Bakit napakamahal ng kontemporaryong sining ng Tsino? Ang sining ng Tsina ay isang pandaigdigang pamana sa kultura Sa pamamagitan ng mga tinik sa "Mga Bituin"

bahay / Pag-ibig

Ang "A Man jn Melancholy" ni Zeng Fanzhi ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, ang paggamit ng mga terminong pang-ekonomiya kaugnay ng sining, lalo na ang Tsino, ay tila kakaiba. Ngunit, sa katunayan, mas tumpak nilang sinasalamin ang mga proseso kung saan ang China noong 2010 ay naging pinakamalaking merkado ng sining sa mundo. Noong 2007, nang maabutan nito ang France para sa ikatlong puwesto sa podium ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, naabutan ng China ang UK at US, ang mga pinuno ng merkado sa nakalipas na limampung taon, upang maging nangungunang nagbebenta ng sining sa mundo, nagulat ang pandaigdigang komunidad ng sining. Mahirap paniwalaan, ngunit ang Beijing ay kasalukuyang pangalawang pinakamalaking merkado ng sining pagkatapos ng New York: $2.3 bilyon sa turnover kumpara sa $2.7 bilyon. Ngunit tingnan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod.

Sining ng Bagong Tsina

Sa simula ng ika-20 siglo, ang Celestial Empire ay nasa malalim na krisis. Bagaman, mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, isang grupo ng mga repormador ang nagsisikap na gawing moderno ang bansa, na noong panahong iyon ay walang magawa bago ang pagsalakay ng dayuhang pagpapalawak. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiyang Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-politikal at kultural na mga larangan ay nagsimulang magkaroon ng momentum.

Noong nakaraan, halos walang impluwensya ang European visual art sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at iba pang larangan ng sining). Bagaman sa pagpasok ng siglo, ang ilang mga artista ay nag-aral sa ibang bansa, mas madalas sa Japan, at sa ilang mga paaralan ng sining ay nagturo pa sila ng klasikal na pagguhit sa Kanluran.

Ngunit sa bukang-liwayway lamang ng bagong siglo nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: iba't ibang grupo ang lumitaw, nabuo ang mga bagong uso, binuksan ang mga gallery, ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino noong panahong iyon ay higit na inuulit ang landas sa Kanluran (bagaman ang tanong ng kawastuhan ng pagpili ay patuloy na itinaas). Lalo na sa pagsisimula ng pananakop ng mga Hapon noong 1937, sa mga artistang Tsino, ang pagbabalik sa tradisyonal na sining ay naging isang uri ng pagpapakita ng pagkamakabayan. Bagama't kasabay nito ang ganap na Kanluraning mga anyo ng pinong sining ay kumakalat, tulad ng isang poster at isang karikatura.

Pagkatapos ng 1949, ang mga unang taon ng pag-angat ni Mao Zedong sa kapangyarihan ay nakitaan din ng pag-angat ng kultura. Ito ay panahon ng pag-asa para sa isang mas magandang buhay at sa hinaharap na kaunlaran ng bansa. Ngunit ito ay mabilis na napalitan ng kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng Western modernism at Chinese guohua ay pinalitan ng sosyalistang realismo, isang regalo mula sa Big Brother - ang Unyong Sobyet.

Ngunit noong 1966, dumating pa ang mas malupit na panahon para sa mga artistang Tsino: ang Cultural Revolution. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na ito, na pinasimulan ni Mao Zedong, nasuspinde ang mga pag-aaral sa mga akademya ng sining, ang lahat ng mga espesyal na journal ay isinara, 90% ng mga sikat na artista at propesor ay inusig, at ang pagpapakita ng pagiging malikhain ay naging isa sa mga kontra-rebolusyonaryong burges. mga ideya. Ito ay ang Rebolusyong Pangkultura na sa hinaharap ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina at nag-ambag sa pagsilang ng kahit ilang artistikong kilusan.

Matapos ang pagkamatay ng Dakilang Pilot at ang opisyal na pagtatapos ng Rebolusyong Pangkultura noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista, nagbukas ang mga paaralan ng sining at akademya, kung saan bumuhos ang mga stream ng mga nagnanais na makatanggap ng akademikong edukasyon sa sining, ang mga nakalimbag na publikasyon ay nagpatuloy sa kanilang aktibidad, na nag-publish ng mga gawa ng mga kontemporaryong Western at Japanese na artista, pati na rin ang mga klasikal na Chinese painting. Ang sandaling ito ay minarkahan ang pagsilang ng kontemporaryong sining at ang merkado ng sining sa China.

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin"

Sigaw ng Bayan, Ma Desheng, 1979

Nang sa katapusan ng Setyembre 1979 sa parke sa tapat ng "templo ng proletaryong sining", ang Pambansang Museo ng Sining ng Republika ng Bayan ng Tsina, isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista ang nagkalat, walang sinuman ang makapag-isip na ang kaganapang ito ay isasaalang-alang. ang simula ng isang bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit makalipas ang isang dekada, ang gawain ng grupong Zvezdy ay magiging pangunahing bahagi ng retrospective exhibition na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Cultural Revolution.

Noong unang bahagi ng 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magsama-sama at talakayin ang mga alternatibong anyo ng masining na pagpapahayag, na kumukuha ng inspirasyon mula sa gawain ng Kanluraning modernismo. Ang pinakaunang mga eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit ang eksibisyon ng grupong "Abril", o ang "Nameless Community" ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa pag-angkin ng karapatan ng artista sa indibidwalidad, itinanggi nila ang teoryang "sining para sa kapakanan ng sining" na laganap sa artistikong at akademikong mga lupon sa panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa sukat ng uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga artistang avant-garde na hayagang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura, lumitaw din ang mga bagong uso sa sining pang-akademikong Tsino, batay sa kritikal na realismo at makatao na mga ideya ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: "Scars" ( Scar Art) at "Soil" ( Native Soil). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng grupong "Scars" ay kinuha ng mga biktima ng Cultural Revolution, ang "nawalang henerasyon" (Cheng Conglin). Hinahanap ng mga "Soiler" ang kanilang mga bayani sa mga probinsya, sa mga maliliit na nasyonalidad at ordinaryong Tsino (serye ng Tibetan ni Chen Danqing, "Ama" Lo Zhongli). Ang mga tagasunod ng kritikal na realismo ay nanatili sa loob ng mga opisyal na institusyon at may posibilidad na maiwasan ang bukas na salungatan sa mga awtoridad, na higit na nakatuon sa pamamaraan at ang aesthetic na apela ng trabaho.

Ang mga artistang Tsino sa henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, ay personal na nakaranas ng lahat ng paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ay ipinatapon sa kanayunan bilang mga estudyante. Ang alaala mula sa malupit na panahon ang naging batayan ng kanilang trabaho, radikal tulad ng mga "Stars" o sentimental tulad ng "Scars" at "Soilers".

Bagong Alon 1985

Higit sa lahat dahil sa maliit na simoy ng kalayaan na umihip sa pagsisimula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 70, kadalasang impormal na mga komunidad ng mga artista at malikhaing intelihente ay nagsimulang likhain sa mga lungsod. Ang ilan sa kanila ay sumobra na sa kanilang mga talakayan sa pulitika, hanggang sa punto ng tiyak na pagsasalita laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat na ito ng mga ideyang liberal sa Kanluran ay ang kampanyang pampulitika noong 1983-84, na naglalayong labanan ang bawat pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotika hanggang sa eksistensyalismo.

Ang komunidad ng sining ng China ay tumugon sa paglaganap ng mga impormal na grupo ng sining (tinatayang mahigit 80), na sama-samang kilala bilang 1985 New Wave Movement. Ang mga kalahok ng maraming malikhaing asosasyon na ito, na naiiba sa kanilang mga pananaw at teoretikal na diskarte, ay mga batang artista, na madalas na umalis sa mga dingding ng mga akademya ng sining. Kabilang sa bagong kilusang ito ay ang Northern Community, ang Pond Association, at ang Dadaists mula sa Xiamen.

At bagama't iba-iba ang mga kritiko hinggil sa iba't ibang grupo, karamihan sa kanila ay sumasang-ayon na ito ay isang modernistang kilusan na naghahangad na ibalik ang mga ideyang humanistiko at rasyonalista sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng prosesong pangkasaysayan na nagsimula noong mga unang dekada ng ika-20 siglo at naputol sa gitna nito. Ang henerasyong ito, na isinilang noong huling bahagi ng dekada 50 at nakapag-aral noong unang bahagi ng dekada 80, ay nakaligtas din sa Rebolusyong Pangkultura, kahit na sa isang mas kaunting edad. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsilbing batayan para sa pagkamalikhain, bagkus ay pinahintulutan silang tanggapin ang Kanluraning modernistang pilosopiya.

Ang paggalaw, karakter ng masa, ang pagnanais para sa pagkakaisa ay tumutukoy sa estado ng artistikong kapaligiran noong dekada 80. Ang mga kampanyang masa, idineklara na mga layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit mula noong 50s ng Partido Komunista ng Tsina. Ang New Wave, bagama't nagpahayag ito ng mga layunin na kabaligtaran ng partido, sa maraming aspeto sa mga aktibidad nito ay kahawig ng mga kampanyang pampulitika ng gobyerno: para sa lahat ng iba't ibang mga artistikong grupo at direksyon, ang kanilang mga aktibidad ay motibasyon ng mga layuning sosyo-politikal.

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng New Wave 1985 na kilusan ay ang eksibisyon ng China / Avant-Garde (China / Avant-garde), na binuksan noong Pebrero 1989. Ang ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa lungsod ng Zhuhai. Ngunit makalipas lamang ang tatlong taon ang ideyang ito ay natanto. Totoo, ang eksibisyon ay ginanap sa isang kapaligiran ng malakas na panlipunang pag-igting, na, pagkaraan ng tatlong buwan, ay nagresulta sa mga kilalang kaganapan sa Tiananmen Square sa mga dayuhang mambabasa. Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, dahil sa pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng pagtatanghal ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at ang muling pagbubukas nito ay naganap makalipas ang ilang araw. Ang "China / Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" ng panahon ng avant-garde sa kontemporaryong sining ng Tsino. Makalipas ang anim na buwan, hinigpitan ng mga awtoridad ang kontrol sa lahat ng larangan ng lipunan, sinuspinde ang lumalagong liberalisasyon, at tinapos ang pag-unlad ng mga hayagang namumulitikang kilusan ng sining.

Exhibition "Alienated Paradise. Ang Chinese Contemporary Art of the DSL Collection" ay magbubukas sa Moscow sa katapusan ng Oktubre. Sa bisperas ng pagbubukas nito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino, na ang tagumpay ay hindi lamang dahil sa talento ng mga artista.

Noong 2012, naibenta ang "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi sa halagang $57.2 milyon noon. Ang mga Asian art auction ay siksikan na ngayon: ang mga kolektor ay handang maglabas ng milyun-milyong dolyar para makakuha ng painting ni Zhang Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit umuusbong ang sining ng Tsino.

1. Mga Auction house

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon sa malapit na hinaharap na maalis ang mga ito mula sa unang lugar. Kinumpirma ito ng bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namumuhunan sa kontemporaryong sining, kung isasaalang-alang ito na mas promising kaysa sa real estate market at mga stock.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking analytical na kumpanya na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng pandaigdigang merkado ng sining. Ang kabuuang kita ng benta ng sining ng China noong 2011 ay $4.9 bilyon. Naungusan ng China ang US ($2.72 bilyon) at ang UK ($2.4 bilyon) sa malawak na margin.

Mayroon nang limang auction house sa China ang nasa nangungunang mga pinuno sa mundo sa pagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, ang market share ng Christie's at Sotheby's ay makabuluhang nabawasan - mula 73% hanggang 47%. Ang ikatlong lugar sa kahalagahan ay inookupahan ng China Guardian auction house, na nagbebenta ng pinakamahal na lote noong 2012, ang pagpipinta na "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ($57.2 milyon).

Agila sa isang pine tree, Qi Baishi

Hindi maikakaila ang artistikong halaga ng mga painting nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa napakagandang halaga. Ngunit hindi ito ang pangunahing dahilan ng kaunlaran ng mga bahay na auction ng Tsino.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya sa lahat, ngunit sa halip tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Makatuwiran na mas gusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artistang Ruso. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay mas namumuhunan sa trabaho ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. "Yahui" at mga suhol sa Chinese

Sa mga opisyal ng Tsino, may mga "cultivated functionaries" na tumatanggap ng suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Bago i-anunsyo ang auction, inanunsyo ng appraiser ang napakababang market value ng painting o sculpture, kaya hindi maaaring maging paksa ng mga akusasyon ng bribery ang artwork. Ang proseso ng naturang panunuhol ay tinawag na "yahi". Sa huli, salamat sa mga pakana ng mga opisyal, ang yahui ay naging isang malakas na puwersang nagtutulak sa merkado ng sining ng China.

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino - mapang-uyam na realismo

Nagawa ng mga artistang Tsino na tumpak na maipakita ang mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya. Ang mga aesthetics ng kanilang mga gawa ay interesado hindi lamang sa mga Intsik mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na tinukso ng kontemporaryong sining.

Ang mapang-uyam na realismo ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistang realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Ang mga mahuhusay na artistikong pamamaraan ay nagpapalabas sa sistemang pampulitika ng PRC, ang kawalang-interes nito sa indibidwal. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang gawa ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga painting ay naglalarawan ng mga bayani na may hindi likas na tumatawa na mga mukha sa panahon ng kakila-kilabot na mga trahedya.

Patuloy na pinipigilan ng mga awtoridad ng China ang anumang kritisismo sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumawa ng ilang indulhensiya bilang paggalang sa mga artista: ang iskultura na "Opisyal" ni Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Binubuo ito ng mga nakakalat na piraso ng isang walong metrong estatwa ng isang lalaking militar na Tsino, sa anyo kung saan nakaukit ang petsa ng pag-aresto kay Ai Weiwei. Hindi nagtagal ay inihayag na ang eskultura ay kinumpiska sa hangganan habang ang gawa ng pintor ay dinadala sa kanyang eksibisyon sa New York.

Ang 15 Minutes of Eternity ni Andy Warhol ay inalis mula sa isang eksibisyon sa Shanghai. Hindi nagawang kumbinsihin ng mga tagapangasiwa ang pamahalaang Tsino na ang pagpipinta ay hindi sinadya upang hindi igalang si Mao Zedong.

Ang pagkakaroon ng kaunting pagtingin sa pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang magpatuloy sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanlurang mundo.

1. Ai Weiwei

Isang tunay na bayani sa ating panahon na nagdala ng sining ng Tsino sa isang bagong antas at nangunguna sa aming listahan para sa isang kadahilanan. Dati, walang sinuman ang may lakas ng loob na magsalita nang ganoon katalas at kagalingan laban sa gobyerno ng China.

Sa sikat na "Fuck Off" na serye ng larawan, ibinibigay ng artist ang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng estado, kabilang ang Imperial Palace sa Beijing. Ito, sa isang banda, ay walang muwang, at sa kabilang banda, ang isang napakalakas na kilos ay nagpapahayag ng saloobin sa kinasusuklaman na si Ai Weiwei sa mga awtoridad ng China.

Tumpak na paglalarawan ng saloobin ni Ai Weiwei sa gobyerno ng China

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong malilimot na mga aksyon. Nang pinagbawalan ang artista na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, nagsimula siyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng bisikleta araw-araw at tinawag itong "Mga Bulaklak ng Kalayaan". Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya sa house arrest.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, sa ilalim ng pag-aresto sa bahay, siya ay aktibong naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang 3D na kopya nito ay sasalubungin ang mga bisita ng eksposisyon at lilipat kasama nila sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, nabigla ang mga kritiko nang ipakita ni Liu Wei ang "Indigestion II". Isa itong tambak ng dumi ng tar at mga latak ng petrochemical ng Tsino. Inilarawan mismo ng artist ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higante na kumain ng lahat ng lumitaw sa kanyang landas. Kung papansinin mo, makikita mo na hindi lahat ng sakim niyang nilunok ay natutunaw. Ang dumi na ito ay pinangyarihan ng digmaan.” Sa malapit na inspeksyon, makikita mo na daan-daang mga laruang sundalo, sasakyang panghimpapawid at armas ang lumabas na "hindi natutunaw".

Hindi pagkatunaw ng pagkain II

Sa kanyang mga gawa, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag maglagay ng mataas na pag-asa sa pagpapaunlad ng mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, nag-aaksaya lamang sila ng mga likas na mapagkukunan ng enerhiya, at hindi sila nai-save.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang malikhaing unyon na ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit ng mga di-tradisyonal na materyales sa kanilang trabaho: taba ng tao, buhay na hayop at bangkay.

Ang pinakasikat na gawain ng duo ay ang pag-install na "Nursing Home". Labintatlo na kasing laki ng mga eskultura sa mga wheelchair ang gumagalaw sa paligid ng espasyo ng gallery. Sa mga karakter, hinuhulaan ang mga pampulitikang pigura sa mundo: mga pinunong Arabo, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang kapangyarihan, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang tumakbo sa isa't isa at tinatakot ang mga bisita ng eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Nursing home"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay, sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakipagkasundo sa isa't isa sa ngalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Ang mga artista ay bihirang magbigay ng mga panayam, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanilang trabaho ay hindi mo kailangang mag-isip ng anuman. Sa harap ng madla, ipinakita nila ang isang tunay na larawan ng hinaharap ng mga diplomatikong negosasyon, ang mga desisyon na hindi wasto para sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

The Pedigree: Big Family series, na inilunsad noong unang bahagi ng 1990s, ang pinakasikat sa kanyang trabaho. Ang mga painting na ito ay isang stylization ng mga lumang larawan ng pamilya na kinunan noong Cultural Revolution noong 1960-1970. Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling pamamaraan ng "false portrait".

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga portrait ay makikita mo ang parehong, na parang naka-clone na mga mukha na may parehong mga ekspresyon ng mukha. Para sa artista, ito ay sumisimbolo sa kolektibong kalikasan ng mga Tsino.

Si Zhang Xiaogang ay isa sa mga pinakamahal at pinakamabentang kontemporaryong artistang Tsino at hinihiling sa mga dayuhang kolektor. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga painting ay naibenta sa auction sa halagang $3.8 milyon, ang pinakamataas na presyong binayaran para sa isang gawa ng isang kontemporaryong Chinese artist. Bloodline: Big Family #3 ay binili ng isang Taiwanese collector sa halagang $6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking Pamilya #3

5. Cao Fei

Ang mapang-uyam na realismo sa akda ni Fay ay may mga bagong kahulugang nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Ang pinakakapansin-pansing sagisag ng kanyang mga ideya ay ang video na "Raging Dogs". Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at executive na Tsino. Dito, lumilitaw ang kanyang mga kababayan na medyo baliw at malalim na isinama sa sistema ng pandaigdigang produksyon at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon, nananatili silang "mga asong masunurin" na may kakayahang tanggapin ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Ang teksto na nauuna sa akdang "Raging Dogs" ay nagsasabing: "Kami ay maamo, matiyaga at masunurin. Maaaring ipatawag o i-disperse tayo ng host sa isa sa kanyang mga kilos. Kami ay isang kahabag-habag na grupo ng mga aso at handang maging mga hayop na nahuli sa bitag ng modernisasyon. Kailan ba natin kakagatin ang may-ari at magiging tunay na baliw na aso?

Cao Fei sa kanyang pelikulang "Reservoir Dogs"

Ang pelikula ay isang maingay na itinanghal na pagtatanghal kung saan ang mga empleyado ng korporasyon, na nakabalatkayo bilang mga aso, ay gumagapang sa paligid ng opisina nang nakadapa, tumatahol, nagtatapon sa isa't isa, gumulong sa sahig at kumakain mula sa isang mangkok. Lahat sila ay nakasuot ng mga suit ng British brand na Burberry. Ang European pop hits na kinanta sa Chinese ay nilalaro sa background.

Salamat sa nabanggit na pang-ekonomiya, pampulitika na mga kinakailangan at ang talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap na magkaroon ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay muling iniisip ang mundo ng Asya, kabilang ang kultura. At ang China naman, ay muling iniisip ang mga aksyon ng gobyerno nito laban sa backdrop ng globalisasyon.

Ipagpalagay na natagpuan mo ang iyong sarili sa isang disenteng lipunan, at pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining. Tulad ng nararapat sa isang normal na tao, hindi mo ito naiintindihan. Nag-aalok kami ng isang express na gabay sa mga pangunahing Chinese contemporary art artist, kung saan maaari mong panatilihin ang isang matalinong mukha sa buong pag-uusap, at marahil kahit na magsabi ng isang bagay na may kaugnayan.

Ano ang "Chinese contemporary art" at saan ito nanggaling?

Hanggang sa pagkamatay ni Mao Zedong noong 1976, isang "rebolusyong pangkultura" ang tumagal sa Tsina, kung saan ang sining ay tinutumbasan ng mga subersibong anti-rebolusyonaryong aktibidad at inalis ng isang mainit na bakal. Matapos ang pagkamatay ng diktador, inalis ang pagbabawal at dose-dosenang mga artista ng avant-garde ang lumabas sa pagtatago. Noong 1989, inayos nila ang unang pangunahing eksibisyon sa Beijing National Gallery, nakuha ang mga puso ng mga tagapangasiwa ng Kanluran, na agad na kinilala ang trahedya ng diktadurang komunista at ang kawalang-interes ng sistema sa indibidwal sa mga canvases, at doon natapos ang saya. Ikinalat ng mga awtoridad ang eksibisyon, binaril ang mga estudyante sa Tiananmen Square at pinasara ang liberal na tindahan.

Matatapos na sana iyon, ngunit ang Kanluraning merkado ng sining ay nahulog nang husto at walang pigil sa pag-ibig sa mga artistang Tsino na nagawang ipahayag ang kanilang mga sarili na ang Partido Komunista ay naakit ng kaakit-akit na internasyonal na prestihiyo at ibinalik ang lahat sa dati.

Ang pangunahing agos ng Chinese avant-garde ay tinatawag na "cynical realism": sa pamamagitan ng mga pormal na pamamaraan ng sosyalistang realismo, naipapakita ang mga kakila-kilabot na realidad ng sikolohikal na pagkasira ng lipunang Tsino.

Ang pinakasikat na mga artista

Yue Minjun

Ano ang inilalarawan nito: Mga karakter na may magkaparehong mukha na humahagikgik sa panahon ng pagbitay, pagbitay, atbp. Lahat ay nakasuot ng mga manggagawang Tsino o Mao Zedong.

Ano ang kawili-wili: inuulit ng mga mukha ng mga manggagawa ang pagtawa ni Maitreya Buddha, na nagpapayo na ngumiti, tumingin sa hinaharap. Kasabay nito, ito ay isang pagtukoy sa mga artipisyal na masasayang mukha ng mga manggagawang Tsino sa mga poster ng propaganda. Ang katarantaduhan ng mga ngiti ay nagpapakita na ang kawalan ng kakayahan at nagyelo na katakutan ay nakatago sa likod ng maskara ng pagtawa.

Zeng Fanzhi

Ano ang inilalarawan nito: mga lalaking Chinese na may puting maskara na nakadikit sa kanilang mga mukha, mga eksena sa buhay ospital, ang Huling Hapunan kasama ang mga Chinese na pioneer

Ano ang kawili-wili: sa mga unang gawa - nagpapahayag ng pesimismo at sikolohiya, sa mga susunod na gawa - nakakatawang simbolismo. Ang mga tense na pigura ay nagtatago sa likod ng mga maskara at napipilitang gumanap ng mga ipinataw na tungkulin. Ang Huling Hapunan ay inilalarawan sa loob ng mga dingding ng isang paaralang Tsino, ang mga estudyanteng nakatali ay nakaupo sa mesa. Si Judas ay nakikilala sa istilo ng pananamit ng negosyo sa Europa (shirt at dilaw na kurbata). Ito ay isang alegorya ng kilusan ng lipunang Tsino tungo sa kapitalismo at sa Kanluraning daigdig.

Zhang Xiaogang

Ano ang inilalarawan nito: mga monochrome na larawan ng pamilya sa istilo ng dekada ng "rebolusyong pangkultura"

Ano ang kawili-wili: nakukuha nito ang banayad na sikolohikal na kalagayan ng bansa sa mga taon ng rebolusyong pangkultura. Ang mga portrait ay naglalarawan ng mga pigura na nagpo-pose sa mga artipisyal na tamang pose. Ang mga naka-frozen na ekspresyon ng mukha ay nagpapapareho sa mga mukha, ngunit ang pag-asa at takot ay nababasa sa bawat ekspresyon. Ang bawat miyembro ng pamilya ay sarado sa kanyang sarili, ang sariling katangian ay tinatanggal ng halos hindi kapansin-pansing mga detalye.

Zhang Huang

Ang inilalarawan nito: Nagkamit ng katanyagan ang artista sa pamamagitan ng kanyang mga pagtatanghal. Halimbawa, naghuhubad siya, nagpapahid ng pulot at umupo malapit sa isang pampublikong banyo sa Beijing hanggang sa matabunan siya ng mga langaw mula ulo hanggang paa.

Ano ang kawili-wili: conceptualist at masochist, explores ang lalim ng pisikal na pagdurusa at pasensya.

Cai Guoqiang

Ang inilalarawan niya: isa pang master of performances. Matapos ang pagpapatupad ng mga mag-aaral sa Tiananmen Square, nagpadala ang artist ng mensahe sa mga dayuhan - nagtayo siya ng isang modelo ng parisukat at pinasabog ito. Isang malakas na pagsabog ang nakita mula sa kalawakan. Simula noon, maraming bagay ang sumasabog para sa mga dayuhan.

Ano ang kawili-wili: nagpunta siya mula sa isang conceptualist patungo sa isang court pyrotechnician ng Communist Party. Ang nakamamanghang visual na bahagi ng kanyang mga huling gawa ay nagdala sa kanya ng katanyagan ng isang birtuoso. Noong 2008, inimbitahan ng gobyerno ng China si Cai Guoqiang na magdirekta ng isang pyrotechnic show sa Olympics.

Pinaniniwalaan na ang panahon mula sa pagtatapos ng rebolusyong pangkultura noong 1976 hanggang sa kasalukuyan ay isang yugto ng pag-unlad ng modernong sining sa Tsina. Anong mga konklusyon ang mabubuo kung susubukan nating maunawaan ang kasaysayan ng sining ng Tsino sa nakalipas na daang taon sa liwanag ng mga kontemporaryong internasyonal na kaganapan? Ang kasaysayang ito ay hindi maaaring pag-aralan, isinasaalang-alang ito sa lohika ng linear na pag-unlad, nahahati sa mga yugto ng modernidad, postmodernity - kung saan nakabatay ang periodization ng sining sa Kanluran. Paano natin bubuo ang isang kasaysayan ng kontemporaryong sining at pag-usapan ito? Ang tanong na ito ay sumasakop sa akin mula noong 1980s, nang isulat ang unang aklat sa kontemporaryong sining ng Tsino. i. Sa mga sumunod na aklat tulad ng Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, at lalo na ang kamakailang nai-publish na Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation, sinubukan kong sagutin ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga partikular na phenomena ng proseso ng sining.

Ito ay madalas na binabanggit bilang isang pangunahing katangian ng kontemporaryong sining ng Tsino na ang mga estilo at konsepto nito ay kadalasang na-import mula sa Kanluran kaysa sa katutubong inaalagaan. Gayunpaman, ang parehong masasabi tungkol sa Budismo. Dinala ito sa Tsina mula sa India mga dalawang libong taon na ang nakalilipas, nag-ugat at naging isang integral na sistema, at kalaunan ay nagbunga sa anyo ng Chan Buddhism (kilala sa Japanese bilang Zen) - isang malayang pambansang sangay ng Budismo, pati na rin ang isang buong katawan ng kanonikal na panitikan at kaugnay na pilosopiya, kultura at sining. Kaya, marahil, ang kontemporaryong sining ng Tsina ay mangangailangan pa rin ng maraming oras bago ito umunlad sa isang autonomous na sistema - at ang kinakailangan para sa hinaharap na pag-unlad nito ay tiyak na mga pagtatangka ngayon na magsulat ng sarili nitong kasaysayan at madalas na kinuwestiyon ang paghahambing sa mga global analogues. Sa sining ng Kanluran, mula noong panahon ng modernismo, ang pangunahing mga vector ng kapangyarihan sa larangan ng aesthetic ay representasyon at anti-representasyon. Ang gayong pamamaraan, gayunpaman, ay halos hindi angkop para sa senaryo ng Tsino. Imposibleng ilapat ang gayong maginhawang aesthetic na lohika batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsina. Sa mga terminong panlipunan, ang sining ng Kanluran mula pa noong panahon ng modernismo ay kinuha ang ideolohikal na posisyon ng kaaway ng kapitalismo at merkado. Sa Tsina, walang sistemang kapitalista upang labanan (bagama't nilamon ng oposisyon na may ideolohiya ang karamihan sa mga artista noong dekada 1980 at unang kalahati ng dekada 1990). Sa panahon ng mabilis at pundamental na pagbabagong pang-ekonomiya noong dekada 1990, ang kontemporaryong sining ng Tsina ay natagpuan ang sarili sa isang sistemang mas kumplikado kaysa sa alinmang ibang bansa o rehiyon.

Imposibleng maglapat ng aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Kunin, halimbawa, ang pinag-uusapang rebolusyonaryong sining noong 1950s at 1960s. Ang China ay nag-import ng sosyalistang realismo mula sa Unyong Sobyet, ngunit ang proseso at layunin ng mga pag-import ay hindi kailanman detalyado. Sa katunayan, ang mga estudyanteng Tsino na nag-aral ng sining sa Unyong Sobyet at mga artistang Tsino ay mas interesado hindi sa sosyalistang realismo mismo, ngunit sa sining ng mga Wanderers at kritikal na realismo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang interes na ito ay lumitaw bilang isang pagtatangka na palitan ang Kanluraning klasikal na akademya, na hindi naa-access noong panahong iyon, kung saan ang asimilasyon ng artistikong modernidad sa Kanluraning bersyon nito ay nagpatuloy sa Tsina. Ang akademikong Parisian na pinalaganap ni Xu Beihong at ng kanyang mga kontemporaryo, na nag-aral sa France noong 1920s, ay napakalayo nang katotohanan upang maging modelo at gabay para sa nakababatang henerasyon. Upang kunin ang baton ng mga pioneer ng modernisasyon ng sining sa China, kinakailangan na bumaling sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Russia. Malinaw na ang gayong ebolusyon ay may sariling kasaysayan at lohika, na hindi direktang tinutukoy ng sosyalistang ideolohiya. Ang spatial na link sa pagitan ng China noong 1950s, mga artistang kapantay ni Mao Zedong mismo, at ang realistang tradisyon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo na Russia ay umiral na at samakatuwid ay hindi nakadepende sa kawalan o pagkakaroon ng political dialogue sa pagitan ng China at Soviet Union noong 1950s . Higit pa rito, dahil ang sining ng mga Wanderers ay mas akademiko at romantiko kaysa sa kritikal na realismo, tinukoy ni Stalin ang mga Wanderer bilang pinagmulan ng sosyalistang realismo at, bilang resulta, ay walang interes sa mga kinatawan ng kritikal na realismo. Hindi lang ibinahagi ng mga artista at teorista ng Tsino ang "bias" na ito: noong 1950s at 1960s, isang malaking bilang ng mga pag-aaral sa kritikal na realismo ang lumitaw sa China, nai-publish ang mga album at maraming mga akdang pang-agham ang isinalin mula sa Russian. Matapos ang pagkumpleto ng kultural na rebolusyon, ang Russian pictorial realism ay naging ang tanging panimulang punto sa modernisasyon ng sining na lumaganap sa China. Sa mga tipikal na gawa ng "scar painting", tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ni Cheng Conglin "Once in 1968. Snow", ang impluwensya ng Wanderer Vasily Surikov at ang kanyang "Boyar Morozova" at "Morning of the Streltsy Execution" ay maaaring masubaybayan. Magkapareho ang mga kagamitang retorika: ang diin ay ang pagpapakita ng tunay at dramatikong relasyon sa pagitan ng mga indibidwal laban sa backdrop ng mga makasaysayang kaganapan. Siyempre, ang "scar painting" at Wandering realism ay lumitaw sa iba't ibang konteksto sa lipunan at kasaysayan, ngunit hindi natin masasabi na ang pagkakatulad sa pagitan nila ay limitado sa imitasyon ng istilo. Sa simula ng ika-20 siglo, na naging isa sa mga pangunahing haligi ng "rebolusyon sa sining" ng mga Tsino, ang realismo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang tilapon ng pag-unlad ng sining sa Tsina - tiyak dahil ito ay higit pa sa isang istilo. Siya ay may napakalapit at malalim na koneksyon sa progresibong halaga ng "sining para sa buhay".

Quan Shanshi. Bayanihan at hindi matitinag, 1961

Canvas, langis

Cheng Chonglin. Noong unang panahon noong 1968. Snow, 1979

Canvas, langis

Mula sa koleksyon ng National Art Museum of China, Beijing

Wu Guanzhong. Mga damo sa tagsibol, 2002

Papel, tinta at pintura

Wang Yidong. Napakagandang lugar, 2009

Canvas, langis

Ang mga karapatan sa imahe ay pagmamay-ari ng artist

O buksan natin ang kababalaghan ng pagkakatulad sa pagitan ng kilusang red pop art, na pinasimulan ng Red Guards sa simula ng "rebolusyong pangkultura", at Western postmodernism - isinulat ko ito nang detalyado sa aklat na "Sa rehimen ng Ang katutubong sining ni Mao Zedong" i. Ang "Red Pop" ay ganap na nawasak ang awtonomiya ng sining at ang aura ng trabaho, ginamit nang buo ang panlipunan at pampulitika na mga pag-andar ng sining, sinira ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang media at hinihigop ang maximum na posibleng bilang ng mga form ng advertising: mula sa mga broadcast sa radyo, mga pelikula. , musika, sayaw, mga ulat ng digmaan, mga cartoons hanggang sa mga memorabilia. mga medalya, watawat, propaganda at sulat-kamay na mga poster - na may tanging layunin ng paglikha ng isang inklusibo, rebolusyonaryo at populist na visual na sining. Sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng propaganda, ang mga commemorative medals, badge, at sulat-kamay na mga poster sa dingding ay kasing epektibo ng Coca-Cola advertising media. At ang pagsamba sa rebolusyonaryong pamamahayag at mga pinunong pampulitika sa saklaw at kasidhian nito ay nalampasan pa ang katulad na kulto ng komersyal na pamamahayag at mga kilalang tao sa Kanluran. i.

Mula sa pananaw ng kasaysayang pampulitika, lumilitaw ang "pulang pop" bilang salamin ng pagkabulag at kawalang-katauhan ng mga Red Guard. Ang ganitong paghatol ay hindi tumatayo sa pagpuna kung isasaalang-alang natin ang "pulang pop" sa konteksto ng kultura ng mundo at personal na karanasan. Ito ay isang kumplikadong kababalaghan, at ang pag-aaral nito ay nangangailangan, bukod sa iba pang mga bagay, ng masusing pag-aaral ng internasyonal na sitwasyon ng panahong iyon. Ang 1960s ay minarkahan ng mga pag-aalsa at kaguluhan sa buong mundo: ang mga demonstrasyon laban sa digmaan ay nasa lahat ng dako, ang kilusang hippie, ang kilusang karapatang sibil, ay lumalaki. Pagkatapos ay may isa pang pangyayari: ang mga Red Guard ay kabilang sa henerasyong isinakripisyo. Sa simula ng "rebolusyong pangkultura", kusang nag-organisa sila para lumahok sa mga gawaing ekstremista sa kaliwang pakpak at, sa katunayan, ginamit ni Mao Zedong bilang pingga upang makamit ang mga layuning pampulitika. At ang resulta para sa mga mag-aaral at mag-aaral na ito kahapon ay ipinatapon sa kanayunan at hangganan na mga lugar para sa sampung taong "muling edukasyon": ito ay sa mga kaawa-awa at walang magawang mga kanta at kwento tungkol sa "kabataang intelektwal" na pinagmumulan ng underground na tula at mga kilusang sining. pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura" ay kasinungalingan. Oo, at ang pang-eksperimentong sining noong 1980s ay nakaranas din ng walang alinlangan na impluwensya ng "mga pulang guwardiya". Samakatuwid, kung isasaalang-alang natin ang pagtatapos ng "rebolusyong pangkultura" o ang kalagitnaan ng dekada 1980 bilang panimulang punto para sa kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, hindi natin maaaring tanggihan ang pagsusuri sa sining ng panahon ng rebolusyong pangkultura. At lalo na - mula sa "pulang pari" ng Red Guards.

Sa ikalawang kalahati ng 1987 at unang kalahati ng 1988, sa Contemporary Chinese Art, 1985-1986, sinubukan kong bigyang-katwiran ang estilistang pluralismo na naging tampok na pagtukoy ng bagong visuality sa panahon ng post-Cultural Revolution. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na new wave 85. Mula 1985 hanggang 1989, bilang isang resulta ng isang hindi pa naganap na pagsabog ng impormasyon sa eksena ng sining ng Tsino (sa Beijing, Shanghai at iba pang mga sentro), ang lahat ng mga pangunahing artistikong istilo at pamamaraan na nilikha ng mga Ang Kanluran sa nakalipas na siglo ay lumitaw nang sabay-sabay. Para bang ang siglo-lumang ebolusyon ng sining ng Kanluran ay muling ipinatupad, sa pagkakataong ito sa Tsina. Ang mga istilo at teorya, na marami sa mga ito ay higit na nabibilang sa makasaysayang archive kaysa sa buhay na kasaysayan, ay binigyang-kahulugan ng mga artistang Tsino bilang "moderno" at nagsilbing impetus para sa pagkamalikhain. Upang linawin ang sitwasyong ito, ginamit ko ang mga ideya ni Benedetto Croce na "lahat ng kasaysayan ay modernong kasaysayan." Ang tunay na modernidad ay ang kamalayan ng sariling aktibidad sa sandaling ito ay isinasagawa. Kahit na ang mga kaganapan at kababalaghan ay tumutukoy sa nakaraan, ang kondisyon para sa kanilang kaalaman sa kasaysayan ay ang kanilang "panginginig ng boses sa kamalayan ng mananalaysay." Ang "Modernity" sa artistikong pagsasanay ng "bagong alon" ay nagkaroon ng hugis nito, na hinabi ang nakaraan at kasalukuyan, ang buhay ng espiritu at panlipunang katotohanan sa isang solong bola.

Ang sining ay isang proseso kung saan komprehensibong malalaman ng isang kultura ang sarili nito. Ang sining ay hindi na nababawasan sa pag-aaral ng realidad na itinulak sa isang dichotomous dead end, kapag ang realismo at abstraction, pulitika at sining, kagandahan at kapangitan, serbisyong panlipunan at elitismo ay laban. (Kaugnay nito, alalahanin ang pahayag ni Croce na ang kamalayan sa sarili ay naglalayong "makilala sa pamamagitan ng pagkakaisa; at ang pagkakaiba dito ay hindi gaanong tunay kaysa sa pagkakakilanlan, at pagkakakilanlan na hindi bababa sa pagkakaiba.") Ang pangunahing priyoridad ay nagiging pagpapalawak ng mga hangganan ng sining.
Kasama sa larangan ng sining ang parehong hindi propesyonal na mga artista at ang pangkalahatang publiko. Noong dekada 1980, sa maraming aspeto, ang mga di-propesyonal na artista ang siyang mga tagapagdala ng diwa ng radikal na eksperimento - mas madali para sa kanila na humiwalay sa itinatag na bilog ng mga ideya at kasanayan ng Academy. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng hindi propesyonalismo, sa katunayan, ay isa sa mga pangunahing sa kasaysayan ng klasikal na Tsino na "pagpinta ng mga taong may pinag-aralan." Mga intelektwal na artista ( pampanitikan) ay bumubuo ng isang mahalagang pangkat ng lipunan ng "mga aristokrata sa kultura", na, simula noong ika-11 siglo, ay nagsagawa ng pagtatayo ng kultura ng buong bansa at, sa bagay na ito, ay sa halip ay sumasalungat sa mga artista na nakatanggap ng kanilang mga kasanayan sa paggawa sa imperial Academy at madalas nanatili sa imperyal court.
Ang paggalaw tungo sa sining ng hinaharap ay posible sa pamamagitan ng pagtagumpayan sa agwat sa pagitan ng Kanluraning postmodernismo at Eastern traditionalism, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng modernong pilosopiya at klasikal na pilosopiyang Tsino (tulad ng Chan).

Yue Minjun. Pulang bangka, 1993

Canvas, langis

Fang Lijun. Serye 2, numero 11, 1998

Canvas, langis

Larawan ng kagandahang-loob ng Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Materialistic Art, 2006

Diptych. Canvas, langis

Pribadong koleksyon

Wang Guangyi. Mahusay na pagpuna. Omega, 2007

Canvas, langis

Cai Guoqiang. Pagguhit para sa Asia-Pacific Economic Cooperation: Ode to Joy, 2002

Papel, pulbura

Image copyright Christie's Images Limited 2008. Imahe ng kagandahang-loob ng Christie's Hong Kong

Gayunpaman, ang "modernong sining" na ginawa sa Tsina sa pagitan ng 1985 at 1989 ay hindi nangangahulugang isang replika ng modernista, postmodernista, o kasalukuyang globalisadong sining ng Kanluran. Una, hindi man lang ito nagsumikap para sa kasarinlan at paghihiwalay, na kung saan, nababanat, ay bumubuo sa kakanyahan ng modernistang sining ng Kanluran. Kabalintunaang pinaniniwalaan ng European modernism na ang escapism at isolation ay maaaring madaig ang alienation ng human artist sa kapitalistang lipunan—kaya ang pangako ng artist sa aesthetic disinterest at originality. Sa China, noong dekada 1980, ang mga artista, na naiiba sa kanilang mga adhikain at artistikong pagkakakilanlan, ay nasa isang pang-eksperimentong espasyo ng mga malalaking eksibisyon at iba pang mga aksyon, na ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksibisyon ng China/Avant-Garde sa Beijing noong 1989. Ang ganitong mga aksyon ay, sa katunayan, sosyo-artistic na mga eksperimento ng isang hindi pangkaraniwang sukat, na lumampas sa saklaw ng isang purong indibidwal na pahayag.

Pangalawa, ang "bagong alon ng 85" ay may maliit na pagkakatulad sa postmodernism, na nagdududa sa mismong posibilidad at pangangailangan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili, na iginiit ng modernismo. Hindi tulad ng mga postmodernist, na tumanggi sa idealismo at elitismo sa pilosopiya, estetika, at sosyolohiya, ang mga artistang Tsino noong dekada 1980 ay nakuha ng isang utopiang pananaw ng kultura bilang isang ideal at elitistang globo. Ang mga aksyon na eksibisyon na nabanggit ay isang kabalintunaan na kababalaghan, dahil ang mga artista, na iginiit ang kanilang kolektibong marginality, sa parehong oras ay humingi ng atensyon at pagkilala sa lipunan. Hindi naka-istilong pagka-orihinal o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit ang walang tigil na pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang sarili kaugnay sa isang lipunang nagbabago sa harap ng ating mga mata.

Hindi estilistang orihinalidad o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagtukoy sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang mga pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang mga sarili kaugnay sa isang nagbabagong lipunan

Upang buod, masasabi nating para sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, ang isang multidimensional na spatial na istraktura ay mas epektibo kaysa sa maliit na temporal linear na formula. Ang sining ng Tsino, hindi tulad ng sining ng Kanluran, ay hindi pumasok sa anumang kaugnayan sa merkado (dahil sa kawalan nito) at sa parehong oras ay hindi tinukoy lamang bilang isang protesta laban sa opisyal na ideolohiya (na tipikal ng sining ng Sobyet noong 1970s at 1980s) . Tungkol sa sining ng Tsino, ang isang hiwalay at static na salaysay sa kasaysayan na bumubuo ng mga linya ng sunod-sunod na mga paaralan at nag-uuri ng mga tipikal na phenomena sa loob ng isang partikular na panahon ay hindi produktibo. Ang kasaysayan nito ay nagiging malinaw lamang sa interaksyon ng mga spatial na istruktura.

Sa susunod na yugto, na nagsimula noong huling bahagi ng dekada 1990, ang sining ng Tsino ay lumikha ng isang espesyal na pinong balanseng sistema, kapag ang iba't ibang mga vector ay parehong nagpapatibay at tumututol sa isa't isa. Ito, sa aming opinyon, ay isang natatanging kalakaran na hindi katangian ng kontemporaryong sining ng Kanluran. Ngayon, tatlong uri ng sining ang magkakasamang nabubuhay sa Tsina - akademikong makatotohanang pagpipinta, klasikal na pagpipinta ng Tsino ( guohua o wenren) at kontemporaryong sining (minsan ay tinutukoy bilang eksperimental). Sa ngayon, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na ito ay hindi na nagkakaroon ng anyo ng oposisyon sa larangang aesthetic, pampulitika o pilosopikal. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nangyayari sa pamamagitan ng kompetisyon, diyalogo o kooperasyon sa pagitan ng mga institusyon, pamilihan at mga kaganapan. Nangangahulugan ito na ang isang dualistic na lohika na naghahalo sa aesthetics at pulitika ay hindi sapat upang ipaliwanag ang sining ng Tsino mula 1990s hanggang sa kasalukuyan. Ang lohika ng "aesthetic versus political" ay may kaugnayan sa maikling panahon mula sa huling bahagi ng 1970s hanggang sa unang kalahati ng 1980s - para sa interpretasyon ng sining pagkatapos ng "cultural revolution". Ang ilang mga artista at kritiko ay walang muwang na naniniwala na ang kapitalismo, na hindi nagpalaya sa sining sa Kanluran, ay magdadala ng kalayaan sa mga Tsino, dahil ito ay may iba't ibang ideolohikal na potensyal na sumasalungat sa sistemang pampulitika, ngunit sa huli, ang kapital sa Tsina din. matagumpay na nakakasira at nagpapahina sa mga pundasyon ng kontemporaryong sining. Ang kontemporaryong sining, na dumaan sa isang masalimuot na proseso ng pag-unlad sa nakalipas na tatlumpung taon, ay nawawala na ngayon sa kritikal na dimensyon at sa halip ay nakikibahagi sa paghahangad ng tubo at katanyagan. Ang kontemporaryong sining sa Tsina ay dapat una sa lahat ay nakabatay sa pagpuna sa sarili, kahit na ang mga indibidwal na artista ay higit pa o hindi gaanong naiimpluwensyahan at napapailalim sa mga tukso ng kapital. Ang pagpuna sa sarili ay eksakto kung ano ang nawawala ngayon; Ito ang pinagmulan ng krisis sa kontemporaryong sining sa Tsina.

Materyal na kagandahang-loob ng Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Pagsasalin mula sa Chinese sa Ingles ni Chen Kuandi

Dahil nasimulan na nating kilalanin ang kontemporaryong sining sa Tsina, naisip kong angkop na banggitin ang isang magandang artikulo ng isang kaibigan kong nagsasaliksik sa isyung ito.

Olga Merekina: "Contemporary Chinese Art: 30-Year Path from Socialism to Capitalism. Part I"

Ang "A Man jn Melancholy" ni Zeng Fanzhi ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Sining ng Bagong Tsina

Poster mula sa huling bahagi ng 50s - isang halimbawa ng sosyalistang realismo

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin"

Sigaw ng Bayan, Ma Desheng, 1979

Noong unang bahagi ng 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magsama-sama at talakayin ang mga alternatibong anyo ng masining na pagpapahayag, na kumukuha ng inspirasyon mula sa gawain ng Kanluraning modernismo. Ang pinakaunang mga eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit ang eksibisyon ng grupong "Abril", o ang "Nameless Community" ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa pag-angkin ng karapatan ng artista sa indibidwalidad, itinanggi nila ang teoryang "sining para sa kapakanan ng sining" na laganap sa artistikong at akademikong mga lupon sa panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Bagong Alon 1985

1. Mga Auction house

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

3. "Yahui" at mga suhol sa Chinese

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino - mapang-uyam na realismo

1. Ai Weiwei

2. Liu Wei

3. Sun Yuan at Peng Yu

4. Zhang Xiaogang

5. Cao Fei

Imposibleng maglapat ng aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Hindi estilistang orihinalidad o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagtukoy sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang mga pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang mga sarili kaugnay sa isang nagbabagong lipunan

Pinili ng Editor