State Academic Theatre. Moscow Operetta

Moscow Operetta Theater ay itinatag sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay isa sa pinakatanyag na teatro ng teatro sa kabisera.

Ang magagandang awditoryum ay dinisenyo sa isang klasikong istilo at nagbibigay ng isang pakiramdam ng ginhawa sa mga burgundy tone na may gintong gupit. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pinturang kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bulwagan ng teatro, na pinagsasama ang mga klasikong interior na may mahusay na mga acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30 ng huling siglo Operetta Theatersa pamumuno ni G. Yaron ay naging isa sa mga punong barko ng bagong sining. Kasama ang mga klasikal na gawa ni I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, mga opera ng mga batang may talento na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor na gumawa ng pagmamalaki ng musikang Soviet ay lumikha ng mga gawa lalo na para sa mga pagtatanghal Operetta Theatre... Ang mga talentadong opera, napakatalino na gawa ng direktoryo at ang husay ng mga artista ay nagdala ng mahusay na pagkilala sa teatro sa Russia at sa ibang bansa at ginawang isa sa nangungunang uri nito.

At ngayon sa Operetta Theater kamangha-mangha at minamahal ng mga artista ng madla ay lilitaw sa entablado: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Operetta Theatermga klasikal na gawa at modernong operetta, sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula ang mastering ang genre ng musikal, bago para sa pambansang teatro. Noong 2001 ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang naka-bold na eksperimento at naging sanhi ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Makalipas ang isang taon, ang madla ay natangay mula sa takilya lahat mga tiket sa Operetta Theatre sa sikat na musikal na Notre Dame de Paris, na gumawa kahit na ang pinakamalaking mga nagdududa ay naiiba ang hitsura sa pagiging angkop ng isang bagong genre sa teatro ng Russia. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris na sanhi ng isang bilang ng mga pagtatanghal sa iba pang mga venue ng teatro.

Moscow Operetta Theaterpatuloy naming binubuo ang genre ng musikal, at ngayon sa entablado maaari mong makita ang mga produksyon ng "My Fair Lady" ni F. Lowe, "Parisian Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal na "Hello, Dolly" sa musika ni J. Gershwin ...

Mula Oktubre 2008, itinanghal sa entablado ng teatro ang kilalang musikal na "Monte Cristo", na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow sa mga nagdaang taon. Sa unang panahon lamang, ang kapansin-pansin na pagganap na ito ay nakita ng higit sa 200,000 mga manonood.

Nag-book ng mga tiket sa Operetta Theatre ang tanyag na musikal na Russian na "Monte Cristo" at iba pang mga kahanga-hangang pagganap ay maaaring gawin sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa website ng BiletService.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe na si Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ay naipasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang paglahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong ng mga sikat na artista, ang isa sa pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto at teatro sa Moscow ay nilikha sa loob ng mga pader nito. Ngayon ang yugto ng yugto ng Moscow Operetta Theatre ay napakapopular din. Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw at tunog ay perpektong isinama sa klasikong kagandahan ng bulwagan, malambot, malambot na ginhawa sa mga kulay-burgundy-gold tone, at kamangha-manghang pininturahan na plafond.
Ayon sa State Archives, sa pagtatapos ng 1927, ang Konseho ng Mga Manggagawa ng Moscow, Mga Magsasaka at Mga Hawak ng Red Army ay "kategoryang" nagpasya: "Panatilihin ang operetta. Upang mapabuti ang repertoire, ilalapit ito sa mga gawain sa ating panahon. " Ang tagumpay at katanyagan ay dumating sa batang koponan na pinamumunuan ni G. Yaron halos kaagad. Ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa na I. Adaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D ay kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa playbill ng teatro kasama ang kinikilalang mga klasiko na J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. .Kabalevsky. Nilikha nila ang kanilang mga gawa nang may taos-pusong interes lalo na para sa yugto ng operetta theatre. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, mahusay na kasanayan ng mga artista at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging nangunguna sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nakakuha rin ng napakalawak na karangalan sa Europa.

Ngayon ang "Moscow Operetta" ay nananatiling totoo sa mga tradisyon nito. Ang mga kahanga-hangang artista tulad ng People's Artist ng USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov ay nagtatrabaho sa kanyang entablado. , V. Michelet, pinarangalan na mga artista ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S. Krinitskaya, M Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagsisiwalat ng isang malaking potensyal na pag-arte at pagtatanghal, ay pinagsasama ang klasiko at modernong opereta, musikal at palabas ...

Ang Theatre ng Estado ng Musikal na Komedya ng SSR ng Ukraine ay itinatag noong 1934, na tinawag hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity National House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo na may mga pondong kawanggawa. Ang mga konsyerto at pagganap ng vaudeville ay itinanghal sa bahay ng mga tao, na ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagganap ng Musical Comedy Theatre ay ang operetta na "The Bird Seller" ni K. Zeller (premiered noong Disyembre 1, 1935). Susunod sa kanya sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga klasiko sa mundo na operetang "The Bat", I. Strauss, "Gypsy Love" ni F. Lager, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang bantog na kaganapan sa kasaysayan ng modernong teatro ang naganap - ang makinang na premiere ng modernong opera ng Ukraine na "Kasal sa Malinovka" ni A. Ryabov (ilang tao ang naaalala, ngunit ang isa sa pinakatanyag na pelikulang Sobyet na "Kasal sa isang Robin" ay kinunan gamit ang isang storyline at mga fragment ng musikal ng operetta na ito).
Noong 1941, ang teatro ay pinalitan ng Kiev State Theatre ng Musical Comedy, ang pangalang ito ay tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng giyera mula 1942 hanggang 1944, ang Kiev Operetta Theatre ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang kauna-unahang "militar" na panahon sa Alma-Ata. Ang direktang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang pangkasalukuyan na opereta ni A. Ryabov "Blue Stone" o "Maxim" sa libretto ni B. Turovsky.
Sa loob ng maraming taon ng pag-iral ng teatro, ang mga tanyag na artista ay nagtrabaho dito, katulad nina V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay sina S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa loob ng mahabang panahon ang pangunahing konduktor ng teatro ay ang bantog na kompositor at konduktor na si Aleksey Ryabov - ang may-akda ng sikat na operetiano sa Ukraine na "Kasal sa isang Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Krasnaya Kalina" (1954).

Nagtanghal din ang teatro ng mga pagganap ng klasiko vaudeville. Tulad ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Paggawa ng posporo sa Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasabay ng mga gawa sa Ukraine sa teatro, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mundo ay nagpatuloy sa patuloy na tagumpay: "The Bat", "Night in Venice", "Silva", "Princess of the Circus", "Bayadera" at marami pang iba.
Noong 1966, ang teatro ay pinalitan ng Kiev State Operetta Theatre, at noong 2004 - ang Kiev Academic Operetta Theatre.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kiev National Academic Operetta Theatre.
Ngayon, dahil sa paggawa ng makabago ng lipunan at ang mga husay na bagong pangangailangan ng manonood, ang kolektibo ng Kiev State Operetta Theatre ay may pangmatagalang plano para sa pag-unlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mga lumang tradisyon ng operetta theatre, ang imahe nito ay binago ng moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng mga batang madla. Samakatuwid, kasama ang tradisyunal na tanyag na mga opereta, musikal, palabas sa musikal, musikal na plastik na kilos, at palabas na mga programa ay itinanghal.

Inimbitahan ang mga bagong direktor at mga batang artista na makipagtulungan. Ngayon ang repertoire ng teatro ay may kasamang higit sa 16 magkakaibang mga genre ng mga pagtatanghal: operettas, musikal, komedyang musikal at kwentong engkanturang musikal.

Ang yugto ng kamara ng Kiev Operetta Theatre - "Theatre in the Foyer" - ay binuksan noong 2004 (sa ika-70 taong anibersaryo para sa teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistikong direktor-direktor ng teatro na si Bogdan Strutinsky.

Ang kasaysayan ng Operetta Theatre ay nagsimula noong 1922, ngunit ang mga pagtatanghal sa gusali nito ay nagsimula nang mas maaga. Ang bulwagan ng bahay ng mga mangangalakal na Solodovnikov, mahusay na mahilig sa sining, ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga lugar ng konsyerto sa Moscow. Matapos ang rebolusyon, isang pribadong negosyante ang nagbukas ng isang teatro ng operetta sa gusaling ito, sa entablado kung saan maraming mga kilalang tao ng panahong iyon ang lumitaw. Sa yugto ng Moscow, ang mga operettas ay itinanghal ng naturang kinikilalang mga masters ng genre tulad nina Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Ito ay naka-istilo at prestihiyoso upang bumili ng isang tiket sa operetta theatre. Ang pagtatapos ng panahon ng NEP ay maaaring ang pagtatapos ng teatro, ngunit napagpasyahan na suportahan ang estado ng Operetta. Si G. Yaron ay naging unang direktor ng Sobyet ng Operetta Theatre. Ang repertoire ng teatro ay lumawak dahil sa mga gawa ng mga domestic kompositor: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. Sa mga nakaraang taon, dose-dosenang mga tanyag na artista ang nagniningning sa entablado ng Moscow Operetta Theatre at sa mga panlabas na pagtatanghal sa ibang bansa. Ang pinakatanyag sa kanila ay si Tatyana Shmyga, People's Artist ng USSR, isang hindi maihahambing na soprano.

Noong 1988 ang teatro ay pinalitan ng pangalan. Ngayon opisyal itong tinawag na "The State Academic Theatre" Moscow Operetta "". Ang huling bahagi ng 1990s - 2000s ay isang bagong panahon sa pagkakaroon ng teatro. Noon ay isang bagong genre para sa Russian art - ang musikal - na may kumpiyansa na pumasok sa yugto ng Moscow. Ang unang premiere ng bantog na musikal sa buong mundo sa Operetta Theatre ay naganap noong 2001 - ito ang sikat na Metro. Noong 2002 ay dumating ang turn ng Notre Dame Cathedral, at noong 2003? - "Romeo at Juliet". Mula noon, ang teatro ay patuloy na nagtatanghal ng mga bagong musikal, at walang sinuman ang tatalikuran ng mga tradisyon - klasikal na opereta - alinman. Ang pagbili ng isang tiket sa Operetta Theatre, hindi ka mabibigo. Ang isang maginhawang klasikal na uri ng bulwagan, pinalamutian ng mga gintong at burgundy tone, kaagad na nakikinig sa pakikinig ng mahusay na musika. Ang mga obra ng opereta at musikal - mula sa "The Merry Widow" hanggang sa "Romeo at Juliet" at "Cinderella" - ay pinakamahusay na napansin sa teatro na ito, kung saan ang lahat ay humihinga ng operetta. Bumili ng mga tiket sa takilya o mag-order ng mga ito online sa aming tulong. Ang katumbas na seksyon ng site ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa paparating na mga pagtatanghal at mga magagamit na puwesto. Sabihin nating intindihin ang dakilang sining!