Mga katutubong koro at ensembles ng rehiyon ng Perm. Protocol ng pagpupulong ng hurado ng XIII All-Russian Festival-Competition ng Folk Choirs at Ensembles "kumakanta ng katutubong nayon

Itala ang F. V. PONOMAREVA
   Kompilasyon, pagproseso ng salita, notasyon ng musika, panimulang artikulo at tala ni S. I. PUSHKINA
   Mga Reviewer V. Adishchev, I. Zyryanov

PAHAYAG

Ang koleksyon na ito ay nilikha sa isang hindi pangkaraniwang paraan: ang mga kanta na kasama dito ay nakolekta at naitala ng nagdadala ng isa sa mga tradisyon ng kanta ng Nizhnekamsk - Faina Vasilyevna Ponomareva, isang katutubong ng nayon ng Verkh-Bui, Distrito ng Kuedinsky, Perm Region. Noong 1960, ang ekspedisyon ng alamat ng Moscow Conservatory ay binisita ang Perm Rehiyon, at ang mga gawa ng katutubong sining ay naitala sa distrito ng Kuedinsky (nayon ng Verkh-Bui at ang nayon ng Tarany). Gayunpaman, ang librong ito ay batay sa tala ng F. Ponomareva. Ang landas na ito ay pinili upang maipakita ang lokal na kultura ng kanta sa pamamagitan ng prisma ng hindi isang kolektor ng third-party, ngunit isang nakikilahok na kalahok, na ang personal na panlasa at pananaw sa mundo ay malapit na konektado dito. Si Faina Vasilievna ay nagkaroon din ng pagkakataong magsagawa ng maraming taon sa trabaho sa kanyang katutubong nayon upang magrekord ng mga kanta sa pinaka likas na kapaligiran ng kanilang pag-iral, na walang pagsala na nag-ambag sa pagkilala sa mga tipikal na tampok ng tradisyonal na tradisyon ng kanta ng Upper Buev. Karamihan sa mga kanta na naitala niya ay nasa repertoire ng mga lokal na pagtatanghal ng amateur. Tumunog sila sa mga kapistahan sa kanayunan, sa bahay at sa kalye, pinalamutian ang mga kasalan sa kanayunan.

Si Faina Vasilievna ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1906 at sa isang malaking pamilya ng isang manggagawa ng magsasaka. Nakatira siya sa isang maliit ngunit maginhawang bahay sa nayon ng Tapya (ito ay bahagi ng nayon ng Verkh-Bui). Dito siya nagtatrabaho bilang isang guro sa high school nang higit sa tatlumpung taon. Agad na lampas sa hardin ay dumadaloy ang ilog Bui, isang tributary ng Kama. Gustung-gusto ni Faina Vasilievna kapwa ang kanyang nayon at ang magandang likas na nakapalibot dito. Si Faina Vasilievna ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanta. Naalala ko na sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Moscow, pinangunahan niya ang mga apo sa Red Square, ipinakita ang parehong Kremlin at ang Mausoleum, at sa harapan ng lugar sinabi niya sa kanila ang tungkol sa pagpatay kay Stepan Razin. isang kanta! Ang kanyang saloobin sa iba't ibang mga genre ng kanta ay naiiba. Nag-atubiling, gumanap siya ng mga kanta ng mga bata. Sa kabaligtaran, siya ay puro at malinaw na kumanta ng maraming mga pagkakaiba-iba sa mga kanta ng makasaysayang, tinig, at mga sayaw. At kumakanta siya ng mga kanta ng komiks at sayaw nang may katinuan, na parang isang lakad sa kanayunan. Faina Vasilievna - isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga round dances, dances. Siya mismo ang tumahi ng lahat ng mga lumang kasuutan, mga burda sa kanila, at hindi pa rin iniiwan ang mahirap na sining ng paghabi. Ang sining na ito, tulad ng pag-awit, nagmula sa kanyang mga magulang at lolo.

Si Faina Vasilievna ay sumulat sa kanyang talambuhay: "Sa taglamig, ang aking kapatid at ako ay ipinadala kay Buoy. Nag-aral ang aking kapatid sa isang paaralan ng parokya, at tinuruan ako ng aking lola na magsasaka. Niluluto niya ako ng mga tuwalya mula sa mga tagaytay, pula at prang (basura pagkatapos ng flax), at tinuruan akong paikutin ang sulud. Ang agham ni lola ay walang kabuluhan. Di-nagtagal natutunan kong paikutin at kumuha ng trabaho mula sa mga tao. Ginugol namin ang mga gabi ng taglamig sa sulo. Walang mga lampara at isang samovar sa bahay ng aking lolo. Ang mga manipis na apoy ng linden ay tahimik na sinusunog, nang walang pag-crack, na parang natutunaw ang waks, patuloy na pinalitan ng lola ang isang sinunog na sulo sa isa pa, sariwa, cleverly na pinipiga ito sa lampara. Si lolo at lola ay mahilig kumanta. Ang lahat ng kanilang napakahusay na gawain ay sinamahan ng isang kanta. Humigpit sila, dati, dati, tulad ng dating panahon. Karaniwan ang kumanta ng lola. Nagsisimula ito sa pag-antay, kaluluwa, nakatuon. Umawit si lolo, tulad ng isang sulud o may sapatos na bastos sa kanyang mga kamay. Ang mga tunog ng tulad ng isang taimtim na awit ay dumadaloy sa isang mausok na kubo, hindi naghihintay, at tumusok nang direkta sa puso, lumulubog sa mga cache nito, upang sa panahong ito ay mapangalagaan. "
Lumaki si Faina Vasilievna sa isang kapaligiran ng hirap sa paggawa ng mga magsasaka at antigong Russian song. Naalala niya: "Sa mga gabi ng taglamig, isang valenka na abala sa isang skating rink, sinamahan ng aking ama ang kanyang pagpapagal sa isang kanta. Si Inay, ang kanyang agarang katulong, pagbuburda ng mga bota na may itim at pula na garus, ay hinila siya. Noong maagang pagkabata, nalaman ko ang mga paboritong kanta ng aking ama at ina.

Ang isa sa mga unang kanta sa aking kamalayan ng pagkabata ay dumating "Sa likuran ng kagubatan, kagubatan", na kung saan hinatulan ang kawalang buhay ng mga ginoong tagagawa, na "uminom, kumakain at kumakain, ngunit ang mga matapat na tao ay yumuko sa kanila." Bilang isang may sapat na gulang, naiintindihan ko kung bakit gustung-gusto ng aking ama ang kantang ito nang labis at kinanta ito nang mabuti, na may malubhang kalubhaan, na parang nagpapasa ng isang pangungusap. Labis akong naawa nang makinig ako sa pamamagitan ng luha sa isang kanta tungkol sa napaaga na pagkamatay ng isang batang pine: "Hindi ka sumabog, ang hangin." Pagkatapos ay nakilala ko ang awiting "Ang Nightingale Cuckoo Coaxed". Naaalala ko ang kanyang mga salita at himig, isang gabi, sa isang ganap na pagkabata, hinila ko ang aking ama at ina, na nakahiga sa bangketa. Biglang kumalas ang kanta, na hindi ko napansin, patuloy na patuloy na ipinakita ang himig. Naramdaman ko agad ang paghipo ng mainit na palad ng aking ama. Malumanay at maingat niyang hinampas ang aking buhok sa isang bar ng flight, na nagsasabing: "Inay, na makakakuha ng aming mga kanta, oh, mang-aawit, at magaling!" Mula sa araw na iyon ay nagsimula akong kumanta kasama nila at sa lalong madaling panahon ay pumasok ako sa aming apat na miyembro ng koro ng pamilya. Ang nakatatandang kapatid na babae, na tumutulong sa pag-embroider ng bota, ay kumanta din. Sa isang gabi ng taglamig, ang mga tao ay nagtipon para sa isang pagdiriwang ng pagtitipon, ang bawat isa ay may sariling gawain. Ang mga babaeng niniting, dumura, nanahi; ang mga kalalakihan ay naghabi ng sapatos na bast o gossip na gossip. Sa buong mahabang gabi, ang isa't isa, binuksan ang mga malawak na tunog na kanta. Sa lugar ng nasabing mga kanta ay lumitaw ang mga provocative comic na wika ng twisters at mga sayaw ng sayaw, mula sa kung saan hindi sila makaupo. Ang mga kanta o mga biro ay tumigil sa trabaho. Ang isang babae sa isang ganoong gabi ay nakaayos hanggang sa apat na mga skeins. Para sa isang lalaki, ang karaniwang pamantayan ay ang paghabi ng isang pares ng sapatos na bastos. Sa unang bahagi ng tagsibol, ang mga batang babae ay nagtulak ng mga masasayaw na sayaw. Sa mga pag-ikot na kanta ng sayaw, umawit sila ng paggawa, pinuri ang pagdating ng tagsibol, nilalaro ang magkakaibang nilalaman ng mga kanta. Sa mga pag-ikot ng mga batang babae, ang mga batang lalaki ay lumalakad sa mga grupo, magkakapares, magkayakap sa bawat isa at nag-iisa. Ang pag-awit at pagsiping sa matalo ng kanta, sumayaw sa ilalim nito, ginawa nila ang sinabi ng kanta. "
Ang buhay ng katutubong nayon at nakapaligid na mga nayon ay malapit na magkakaugnay sa mga kanta at laro. Sinasabik ni Faina Vasilievna ang lahat ng ito. Hindi isang tagamasid sa labas, ngunit isang masigasig na kalahok sa lahat ng nakapaligid sa kanya, siya ay palaging. At ngayon nakikilahok din siya sa mga kapistahan sa kanayunan. Samakatuwid, ang mga patula na lyrics at ang kanilang mga tono ay napuno at may kabuluhan.

Ang trabaho sa koleksyon ay nagsimula noong 1973, nang ang FV Ponomareva (tungkol sa 200 mga gawa) ay inilipat sa may-akda ng mga linyang ito sa pamamagitan ng komisyon ng folklore ng Union of Composers ng RSFSR para sa pagproseso ng pang-agham. Ang mga ito ay iotated at nag-aral. Nang maglaon, sa kurso ng trabaho sa libro, idinagdag sa kanila ni PVV. Ponomareva ng bago, paulit-ulit na pag-record mula sa iba't ibang mga artista ng nayon ng Verkh-Bui (ang kanilang mga notasyon ay kasama sa koleksyon na ito). Ang kanyang mga kapwa tagabaryo ay nakibahagi sa pagganap ng mga kanta: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofevna Lybina, Anastasia Andreyevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Goya Ivanast
   Malawak at kagiliw-giliw na literatura ng lokal na kasaysayan (kabilang dito ang mga talaang folklore at paglalarawan ng etnograpiko) ay pangunahing tumutukoy sa hilaga at gitnang mga rehiyon ng Perm Territory. Ang alamat ng ibabang bahagi ng Lower Prikamye basin malapit sa Bashkiria at Udmurtia ay napag-aralan nang kaunti. Mayroong iisang talaan ng Vologodsky sa halaman ng Polevsky at ilang mga talaan ng Tezavrovsky sa distrito ng Osinsky. Wala sa kanila ang nag-tutugma sa mga tono at lyrics ng koleksyon na ito. Ang napakalaki ng mga himig at pag-record ni F. Ponomareva ay hindi magkakasabay sa mga lathala ng Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I.V. Nekrasov, pati na rin sa mga modernong publikasyong Perm na musikal at folklore (Khristiansen, Zemtsovsky).
   Ang kahanga-hanga at pinakamayaman na pag-record ng tekstong folklore na ginawa sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, pati na rin ang maraming mga modernong pag-record ng teksto, ay naghihintay para sa kanilang "pagmamarka". Dapat ding isaalang-alang na ang mga talaan ng huli na XIX at unang bahagi ng XX na siglo ay nananatiling hindi naa-access para sa malawakang paggamit, dahil ang kanilang publikasyon ay isang pambihirang bibliographic, habang ang pangangailangan para sa naturang materyal ay lumalaki sa pag-unlad ng kultura ng Sobyet na musikal at agham ng alamat.

Sa gayon, ang materyal ng koleksyon na ito sa kauna-unahang pagkakataon ay malawak na kumakatawan sa isa sa mga tradisyon ng kanta ng Lower Prikamye sa iba't ibang uri at integral form (mga tono at lyrics). Kasabay nito, hinahangad naming isama ang mas maraming materyal hangga't maaari sa koleksyon, pantay na kinakailangan kapwa para sa pag-aaral ng folklore ng Perm Territory at para sa praktikal na paggamit nito sa larangan ng malikhaing at pagganap. Kasabay ng multilateral na pagpapakita ng mga gawa ng lokal na tradisyon ng kanta, sinisikap ng libro na magbalangkas ng mga koneksyon sa mga tradisyon ng kanta ng mga kalapit na rehiyon o rehiyon at rehiyon ng Russia, na may mga karaniwang makasaysayang destinasyon. Hindi posible na kumpletuhin ang gawaing ito nang buo sa kasalukuyang estado ng pag-aaral ng mga indibidwal na kultura ng kanta at, bukod dito, sa loob ng balangkas ng koleksyon ng kanta. Ngunit ang ilang mga thread na humahantong sa mga pinagmulan ng kulturang ito ng kanta ay maaari pa ring maipalabas, na ginagawa sa kasalukuyang gawain. Gayunpaman, dapat itong sabihin na ang materyal na nakolekta ni F. Ponomareva, na nagtakda ng isang katamtamang gawain - upang mangolekta ng isang songbook para sa mga kabataan, ay isang kontribusyon sa pang-agham na pag-unlad ng problema ng mga naiibang istilo ng katutubong alamat ng dating labas ng Russia.
   Bilang bahagi ng mga kanta ng koleksyon, sinubukan naming ipakita nang malinaw ang pangunahing mga tampok ng estilo at pagkakaiba-iba ng genre ng orihinal na kultura ng kanta, na "nag-ugat" hindi lamang sa rehiyon ng Verkh-Bui at ilang mga kalapit na nayon at nayon, kundi pati na rin sa Hilagang Prikamye - sa malayong distrito ng Gaynsky Komi-Permyatsky distrito, pati na rin sa distrito ng Vereshchaginsky sa hangganan kasama ang Udmurtia at sa kalapit na mga paninirahan ng Old Believer ng mga Kiznersky at Kambarovsky na mga distrito ng Udmurtia. Ang mga paghahambing na ito, na ginawa sa ilang mga tala, ay kakaunti at hindi palaging sinusuportahan ng mga pahayagan. May mga link sa mga phonorecords na may indikasyon ng kanilang lokasyon ng imbakan. Ngunit ito ay ang pandinig ng pandinig na kinukumpirma o tinatanggihan ang pagpapalagay ng pagkakapareho ng mga linya ng estilo, dahil ang estilo ng pagganap ay isang mahalagang at kung minsan halos ang pinaka-kapansin-pansin na natatanging detalye ng isang partikular na tradisyon ng kanta. Maraming mga karaniwang tampok, halimbawa, ay natagpuan kapag inihahambing ang musikal na stock ng mga kanta ng nayon ng Verkh-Bui at mga kanta ng Kirov na rehiyon (Mokhirev), ngunit, nakikinig sa mga phonograms, hindi namin nakita ang anumang pagkakapareho sa paraang gumaganap.

Kapag pinag-aaralan ang mga pagkakaiba-iba ng mga kanta, ang ilang mga koleksyon na nauugnay sa hilagang mga rehiyon ay napansin din. Ang mga ito ay isinangguni sa mga tala na may layunin ng muling pagdami ng makataong nilalaman ng mga kanta na kung minsan ay mayroong isang hindi maunlad na balangkas. Ang mga pahayagan ng ural ay bahagyang ginagamit sa mga link para sa posibleng paghahambing ng genre komposisyon ng mga kanta. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga link na ito ay hindi kumpleto at sinamahan lamang ang pangunahing gawain ng koleksyon - upang makilala at lilimin ang mga tampok ng tradisyon ng kanta ng lokal. Bago magpatuloy sa pagkakakilanlan nito, hindi mapigilan ng isang tao kundi manirahan sa makasaysayang sitwasyon kung saan siya ipinanganak at binuo.
   Ang mga Cronicas na nagsasabi tungkol sa oras ng pagtagos ng Ruso sa mga Urals na "na noong ika-11 siglo, ang matapang na mga Novgorodiano ay lumampas sa mga Urals sa bansa ng Ugra upang mangolekta ng tributo mula rito, at ang landas. sa pamamagitan ng lupain ng Perm. " Nalaman din namin mula sa isa pang mapagkukunan: "Ang pagtagos ng mga mamamayang Ruso sa mga lupain ng Ural, na nagsimula nang hindi lalampas sa XI siglo, ay napatunayan sa pamamagitan ng mga arkeolohikal na natagpuan at mga talaan ng mga alamat: ang mga kasaysayan ng Lavrentievsky at Nikonovsky. Kabilang sa una sa mga Urals ay lumitaw ang mga Novgorodian. "
   Ang distrito ng Osinsky, na kinabibilangan ng pag-aari ng Verkh-Buyovskaya, ay sinimulan ng populasyon ng mga Ruso sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang aklat na gabay na "Volga Rehiyon" (1925) ay naglalaman ng sumusunod na impormasyon tungkol sa rehiyon na ito: "Ang mga Ruso ay nanirahan sa Osa noong 1591, nang ang mga kapatid na Koluzhenin ay itinatag sa site ng modernong lungsod ng Nikolskaya Sloboda. Mas maaga, isang monasteryo ay lumitaw sa kanang bangko. Bago ang pagdating ng mga Ruso, mayroong mga pag-aayos ng mga Ostyaks na nakikisali sa pangingisda at pinching hops ayon sa liham ng siglo XVI. Gobyerno ng Moscow. " Ang mga magsasaka ay naakit ng mga mayayaman na lupain at ang posisyon ng "soberanya", maaari silang tumira sa mga lupain ng estado, na natitirang "libre", at kailangang magsagawa ng maraming mga tungkulin na pabor sa estado, na kung saan ay ang "soberanong ikapu na maaapektuhan na lupain". Ang tinapay na nakolekta ng mga magsasaka mula sa lupang pang-ikapu ay napunta sa butil ng "soberanya" at ginamit upang mabigyan ng suweldo sa "mga mamamayan ng serbisyo."

Sa paglaon, marahil, ang pag-areglo ng Verkh-Bui ay itinatag din. Sinabi ni F.V. Ponomareva sa tradisyon ng pamilya tungkol sa pagpapakilala ng kanyang katutubong nayon. Si Ivan G. Galashov, lolo ni Faina Vasilyevna, ay nagsabi na "matagal na ang nakalipas, ang mga tao ay nagmula sa Novgorod mula sa malaking ilog (ang Volkhov River - F. Ya.) Upang tumira sa mga bagong lupain. Mayroong tatlong pamilya: Ivan Galashov (apo ng lolo ni Ponomareva. - S. Ya.), Korionov Mikhey at Kopytov Mikhailo. Pagdating sa kabayo sa tagsibol, nahulog sila sa hindi maiiwasang kagubatan ng kagubatan. Ayon sa mga kwento ng aking lolo, may patuloy na madilim na kagubatan, na tinatawag na "hole sa langit." Iniwan ang kanilang mga pamilya sa mga tolda mula sa mga homopun canopies, ang mga lalaki ay umakyat sa ilog, hanggang sa mapagkukunan nito. At ano ang nakikita nila? Isang malakas na jet ng mga beats ng tubig mula sa ilalim ng mga bato, pagbabarena ng isang bukal hanggang sa ibabaw, at walang awang dumadaloy sa kanal. Ang isa sa mga lalaki ay nagsabi: "Gaano kalakas ang pagsabog ng tubig." Sa pagpili ng salitang ito, pinako nila ang ilog na "Buoy":. Hindi nakakahanap ng isang lugar na maginhawa para sa pag-aalsa, bumalik sila sa kanilang mga pamilya, nanirahan sa ilalim ng itaas na pag-abot, sa tapat ng ilog sa bundok, at nagsimulang tumira sa mga bagong lugar. " Sa gayon, malinaw mula sa tradisyon ng pamilya na ang mga lupain sa tabi ng Bui River (isang tributary ng Kama River) ay naging desyerto nang dumating ang mga payunir ng Russia. Ito ay iyon. tila sa ika-17 siglo. Gayunpaman, noong 1920s, sa panahon ng arkeolohiko na paghuhukay sa Kueda area, kasama ang mga pampang ng Ilog Bui, tatlong mga pag-aayos ay natuklasan na may mga bakas ng mga pag-aayos: Sanniakovskoe, sa Nazarova Gora at malapit sa istasyon ng Kueda. Kung maaalala natin na ang mga lupang ito ay nasa tabi ng Volga-Kama Bulgaria, na noong 1236 ang una na pumutok sa pagsalakay ng Mongol-Tatar, kung gayon ang pagkawasak ng mga dating lugar na tirahan ay magiging malinaw.
   Ang kasaysayan ng Lower Prikamye ay mayaman sa mga makabuluhang kaganapan at kaguluhan. "Ang wasp ay inaatake ng mga Tatar noong 1616, kung saan nakasama ang Bashkirs, Cheremis, at iba pa. Kinubkob nila ang bilangguan ng Osinsky."

Noong 1774, isang bagyo ng Pugachevsky Uprising ang bumagsak sa county.
Mga dekada, lumipas ang mga siglo. "Ang mga magsasaka ng Russia, sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, ay nagbago ng dati paatras na lupain, lumikha ng malalaking sentro ng agrikultura, binuo ng iba't ibang mga likha at sining, kalakalan, at din ang pangunahing lakas ng paggawa sa estado at pribadong pabrika. Mula sa parehong mga magsasaka ang isang hukbo ng Cossack ay nilikha upang protektahan ang mga kuta sa Southern Urals. " Sa Osinsky Uyezd, na "sa kasaganaan ng mga produktong pang-agrikultura ay maaaring pantay-pantay sa mga pinaka-mayabong lugar sa gitnang Russia, agrikultura, pag-aanak ng baka, pag-alaga ng mga pukyutan, at pag-distill. Mula sa kalapit na distrito ng Kungursky, sikat sa paggawa ng mga katad at paggawa ng iba't ibang mga produkto mula sa mga leather na may kaugnayan sa araling-bahay, ang kalakalan na ito ay umaabot sa mga kalapit na county. Dinala ng mga artista ang maraming elemento ng artistikong ito sa bapor na ito: ang mga produkto ay husay na binordahan at pinalamutian ng mga pattern.
*.
   Ang mga himig ng mga kanta ay ipinakita sa koleksyon nang ganap hangga't maaari, isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng mga himig sa bawat bagong stanza na kakaiba sa bawat tradisyon ng kanta ng Ruso. Ang mga pagkakaiba-iba ay isinasagawa hindi batay sa nakapirming uri - stanzas. Nagbibigay sila ng isang mas kumpletong larawan ng pag-unlad ng musikal ng tune, na halos hindi kailanman paulit-ulit. At ito ay hindi lamang dekorasyon, ngunit katibayan ng walang katapusang imahinasyon ng mga katutubong artista na may kasanayan at husay na bumuo ng batayan ng tune.
   Ang mga tala sa dulo ng libro ay nakatuon sa paglalarawan ng kapaligiran kung saan ginanap ang mga kanta, naglalaman ng kanilang pagsusuri sa musika at mga indikasyon ng magkatulad na publikasyon.
   Ang mga awiting kasama sa koleksyon ay maaaring magsilbing "pinakamahusay na paglalarawan ng mga hindi malalakas na makapangyarihang puwersa na dala ng masa sa kanilang sarili." Ang kanilang pambansang pagiging kakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na, kasama ng pighati at pananabik, ito ay sumabog "na may puwang, kalooban, at malaking distansya" (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
   musicologist, miyembro ng Union of Composers ng USSR

Basahin ang buong teksto sa libro.

• Paunang Salita
• SACRED, LARO, OONG SONG
• KONG JACOBY SONG
• SAKIT NG CARBON
• WEDDING SONGS
• Mga Lullabies
• BYLINA
• KASAYSAYAN AT KASINGKASING SONG
• TUNGKOL SA VOICE
• Mga Tala
• Listahan ng mga pagdadaglat ng bibliographic
• Index ng Awit

  I-download ang sheet ng musika at lyrics

Salamat kay Anna sa koleksyon!

Mga katangian ng mga propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos

Larangan ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos: solo na pagganap solo, bilang bahagi ng isang koro o ensemble; musikal na pedagogy sa mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga choral school ng mga bata at iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon; pamumuno ng mga katutubong pangkat, samahan at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang yugto ng pagtatanghal.

Ang mga bagay ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos ay:

musikal na gawa ng iba't ibang direksyon at estilo;

mga instrumentong pangmusika;

katutubong pangkat;

mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng choral ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng edukasyonal na bokasyonal na pang-edukasyon;

mga programang pang-edukasyon na ipinatupad sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralang sining ng mga bata, mga choral school ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng edukasyonal na bokasyonal na pang-edukasyon;

mga tagapakinig at manonood ng mga sinehan at mga bulwagan ng konsyerto;

teatro at mga organisasyon ng konsiyerto;

mga institusyong pangkultura, pang-edukasyon;

Mga uri ng aktibidad ng mga nagtapos:

Mga pagsasagawa ng mga aktibidad (aktibidad ng pagsasanay at konsyerto bilang isang artista ng koro, ensemble, soloista sa iba't ibang yugto).

Aktibidad ng pedagogical (suportang pang-edukasyon at pamamaraan sa pang-edukasyon na proseso sa mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng edukasyon sa pangalawang bokasyonal).

Mga aktibidad na pang-organisasyon (pamumuno ng mga katutubong pangkat, samahan at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang mga palabas sa entablado).

Mga Paksa ng pag-aaral

OP.00 Pangkalahatang propesyonal na disiplina

Panitikang pangmusika (banyaga at domestic)

Solfeggio

Teorya ng Elementong Musika

Harmony

Pagtatasa ng musikal

Mga Impormasyon sa Musika

PM.00Mga Professional Module

PM.01Mga aktibidad sa pagganap

Kumakanta ng solo

Kumakanta ng pag-awit

Ang piano

PM.02Mga aktibidad sa pang-edukasyon

Mga katutubong sining at katutubong alamat

Mga Pangunahing Kaalaman sa pagpapabagsak ng mga tao

Folk Theatre at Folk Song Directed

PM.03Mga Aktibidad sa Organisasyon

Pagsasagawa

Ang pagbabasa ng mga marka ng choral at ensemble

Mga istilo sa pag-awit ng rehiyon

Pag-decode ng isang katutubong awit

Pagsasaayos ng kanta ng katutubong

Mga kinakailangan para sa mga resulta ng pag-unlad ng isang programa para sa pagsasanay sa mga espesyalista sa mid-level sa isang espesyalidad

pangkalahatang kakayahan ipakita ang kakayahan at kahilingan:

OK 1. Upang maunawaan ang kakanyahan at panlipunang kahalagahan ng iyong hinaharap na propesyon, upang ipakita ang matatag na interes dito.

OK 2. Ayusin ang iyong sariling mga gawain, matukoy ang mga pamamaraan at mga paraan upang maisagawa ang mga propesyonal na gawain, suriin ang kanilang pagiging epektibo at kalidad.

OK 3. Malutas ang mga problema, masuri ang mga panganib at gumawa ng mga pagpapasya sa hindi pangkaraniwang mga sitwasyon.

OK 4. Upang maghanap, pag-aralan at suriin ang impormasyong kinakailangan para sa pagbabalangkas at solusyon ng mga propesyonal na gawain, propesyonal at personal na pag-unlad.

OK 5. Gumamit ng mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon upang mapagbuti ang mga propesyonal na aktibidad.

OK 6. Magtrabaho sa isang koponan, epektibong makipag-usap sa mga kasamahan, pamamahala.

OK 7. Upang magtakda ng mga layunin, mag-udyok sa mga aktibidad ng mga subordinates, ayusin at kontrolin ang kanilang gawain na may responsibilidad para sa resulta ng mga gawain.

OK 8. Malaya matukoy ang mga gawain ng propesyonal at personal na pag-unlad, makisali sa edukasyon sa sarili, sinasadya na planuhin ang advanced na pagsasanay.

OK 9. Upang mag-navigate sa mga kondisyon ng isang madalas na pagbabago ng teknolohiya sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 10. Magsagawa ng tungkulin ng militar, kasama ang paggamit ng nakuha na kaalaman sa propesyonal (para sa mga batang lalaki).

OK 11. Gumamit ng mga kasanayan at kaalaman sa mga pangunahing disiplina ng pederal na sangkap ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 12. Gumamit ng mga kasanayan at kaalaman ng mga may-katuturang disiplina ng pederal na sangkap ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

Batay sa nakuha na kaalaman at kasanayan, dapat taglayin ng nagtapos propesyonal na kakayahan,   nauugnay na pangunahing uri ng aktibidad na propesyonal:

Mga aktibidad sa pagganap

PC 1.1. Perceive at gumanap ng mga musikal na gawa ng holistically at competently, independiyenteng master ang solo, choral at ensemble repertoire (alinsunod sa mga kinakailangan sa programa).

PC 1.2. Magsagawa at mag-eensayo na mga aktibidad sa mga kondisyon ng konsyerto sa mga katutubong choir at ensembles.

PC 1.3. Upang gumamit ng mga teknikal na paraan ng pag-record ng tunog sa pagganap ng mga aktibidad, upang magsagawa ng pagsasanay sa pagsasanay at pagrekord sa mga kondisyon ng studio.

PC 1.4. Magsagawa ng isang teoretikal at pagsasagawa ng pagsusuri ng isang gawaing pang-musika, mag-apply ng pangunahing kaalaman sa teoretikal sa proseso ng paghahanap ng mga solusyon sa interpretasyon.

PC 1.5. Magtrabaho nang sistematiko upang mapagbuti ang gumaganap na repertoire.

PC 1.6. Mag-apply ng pangunahing kaalaman sa pisyolohiya, kalinisan ng tinig ng pagkanta upang malutas ang mga problema sa pagganap sa musikal.

Mga aktibidad sa pang-edukasyon

PC 2.1. Upang maisagawa ang mga aktibidad na pedagogical at pang-edukasyon-pamamaraan sa mga paaralang sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng edukasyon sa pangalawang bokasyonal.

PC 2.2. Gumamit ng kaalaman sa larangan ng sikolohiya at pedagogy, espesyal at disiplina sa teoretikal na pang-musika sa pagtuturo.

PC 2.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman at praktikal na karanasan sa pag-aayos at pagsusuri sa proseso ng edukasyon, mga pamamaraan ng paghahanda at pagsasagawa ng isang aralin sa klase ng pagganap.

PC 2.4. Upang makabisado ang pangunahing edukasyon at pedagogical repertoire.

PC 2.5. Mag-apply ng klasikal at modernong mga pamamaraan ng pagtuturo, disiplina sa boses at choral, pag-aralan ang mga katangian ng mga estilo ng pagganap ng katutubong.

PC 2.6. Gumamit ng mga indibidwal na pamamaraan at pamamaraan ng pagtatrabaho sa klase ng pagganap, isinasaalang-alang ang edad, sikolohikal at pisyolohikal na katangian ng mga mag-aaral.

PC 2.7. Planuhin ang pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan ng mga mag-aaral.

Mga Aktibidad sa Organisasyon

PC 3.1. Mag-apply ng pangunahing kaalaman sa mga alituntunin ng samahan ng paggawa, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng mga aktibidad ng mga pedagogical at creative team.

PC 3.2. Gawin ang mga tungkulin ng direktor ng musikal ng pangkat ng malikhaing, kasama ang samahan ng pagsasanay at pagsasanay sa konsiyerto, pagpaplano at pagsusuri ng pagganap.

PC 3.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman sa regulasyon sa mga aktibidad ng isang dalubhasa sa gawaing pang-organisasyon sa mga institusyong pang-edukasyon at pangkultura.

PC 3.4. Lumikha ng mga programa na may temang konsiyerto na isinasaalang-alang ang mga detalye ng pagdama ng iba't ibang mga pangkat ng mga mag-aaral.

Kasaysayan ng paglikha ng koro

Ang Ural ay nakakagulat sa kagandahan nito. Isang maganda, malakas, mapagmataas na lupain. Ang mga bundok na may kakaibang mga taluktok, mga lawa na may malinaw na malinaw na tubig at kakaibang mga dalampasigan na mga dalampasigan, maraming mga ilog na tumatawid sa malawak na kagubatan, isang pagkalat ng mga hiyas sa mga bituka ng mga bundok, pabrika ng Ural, kasaysayan ng Ural. Ang Urals ay isang maalamat na sinturon ng bato, ang hangganan ng dalawang kontinente. Ang mga kanta ng mga mamamayan sa rehiyon na ito ay sumasalamin sa paghanga at pag-ibig sa kalikasan ng Ural, na nakakagulat sa kagalingan nito.
Noong Hunyo 1943, sa Sverdlovsk Philharmonic, batay sa mga koro ng amateur mula sa mga nayon ng Izmodenovo, Distrito ng Beloyarsky, Pokrovskoye, Distrito ng Egorshinsky, Katarach, Butkinsky District, M. Lai ng Kushvinsky District, naayos ang Ural Choir.
Ipinanganak siya sa gitna ng World War II, kapag may mga mabangis na labanan, kapag ang tagumpay sa kalaban ay pinangunahan sa likuran. Ito ay isang oras ng sigasig na makabayan, na ipinahayag sa lahat: gawa ng sining, musika, kanta. Sa mga taon ng digmaan, ang mga artista ng koro ay bumisita sa mga harapan ng higit sa isang beses, at gumanap sa harap ng mga nasugatan sa mga ospital.
Ngayon sa Ural choir mayroong higit sa isang daang mga tao: ito ay isang choreographic troupe, choir at ensemble ng mga musikero. Kasama sa sama-samang repertoire ang mga kanta ng Ural folk, komposisyon ng mga propesyonal at amateur na kompositor.
Napakaganda, kung anong mayabong materyal na maaaring matagpuan ng screenwriter o direktor sa kasaysayan ng Ural folk choir, na nagpaplano na lumikha ng kanyang sariling produksyon! Sa una, ang mga tinig na lalaki at babae ng iba't ibang mga propesyon ay lilitaw bago ang madla: pagsamahin ang mga operator, milkmaids, lutuin, mga bahay ng manok. Natuto silang kumanta kahit sa mga pagtitipon, sa mga kasal ng nayon, kumuha sila ng dose-dosenang mga kanta mula sa kanilang mga ina at lola: boses, makasaysayan, sundalo, liriko, domestic, husay na binubuo ng mga boses ng echo, alam kung paano palamutihan ang mga melodies na may magagandang pattern. At kung ano ang marubdob na mga ditty, hindi sa kilay, ngunit sa mata, na inilabas dito sa bawat hakbang! Ang mga residente ng mga sinaunang Ural nayon na ito ay mas madalas kaysa sa iba na may mga gintong nugget na sparkled sa mga rehiyonal na palabas sa sining ng rehiyon, sila ay inilaan na maging unang artista ng bagong kanta na kolektibo.
Siyempre, ang isang maingat na saloobin sa antigong at tradisyon ay maaaring lumikha ng tulad ng isang natatanging organismo, na kung saan ang Ural folk choir ay ngayon. Ang unang programa ng konsiyerto, na nilikha sa kasipagan, ay kasama ang kamangha-manghang magagandang tunog ng mga tunog ng mga boses na pang-boses - "Ang mga niyebeng binilo ay Puti", "Mga Patlang". Ang mga gawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay natutunan. Maraming natanggap, mga comic na kanta.
Ang Ural Folk Choir ay isang tunay na maalamat na ensemble. Matapos ang maraming taon, nangongolekta pa rin siya.
Sa pinagmulan ng Ural folk choir ay isang kolektor at mananaliksik ng alamat ng bayan na L.L. Christianen.

Khristiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musicologist, guro, nagtitipon, mananaliksik at tagataguyod ng katutubong folklore, miyembro ng Union of Composers ng USSR, Pinarangalan Artist ng RSFSR, propesor

Si Lev Lvovich Khristiansen ay ipinanganak sa Pskov. Bilang isang bata, nakatira siya kasama ang kanyang mga magulang sa Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (ngayon ay Engels). Sa kanyang kabataan, si Leo Christianen ay naglaro sa isang katutubong orkestra, kumanta sa koro. Nag-aral siya sa paaralan ng musika ng lungsod ng Saratov at naging interesado sa katutubong sining na siya ay nagtapos sa paaralan bilang pinuno ng koro at katutubong orkestra. Pagkatapos, nakatanggap ng isang mas mataas na edukasyon sa musika sa Moscow Conservatory, nagtrabaho siya sa Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Council of People Commissars ng RSFSR. Dito, ang kanyang mga malikhaing horizon at saklaw ng mga oportunidad ay naging mas malawak - kailangan niyang harapin ang mga problema ng pagbuo at repertoire ng mga grupong pang-rehiyon.
... Sa taglamig ng 1943, ang artistikong direktor ng Sverdlovsk Philharmonic Society na si Lev Khristiansen ay nakilala sa Moscow kasama si Vladimir Zakharov, isang kompositor ng Sobyet, isa sa mga pinuno ng sikat na Pyatnitsky choir. Sa pagpupulong na ito, ang mga prinsipyo ng paglikha at gawain ng hinaharap na kolektibong kanta, ang Ural Folk Choir, ay tatalakayin.
Hulyo 22, 1943 isang kautusan ay inisyu sa paglikha ng Ural Folk Choir ng Russian Songs, at sa taglagas ng taong iyon ang unang pagsasanay ng mga unang miyembro ng hinaharap na maalamat na ensemble ay naganap. Tila hindi ito ang pinakamahusay na oras para sa mga kanta: ang taas ng Great Patriotic War. Ngunit dapat nating tandaan na ito ay isang panahon ng isang hindi pa naganap na pag-aakdang makabayan. Ito ay maaaring mukhang hindi makapaniwala, ngunit ito ay isang katotohanan: sa mga taon ng digmaan sa Sverdlovsk Rehiyon ay mayroong higit sa dalawang libong mga amateur na grupo, daan-daang mga bokalista, mananayaw, at mga couplets.
At narito ang unang poster: sinasabi na ang isang konsiyerto ng Ural Folk Choir ay gaganapin sa Sverdlovsk State Philharmonic. Ang mga pangalan ng mga tagapagtatag ng kolektibo ay nakasulat sa malalaking print: artistikong direktor - Lev Khristiansen, choirmaster - Neonila Malginova, choreographer - Olga Knyazeva.
Ang mga unang larawan ng mga artista ay kahanga-hanga: sa pagpindot sa mga shawl, eleganteng sundresses, apron, kosovorotki. Ang repertoire ng choir ay ang mga dating Ural na kanta na "Snowballs ay White", "Mga Patlang" at iba pa, comic refrains "Ang biyenan ay naglibot para sa isang manugang na lalaki", "Kumushki ay umiinom", "Ang biyenan ay may pitong manugang na lalaki", "Ako ay luma, may kulay-abo ... ".
Gaano karaming mga kalsada at mga landas ang dumating kay Leo Christianen, nangongolekta ng mga katutubong kanta, parabula, alamat, alamat, pabula! Siya ay naging isa sa mga unang ethnomusicologists na mag-ukol ng maraming taon sa koleksyon at pag-aaral ng Ural folklore. At sinenyasan ito ng lubos na praktikal na mga pangangailangan ng repertoire ng batang Ural folk choir.

Mula sa mga memoir ni Maria Maltseva, Pinarangalan Artist ng Russian Federation:
"... Si L Lovovich ay labis na mahilig sa katutubong awit, at sa panahon ng aming pagganap kung minsan ay tumulo ang luha sa kanyang mga mata sa pamamagitan ng malaking baso. Hindi lamang namin natutunan mula sa kanya, ngunit siya mismo ang nakaunawa sa amin ng karunungan ng katutubong awit, kaluluwa nito at mga kakaibang katangian ng pagganap ng mga orihinal na mang-aawit. "
"... Palagi siyang nagbabantay, mahal niya ang lahat ng mga uri ng mga eksperimento, gusto niyang maglaro ng mga eksena ng komiks ng katutubong batay sa mga kanta ng Ural, na puno ng tunay na pagpapatawa at pantasya."
"... Kapag sa pagitan ng mga klase na si Lev Lvovich ay dumating sa aming klase ng ballet, ang kaluluwa ay naging magaan at masaya mula sa kanyang magiliw na ngiti at mabait na expression. "Mahal namin siya nang walang anak, natatakot kami sa kanyang galit, naniniwala kami sa aming pagtatanggol at sa aming karaniwang kadahilanan."

Isang sipi mula sa isang liham mula kay Leo Christianen noong Hulyo 1945 sa isa sa mga pinuno ng koro, na higit na mahusay kaysa sa anumang puna:
"... Kapag nagre-record ng mga bagong kanta at sayaw, subukang mahuli at mapanatili ang mga lokal na tampok ng paraan ng pagganap at disenyo. Ang gawaing ito ay sapat para sa iyo sa loob ng mga dekada, at mula sa punto ng pagtingin ng mga interes ng lahat ng sining. Ito ang pinakamahalagang gawain. Maging isang reserba ng katutubong sining ng mga Urals. Huwag kalimutan na ang katutubong sining ay isang proseso ng pamumuhay, at huwag mahulog sa konserbatismo. Sa katutubong sining ay mayroon, ay at magiging napakatalino tagalikha ng mga kanta at sayaw. Ang pagkuha ng mga bagong elemento mula sa kultura ng lunsod, pinoproseso at pinapabuti ng mga tao ang mga ito.
... Ngayon, na may pag-access sa malaking yugto, mahalaga na pigilan ang mga tukso ng panlabas na tagumpay, ang pagnanais ng bawat kanta na mapunit ang palakpakan. Maging punong-guro sa paghahanap para sa mga bagong kayamanan ng katutubong sining.
Ang mga totoong connoisseurs ay hindi patatawarin ang paghahanap para sa tagumpay sa pamamagitan ng murang paraan at pahahalagahan ang tunay na mga tagumpay sa sining. Ang landas na ito ay mas mahirap, ngunit mas mabunga. Panatilihin ang pagkanta na walang kasama, at huwag palakihin ang huli tulad ng ginawa ng mga koro ng Pyatnitsky at Voronezh. Ninanakawan nila ang pagpapahayag ng pinaka-makataong instrumento - ang tinig ng tao ... "

"Ural bundok na abo." Composer Evgeny Rodygin, makatang Mikhail Pilipenko. Ang awiting ito ay naging tanda ng Ural folk choir

   Noong 1942, labing pitong taong gulang na si Rodygin ay nagboluntaryo para sa harap. Senior sarhento, kumander ng 158th Infantry Division Yevgeny Rodygin, sa oras ng pamamahinga, ay hindi bahagi sa pindutan ng pindutan. Nag-aayos ng mga konsyerto para sa mga sundalo na huminto. Kinilala ni Yevgeny Rodygin ang taos-pusong pasasalamat ng mga tao sa mga melodies na ipinakita sa kanya ng isa pang dalawampu't-taong-gulang na kabataan. Noong Abril 1945 malapit sa Berlin siya ay malubhang nasugatan ng isang bali ng parehong mga binti, ang isang akurdyon ay nakatali sa kanyang dibdib na gapos ng plaster at gulong. Tumugtog siya at kumanta, at naglalakad ng sugat ay dinala siya mula sa isang silid ng ospital papunta sa isa pa. Ito ay sa oras na iyon ang pagnanais ni Yevgeny Rodygin na maging isang kompositor ay ipinanganak.
Noong 1945, si Rodygin ay na-demobilisado at pumasok sa Ural Conservatory sa departamento ng kompositor. Nasa ikatlong taon na niya sa conservatory, isang talento ng binata para sa kanyang unang awit na "Nobya" ay napansin ng tagapagtatag ng Ural folk choir na si Leo Christianen. Inanyayahan niya si Rodygin na magtrabaho sa kanyang kanta na kolektibo, na inihula sa kanya ang isang napakahusay na hinaharap para sa "Ural Zakharov", ang pinuno ng koro na pinangalanang matapos si M. Pyatnitsky, isang kompositor. Matapos magtapos mula sa conservatory, kinuha ni Rodygin ang post ng ulo ng musikal na bahagi ng Ural Folk Choir.
Ang "Ural mountain ash" ay isinilang noong 1953, ang ika-sampung anibersaryo ng koro ng Ural folk. Mula sa umpisa, nahihirapan siya. Una, binubuo ni Rodygin ang musika sa mga talata ng Elena Khorinskaya: "Sinamahan ko ang mahal sa Volga-Don, pinahiran niya ako ng isang sanga ng isang abo ng bundok. Oh, kulot rowan, sa bundok ay matarik, oh, rowan-rowan, huwag gumawa ng ingay na may mga dahon ... " Ang mga talatang ito ay hindi ganap na nasiyahan ang mga gumaganap: ang Volga-Don Canal ay naitayo na, at nawala ang katalinuhan ng paksa. Ngunit nagustuhan ng mga choristers ang melody, kinanta nila ito nang may kasiyahan. Sa paghahanda ng programa ng anibersaryo, tinanong ni Yevgeny Rodygin ang makatang si Mikhail Pilipenko na magsulat ng mga bagong tula. Sila ay naging matagumpay.
Ang kompositor na si Rodygin ay naalaala: "Si Lev Lvovich Khristiansen ay isang napaka tanyag na tagapamagitan ng mga katutubong kanta, isang kolektor ng alamat ng bayan. Ang kanyang pangunahing pananalig at teorya ay ang kawalan ng bisa ng katutubong awit, ang pag-iingat ng mga katutubong tradisyon. Hindi niya nakilala ang anumang mga pag-aayos, naniniwala na ang mga kanta ay dapat awitin lamang habang umaawit ang mga tao. At nang dinala ko si Lev Lvovich ang "Ural mountain ash", bilang sagot narinig ko: "Hindi kami kumakanta ng mga waltzes, kami ay isang katutubong koro". Ang kabalintunaan ay na ang artistic director ng Ural folk choir ay hindi kinikilala ang mga gawa na nakalaan upang kalaunan ay makatanggap ng katayuan ng mga katutubong kanta. Ang "Ural mountain ash", matapos itong hindi tinanggap sa repertoire ng choir, ay napunta sa mga tagapakinig nito nang may kahirapan.
"Ako ay napakabata pa, wala akong kinuhang suporta. At kaya, kasama ang mga mang-aawit, sinimulan namin nang lihim ang pag-aaral ng isang kanta sa Gorky Palace of Culture, "sabi ng kompositor. - At sa lalong madaling panahon isang masaya okasyon ay tumulong sa amin: sa parehong pagkahulog, ang Ural Folk Chorus ay pinarangalan na makibahagi sa buwan ng pagkakaibigan ng Roman-Soviet. Karaniwan ang isang programa ng konsiyerto ng antas na ito ay pinakinggan ng mga miyembro ng komite ng partido sa rehiyon. At kung gayon, kapag natapos na ang pagtingin at ang lahat ay naaprubahan at tinanggap, ang aming mga mang-aawit ay nagtipon ng lakas ng loob at bumaling sa mga kinatawan ng kagawaran ng kultura ng rehiyon na may kahilingan na makinig sa isa pang kanta. Kinuha ko ang akordyon ng pindutan, nagsimulang maglaro, kumanta sila - at tumunog ang malakas na palakpakan. "Ural mountain ash" nang walang anumang talakayan, "gupitin" sa repertoire at dinala sa Romania. "
Ang isang matalinong kompositor ay nagpunta sa kanyang sariling paraan, na lumilikha ng mga gawa sa bago, hindi pangkaraniwang mga intonasyon. Samakatuwid, ang dissonance sa mga pananaw sa pamumuno ng koro ay naging pantay, at noong 1956, umalis si Evgeny Rodygin sa Ural Folk Choir. Kaliwa upang manatili. Inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito: sa mga kamalig ng koro, mga bilog na hiyas, ritwal, laro, at iba pang mga kanta, nilikha batay sa folklore, shimmer na may mga mamahaling hiyas, ngunit ang dekorasyon ng anumang programa ay mga kanta ni Yevgeny Rodygin na "Ural Ryabinushka", "White Snow", "Pagsakay mga bagong settler "," Malapit sa hangganan "," Aking flax "," Kung saan ka tumakbo, mahal na landas "," Sverdlovsk waltz "," Kung saan nauna ka "at marami pang iba.
Ang mga artista ng mas lumang henerasyon ay naniniwala na ito ay mga kanta ni Yevgeny Rodygin na nagpataas ng Ural Choir sa ganoong rurok ng katanyagan sa mga ikalimampu at ika-animnaman na kapansin-pansin: punong-puno ng mga silid ang madla, napakahirap makakuha ng mga tiket para sa konsiyerto. At ang "Ural mountain ash" ay nahulog sa pag-ibig sa lahat ng sulok ng mundo ...
Noong Mayo 2013, sa Yekaterinburg sa distrito ng Akademichesky, ang isang ash ash ay inilatag bilang parangal sa ika-70 anibersaryo ng Ural Folk Choir. Si Evgeny Pavlovich Rodygin ay iginawad ng maraming mga parangal na pamagat: Artist ng Tao ng Russian Federation, Pinarangalan Artist ng Russian Federation, Laureate ng Lenin Komsomol Prize sa Middle Urals, Honorary Citizen ng Yekaterinburg.

Si Raisa Gileva, ang magazine ng Ural, 2010, Hindi

Ang Ural State Academic Russian Folk Choir noong 2013 ay nagdiriwang ng ika-70 anibersaryo. Ang kanyang sining ay pinalakpakan sa 40 na bansa

  Ngayon, ang pinakamahusay na mga kanta ay bumubuo ng isang hiwalay na programa na tinatawag na The Golden Fund. Sa mga nakaraang taon, maraming henerasyon ng mga artista at mga manonood ang nagbago, ngunit isang bagay ang nanatiling hindi nagbabago: saan man ginanap ang Ural folk choir - sa isang liblib na nayon, sa isang nakamamanghang bulwagan ng konsiyerto ng metropolitan, sa mga lugar ng mga dayuhang kapistahan - ang kanyang konsiyerto ay nagiging isang tunay na piyesta opisyal ng awit ng Ruso. Pansinin ng mga Spectator ang mataas na pagganap ng kultura ng mga artista ng Ural, panlasa, mahusay na estilo ng virtuoso.
Ang madla ay naaakit sa napakaraming pagpili ng repertoire: ngayon sa mga programa ng Ural choir mayroong mga kasal, pag-play, komiks at sayaw ng mga katutubong kanta, mga kanta ng mga kompositor ng Ural, pati na rin ang mga liriko, dances, quadrille, round dances, mga larawan sa sayaw at plot na batay sa materyal na folklore.
Pasko, Pasko ng Pagkabuhay, Maslenitsa - ang bantog na koponan ay naghahanda ng mga bagong programa ng malikhaing para sa mga pista opisyal ng kalendaryo ng simbahan.
Upang kumanta habang umaawit ang mga tao - ang babalang ito ay sinundan ng Ural Folk Choir sa loob ng 70 taon!
Ang perlas ng programa ng koro ay ang sayaw na "Triptych", nilikha batay sa likidong Ural. Ang programa ng mga konsyerto ay mayaman at magkakaibang - ito ay isang buong saklaw ng mga pangkakanyahan na uso at mga uso - mula sa mga katutubong awit ng Russia; laro at seremonyal na mini-performances na nilikha sa materyal ng ika-19 na siglo, bago ang mga gawa ng mga modernong kompositor. Ang maliwanag at makulay na mga kasuutan ng mga miyembro ng koro at mga grupo ng sayaw, na nilikha batay sa mga damit ng katutubong, magbigay ng isang espesyal na kagandahan sa programa at pagkilala sa rehiyon.
Ang pagpapalawak ng repertoire, ang koponan ay nananatiling tapat sa mga espesyal na vocal tradisyon ng mga Urals. Ang namamayani ng isang malambot na paraan ng liriko, isang maliit na saklaw, cohesion, harmonic kadalisayan ng tunog, isang tiyak na Ural na "ambient" na dialect - ang lahat ng ito ay na-highlight ng Ural folk choir. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kontribusyon ng sayaw sa impresyon na nilikha ng pangkat. Unti-unting tumaas ang kanyang papel, at ngayon ang mga mananayaw ay bumubuo ng halos kalahati ng komposisyon. Ang matingkad at nakakalibog na mga paggalaw ng katutubong sayaw sa kanilang sarili ay umaakma ang bahagi ng kanta, na parang pagtatanghal at paggawa ng ilang mga numero sa maliit na pagtatanghal.
Ang mga konsyerto ng Ural Folk Choir ay matagal nang naging tunay na mga pagtatanghal sa teatro na nakatuon sa isang partikular na paksa. Nagpapatuloy ang koponan sa mga naka-bold na eksperimento, paglalagay ng isang vocal-choral na tula o musikal.
Ang pantasya ng Vocal-choreographic na batay sa alamat ng Ural na "Ang Ural Tale ng Cossack Village", bagaman nilikha ito kamakailan, ay pinamamahalaang upang makuha ang pag-ibig at pakikiramay ng mga tagapanood ng Ural, na tila sumulud sa natatanging mundo ng unang panahon. Bago lumitaw ang kanilang mga mata ng mga larawan ng buhay ng nayon ng Ural Cossack - ang halalan ng chieftain, nakikita ang serbisyo ng militar sa Cossacks. Sa isang oras na matapang na ipinagtanggol ng Cossacks ang karangalan ng Inang-bayan at Tsar-Ama, naalaala ng mga asawang si Cossack ang kanilang mga mahal sa buhay at inaasahan ang kanilang pagbabalik. Ang musikal na materyal na ginamit sa paglalaro ay nakolekta sa kanilang sariling lupain - ito ay mga kanta at sayaw ng Ural Cossacks. Masakit silang naitala ng tagapagtatag at unang pinuno ng ngayon kilalang kolektibong Leo Christianen noong mga unang taon ng pagbuo ng Ural choir. Sa loob ng maraming taon, ang lahat ng mga nakolekta na materyales ay naka-imbak sa mga archive, at ngayon ay hinihingi sila.
Ang lahat ng mga gawain ng hindi nakakamanghang kolektibo ay napuno ng mga tema ng katutubong at naipaliwanag ng ilaw ng Orthodoxy. Ang repertoire ng koro ay may kasamang mga pang-ispiritwal at liturhikong chants, mga awiting Russian na nagdadala ng ispiritwalidad ng mga tao. Ang bagong inihanda na bagong programa ng konsiyerto ay may kasamang piraso na pinamagatang "The Orthodox Triptych", mga kanta na nakatuon sa kasaysayan ng pagtatayo ng mga pabrika ng Ural, isang komposisyon ng choreographic "Cossack Freedom", at isang sayaw at pagganap ng kanta na "Urban Ural Wedding".
Noong 2013, ipinagdiriwang ng Ural Folk Choir ang ika-70 anibersaryo, at ang pagganap na "Eternal Truths" ay ang unang pangunahin sa kapaskuhan. Ang isang malaking-scale proyekto ay nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng Romanov dinastiya. Ang magkasanib na gawain ng kompositor Alexander Darmastuk at artistikong direktor ng Ural State Akademikong Russian Folk Choir Evgeny Pasechnik ay walang mga analogues sa kasaysayan ng teatro ng musikal. Ang musikal na pagganap ay sumasaklaw sa 300 taon ng dinastiya ng Romanov at isang siglo pagkatapos. Kinuha ng mga tagalikha ang malakihang panahon ng kasaysayan bilang batayan ng isang lagay ng lupa at sinabi tungkol dito sa form na pangmusika. Pagproseso ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso, pagmamahalan sa lunsod, gawa ng akda ni Darmastuk - lahat ito ay naging isang saliw sa musika sa mga kaganapan sa kasaysayan: mula sa katapusan ng kaguluhan ng oras hanggang sa pagdukot sa trono ng Nicholas II. "Ang ideya ay dumating tungkol sa isang taon at kalahati na ang nakalilipas," sabi ng kompositor at may-akda ng proyekto na si Alexander Darmastuk. - Mula sa isang maagang edad ay interesado ako sa kasaysayan ng dinastiya ng Romanov, dahil ipinanganak ako ng 200 metro mula sa lugar kung saan binaril ang pamilya ng pamilya. Ang Urals ay ang rehiyon kung saan natapos ang mahusay na epikong ito, at natutuwa ako na nilikha namin ang proyektong ito. "
Ang koponan ay nagtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ng N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Ang ensemble ng mga katutubong instrumento ay pinangunahan ni E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ang Ural State Academic Russian Folk Choir ay isa sa mga pinakatanyag na grupo sa lungsod ng Yekaterinburg, Sverdlovsk Rehiyon, mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Higit sa 70 taon ng aktibidad nito, ang koponan ay bumisita sa higit sa 40 mga bansa sa mundo. Spectator ng Poland, Yugoslavia, Korea, Czechoslovakia, Hungary, England, France, Mongolia, Italy, Germany, Austria, India, Japan, Sweden at Holland ay nagpalakpakan sa kanyang sining. Kasabay nito, ang koro ay hindi nakalimutan ang mga tagapakinig ng Russia, na gumaganap sa pinaka malayong mga sulok ng bansa. Ang Ural choir ay nakikilahok sa mga konsyerto ng iba't ibang antas, kabilang ang mga pinangangasiwaan ng Pamahalaan ng Sverdlovsk Rehiyon, Pangangasiwaan ng Yekaterinburg, at Pangangasiwaan ng Pangulo ng Russian Federation.
Ang koro ay isang papuri sa internasyonal (Berlin, 1951; Moscow, 1957) at All-Union na kumpetisyon (1967, 1970). Miyembro ng mga festival ng musika na "Russian Winter", "Mga Bituin sa Moscow", "Kiev Spring", "White Acacia", at ang programang pangkulturang "Olympics-80" (Moscow).

OSINSK PEOPLE's CHORUS (Song and Dance Ensemble "Ural Mountain Ash" (mula noong 1976) na pinangalanang B.K. Bryukhov (mula noong 2000)). Itinatag ito noong Nobyembre 10, 1945 bilang isang mamamayang Ruso. koro sa Osinsky distrito House of Culture. Enero 15, 1946 ang unang konsiyerto ay ginanap. Noong Hulyo 1947, ang mga baguhang artista ay lumahok sa rehiyonal na palabas sa art art at nanalo ng unang lugar. Bilang mga nagwagi, ipinadala sila sa 1st All-Russian na palabas sa mga palabas na pantasya sa bukid sa Moscow, kung saan iginawad sila sa 1st degree diploma at ginanap sa mga yugto ng Column Hall ng House of Unions, the Bolshoi Theatre, at Concert Hall na pinangalanan pagkatapos P.I. Tchaikovsky, Central House of Artists. Mula noong 1961, ay may pamagat ng pangkat ng katutubong. Ang mga unang artistikong direktor ay si A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Mula 1946, si B.K. Bryukhov ay nagtrabaho sa koro, una bilang isang akurdyon, at mula 1953 hanggang 1999 siya ang artistikong direktor. Sa ilalim ng kanyang pamunuan, ang kolektibo ay naging isa sa pinaka sikat sa libu-libong uri nito sa bansa, na may sariling mukha, gumaganap ng estilo na may malambot, liriko na paraan ng pagganap. Ang repertoire ay batay sa mga katutubong kanta na naitala ng choirmaster sa lungsod ng Os at ang distrito ng Osinsky ("Turuan mo ako Parush," "Nagluto sila ng cake," atbp.). Bilang karagdagan sa nar. ang mga kanta sa kolektibong repertoire ay gawa ng mga kompositor A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova, at marami pang iba pang kompositor. Kasama sa kolektibong repertoire ang humigit-kumulang 500 kanta, ditty, paghihirap, pagpigil. Ang koro ay paulit-ulit na gumanap sa Moscow (inanyayahan ng 5 pang beses), nilibot sa Belgium (1976), Algeria (1981); naitala sa isang phonograph record (1962), kumilos sa mga pelikula ("Mga kanta ng kolektibong bukid na bukid" (1947), "Patungo sa isang kanta" (1956), "Mga Kanta sa Kama" (1963), "Buhay ng isang kanta" (1963) 1975)), ginanap sa radyo at telebisyon. Ang koro ay naging panalo at diploma na nagwagi ng All-Union, All-Russian, regional show at kumpetisyon. Sa loob ng maraming taon ay kumanta sila sa koro ni E. Gabbasov, 3. Kolchanov, asawa ng Artemyev, Baltabaev, Zvereva, Nakaryakova, Podgorodetskiy, solo 3. Zvereva, Yu. Naumkina, L. Pushina, A. Tultseva. Ang direktor ng Osinsky House of Culture mula 1951 hanggang 1975, T. P. Ushakhina, at choreographer na si G. A. Chekmenev (1964-1982) ay gumanap ng malaking papel sa gawain ng kolektibo. Mula noong 1999, ang ensemble ay pinamunuan ni O. V. Lykov.

Lit .: Makarov A. Prikamsky kumanta ng // Prikamye. Perm, 1955. Isyu. 10. S. 116-139;
   Sergeeva Z. patungo sa awit na // Bituin. 1957. Nobyembre 1;
   Pepelyaev E. Nagdadala ng kasiyahan // Bituin. 1965. Dis 28;
Volkova Yu.Mga Pagbati // Sov. Prikamye. 1970.16 Mayo
   Gashev N. Kinakanta namin ang kaluwalhatian ng Inang-bayan // Vech. Perm. 1976. Dis 3;
   Mga konduktor ng Soviet Choir: Ref. M., 1986;
   Honorary Citizen of Wasps // Sov. Prikamye. 1989.4 Peb .;
   Trenogina N. Ang gawain ng kanyang buhay // Sov. Prikamye. 1990. Mayo 12;
   Trenogina N. Ural, awit at Boris Kapitonovich // Pride of the land of Perm. Perm, 2003.S. 424-425;
   Trenogina N. Tungkol sa nakaraan at kasalukuyan: mula sa kasaysayan ng kultura ng Aspen. distrito. Perm, 2004;
   Alekseev V.A. Kung saan ang mga ilog at fates ay nag-iipon: mga pahina ng kasaysayan ng Osa (1591-1991) / V.A. Alekseev, V.V. Ivanikhin. Perm: Perm book publish house, 1991.255 p .: Ill., Music. may sakit .;
   Trenogina N. Gamit ang isang kanta sa buhay: 50 taon "Ural. bundok na abo "/ N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996.22 Peb .;
   Osinsky Encyclopedia / ed. - comp .: V. A. Alekseev. Wasp: Rosstani-on-Kame, 2006.326 p .: silt.