Mag-download ng isang pagtatanghal sa tema ng Rachmaninov. Pagtatanghal sa musika sa temang "Sergei Vasilievich Rakhmaninov
slide 1
slide 2
slide 3
slide 4
slide 5
slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
slide 11
Ang pagtatanghal sa paksang "Sergei Vasilyevich Rachmaninov" ay maaaring ma-download nang walang bayad sa aming website. Paksa ng proyekto: MHK. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay makakatulong sa iyong panatilihing interesado ang iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat, mag-click sa naaangkop na teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 11 (mga) slide.
Mga slide ng pagtatanghal
https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg" alt="(!LANG: Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873. Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841) ―1916) , ay nagmula sa mga maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang tradisyon ng pamilya ay sumusubaybay sa pinagmulan ng pamilyang Rakhmaninov mula sa "apo ng pinuno ng Moldavian na si Stephen the Great" na si Vasily, na may palayaw na Rakhmanin. Ina, Pag-ibig" title="Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873. Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Sinusubaybayan ng tradisyon ng pamilya ang pinagmulan ng pamilyang Rakhmaninov mula sa "apo ng pinuno ng Moldavian na si Stephen the Great" na si Vasily, na pinangalanang Rakhmanin. Inay, Mahal">!}
slide 2
Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873. Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Sinusubaybayan ng tradisyon ng pamilya ang pinagmulan ng pamilyang Rakhmaninov mula sa "apo ng pinuno ng Moldavian na si Stephen the Great" na si Vasily, na pinangalanang Rakhmanin. Ina, si Lyubov Petrovna (née Butakova) ay anak ng direktor ng Arakcheevsky Cadet Corps, Heneral P. I. Butakov.
slide 3
Ang interes ni S. V. Rachmaninov sa musika ay natuklasan sa maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A. D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V. V. Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow, at noong taglagas ng 1885 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory kay Propesor NS Zverev.
slide 4
Si Rachmaninoff ay gumugol ng ilang taon sa kilalang Moscow pribadong boarding school ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolayevich Skryabin at marami pang iba pang mga natitirang Russian na musikero (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Presman Leontievich at iba). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.
slide 5
Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninoff sa konserbatoryo bilang isang pianist (na may AI Siloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, ang kanyang unang opera, "Aleko" (thesis work) batay sa gawain ng AS Pushkin "Gypsies", ang unang piano concerto, isang bilang ng mga romansa, mga piraso ng piano, kabilang ang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninov.
slide 6
Si Rachmaninoff ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (konduktor - A. K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap, at - higit sa lahat - dahil sa makabagong kakanyahan ng musika. Ayon kay A.V. Ossovsky, ang kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng pag-eensayo ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninoff, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na makaahon sa krisis.
Slide 7
Noong Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag siya mula Norway patungong New York. Hanggang 1926 hindi siya sumulat ng makabuluhang mga gawa; ang malikhaing krisis kaya tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ikaapat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng musikang Ruso at mundo.
Slide 8
Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang permanenteng tirahan, naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa, at sa lalong madaling panahon ay kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng kanyang panahon at isang pangunahing konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninoff ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, ang buong koleksyon ng pera kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang pera mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay. Nabatid na ang isang combat aircraft ay itinayo para sa pangangailangan ng hukbo gamit ang pera ng kompositor.
slide 2
Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich Rachmaninov
Ina - Lyubov Petrovna Rachmaninova (née Butakova)
Si Sergey ay dalawang taong gulang
Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ipinanganak noong Marso 20 (Abril 1, NS) 1873 sa isang marangal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon, ang ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi kalayuan sa Novgorod, ay itinuturing na lugar ng kapanganakan; Ang mga pag-aaral ng mga nakaraang taon ay tinatawag na ari-arian ng Semyonovo, distrito ng Starorussky, lalawigan ng Novgorod (Russia)
Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Sinusubaybayan ng tradisyon ng pamilya ang pinagmulan ng pamilyang Rakhmaninov mula sa "apo ng pinuno ng Moldavian na si Stephen the Great" na si Vasily, na pinangalanang Rakhmanin. Ina, si Lyubov Petrovna (née Butakova) ay anak ng direktor ng Arakcheevsky Cadet Corps, Heneral P. I. Butakov.
slide 3
Eskudo ng mga armas ng pamilya Rachmaninov
Ang puno ng pamilya ng mga Rachmaninov ay bumalik sa pinuno ng Moldavian na si Stephen III the Great o St. Stephen, na na-canonize ng Romanian Orthodox Church noong 1992. Ang apo ni Stephen the Great - si Vasily ay nagdala ng palayaw na "Rakhmanin"
Ang puno ng pamilya ng mga Rachmaninov ay bumalik sa pinuno ng Moldavian na si Stephen III the Great o St. Stephen, na na-canonize ng Romanian Orthodox Church noong 1992. Ang apo ni Stephen the Great - si Vasily ay nagdala ng palayaw na "Rakhmanin"
Stephen III the Great (1429 - 1504) - pinuno, isa sa pinakakilalang pinuno ng pamunuan ng Moldavian. Namumuno sa bansa sa loob ng 47 taon. Sa buong panahong ito, ipinaglaban niya ang kalayaan ng prinsipal ng Moldavian, kung saan itinuloy niya ang isang patakaran ng pagpapalakas ng sentral na pamahalaan, at pinigilan ang oposisyon ng boyar. Matagumpay niyang nalabanan ang mas malalakas na karibal - ang Ottoman Empire, Poland, Hungary. Salamat sa mga talento ni Stephen the Great bilang isang kumander, diplomat at politiko, ang Moldavian Principality ay hindi lamang napanatili ang kalayaan nito, ngunit naging isang makabuluhang puwersang pampulitika sa Silangang Europa.
Ang puno ng pamilya ng mga Rachmaninov ay bumalik sa pinuno ng Moldavian na si Stephen III the Great o St. Stephen, na na-canonize ng Romanian Orthodox Church noong 1992. Ang apo ni Stephen the Great - si Vasily ay nagdala ng palayaw na "Rakhmanin"
slide 4
Ang lolo sa ama ng kompositor, si Arkady Aleksandrovich, ay isang musikero, nag-aral siya ng piano kasama si John Field at nagbigay ng mga konsyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg.
John Field - (Ingles John Field, 1782, Dublin - 1837, Moscow) - Irish na kompositor, virtuoso performer. Ginugol ang halos buong buhay niya sa Russia
slide 5
Ang interes ni Sergei Rachmaninov sa musika ay natuklasan sa murang edad. Ang mga unang aralin sa piano (sa edad na apat) ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A. D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V. V. Demyansky.
Sofia Alexandrovna Butakova - ang lola ng kompositor
Kadalasan, ginugol ni Seryozha ang mga buwan ng tag-araw sa pagkabata kasama ang kanyang lola sa estate ng Novgorod, kung saan siya nagpahinga at bumisita sa mga templo at simbahan kasama niya.
R. Volkhov
slide 6
Naging masama ang pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, na mas pinipiling gumugol ng oras sa rink o sumakay sa mga kabayong hinihila ng kabayo sa halip na tumugtog ng musika. Sa konseho ng pamilya, ang batang lalaki ay napagpasyahan na ilipat sa Moscow, at noong taglagas ng 1885 siya ay pinasok sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory kay Propesor N. S. Zverev.
Moscow Conservatory
N.S. Zverev
Slide 7
Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolayevich Skryabin at maraming iba pang natitirang mga musikero ng Russia (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman at iba pa).
Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero, pinupuri ang kanyang unang one-act opera na Aleko (proyektong nagtapos)
Slide 8
Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase ng kanyang pinsan na si A.I. Ziloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay ni S.I. Sina Taneyev at A.S. Arensky ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon. Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninoff sa konserbatoryo bilang isang pianista (na may A.I. Siloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya
Klase ng A. Arensky, matinding kaliwa - A. Scriabin, matinding kanan - S. Rachmaninov)
A.I. Siloti
S.I. Taneev
A.S. Arensky
Slide 9
1
2
3
Sa diagram: Elizabethan Women's Institute Noble Women's Institute na ipinangalan sa Order of St. Catherine Mariinsky Women's College
Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, S.V. Si Rachmaninoff ay naging guro sa Moscow Mariinsky Women's School, kung saan nagturo siya ng maraming taon, pati na rin ang isang inspektor sa Elizabethan at Catherine's Women's Institutes.
Slide 10
pribadong opera ng Moscow
Noong 1897, si Sergei Vasilyevich ay naging konduktor ng Moscow Russian Private Opera ng sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya sa isang panahon, ngunit nagawang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng opera ng Russia.
Savva Mamontov
slide 11
Si Rachmaninoff ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (konduktor - A. K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap, at - higit sa lahat - dahil sa makabagong kakanyahan ng musika. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang pagkasira ng nerbiyos at sakit. Sa mga taong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninoff, at sa tulong lamang ng isang bihasang manggagamot na si Nikolai Dahl, nakalabas siya sa isang malikhaing krisis (1904).
slide 12
Season 1982 - 93 naging simula ng artistikong landas ni Rachmaninov. Gumaganap siya sa mga konsyerto sa Moscow, Kharkov at iba pang mga lungsod. Ang pagkamatay ni P.I. Si Tchaikovsky noong Oktubre 25, 1893 ay isang malaking dagok kay Rachmaninoff. Isinulat niya ang "Elegiac Trio", na inilaan ito sa memorya ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Noong tagsibol ng 1899, ang unang concert tour ng S.V. Rachmaninoff sa ibang bansa sa England. Ang mga unang taon ng bagong siglo ay minarkahan ang simula ng isang bagong kabanata sa mga talaan ng buhay at trabaho ni Rachmaninov. Ang mahusay na musikero ay nakakaranas ng malakas na pagdagsa ng mga malikhaing pwersa, ang kanyang napakatalino na talento bilang isang kompositor, pianista, at konduktor ay nagsimulang umunlad. Si Rachmaninoff ay lumikha ng mga bagong gawa, gumaganap sa mga konsyerto sa Vienna, Moscow, St. Petersburg at sa mga probinsya
Sa isang paglalakbay sa Georgia. Pagpupulong ng mga kompositor ng Ruso at Georgian
Noong tagsibol ng 1899, ang unang concert tour ng S.V. Rachmaninoff sa ibang bansa sa England. Ang mga unang taon ng bagong siglo ay minarkahan ang simula ng isang bagong kabanata sa buhay at gawain ni S.V. Rachmaninov. Naranasan niya ang isang malakas na pag-agos ng mga malikhaing pwersa, ang pamumulaklak ng napakatalino na talento ng isang kompositor, konduktor at tagapalabas ay nagsisimula. Si Rachmaninoff ay lumikha ng mga bagong gawa, gumaganap sa mga konsyerto sa Vienna, Moscow, St. Petersburg at sa mga probinsya
slide 13
K.S. Stanislavsky
A.P. Chekhov
A.I. Kuprin
Kasama si Fyodor Chaliapin
A.M. Peshkov (Maxim Gorky)
Kasama si I.A. Bunin, nakilala ni Rachmaninov sa Yalta noong 1900, nang maglaon, na sa pagkatapon, noong 1924 ay ipinagpatuloy nila ang mga pagpupulong
K.A. Binisita ni Somov ang mga Rachmaninov sa Amerika noong 1925, kalaunan ay nag-host sa pamilya ng kompositor sa kanyang dacha sa Granville (Normandy) at natapos ang trabaho sa portrait ng kompositor sa Corbeville
Sa Mammoth Theater, nakipagpulong si Rachmaninov kay F.I. Chaliapin, kung kanino ang kompositor ay nagpapanatili ng matalik na relasyon sa buong buhay niya. Noong tag-araw ng 1898, si Rachmaninov, kasama ang mga artista ng Russian Private Opera, ay dumating sa Crimea, kung saan nakilala niya si A.P. Chekhov at A.I. Kuprin
Sa Mammoth Theater, nakipagpulong si Rachmaninov kay F.I. Chaliapin, kung kanino ang kompositor ay nagpapanatili ng matalik na relasyon sa buong buhay niya. Noong tag-araw ng 1898, si Rachmaninov, kasama ang mga artista ng Russian Private Opera, ay dumating sa Crimea, kung saan nakilala niya si A.P. Chekhov at A.I. Kuprin
Slide 14
Dahil sa madalas na pagtatanghal ng konsiyerto at pagsasagawa ng mga aktibidad, nabawasan ang malikhaing aktibidad ni Rachmaninov. Ang pakikibaka sa pagitan ng tatlong mga espesyalidad ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong buhay niya sa musika. Noong 1902, pinakasalan ni Rachmaninoff ang kanyang pinsan na si N.A. Satin at pumunta sa isang honeymoon trip sa Italy, Switzerland, Germany. Ngunit, gaya ng dati, bumalik siya sa Ivanovka
slide 15
Noong Marso 14, 1903, isang anak na babae, si Irina, ay ipinanganak sa pamilyang Rakhmaninov, at noong Hunyo 21, 1907, si Tatyana.
Kasama ang anak na babae na si Irina
Kasama si Tatyana sa isang Mercedes. Ivanovka. 1914
Ivanovka
slide 16
Sa panahon mula 1890 hanggang 1917, ginugol niya ang halos bawat tagsibol, tag-araw, at madalas na taglagas sa Ivanovka, ang ari-arian ng mga kamag-anak ng Satin, na matatagpuan sa lalawigan ng Tambov. Ang Ivanovka, isang maliit na nayon na nawala sa mga steppe expanses, noon ay isa sa mga kahanga-hangang sentro ng buhay musikal ng Russia. Ang tradisyong ito ay nagpapatuloy ngayon
Slide 17
Poster Mayo 18 - International Museum Day Lilac night sa Ivanovka! 18-00 Parade of ditties 19-00 Pagbubukas ng art exhibition "My happiness lives in lilacs" (manor house) 20-00 Honored artist of Russia Natalia Sviblova (soprano) sings (veranda of the manor house) 21-00 Laureate of Mga internasyonal na kumpetisyon Andrey Shibko (piano) plays , Moscow) (ang yugto ng berdeng teatro) "Lilac ceramics" - isang eksibisyon at pagbebenta ng lilac souvenirs (isang arbor malapit sa manor house) 22-00 Ang string quartet na "Elegy" ay gumaganap ( Voronezh, ang veranda ng manor house) 23-00 Ang nagwagi sa International competitions na si Denis Statsenko (baritone, Kiev) (beranda ng manor house) 24-00 Variety program na "Rhythms of the spring night!" at Jazz!!! Jazz!!! Jazz!!! 1-00 Eksklusibong paglilibot "Mga Lihim ng lumang asyenda" 1-40 Palabas na sunog (berdeng entablado ng teatro)
2013
Slide 18
Simula noong 1906, si Rachmaninoff, pagkatapos na humiwalay sa Bolshoi Theater, ay gumugol ng tatlong panahon ng taglamig sa Dresden. Ang pagkakaroon ng halos lahat ng kanyang oras sa pag-compose, gayunpaman ay nagbibigay siya ng mga konsiyerto sa Europa at sa Russia bilang isang konduktor at bilang isang pianista. Noong taglagas ng 1909, bumisita si Rachmaninoff sa Amerika sa unang pagkakataon, kung saan nagbigay siya ng mga konsiyerto. Sa threshold ng 1910s sa gawain ni S.V. Ang Rachmaninov ay makikita sa pakiramdam ng paparating na mga panloob na pagbabago sa buhay ng Russia. Bilang karagdagan sa mabungang aktibidad ng kompositor at madalas na pagtatanghal sa mga konsyerto, aktibong bahagi si Rachmaninov sa Russian Music Publishing House, na itinatag sa Dresden noong 1885 ni Mitrofan Petrovich Belyaev.
Slide 19
Ang pagsiklab ng Digmaang Pandaigdig 1914-1918. Nakikita ito ni Rachmaninov bilang ang pinakamahirap na pagsubok para sa Russia. Mula sa pinakaunang "panahon ng digmaan" si Sergei Vasilyevich ay nagsimulang patuloy na lumahok sa mga konsyerto ng kawanggawa. Kasabay nito, nagdaraos siya ng isang serye ng mga konsiyerto sa memorya ng A.N. Scriabin (1915)
A.N. Scriabin (1872 - 1915)
Slide 20
Ang Rebolusyong Oktubre ay binati ng may alarma ng kompositor. Sa kanyang opinyon, dahil sa pagkasira ng buong sistema, maaaring tumigil ang artistikong aktibidad sa Russia sa loob ng maraming taon. Samakatuwid, noong Disyembre 1917, naglakbay sa Sweden kasama ang kanyang pamilya, si S.V. Si Rachmaninoff ay hindi na bumalik sa Russia. Sa loob ng ilang buwan, nagbigay si Rachmaninoff ng mga konsyerto sa Scandinavia, na nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa Denmark. Noong Nobyembre 1918, lumipat ang mga Rachmaninoff sa Amerika at nanirahan sa New York.
slide 21
Sa pagbibigay ng mga konsyerto sa Amerika at Europa, nakamit ni Rachmaninoff ang pangmatagalang artistikong at materyal na kagalingan, ngunit hindi natagpuan ang kapayapaan ng isip na nawala sa kanya nang umalis sa Russia. Sa loob ng maraming taon tinulungan niya ang kanyang mga kasamahan sa propesyon, nagdaos ng mga charity concert. Noong 1923 siya ay naging honorary director ng Russian Conservatory sa Paris, na itinatag ni N. Cherepnin. Sa wakas, nang makayanan ang mga problema sa isip, pisikal at malikhaing, noong 1926 S.V. Bumalik si Rachmaninov sa pag-compose
slide 22
Noong 1930 S.V. Nakuha ni Rachmaninoff ang isang piraso ng lupa sa Switzerland. Mula noong tagsibol ng 1934, ang mga Rachmaninov ay matatag na naitatag sa estate na ito, na pinangalanang "Senar" (Sergey, Natalia Rachmaninov) at pinaalalahanan ang kompositor ng Ivanovka. Dito siya nabuhay ng isang malikhaing mabungang panahon ng kanyang dayuhang buhay. Sa takot sa buhay ng kanyang pamilya, umalis si Rachmaninoff sa Switzerland noong 1939 at hindi na babalik sa Senar, nanirahan muna sa New York, at sa mga nakaraang taon sa Beverly Hills.
Bust sa "Senar"
Slide 28
Listahan ng mga gawa ng Opera - Aleko (1893, Moscow) The Miserly Knight Francesca da Rimini (parehong - 1904, production 1906, Moscow) para sa mga soloista, koro at orkestra - cantata Spring (1902), tula Bells (1913) para sa orkestra - 3 symphony (1895), 1907, 1936), fantasy Cliff (1893), Island of the Dead (1909), Symphonic Dances (1940) at iba pa para sa piano at orkestra - 4 na concerto (1891, 2nd edition 1917; 1901; 1909; 1909; 1926, 3- I edition 1941), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934); chamber at instrumental ensembles, kabilang ang Elegiac Trio (In Memory of the Great Artist, 1893) para sa piano – sonata, musical moments, etudes-pictures, preludes, atbp. 2 suite para sa 2 piano choirs (na may orkestra, may piano) choirs a cappella - Liturgy of John Chrysostom All-night vigil romances transcriptions and arrangements
Bakit ko pinili ang paksang ito?
Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa mga romansa ni SV Rachmaninoff. Isang maliit na pag-iisip at musika. Bakit ito ang pinili ko
paksa? Dahil sa mga romansa - lahat ng buhay, lahat ng kaba, lahat ng kaluluwa ng isang tao. Mga Romansa ni Rachmaninoff
pinili ko dahil gusto ko sila, at sila ang mga unang romansa na kinanta ko sa buhay ko, bago iyon
Hindi ako kumanta ng mga romansa. Hindi ko naunawaan ang kanilang lalim at pananaw, na sinamahan ng liwanag na naiintindihan
sa sinumang tao. Ito ay pag-iibigan na banayad na tumagos sa loob mo, na parang hinahawakan ang iyong mga string ng kaluluwa at tunog
kasabay niya.
Ang sensuality ng mga romansa ni Rachmaninov ay ang highlight ng may-akda. Ito ay palaging isang kanta - katotohanan, isang kanta -
buntong hininga. Ang pangunahing bagay sa mga pag-iibigan ni Rachmaninov ay intonasyon, napakasalimuot at simple, naiintindihan, ngunit
pagtawag para sa pag-iisip. At palaging malambing, lubos na nagtitiwala, at kung hindi dahil sa katapatan na ito
kahalayan at pagiging simple, kung gayon ang lahat ng kanilang kagandahan ay mawawala.
Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - kompositor ng Russia,
konduktor, piyanista, simbolismo sa musika.
Pinagsama niya sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng St. Petersburg at Moscow
mga paaralan ng kompositor.
Sumulat si Rachmaninoff:
“Sobrang inspirasyon ko ang tula.
Pagkatapos ng musika, mas gusto ko ang tula.
… Lagi akong may hawak na tula.
Ang tula ay nagbibigay inspirasyon sa musika, dahil marami sa tula mismo.
musika.
Para silang magkapatid na kambal." Lahat tungkol sa romansa. Pinanggalingan.
Ang Romansa (fr. romance) ay isang maliit na komposisyong pangmusika para sa boses sa
sinasaliwan ng isang instrumento, nakasulat sa liriko na taludtod
nilalaman
Alam mo ba na ang salitang "romansa" ay dumating sa atin mula sa Espanya? Doon sila kumanta
ang mga mang-aawit ay mga troubadours sa kanilang katutubong wikang Romansa. Mga Songbook
ay tinawag na Romanceros. Pagkatapos ay dumating sa amin ang mga romansa. Nagpakita
pang-araw-araw na romansa, gypsy romance, siyempre, classic,
mga aktor at ilang iba pa. Ang romansa ay isang lumang genre.
Ang kasaysayan nito ay bumalik sa Middle Ages. Ang terminong "romansa" ay nagmula sa
medyebal na Espanya. Sa panahon ng kasaysayang iyon, karaniwang lumitaw ang isang genre ng mga sekular na kanta
ang mga ito ay mga tula ng mga sikat na makata ng Romantikong panahon, na itinakda sa musika at
naghahatid ng malalim na damdamin. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ang mga salitang "romansa" at
Ang "kanta" ay magkapareho sa maraming wika. Sa paglipas ng panahon, nakuha ang genre ng musikang ito
tulad ng katanyagan na ang mga solong gawa ay nagsimulang pinagsama sa buong vocal
mga cycle. Ito ay simboliko na ang unang naturang cycle ay nilikha ng henyo ng mundo ng musika at ama
classics - Beethoven. Ang kanyang ideya ay kinuha at ipinagpatuloy ng hindi gaanong sikat
mga musikero tulad ng Brahms, Schumann at Schubert. Ang mga pangunahing katangian ng pag-iibigan.
Ang romansa ay isang musikal na tula na katulad ng isang kanta. Gayunpaman, may mga makabuluhan
pagkakaiba sa istruktura ng gawain. Halimbawa, wala itong ganap na koro, o,
gaya ng tawag dito, umiwas. Bagama't ipinapakita ng pagsasanay na may mga pagbubukod sa
mga tuntunin. Kapansin-pansin, ang pag-iibigan ay karaniwang ginaganap nang solo, mas madalas sa pamamagitan ng isang duet, at halos hindi sa pamamagitan ng isang koro.
Ang isang espesyal na natatanging tampok ng genre na ito ay ang semantic load nito. Mga linya niya
laging may dalang tiyak na kuwento na malapit sa may-akda at sa kanyang mga tagapakinig. Maaaring
maging isang autobiographical na salaysay ng isang kapus-palad na kuwento ng pag-ibig, o mga pagmumuni-muni ng may-akda sa
ilang paksa sa buhay.
Ang romansa ay hindi lamang isang mapanglaw na genre. Maraming mga halimbawa
satirical at merry verse narratives set to music.
Ang mga romansa ay hindi lamang vocal works. Mayroon ding mga instrumental na romansa.
walang salita. Isang himig lang na isinulat para sa ilang instrumento, parang boses ng tao sa kanya
gumaganap. Si Rachmaninov ay mayroon ding napakagandang mga romansa. Kaunti tungkol sa pag-iibigan ng Russia.
Pagkaraan ng ilang sandali, sa paglitaw ng mga instrumentong pangmusika sa mga tahanan ng mayayamang tao, ang pag-iibigan ay tumagas
kulturang Ruso. Marahil ito ay inspirasyon ng diwa ng romantikismo, na puspos ng buong simula.
ikalabinsiyam na siglo. Siya ay napaka sa panlasa ng demanding publiko, at siya kaagad
kinuha ng mga kompositor tulad ng Varlamov ("Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw"), Gurilev ("Parang monotonously
bell"), Alyabyev ("The Nightingale"). Itinuturing ng ilan sa kanila na kailangang ipakilala sa romansa ng Russia ang diwa ng kalayaan at
pagiging masayahin at sa parehong oras ay pinahintulutan ang tagapalabas na ipakita ang kanyang mga kakayahan sa boses.
Ang saliw dito ay isang background lamang, ngunit organikong konektado sa patula na batayan. Nakalulungkot, ngunit
noong panahon ng Sobyet, ang pag-unlad ng kultura nito ay nasuspinde, dahil pinaniniwalaan iyon ng matinding disiplina
ang ideolohiyang ipinakita sa mga romansa ay may masamang epekto sa nagtatrabahong taong Sobyet. Ang mga lumang romansa
ay tinanggap, ang kanilang paksa ay itinuturing na "hindi na ginagamit". Ang uso ay makabayan, katutubong at
mga nakakatawang kanta na may simpleng himig.
Kadalasan sila ay nagtatalo, ngunit ano ang pangunahing bagay sa isang pag-iibigan? Musika o tula? Marahil, ang gayong mga pagtatalo ay hindi kinakailangan. Nandito na lahat
mahalaga. Ito ay ang kumbinasyon ng musika at tula at nakakaantig na pagganap na nagbibigay sa atin ng gayong impresyon. Ganito mismo ang sinabi ni Rachmaninov tungkol sa mga pag-iibigan.
"Ako ay isang kompositor ng Russia, at ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng isang imprint sa aking karakter at
aking mga pananaw. Ang aking musika ay ang bunga ng aking pagkatao, at samakatuwid ito ay Ruso
musika... wala akong sariling bansa. Kinailangan kong umalis sa bansa kung saan ako
ay ipinanganak, kung saan ako nagpumiglas at nagtiis sa lahat ng kalungkutan ng aking kabataan, at kung saan sa wakas ay nakamit ko
tagumpay."
"Ano ang musika?!
Ito ay isang tahimik na gabi na naliliwanagan ng buwan;
Ito ay ang kaluskos ng buhay na mga dahon;
Ito ay isang malayong chime sa gabi;
Ito ang nagmumula sa puso
at napupunta sa puso;
Ito ay pag-ibig!
Ang kapatid ng musika ay tula
at ang kanyang ina ay kalungkutan!
Rachmaninoff sa piano, unang bahagi ng 1900s. Mula 1892 hanggang 1911, sumulat si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ng 83 romansa, iyon ay, lahat
sila ay nilikha sa panahon ng Ruso ng kanyang buhay. Sa kasikatan, nakikipagkumpitensya sila sa kanya
gumaganang piano. Karamihan sa mga romansa ay nakasulat sa mga tekstong Ruso
mga makata ng liriko ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at ang pagliko ng ika-20, at kaunti pa
isang dosena sa mga tula ng mga makata ng unang kalahati ng ika-19 na siglo - Pushkin, Koltsov, Shevchenko sa
Pagsasalin sa Ruso.
Sumulat si Rachmaninov: "Ang tula ay nagbibigay inspirasyon sa akin nang husto. Pagkatapos ng musika, paborito ko
mga tula. … Lagi akong may hawak na tula. Ang tula ay nagbibigay inspirasyon sa musika, dahil sa pinakadulo
tula, maraming musika. Para silang magkapatid na kambal." Ang aking mga paboritong romansa ni Rachmaninoff.
Ang "Lilac" sa mga salita ni Beketova ay isa sa pinakamahalagang perlas ng lyrics ni Rachmaninoff.
Ang musika ng romansang ito ay minarkahan ng pambihirang pagiging natural at simple,
kahanga-hangang pagsasanib ng liriko na damdamin at mga larawan ng kalikasan.
Ang pinagmulan ng romansang ito ay lalong kawili-wili. Sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo
kailangang magsimula ng isang bagong kabanata sa mga talaan ng buhay at gawain ni Rachmaninov. Malaki
ang musikero ay nakaranas ng isang malakas na pagdagsa ng mga malikhaing pwersa. Gumawa ng bago si Rachmaninov
mga gawa, na ginanap sa mga konsyerto sa Vienna, Moscow, St. Petersburg at sa mga probinsya, mula noong 1904
kinuha ang post ng Kapellmeister ng Bolshoi Theatre. Isang matagal nang kabataang pakikipagkaibigan kay Natalya Satina, sa bahay ng kanyang mga magulang
nabuhay ng ilang taon, at kung kanino niya ginugol ang halos lahat ng kanyang pagbibinata, ay lumaki
kapwa pakiramdam. Si Natalia Satina ang inialay ng 20 taong gulang na kompositor
romance "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko."
Abril 29, 1902 Sina Sergei Rachmaninov at Natalia Satina ay ikinasal
isang maliit na simbahan ng 6th Tauride Grenadier Regiment sa labas ng Moscow.
Pagkatapos ng kasal, sa sandaling umuwi sila upang magpalit ng damit, umalis ang bagong kasal sa istasyon at
kumuha ng mga tiket sa Vienna, mula sa kung saan sila umalis sa kanilang honeymoon. Ito
Ang masayang oras ay kabilang sa pag-iibigan ni Rachmaninov na "Lilac". May-akda
mga tula kung saan nakasulat ang romansa ay si Ekaterina Andreevna - ang panganay
anak na babae ng rektor ng Moscow University, Propesor A. N. Beketov. Sa umaga, sa madaling araw,
Sa mahamog na damo
Aalis ako sa umaga upang huminga;
At sa mabangong lilim
Kung saan nagsisiksikan ang lilac
Hahanapin ko ang kaligayahan ko...
Isa lang ang kaligayahan sa buhay
Nakatadhana akong hanapin
At ang kaligayahang iyon ay nabubuhay sa lila;
Sa mga berdeng sanga
Sa mga mabangong brush
Namumulaklak ang mahina kong kaligayahan. Ang isa sa mga unang gumanap ng pag-iibigan ay si A. Nezhdanova. Sa kanyang mga alaala siya
ay sumulat: "Bilang isang artista ng Bolshoi Theater at gumaganap sa mga konsyerto, I
kasama ang mga romansa ni Rachmaninov sa kanyang mga programa: ginampanan niya ang paborito ng lahat
inspired romances "Lilac", "It's good here", "At my window", "Island" at marami
ang iba, kasing ganda ng kanilang pagpapahayag, tula at ganda ng himig
gumagana".
Ang pag-iibigan na "Lilac", tulad ng maraming iba pa, tulad ng "At my window", ay napakalapit sa aesthetics
simbolismo, bagama't hindi ito ganap na kasabay nito. Sinasalamin nito ang kapaligiran
ang pinaka banayad na katapatan, at mararamdaman mo kung paano literal na nakakaantig ang musika
kalikasan. Ang isang napaka-espesyal na lugar sa vocal lyrics ng Rachmaninov ay inookupahan ng "Vocalise",
isinulat noong 1915 (nakatuon sa mahusay na mang-aawit na si Nezhdanova). Mga elemento ng katutubong
Ang istilo ng kanta ay organikong pinagsama dito sa melody, na minarkahan ng maliwanag
sariling katangian. Ang Latitude ay nagsasalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng Vocalise at ang Russian na matagal na kanta.
melodies, ang hindi nagmamadaling pag-unlad nito, ang harmonic na wika. Kabilang sa konsiyerto
Kasama rin sa mga gawa ang "Vocalise" ni S. Rachmaninov. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain ay kawili-wili. Lahat ng romansa op. 34, sa
na kinabibilangan ng "Vocalise", ay isinulat noong Hunyo 1912. Nabatid na 1
Setyembre ng parehong taon sila ay ibinenta sa paglalathala ng A. Gutheil at nasa
lumabas sa sumunod na taon. Ngunit upang makumpleto ang trabaho sa "Vocalise"
tumagal ng tatlong taon ang kompositor, na binibilang mula sa oras ng unang draft
romance, na ginawa noong tagsibol ng 1912.
"Noong tagsibol ng 1915, ipinakita ni Rachmaninov ang unang edisyon ng Vocalise ni A.V.
Nezhdanova. Pagkatapos, nang marinig niya ang kanyang mga pahayag, gumawa siya ng ilang
pagwawasto sa lapis sa vocal part, pagpasok din sa score
mga touch at nuances sa pagganap. Kailangan pa ng kompositor
oras na upang ihanda ang huling bersyon ng musikal na teksto, na
malaki ang pagkakaiba sa una: isa sa mga pagkakaiba ay ang pagbabago
mga susi: es moll hanggang cis moll. "Vocalise" na inilathala sa ilalim ng luma
inilathala ni A. Gutheil (1915) na may dedikasyon kay A. V. Nezhdanova,
na noong Enero 25, 1916, sa presensya ng may-akda, ay gumanap ito kasama ang orkestra ng S.A.
Koussevitzky. Ang nagpapasalamat na kompositor ay nagbigay sa mang-aawit ng unang bersyon
mga manuskrito. Mula noon, walumpung taon na ang autograph
ang aklatan ng A. V. Nezhdanova (pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1950 - ang Memorial Museum Apartment). 5 Vocalization. Ang mga memoir ng mang-aawit ay napanatili kung saan pinag-uusapan niya ang gawaing ito:
"Sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Moscow, biniyayaan ako ng pambihirang atensyon mula kay Sergei
Vasilyevich: sumulat siya para sa akin at inialay sa akin ang kahanga-hangang Vocalise. Ito ay may talento, maganda,
ang gawain, na isinulat na may mahusay na artistikong panlasa, kaalaman, ay gumawa ng isang malakas na impresyon. kapag ako
nagpahayag ng kanyang panghihinayang sa kanya na walang mga salita sa gawaing ito, sinabi niya dito:
- Bakit salita, kapag sa iyong boses at pagganap ay maaari mong ipahayag ang lahat ng mas mahusay at higit pa kaysa
kahit sinong salita.
Ito ay napaka-convincingly, seryosong sinabi, at ako ay sobrang naantig sa pamamagitan ng ito na kaya ko lamang
upang ipahayag ang aking malalim na pasasalamat sa kanya mula sa kaibuturan ng aking puso para sa isang nakakapuri na opinyon at pambihirang
saloobin sa akin. Dinala niya sa akin ang kanyang "Vocalise" bago ito nai-print at pinatugtog ito ng maraming beses. Kasama namin siya
para sa mas maginhawang pagganap, isinasaalang-alang nila ang mga nuances, naglagay ng hininga sa gitna ng parirala. Pag-eensayo sa akin, siya
ilang beses agad na binago ang ilang mga lugar, sa bawat oras na nakakahanap ng ilang iba pang pagkakaisa, isang bago
modulasyon at nuance. Pagkatapos, pagkatapos i-orkestra ang "Vocalise", kinanta ko ito sa unang pagkakataon kasama ang isang orkestra.
na isinasagawa ng conductor S. A. Koussevitzky sa Great Hall ng Noble Assembly. Ang tagumpay ni Rachmaninoff
napakalaki ng mahusay na kompositor. Ako ay walang katapusang natutuwa sa bahaging iyon ng karapat-dapat na tagumpay
pag-aari din sa akin bilang isang performer. Ang manuscript ng Vocalise, na ibinigay niya sa akin bago ang konsiyerto, kasama
Simula noon, itinago ko bilang isang mahalagang alaala ng isang magaling na kompositor. Sa romansa na "Maganda dito" ang pangunahing diwa ay ang vocal intonation,
maiuugnay sa mga pangunahing salita ng teksto.
Ito ay isang napakagandang romansa. At napakalalim. Kapayapaan ng isip na may kagandahan at
ang pagkakaisa ng mundo. Kalmado na pagmumuni-muni at paghanga para sa pagiging perpekto ng kalikasan ... At siya mismo
very harmonious ang romance. Ito ay nagbubukas tulad ng isang sheet. At nagbuhos ng malawak at
malaya, maayos na pinagsasama ang boses at piano (ito ay partikular na isinulat para sa
piano). Ang mga orkestra na bersyon ng romansang ito ay lumitaw sa ibang pagkakataon. At walang pag aalinlangan
dapat itong maunawaan at maramdaman.
Musika ni Sergei Rachmaninoff Mga Salita ni G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
Ang ganda dito…
Tingnan mo, sa malayo ang ilog ay nagniningas sa apoy;
Ang mga parang ay nakalatag tulad ng isang kulay na karpet,
Mga puting ulap.
Walang tao dito...
Ang katahimikan dito...
Mayroon lamang Diyos at ako.
Bulaklak, oo lumang pine, Oo ikaw, ang pangarap ko!
"It's good here" was performed by doses of opera singers, both men and women, with
iba't ibang timbre ng boses, iba't ibang paraan ng pagkanta. Ang pagtatapos ng 90s ay ang oras kung kailan nakaranas ng makabuluhang materyal si S. Rachmaninov
kahirapan. Ngunit napagtanto niya mismo na sa ganoong posisyon ay mayroon ding pakinabang: "Nagmamadali ako para
upang makuha ang pera na kailangan ko sa isang tiyak na araw, at, sa kasamaang-palad, upang maibalik ito kaagad
sa kabilang banda, - isinulat ni S. Rachmaninov sa isang liham kay A. V. Zataevich na may petsang Disyembre 7, 1896. - SA
bawat buwan mayroon akong ilang araw kung saan binabayaran ko ang aking mga nakaraang kasalanan. Ito
ang patuloy na pangangailangan para sa pera, sa isang banda, ay lubhang kapaki-pakinabang para sa akin - iyon ay, ako ay maingat
nagtatrabaho; ngunit, sa kabilang banda, ang dahilan na ito ay nagiging sanhi ng aking panlasa na hindi partikular na mapili.
Mula noong Oktubre ay nakapagsulat na ako ng 12 romansa<…>.3 Makalipas ang sampung taon, sa isa pa
sulat - kay A. M. Kerzin (na may petsang Abril 51, 1906) - Ipinaliwanag ni S. Rachmaninov: "Pagkatapos mula 1896
bago ang 1900 wala akong naisulat. At ito ay dahil sa impresyon na ginawa sa akin ang kabiguan.
ang aking Symphony sa Petersburg. Ang parehong katotohanan na pagkatapos ng Symphony nagsulat ako ng 20 piraso ng maliit
bagay,4 ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng aking pagpilit na magbayad ng medyo malaking halaga ng pera, na
Ninakaw ako sa isang karwahe, at hindi sa akin.”5
ISLA
Isang isla ang nakikita sa labas ng dagat
Ang kanyang berdeng mga dalisdis
Pinalamutian ang isang makapal na korona ng mga damo,
Mga violet, anemone.
Ang mga sheet ay hinabi sa ibabaw nito,
Mga alon sa paligid niya.
Ang mga puno ay malungkot na parang panaginip
Parang mga estatwa, tahimik.
Dito halos humihinga ang simoy ng hangin,
Hindi umabot dito ang bagyo
At isang tahimik na isla
Ang lahat ay nakaidlip, natutulog. Marami sa mga gawa ni Rachmaninov, na naging lubhang popular, ay sumailalim sa
maraming adaptasyon na sinimulan ng mismong kompositor. Romansa
Ang Isle ay walang pagbubukod. Ang kanyang pag-aayos para sa boses na may kasamang string
ang trio noong unang bahagi ng 30s ay ginawa ng sikat na musikero ng Russia na si D. R. Rogal Levitsky. Si S. Rachmaninov ay nagbigay ng positibong pagsusuri sa mga kaayusan ni D. Rogal Levitsky: “Gusto kong sabihin sa iyo na sa tingin ko ay katanggap-tanggap ang iyong mga pagsasaayos at
magaling.”6 Mga salita ni A. Pushkin, Musika ni S. Rachmaninov
Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko
Ikaw ang malungkot na kanta ng Georgia:
Ipinaalala nila sa akin ang isa
Naku, pinaalalahanan nila ako
Mga malupit mong kanta
At ang steppe, at ang gabi, at ang mga tampok ng buwan
Malayong kawawang dalaga!..
Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko
Ikaw ang malungkot na kanta ng Georgia:
Ipinaalala nila sa akin ang isa
Ibang buhay at malayong baybayin.
"Ang isa sa mga tradisyonal, malawak na minamahal na genre ng musikang klasikal ng Russia ay nauugnay sa" oriental na pag-iibigan "" Huwag kumanta,
kagandahan" sa mga taludtod ng A. S. Pushkin, na umaakit sa mga kompositor ng iba't ibang henerasyon, mula sa mga kontemporaryo ng makata hanggang sa atin.
araw. Ang pagpasok sa "kumpetisyon" kasama ang mga masters tulad ng Balakirev at Rimsky-Korsakov, nilikha ng batang Rachmaninoff
isang akda hindi lamang mas mababa sa kanilang musikal na interpretasyon ng parehong patula na teksto, ngunit sa maraming paraan higit pa
malalim, maliwanag at malakas sa pagpapahayag. Kabilang sa iba't ibang mga musikal na komposisyon sa mga salita ng tula na ito ng Pushkin
Ang pag-iibigan ni Rachmaninov ay nararapat na tinatamasa ang pinakatanyag na katanyagan. Napaka nagpapahayag ng pangunahing pampakay
pagbuo ng isang Rachmaninov romance na may pattern, maayos at dahan-dahang pababang melody, na nakapagpapaalaala sa
melancholic oriental tune.
Ang oriental na lasa ng pagmamahalan ni Rachmaninov ay medyo arbitrary. Ang mga partikular na genre-pambansang tampok ay ipinahayag dito na may
hindi gaanong tiyak kaysa, sabihin, sa romansa ni Balakirev para sa parehong teksto. Ang pangunahing bagay para kay Rachmaninoff ay
liriko na karanasan - isang mood ng malalim na kalungkutan, panghihinayang para sa nawala, pananabik para sa "isa pang buhay." Georgian kanta at
ang mga asosasyon sa landscape, na dulot nito, ay parang sa pamamagitan ng isang manipis na ulap ng isang malayong alaala. Karaniwan, ang pangunahing tema
nagaganap sa karamihan ng mga kaso sa piano, habang ang vocal na bahagi ay binuo sa expressively pointed
deklamatoryong intonasyon o umaalingawngaw ng instrumental na melody tulad ng undertone. Pambihirang subtlety at
ang iba't ibang mga relasyon sa pagitan ng vocal at instrumental na simula, na nakamit dito ng kompositor, ay nag-aambag sa
ang paglikha ng isang mayaman, psychologically kumplikado at sa parehong oras integral, kumpletong masining na imahe.
Inialay ng 20-taong-gulang na kompositor ang romansa na "Huwag kumanta, kagandahan, sa harap ko" kay Natalya Satina.
Noong Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag siya mula Norway patungong New York. Hanggang 1926 hindi siya sumulat ng makabuluhang mga gawa; ang malikhaing krisis kaya tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ikaapat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng Russian at world music.
.
Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873
ng taon.
Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Sinusubaybayan ng tradisyon ng pamilya ang pinagmulan ng pamilyang Rachmaninov mula sa "apo ng pinuno ng Moldavian na si Stephen the Great" na si Vasily, na may palayaw.
Rakhmanin
. Ina, Lyubov Petrovna (née Butakova) - anak na babae ng direktor ng Arakcheevsky Cadet Corps, Heneral P. I. Butakov
.
Si Rachmaninoff ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (konduktor - A. K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap, at - higit sa lahat - dahil sa makabagong kakanyahan ng musika. Ayon kay A.V. Ossovsky, ang kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng pag-eensayo ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninoff, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na makaahon sa krisis.
Mga mapagkukunan ng impormasyon
wikipedia.org
Rachmaninov Sergei Vasilievich.
May-akda:
Kalanda
Sergei
9a klase
Sekondaryang Paaralan ng MBOU
No. 10 Novoaltaysk
________________________________________
Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninoff mula sa conservatory bilang isang pianist (na may A.I.
Siloti
) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, ang kanyang unang opera, "Aleko" (thesis work) batay sa gawain ng AS Pushkin "Gypsies", ang unang piano concerto, isang bilang ng mga romansa, mga piraso ng piano, kabilang ang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninov.
Namatay si Rachmaninoff noong Marso 28, 1943 sa
Beverly Hills
, California USA, tatlong araw bago ang kanyang ika-70 kaarawan. Inilibing sa sementeryo
Kensico
sementeryo
.
Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa sikat na pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolaevich Skryabin at marami pang iba pang natitirang mga musikero ng Russia (Alexander Ilyich
Siloti
, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich
Presman
At
iba pa
). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.
Ang mga huling taon ng Rachmaninoff ay natabunan ng isang nakamamatay na sakit (melanoma). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na natigil lamang bago siya namatay. Ayon sa ilang mga ulat, nagpunta si Rachmaninoff sa embahada ng Sobyet, nais na umuwi sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan.
.
Ang interes ni S. V. Rachmaninov sa musika ay natuklasan sa maagang pagkabata. Ang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A.D.
Ornatskaya
. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V.V.
Demyansky
. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow, at noong taglagas ng 1885 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory kay Propesor NS Zverev
.
Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang permanenteng tirahan, naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa, at sa lalong madaling panahon ay kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng kanyang panahon at isang pangunahing konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninoff ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, ang buong koleksyon ng pera kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang pera mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay. Nabatid na ang isang combat aircraft ay itinayo para sa pangangailangan ng hukbo gamit ang pera ng kompositor.
