(sa sinaunang, oriental, folk, jazz music, ilang uri ng musika ng ika-20 siglo).

Ipinagpalagay ng komposisyon ang pagkatao-may-akda (kompositor), ang kanyang layunin na malikhaing aktibidad, mapaghihiwalay mula sa tagalikha at pagkatapos ay isang umiiral na gawa nang nakapag-iisa sa kanya, ang sagisag ng nilalaman sa isang tumpak na itinatag na tinukoy na tunog na istraktura, isang kumplikadong kagamitan ng mga teknikal na pamamaraan, sistematiko sa pamamagitan ng teoryang musikal at ipinakita sa isang espesyal na larangan ng kaalaman (sa kurso ng komposisyon). Ang nakasulat na pag-aayos ng komposisyon ay nangangailangan ng perpektong notasyong musikal. Ang pagsasama-sama ng kategorya ng komposisyon at ang katayuan ng kompositor ay nauugnay sa pag-unlad sa Renaissance ng konsepto ng isang malayang personalidad ng tao - ang tagalikha, tagalikha (na nagpapahiwatig ng pangalan ng kompositor ay naging pamantayan mula pa noong ika-14 na siglo; ang paghantong ng prinsipyo ng personal at may akda sa komposisyon - noong ika-19 na siglo).

Komposisyon bilang isang musikal at artistikong kabuuan ay matatag. Tinatalo nito ang tuluy-tuloy na likido ng oras, itinataguyod ang palaging pantay na nabubuo ng natatanging mga sangkap ng musika - altitude, ritmo, lokasyon ng materyal, atbp Dahil sa katatagan ng komposisyon, posible na muling likhain ang tunog ng musika sa anumang arbitraryong mahabang agwat pagkatapos ng paglikha nito. Sa parehong oras, ang komposisyon, laging idinisenyo para sa ilang mga kundisyon ng pagganap at pag-andar sa buhay na musikal, hindi maiiwasang maging isang imprint ng makasaysayang at panlipunang tinukoy na aesthetic na pag-uugali ng musikal na sining sa realidad, ang imahe nito. Kung ikukumpara sa mga inilapat na folklore form (awit, sayaw) at kilos (seremonyal, panrelihiyon, pang-araw-araw), na direktang kasama sa proseso ng buhay, ang komposisyon ay mas masining na pagsasalamin sa katotohanan.

Mula pa noong sinaunang panahon, ang ideya ng isang pinag-isang komposisyon na pinag-isang musikal na kabuuan ay naiugnay sa isang batayan sa tekstuwal (o sayaw-sukatan). Ang konsepto ng Latin ng komposisyon ay makasaysayang naunahan ng konseptong Greek ng melopeia. Noong Gitnang Panahon, ang salitang "sangkapere" ay ipinakilala ni Guido d'Arezzo sa Micrologue (c.). Ang komposisyon ay naintindihan bilang isang malalim na matalinhagang matalinong husay sa pagproseso ng chorale (cantus firmus). Johannes de Groheo (Sa Musika, tinatayang.) Inilahad ang konseptong ito sa polyphonic na musika ("musica composita") at ginamit ang term na "kompositor". Sa panahon ng Renaissance, si John Tinctoris ("Determinant of musical term",) "ay nag-highlight ng malikhaing sandali sa huling termino (ang kompositor -" na nagsulat ng ilang bagong kantang "); sa" Book on the art of counterpoint "() he malinaw na nakilala ang counterpoint iotated - "res facta" (katumbas ng "cantus compositus" sa "Determinant", at improvised ("super librim cantare").

Sa Russia, ang unang pagtuturo sa komposisyon ay ang grammar ng Musikian ni Nikolai Diletsky (Moscow, 1679, iba pang editoryal - 1681); bukod sa iba pang mga may-akda ng mga manwal: I. L. Fuks (salin sa Rusya - "Praktikal na Patnubay sa Pagsulat ng Musika", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Patnubay sa Pagsulat ng Musika", bahagi I-3, St. Petersburg, 1859-63) , MF Gnesin ("Paunang kurso ng praktikal na komposisyon", M.-L., 1941).

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Musikal na komposisyon" sa iba pang mga dictionary:

- ... Wikipedia

Modernong encyclopedia

Komposisyon - (mula sa karagdagan sa Latin compositio, komposisyon), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining (pampanitikan, musikal, larawan, atbp.), dahil sa nilalaman, tauhan, hangarin at higit sa lahat ay natutukoy ang pananaw nito. ... .. . Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

- (mula sa Lat. compositio composing binding), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman, karakter, layunin at higit sa lahat ay tumutukoy sa pang-unawa nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang elemento ng pag-aayos ng masining ... ... Big Diksyonaryo ng Encyclopedic

AT; g. [mula sa lat. compositio compilation] 1. Ang istraktura, lokasyon at ratio ng mga nasasakupang bahagi ng mga gawa ng panitikan, sining. K. nobela. K. opera. Mga kuwadro na K. Mastery ng komposisyon. 2. Isang gawa (ng musika, pagpipinta, atbp.) Na mayroong ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

komposisyon - at w. 1) (ano) Ang istraktura ng isang gawa ng panitikan at sining, ang lokasyon at ratio ng mga bahagi nito. Komposisyon ng Salita tungkol sa rehimeng Igor. Komposisyon ng pagpipinta. Mga kasingkahulugan: arkitekto / nick, gusali / ning, istraktura / ra 2) Trabaho (musika, pagpipinta, atbp.) Sikat na diksyunaryo ng wikang Russian

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Komposisyon. Ang Komposisyon (lat. Komposito na komposisyon, komposisyon) ay isang kategorya ng musolohiya at musikang mga estetika, na kinikilala ang paksa na sagisag ng musika sa anyo ng detalyadong at ... ... Wikipedia

Komposisyon (mula sa Lat. Compositio - komposisyon, komposisyon), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman, kalikasan at layunin at higit sa lahat ay tumutukoy sa pang-unawa nito. K. ang pinakamahalagang sangkap sa pag-aayos ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Italyano na improvisazione, mula sa Latin improvisus na hindi inaasahan, biglaang) kasaysayan na ang pinaka sinaunang uri ng paggawa ng musika, kung saan ang proseso ng pagbubuo ng musika ay direktang nangyayari habang ginagawa ito. Orihinal ... ... Wikipedia

Ang isang piraso ng musika ay ang resulta ng malikhaing kilos ng isang kompositor.

Ang konsepto ng komposisyon bilang isang kumpletong artistikong kabuuan ay hindi agad na nahubog. Ang pagbuo nito ay malapit na nauugnay sa pagbawas ng papel ng improvisational na prinsipyo sa sining ng musika at pagpapabuti ng notasyong musikal, na sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ay ginawang posible upang tumpak na maitala ang mahahalagang tampok ng mga gawaing pangmusika. Bilang isang resulta, nakuha ng komposisyon ang modernong kahulugan lamang nito noong ika-13 siglo, nang ang mga paraan ng pag-aayos hindi lamang ang tono, kundi pati na rin ang tagal ng mga tunog ay nabuo sa notasyong musikal. Sa anumang komposisyon, ang parehong pangkalahatan at indibidwal na mga katangian ng musikal na sining ng isang naibigay na panahon ay makikita.

Ang kasaysayan ng musika ay sa maraming paraan ang kasaysayan ng komposisyon ng musikal sa natitirang mga gawa ng mga pangunahing musikero. Ang komposisyon ay hindi kailanman ganap na kumpleto - alinman sa loob ng mga hangganan ng isang piraso ng sining, ni sa sukat ng isang masining na direksyon, takbo, istilo. Ang komposisyon ay hindi isang estado, ngunit isang proseso. Ayon sa kahulugan ni S. Daniel, ang komposisyon ay naisip, napagtanto at napansin bilang "isang proseso na napagtanto ang pagbuo ng isang ideya, isang prinsipyo ng komposisyon, tulad ng isang puno ng puno, na organikal na nag-uugnay sa mga ugat at korona ng isang puno, sanga, sanga ng isang form na nakalarawan. "

Ang bawat gawa ng sining ay isang salamin ng higit sa isang makasaysayang sandali, ngunit isang pagsasanib ng unibersal at ang aktwal, ang tradisyonal at makabago, ang kilalang at hindi kilalang kagalakan ng madaling makilala at sorpresa sa harap ng hindi pangkaraniwang, ang bagong.

Musika

Ang tunay na master, ang kakayahang makabisado ang nagpapahiwatig na paraan ng pagganap ng sining ay nakasalalay, kasama ang iba pang mga kadahilanan, sa antas ng kulturang musikal. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay isa sa pinakamahalagang elemento ng pagganap ng dula-dulaan sa halos anumang uri. Ang musika ay ang nagpapahiwatig medium ng sining.

Walang libro ang maaaring magpalit ng musika mismo. Maaari lamang itong magdirekta ng pansin, makakatulong upang maunawaan ang mga kakaibang uri ng musikal na form, upang malaman ang isa sa hangarin ng kompositor. Ngunit nang hindi nakikinig ng musika, ang lahat ng kaalamang nakuha mula sa libro ay mananatiling patay, iskolariko. Ang mas regular at maingat na pakikinig ng bangka sa musika, mas nagsisimula siyang makarinig dito. At ang pakikinig at pandinig ay hindi pareho. Nangyayari na ang isang piraso ng musika sa una ay tila kumplikado, hindi maa-access sa pang-unawa. Ang isa ay hindi dapat magmadali sa mga konklusyon. Sa paulit-ulit na pag-audition, ang imahinasyong nilalamang ito ay malamang na maipakita, at magiging mapagkukunan ng kasiyahan sa aesthetic.

Ngunit upang maranasan ang emosyonal na musika, kailangan mong maunawaan ang tunog na tela mismo. Kung ang isang tao ay emosyonal na reaksyon ng musika, ngunit sa parehong oras napakakaunting makilala, makilala, "marinig", pagkatapos ay isang maliit na bahagi lamang ng lahat ng nagpapahayag na nilalaman ang makakarating sa kanya.

Ayon sa paraan ng paggamit ng musika sa aksyon, nahahati ito sa dalawang pangunahing kategorya: balangkas at may kondisyon.

Ang paksa ng musika sa dula ay may iba't ibang mga pag-andar. Sa ilang mga kaso, nagbibigay lamang ito ng isang pang-emosyonal o semantiko na paglalarawan ng isang partikular na eksena, nang hindi direktang pumapasok sa drama. Sa ibang mga kaso, ang musika sa kwento ay maaaring tumaas sa pinakamahalagang dramatikong kadahilanan.

Ang paksa ng musika ay maaaring:

· Ilarawan ang mga character;

· Ipahiwatig ang lugar at oras ng pagkilos;

· Lumikha ng isang kapaligiran, kondisyon ng aksyon sa entablado;

· Sabihin ang tungkol sa isang aksyon na hindi nakikita ng manonood.

Ang nakalistang mga pagpapaandar, syempre, huwag ubusin ang buong pagkakaiba-iba ng mga pamamaraan ng paggamit ng plot music sa mga dramatikong pagtatanghal.

Mas mahirap ipakilala ang kondisyunal na musika sa isang pagganap kaysa sa plot music. Ang kombensyon nito ay maaaring sumasalungat sa reyalidad ng buhay na ipinakita sa entablado. Samakatuwid, ang kondisyunal na musika ay laging nangangailangan ng isang nakakumbinsi sa panloob na pagbibigay-katwiran. Sa parehong oras, ang mga nagpapahiwatig na posibilidad ng naturang musika ay napakalawak, para dito ang isang iba't ibang mga orkestra, pati na rin ang mga paraan ng tinig at koro ay maaaring kasangkot.

Ang kondisyunal na musika ay maaaring:

· Emosyonal na pagbutihin ang dayalogo at monologue,

Ilarawan ang mga tauhan

Upang bigyang-diin ang nakabuo at nakakabuong konstruksyon ng pagganap,

· Palakihin ang alitan.

Ang isa sa mga karaniwang pag-andar ng musika sa isang dula ay hindi mailarawan. Ang Illustrativeness ay naiintindihan bilang isang direktang koneksyon sa pagitan ng musika at aksyon sa entablado: ang tauhang nakatanggap ng magandang balita - kumakanta siya ng isang nakakatawang kanta o sumasayaw sa tunog ng isang radio set; ang musika sa likod ng entablado ay naglalarawan ng isang larawan ng isang bagyo, isang bagyo; kapansin-pansing tunog ng musika ang nagpapahayag ng dramatikong sitwasyon sa entablado, atbp. Ang mga halimbawa ng paggamit ng musika na ito ay matatagpuan sa halos bawat pagganap. Dahil sa binibigkas nitong pagiging emosyonal, aktibong nakakaapekto ang musika sa emosyonal na kapaligiran ng pagganap kapag gumaganap ito ng anumang mga dramatikong pag-andar.

Ang musika ay lalong nagiging isang aktibong pang-emosyonal na simula, ito ay praktikal na nauugnay sa pagkilos, ang kapaligiran ng pagganap at idinisenyo upang ipakita at umakma sa kakanyahan ng drama. Kaya, ang kakayahan ng isang artista at direktor na madama ang emosyonal at ritmo na istraktura ng isang piraso ng musika, ang kakayahan at kakayahang bumuo ng isang mise-en-scene, upang kumilos at gumalaw sa musika at sa musika ay naging napakahalaga.

Ang melody ang pinakamahalagang elemento ng art ng musikal. Kapag ang isang mang-aawit ay hindi kumakanta nang walang kasama, nakakarinig kami ng isang himig - "isang kaisipang musikal na ipinahayag sa isang tinig." Ang himig na ito ay maaaring maging isang independiyenteng piraso ng sining. Ang musika para sa mga pagtatanghal ay napili pangunahin nang may kondisyon, dahil ang balangkas ay paunang natukoy ng manunulat ng dula sa kanyang mga sinabi sa dula.

Ang pagpili ng materyal na musikal ay isang kumplikadong proseso. Gamit ang mga fragment ng gawaing pangmusika ng isa o iba't ibang mga may-akda, ang director, na parang, "muling lumilikha" ng isang husay na bago, holistikong gawa na nakakatugon sa tauhan at buong istraktura ng pagganap ng entablado. Kung ang mga melodies na ito ay nasa parehong genre, style key, kung gayon ang pagganap ay magiging mas holistic, kumpleto. Samakatuwid, ipinapayong pumili ng musika mula sa mga gawa ng isa o maraming mga kompositor na malapit sa malikhaing sariling katangian.

Naaalala na ang musika ay isa sa mga nagpapahiwatig na paraan ng isang pagganap, dapat tandaan na natututunan ng sining ang buhay sa lohika ng natural na mga sorpresa, samakatuwid ang direktor ay dapat na isang counterpointist sa pag-aayos ng ilaw, tunog, "ang mga ritmo ng pagganap, lahat ng mga bahagi nito , pagkatapos lamang ay ang tunog ng tunog ay parang isang symphony, ito ay shimmer sa "ina-ng-perlas".

Sa unang tingin, ang paggawa ng musika ay maaaring parang isang hindi kapani-paniwalang nakakatakot na gawain. At ang unang tanong na lumitaw para sa mga nais lumikha ng kanilang sariling himig ay "Saan magsisimula?". Ngunit ang kagandahan ng komposisyon ng musikal ay walang malinaw na mga patakaran, walang mga paghihigpit na nagsasabi sa iyo kung saan magsisimula at kung paano tapusin ang iyong trabaho. Ngunit, syempre, maraming paraan upang matulungan kang makapagsimula sa malikhaing proseso.

Habang maraming mga diskarte sa komposisyon, mayroong tatlong bagay na dapat tandaan:

• Pagkakasundo
• Melody

Ito ang tatlong musikang pang-pundasyon. Maaari mong ayusin ang mga ito para sa iyong sarili sa anumang pagkakasunud-sunod, ihalo ang ilan sa kanila, o huwag pansinin ang ilan sa kanila nang kabuuan. Maraming mga kompositor ang nag-e-eksperimento nang hindi isinasaalang-alang ang pagkakaisa at / o himig o tiyempo.

Maaari kang magdagdag ng isa pang elemento - swing. At habang ang swing ay karaniwang tinutukoy bilang jazz at improvised music, hindi mo ito dapat itapon kung lumilikha ka ng musika ng ibang istilo.

Mahalaga rin na alalahanin na dapat kang magkaroon ng ilang mga kasanayan upang lumikha ng musika:

1. Kakayahang basahin mula sa mga tala.

Ito ang una at pinakamahalagang punto. Kahit na gumamit ka ng ilang uri ng programa na sumusulat para sa iyo ng sheet music, dapat kang makapagbasa mula sa sheet. At, syempre, dapat mong malaman ang literacy sa musika. Ito ang pinaka pangunahing bagay na dapat magawa ng isang musikero. Kailangan mong malaman kung ano ang hitsura ng marka ng pag-pause, kung aling mga marka ang kumakatawan sa iba't ibang mga epekto (staccato, tremolo, piano, forte, atbp.).

2. Kailangan mong malaman ang iba`t ibang mga estilo ng musika

Maaari mong makita na walang kabuluhan ang pag-aralan ang iba pang mga istilo ng musika bukod sa gusto mo, at ito ay isang malaking pagkakamali. Huwag isipin na hindi para sa isang malupit na metalhead upang makinig sa mga classics - maraming mga bituin sa rock ang nagsabi nang higit sa isang beses na gusto nila at makinig ng klasikal na musika; hindi dapat balewalain ng manliligaw ng jazz ang mas simpleng mga istilong musikal, at ang sopistikadong tagapakinig na klasikal ay hindi dapat na itaas ang kanyang ilong sa rap at hip-hop. At hindi dahil lahat ng musika ay karapat-dapat pansinin, kahit na ito ay. Sa pamamagitan ng pakikinig sa iba't ibang mga estilo, pinalawak mo ang iyong mga patutunguhan at natututo ng mga bagong diskarte sa musika. Subukan din na hindi lamang makinig ng musika alang-alang sa kasiyahan, ngunit literal na "i-disassemble" ito sa iyong isip sa magkakahiwalay na mga instrumento. Pag-aralan ang naririnig. Subukang alamin kung paano lumikha nito o ng tunog na iyon.

3. Alamin kung paano tumutunog ang mga instrumento

Sikaping alamin kung paano tumutunog ang bawat umiiral na instrumento (hindi bababa sa mga pinakakaraniwan). Kailangan mong malaman kung paano tunog ang ilang mga epekto, "gadget" at iba pa. Siyempre, maaari mong sabihin na hindi ka lilikha ng mga kumplikadong piraso ng musika, ngunit ang pag-alam pa rin ng tunog ng mga instrumento ay makakatulong sa iyo na maunlad mo ang iyong tainga at mapalawak ang iyong mga patutunguhan. Kaya, marahil sa hinaharap nais mong magdagdag ng iba sa isa sa iyong mga instrumento.

Pagsasanay

Makinig sa lahat ng iyong mga paboritong kanta at subukang alamin kung mayroong anumang pattern, isang bagay na pareho. Mayroon bang mga magkasalungat na daanan? Ilan na yan? Gaano katagal ang mga ito? May mga diskarte bang naulit? Umuulit ba ang ritmo ng himig? Anong kalooban ang nilikha ng mga komposisyon na ito? Paano nila ito nagagawa? Dumikit ba sila sa parehong susi?

Pag-aralan at isulat ang mga tala na magsisilbing isang mapagkukunan ng mga ideya para sa iyo.

Hakbang 1: Estilo

Magpasya sa kung anong istilo ang iyong pupunta upang lumikha ng musika. Makinig sa mga komposisyon sa ganitong istilo at pag-aralan kung anong mga diskarte ang ginagamit, kung gaano kadalas ang buong komposisyon ay sumusunod sa parehong metro (4/4, halimbawa). Isaalang-alang kung gagawin mo ang isang bagay na katulad o nag-e-eksperimento.

Hakbang 2: Form

Magpasya sa hugis ng iyong komposisyon. Karamihan sa mga komposisyon ng musikal ay binubuo ng pantay na mga seksyon (paulit-ulit na mga seksyon) o naiiba sa bawat isa (magkakaiba ng mga seksyon). Magpasya sa haba ng komposisyon, kung gaano karaming mga seksyon ito magkakaroon. Tandaan na ang bawat Estilo ay may sariling hanay ng mga karaniwang form, tulad ng form na 32-bar AABA sa jazz o sa panahon ng blues, na binubuo ng tatlong mga parirala, bawat isa ay naglalaman ng 4 na mga sukat. Maaari mong gamitin ang isa sa mga mayroon na o lumikha ng iyong sarili. Subukan lamang na huwag gawin itong masyadong kumplikado.

Hakbang 3: lumikha ng iyong ideya

Gumamit ng isang aparato upang maitala ang iyong mga ideya. Patugtugin ang ilang mga himig na naisip mo. O kantahin mo sila. Ang mga himig na ito ay hindi kailangang maging perpekto, walang nakakarinig sa kanila maliban sa iyo.

Hakbang 4: unang motibo sa musikal

Ngayon makinig sa iyong naitala. Mayroon bang isang bagay na gusto mo na maaari kang bumuo ng isang buong himig? Kung hindi ka maaaring pumili ng isang bagay na talagang nais mo, maaari kang laging sumangguni sa mayroon nang mga ritmo at tala. Tandaan na ang sketch na ito na iyong nilikha sa yugtong ito ay hindi dapat maging kumplikado. Ang iyong gawain ay upang lumikha ng isang pundasyon na iyong bubuo.

Hakbang 5: ibahin ang iyong motibo

Ngayon na mayroon kang isang motibo, maaari mong gawin ang sumusunod: maaari mo itong palawakin, paikliin, patugtugin ang iba pang paraan, ulitin ito. Maaari mo itong baguhin nang kaunti, o maaari mo itong baguhin nang hindi makilala. Sa pamamagitan nito, lumikha ka ng isang pariralang pangmusika - isang mas buong kaisipan o ideya.

Hakbang 6: seksyon ng kaibahan

Halos lahat ng mga estilo ng musika ay may isang contrasting na seksyon na nagdaragdag ng lasa sa piraso. Ang pagpapaandar na ito ay ginaganap sa pamamagitan ng tulay sa isang pop o rock song, seksyon B sa jazz, pag-unlad sa mga klasikong sonata. Upang magsulat ng isang magkakaibang seksyon, ulitin ang mga hakbang 4 at 5, subukang huwag i-play ang iyong pangunahing tema. Maaari mo itong gawin sa ibang ritmo, bigyan ito ng ibang kalagayan, at iba pa.

Hakbang 7: Pagsasama-sama sa Lahat ng Ito

Sa puntong ito mayroon kang ilang magkakaibang mga seksyon, ngayon kailangan mong pagsamahin ang mga ito. Isipin ang tungkol sa form kung saan mo nais na lumikha ng iyong himig, babagay ba ito? Huwag matakot na baguhin ang anumang bagay. Tingnan kung ang iyong himig ay mukhang holistic, o kung kailangan mong magdagdag ng iba pa. Kailangan mo bang magdagdag ng iba pa?

Hakbang 8: pag-aayos

Ibahin ang isang himig sa isang ganap na komposisyon ng musikal sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga dekorasyon at pag-back up sa isang left-hand melody, halimbawa (kung tumutugtog ka ng piano). Isaalang-alang kung kailangan mong magdagdag ng iba pang mga instrumento o vocal. Sa pangkalahatan, gawin ang iyong makakaya upang makinig ang iyong komposisyon sa paraang dapat. Maaari kang humingi ng tulong mula sa mga musikero na kilala mo upang magdagdag sila ng isang bagay na kawili-wili sa iyong komposisyon.

Ang komposisyon ng musikal (lat. Compositio - pagbubuo, komposisyon) ay isang kategorya ng musolohiya at mga estetika ng musikal na naglalarawan sa paksa na sagisag ng musika sa anyo ng isang natapos na gawaing musikal, sa kaibahan sa pagkakaiba-iba ng katutubong sining at ang pagsasagawa ng ilang uri ng musika

Ang terminong "komposisyon" ay malawakang ginagamit ngayon sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao: sa mga visual arts (iskultura at grapiko) at panitikan (udyok na pag-aayos ng mga bahagi ng gawain), konstruksyon (mga pinaghiwalay na materyales), atbp. Sa sining, ang terminong ito ay madalas na nakilala kapwa sa balangkas at sa sistema ng mga imahe, at sa istraktura ng isang likhang sining. Para sa hangaring ito, ginagamit ang mga term na nagpapaliwanag - arkitektura, konstruksyon, konstruksyon. Sa wakas, ang term na ito ay tumutukoy sa mga gawa na may kasamang iba't ibang mga uri ng sining (pampanitikan at musikal na komposisyon) o binubuo ng mga fragment ng mga gawa ng iba't ibang mga genre.

Ipinapalagay ng komposisyon ng musikal:

• may-akda-kompositor at ang kanyang layunin na malikhaing aktibidad;
• isang gawaing mapaghihiwalay mula sa tagalikha at umiiral nang nakapag-iisa sa kanya;
• ang sagisag ng nilalaman sa isang tumutukoy sa istraktura ng tunog;
• isang komplikadong patakaran ng pamahalaan ng mga teknikal na pamamaraan, na sistematiko ng teoryang musikal.

Ang bawat uri ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga diskarte, ang paglagim na kinakailangan para sa malikhaing gawain. Ang musika ay isa sa mga pinaka-labor-intensive na form ng sining. Samakatuwid, ang tagalikha ng musika - ang kompositor - lalo na nangangailangan ng mga panteknikal na kagamitan. "Nang walang kasanayan sa sining," sabi ni D. Kabalevsky, "wala kahit isang hakbang ang magagawa." Bukod dito, naniniwala siya na sa gawa ng kompositor, ang pagkamalikhain mismo ay sumasakop ng hindi hihigit sa sampung porsyento, at ang natitira ay pamamaraan - kaalaman at ang kakayahang maglapat ng mga diskarte.

Ang terminong "malikhaing pamamaraan" ay ginagamit upang makilala ang paraan ng pagbubuo ng musika na katangian ng isang partikular na kompositor. Ang lahat ng mga natitirang kompositor na sumulat ng musika ng orkestra ay may isang mahusay na binuo panloob na tainga ng timbre, ibig sabihin panloob na mga ideya tungkol sa totoong tunog. "Ang kaisipang musikal ay hindi lilitaw sa akin kung hindi man sa kaukulang panlabas na anyo; ... Inimbento ko ang pinaka-kaisipang musikal nang sabay sa instrumentasyon ”, - ganito nagsulat ang PI tungkol sa kanyang malikhaing pamamaraan. Tchaikovsky. Ang mga panloob na ideya tungkol sa totoong tunog ay pinapayagan si W.A.Mozart na makinis ang marka ng isang komposisyon ng orkestra sa isang sukat na nanatili lamang ito upang isulat ang tekstong musikal.

Samakatuwid, ang komposisyon ay isang pagtuturo tungkol sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa isang musikal na form (komposisyon na istraktura). Tulad ng pagkakayari, na gumaganap bilang prinsipyo ng pag-aayos ng artistikong espasyo, ang form-scheme ay nagiging isang bahagi ng buong musikal, na konektado sa mga batas ng pansamantalang pag-unlad ng trabaho.

Siyempre, ang pamamaraan ng malikhaing kompositor ay nabuo sa proseso ng kanyang sariling pagsusumikap. Ang isang kompositor ay maaaring lumikha at mapabuti ang kanyang komposisyon sa tulong ng mga panloob na ideya tungkol sa totoong tunog, gumamit ng isang workbook (sketchbook), pati na rin isang piano o computer.
Ang simula ng trabaho sa isang sanaysay ay dapat isaalang-alang ang pagbuo ng isang pangkalahatang plano, kung saan maaaring makilala ang tatlong yugto:

• kahulugan ng isang genre ng musikal at pag-unawa sa koleksyon ng imahe (balangkas);
• pagbibigay-katwiran sa klasikal na form-scheme;
• pagpili ng isang malikhaing pamamaraan: pagbubuo (ayon sa paunang paghahanda o sa pamamagitan ng unti-unting "pagbuo") isang matalinhagang himig na naaayon sa imaheng ito ng pagkakasundo, pagkakayari, nakabuo ng karagdagang mga tinig.

Para sa isang piraso ng musika, ang isang aspeto tulad ng kakayahang mai-access para sa pang-unawa ay napakahalaga. Ang kakayahan ng kompositor na isaalang-alang ang mga pattern ng pandama ng pandinig B. Tinawag ni Asafiev na "ang oryentasyon ng form patungo sa nakikinig." Binubuo ito sa pag-isip ng pansin ng tagapakinig sa pinakamahalagang sandali ng trabaho, na nagbibigay ng napapanahong pahinga para sa pagdinig pagkatapos ng maraming pagkapagod, pagpapukaw ng ilang mga inaasahan, pagbibigay-katwiran sa kanila o paglabag sa pagkawalang-kilos ng pandama ng pandinig, pagdidirekta ng pang-unawa kasama ng kinakailangang landas, atbp .

Mga layunin sa aralin:

Materyal na aralin sa musika:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Paglalaro ng tubig. Fragment (nakikinig).

Ø L. Dubravin, mga tula M. Plyatskovsky.Snowflake (kumakanta).

Karagdagang materyal:

Mga larawan ng mga kompositor.

Sa mga klase:

I. Sandali ng organisasyon.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: "Komposisyon ng musika. Ano ang isang musikal na komposisyon ”.

III. Gumawa ng paksa ng aralin.

Sinusubukang unawain at ipaliwanag ang anumang piraso ng musika, kumbinsido kami na ang nilalaman nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa form, na ang buong sistema ng mga imahe, character at moods ay nagpapakita ng sarili sa komposisyon (istraktura ng piraso). Sa pamamagitan ng pagiging kumplikado o pagiging simple ng komposisyon, ayon sa sukat nito, hinuhusgahan namin ang pagiging kumplikado at sukat ng nilalaman, na maaari ring ibang-iba, pagkatapos ay buksan ang maliit na mga problema sa buhay, pagkatapos ay itakda ang pandaigdigan, unibersal na mga gawain.

Pinapaalala ko sa iyo:

"Tinatawag namin sa isang masining na paraan ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon sa musika, panitikan o visual arts, na sumasalamin ng ilang mahalagang kaganapan sa buhay" D. Kabalevsky.

1. Ang imahe ay sumasalamin ng ilang mga phenomena ng buhay ng pagkatao, ngunit ang personalidad ay palaging nauugnay sa kapaligiran ng panahon kung saan siya nakatira.

2. Ang imahe ay palaging sumasalamin sa pagkatao ng artist at ang panahon kung saan siya nakatira.

Mahusay na sining, ang sining ng magagaling na saloobin at malalim na damdamin ay may kakayahang paggising ng kanyang pinakamahusay na mga katangian sa isang tao.

"Ang musika ay dapat mag-apoy ng apoy mula sa kaluluwa ng tao," sinabi mismo ni Beethoven. Ang kanyang motto ay "Sa pamamagitan ng pakikibaka - tungo sa tagumpay!" - napakalinaw na ipinahayag sa ikalimang symphony. Naglalaman ito ng mga larawan ng matitinding laban sa pangalan ng maliwanag na buhay, na ang pangarap na laging nabubuhay sa mga tao at kung saan nila mismo nais na likhain.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ang mga tao ay nagtatayo ng kanilang sariling kapalaran!" - Iginiit ni Beethoven.

Ang pananampalataya ni Beethoven sa buhay, sa tagumpay ay kamangha-mangha. Mahirap makahanap ng isang tao kung kanino ang tadhana ay magdudulot ng maraming mga paghagupit: isang malungkot na pagkabata (lasing na mga pag-ibig sa kanyang ama, sakit at pagkamatay ng kanyang minamahal na ina, kasuklam-suklam na serbisyo mula sa edad na labing-isang), patuloy na kaguluhan, pagkawala ng mga kaibigan at , sa wakas, ang pinaka kahila-hilakbot na suntok - pagkabingi. Upang maunawaan ang buong lawak ng kapalaran ng bingi na kompositor, sapat na upang isipin ang isang bulag na artista. Ngunit hindi sumuko si Beethoven. Gumawa siya ng musika. At ano! "Appassionata", ang Panglima, Pang-siyam na Symphonies, atbp. Sa pinakamahirap na oras ay isinulat niya: "Nais kong kumapit sa lalamunan ng kapalaran, tiyak na hindi ito magtatagumpay sa baluktot sa akin sa lupa." Kinumpirma ng buhay ang motto ng kompositor. Nakipaglaban siya at nanalo. Nanalo ako kasi lumaban ako.

Sumulat si Romain Rolland: "Siya ang pinakamahusay, pinaka militanteng kaibigan sa lahat ng nagdurusa at nakikipagpunyagi."

Ø L. Beethoven. Symphony No. 5. kilusan ko. Fragment (nakikinig).

Trabaho sa bokal at koro.

Ø L. Dubravin, mga tula M. Plyatskovsky.Snowflake (kumakanta).

IV. Buod ng aralin.

"Ang musika ng symphony ay napakalakas at napakalakas na ito ay naging upang maisakatuparan ang pakikibaka ng buong sangkatauhan laban sa lahat ng mga kawalang katarungan na humadlang sa kanya. At hindi lamang ang pakikibaka, kundi pati na rin ang imahe ng darating na tagumpay! "

D. Kabalevsky.

V. Takdang-Aralin.

Alamin ang kanta at maghanda para sa sagot.

Aralin 21

Tema: obra maestra ng musikal sa labing anim na hakbang (panahon).

Mga layunin sa aralin:

Ø Alamin na mapagtanto ang musika bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Bumuo ng isang matulungin at mabait na pag-uugali sa mundo sa paligid natin.

Ø Upang maitaguyod ang emosyonal na pagtugon sa mga phenomena ng musikal, ang pangangailangan para sa mga musikal na karanasan.

Ø Bumuo ng interes sa musika sa pamamagitan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, naipakikita sa mga pagsasalamin sa musika, sariling pagkamalikhain.

Ø Pagbuo ng kultura ng isang tagapakinig batay sa pamilyar sa pinakamataas na nakamit ng musikal na sining.

Ø May malay na pang-unawa sa mga gawaing musikal (kaalaman sa mga genre at musikal na genre, paraan ng pagpapahayag ng musikal, kamalayan sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at form sa musika).

Materyal na aralin sa musika:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, mga tula M. Plyatskovsky.Snowflake (kumakanta).

Karagdagang materyal:

Larawan ni F. Chopin.

Sa mga klase:

I. Sandali ng organisasyon.

"Polonaise" ni F. Chopin.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: obra ng musika sa labing anim na mga panukala (panahon).

III. Gumawa ng paksa ng aralin.

Pagsulat sa pisara:

Ngayon ay magkakaroon tayo ng isa pang pagpupulong sa sining: ang mundo ng mga damdamin at kaisipan, paghahayag at tuklas.

Napansin mo bang ang aral ngayon ay nagsimula kaagad sa musika? Pamilyar ba siya sa iyo? Ano ang gawaing ito Sino ang may akda nito?

D: - Oo, pamilyar sa amin ang musikang ito. Ito ang "Polonaise" ng kompositor ng Poland na si Frederic Chopin.

W: - Tama, talaga, ito ang "Polonaise", at alam mo kung ano ito?

D: - Ito ay isang malugod na sayaw ng prusisyon, na ipinanganak sa Poland at nagbukas ng mga bola sa iba't ibang mga bansa noong ika-19 na siglo.

D: - Ito ay isang kompositor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, isang makinang na pianist. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kabutihan, biyaya, sayaw at pagkamangha.

W: Magaling, sa katunayan, si Chopin ay tinawag na pinaka patula na kompositor. Ngunit nais kong ipaalala sa iyo na ang kapalaran ng taong ito ay malungkot, tk. karamihan sa kanyang maikli (halos 40 taon!) buhay at ang huling mga araw na ginugol niya sa isang banyagang lupain, malayo sa kanyang minamahal na Motherland, na mahal na mahal niya, ay napalampas siya at inilaan ang lahat ng kanyang musika sa kanya.

"Ang Chopin ay malayo sa kanyang katutubong lupain,

Sa pag-ibig sa kanyang magandang Poland,

Naaalala siya, sinabi niyang namamatay:

"Ibinigay ko ang aking puso kay Warsaw!"

Subukang tandaan kung aling mga gawa ni Chopin ang "nagbigay ng kanyang puso", aling mga gawa ang kanyang binubuo? Ang mga poster sa board ay maaaring makatulong sa iyo, piliin ang isa na gusto mo (maraming mga poster sa board na may mga pangalan ng mga genre ng musikal):

D: - Ang Fryderyk Chopin ay binubuo ng mga waltze, mazurkas, polonaises, preludes, nocturnes.

U: - Magaling, gumawa ka ng mahusay na trabaho sa gawain, na wastong pinangalanan ang lahat ng mga genre.

W: - Ngayon, ang kamangha-manghang musika ng Fryderyk Chopin ay makakatulong sa amin na maunawaan ang isa pang lihim ng musika - ang lihim ng form na pangmusika, na pinag-uusapan natin sa maraming mga aralin. Dadalhin namin ngayon ang isa sa pinakasimpleng paraan ng musika. Tingnan ang pisara at basahin ang pamagat ng paksa ng aralin ngayon - "Musical Masterpiece sa 16 Mga Sukat" (isulat ito).

Ang masining at pedagogical na ideya ng aralin ngayon ay kinuha mula sa mga salita ng manunulat ng Pransya noong unang bahagi ng ika-20 siglo na si Romain Rolland, basahin ang mga ito, isipin at sabihin sa akin kung paano mo nauunawaan ang mga ito na may kaugnayan sa anyo ng musika na pupuntahan natin makilala ngayon?

D: - Marahil ang uri ng musika na tatalakayin ngayon ay napakaliit at simple.

W: - Ang piraso na maririnig natin ay tinatawag na "Prelude No. 7". Tandaan kung ano ang "foreplay"?

D: - Ang Prelude ay isang maliit na piraso na gumaganap ng papel ng isang pagpapakilala, o isang independiyenteng maliit.

D: - Tama. Kaya't ang gawain ni F. Chopin, na tatunog ngayon, ay talagang napakaliit, umaangkop ito sa isang maliit na fragment ng isang ordinaryong pahina (ipinapakita ko ito sa aklat-aralin, pahina 78).

Naririnig mo ang gawaing ito, at makukumpleto mo ang isang maliit na gawaing malikhaing, nahahati sa 3 mga pangkat (maaari mo sa mga hilera).

Mahahanap at isusulat niya ang mga kahulugan mula sa diksyonaryo ng mga emosyonal na pang-estetiko, na sumasalamin sa mga damdamin at karanasan ng gawaing ito.

Pag-iisipan niya at tutukuyin kung mayroong isang ideya sa musika o ilan sa mga ito. Hanapin ang rurok ng piraso na ito, markahan ito ng pagtaas ng iyong kamay.

Hulaan niya kung ano ang maaaring sabihin ng kompositor sa nakikinig sa musikang ito.

Kaya, makinig tayo at magtrabaho.

Pagganap ng "Prelude" at poll at pagtatasa ng mga tugon ng mga bata.

U: - Magaling, tinukoy mo nang tama ang grasya at kabagalan ng kumpidensyal na intonation, ang istraktura ng kuwerdas ng tunog, ang marangal at magaan na kalmado ng musika. Sa maliit na gawaing ito, ang mga marangal na makasaysayang tradisyon ng musika sa Europa ay nagsama, na pinagsasama ang parehong dakila na espiritwal at banayad na mga pinagmulan ng sayaw.

Parang narinig namin ang mensahe ng musikal ng kompositor. Ang mensaheng ito, tulad ng nakita natin, ay napaka laconic: sa musika tinawag itong panahon.

Ang isang panahon ay isa sa mga elemento ng isang pormang musikal, sa pagtatayo na kung saan ang isang kaisipang musikal ay ipinahayag. Ang panahon ay nahahati sa 2 pantay na alok. (Ipakita sa kanila, isulat ang kahulugan ng panahon sa isang kuwaderno.)

Makinig ulit tayo sa gawaing ito, ngunit ngayon ay may isang mensahe mismo mula sa may-akda.

Nagbabasa ng isang piraso ng liham ni Chopin laban sa background ng musika:

“… Mahal ko, malayo, mag-isa!

Bakit napakaayos ng buhay namin na dapat ako ay malayo sa iyo, malayo sa iyo? Naaalala ko ang kaluskos ng bawat dahon, bawat talim ng damo, nakikita ko ang mga mukha kong mahal, nararamdaman kita, mahal kong bayan ...

Tuwing gabi ay pupunta ka sa akin na may isang hindi nakakubli na himig ng alinman sa isang kanta o isang paboritong sayaw - isang mazurka, at kaya nais kong ang pangarap na ito ay hindi matapos ...

W: - Kaya, ano ang ideya ng isang obra maestra ng 16 na mga bar ni Chopin?

D: - Pag-ibig at memorya ng Inang-bayan, Poland.

W: - Marahil ay naaalala mo, guys, mula sa aming dating pag-uusap tungkol sa gawain ni Fryderyk Chopin, na ang pagmamahal sa Inang-bayan ng taong may talento na ito ay napakagaling na pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa kahilingan ni F. Chopin, ang kanyang puso ay nakuha sa labas ng kanyang dibdib at, tulad ng isang banal na labi, ipinasa sa kanyang sariling bayan, sa Warsaw. Ngayon ito ay napapasok sa dingding ng isa sa mga pangunahing simbahan (templo) sa Warsaw, at ang mga sumusunod na patula na linya ay nagpatotoo dito:

"Mayroong isang simbahan sa Warsaw,

Doon, itinatago ng isang pader ang isang dambana sa sangkatauhan -

Puso ni Chopin -

Ang katahimikan ay puno ng tibok ng puso na ito hanggang ngayon! "

… Narito ang isang maikling buhay, ngunit maliwanag, buo, sa ngalan ng pag-ibig para sa Inang-bayan. Ang buhay ay parang sandali, sandali.

Ngayon, sa aralin, ang isa pang piraso ay tatunog, na makumpirma ang ideya ng paglipat ng buhay.

Ø F. Chopin. Prelude in A Major, Op. 28 No. 7 (pagdinig).

Ang paunang salita ay napakaliit na ang lahat ng ito ay maaaring magkasya sa isang maliit na fragment ng isang ordinaryong pahina.

Ang isang panahon, isang maliit na kumpletong pagsasalaysay ng musikal, ay maaaring maglaman ng lahat ng mga uri ng digression, extension, karagdagan, ngunit wala ito sa Prelude ng Chopin. Ang form nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang paulit-ulit na istraktura: iyon ay, ang himig sa pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa parehong motibo tulad ng sa una, pantay na tagal ng mga pangungusap na binubuo ng walong mga panukala (sa musika na ito ay tinatawag na squcious), pagiging simple ng teksturong presentasyon.