"Babae sa isang berdeng damit"

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Claude Monet noong 1860 ay ang "Isang Babae sa isang berdeng Damit" (1866, Kunsthayle, Bremen, Germany), na naglalarawan kay Camille Donsier. Ang artista ay gumagana sa isang makatotohanang paraan, gumagamit ng isang madilim na background laban sa kung saan ang maliwanag na naiilaw na mukha at kamay ng isang batang babae. Ang nasabing isang matalim na kaibahan ng mga kulay na shaded at naiilaw na kahawig ng chiaroscuro ng Caravaggio. Ang liriko at sa parehong oras intimate na imahe ay hindi inilaan para sa pangkalahatang pagtingin: ipinakita ng artist si Camilla kasama ang kanyang likuran na halos sa viewer, hindi siya naghahanap ng kamangha-manghang mga poses, na iniiwan ang pagkakataon na suriin ang laylayan ng kanyang mahabang damit at ang fur coat na itinapon sa ibabaw nito. Ang gawaing ito ay positibong natanggap ng mga kritiko at nagdala ng katanyagan sa batang Monet.

"Impresyon. Pagsikat ng araw »

Ang paksa ng imahe ay ang daungan ng Le Havre, ngunit bahagya lamang itong ipinahiwatig ng mga pagwalis ng brush. Kaya inimbitahan ang manonood na hindi masyadong tumingin sa kanya bilang iminumungkahi ang kanyang misteryosong mga balangkas.

Ang pagpipinta ay unang ipinakita noong 1874, sa unang independiyenteng eksibisyon ng mga Impressionist, na hindi pa tinawag. Ang kritiko na si Louis Leroy, na kinasihan ng pangalan ng gawa ni Monet, ay nagsulat ng isang pagsusuri na nakakatuwa sa paglalantad, kung saan tinawag niya ang mga impresyonista ng mga artista. O, sa pagsasalita ng Ruso, mga impresyonista. Ang materyal na nai-publish sa pahayagan Le Charivari ay tinawag na "Exhibition of Impressionists". O kaya, ang pagsasalin ng naiiba: "Exhibition ng Impressionists." Sa ating panahon, lahat ay umiyak lamang, na nabasa ang tulad ng isang nakababagot na pangalan, ngunit sa mga taong iyon ay tunog ng nakakatawang nakakatawa.

Ang mga impresyonista, bilang protesta, kinuha ang palayaw bilang pangalan ng kanilang grupo.

“Impresyon ng Canvas. Sunrise "sa una ay tinawag na" Maureen ". Sa tradisyunal na kahulugan, hindi ito isang larawan, ngunit isang malayang nakasulat na sketsa, ang compositional at semantiko na sentro ng kung saan ay ang orange na bola ng tumataas na araw. Hindi hinahangad ng artista na tumpak na muling likhain ang katotohanan, nais niyang iparating ang pansamantalang estado ng kapaligiran. Sa katunayan, ang lahat ay tila hindi nababago: ang port mall at mga barko ay nagsasama sa mga diborsyo sa kalangitan at sumasalamin sa tubig, at ang mga silhouette ng mga bangka at mangingisda sa harapan ay mga madilim na lugar lamang. Ang hangin ay tila may isang paglipat ng density, at ang mga bagay ay walang malinaw na balangkas. "Sinubukan kong gawin ang imposible - upang iguhit ang ilaw mismo," sasabihin sa ibang pagkakataon ni Claude Monet.

Ang araw ay tumataas sa itaas ng abot-tanaw. Sumabog ito sa isang maliwanag na orange na bola sa takipsilim ng gabi at dinala ang pinakahihintay na ilaw at init. Mabilis na mga stroke, walang kamali-mali na malabo na mga hugis ng mga barko, isang orange track sa tubig - malamang na hindi alam ni Claude Monet kung ano ang papel na gagampanan ng pagpipinta na ito sa kasaysayan ng pagpipinta. Inilipat lang niya ang kanyang mga impression at mga alaala sa pagkabata sa canvas, na puno ng rustle ng mga alon sa pier, ang mga amoy ng isang maingay na daungan at nanay-ng-perlas na sulyap sa tubig. Gayunpaman, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ang maliit na larawang ito ay hindi lamang nagbigay ng isang pangalan sa isang bagong direksyon sa pagpipinta, ngunit naging simbolo rin nito.

Ang monet, tulad ng lahat ng mga impressionista, ay nagbigay ng espesyal na pansin sa kulay. Ang araw sa pelikula na "Impression" ay kasing dilim ng kalangitan, ang detalyeng ito ay nagbibigay inspirasyon sa manonood na may kahina-hinalang hangin at umaga. Ngunit ang lahat ng ito, nakakagulat, ay isinulat sa mga maliliwanag na kulay, at hindi sa tulong ng paglawak ng ningning, at hindi sa tulong ng kaibahan sa pagitan ng araw at langit - ito ay magiging mas karaniwan. Bilang karagdagan, ang araw at ang pagmuni-muni nito sa tubig ay nakasulat lamang sa mga kulay. Kung isasalin mo ang imahe sa itim at puti, halos mawala ito.

Ang Impression ay kasalukuyang nasa Marmottan Museum, na ipinagmamalaki ang sarili nitong koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Claude Monet. Noong 1985, ang obra maestra ay ninakaw mula sa museyo, ngunit pagkalipas ng limang taon natagpuan at bumalik ito. Mula noong 1991, ang pagpipinta na ito ay muli sa permanenteng pagpapakita.

Si Oscar Claude Monet ay isang mahusay na impresyon ng Pranses, na ang pangalan ay pamilyar kahit sa mga taong malayo sa sining. Sa kasaysayan, nanatili siya hindi lamang bilang isang tao na nalito mula pa noong ika-19 na siglo kasama ang kanyang kasamahan at kababayan na si Eduard Manet, kundi pati na rin bilang isang mahilig sa paghahatid ng kapaligiran at kulay sa larawan, kahit na sa pagkasira ng mga detalye.

Ipinanganak si Monet sa Paris noong Pebrero 14, 1840 at mula sa isang maagang edad ay mahilig sa pagguhit. Nang maglaon, lumipat ang kanyang pamilya sa Normandy, sa lungsod ng Le Havre, na matatagpuan sa kanang bangko ng Seine. Ang batang Monet ay hindi disiplinado at ginusto na gumastos ng oras hindi sa paaralan, kundi sa mga bato at sa tubig.

Sa mga aralin, naaliw siya sa pamamagitan ng pagguhit ng mga karikatura ng mga guro, at ang mga guhit na ito ay labis na nakalulugod sa kanyang mga kamag-aral. Ang pagkakaroon ng parangal sa kanyang mga kasanayan, sa edad na 17, si Monet ay naging isang kilalang cartoonist sa lungsod at nagsimulang kumuha ng pera para sa mga larawan. Kaya napansin ng batang artist ang landscape painter na si Eugene Boudin.

Matapos matugunan ang pag-iwas kay Monet na makipagtagpo kay Boudin: hindi niya nagustuhan ang mga kuwadro na gawa sa landscape, at sa bawat oras na natagpuan ng binata ang mga dahilan na huwag pumunta sa isang magkasanib na bukas. Ngunit ang unang impression ay mali. Si Boudin ay naging isang guro para sa Monet at ipinakita sa simula ng artista ang pangunahing pamamaraan ng pagpipinta mula sa likas na katangian.

Pagkamatay ng kanyang ina, nagpasya si Monet na lumipat sa Paris upang maging isang mahusay na artista. Ang kanyang ama ay konteksto laban: ang pagpipinta ay tila sa kanya isang hangal na trabaho, at nais niyang magtrabaho ang kanyang anak sa isang tindahan ng pamilya. Ngunit salamat sa suporta ng Boudin at tiyahin Monet relocation na naganap.

Una, ang batang artista ay dumalo sa Charles Suyss Academy, na matatagpuan sa embankment ng Orfevre. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Algeria upang maglingkod sa ranggo ng Unang Regiment ng African Riflemen. Pagkatapos ay sumali siya sa Academy of Glair, na kilala para sa "Nawala na Pagkakasakit." Ang pangalang perpektong angkop sa pagpipinta mismo at sa pagawaan nito.

Doon nakilala ang Monet kasama si Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederic Bazil at Camille Pissarro. Pareho silang edad, at ang mga katulad na pananaw sa pagpipinta ay naging kaibigan nila.

Upang kumita ng pera at hindi nakasalalay sa pamilya, nagpasya si Monet na magbenta ng mga kuwadro. Upang magawa ito, kailangan niyang magpakita sa Salon, kung saan ang pag-idealismo ng akademya at mga canvases sa mga paksa ng kasaysayan ay ginustong sa pagiging totoo at mga tanawin.

Noong 1863, isang makabuluhang kaganapan ang naganap. Ang isang hindi kompromiso na hurado ay tinanggihan ang 2,783 na gumagana mula sa 442 artista na nais na magpakita sa Salon. Bilang isang resulta, ang mga tinanggihan na gawa ay naging isang hiwalay na eksibisyon, para sa libangan ng publiko. Doon ay unang nakita ni Monet ang larawan ni Manet, at inspirasyon niya ito.

Kapag, dahil sa sakit at sa takot sa pagkawasak, isinara ng matandang Glair ang kanyang pagawaan, umalis si Monet at ang kanyang mga kaibigan sa Paris para sa lungsod ng Chailly-en-Bier malapit sa Fontainebleau.

Doon ipininta ng Monet ang isang larawan ng kanyang minamahal na Camilla Donsier, na nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan. Ang canvas ay ipinakita sa Salon at mainit na natanggap ng publiko at kritiko.

Sa kabila ng tagumpay, si Monet ay nasa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Inilaan ng mga tagapagpahiram na kunin ang kanyang mga kuwadro bilang bayad para sa utang. Sinenyasan nito si Monet na sirain ang dalawang daang ng kanyang mga canvases.

Kalaunan ay nalaman ni Monet na buntis si Camille. Ang ama at tiyahin ng artista, natutunan ang tungkol sa kanyang kaugnayan sa isang batang babae na walang pambayad, hiniling na palayain siya. Si Monet ay bumalik sa kanyang mga kamag-anak, na iniwan ang lahat ng kanyang naipon. Nang ipanganak ang sanggol, kinilala ng impresyonista ang kanyang pagiging magulang, bagaman wala siya sa panahon ng panganganak.

Ipininta ang monet upang maubos upang mapagbuti ang kanyang kalagayan sa pananalapi, ngunit ang mga kuwadro ay hindi ibinebenta. Bumalik siya sa Camille at kanyang anak, at ang pamilya ay lumipat sa Le Havre. Doon ay natagpuan ni Monet ang isang patron at nagsimulang magpinta ng mga larawan ng kanyang asawa at kamag-anak.

Hindi tumigil si Claude sa pagguhit ng iba pang mga kuwadro, ngunit hindi sila tinanggap sa Salon. Ang kahirapan at utang ang humantong sa artista sa isang paninindigan, at pagkatapos ay muling lumitaw si Renoir sa threshold ng Monet. Pinukaw niya ang artista na magpatuloy sa pagtatrabaho at maghanap para sa kanyang sariling estilo.

Matapos ang pagsiklab ng Digmaang Franco-Prussian noong 1870-1871, nagpunta si Monet sa Inglatera upang hindi pumunta sa harapan. Sa kanyang pagbabalik sa Pransya, ipininta niya ang kanyang tanyag na tanawin na "Impresyon. Ang tumataas na araw ("Impresyon"). Ang pagpipinta na ito ay nagbigay ng isang pangalan sa isang pangkat ng mga impressionists at isang buong artistikong direksyon.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1871, lumipat si Monet sa nayon ng Arzhantey, kung saan nagustuhan ang mga Parisians na maglakad. Nanirahan siya roon hanggang 1878 at ipininta ang ilan sa mga pinakatanyag na kuwadro.

Noong 1878, nagkaroon ng pangalawang anak sina Monet at Camille. Ang pamilya ay lumipat sa nayon ng Vetei, ngunit noong 1879 ang minamahal na babae, muse at modelo ng artist ay namatay. Ipininta ni Monet ang kanyang posthumous portrait.

Noong 1880, muling ipinadala ni Monet ang kanyang mga gawa sa hurado ng Salon. Laking gulat niya, pinili nila ang pinaka impressionistic sa kanila - "View of the Seine, Lavacourt." At pagkatapos ay napagtanto ni Monet: may nagbago. Ang mga tao ay hindi na masyadong malupit sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ni Monet ay nagsimulang maging interesado, at sa paglaon ang kanilang mga presyo ay nagsimulang tumaas.

Sa loob ng maraming taon, tumulong si Monet na pamahalaan ang sambahayan at pinalaki ang mga anak na si Alice Oschede, sinalubong siya ng artist bago namatay si Camilla. Si Alice mismo ay may limang anak mula sa isang nasayang na asawa, na kalaunan ay namatay.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, pinakasalan ni Oschede ang isang impressionista, na magkasama silang lumipat sa bayan ng Giverny, 80 km hilagang-kanluran ng Paris.

Nabuhay nang mahabang buhay si Monet, inilibing ang kanyang mga malapit na kaibigan at kapamilya. Noong 1911, namatay si Alice, noong 1914 - ang panganay na anak na si Jean. Sa pagitan ng mga trahedyang pangyayaring ito, si Claude Monet ay nasuri na may double kataract. Sumailalim siya sa dalawang operasyon, nawala ang lens sa kanyang kaliwang mata, nagsimulang makita ang mga kulay nang iba, ngunit hindi tumigil sa pagpipinta.

Ang sikat na "Water Lilies" ay isinulat ni Monet sa panahong ito. Nakita ng artista ang mga bulaklak na namumula kapag para sa mga ordinaryong tao ay maputi lamang sila.

Si Claude Monet ay namatay dahil sa cancer noong Disyembre 5, 1926 sa Giverny sa edad na 86. Siya ay inilibing sa isang sementeryo ng lokal na simbahan.

Ang artikulo ay inihanda batay sa isang graphic novel.   "Monet. Sa kabilang panig ng canvas ”   (18+) Mann, Ivanov at Ferber Publishing House.

Ang nakikita o pagsusuot ng isang puting damit sa isang panaginip ay naglalarawan ng taos-pusong kasiyahan, isang napipintong pag-aasawa.

Berdeng damit - sa katuparan ng pag-asa; asul o asul - kailangan mong pindutin ang kalsada;

Ang dilaw na damit ay isang tanda ng kasinungalingan, inggit at tsismosa;

Pula - sa isang mahalagang pagbisita; kulay abo - gawin ang pangkalahatang paglilinis o pag-aayos;

Golden - humingi ng tulong sa mga sponsor; maraming kulay at makulay - sa maraming libangan;

Pale - pahinga ang iyong kaluluwa sa kapayapaan at tahimik; itim ang damit na itim na nakalulungkot na balita, na hahantong sa iyo sa isang malaking pagkabigo.

Ang isang panaginip kung saan ang damit ay masyadong maikli o napakaliit, hindi sa laki, ay naglalarawan ng pagkasira ng mga gawain sa lahat ng mga lugar. Ang isang mahaba, hanggang limang paa ng paa ay nangangahulugang pagkondena ng iba para sa isang hindi nakikitang kilos.

Ang pagtahi ng damit para sa iyong sarili - ang iyong masipag ay igagalang, at kung tatahiin mo ito sa isang atelier - makakatagpo ka ng mga pagpupulong na hindi magdadala ng kagalakan, at swerte, na magiging chagrin.

Ang pagbili ng isang tapos na damit ay nangangahulugang pagkakasundo pagkatapos ng mahabang pag-aaway.

Kung sa isang panaginip sinubukan mo ang isang damit sa iyong sarili - naglalarawan ito ng isang kumikitang lugar o trabaho na nangangako ng isang kita na bahagi na lalampas sa pangunahing.

Ang isang perpektong pinasadyang damit ay nangangahulugan na sa katotohanan ay mababato ka sa pamumuhay na iyong pinamumunuan, at nais mo ang mga pagbabago.

Isang magandang napakarilag na damit at napakamahal din na nakikita mo sa iyong mga pangarap - sa mga masasayang kaganapan sa bilog ng pamilya.

Ang nakikita sa isang tao ay isang pangit o masungit na damit ay hinuhulaan ang mga problema na nagbabanta mula sa isang karibal.

Ang hindi malinis, marupok o maruming damit ay nangangahulugan na sa totoong buhay ay makakatagpo ka sa isang tao na mayroon kang isang hindi masisiguro na hindi pagkagusto.

Maagang damit - sa mga squabbles at hindi pagkakasundo sa trabaho, naka-patched - malaking atupagin, kahirapan at pagkakataon na mawalan ng pag-aari.

Ang damit na may mga ruffles ay nagmumungkahi na sa lalong madaling panahon makakaranas ka ng isang ganap na hindi pangkaraniwang romantikong pakikipagsapalaran.

Bihisan ng isang sinturon - mawala ang iyong kalayaan at materyal na kalayaan, may puntas, ruffles at iba pang pagpapanggap - isang senyas na sa katotohanan dapat kang gagabayan ng mas karaniwang pakiramdam kaysa sa mga emosyon at mga kapritso.

Ang isang damit na pelus sa isang panaginip ay maraming mga tagahanga sa totoong buhay.

Ang isang damit na sinulid na may mga sequins ay naglalarawan ng isang kakilala sa isang smug at mapagmataas na kandidato para sa iyong kamay, na, natural, ay agad na tatanggihan.

Hugasan o iron ang damit - para sa paparating na petsa.

Mag-subscribe sa Dream Interpretation Channel!

Mag-subscribe sa Dream Interpretation Channel!

Mag-subscribe sa Dream Interpretation Channel!

Ang kwento ng kanilang mahirap na pag-ibig ay nagsilbing batayan para sa nobela ni Emil Zol "pagkamalikhain", ang imahe ng minamahal ay naipakita sa maraming mga kuwadro na gawa. At ang katanyagan mismo ay dumating kay Monet pagkatapos niyang ipinta ang kanyang larawan: "Camille, o isang larawan ng isang ginang sa isang berdeng damit."
   C. Monet.

"Babae na may payong"

Ang brush na ito ay gawa sa apoy-malambot.

Hindi nakasulat na may mga pintura - may mga ilaw!

Patlang sa galit na galit poppies

Ang langit ay azure sa itaas sa amin.

Azure - payong ng poppy

At sa mga poppies - isang azure dress,

Tulad ng init ng asul sa abot-tanaw

Namamaga ito at sumunog.

Narito ang kalangitan ay hubad na mga paa

Sa mga poppies na nanginginig na paglalakad,

Lupa sa langit sa itaas sa amin

Ang madugong mantsa ay umalis.

At malinaw na ang lahat ng bagay sa mundo

Nagsusumikap siya para sa perpektong dugo!

Ang langit mismo ay mula sa init

Mula sa init ng lupa ay kumakawala.

Ilya Selvinsky.

Ang mga talatang ito ay hindi sinasadya na pumasok sa isip kapag tiningnan mo ang mga kuwadro ng Claude Monet.

Si Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - Pranses na artista, tumayo siya sa pinagmulan ng impressionism at pagkatapos ay naging maliwanag na kinatawan nito. Paggawa sa paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa kalikasan, nakamit niya ang kamangha-manghang katumpakan sa paghahatid ng ilaw, hangin at lahat ng nakapalibot ng katotohanan.

Ipinanganak si Monet sa Paris. Nang maglaon, lumipat ang kanyang pamilya sa Le Havre. Pinangarap ng mga magulang na ipagpapatuloy ni Claude ang kanilang trabaho at maging isang grocer, ngunit ang bata ay naaakit sa pagpipinta mula pa pagkabata, siya ay nakuha ng mahiwagang mundo. Nariyan ito, sa baybayin ng Normandy, na nakilala ni Claude si Eugene Boudin, na naging inspirasyon niya at, sa katunayan, ang unang guro na magturo sa kanya ng ilang mga subtleties at trick na nagtatrabaho sa kalikasan.

Habang naglilingkod sa hukbo sa Algeria, si Claude Monet ay nagkasakit ng typhus, ngunit salamat sa interbensyon ng kanyang mga kamag-anak na siya ay kumilos nang ligtas at bumalik sa bahay. Ang pag-aaral sa unibersidad sa isang kurso ng pagpipinta, kung saan siya pinasok pagkatapos ng hukbo, ay pinapabagsak siya ng kanyang tradisyonal na diskarte at umalis siya doon, sa lalong madaling panahon ay pumasok sa studio ni Charles Gleyre.

Noong noong 1865 ay nakilala ang Monet Camille Leon  Si Donse (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - Setyembre 5, 1879), siya ay mahirap (nabigo ang mga magulang na ayaw tulungan siya), isang maliit na kilalang artista. Sa gayon nagsimula ang kwento ng kanilang pag-ibig, na tumagal hanggang sa pagkamatay ni Camille.

Ang mga magulang ni Monet ay laban sa batang babae, at sa loob ng mahabang panahon, itinago ni Claude ang kanilang relasyon, itinago ang katotohanan na si Camilla ay naging kanyang lahat: isang manliligaw, katulong, maybahay, muse, at kalaunan ang asawa at ina ng dalawang anak.

Sila ay nabuhay nang hindi maganda, katanyagan at yaman, tulad ng madalas sa kaso sa buhay, napunta sa kanya nang husto. Ang pangangailangan ay napakalakas na kung minsan ay kailangang kiskisan ni Monet ang pintura mula sa mga lumang kuwadro na gawa upang lumikha ng mga bago. Ang Camilla kasama ang kanyang pino na kagandahan ay naging isang modelo para sa maraming mga kuwadro ng Monet: "Mga Babae sa Hardin", "Camilla Monet kasama ang kanyang Anak na si Jean" (Babae na may isang Umbrella), "Camilla na may isang Maliit na Aso", "Camilla Monet sa Window", "Camilla Monet sa Hardin shop "," Camilla sa beach sa Trouville "," Camille Monet sa hardin kasama si Jean at ang kanyang yaya "," Babae pagbuburda "(Larawan ng Camilla).

Ang kanilang pag-ibig ay hindi madilim.

"Ang anak na babae ng isang maliit na burges ng Lyon, si Camille ay nakatanggap ng isang maliit na dote, na, sa ilang sandali pagkatapos ng kasal, sa panahon ng krisis ng 1874, ay nawasak ng kanyang asawa. Isang magandang batang babae na may banayad na karakter, pantay na tinanggap niya ang pagtaas ng karera ng kanyang asawa, sa mga mahihirap na oras nang hindi nagrereklamo tungkol sa sipon sa isang hindi nakainit na apartment at isang maliit na diyeta na binubuo lamang ng mga bastos na tinapay na may gatas; hindi siya nagreklamo, at nang siya ay iniwan ng isang walang kamalay-malay na asawa nang walang pera sa bisperas ng panganganak hanggang sa awa ng kapalaran. "

"Hindi ako gumagawa ng mga himala, gumagamit ako at gumastos ng maraming pintura"

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Monet ay tila puspos ng amoy ng sariwang damo, bulaklak at mainit na pag-init. Ngunit sa lahat ng pagkakaiba-iba ng tag-araw ng kalikasan ng ina, mas ginusto ng artist ang mga liryo-tubig na mga liryo. Nagpinta siya ng higit sa tatlong daang mga kuwadro na inilalarawan ng mga bulaklak na ito.

"Salamat sa aking trabaho, ang lahat ay maayos, ito ay isang mahusay na aliw"

Ang pagpipinta na "Camilla, o isang larawan ng isang ginang sa isang berdeng damit", na ipininta mula sa Camille Donsier ay nagdala ng Claude Monet pambihirang katanyagan. Ilang sandali, ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay nagpakasal sa artista at nagsimulang lumitaw sa kanyang mga canvases na may maiinggit na pagkakapare-pareho.

Sa kasamaang palad, ang kaligayahan ng mga mahilig ay hindi nagtagal. Sa edad na 32, namatay si Camilla sa tuberkulosis, at ang apektadong impressionista ay nagpinta ng kanyang larawan sa kanyang pagkamatay.

"Maaari ko lamang iguhit ang nakikita ko"

Ang paglikha ng mahusay na mga kuwadro ay nahadlangan ng maraming mga pangyayari sa buhay ng Claude Monet. Halimbawa, ang pag-agaw ng lens sa kaliwang mata at praktikal na pagkawala ng paningin. Sa kabila nito, nagpatuloy ang pintura ng pintor, at muling nabuo ang kanyang paningin, sinimulan niyang makita ang ultraviolet bilang asul o lilac, na gumawa ng kanyang mga pintura na makahanap ng mga bagong kulay.

"Kapag madilim, parang gusto kong mamatay, wala na akong maisip"

Iniwan ng artista ng Pransya ang kanyang "marka" hindi lamang sa lupa, kundi pati na rin sa Mercury, kung saan ang isa sa mga crater ng planeta ay pinangalanan bilang karangalan ng impresyonista.

"Maligaya ang mga kabataan na iniisip na madali."

Ang salitang "impressionism" ay lubos na nabibilang sa Claude Monet, o sa halip ang kanyang larawan na "Impression. Ang Rising Sun ”, na unang nakakita ng ilaw sa" Rebelasyong Eksibisyon ".

"Ilang sandali akong nalaman ang aking mga liryo ng tubig."

Ang isa sa mga kuwadro na gawa ng impresyonista ay tumatagal ng ika-siyam na lugar sa pagraranggo ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo. Ang "Water Lily Pond" ay umalis sa isang auction sa London sa halagang $ 80 milyon.

"Iniisip ko lang ang tungkol sa aking larawan, at kung kailangan kong isuko ito, sa palagay ko mawawalan ako ng isip"

Si Claude Monet ay isa sa mga pinakamahal na artista sa buong mundo, na sumasakop sa isang mahusay na karapat-dapat na ika-3 na lugar sa rating na ito. Tanging sina Pablo Picasso at Andy Warhol ang makakaabutan sa kanya.

"Tinatalakay ng bawat isa ang aking sining at nagpapanggap na maunawaan, na kung kinakailangan, kapag kailangan mo lang magmahal"

"Si Monet ay isang tahimik na tao," nagsalita ng artist na si Edmond de Goncourt, "ngunit kung gaano kahusay ang kilig ng kanyang itim na mata!"

"Wala akong ginawa sa buhay, maliban kung tiningnan ko kung ano ang ipinakita sa akin ng mundo upang makuha ito gamit ang aking brush"

Dahil sa matingkad na tanawin at mga bulaklak ng tag-init, tinawag ng mga tao ang artista na "isang tao ng araw."

"Ang itim na kulay ay palaging inis sa kanya hindi kapani-paniwalang. Sa huli, pinalayas niya lang siya sa kanyang palette.

- Ang itim ay hindi isang kulay! bulalas niya sa matinding galit. "

Si Michel de Decker ay isang mamamahayag, manunulat, may-akda ng maraming mga pag-aaral sa biograpiya, na lumikha ng talambuhay ng Claude Monet, na kinabibilangan ng maraming mga quote at pahayag ng artist.