Modernong sining ng gitara sa China. Bakit napakamahal ng kontemporaryong sining ng Tsino?

Dahil nasimulan na nating kilalanin ang kontemporaryong sining sa Tsina, naisip kong angkop na banggitin ang isang magandang artikulo ng isang kaibigan kong nagsasaliksik sa isyung ito.

Olga Merekina: "Contemporary Chinese Art: 30-Year Path from Socialism to Capitalism. Part I"

Ang "A Man jn Melancholy" ni Zeng Fanzhi ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, tila kakaiba ang paggamit ng mga terminong pang-ekonomiya kaugnay ng sining, lalo na ang Tsino. Ngunit, sa katunayan, mas tumpak nilang sinasalamin ang mga proseso kung saan ang China noong 2010 ay naging pinakamalaking merkado ng sining sa mundo. Noong 2007, nang lampasan nito ang France para sa ikatlong puwesto sa podium ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, naabutan ng China ang UK at US, ang mga pinuno ng merkado sa nakalipas na limampung taon, upang maging nangungunang nagbebenta ng sining sa mundo, nagulat ang pandaigdigang komunidad ng sining. Mahirap paniwalaan, ngunit ang Beijing ay kasalukuyang pangalawang pinakamalaking merkado ng sining pagkatapos ng New York: $2.3 bilyon sa turnover kumpara sa $2.7 bilyon. Ngunit tingnan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod.

Sining ng Bagong Tsina

Poster mula sa huling bahagi ng 50s - isang halimbawa ng sosyalistang realismo

Sa simula ng ika-20 siglo, ang Celestial Empire ay nasa malalim na krisis. Bagaman, mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, isang grupo ng mga repormador ang nagsisikap na gawing moderno ang bansa, na noong panahong iyon ay walang magawa bago ang pagsalakay ng dayuhang pagpapalawak. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiyang Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-politikal at kultural na mga larangan ay nagsimulang magkaroon ng momentum.

Noong nakaraan, halos walang impluwensya ang European visual art sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at iba pang larangan ng sining). Bagaman sa pagpasok ng siglo, ang ilang mga artista ay nag-aral sa ibang bansa, mas madalas sa Japan, at sa ilang mga paaralan ng sining ay nagturo pa sila ng klasikal na pagguhit sa Kanluran.

Ngunit sa bukang-liwayway lamang ng bagong siglo nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: iba't ibang grupo ang lumitaw, nabuo ang mga bagong uso, binuksan ang mga gallery, ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino noong panahong iyon ay higit na inuulit ang landas sa Kanluran (bagaman ang tanong ng kawastuhan ng pagpili ay patuloy na itinaas). Lalo na sa pagsisimula ng pananakop ng mga Hapon noong 1937, sa mga artistang Tsino, ang pagbabalik sa tradisyonal na sining ay naging isang uri ng pagpapakita ng pagkamakabayan. Bagaman sa parehong oras, ang ganap na Kanluraning mga anyo ng pinong sining, tulad ng poster at karikatura, ay kumakalat.

Pagkatapos ng 1949, ang mga unang taon ng pag-angat ni Mao Zedong sa kapangyarihan ay nakitaan din ng pag-angat ng kultura. Ito ay panahon ng pag-asa para sa isang mas magandang buhay at sa hinaharap na kaunlaran ng bansa. Ngunit ito ay mabilis na napalitan ng kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng Western modernism at Chinese guohua ay pinalitan ng sosyalistang realismo, isang regalo mula sa Big Brother - ang Unyong Sobyet.

Ngunit noong 1966, dumating ang mas malupit na panahon para sa mga artistang Tsino: ang Rebolusyong Pangkultura. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na ito, na pinasimulan ni Mao Zedong, nasuspinde ang mga pag-aaral sa mga akademya ng sining, ang lahat ng mga espesyal na journal ay isinara, 90% ng mga sikat na artista at propesor ay inusig, at ang pagpapakita ng pagiging malikhain ay naging isa sa mga kontra-rebolusyonaryong burges. mga ideya. Ito ay ang Cultural Revolution na sa hinaharap ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina at nag-ambag sa pagsilang ng kahit ilang artistikong kilusan.

Matapos ang pagkamatay ng Dakilang Pilot at ang opisyal na pagtatapos ng Rebolusyong Pangkultura noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista, nagbukas ang mga paaralan ng sining at akademya, kung saan bumuhos ang mga stream ng mga nagnanais na makatanggap ng akademikong edukasyon sa sining, ang mga nakalimbag na publikasyon ay nagpatuloy sa kanilang aktibidad, na nag-publish ng mga gawa ng mga kontemporaryong Western at Japanese na artista, pati na rin ang mga klasikal na Chinese painting. Ang sandaling ito ay minarkahan ang pagsilang ng kontemporaryong sining at ang merkado ng sining sa China.

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin"

Sigaw ng Bayan, Ma Desheng, 1979

Noong, sa katapusan ng Setyembre 1979, isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista ang nagkalat sa parke sa tapat ng "templo ng proletaryong sining", ang Pambansang Museo ng Sining ng Republika ng Tsina, walang sinuman ang makakaisip na ang kaganapang ito ay magiging itinuturing na simula ng isang bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit makalipas ang isang dekada, ang gawain ng grupong Zvezdy ay magiging pangunahing bahagi ng retrospective exhibition na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Cultural Revolution.

Noong unang bahagi ng 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magsama-sama at talakayin ang mga alternatibong anyo ng masining na pagpapahayag, na kumukuha ng inspirasyon mula sa gawain ng Kanluraning modernismo. Ang pinakaunang mga eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit ang eksibisyon ng grupong "Abril", o ang "Nameless Community" ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa pag-angkin ng karapatan ng artista sa indibidwalidad, itinanggi nila ang teoryang "sining para sa kapakanan ng sining" na laganap sa artistikong at akademikong mga bilog sa panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga artistang avant-garde na hayagang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura, lumitaw din ang mga bagong uso sa sining pang-akademikong Tsino, batay sa kritikal na realismo at makatao na mga ideya ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: "Scars" ( Scar Art) at "Soil" ( Native Soil). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng grupong "Scars" ay kinuha ng mga biktima ng Cultural Revolution, ang "nawalang henerasyon" (Cheng Conglin). Hinahanap ng mga "Soiler" ang kanilang mga bayani sa mga probinsya, sa mga maliliit na nasyonalidad at ordinaryong Tsino (serye ng Tibetan ni Chen Danqing, "Ama" Lo Zhongli). Ang mga tagasunod ng kritikal na realismo ay nanatili sa loob ng mga opisyal na institusyon at may posibilidad na maiwasan ang bukas na salungatan sa mga awtoridad, na higit na nakatuon sa pamamaraan at ang aesthetic na apela ng trabaho.

Ang mga artistang Tsino sa henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, ay personal na nakaranas ng lahat ng paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ay ipinatapon sa kanayunan bilang mga estudyante. Ang alaala mula sa malupit na panahon ay naging batayan ng kanilang trabaho, radikal tulad ng mga "Stars" o sentimental tulad ng "Scars" at "Soilers".

Bagong Alon 1985

Higit sa lahat dahil sa maliit na simoy ng kalayaan na umihip sa pagsisimula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 70, kadalasang impormal na mga komunidad ng mga artista at malikhaing intelihente ay nagsimulang likhain sa mga lungsod. Ang ilan sa kanila ay sumobra na sa kanilang mga pampulitikang talakayan - hanggang sa punto ng tiyak na pagsasalita laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat na ito ng mga ideyang liberal sa Kanluran ay ang kampanyang pampulitika noong 1983-84, na naglalayong labanan ang bawat pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotika hanggang sa eksistensyalismo.

Ang komunidad ng sining ng China ay tumugon sa paglaganap ng mga impormal na grupo ng sining (tinatayang mahigit 80), na sama-samang kilala bilang 1985 New Wave Movement. Ang mga kalahok ng maraming malikhaing asosasyon na ito, naiiba sa kanilang mga pananaw at teoretikal na diskarte, ay mga kabataang artista, kadalasang umaalis lamang sa mga pader ng mga akademya ng sining. Kabilang sa bagong kilusang ito ay ang Northern Community, ang Pond Association, at ang Dadaists mula sa Xiamen.

At bagama't magkakaiba ang mga kritiko hinggil sa iba't ibang grupo, karamihan sa kanila ay sumasang-ayon na ito ay isang modernistang kilusan na naghahangad na ibalik ang mga ideyang humanistiko at rasyonalista sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng prosesong pangkasaysayan na nagsimula noong mga unang dekada ng ika-20 siglo at naputol sa gitna nito. Ang henerasyong ito, na isinilang noong huling bahagi ng dekada 50 at nakapag-aral noong unang bahagi ng dekada 80, ay nakaligtas din sa Rebolusyong Pangkultura, kahit na sa mas kaunting edad. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsilbing batayan para sa pagkamalikhain, sa halip ay pinahintulutan silang tanggapin ang Kanluraning modernistang pilosopiya.

Ang paggalaw, karakter ng masa, ang pagnanais para sa pagkakaisa ay tumutukoy sa estado ng artistikong kapaligiran noong dekada 80. Ang mga kampanyang masa, idineklara na mga layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit mula noong 50s ng Partido Komunista ng Tsina. Ang New Wave, bagama't nagpahayag ito ng mga layunin na salungat sa mga layunin ng partido, sa maraming paraan ay kahawig ng mga pampulitikang kampanya ng gobyerno sa mga aktibidad nito: kasama ang lahat ng iba't ibang mga artistikong grupo at direksyon, ang kanilang mga aktibidad ay inudyukan ng socio-political na mga layunin. .

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng New Wave 1985 na kilusan ay ang eksibisyon ng China / Avant-Garde (China / Avant-garde), na binuksan noong Pebrero 1989. Ang ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa lungsod ng Zhuhai. Ngunit makalipas lamang ang tatlong taon ang ideyang ito ay natanto. Totoo, ang eksibisyon ay ginanap sa isang kapaligiran ng malakas na panlipunang pag-igting, na, pagkaraan ng tatlong buwan, ay nagresulta sa mga kilalang kaganapan sa Tiananmen Square, na kilala ng mga dayuhang mambabasa. Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, dahil sa pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng pagtatanghal ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at ang muling pagbubukas nito ay naganap makalipas ang ilang araw. Ang "China / Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" ng panahon ng avant-garde sa kontemporaryong sining ng Tsino. Makalipas ang anim na buwan, hinigpitan ng mga awtoridad ang kontrol sa lahat ng larangan ng lipunan, sinuspinde ang lumalagong liberalisasyon, at tinapos ang pag-unlad ng mga hayagang namumulitikang kilusan ng sining.

Ipagpalagay na natagpuan mo ang iyong sarili sa isang disenteng lipunan, at pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining. Tulad ng nararapat sa isang normal na tao, hindi mo ito naiintindihan. Nag-aalok kami ng isang express na gabay sa mga pangunahing Chinese contemporary art artist, kung saan maaari mong panatilihin ang isang matalinong mukha sa buong pag-uusap, at marahil kahit na magsabi ng isang bagay na may kaugnayan.

Ano ang "Chinese contemporary art" at saan ito nanggaling?

Hanggang sa pagkamatay ni Mao Zedong noong 1976, isang "rebolusyong pangkultura" ang tumagal sa Tsina, kung saan ang sining ay tinutumbasan ng mga subersibong anti-rebolusyonaryong aktibidad at inalis ng isang mainit na bakal. Matapos ang pagkamatay ng diktador, inalis ang pagbabawal at dose-dosenang mga artista ng avant-garde ang lumabas sa pagtatago. Noong 1989, inorganisa nila ang unang pangunahing eksibisyon sa Beijing National Gallery, nakuha ang puso ng mga tagapangasiwa ng Kanluran na agad na kinilala ang trahedya ng diktadurang komunista at ang kawalang-interes ng sistema sa indibidwal sa mga canvases, at iyon ang wakas ng masaya. Ikinalat ng mga awtoridad ang eksibisyon, binaril ang mga estudyante sa Tiananmen Square at pinasara ang liberal na tindahan.

Matatapos na sana iyon, ngunit ang Kanluraning merkado ng sining ay nahulog nang husto at walang pigil sa pag-ibig sa mga artistang Tsino na nagawang ipahayag ang kanilang mga sarili na ang Partido Komunista ay naakit ng kaakit-akit na internasyonal na prestihiyo at ibinalik ang lahat sa dati.

Ang mainstream ng Chinese avant-garde ay tinatawag na "cynical realism": sa pamamagitan ng mga pormal na pamamaraan ng sosyalistang realismo, ipinakita ang mga kakila-kilabot na realidad ng sikolohikal na pagkasira ng lipunang Tsino.

Ang pinakasikat na mga artista

Yue Minjun

Ano ang inilalarawan nito: Mga karakter na may magkaparehong mukha na humahagikgik sa panahon ng pagpatay, pagbaril, atbp. Lahat ay nakasuot ng mga manggagawang Tsino o Mao Zedong.

Ano ang kawili-wili: inuulit ng mga mukha ng mga manggagawa ang pagtawa ni Maitreya Buddha, na nagpapayo na ngumiti, tumingin sa hinaharap. Kasabay nito, ito ay isang pagtukoy sa mga artipisyal na masasayang mukha ng mga manggagawang Tsino sa mga poster ng propaganda. Ang katarantaduhan ng mga ngiti ay nagpapakita na ang kawalan ng kakayahan at nagyelo na katakutan ay nakatago sa likod ng maskara ng pagtawa.

Zeng Fanzhi

Ano ang inilalarawan nito: mga lalaking Chinese na may puting maskara na nakadikit sa kanilang mga mukha, mga eksena sa buhay ospital, ang Huling Hapunan kasama ang mga Chinese na pioneer

Ano ang kawili-wili: sa mga unang gawa - nagpapahayag ng pesimismo at sikolohiya, sa mga susunod na gawa - nakakatawang simbolismo. Ang mga tense na pigura ay nagtatago sa likod ng mga maskara at napipilitang gumanap ng mga ipinataw na tungkulin. Ang Huling Hapunan ay inilalarawan sa loob ng mga dingding ng isang paaralang Tsino, ang mga estudyanteng nakatali ay nakaupo sa mesa. Si Judas ay nakikilala sa istilo ng pananamit ng negosyo sa Europa (shirt at dilaw na kurbata). Ito ay isang alegorya ng kilusan ng lipunang Tsino tungo sa kapitalismo at sa Kanluraning daigdig.

Zhang Xiaogang

Ano ang inilalarawan nito: mga monochrome na larawan ng pamilya sa istilo ng dekada ng "rebolusyong pangkultura"

Ano ang kawili-wili: nakukuha nito ang banayad na sikolohikal na kalagayan ng bansa sa mga taon ng rebolusyong pangkultura. Ang mga portrait ay naglalarawan ng mga pigura na nagpo-pose sa mga artipisyal na tamang pose. Ang mga naka-frozen na ekspresyon ng mukha ay nagpapapareho sa mga mukha, ngunit ang pag-asa at takot ay nababasa sa bawat ekspresyon. Ang bawat miyembro ng pamilya ay sarado sa kanyang sarili, ang sariling katangian ay na-knockout ng halos hindi kapansin-pansing mga detalye.

Zhang Huang

Ano ang inilalarawan nito: Ang artista ay nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng kanyang mga pagtatanghal. Halimbawa, naghuhubad siya, nagpapahid ng pulot at umupo malapit sa isang pampublikong banyo sa Beijing hanggang sa matabunan siya ng mga langaw mula ulo hanggang paa.

Ano ang kawili-wili: conceptualist at masochist, explores ang lalim ng pisikal na pagdurusa at pasensya.

Cai Guoqiang

Ang inilalarawan niya: isa pang master of performances. Matapos ang pagpapatupad ng mga mag-aaral sa Tiananmen Square, nagpadala ang artist ng mensahe sa mga dayuhan - nagtayo siya ng isang modelo ng parisukat at pinasabog ito. Isang malakas na pagsabog ang nakita mula sa kalawakan. Simula noon, maraming bagay ang sumasabog para sa mga dayuhan.

Ano ang kawili-wili: nagpunta siya mula sa isang conceptualist patungo sa isang court pyrotechnician ng Communist Party. Ang nakamamanghang visual na bahagi ng kanyang mga huling gawa ay nagdala sa kanya ng katanyagan ng isang birtuoso. Noong 2008, inimbitahan ng gobyerno ng China si Cai Guoqiang na magdirekta ng pyrotechnic show sa Olympics.

Ang mga benta ng kontemporaryong sining ng Tsino ay tinalo ang lahat ng mga rekord sa mga auction, ang mga triples na auction ng Sotheby ng kontemporaryong sining ng Asya, mga eksibisyon ng Modern at Contemporary Chinese Art ay ipinapakita sa mga museo sa buong mundo. Ang St. Petersburg ay walang pagbubukod, kung saan noong Setyembre isang eksibisyon ng mga artistang Tsino ang ginanap sa Loft Project na "Etazhi". Interesado ang magazine ng 365 sa kung saan nagmula ang ganoong interes sa kontemporaryong sining ng Tsino, at nagpasya kaming alalahanin ang 7 pangunahing pigura, kung wala sila ay magiging ganap na naiiba.

Ang "kontemporaryong sining" ay tutol sa tradisyonal na sining. Ayon sa sikat na kritiko, si Wu Hong, ang terminong "modernong sining" ay may malalim na avant-garde na kahulugan, kadalasang nagpapahiwatig na ang iba't ibang kumplikadong mga eksperimento ay nagaganap sa tradisyonal o orthodox na sistema ng pagpipinta. Sa katunayan, ang kontemporaryong sining ng Tsino ay mabilis na umuunlad, na nakikipagkumpitensya sa sining ng Europa kapwa sa kultura at ekonomiya.

Saan nagmula ang buong kababalaghan ng modernong sining ng Tsino? Sa mga unang taon ng paghahari ni Mao Zedong (mula noong 1949), nagkaroon ng pagtaas sa sining, ang mga tao ay umaasa para sa isang mas maliwanag na kinabukasan, ngunit sa katotohanan ay mayroong kabuuang kontrol. Ang pinakamahirap na panahon ay nagsimula sa pagsisimula ng "rebolusyong pangkultura" (mula noong 1966): nagsimulang magsara ang mga paaralan ng sining, at ang mga artista mismo ay inuusig. Nagsimula lamang ang rehabilitasyon pagkatapos ng kamatayan ni Mao. Ang mga artista ay sumali sa mga lihim na bilog kung saan tinalakay nila ang mga alternatibong anyo ng sining. Ang pinaka-matinding kalaban ng Maoismo ay ang grupong Zvezda. Kasama rito sina Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa uniberso ay maliliit na bituin lamang."

Sa mga artista ng grupong ito, si Ai Weiwei ang pinakasikat. Noong 2011, nakuha pa niya ang unang lugar sa listahan ng mga pinaka-maimpluwensyang tao sa industriya ng sining. Sa loob ng ilang oras ang artista ay nanirahan sa USA, ngunit noong 1993 bumalik siya sa China. Doon, bilang karagdagan sa malikhaing gawain, siya ay nakikibahagi sa matalim na pagpuna sa pamahalaang Tsino. Kasama sa sining ni Ai Weiwei ang mga sculptural installation, video at photographic na mga gawa. Sa kanyang mga gawa, ang artista ay gumagamit ng tradisyonal na sining ng Tsino sa literal na kahulugan: binasag niya ang mga sinaunang plorera (Pag-drop ng Han Dynasty Urn, 1995-2004), iginuhit ang logo ng Coca Cola sa isang plorera (Han Dynasty Urn na may Logo ng Coca-Cola, 1994 ). Bilang karagdagan sa lahat ng ito, si Ai Weiwei ay may ilang mga hindi pangkaraniwang proyekto. Para sa 1001 na mambabasa ng kanyang blog, binayaran niya ang paglalakbay sa Kassel at idokumento ang paglalakbay na ito. Bumili din ng 1001 upuan ng Qing Dynasty. Ang buong proyekto, na tinatawag na Fairytale ("Fairy Tale"), ay makikita noong 2007 sa eksibisyon ng Documenta.

Si Ai Weiwei ay mayroon ding mga proyekto sa arkitektura: noong 2006, ang artista, sa pakikipagtulungan ng mga arkitekto, ay nagdisenyo ng isang mansyon sa upstate ng New York para sa kolektor na si Christopher Tsai.

Ang gawa ni Zhang Xiaogang, isang simbolista at surrealist na artista, ay kawili-wili. Ang mga kuwadro na gawa sa kanyang seryeng Bloodline ("Pedigree") ay halos isang kulay na may mga splashes ng mga maliliwanag na kulay na spot. Ito ay mga naka-istilong larawan ng mga Intsik, kadalasang may malalaking mata (kung paano hindi maalala si Margaret Keane). Ang paraan ng mga larawang ito ay nakapagpapaalaala din sa mga larawan ng pamilya noong 1950s at 1960s. Ang proyektong ito ay konektado sa mga alaala ng pagkabata, ang artist ay inspirasyon ng photographic portrait ng kanyang ina. Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay mystical, pinagsama nila ang mga multo ng nakaraan at kasalukuyan. Si Zhang Xiaogang ay hindi isang namumulitikang artista - siya ay pangunahing interesado sa sariling katangian ng isang tao, mga problema sa sikolohikal.

Si Jiang Fengqi ay isa pang matagumpay na artista. Very expressive ang gawa niya. Inialay niya ang seryeng "Ospital" sa relasyon sa pagitan ng mga pasyente at awtoridad. Ang iba pang serye ng artista ay nagpapakita rin ng kanyang medyo pesimistikong pananaw sa mundo.

Ang pangalan ng eksibisyon sa "Etazhy" ay "Liberation of the present from the past". Ang mga artista ay muling nag-iisip ng mga pambansang tradisyon, gumamit ng tradisyonal, ngunit nagpapakilala rin ng mga bagong pamamaraan. Sa simula ng eksibisyon, ang gawa ni Jiang Jin na Narcissus at Echo - Hindi ba maaalala ng tubig at hangin. Ang gawain ay ginawa sa anyo ng isang triptych noong 2014. Ang may-akda ay gumagamit ng pamamaraan ng tinta sa papel - sumi-e. Ang pamamaraan ng sumi-e ay nagmula sa China sa panahon ng Dinastiyang Song. Ito ay isang monochrome painting, katulad ng watercolor. Kinakatawan ni Jiang Jin ang tradisyunal na balangkas: mga bulaklak, paru-paro, bundok, mga pigura ng mga tao sa tabi ng ilog - lahat ay napaka-harmonya.

Itinanghal sa eksibisyon at video art. Ito ay isang gawa ng video artist na nakabase sa Beijing na si Wang Rui na pinamagatang "Mahal mo ba ako, mahal mo ba siya?" (2013). Ang video ay tumatagal ng 15 minuto, kung saan ang mga kamay ay humaplos sa mga kamay na gawa sa yelo, makikita na ang kanilang mga daliri ay unti-unting natutunaw. Marahil ay nais ng artist na pag-usapan ang tungkol sa transience at fickleness ng pag-ibig? O ang pag-ibig na iyon ay makakatunaw ng nagyeyelong puso?

Ang gawa ni Stefan Wong Lo na "Flying Above the Earth", na ginawa sa pamamaraan ng aplikasyon, ay kahawig ng mga larawan mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai sa mga tuntunin ng kulay.

Tiyak, ang mga bituin sa eksibisyon ay dalawang eskultura ni Mu Boyan. Ang kanyang mga eskultura ay kakatwa, inilalarawan nila ang mga taong napakataba. Ang problema ng labis na timbang ay interesado sa artist noong 2005, pagkatapos nito ay nabigyang inspirasyon na lumikha ng mga eskultura na ito. Sila ay kahawig ng parehong mga naliwanagang Buddhist monghe at modernong mga tao na may problema sa labis na timbang. Sculptures "Matigas" (2015) at "Halika na!" (2015) ay ginawa sa pamamaraan ng may kulay na dagta. Sa mga gawaing ito, ang iskultor ay naglalarawan sa halip na mga matatanda, ngunit mga sanggol.

Kung nagawang palayain ng mga modernong artistang Tsino ang kanilang mga sarili mula sa nakaraan ay nasa manonood ang pagpapasya, ngunit ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon ay malinaw na makikita sa kanilang mga gawa, at nagiging malinaw na hindi ganoon kadaling lumayo sa nakaraan. Kinukumpirma nito ang paggamit ng sumi-e technique, pati na rin ang mga installation na may kinalaman sa mga sinaunang artifact. Hanggang ngayon, ang mga kontemporaryong artistang Tsino ay hindi pa nakakalaya sa impluwensya ng Maoismo, na ang protesta at alaala nito ay naroroon pa rin sa kanilang gawain. Ginagaya ng mga artista ang kanilang mga gawa sa panahon ng Maoismo; Ang mga alaala ng nakaraan ay maaaring maging susi sa gawa ng artista, halimbawa, sa mga canvases ni Zhang Xiaogang. Ang hindi mapakali na si Ai Weiwei ay nag-iimbento ng higit pang mga pagtatanghal, ngunit siya ay bumaling din sa tradisyonal na kultura. Ang sining ng Tsino ay noon pa man, mayroon, at magkakaroon ng bagay na sorpresa sa manonood - ang pamana nito ay walang katapusan, at ang mga bagong kinatawan ay patuloy na makakahanap ng inspirasyon sa mga tradisyong Tsino.

Teksto: Anna Kozheurova

Ang mga canvase ng mga artistang Tsino noong ika-21 siglo ay patuloy na nagbebenta sa mga auction tulad ng mga maiinit na cake, at mga mamahaling iyon. Halimbawa, ipininta ng kontemporaryong artist na si Zeng Fanzhi ang The Last Supper, na naibenta sa halagang $23.3 milyon at nasa listahan ng mga pinakamahal na painting sa ating panahon. Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito sa sukat ng kultura ng mundo at sining ng mundo, ang modernong pagpipinta ng Tsino ay halos hindi alam ng ating mga tao. Basahin ang tungkol sa sampung makabuluhang kontemporaryong artista sa China sa ibaba.

Zhang Xiaogang

Pinasikat ni Zhang ang pagpipinta ng Tsino sa kanyang nakikilalang mga gawa. Kaya ang kontemporaryong pintor na ito ay naging isa sa mga pinakatanyag na pintor sa kanyang tinubuang-bayan. Kapag nakita mo na ito, hinding-hindi mo rin palalampasin ang kanyang mga natatanging larawan ng pamilya mula sa serye ng Pedigree. Ang kanyang kakaibang istilo ay namangha sa maraming kolektor, na ngayon ay bumibili ng mga kontemporaryong pagpipinta ni Zhang para sa napakagandang halaga.

Ang mga tema ng kanyang mga gawa ay ang pulitikal at panlipunang mga realidad ng modernong Tsina, at si Zhang, na nakaligtas sa Dakilang Proletaryong Rebolusyong Pangkultura noong 1966-1967, ay sinubukang ihatid ang kanyang saloobin sa kanila sa canvas.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa opisyal na website: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Ang tinubuang-bayan ni Zhao ay ang Chinese city ng Hainan, kung saan nagtapos siya ng degree sa Chinese painting. Ang pinakasikat ay ang mga gawa na inilaan ng modernong artista sa kalikasan: mga tanawin ng Tsino, mga larawan ng mga hayop at isda, mga bulaklak at mga ibon.

Ang modernong pagpipinta ng Zhao ay naglalaman ng dalawang magkaibang larangan ng sining ng Tsino - ito ang mga paaralan sa Lingnan at Shanghai. Mula sa una, pinanatili ng Chinese artist ang mga dynamic na stroke at maliliwanag na kulay sa kanyang mga gawa, at mula sa pangalawa - kagandahan sa pagiging simple.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay nakakuha ng pagkilala noong 90s ng huling siglo sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na "Masks". Nagtatampok ang mga ito ng sira-sira, tulad ng cartoon na mga character na may puting maskara sa kanilang mga mukha na nakakalito sa manonood. Sa isang pagkakataon, ang isa sa mga gawa sa seryeng ito ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na presyong naibenta sa auction ng isang pagpipinta ng isang buhay na artistang Tsino - at ang presyong ito ay 9.7 milyong dolyar noong 2008.

"Self-portrait" (1996)

Triptych "Ospital" (1992)

Serye "Maskara". No. 3 (1997)

Serye "Maskara". No. 6 (1996)

Ngayon, si Zeng ay isa sa pinakamatagumpay na artista sa China. Hindi rin niya itinatago ang katotohanan na ang ekspresyonismo ng Aleman at ang mga naunang panahon ng sining ng Aleman ay may malakas na impluwensya sa kanyang trabaho.

Tian Haibo

Kaya, ang kontemporaryong pagpipinta ng artist na ito ay nagbibigay pugay sa tradisyonal na sining ng Tsino, kung saan ang imahe ng isda ay simbolo ng kasaganaan at malaking kayamanan, pati na rin ang kaligayahan - ang salitang ito ay binibigkas sa Chinese bilang "yu", at ang salita "isda" ay binibigkas sa parehong paraan.

Liu Ye

Ang kontemporaryong artist na ito ay kilala sa kanyang mga makukulay na painting at ang mga pigura ng mga bata at matatanda na inilalarawan sa kanila, na ginawa din sa isang "pambata" na istilo. Ang lahat ng mga gawa ni Liu Ye ay mukhang nakakatawa at cartoony, tulad ng mga ilustrasyon para sa mga librong pambata, ngunit sa kabila ng lahat ng panlabas na ningning, ang nilalaman nito ay medyo mapanglaw.

Tulad ng maraming iba pang kontemporaryong artistang Tsino, si Liu ay naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pangkultura sa Tsina, ngunit hindi niya itinaguyod ang mga rebolusyonaryong ideya sa kanyang trabaho at paglaban sa kapangyarihan, ngunit nakatuon sa paghahatid ng panloob na sikolohikal na kalagayan ng kanyang mga karakter. Ang ilan sa mga modernong pagpipinta ng artist ay nakasulat sa estilo ng abstractionism.

Liu Xiaodong

Ang kontemporaryong artistang Tsino na si Liu Xiaodong ay nagpinta ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa mga tao at lugar na apektado ng mabilis na modernisasyon ng China.

Ang makabagong pagpipinta ni Liu ay nauukol sa maliliit, dating industriyal na mga lungsod sa buong mundo, kung saan sinusubukan niyang maghanap ng mga karakter sa kanyang mga canvases. Iginuhit niya ang marami sa kanyang mga modernong painting batay sa mga eksena mula sa buhay, na mukhang matapang, naturalistiko at prangka, ngunit totoo. Inilalarawan nila ang mga ordinaryong tao kung ano sila.

Si Liu Xiaodong ay itinuturing na kinatawan ng "bagong realismo".

Yu Hong

Mga eksena mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, kanyang pagkabata, buhay ng kanyang pamilya at kanyang mga kaibigan ang napili ng kontemporaryong artist na si Yu Hong bilang pangunahing paksa ng kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, huwag magmadaling humikab, umaasang makakita ng mga nakakainip na larawan sa sarili at mga sketch ng pamilya.

Sa halip, ang mga ito ay ilang uri ng mga vignette at indibidwal na mga larawan mula sa kanyang karanasan at mga alaala, na nakunan sa canvas sa anyo ng isang uri ng collage at muling likhain ang mga pangkalahatang ideya tungkol sa nakaraan at kasalukuyang buhay ng mga ordinaryong tao sa China. Mula dito, mukhang hindi pangkaraniwan ang gawa ni Yu, parehong sariwa at nostalhik sa parehong oras.

Liu Maoshan

Ang kontemporaryong artist na si Liu Maoshan ay nagtatanghal ng Chinese painting sa landscape genre. Naging tanyag siya sa edad na dalawampu't, nag-organisa ng kanyang sariling eksibisyon ng sining sa kanyang bayan ng Suzhou. Dito ay nagpinta siya ng mga magagandang tanawin ng Tsino, na magkakasuwato na pinagsasama ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, klasiko ng Europa, at maging ang kontemporaryong impresyonismo.

Si Liu ay Bise Presidente na ngayon ng Academy of Chinese Painting sa Suzhou, at ang kanyang watercolor na Chinese landscape ay nasa mga gallery at museo sa US, Hong Kong, Japan at iba pang mga bansa.

Fongwei Liu

Ang matalino at ambisyosong si Fongwei Liu, isang kontemporaryong artistang Tsino, ay lumipat sa Estados Unidos noong 2007 sa pagtugis ng kanyang mga pangarap sa sining, kung saan nagtapos siya sa isang art academy na may bachelor's degree. Pagkatapos ay lumahok si Liu sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon at nakatanggap ng pagkilala sa mga lupon ng mga pintor.

Sinasabi ng Chinese artist na ang inspirasyon para sa kanyang mga gawa ay buhay at kalikasan mismo. Una sa lahat, hinahangad niyang ihatid ang kagandahang nakapaligid sa atin sa bawat hakbang at nagkukubli sa mga pinakakaraniwang bagay.

Kadalasan ay nagpinta siya ng mga landscape, larawan ng mga babae at mga buhay pa. Makikita mo sila sa blog ng artist sa fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ng kontemporaryong pintor na si Yue Minjun na unawain ang mahahalagang sandali sa kasaysayan ng Tsina, ang nakaraan at kasalukuyan nito. Sa katunayan, ang mga gawang ito ay mga self-portraits, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang sadyang pinalaking, katawa-tawa na anyo, gamit ang pinakamaliwanag na mga lilim ng kulay sa diwa ng pop art. Nagpinta siya sa mga langis. Sa lahat ng mga canvases, ang mga pigura ng may-akda ay inilalarawan na may malalapad, kahit nakanganga na mga ngiti na mukhang mas nakakatakot kaysa nakakatawa.

Madaling makita na ang isang masining na kilusan bilang surrealism ay may malaking impluwensya sa pagpipinta ng artist, bagaman si Yue mismo ay itinuturing na isa sa mga innovator ng genre na "cynical realism". Ngayon, dose-dosenang mga kritiko ng sining at ordinaryong manonood ang sinusubukang lutasin at bigyang-kahulugan ang simbolikong ngiti ni Yue sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakilala sa istilo at pagka-orihinal ay nilalaro sa mga kamay ni Yue, na naging isa rin sa mga pinaka "mahal" na artistang Tsino sa ating panahon.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa website: yueminjun.com.cn.

At ang sumusunod na video ay nagpapakita ng modernong Chinese painting sa seda, ang mga may-akda nito ay ang mga artist na sina Zhao Guojing, Wang Meifang at David Li:

Sa pagpapatuloy ng artikulo, dinadala namin sa iyong pansin:

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Anong mga pangalan ng modernong pagpipinta ng Russia ang dapat bigyan ng espesyal na pansin? Anong modernong artista ang lumikha ng pinakamahal sa mga kuwadro na gawa ng mga buhay na may-akda ng Russia? Kung gaano ka pamilyar sa domestic fine art sa ating panahon, alamin mula sa aming artikulo.

Kontemporaryong Sining ng Tsino: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Pagkamalikhain ng artist Hao Boyi (haoboyi) pinaalalahanan ang mundo kung ano ang isang klasikong Chinese print. Siya ay kasalukuyang pinuno ng China Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang sining ng Oriental ay nailalarawan sa pamamagitan ng minimalism at kagandahan, maingat at maingat na inilalarawan ni Boi ang kalikasan. Kadalasan, mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Sa kanyang mga ukit ay walang pahiwatig ng isang tao. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang orihinal na kagandahan.

Isa sa pinakasikat na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Sa bawat materyal tungkol sa kanya, nabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Si Weiwei ay nanirahan sa Estados Unidos nang ilang panahon, kaya't ang mga ugali ng Kanluraning sining noong nakaraang siglo, na sinamahan ng mga tradisyonal na oriental na uso, ay malinaw na nakikita sa kanyang trabaho. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 most influential people in the art world" ayon sa Art Review magazine. Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro ang mga problema sa lipunan, ngunit isa ring malaking gawa. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6000 na dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Sa gitna ng isa pang proyekto - "IOU" - ay isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You", na isinalin mula sa Ingles bilang "I owe you". Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa loob ng 15 araw, kinailangan ni Weiwei na makahanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay nakolekta salamat sa mga taong walang malasakit sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Kaya, ang isang pag-install ay ipinanganak mula sa isang malaking bilang ng mga resibo para sa paglipat ng mga pondo. Nagdaos si Weiwei ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang nakakapukaw na proyekto ng larawan, na sinusundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Iniharap ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa isang bilang ng media tungkol sa kakaibang mga kagustuhan sa pagkain ng mga piling tao ng Tsino - parang sa ilang mga restawran, ang mga mahilig sa mga delicacy ay hinahain ng mga embryo. Ang provocation, siyempre, ay isang tagumpay. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga embryo, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Nakakainis ang sitwasyong ito, gusto kong wakasan ang mga kumpetisyon na ito, wakasan ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa madla, kailangan nitong lutasin ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siya nga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at si Ai Weiwei, na binanggit sa itaas, ay kumilos bilang tagapangasiwa nito. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". Sa exhibition hall, isang kamay ang nakasabit sa kisame, na may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Sa ngayon, lumipat na si Yu sa isa pang malikhaing yugto, na wala sa nakaraang kabalbalan. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya sa publiko ang kanyang bersyon ng The Last Supper. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit ang lahat ng iba pa ay isang kathang-isip ng imahinasyon ng ating kontemporaryo. Kaya, mayroong 13 tao sa mesa na nakadamit bilang mga payunir at may mga maskara sa kanilang mga mukha. Namumukod-tangi si Judas laban sa kanilang background, nakasuot ng Western-style shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na kahit ang China, isang tradisyunal na bansa, ay naiimpluwensyahan ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay nasa ilalim ng martilyo para sa $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga art historian ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong mga may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang kunin ang kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "nagpunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit ang mga kaugalian ng Tsino ay nag-deploy ng partido. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at kadalasang nauugnay sa mga kaganapan sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, sa sandaling ang isang aksidente sa sasakyan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kay Zhao, kung saan binigyang pansin ng artist kung paano gumapang ang mga kagiliw-giliw na bitak sa windshield ...

Zhang Xiaogang- ang may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Blood Footprints". Kinakatawan nito ang mga larawan ng mga taong may iba't ibang edad, na ginawa sa istilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na hawakan. “Ang China ay isang pamilya, isang malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ang tanong na nais kong bigyang pansin at unti-unti, hindi gaanong nauugnay sa Rebolusyong Pangkultura, at higit pa sa representasyon ng estado ng mga tao sa isip," sabi ng pintor tungkol sa "Mga Bakas ng Dugo". Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang halaga nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.