Paano gumamit ng mga pinturang acrylic upang magpinta sa iba't ibang mga ibabaw. Mga tip para sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic Paano mag-apply ng mga acrylic paint stroke

Ibinahagi ni Alexey Vyacheslavov ang kanyang karanasan sa mga pinturang acrylic. Sistematikong gumagana ang master, wala ni isang maliit na bagay ang nakatakas sa kanyang matanong na tingin. Ang gawaing kinukuha ng may-akda sa papel ay maaaring maging isang napakahalagang kayamanan para sa iba pang mga naghahangad na artista.

Palette at Palette kutsilyo.

Ang acrylic dries napakabilis. Ito ang kawalan niya habang nasa palette siya. At ang parehong pag-aari ay ang kalamangan nito kapag acrylic sa canvas. Sa mabilis na pagpapatayo sa paleta, kailangan mong lumaban kahit papaano. Para sa aking sarili, pinili ko ang sumusunod na landas - gumagamit ako ng basang paleta, na siya mismo ang gumawa. Inayos ito tulad ng sumusunod

Mayroon akong isang kahon sa stock. Ang laki ng kahon ay tungkol sa 12x9 cm at ang taas ay tungkol sa 1 cm. Ang kahon ay bubukas sa isang bisagra sa 2 pantay na hati. Mayroon akong isang itim na kahon. At ang paleta ay dapat na puti. Samakatuwid, upang mai-level (maitago) ang itim na kulay, inilalagay ko ang malinis na puting papel na gupitin sa laki ng ilalim sa ilalim ng isa sa mga halves ng kahon. Gumagawa ako ng maraming mga layer ng papel. Bago ang pagtula sa ilalim, ang papel ay dapat na mabasa nang maayos upang ito ay puspos ng tubig, ngunit sa parehong oras hindi masyadong basa upang makabuo ng isang puddle sa ilalim ng mga kahon. Sa tuktok ng maraming mga layer ng mamasa-masa na papel naglagay ako ng isang regular na puting napkin. Ang napkin ay dapat ding mamasa at gupitin upang magkasya sa ilalim ng kahon. Ang basang papel na bakas ay inilalagay sa ibabaw ng napkin. Sinubukan ko ang iba't ibang mga uri ng papel sa pagsubaybay. Hindi ko ginusto ang pagsubaybay sa papel, na ibinebenta sa mga stationery store bilang pagsunod sa papel. Sa paglipas ng panahon, namamaga ito nang malaki, isang pile form sa ibabaw, at ang pile na ito pagkatapos, kasama ang pintura, ay nahuhulog sa brush, at samakatuwid ay sa canvas. Hindi maginhawa ito. Sa lahat ng mga uri ng pagsubaybay sa papel na nagkaroon ako ng pagkakataong subukan, ang kawalan na ito ay libre. pagsubaybay ng papel mula sa isang kahon ng mga tsokolate na "Samara Confectioner"... Ayon sa aking damdamin, mayroon itong ilang uri ng pagpapabinhi na pumipigil sa pagbuo ng lint. Siyempre, ang pile ay nabubuo din sa paglipas ng panahon, ngunit sa loob ng anim na buwan o isang taon maaari mong kalimutan ang tungkol sa problemang ito. Kaya, kinakailangang gumamit ng isang mahusay na papel sa pagsubaybay na hindi bumubuo ng lint sa ibabaw kapag nakalantad sa tubig. Sa pangkalahatan, ang paleta ay handa na. Ikinakalat ko ang pintura mula sa isang tubo o garapon nang direkta sa pagsubaybay ng papel gamit ang isang maliit na kutsilyo ng palette.

Pareho palette kutsilyo, kung kinakailangan, Lumilikha ako ng isang pangkat ng pintura ng nais na kulay... Sa proseso ng pagguhit, kapag ang palette ay bukas, ang tubig ay sumingaw mula sa ibabaw ng palette. Ang bakas na papel, napkin, at mas mababang mga layer ng papel ay natutuyo sa paglipas ng panahon. Para sa basa, sapat na para sa akin na magdagdag ng isang maliit na tubig, na idaragdag ko sa gilid ng kahon. Sa pamamagitan ng Pagkiling ng paleta, ang tubig ay ipinamamahagi sa paligid ng lahat ng mga gilid... Kung sa proseso ng trabaho ang papel ng pagsubaybay ay naging masyadong marumi, na nakagagambala sa pagkuha ng mga dalisay na kulay ng kulay, maaari mong dahan-dahang pry sa gilid gamit ang isang palette kutsilyo at alisin ito mula sa paleta, banlawan ito sa ilalim ng tumatakbo na maligamgam na tubig at ilagay ito bumalik

Kung ang pintura ay mananatili sa paleta ...

Hindi pa nangyari dati na natapos ko ang isang pagpipinta sa isang araw (gabi). Samakatuwid, mayroon akong mga sitwasyon kung ang isang tiyak na halaga ng pintura ay mananatili sa paleta. Upang mai-save ito para magamit sa hinaharap, magpatuloy ako tulad ng sumusunod. Kung ang palette ay sapat na basa-basa, pagkatapos isara lamang ang palette. Kung ang palette ay hindi sapat na basa, pagkatapos ay naglalagay ako ng ilang patak ng tubig dito. Pagkatapos ay inilagay ko ang kahon sa isang plastic bag, na parang balot sa isang bag. At pagkatapos ay isang nakabalot na kahon ng kahon sa ref sa pinakamataas na istante. Doon maaari itong maiimbak hanggang sa susunod na paggamit ng hindi bababa sa isang linggo.... Karaniwan kong inilalabas ang aking palette sa ref sa susunod na araw. Binubuksan ko ang kahon at nakita na ang pintura ay hindi natuyo, ngunit sa kabaligtaran, sumipsip ito ng isang tiyak na dami ng tubig at naging dilute, tulad ng tamang paggamit, pagtulad sa mga epekto ng watercolor. Napagpasyahan ko na ang paleta ay labis na mamasa bago itago. Gayunpaman, sa tulad ng isang basang pintura, maaari mong agad na pintura o maghintay hanggang sa sumingaw ang ilan sa tubig. Karaniwan kong ginagamit ang pinturang ito para sa underpainting.

Acrylic

Acrylic paints ginagamit ko ito Ladoga at pranses Pebeo deco.

Pebeo deco

Ang mga unang pagsubok ng acrylic ay nagpakita na umaangkop ito nang maayos at may mahusay na mga katangian ng pagtatago.

Acrylic Pebeo Deco - ito ay isang acrylic para sa pandekorasyon na gawain. Ipinapaliwanag nito ang mga kakaibang pangalan para sa mga shade ng kulay. Pagkatapos ay tila sa akin na ang mga puti at itim na kulay ay nawawala sa color palette upang magsimulang gumuhit. Hindi posible na bumili ng mga Pebeo Deco acrylic na kulay na ito. Pagkatapos, upang umakma sa color palette, ang mga sumusunod na kulay ng acrylic ay binili Ladoga

Ginamit na color palette Ladoga

Acrylic Ladoga sinubukan na din. Ipinakita iyon ng mga pagsubok mas mababa ito sa Pebeo Deco acrylic sa tagong lakas. Kung hindi man, naging katulad sila at maaaring ihalo.

Nagsasalita tungkol sa acrylic, gusto ko pa ring banggitin ang isa pang pag-aari ng acrylic, na kung saan ay ang kawalan nito - dumidilim ito pagkatapos ng pagpapatayo. Ang ilan ay tumatawag dito madungisan Ngunit sa kakanyahan sila ang magkatulad na bagay. Ang pagdidilim ay nangyayari ng halos 2 mga tono, bukod dito, ang pag-aari na ito ay kapansin-pansin kapag nagtatrabaho ng dahan-dahan sa acrylic, kapag ang susunod na layer ay inilapat sa isang pinatuyong na, at lalo na kapansin-pansin kapag gumaganap ng makinis na mga paglipat ng kulay sa malalaking lugar ng canvas.

Mga brush

Para sa acrylics, synthetic brushes lang ang ginagamit ko. Mayroon ako sa aking pagtatapon mga hugis-itlog na brush mula sa # 4 hanggang # 14

Ang mga brush na ito ay may malambot na buhok na gawa ng tao na hindi nag-iiwan ng mga marka sa canvas. Ang pinakamalaking brushes mula sa Blg. 8 hanggang Blg. 14 gumagamit ako para sa underpainting o pangwakas na pagpipinta sa malalaking sapat na lugar ng ibabaw ng canvas, tulad ng kalangitan. Mas maliit na mga brush Gumagamit ako ng No. 4 at Blg. 6 para sa mas maliit na trabaho.

Pati sa arsenal ko meron bilog at patag na mga brush... Mula sa ang mga flat brushes ay # 4 at # 2. Mula sa ang mga bilog na brushes ay # 2, # 1, # 0... Napakabihirang Gumamit ako ng brush # 00. Ang tip nito ay mabilis na bumabagsak, mag-fluff up at maging halos katulad ng No. 0. Samakatuwid, masasabi nating ang mga brushes # 0 at # 00 ay halos magkapareho ang laki.

Diskarte sa pagpipinta

Ako ay kasalukuyang Gumuhit lamang ako mula sa isang litrato. Ang mga larawang ito ay nakaimbak sa iyong computer. Ngunit ayoko ng nakaupo sa harap ng monitor sa lahat ng oras at gumuhit mula sa monitor. Kaya't pumunta ako sa isang photo studio at Nai-print ko ang aking paboritong larawan sa matte A4 na papel, minsan A3.

Kapag inilipat ang sketch sa canvas, nagsisimula akong gumuhit. Una sa lahat, iniisip ko ang plano sa trabaho, tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakita ng mga bagay sa canvas. Mas maginhawa para sa akin na magsimulang gumuhit mula sa background, pagkatapos ay magpatuloy sa gitna, at tapusin ang harapan. Karaniwan kong binabalangkas ang tinatayang halaga ng trabaho na magagawa ko sa isang gabi. Batay dito, pagtingin sa larawan, natutukoy ko kung anong mga pintura ang kailangan ko. Tulad ng isinulat ko sa itaas, ikinakalat ko ang mga pintura sa palette gamit ang isang palette kutsilyo. Pinupunasan ko ang palette kutsilyo sa paleta. Sa pagtatapos ay pinupunasan ko ang palette kutsilyo gamit ang isang napkin, na karaniwang mayroon ako sa ikalawang kalahati ng bukas na paleta. Sa proseso ng pagpipinta, madalas kong hugasan ang mga brush, at upang maalis ang labis na tubig mula sa brush, hawakan ko ang napkin na ito gamit ang brush, at dahil doon ay pinatuyo ang brush. Kaya, ang mga kinakailangang pintura ay nasa palette, ang palette kutsilyo ay pinahid at walang dries dito. Susunod, mayroong dalawang paraan upang paghaluin ang mga pintura.

Ang unang paraan— paghahalo ng mga pintura nang direkta sa canvas.

Ginagamit ko ang pamamaraang ito upang maisagawa ang underpainting, pagguhit ng ilang malalaking bagay. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na gumuhit ng mga bagay sa isang pass, bypassing ang underpainting yugto. Sa ganitong paraan, pintura ko, halimbawa, malalaking dahon. Sa isang flat brush # 2, kumuha muna ako ng isang pintura, pagkatapos ay isa pa at ilipat ito sa canvas. Ito ay lumalabas na medyo naglalagay ako ng mga pintura sa isang seksyon ng canvas, sa parehong oras ay naghahalo ako at namamahagi, gumagawa ng mga paggalaw gamit ang isang brush, nakapagpapaalala ng paglukso patungo sa canvas. Kung nakikita ko na sa isang lugar ang maling kulay ay nakuha, kung gayon ang isang iba't ibang lilim ay maaaring mailapat sa hindi pa pinatuyong pintura, paghahalo sa ibabang layer. Sa parehong oras, walang mga stroke ng brush ang mananatili sa canvas.

Ang pangalawang paraan ay paghahalo ng mga pintura sa isang paleta. Ginagamit ko ang pamamaraang ito para sa karagdagang pagpapaliwanag ng isang lugar ng pagpipinta, kung mayroon nang underpainting o sa mga lugar na walang underpainting kapag gumaganap ng makinis na mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, halimbawa, sa mga lugar tulad ng kalangitan. Sa kasong ito, ginagawa ko ang sumusunod. Inilagay ko sa paleta ang isang malaking halaga ng puting pintura, na maaaring magamit upang pintura sa buong kalangitan. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul na pintura sa puti. Kasama ang asul, minsan ay nagdaragdag ako ng pulang-pula o madilim na asul, depende sa estado ng kalangitan. Hinahalo ko ang lahat ng ito at nakakakuha ng isang tiyak na asul na kulay. Kung ang nagresultang lilim ay nababagay sa akin, pagkatapos ay kumuha ako ng isang brush at simulang ilapat ito sa canvas sa tabi ng abot-tanaw. Kung ang nagresultang lilim ay hindi angkop sa akin, pagkatapos ay magdagdag ng isang maliit na halaga ng asul sa halo na ito. Ginagawa ko ito hanggang sa makuha ang ninanais na lilim ng kalangitan na malapit sa abot-tanaw. Inilapat ko ang pintura na may isang hugis-itlog na brush na bilang 14, 10 o 8, depende sa lugar na sinakop ng kalangitan sa canvas. Mas maliit ang lugar ng kalangitan, mas maliit ang brush na ginagamit ko. Sa asul na timpla na ito ay pininturahan ko ang isang seksyon ng kalangitan ng isang tiyak na lapad, paglipat ng paitaas mula sa abot-tanaw.

Karaniwan, upang ang puting canvas ay hindi ipakita sa pamamagitan ng pintura, kailangan mong maglapat ng dalawang mga layer ng pintura na may pagpapatayo sa pagitan ng mga layer. Pagkatapos nito, ang isang medyo malaking halaga ng asul na halo ay nananatili sa palette. Susunod, nagdagdag ulit ako ng asul na pintura sa halo na ito, sa gayon pagkuha ng isang bagong mas madidilim na lilim ng asul. Sa bagong timpla na ito ay pininturahan ko ang canvas sa itaas ng na-apply na strip. Ang pagkakaiba sa mga shade ng guhitan ay hindi dapat maging makabuluhan. Dapat silang magkakaiba ng tungkol sa 2 mga tono. Nauna kong isinulat na ang acrylic ay nagdidilim kapag ito ay dries. Ang tampok na ito ay makikita lamang sa pagguhit ng kalangitan. At sa gayon isipin natin na nakalabas na kami ng isang asul na guhit malapit sa abot-tanaw sa aming canvas at ang pintura ay natuyo. Hindi namin napansin na dumilim ito sa canvas. Ngunit kung ihinahambing mo ang kulay sa canvas at sa palette, magkakaiba ang mga ito. Ang kulay ay mas magaan sa palette. Ngayon ay kailangan mong tiyakin na ang dalawang kulay na ito ay magkapareho. Upang magawa ito, magdagdag ng isang bilang ng asul na pintura sa pinaghalong paleta upang ang timpla sa paleta ay magkaparehong lilim (o humigit-kumulang pareho) sa pinatuyong strip sa canvas. Pagkatapos ay kailangan mong maglagay ng isang bagong lilim ng halo sa tabi ng pinatuyong strip. Sa oras ng paglalapat ng isang bagong lilim ng timpla, malinaw na ang kulay nito ay magkapareho sa natuyo na, na dating inilapat. At literal sa loob ng ilang segundo, sa harap mismo ng ating mga mata, ang bagong timpla ay nagiging mas madidilim. Upang makinis ang paglipat sa pagitan ng mga kakulay ng kalangitan, gumawa ako ng maliliit na stroke ng brush sa unang strip ng kalangitan. Sa kasong ito, gumagamit ako ng parehong brush, ngunit halos tuyo, halos walang pintura.

Ginagawa ko ang mga paggalaw gamit ang brush nang paikot.

Sa bagong timpla na ito ay eksaktong ginagawa ko sa mga nakaraang. Sa huli nakuha ko ang langit. Ngunit ang gawain sa kalangitan ay hindi nagtatapos doon. Maaari nating sabihin na ito ay isang underpainting ng kalangitan, kahit na ito ay sapat nang iginuhit. Karaniwan ang kalangitan ay hindi perpekto, kaya't nagsusulat ako ng iba't ibang mga nuances dito sa anyo ng banayad na maulap na kalat o mas kapansin-pansin na mga ulap. Ginagawa ko rin ang lahat ng ito sa asul na pintura na may mga pagkakaiba-iba sa mga shade sa isang maputi na lugar, o sa isang mas madidilim na asul, o sa isang mas pulang pula (tingnan ang Larawan 8). Sa parehong oras, gumagamit ako ng pinakamaliit na oval No. 4 o No. 6 na mga brush, na may napakaliit na halaga ng pintura, upang hindi ito labis na labis.

Nais kong magbayad ng espesyal na pansin sa pamamaraan ng pagguhit ng buhok ng hayop, lalo na ang buhok ng mga pusa. Ang parehong mga diskarte ay maaaring magamit upang ipinta ang balahibo ng iba pang mga katulad na hayop at kahit na upang pintura ang balahibo ng mga ibon.

Ang amerikana ay dapat magmukhang malambot, malaki at magaan. Samakatuwid, kapag nagpinta ng lana, gumagamit ako ng maraming mga layer na magkakapatong sa bawat isa. Nagsisimula ako sa pagpipinta ng balahibo na may underpainting, gamit ang isang flat brush # 2. Sa parehong oras, sinusubukan kong makakuha ng isang kulay na mas madidilim kaysa sa pangwakas na kulay ng amerikana.

Puro underpainting ng ulo ng pusa

Gumagamit ako ng brush # 0 upang iguhit ang balahibo. Ang unang layer sa tuktok ng underpainting ay tapos na sa pinakamagaan na kulay ng amerikana. Ang kulay na ito ay maaaring puti (tulad ng sa aking kaso), murang kayumanggi, cream, light grey, o ilang iba pang light shade. Sa ganitong kulay ay tinatakpan ko ang buong iginuhit na lugar ng balahibo. Gumagawa ako ng mga paggalaw gamit ang brush sa direksyon ng paglago ng amerikana. Ang isang brush stroke ay tumutugma sa isang buhok ng buhok. Isinasaalang-alang ang translucency ng acrylic, maaari mong makita kung paano lumilitaw ang kulay na underpainting na may isang kumbinasyon ng manipis na mga stroke. Sa parehong oras, ang mga underpainting na mga spot ng kulay ay hindi mawawala ang kanilang mga balangkas.

Unang amerikana (magaan)

Sa yugtong ito, kailangan mong hugasan ang iyong brush nang madalas. Gumagawa ako ng 3-4 stroke at banlawan ang brush. Kung hindi ito tapos, kung gayon ang pintura ay dries up sa brush ay humahantong sa pampalapot nito, ang pagiging perpekto ng mga buhok ay nawala, ang pakiramdam ng karangyaan ng amerikana ay nawala.

Ginagawa ko ang pangalawang amerikana ng lana na may isang kulay na nagsisilbing ipakita ang anino na bahagi ng amerikana. Maaari itong maging isang uri ng gitnang lilim sa pagitan ng pinakamagaan na kulay ng amerikana at ang pinakamadid na isa. Ang medium shade na ito ay hindi dapat masyadong maliwanag. Sa aking kaso, ito ay likas na sienna, na binabanto ng puting pintura.

Pangalawang amerikana (medium shade)

Ang pangatlong layer ng lana ay ang layer kung saan tapos ang pangwakas na pagproseso ng lana. Ang mga shade na ginamit ay maaaring magkakaiba, depende sa kulay ng amerikana. Sa aking kaso, ito ay puti, at mga kakulay ng pula, at mga kakulay ng maliwanag na kahel, at mga kakulay ng kayumanggi. Ang mas maraming mga shade na ginamit, ang mas buhay at mas makatotohanang hitsura ng amerikana (tingnan ang Larawan 12). Bilang isang halimbawa, mayroong isang guhit na may isang maliit na nagtrabaho na lugar ng balahibo sa kaliwa.

Pangatlong layer ng lana (pangwakas na trabaho)

Kapag nagpinta ng lana, lumalabas na ang isang indibidwal na buhok ng lana ay gawa sa isang brush stroke. Napakasarap ng ginamit na brush, # 0 o # 00. Ang pagtatrabaho sa mga brush na ito ay nangangailangan ng maraming pasensya, ngunit sulit ang mga resulta.

Ang mga pinturang acrylic ay naging isa sa mga pinakatanyag na tool sa gawain ng maraming mga artista dahil sa kanilang madaling paggamit at maraming pagkakaiba-iba na maaari nilang mailapat sa canvas. Ang totoo ay ang mga pinturang acrylic ay maaaring magamit nang direkta mula sa tubo, at pinagsama din ng tubig, tulad ng mga watercolor. Kung nais mong malaman kung paano magpinta ng acrylic, dapat mong malaman ang ilang pangunahing mga patakaran sa pagtatrabaho sa naturang tool. Tutulungan ka ng aming artikulo na makapagsimula sa acrylic at maunawaan kung paano pinakamahusay na mailapat ang mga naturang pintura sa canvas at papel.

Mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta na may acrylics sa canvas, sa papel

Ang pagguhit gamit ang acrylic para sa mga nagsisimula ay nangangailangan ng pamilyar sa gumaganang materyal. Dapat itong alalahanin ng isang bilang ng mga tampok na kinakailangan upang lumikha ng isang de-kalidad at mayamang pagguhit,

namely:

1. Ang pintura ay dapat itago sa maayos na pagkakasunud-sunod dahil mabilis itong matuyo.

   Madaling sundin ang panuntunang ito kapag gumagamit ng isang wet palette, kung saan ang isang waxed leaf ay ibinibigay. Gayunpaman, ang ilang mga may karanasan na artesano ay nabanggit ang abala ng paggamit ng gayong paleta - wala itong butas para sa hinlalaki, na nangangahulugang hindi laging posible na panatilihin itong suspindihin. Sa kasong ito, mas mahusay na gumamit ng isang plastic palette ng isang klasikong hugis. Kapag nagtatrabaho sa naturang tool, maaari kang gumamit ng spray gun na madaling magbasa-basa sa tuktok na pintura kapag kinakailangan.

2. Mas mahusay na pisilin ang pintura mula sa tubo sa maliliit na bahagi, agad na inilalapat sa canvas. Kung hindi ito posible, gamitin ang panuntunang inilarawan sa itaas.
3. Ang brush ay dapat na punasan ng lubusan sa isang basang tela o tuwalya ng papel upang maiwasan ang mga blot at guhitan sa canvas o papel. Ang katotohanan ay ang tubig ay dumadaloy pababa sa rim, at sa pamamagitan ng pagpunas ng brush, maiiwasan mo ito.
4. Upang lumikha ng mga translucent na elemento sa canvas, pinakamahusay na lubusang palabnawin ang acrylic ng tubig. Nalalapat ang parehong panuntunan kapag gumagamit ng isang airbrush.
5. Upang makakuha ng isang mayaman, makapal na kulay - ang pintura ay hindi dapat palabnawin, maximum - magdagdag ng isang maliit na tubig upang madagdagan ang likido.
6. Tandaan, kapag naglalagay ng isang acrylic wash, maaari mo itong maisapawan nang hindi nag-aalala tungkol sa smudging. Para sa mga nagtrabaho na sa mga watercolor, mahalagang malaman ang panuntunang ito, dahil ang mga watercolor ay may posibilidad na burado ng isang basang tela - hindi ito natural para sa acrylic.
7. Ang acrylic ay dapat na hugasan ng isang manipis na layer, pantay na pamamahagi nito sa ibabaw ng lupa - papayagan kang makamit ang mataas na kalidad na translucent at transparent na mga tono, na magpapahintulot sa iyo na obserbahan ang lahat ng mga layer na inilapat sa ibaba.
8. Ang paggamit ng mga dalubhasang manipis na ay magpapanatili ng lalim ng kulay ng pinturang acrylic at makamit ang pinakamainam na mga pag-aari ng daloy.
9. Dahil sa mabilis na pagpapatayo ng acrylic, kailangan mong maging kasing bilis hangga't maaari kapag naghalo ng mga kulay. Kung hindi ka sigurado na makakamtan mo kaagad ang ninanais na lilim, mas mabuti na magdagdag ng tubig.
10. Maaari mong gamitin ang mga masking tapes upang lumikha ng matalim na mga gilid sa iyong pagguhit, ngunit huwag masyadong mabilis mag-brush. Mahalaga rin na tiyakin na ang tape ay umaangkop nang maayos kahit saan upang maiwasan ang wicking at papayagan kang makamit ang pinaka-kapansin-pansin na resulta.
11. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic, maaari kang gumamit ng isang masking likido.
12. Maaaring gamitin ang watercolor bilang pandikit kapag lumilikha ng mga collage - perpektong inaayos nito ang mga detalye ng papel.

Ang paglikha ng mga watercolor at acrylic washes ay nagbibigay-daan sa paggamit ng mga masking fluid, ngunit tandaan na ang materyal na ito ay napakabilis na matuyo sa isang brush, na nangangahulugang kailangan mong gumana nang may kumpiyansa at mabilis. Kung hindi mo masusubaybayan at maiiwan ang likido sa sipilyo, magiging imposible lamang na alisin ito! Siguraduhin na ang likido ay tuyo bago maglapat ng isang layer ng pintura sa tuktok ng likido, dahil gagawin nitong lubhang mahirap alisin ang kulay. Maaari kang gumamit ng mga masking fluid na pareho sa papel at sa canvas, ngunit mas mahusay na magpraktis nang maaga sa isang draft na bersyon - papayagan kang masanay sa komposisyon at hindi makagawa ng hindi magagawang mga pagkakamali sa hinaharap.

Ano pa ang kailangang malaman ng isang nagsisimula

Ang mga aralin sa pagguhit ay maaaring magsama ng magkakaibang bilang ng mga oras sa silid-aralan. Kapag nagrerehistro para sa mga kurso, pipiliin ng prospective na mag-aaral ang ginustong oras at tagal ng pagsasanay sa kanyang sarili, na ginagawang maginhawa at mobile ang naturang pagsasanay. Mahalagang maunawaan na pagkatapos makumpleto ang mga aralin para sa mga nagsisimula, ang mga taong nagpasya na seryosong makisali sa sining ay maaaring makatanggap ng advanced na pagsasanay sa pamamagitan ng pag-enrol sa mas kumplikadong mga propesyonal na kurso, kung saan nagtuturo ang mga guro ng pinakamataas na kategorya.

Pag-aaral sa distansya - mga kalamangan at kahinaan

Para sa mga tao na, sa maraming kadahilanan, ay hindi maaaring dumalo sa mga klase sa silid aralan, maraming mga dalubhasang paaralan ang nagbibigay ng mga aralin sa distansya ng pag-aaral - ito ay hindi kapani-paniwalang maginhawa at epektibo, dahil hindi nito hinihiling na ang mag-aaral ay direktang nasa silid aralan. Ang kailangan mo lamang upang simulan ang pagsasanay ay upang bumili ng isang minimum na hanay ng mga materyales at tool at mag-sign up para sa mga kurso. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang maginhawang oras, maiintindihan ng mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman ng naturang pinong sining sa isang pamilyar na espasyo, nang hindi nakakaabala sa pang-araw-araw na gawain.

Ang isa pang kalamangan sa pag-aaral sa malayo ay maaaring maituring na kakayahang tingnan muli ang mga aralin, dahil ang mga ito ay nasa patuloy na pag-access - pinapayagan kang mabilis na malaman ang materyal at mabisang pagsamahin ito sa pagsasanay. Ang mga may karanasan na propesyonal ay nagbibigay ng isang kayamanan ng kapaki-pakinabang na impormasyon at tumutulong sa mag-aaral na palakasin ang mga kahinaan at maabot ang kanilang potensyal. Maraming mga tao ang tumutukoy sa mga kawalan ng pag-aaral sa distansya na imposibleng makakuha ng payong payo mula sa master - sa silid aralan, makakatulong ang guro sa proseso ng paglikha ng isang brushstroke, gayunpaman, ang isang de-kalidad na visual na pagpapakita mula sa screen ay maaaring magbayad para sa pananarinari na ito!

Alinmang pamamaraan ng pagtuturo ang pipiliin mo, ang pangunahing bagay ay ang pagnanais na makuha ang bagong kasanayang ito at paunlarin ang iyong mga kakayahan sa hinaharap.

Ang pagpipinta ng acrylic ay isang bagong pamamaraan na lumitaw noong kalagitnaan ng ika-20 siglo at pinasikat ng mga artista ng pop art kasama na si Andy Warhol. Ngayon ay nagkaroon ng isang makabuluhang pagtaas ng pagsunod sa mga artista. Nangyayari ito dahil ang materyal na ito ay halos unibersal - maaari itong magamit bilang isang watercolor, pinalalabasan ito ng tubig, o maaari mong makamit ang epekto ng isang pagpipinta (sa ilang mga pagkakaiba-iba). Ang malaking bentahe ng mga pinturang acrylic ay natutunaw sila sa tubig (hindi kinakailangan ng mga espesyal na solvents). Bilang karagdagan, mabilis silang matuyo, na sa ilang mga kaso, sa kasamaang palad, ay isang kawalan, lalo na sa pangmatagalang trabaho at ang paglalapat ng matinding kulay. Kapag ang dries ng pintura, umalis ito ng isang makinis, matibay at may kakayahang umangkop na patong na layer na hindi dilaw mula sa pagkakalantad sa araw o init. Mas mahusay na simulan ang pagpipinta na may mga pinturang acrylic na may paghahanda ng lahat ng kinakailangang mga materyales at tool.

Mga tool at materyales

• Ang mga pinturang acrylic ay isang halo ng mga pigment, binders, synthetics at tubig. Maaari silang magkaroon ng pagkakapare-pareho ng isang suspensyon, naka-pack sa mga garapon o lalagyan (mainam para sa mga diskarte sa pagpipinta ng watercolor at sumasakop sa malalaking lugar), isang pagkakapare-pareho ng mga pintura ng langis na nakabalot sa mga tubo (malaki at maliit), o isang pare-pareho na likido sa mga bote. Ang lahat ng mga pinturang ito ay maaaring mabili mula sa tindahan ng artist.

• Maaaring gamitin ang mga brush parehong flat at bilog na may natural o synthetic bristles. Ang kanilang pagpipilian ay nakasalalay sa teknolohiya na iyong gagana. Bago, mas mahusay na magbasa-basa ng mga brush sa tubig upang ang pintura ay hindi dumikit sa tumpok. Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na matuyo, kaya't ang mga brush ay dapat hugasan nang lubusan ng sabon at tubig at pagkatapos ay matuyo kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho. Huwag itago ang mga ito sa isang garapon ng tubig habang nakatayo, kung hindi man ay hindi mo maiwasang sirain ang bristles. Bilang isang huling paraan, kung ang mga brush ay tuyo at hindi mo maalis ang pintura, maaari mong ilagay ito sa isang patag na ulam ng tubig, upang ang bristles ay humiga nang pahiga, at umalis na magbabad.

• Ang isang hindi kinakalawang na asero o plastik na plato ay maaaring magamit bilang isang palette.

• Canvas. Ang pinturang acrylic ay maraming nalalaman at nagbibigay sa iyo ng kakayahang magpinta sa anumang ibabaw na nais mong gamitin bilang isang batayan. Bilang karagdagan, maaari kang pumili mula sa canvas, watercolor paper, karton, chipboard, kahoy, metal at plastik. Bilang karagdagan, maaari mong pangunahin ang iyong canvas (acrylic primer) o bumili ng isang handa na.

Maaari mong pabagalin ang oras ng pagpapatayo ng mga pintura ng acrylic sa pamamagitan ng paggamit ng mga espesyal na trays na may mga moisturifier o pag-spray ng isang paleta ng mga pintura na may tubig. At sa pagitan ng pagpipinta ng isang larawan, dapat mo itong takpan ng palara upang maiwasan ang pagsingaw ng kahalumigmigan.

Ang mga espesyal na additives ay maaaring magamit upang baguhin ang mga pisikal na katangian ng pintura - kung ang pintura ay masyadong makapal, kung kailangan mong pabagalin ang pagpapatayo ng pintura, kung nais mong makamit ang isang matte o makintab na tapusin - idagdag lamang ang naaangkop na sangkap ng acrylic .

Sa isang diskarteng katulad sa pagpipinta ng langis, mas mahusay na gumamit ng makapal na acrylic at huwag gumamit ng tubig bilang isang pantunaw; pipigilan nito ang kulay mula sa pagkawala ng tindi nito at mas mahusay na ipamahagi ang pintura sa canvas.

Ang tablet, canvas, o board ay dapat na ma-secure sa isang pasilyo, ang mga materyales tulad ng karton o papel ay maaaring ilagay sa isang mesa o ilagay sa isang espesyal na kuda.

Diskarte sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic

Maaari kang sumulat sa maraming paraan:

• Diskarte na katulad sa langis. Inilapat ito mula sa mas makapal, opaque na mga layer ng pintura upang maselan ang mga glazes. Ang bentahe ng acrylic kaysa sa langis ay ang layer ng mabilis na dries (mula 15 minuto hanggang maraming oras), at ang pagpipinta ay maaaring maipinta nang mas mabilis, kahit na sa pamamagitan ng paglalapat ng maraming mga layer upang makuha ang nais na kulay at isang pakiramdam ng lalim.

• Diskarte sa watercolor. Ginagamit ang pinturang acrylic na may kaunting pagbabanto sa tubig (tulad ng watercolor) sa basa o tuyong papel. Ngunit dapat tandaan na ang isang manipis na layer ng acrylic ay dries mabilis at hindi posible na lilim o hugasan ang mga kulay, tulad ng ginagawa kapag nagtatrabaho sa mga watercolor.

• Mga epekto sa pagkakayari. Ang isang makapal na layer ng acrylic na pintura ay maaaring mailapat sa isang trowel o trowel. Dahil ang acrylic ay naging sapat na kakayahang umangkop pagkatapos ng pagpapatayo, ang ibabaw ng pagpipinta ay hindi pumutok o nagpapapangit. Ang paghahalo ng pinturang acrylic na may buhangin o sup ay lumilikha ng isang kagiliw-giliw na pagkakayari.

• Magkakahalo. Ang mga pinturang acrylic ay perpekto para sa pagsasama sa iba't ibang mga materyales, ang mga ito ay isang mahusay na binder. Dahil ang acrylic ay lubos na natutunaw sa tubig, maaari itong matagumpay na isama sa mga watercolor, tinta, gouache, lapis, uling at pastel.

Ang karagdagang impormasyon at mga tip ay matatagpuan sa mga libro at gabay sa website. Hinihiling namin sa iyo ang pasensya, magagandang ideya at kasiyahan ng pagpipinta gamit ang acrylics.

Ang pinturang acrylic ay isang maraming nalalaman at buhay na buhay medium na kung saan maaari kang lumikha ng mga kuwadro na gawa ng anumang estilo. Ngunit bago ka makalikha ng magagandang pinta, kailangan mong malaman kung paano gumamit ng acrylic na pintura.

Kung hindi ka pa nakakagamit ng pinturang acrylic dati, maaaring mahirap na makabisado. Ngunit, tulad ng makikita mo sa artikulong ito, ito ay isa sa mga pinaka-abot-kayang pamamaraan ng pagguhit para sa mga nagsisimula.
Tuklasin natin ang kahanga-hangang mundo ng pagpipinta ng acrylic upang masimulan mo ang paglikha ng iyong mga kuwadro na gawa.

Mga tool sa acrylic

Pinturang acrylic

1. Liquid - ito ay dadaloy mula sa tubo
2. Mahirap - Mataas na lapot na mukhang isang malambot na langis.

Acrylic brush

Acrylic palette

Palette kutsilyo

Acrylic Canvas

Tubig

Mga scrap ng papel

Lugar ng trabaho

Paghahanda ng palette

Paghahanda sa ibabaw para sa pagpipinta

Paghahalo ng acrylic

Gumuhit kami gamit ang acrylic

Huwag matakot na mag-eksperimento

Takpan ang acrylic sa pagitan ng trabaho

Hayaang matuyo ang pagpipinta

Masiyahan sa proseso

Ito ay medyo madali upang gumana sa mga pinturang acrylic, mabilis silang matuyo, na bumubuo ng isang hindi tinatagusan ng tubig na patong. Ang mga pinturang acrylic ay lubos na maraming nalalaman at maaaring magamit upang lumikha ng maraming iba't ibang mga visual na texture at epekto. Ngunit bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong ihanda ang lahat ng kinakailangang mga materyales, lumikha ng isang balangkas na sketch ng imahe, at pagkatapos lamang magpatuloy sa pagguhit ng mas maliit na mga detalye. Kapag natutunan mo ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga acrylics, maaari kang magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte sa pagpipinta, tulad ng layering at dotting.

Mga hakbang

Pagbili ng isang base at brushes para sa pagpipinta na may acrylics

Para sa isang simpleng base, pumili ng isang primed canvas sa isang stretcher. Kung ikaw ay isang naghahangad na artista, ang canvas ay ang pinakamainam na materyal para sa iyo bilang isang batayan. Ang canvas ay maaaring gawin mula sa koton o linen at ibebenta sa iba't ibang mga form, tulad ng nakaunat at hindi nakaunat. Ang nakaunat na canvas ay mahigpit na naayos sa isang kahoy na frame ng isang tiyak na laki. Ang canvas na walang stretcher ay karaniwang ibinebenta hindi sa mga piraso ng mga handa nang sukat, ngunit bawat metro mula sa isang rolyo (tulad ng regular na tela).

• Ang primed canvas ay natatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat na nagpapabuti sa pagdirikit ng pintura sa tela. Kung hindi mo nais na bumili ng isang nakahanda na primed canvas, maaari kang bumili ng isang canvas nang walang panimulang aklat at isang tubo ng Gesso primer. Bago ka magsimula sa pagpipinta, takpan ang canvas ng isang layer ng panimulang aklat at hayaang matuyo ito.
• Sa mga tindahan ng sining at bapor, mahahanap mo ang mga nakahanda na na canvase sa iba't ibang laki, mayroon o walang isang pag-uugat. Suriing mabuti ang mga pagpipilian na mayroon ka upang makahanap ng isang canvas ng hugis at laki na pinakaangkop sa iyong disenyo.

1. Kung balak mong pintura ng mga acrylics na lasaw sa tubig, pumili para sa makapal na watercolor paper. Kung gusto mo ang epekto ng pagpipinta na may mga watercolor, ngunit gustung-gusto mo pa rin ang paggamit ng mga pinturang acrylic, subukang gumamit ng makapal na watercolor paper, na angkop para sa pagpipinta na may manipis na acrylic. Ang papel ng watercolor ay magiging mas mura kaysa sa nakaunat na canvas, lalo na kung hindi mo ibubukod ang posibilidad na ang iyong mga unang gawa ay hindi masyadong matagumpay at dumidiretso sa basurahan.

   • Maaari kang makahanap ng makapal na watercolor paper sa mga stationery at tindahan ng bapor.
   • Magkaroon ng kamalayan na ang manipis na papel ay maaaring ripple at deform na may mga pinturang acrylic na pinintisan ng tubig.

2. Pumili mula sa 8-10 mga kulay ng artistikong acrylic paints. Hindi tulad ng mga acrylics ng mag-aaral, ang mga art acrylics ay naglalaman ng mas mayamang mga pigment at may iba't ibang kulay. Kung nagsisimula ka lamang sa pagpipinta, sapat na ang 8-10 na kulay. Pumili ng isang tubo bawat isa sa mga pangunahing kulay (asul, dilaw, at pula) at 5-7 mga pantulong na kulay na gusto mong pintura. Halimbawa, maaari kang kumuha ng mga sumusunod na kulay:

   • itim;
   • lila o rosas;
   • Kayumanggi;
   • berde;
   • Maputi.

3. Bumili ng 5-8 art brushes upang magpinta sa iba't ibang mga estilo. Kung nagpinta ka lamang ng isang brush, mahirap makamit ang buong pagkakaiba-iba ng mga visual effects na maaaring malikha ng mga pinturang acrylic. Samakatuwid, bumili ng maraming mga brush ng iba't ibang mga estilo nang sabay-sabay. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga pinakakaraniwang uri ng mga acrylic brushes:

   • mga bilog na brush (para sa pagguhit ng mga linya at detalye);
   • flat brushes (para sa paglikha ng malaki, naka-bold stroke at pagpipinta sa malalaking lugar);
   • fan brushes (para sa paghahalo ng mga pintura at mga blurring border);
   • patag na pinaikling brushes (para sa malapit na pagtatrabaho sa canvas at paglikha ng malulutong, makapal na stroke);
   • flat brushes na may beveled (para sa pagpipinta ng mga sulok at pagguhit ng maliliit na detalye).

   Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic

   Pigain ang isang napakaliit na pinturang acrylic sa palette nang paisa-isa. Kahit na ang isang maliit na halaga ng pintura ay sapat na para sa maraming, kaya pisilin ang isang strip ng pintura tungkol lamang sa 5 mm ang haba mula sa tubo upang makapagsimula. Maghanda sa ganitong paraan 4-6 na mga kulay ng mga pintura kung saan ka gagana. Ipamahagi ang mga ito sa ilang distansya mula sa bawat isa sa paligid ng perimeter ng palette.

   • Papayagan ka nitong mag-iwan ng silid para sa paglaon ng paghahalo ng mga pintura at suriin ang mga kumbinasyon ng kulay sa gitna ng paleta.

4. Una, gumamit ng malalaking mga brush upang ilabas ang mga balangkas ng mga bagay na nais mong ilarawan. Kapag nagsimula kang magpinta gamit ang acrylics, gumamit ng malalaking flat brushes upang gumuhit ng mga balangkas ng malalaking bagay sa canvas. Halimbawa, kung nagpipinta ka ng isang tanawin ng bundok, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga malinaw na balangkas ng mga tuktok ng bundok.

   • Maaari mong makita na mas madali itong gamitin na mga opaque matte na kulay upang likhain ang mga balangkas. Pagkatapos, kapag iguhit mo ang mga detalye, maaari ka nang gumana nang may mas malinaw na mga kulay.

5. Gumamit ng maliliit na brush upang maipinta ang mga detalye. Tapos na magtrabaho sa pangkalahatang mga contour ng pagguhit, kunin ang mas maliit na mga brush. Gamitin ang mga ito upang magdagdag ng detalye sa iyong imahe. Subukang magtrabaho kasama ang iba't ibang mga matulis na brushes upang lumikha ng iba't ibang mga lapad ng linya at mga visual effects sa canvas.

   • Halimbawa, pagkatapos ilabas ang mga balangkas ng malalaking mga tuktok ng bundok, gumamit ng isang maliit, matulis na sipilyo upang punan ang pagguhit ng mga detalye tulad ng mga freestanding na puno, isang lawa, at mga turista sa baybayin nito.

6. Habang nagtatrabaho, spray ang palette ng tubig tuwing 10-15 minuto. Mabilis na matuyo ang mga pinturang acrylic at magiging mas mahirap na gumana. Upang mapanatili ang iyong mga pintura sa pinakamabuting kalagayan na kalagayan, spray ito ng tubig mula sa isang bote ng spray upang maiwasang matuyo at tumigas nang maaga sa isang paleta o canvas. Magkaroon ng kamalayan na pagkatapos ng pagpapatayo, hindi na posible na alisin ang pinturang acrylic mula sa ibabaw.

   • Panatilihing malapit sa isang maliit na bote ng spray ng tubig.

7. Banlawan ang lumang pintura ng iyong brush bago lumipat sa isang bagong kulay. Upang banlawan ang pintura mula sa brush, hawakan ang mga bristle nito sa ilalim ng tubig na tumatakbo. O simpleng banlawan ang sipilyo sa isang basong tubig. Pipigilan nito ang iba't ibang mga kulay mula sa paghahalo nang hindi kinakailangan sa brush mismo. Matapos banlaw ang brush sa tubig, blot ito ng malinis na tela upang maiwasan ang lumubog habang nagpinta.

   • Kung hindi mo alisin ang natitirang tubig mula sa hawakan ng brush, ang mga patak ay maaaring aksidenteng mahulog sa canvas at mag-iwan ng mga blotang basa na pintura.

8. Pahintulutan ang mga residu ng pintura na matuyo bago itapon. Huwag hugasan ang iyong paleta, dahil ang pinturang acrylic ay maaaring barado ang mga tubo ng alkantarilya. Mas mahusay na gumamit ng isang disposable plastic plate bilang isang palette, at pagkatapos ng trabaho, maghintay hanggang matuyo ang natitirang pintura dito. Pagkatapos ay maaari mong malumanay na alisan ng balat ang buong tuyong layer ng pintura mula sa plato.

   • Bilang kahalili, hindi mo kailangang itapon ang pinatuyong pintura, ngunit sa susunod ay maglapat ng sariwang mamasa-masa na pintura nang direkta sa luma.

Iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta

Paghaluin ang iba't ibang mga kulay sa isang palette kutsilyo upang makakuha ng mga bagong kumbinasyon ng kulay. Ang mga artista ay bihirang gumagamit ng mga pinturang acrylic sa kanilang orihinal na form nang direkta mula sa isang tubo. Upang makuha ang pintura ng kulay na kailangan mo, ihulog ang dalawang patak ng pintura ng iba't ibang kulay sa gitna ng paleta at ihalo ang mga ito sa isang palette kutsilyo o brush. Papayagan ka nitong makakuha ng mga bagong puspos na kulay ng kulay upang bigyan ang iyong pagpipinta ng isang natatanging hitsura.

• Habang nagtatrabaho, magandang ideya na gumamit ng isang kulay ng gulong upang makihalo ng mga kulay. Halimbawa, ang paghahalo ng pula at dilaw na pintura ay magbibigay sa iyo ng isang maliwanag na kulay kahel. Kung magdagdag ka doon ng madilim na berdeng pintura, makakakuha ka ng isang mayamang kayumanggi kulay.