauguin

/ Ang sining ay isang abstraction, kunin ito mula sa kalikasan, magpantasya sa batayan nito, at higit na mag-isip tungkol sa proseso ng malikhaing kaysa sa resulta. /

- Ang artista ay ipinanganak sa Paris, ngunit ginugol ang kanyang pagkabata sa Peru. Samakatuwid - ang kanyang pag-ibig para sa mga kakaiba at tropikal na bansa.
- Madaling binago ni Gauguin ang mga diskarte at materyal. Mahilig din siya sa woodcarving. Madalas na dumaranas ng kahirapan sa pananalapi, hindi siya nakabili ng mga pintura. Pagkatapos ay kumuha siya ng kutsilyo at isang puno. Pinalamutian niya ang mga pinto ng kanyang bahay sa Marquesas ng mga inukit na panel.
- Nagtrabaho si Paul Gauguin bilang isang trabahador sa Panama Canal.
- Ang pintor ay nagpinta ng mga buhay na halos hindi gumagamit ng modelo.
- Noong 1889, nang masusing pag-aralan ang Bibliya, nagpinta siya ng apat na canvases kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa imahe ni Kristo.
- Ang madalas at promiscuous na relasyon sa mga batang babae ay humantong sa katotohanan na si Gauguin ay nagkasakit ng syphilis.

Renoir Pierre Auguste

/ Sa apatnapu't natuklasan ko na ang hari ng lahat ng kulay ay itim. /

- Bandang 1880, nabali ni Renoir ang kanyang kanang braso sa unang pagkakataon. Sa halip na magalit at magdalamhati tungkol dito, kumuha siya ng brush gamit ang kanyang kaliwa, at pagkaraan ng ilang sandali ay walang nag-aalinlangan na magagawa niyang magpinta ng mga obra maestra gamit ang dalawang kamay.
- Nagawa na magsulat ng humigit-kumulang 6,000 mga painting sa loob ng 60 taon.
- Si Renoir ay labis na mahilig sa pagpipinta na hindi siya tumigil sa pagtatrabaho kahit na sa katandaan, na dumaranas ng iba't ibang anyo ng arthritis, at nagpinta gamit ang isang brush na nakatali sa kanyang manggas. Minsan ang kanyang matalik na kaibigan na si Matisse ay nagtanong: "Auguste, bakit hindi mo iwanan ang pagpipinta, labis kang nagdurusa?" Nilimitahan lamang ni Renoir ang kanyang sarili sa sagot: "La douleur passe, la beauté reste" (Pain pass, but beauty remains).

Sa seksyong ito ng site, sinubukan naming kolektahin ang pinakakahanga-hanga at kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa mga pagpipinta na nilikha ng mga artista kailanman.

Ang manloloko na tinawag ang kanyang sarili na Prinsesa Tarakanova

Sa sikat na pagpipinta ni Flavitsky na "Princess Tarakanova", ang pangunahing tauhang babae ay inilalarawan bago siya namatay noong baha sa St. Petersburg noong 1777. Gayunpaman, ang tunay na manloloko, na pinangalanang Prinsesa Tarakanova at nagpapanggap bilang anak ni Elizaveta Petrovna at kapatid ni Yemelyan Pugachev, ay namatay sa pagkabihag mula sa pagkonsumo dalawang taon na ang nakalilipas.

Ang "Black Square" ay nakabitin nang baligtad sa Tretyakov Gallery

Ang mga pag-aaral ng Malevich na "Black Square" gamit ang isang mikroskopyo at X-ray ay nagsiwalat na sa ilalim nito ay nakatago ang dalawang naunang mga gawa, na pininturahan ng mga kulay na pintura - ang isa ay kabilang sa cubo-futuristic na panahon ng gawa ng artist, ang pangalawa - sa protosuprematist. Gayundin, sa ilalim ng isang layer ng pintura, natagpuan ang inskripsyon ni Malevich na "Battle of the Negroes at Night", na tumutukoy sa isang ganap na itim na comic canvas ni Alphonse Allais, na isinulat 30 taon na ang nakakaraan. At ang lokasyon at direksyon ng inskripsiyon ay nagpapahiwatig na ang pagpipinta ay nakabitin nang baligtad sa Tretyakov Gallery.

Sinong palsipikado ang sumikat na ang mga peke ng kanyang mga pamemeke ay lumitaw sa pagbebenta?

Ang Hungarian-born artist na si Elmir de Hori ay naging sikat bilang isa sa mga pinaka-mahusay na manghuhuwad ng mga sikat na pintor. Sa pagsisimula ng kanyang "karera" sa pamamagitan ng paggaya sa mga gawa ni Picasso, nagawa ni de Hori na magbenta ng libu-libong peke sa kanyang buhay, bagaman sa legal na kahulugan ay hindi ganap na tama na tawagin silang peke, dahil hindi pumirma si de Hori sa anumang pagpipinta na may pangalan ng ang orihinal na lumikha. Ang katotohanan ng kanyang husay sa panggagaya ay naging napakatanyag sa mundo ng sining na ngayon ay may mga pekeng sa ilalim mismo ni de Hori. Noong 2014, dalawang painting na iniuugnay sa kanya sa istilo ni Claude Monet ang ipinakita sa isang auction sa New Zealand, ngunit nakilala ng isang dalubhasa sa mga gawa ni de Hori ang katotohanan ng double falsification.

Hiniling ng mga siyentipiko kay Kustodiev na ipinta ang kanilang larawan, na hindi pa sikat

Noong 1921, hiniling ng dalawang batang siyentipiko ang artist na si Boris Kustodiev na ipinta ang kanilang larawan. Ang kanilang argumento ay ang Kustodiev ay gumuhit lamang ng mga kilalang tao, at sigurado silang sisikat din sila, kahit na ngayon ay hindi sila partikular na kilala ng sinuman. Ang mga siyentipikong ito ay sina Pyotr Kapitsa at Nikolai Semyonov, mga hinaharap na Nobel laureates sa pisika at kimika, ayon sa pagkakabanggit. Bilang bayad, binigyan nila ang artista ng isang bag ng dawa at isang tandang na natanggap para sa pagkumpuni ng gilingan.

Ano ang pamagat ng pagpipinta ni Rembrandt na kabaligtaran sa intensyon ng pintor?

Ipininta noong 1642, ang pagpipinta ni Rembrandt na "Speech by the Rifle Company of Captain Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruutenbürg" ay naging mas kilala bilang "The Night Watch". Gayunpaman, sa panahon ng pagpapanumbalik ng canvas noong 1947, lumabas na ang salitang "gabi" ay hindi masyadong angkop dito. Tinakpan ni Rembrandt ang larawan ng ilang layer ng dark varnish, at sa paglipas ng mga taon sa Amsterdam City Hall, naging biktima din siya ng soot mula sa fireplace. Ang paglilinis ng canvas, kasama ng pagsusuri ng mga anino mula sa mga character, ay nagpakita na ang aksyon ay nagaganap sa pagitan ng tanghali at 2 pm.

Bakit ipininta ng mga gurong Amerikano ang mga dekorasyon ni George Washington sa larawan?

Ang pagpipinta ni Emanuel Leutse na "Washington Crossing the Delaware" ay naglalarawan ng pagtawid sa isang ilog sa mga bangka ng isang pangkat ng mga rebelde noong Rebolusyong Amerikano. Sa George Washington mismo, nakatayo sa isang pose na ang kanyang kanang paa ay nakayuko sa tuhod, makikita mo ang dalawang bilugan na pulang alahas na lumalabas mula sa ilalim ng camisole floor, na bahagi ng isang chain ng relo. Dahil ang pagpipinta ay paulit-ulit na inilimbag sa mga aklat-aralin para sa mga paaralan sa Amerika, sinubukan ng maraming guro na ipinta ang mga dekorasyong ito upang hindi maiugnay ng mga bata ang mga ito sa mga ari.

Hubad na bersyon ng Mona Lisa

Isa sa mga estudyante ni Leonardo da Vinci ay isang binata na nagngangalang Salai. Maraming mga kritiko sa sining ang sigurado na siya ang naging modelo ng mga painting ni Leonardo na "John the Baptist" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na nakasuot ng damit ng babae, si Salai ang nagsilbing imahe ni Mona Lisa mismo, at nagkaroon ng matalik na relasyon sa pagitan ng estudyante at ng guro. Ang mga gawa mismo ni Salai ay hindi gaanong kilala, isa sa mga ito ay isang hubad na bersyon ng Gioconda na tinatawag na "Monna Vanna".

Anong sikat na pagpipinta ng Russia ang inspirasyon ng bullfighting?

Maraming mga kaganapan ang nagbigay inspirasyon kay Ilya Repin na lumikha ng pagpipinta na "Ivan the Terrible at His Son Ivan". Ang una ay ang pagpatay kay Tsar Alexander II mula sa isang pagsabog ng bomba, ang pangalawa ay ang pagbisita ni Repin sa konsiyerto ng Rimsky-Korsakov sa parehong taon, kung saan siya ay humanga sa musika ng Antar symphonic suite at nais na ihatid ang mood na ito sa canvas. At ang pangwakas na insentibo para sa artista ay isang pagbisita sa isang bullfight sa Espanya, pagkatapos ay isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang kasawian, buhay na kamatayan, pagpatay at dugo ay bumubuo ng isang nakakaakit na puwersa ... para sa madugong eksena.

Sino, bukod sa artist na si Manet, ang nagpinta ng pagpipinta na "Breakfast on the Grass"?

Ang mga artista na sina Edouard Manet at Claude Monet ay minsan nalilito - pagkatapos ng lahat, pareho silang Pranses, namuhay nang sabay at nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo. Kahit na ang pangalan ng isa sa mga pinakasikat na painting ni Manet na "Breakfast on the Grass" ay hiniram at isinulat ni Monet ang kanyang "Breakfast on the Grass".

Bakit naibenta bilang Niagara Falls ang pagpipinta ni Gauguin na A Breton Village in the Snow?

Ang pagpipinta ni Paul Gauguin na "A Breton Village in the Snow" ay na-auction pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nagkamali ang auctioneer na isinabit ito nang patiwarik at ipinakita ito bilang Niagara Falls.

Bakit ang isa sa mga Cossacks sa pagpipinta na "The Cossacks" ay nakaupo nang walang sando?

Sa pagpipinta ni Repin na "The Cossacks" mayroon lamang isang Cossack sa mesa, hubad mula sa baywang pataas. Ang katotohanan ay ang karakter na ito ay isang masiglang sugarol; may isang deck sa tabi niya. Kapag naglalaro para sa pera sa Sich, may tradisyon na hubarin ang kanilang mga kamiseta upang walang mandaya sa pamamagitan ng pagtatago ng mga baraha sa kanilang manggas.

Sinong artista ang nagustuhang maglagay ng mga reproductions ng iba pa niyang mga painting sa mga dingding ng inilalarawang lugar?

Sa itaas na kaliwang sulok ng pagpipinta ni Reshetnikov na "Two Again" ay nakabitin ang reproduction ng iba pa niyang sikat na painting - "Arrived for Vacation". Sa turn, ang reproduction na "Again deuces" ay nasa itaas na kaliwang sulok ng painting na "Re-examination", kung saan nag-pose ang parehong batang lalaki. Ang pangunahing karakter nito ay nakaupo sa isang mesa sa isang rural na bahay sa tag-araw at mga cramp, habang ang iba pang mga bata ay naglalaro sa kalye.

Anong multimillion-dollar deal ang nahulog sa isang awkward elbow motion?

Noong 2006, sumang-ayon ang American tycoon na si Steve Wynn na ibenta ang Dream ni Pablo Picasso sa halagang $139 milyon, isa sa pinakamataas na presyo sa kasaysayan para sa isang gawa ng sining. Gayunpaman, nang ipakita ang larawan, masyadong ikinaway ni Winn ang kanyang mga braso at pinunit ang canvas gamit ang kanyang siko. Itinuring ito ng may-ari bilang isang palatandaan mula sa itaas at nagpasya na huwag ibenta ang pagpipinta pagkatapos ng pagpapanumbalik.

Nang muntik nang sirain ni Repin ang kanyang painting na "Ivan the Terrible and his son Ivan"?

Noong 1913, pinutol ng isang pintor ng icon na may sakit sa pag-iisip gamit ang isang kutsilyo ang pagpipinta ni Repin na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan." Salamat sa napapanahong gawain ng mga nagpapanumbalik, ang pagpipinta ay naibalik sa orihinal nitong anyo. Si Repin mismo ay dumating sa Moscow at muling isinulat ang ulo ng Grozny sa isang hindi kasiya-siyang lilang sukat na hindi umaangkop sa natitirang bahagi ng larawan - ang mga pananaw ng artist sa pagpipinta ay nagbago nang malaki sa loob ng 20 taon. Inalis ng mga restorer ang mga pagwawasto na ito at dinala ang pagpipinta sa eksaktong tugma sa mga detalyadong litrato nito. At si Repin, nang makita ang naibalik na pagpipinta sa ibang pagkakataon, ay walang napansin.

Bakit pinainit ni Picasso ang kalan gamit ang kanyang mga pintura?

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, napakahirap ni Picasso na kung minsan ay kailangan niyang painitin ang kanyang mga pintura sa halip na panggatong.

Anong painting ang matagal nang nakasabit nang patiwarik sa museo?

Noong 1961, ang New York Museum of Modern Art ay nagpakita ng pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat". Pagkaraan lamang ng 47 araw ay may nakapansin na ang pagpipinta ay nakabitin nang patiwarik.

Ang ideya na ilarawan ang isang umaagos na orasan ay dumating kay Salvador Dali sa hapunan nang mapansin niya si Camembert na natutunaw sa araw.

"Ang huling Hapunan"

Nang isulat ni Leonardo da Vinci ang The Last Supper, binigyan niya ng espesyal na pansin ang dalawang pigura: si Kristo at si Judas. Si Leonardo ay nakahanap ng isang modelo para sa mukha ni Hesus na medyo mabilis - isang kabataang lalaki na kumanta sa koro ng simbahan ang lumapit sa kanyang papel. Ngunit ang taong may kakayahang magpahayag ng bisyo ni Hudas, ay hinahanap ni Leonardo sa loob ng tatlong taon. Minsan, naglalakad sa kalye, nakita ng amo ang isang lasenggo sa kanal. Dinala ni Da Vinci ang lasenggo sa isang taberna, kung saan agad niyang sinimulan na isulat si Judas mula sa kanya.

Nang mahimasmasan ang kainuman, naalala niyang ilang taon na ang nakalipas ay nagpa-pose na siya para sa artista. Ito ay ang parehong chorister. Ang great fresco ni Leonardo ni Jesus at Judas ay nagpapakita ng mukha ng isang tao.

"Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan"

Noong 1913, pinutol ng isang artistang may sakit sa pag-iisip ang isang pagpipinta ni Repin na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" gamit ang isang kutsilyo. Salamat lamang sa mahusay na gawain ng mga restorers, naibalik ang canvas. Si Ilya Repin mismo ay dumating sa Moscow at muling iginuhit ang ulo ng Grozny sa isang kakaibang kulay na lilang - sa loob ng dalawang dekada, ang mga ideya ng artist tungkol sa pagpipinta ay nagbago ng maraming. Inalis ng mga restorer ang mga pag-edit na ito at ibinalik ang pagpipinta sa eksaktong tugma para sa mga litrato ng museo nito. Si Repin, nang makita ang naibalik na canvas sa ibang pagkakataon, ay hindi napansin ang mga pagwawasto.

"Pangarap"

Noong 2006, sumang-ayon ang Amerikanong kolektor na si Steve Wynn na ibenta ang The Dream ni Pablo Picasso sa halagang $139 milyon, isa sa pinakamataas na presyo kailanman. Ngunit kapag pinag-uusapan ang larawan, ikinaway niya ang kanyang mga braso nang masyadong nagpapahayag at pinunit ang sining gamit ang kanyang siko. Itinuring ito ni Wynne bilang isang palatandaan mula sa itaas at nagpasya na huwag ibenta ang canvas pagkatapos ng pagpapanumbalik, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagkakahalaga ng isang magandang sentimos.

"Isang bangka"

Isang hindi gaanong mapangwasak, ngunit hindi gaanong nakakagulat na insidente ang nangyari sa pagpipinta ni Henri Matisse. Noong 1961, ang Museum of Modern Art sa New York, ay nagpakita sa madla ng isang larawan ng master na "Boat". Naging matagumpay ang eksibisyon. Ngunit makalipas lamang ang pitong linggo, napansin ng isang kaswal na art connoisseur na ang obra maestra ay nakabitin nang baligtad. Sa panahong ito, 115 libong mga tao ang pinamamahalaang makita ang sining, ang libro ng mga pagsusuri ay napunan ng daan-daang mga hinahangaang komento. Kumalat ang kalituhan sa lahat ng pahayagan.

"Labanan ng mga Negro sa isang Yungib sa Malalim na Gabi"

Ang sikat na "Black Square" ay hindi ang unang pagpipinta ng uri nito. 22 taon bago si Malevich, noong 1893, ipinakita ng Pranses na artista at manunulat na si Allais Alphonse ang kanyang obra maestra na "Labanan ng mga Negro sa isang Kuweba sa Kalaliman ng Gabi" - isang ganap na itim na parihabang canvas sa Vivienne gallery.

"Pista ng mga Diyos sa Olympus"

Noong 1960s. sa Prague ay natagpuan ang isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ni Peter Paul Rubens "Feast of the Gods on Olympus." Sa mahabang panahon, nanatiling misteryo ang petsa ng pagkakasulat nito. Ang pahiwatig ay natagpuan sa larawan mismo, bukod dito, ng mga astronomo. Nahulaan nila na ang posisyon ng mga planeta ay banayad na naka-encode sa canvas. Halimbawa, si Duke Gonzaga ng Mantua bilang diyos na si Jupiter, si Poseidon kasama ang Araw at ang diyosang si Venus kasama si Cupid ay sumasalamin sa posisyon ni Jupiter, Venus at Araw sa Zodiac.

Bilang karagdagan, makikita si Venus na patungo sa konstelasyon na Pisces. Kinuwenta ng mga masusing stargazer na ang gayong bihirang posisyon ng mga planeta sa kalangitan ay naobserbahan sa mga araw ng winter solstice noong 1602. Ito ay isang medyo tumpak na petsa ng larawan.

"Almusal sa damuhan"

Edouard Manet, "Breakfast on the Grass"

Claude Monet, Almusal sa Damo

Nalilito sina Edouard Manet at Claude Monet hindi lamang ng mga kasalukuyang aplikante sa mga art school - nalito sila maging ng kanilang mga kontemporaryo. Parehong nanirahan sa Paris sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, nakipag-usap sa isa't isa at halos magkapareho ang mga pangalan. Kaya, sa pelikulang "Ocean's Eleven" sa pagitan ng mga karakter nina George Clooney at Julia Roberts, naganap ang sumusunod na diyalogo:
- Lagi kong nalilito si Monet at Manet. Naalala ko lang na nagpakasal ang isa sa kanila ng isang kerida.
- Monet.
- Kaya si Manet ay nagkaroon ng syphilis.
“At pareho silang sumulat minsan.
Ngunit ang mga artista ay may kaunting pagkalito sa mga pangalan, bilang karagdagan, sila ay aktibong humiram ng mga ideya mula sa bawat isa. Matapos ipakita ni Manet sa publiko ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass", si Monet, nang hindi nag-iisip nang dalawang beses, ay sumulat ng kanyang sarili na may parehong pangalan. Gaya ng dati, hindi ito walang kalituhan.

"Sistine Madonna"

Kung titingnan mo ang painting ni Raphael na "The Sistine Madonna", kitang-kita mo na si Pope Sixtus II ay may anim na daliri sa kamay. Sa iba pang mga bagay, ang pangalang Sixtus ay isinalin bilang "ikaanim", na kalaunan ay nagbunga ng maraming mga teorya. Sa katunayan, ang "lower pinky" ay hindi isang daliri sa lahat, ngunit isang bahagi ng palad. Ito ay kapansin-pansin kung titingnang mabuti. Walang mistisismo at lihim na tagapagbalita ng Apocalypse, ngunit paumanhin.

"Umaga sa isang pine forest"

Ang mga oso mula sa larawang "Morning in a Pine Forest" ni Shishkin, na ipinakalat ng mga pastry chef, ay hindi lahat ng gawain ni Shishkin. Si Ivan ay isang mahusay na pintor ng landscape, mahusay niyang alam kung paano ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino sa kagubatan, ngunit hindi ibinigay sa kanya ang mga tao at hayop. Kaya, sa kahilingan ng artist, ang mga cute na cubs ay pininturahan ni Konstantin Savitsky, at ang pagpipinta mismo ay nilagdaan ng dalawang pangalan. Ngunit si Pavel Tretyakov, pagkatapos na bilhin ang tanawin sa kanyang koleksyon, ay tinanggal ang pirma ni Savitsky, at ang lahat ng mga laurel ay napunta kay Shishkin.

Ang mahusay na mga obra maestra ng pagpipinta na nakikita mo araw-araw sa mga museo, libro, laro, pelikula at maging ang mga patalastas ay hindi lamang isang magandang larawan, kundi isang code na may maraming detalye at semantikong interpretasyon.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga larawan na nakita ng lahat ng isang milyong beses ay maaaring higit sa isang beses na subukan ang iyong lohika, atensyon, katalinuhan at kaalaman sa kasaysayan para sa lakas. Maghanap ng mga magagandang plot, ilantad ang mga katutubong alamat. Ito ay hindi lamang isang pagsasanay sa utak, ngunit isa ring magandang paraan upang maisaksak ang sinturon sa susunod na pag-uusap sa lahat ng nakakainis na matalinong tao. At upang mapabilib ang isang magandang tao na may malabong sulyap ng pag-iisip sa napakalalim na mga mata.

MOOD NI BOTTICELL

Botticelli Sandro. Kapanganakan ni Venus, 1482-1486.

Uffizi, Florence

Estilo: maagang Renaissance

Sa unang tingin Si Venus, na ipinanganak lamang mula sa bula ng dagat, malinis na tinatakpan ang kanyang dibdib at dibdib, ay lumalangoy sa baybayin gamit ang isang shell. Sa kaliwa, hinihipan siya ni Zephyr at ng kanyang asawang si Chlorida ng mga rosas. Sa baybayin, ang nymph Ora, sa ilang kadahilanan, ay nagmamadali upang takpan ang kahubaran ni Venus ng isang lilang balabal. Ngunit ang hubad na walanghiyang babae ay napakasarap at sa isinilang ng kanyang ina, hindi niya pinapansin ang mga alalahanin at umaasa sa pamamagitan ng manonood. Sa mga mata ng diyosa, ang isang magaan na kalungkutan ay nagyelo, na parang kumita ng pera ... paumanhin, napupunta siya upang pahirapan sa buhay sa lupa.

Sa totoo lang Inilalarawan ng larawan ang mito ng pagsilang ni Venus. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Simonetta Vespucci - ang unang kagandahan ng Florence, ang minamahal ni Giuliano Medici at, ayon sa mga alingawngaw, ang lihim na pagnanasa ni Botticelli mismo. Hindi na kailangang sabihin, ang pinakamarangal na Simonetta ay ikinasal sa isang pangatlo, tagalabas? Ang mga kilos at proporsyon ng katawan ni Venus ay isinulat alinsunod sa mga canon ng klasikal na iskulturang Griyego. Ang mantle sa mga kamay ni Ora ay sumisimbolo sa hangganan sa pagitan ng dalawang mundo, at ang shell ay sumisimbolo sa kadalisayan at kadalisayan, ngunit sa sandaling siya ay tumuntong sa pampang ...

Ayan yun! Salamat sa katotohanan na dinilig ni Botticelli ang pagpipinta na may proteksiyon na layer ng pula ng itlog, ang "The Birth of Venus" ay nakaligtas nang mas mahusay kaysa sa maraming mga obra maestra.

CHEESE HOUR

Dali Salvador. The Persistence of Memory, 1931.

Museo ng Makabagong Sining, New York.

Estilo: surrealismo.

Sa unang tingin Natutunaw ang orasan laban sa maalinsangang backdrop ng tanawin mula sa Port Ligat.

Sa totoo lang Ang tunaw na orasan ay isang imahe ng relativity at katakawan ng oras, na lumalamon sa sarili at lahat ng iba pa, at ang orasan, na natatakpan ng mga langgam, ay sumisimbolo sa kamatayan. Sa desyerto na baybayin, na nagpapakilala sa panloob na kawalan ng laman, ang ulo ni Dali mismo ay natutulog, na siyang pangunahing bilanggo ng lahat ng oras.

Ayan yun! Dahil sa inspirasyon ng Camembert melted cheese, nagpasya si Dali na tunawin ang isang relo sa kanyang canvas. Ang artista ay madalas na nagbibigay ng mga nakakatawang paliwanag para sa kanyang mga pagpipinta upang sadyang iligaw ang mga tao. At ito ay walang pagbubukod.

MAGIC REALISM

Rene Magritte. Anak ng tao, 1964.

Pribadong koleksyon

Estilo: surrealismo.

Sa unang tingin Ang isang yuppie na maayos na bihisan ay malapit nang makakuha ng isang mansanas sa mukha ... ngunit hindi ito nakuha.

Sa totoo lang Sa mga pagpipinta ni Magritte, ang pinakakawili-wili ay palaging, tulad ng swerte, na nakatago ng ilang simpleng bagay. Sa kasong ito, ito ay isang mansanas na sumisimbolo sa tukso. Ito ay patuloy na lumulutang sa harap ng isang pinigilan na negosyante, kung saan ang artista ay inilalarawan ang "anak ni Adan" at ang kanyang sarili. Kaya naman, hindi kami masyadong na-offend, dahil alam namin kung ano ang hitsura ng mukha ni Magritte.

MATA, LABI, AT TUNGKOL SA MGA KAMAY

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paris

Estilo: High Renaissance

Sa unang tingin Isang matambok na babae na may ahit na kilay at mahinang dibdib, kalahating nakakulong, ay nakaupo sa isang armchair laban sa backdrop ng isang misteryosong tanawin. Sa katunayan, ang himala ng pagpipinta ay nasa pamamaraan na tinatawag na sfumato: salamat sa makinis na paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino at ang bahagyang pagtatabing ng mga socket ng mata, ang mga sulok ng mga labi at magagandang kamay, isang magkasalungat na imahe ng isang mahiyaing batang babae at nabuo ang isang mabangis na babae. Ang pangalawang merito ng larawan ay ang kaibahan sa pagitan ng kamangha-manghang tanawin at isang tunay na pigura. Ang mga nabunot na kilay at ahit na noo ay hindi tanda ng ekstremismo, ngunit isang pagpupugay lamang sa fashion ng panahon ng Quattrocento.

Ayan yun! Sa kabila ng kalaliman ng katarantaduhan na isinulat ng mga kritiko ng sining, ang pangunahing gawain ni Da Vinci ay muling buhayin ang mukha ng modelo.

ANG REBELASYON NG "PROPESOR NG BANGUNGOT"

Bosch Jerome. The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Prado Museum, Madrid

Estilo: Northern Renaissance

Sa unang tingin Isang biblikal na triptych na nakapagpapaalaala sa isang malaking koleksyon ng mga kinder na sorpresa.

Sa totoo lang Sa kaliwa, sa Paraiso, ipinakilala ng Diyos si Eva sa isang natulala na si Adan. Ang mapayapang buhay ng mga hayop ay nababagabag ng pagkain ng leon, at ang isang kuwago, isang mensahero ng kasawian, ay lumalabas sa pinagmumulan ng Buhay (ang gusali sa gitna). Sa gitna ay may isang prototype ng mga hippie na erotikong partido - isang hardin ng mga kasiyahan, kung saan ang lahat ay nagpapadala ng mga banal na tagubilin sa kagubatan: naglalaro sila, kumakain at nagpapakasawa sa mga kasiyahan sa laman. Ayon sa psychoanalysis: seresa, strawberry, strawberry at ubas, na kinakain dito, ay nangangahulugang makasalanang sekswalidad, isda - pagnanasa, at mga ibon - pagnanasa at kahalayan. Sa kanan, bilang isang hindi maiiwasang resulta, ay ang mga halimaw na pinamumunuan ni Eggshell Satan at mga torture machine. Ipinakita sa atin ng Bosch ang nakapipinsalang impluwensya ng pagnanasa. At ang lahat ay nagsimula nang maayos!

Ayan yun! Sa kabila ng BDSM orgy na inilalarawan dito, ang pagpipinta na ito ay ganap na sumusunod sa mga mahigpit na canon ng Bibliya at nagustuhan ng mga awtoridad ng simbahan.

Estilo: baroque.

Sa unang tingin Isang naka-istilong binata na may kasamang mga lalaki ang lumipad sa isang may pakpak na kabayo para makipaglandian sa isang hubad na fetishist.

Sa totoo lang Ang kagandahang Andromeda, na nakadena sa isang bato, ay binalak na kainin ng isang halimaw sa dagat. Ngunit habang ito ay naghuhukay gamit ang mga pampalasa, ang batang Perseus, na nakasuot sa pinakabagong paraan ng may pakpak na sandals, ay ginawang bato ang halimaw. Dito makikita natin ang lahat ng mga usong katangian ng sinaunang Greek hipster: isang hindi nakikitang helmet, isang salamin na kalasag na may ulo ng Gorgon Medusa at ang may pakpak na kabayo na si Pegasus. Ngunit ang mga sinaunang alamat ay nagsilbi kay Ruben bilang isang dahilan para sa paglalarawan ng mga hubad na anting-anting ng babae. Ito ay hindi para sa wala na Andromeda's magaan, bahagyang sobra sa timbang na katawan ay ang nangingibabaw na bahagi ng larawan dito, kung saan ang viewer una sa lahat ay binibigyang pansin. Hindi ba?

Ayan yun! Sa kabila ng malaking kontribusyon ni Rubens sa imahe ng mga hubad na dilag, mayroon din siyang sapat na masamang hangarin na inaakusahan siya ng labis na kasiglahan sa namumulaklak na kagandahan ng isang hubad na katawan ng babae. Hindi ba ito katangahan?

ANG LIWANAG NG MARTYR...

Rembrandt van Rijn. Pagmamasid sa Gabi, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Estilo: baroque

Sa unang tingin Inutusan ni Kapitan Kok (gitna) si Tenyente Reitenbürg (kanan) na magmartsa, at ang lahat ay agad na nagsimulang magkagulo.

Sa totoo lang Maging ang mga detalye ng pananamit ng mga bumaril ay gumagalaw sa larawan. Bigyang-pansin ang mahusay na paglalaro ng liwanag at anino: ang kaibahan sa pagitan ng madilim na eskinita (sa likod) at ng iluminadong parisukat. Ang isang batang babae sa isang matingkad na ginintuang damit ay nagbabayad para sa maliwanag na kamiseta ni Reitenburg, at ang kanyang halberd ay nagtatakda ng direksyon ng paggalaw para sa buong canvas.

Ayan yun! Dahil sa uling na tumatakip sa larawan, sa mahabang panahon ay walang nakakaalam na ang aksyon ay nagaganap sa araw - tingnan ang anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok.

NORTH MONA LISA

Vermeer Jan. Batang babae na may Pearl Earring, mga 1565.

Mauritshuis, The Hague.

Estilo: baroque

Sa unang tingin Ang karaniwang mukha ng isang ordinaryong babae.

Sa totoo lang Sinubukan ng artista na ihatid ang sandali ng madaling paggalaw nang lumingon ang batang babae, napansin ang aming presensya. Ayon sa pangalan at pag-angkin ng mga art historian, ang perlas na hikaw ang unang nakakaakit ng atensyon ng mga manonood. Sa aming palagay, nadala ng kaakit-akit na titig at senswal na mga labi, na nagpapanatili ng isang mahiwagang katahimikan sa loob ng higit sa tatlong daang taon, halos hindi maaalala ng maunawaing manonood ang hikaw.

Ayan yun! Ang pagpipinta na ito ay may moderno, napakawalang-galang na "pagpaparami", ngunit hindi namin sinabi sa iyo ang tungkol dito!

SINAUNANG KASULATAN NA MAY MUNTING BUNTOS

Bryullov Karl. Ang huling araw ng Pompeii, 1830-1833.

State Russian Museum, St. Petersburg.

Estilo: romanticism

Sa unang tingin Ang lungsod ay nasa dagat ng apoy, ang kaguluhan ay naghahari sa paligid. Nasa gitna ng komposisyon ang katawan ng isang mayamang babae, na bumagsak nang mahulog mula sa isang karwahe, na dinadala ng mga kabayo sa kailaliman ng larawan. Sa kanan, iniligtas ng dalawang magkapatid ang kanilang matanda nang ama. Ang lahat ay nasa gulat.

Sa totoo lang Sa di kalayuan, nagliliyab ang Vesuvius volcano - ang salarin ng sakuna. Ngunit ang pangunahing eksena ay iluminado hindi sa pamamagitan ng kanyang apoy, ngunit sa pamamagitan ng kahanga-hangang paghahanap ni Bryullov - isang pangalawang flash ng kidlat. Ang scheme ng kulay ng pagpipinta - asul, pula at dilaw, iluminado na may puting liwanag - ay napaka matapang para sa oras nito.

Ayan yun! Inisip ni Bryullov ang "Pompey" bilang isang mabilis na paraan upang maging sikat at hindi nawala - ang larawan ay naging object ng unibersal na pagsamba ng mga Ruso, Italyano at Pranses.