Ang istilo ng arkitektura ay isang hanay ng mga katangiang katangian at palatandaan ng arkitektura.
Ang mga tampok na katangian ng isang tiyak na oras at lugar, na ipinakita sa mga tampok ng functional, constructive at artistikong aspeto: ang layunin ng mga gusali, mga materyales sa gusali at istruktura, mga diskarte ng komposisyon ng arkitektura - bumubuo sa istilo ng arkitektura.

Mga Estilo ng Arkitektural - Kumpletong Listahan:

≡ Navigation 40 estilo

English facade: solid at matibay

Pinagsasama ng modernong English house ang ilang mga subspecies ng estilo: Georgian, Victorian, Tudor.
Ang mga pangunahing tampok ng naturang mga gusali ay dalawang palapag, isang matarik na dalisdis ng bubong, gawa sa ladrilyo (karaniwan ay pula), isang balkonahe na may balustrade, mga latticed na bintana, ang pagkakaroon ng ligaw na bato at mga huwad na detalye sa dekorasyon.
Ang mga palatandaan ng isang tirahan sa Ingles ay isang kailangang-kailangan na damuhan sa pasukan, pati na rin ang ivy o magagandang ubas sa mga dingding. Ang mga British ay nagtayo ng mga garahe nang hiwalay, sa ilalim ng mga awning. Ang istilo ng disenyo ng British ay tungkol sa pagpigil, katatagan at tibay.

Barnhouse: simple ngunit naka-istilong

Ang Barnhouse ay isang istilo ng arkitektura ng XX-XXI century.
Ang fashion para sa mga barnhouse ay nagmula sa Kanlurang Europa - sa intersection ng minimalism, loft at bio-tech. Sa panlabas, ang gayong bahay ay mukhang simple: isang hugis-parihaba, gable na bubong (madalas na walang mga overhang), laconic na panlabas na dekorasyon, walang mga frills. Kasabay nito, ito ay medyo praktikal at komportable para sa buhay.

Baroque sa panlabas: monumental na ningning

Si Michelangelo ay itinuturing na trendsetter ng baroque fashion. Sa anumang kaso, ang mga Baroque na bahay ay kasing engrande at magarbo gaya ng kanyang mga eskultura. Ang sukat, sinuousness, ang pagkakaisa ng gusali at ang pagiging maingat ng dekorasyon - ito ay isang maikling pangkalahatang-ideya ng arkitektura ng Baroque.
Ang ganitong bahay ay nangangailangan ng espasyo at pera, dahil ang estilo ay nagbibigay ng mga bay window na may mga balkonahe, at pilasters, at recessed ceilings, at arched openings, at kahit na mga tore. At din mayaman na dekorasyon: stucco rosettes, garlands, wreaths.
Ang mga bintana sa mga baroque na bahay ay kadalasang kalahating bilog sa hugis, at ang mga pinto ay naka-frame sa pamamagitan ng mga haligi.

Estilo ng Victoria: prestihiyo at kagandahan

Ang arkitektura, na sikat noong ika-19 na siglo sa Foggy Albion at sa mga kolonya, ay hindi nawawala sa ngayon.
Ang mga Victorian na bahay ay 2-3 palapag, kawalaan ng simetrya, kumplikado, multifaceted na bubong, attic, madalas na isang bilog na turret, maluwang na balkonahe, inukit na kahoy o metal na trim, puti o beige na kulay.
Gayunpaman, ang istilong Victorian ay may maraming mga pagkakaiba-iba, depende sa oras at lugar ng pagtagos nito sa isang partikular na kultural na kapaligiran.

Arkitekturang Gothic: nakaukit na misteryo

Ang istilo ay maalamat, makasaysayan, nakapagpapaalaala sa mga kabalyero at duels. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis, hugis-pamaypay na mga vault, may ribed at patayong mga linya na dumadaloy sa kalangitan, mga arko na nagiging mga haligi, mga coffered na kisame, pinahabang, madalas na mga stained-glass na mga bintana.
Ang bahay sa istilong Gothic ay may matalim na "skeleton"; ang mga kulay nito ay dilaw, kayumanggi, pula, asul.
Ang parehong bato at kahoy ay ginagamit bilang mga materyales sa pagtatayo, dahil ang estilo ay nabuo sa iba't ibang mga pangyayari.
Isang bahay na may isang gothic na "mukha" - mahigpit, malinaw na graphic at madilim na solemne!

Estilo ng Dutch: hindi mapagpanggap na kalmado

Mga tirahan sa kaharian ng mga tulips at gilingan- totoong mga apuyan sa bahay: komportable, praktikal at matibay. At lahat salamat sa mga kondisyon: ang hindi matatag na latian na lupa ay pinilit ang mga arkitekto sa pedantic thoroughness, at ang kakulangan ng espasyo - upang maghanap para sa maximum na utility at pag-andar ng pabahay.
Ang mga katangian ng Dutch homebuilding ay simetriko layout, matataas na gables, isang matulis na bubong na may malawak na ribs-hips, mga bintana na may mga shutter na gawa sa kahoy, light plastered na pader at isang plinth na pinutol ng bato.
Ang Dutch House ay ang perpektong kanlungan para sa mga naghahanap ng pag-iisa.

Deconstructivism: hindi tulad ng iba

Ang estilo ng deconstructivism ay hindi nag-iiwan ng pagkakataon para sa alinman sa mga ganap na arkitektura. Ito ay ipinakilala sa anumang kapaligiran na may maningning na sirang mga hugis at istruktura na mahirap para sa visual na perception.
Ang deconstructivism ay tinatawag na hindi direksyon ng arkitektura, ngunit ang negasyon nito, gayunpaman, ang mga deconstructivist ay mayroon pa ring fulcrum - constructivism at postmodernism.
Ang mga arkitekto ay sadyang binabaluktot ang mga prinsipyo at komposisyon na motibo ng mga istilong ito, at ang resulta ay isang pabago-bago at indibidwal na bagay sa gusali.

Estilo ng Europa: popular na kakayahang magamit

Konserbatibo, solid at angkop para sa anumang tanawin, ang European home ay halos parisukat sa hugis at itinayo sa 2-3 palapag.
Mga tampok - isang may balakang na bubong na natatakpan ng mga tile, isang plinth na may linya na may bato o mga tile, hindi masyadong malaki, hugis-parihaba o arched na mga bintana, isang balkonahe o bay window, isang pinto sa isang contrasting na kulay.
Ang palamuti ay kalat-kalat, makatuwiran, halimbawa, ang wrought-iron railing ng balkonahe at balkonahe ...

Estilo ng arkitektura ng Italyano: sopistikadong drama

Makinis, "swan" na mga linya, arched windows, vaulted ceilings, magandang balkonahe at natural na palette ng facade (mula grey hanggang brown) ang mga tanda ng istilong ito.
Ang mga bahay sa istilong Italyano ay itinayo mula sa bato at kahoy, at sa bersyon ng badyet - mula sa ladrilyo at troso. Ang bilang ng mga palapag ay mula isa hanggang apat.
Ang patyo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglikha ng imahe ng isang kahanga-hangang Italian villa: mga sementadong landas, mga buhay na bakod, ilang mga eskultura, at isang fountain ay obligado dito. Ang bakod ay karaniwang gawa sa texture na bato.

Bahay ng bansa: init at kaluluwa

Ang estilo na ito ay multifaceted at batay sa mga lokal na kaugalian: halimbawa, sa France, "rural" na mga bahay na gawa sa bato, at sa Canada mula sa mga log. Sa anumang kaso, ipinapalagay ng istilo ng bansa ang tradisyonal at natural na hilaw na materyales.
Ang mga natatanging pagpindot ng naturang panlabas ay rusticity (nakaharap sa mga panlabas na dingding na may mga faceted na bato), interspersed sa mga bagay. gawa ng kamay(maaari itong huwad na mga hawakan ng pinto o isang horseshoe sa pasukan), ang kulay ng harapan, nakapagpapaalaala sa mga kakulay ng luad, kahoy, buhangin. Ang patyo ay pinaganda ng naaangkop na mga archaics: mga pugad ng ibon sa mga poste, mga kama ng bulaklak sa mga kariton, isang modelo ng isang gilingan.

Klasikong panlabas na estilo: imitasyon ng pinakamahusay

Ang klasikal na arkitektura ay batay sa mga sinaunang canon, sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Italian Renaissance, English Georgian o Russian architecture.
Ang mga klasiko sa panlabas ay ang simetrya ng gusali (ang pangunahing pasukan ay ang axis sa paligid kung saan matatagpuan ang mga extension), ang pagkakaroon ng mga haligi, tatsulok na pediment, portico, balustrades, balusters at iba pang mga accessories ng isang partikular na panahon ng arkitektura.
Ang mga klasikong bahay ay pinalamutian ng mga pilaster at molding. Ang ginustong materyal, siyempre, ay bato, gayunpaman, sa panahong ito, ang mga pandekorasyon na elemento ay mahusay na ginawa mula sa plaster o polyurethane.
Mga klasikong mansyon - mas madalas na dalawang palapag, mapusyaw na kulay ...

Kolonyal na panlabas na istilo: maingat na kagandahan

Ang mga mayayamang imigrante at nagtatanim ay nagtayo ng kanilang mga kabahayan, pinagsasama ang "imported" na kapital at kaginhawahan sa lokal na exoticism. Ito ay kung paano lumitaw ang kolonyal na panlabas.
Ang mga bahay sa ganitong istilo ay napakalaki, na may dalawang palapag. Ang layout ay diretso, ang pasukan ay suportado ng isang colonnade. Ang mga ito ay itinayo mula sa bato, plaster ng isang neutral na kulay. Malaki ang pinto, gawa sa kahoy. Halos palaging available ang terrace. Nagtatampok ang mga gusali ng malalaki at malalawak na bintana na nag-aalok ng mga tanawin ng hardin o wildlife.

Marahil ang pinakatanyag na subspecies ng kolonyal na panlabas ay isang bungalow, isang isang palapag o mansard na mansyon, na may split veranda sa buong lapad ng pediment.
Ang kulay nito ay tradisyonal na puti, mapanimdim, dahil ang mga bungalow ay itinayo sa tropiko, na pinagsasama ang mga tampok ng isang tradisyonal na English cottage, mga tolda ng hukbo at mga oriental na tolda.

Constructivism sa arkitektura: pagiging simple bilang sining

Ang mga bahay sa estilo ng constructivism ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pag-andar at artistikong pagpapahayag, na nakamit hindi dahil sa mga pandekorasyon na elemento, ngunit dahil sa mga anyo at materyales.
Ang Laconic geometry at mataas na layunin na likas sa constructivism ay magkakaugnay ngayon sa pagiging natural, natural, isang kasaganaan ng liwanag at espasyo sa interior.
Ang mga pangunahing materyales sa gusali ay kongkreto, salamin, metal, plastik at iba pang modernong hilaw na materyales.

Loft: fashionable fundamental

Ang ideya ng istilo ay upang baguhin ang mga teknolohikal na lugar, mga bulwagan ng pabrika, garahe o hangar sa bohemian, elite na mga apartment.

Ang isang loft-style na bahay ay isang napakaluwang, matangkad, mariin na geometriko na gusali, bilang panuntunan, na may isang minimum na bilang ng mga panloob na partisyon.
Ang mga pangunahing materyales sa gusali ay ladrilyo at kongkreto.
Ang anumang pagtatapos ay dayuhan sa loft facade; hindi rin ito nangangailangan ng panghaliling daan.
Ang bubong ay madalas na patag, ngunit maaari itong maging balakang, single-slope o double-slope. Mga malalawak na bintana.

Art Nouveau house: kaaya-ayang chic

Sa sandaling ang istilong ito ay naging bandila ng kilusan para sa isang bagong arkitektura, sa kabila ng mga "nakakainis" na mga klasiko: na may marangal, hubog na mga linya, iba't ibang anyo at dekorasyon.
Simula noon, ang mga contour ng mga pagbubukas sa bahay ng Art Nouveau ay kinakailangang bilugan, ang mga bintana ay pinalamutian ng kulot, mapagpanggap na mga grill o stained-glass windows, glazed tile, mosaic, pagpipinta ay ginagamit sa facade decoration ...
Sa pangkalahatan, "anumang kapritso", dahil ang layunin ng modernidad ay upang ipakita ang sariling katangian ng may-ari ng bahay, na nagbibigay-diin sa pagka-orihinal ng kanyang kalikasan.

Minimalism sa arkitektura: kalayaan at liwanag

Elementary at three-dimensional na anyo, patag na bubong, malalaking bintana, maraming salamin - ganito ang hitsura ng isang cottage sa negosyo, minimalistic na istilo.
Ang mga fragment ng salamin ay kahit na naka-mount sa bubong, at ang light plaster, bato o kahoy na panghaliling daan ay ginagamit upang palamutihan ang harapan.
Ang mga karaniwang kulay ay kalmado, natural: puti, murang kayumanggi, olibo, kulay abo.

Mga bahay na istilong Aleman: kamangha-manghang pagkakakilanlan

Ang mga bahay na ito ay tila "tumalon" mula sa mga kuwento ni Hoffmann at ng Brothers Grimm. Ang mga ito ay siksik at napakaayos sa hitsura.
Ang estilo ng Aleman ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness, kahusayan, ang kawalan ng masalimuot na pagtatapos at ang natural na kulay ng harapan.
Ang nasabing tirahan ay may isang parisukat o hugis-parihaba na hugis, ang basement ay natatakpan ng bato, at ang bubong ng gable ay naka-tile sa mga pulang lilim.
Ang bahay ng Aleman ay pinalamutian ng isang balkonahe o isang attic, at mga tinted na tabla - mga elementong half-timbered.
Isang orihinal na detalye - mga bintana na pinaghihiwalay ng mga lintel at pinoprotektahan ng mga shutter. Ang pinto ay pininturahan sa isang kulay na namumukod-tangi mula sa background ng bahay.

Estilo ng Norwegian: compact at environment friendly

Isang tradisyunal na bahay sa Norwegian - karaniwang itinayo mula sa isang karwahe ng baril, iyon ay, mula sa kalahating-tinabas na mga troso.
Isang palapag, squat, na may maliliit na bintana, gayunpaman ay maluwag sa loob, na pinadali ng kawalan ng isang tuwid na kisame.
Ang panlabas na palamuti ay pangunahing ang texture ng materyal na gusali. Nag-aambag din ang kulay sa aesthetics: Ang mga bahay ng Norwegian ay pininturahan sa maliwanag at makatas na mga kulay - cherry, orange, malalim na berde.
Ang bubong ng damo ay madalas na nangyayari. Ito ay hindi lamang isang folkloric na "twist", kundi pati na rin ang karagdagang proteksyon mula sa init at lamig.

Postmodernism sa arkitektura

Irony at kabalintunaan, theatricality at kumplikadong mapanlikha na mga asosasyon - lahat ng ito ay tungkol sa postmodernism, na ang mga kinatawan ay nagpapakita ng mga pamilyar na anyo sa isang hindi pamilyar na konteksto at nagtataguyod na ang lahat ay maaaring maging sining.

Arkitektura ng Provence: rustic romanticism

Bakit ang istilong ito ay walang alam na hangganan?
- Dahil ang Provence ay ang sagisag ng parehong kinang at walang muwang, at isang simbolo din ng mga halaga ng pamilya. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng istilo ay ibinigay ng rehiyon ng Pransya, ngunit ang "Provence" ay nangangahulugang "lalawigan": pastorality, pagiging simple, kabagalan at pagsukat - ito ang pangunahing "trump card".
Sa timog ng France, ang mga bahay ay halos itinayo mula sa ligaw na bato, gamit ang mga pebbles at slate nang husto. Sa ibang mga lugar, gumagamit sila ng imitasyon, mga panel ng dyipsum at mga slab. Ngunit ang mga bubong ay palaging naka-tile, kadalasang multi-layered, ng iba't ibang antas.
Ang hilagang pader ay kinakailangang bingi. Ang mga bintana ng mas mababang palapag ay maaaring magkakaiba sa laki mula sa iba, madalas silang pupunan ng mga sintas.
Mas gusto ang mga natural na kulay: gatas na puti, madilaw, dayami. Tinatanggap ang mga outbuilding - veranda, terrace, kusina, kamalig. Ang pinto ay yari sa kahoy, mabigat, na may mga bisagra na bakal at may view na bintana. Ang bakuran ay natatakpan ng mga sementadong bato.

Ang isang Provencal-style na bahay ay hindi maiisip nang walang isang plot ng mga halamang gamot, hindi mapagpanggap na mga bulaklak at lavender sa mga kaldero ng terracotta ...

Prairie Style (Wright Style): Harmony at Functionality

"Si Frank Lloyd Wright ay isang Amerikanong makabagong arkitekto. Nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng Kanluranin sa unang kalahati ng XX siglo. Gumawa ng "organic architecture" at nag-promote ng open plan architecture. "

Ang mga Wright-style na bahay ay magkakasuwato na nagsasama sa nakapalibot na tanawin at pinalamutian ito.

Estilo ng Ranch: pagtitipid at katatagan

Ang gayong panlabas, isa sa pinakasikat sa "isang-kuwento" na Amerika. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang mga nuances ng iba pang mga estilo, mga tampok ng mga bungalow at "prairie building", sa wakas ay nabuo ito sa simula ng huling siglo.
Ang mga mababang bahay na rantso ay nakakalat sa lawak, kumplikado ng mga outbuildings, na nakaplaster at pininturahan ng mga mapusyaw na kulay.
Ang hitsura ng bahay sa estilo ng isang rantso ay nagpapaalala na ang mga magsasaka ay nagsimulang magtayo ng gayong pabahay: ang mga tao ay malupit, hindi mapagpanggap, na pinahahalagahan ang trabaho, ngunit mahusay din ang pahinga!

Rococo sa arkitektura: walang pigil na luho

Ang ganitong mga bahay ay ginustong ng mga aristokrata ng Pransya. Ang klasikal na sistema ng pagkakasunud-sunod, batay sa kung saan sila ay itinayo, ay halos hindi nakikita dahil sa masaganang, gayak na palamuti.
Ang mga dingding ng Rococo house ay literal na nalulunod sa mga see-through na pattern at mga detalye ng puntas - mga kulot, rocailles, mga cartouch.
Ang mga mapaglarong arko, payat na mga colonnade, magagandang cornice at railings ay nagbibigay sa lugar ng kawalang-ginagawa at kaaya-ayang kagaanan. Ang artistry at mannerism ay tumatagos sa gusali ng Rococo na parang kristal na shard ang araw.
Ang mga tradisyonal na kulay ay malambot na kulay ng pastel.

Romanesque architecture: ang aking tahanan ay ang aking kastilyo

Ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay nasa Middle Ages, nang lumitaw ang mga kastilyo-kuta sa lahat ng dako. Ang kanilang mga tampok na katangian ay - pagiging primitive silhouette, massiveness at brutality, dahil proteksyon at kanlungan ang pangunahing gawain ng naturang mga monasteryo.
Ang pangunahing materyales sa gusali ay (at ay) isang bato. Pinag-iba ang pagtatayo ng apse, mga tore na may mga domes at arched vault.
Makitid ang mga siwang ng bintana, parang mga butas.
Siyempre, sa modernong bersyon, ang Romanesque mansion ay hindi mukhang walang halaga at bastos tulad ng sa mga lumang ukit.
Ang mga bintana ay naging makabuluhang mas malaki, ang ligaw na bato ay pinalitan ng eleganteng stylization. Ngunit ang prinsipyo ay nanatiling hindi matitinag: ang mga mansyon sa istilong Romanesque ay dapat na malaki, mabigat at hindi naa-access sa hitsura.

Estilo ng arkitektura ng Russia: bahay ng laruan

Ang panlabas na disenyo sa istilong Ruso ay hindi kasing monotonous na tila. Ito ang mga bahay na tipikal ng Slavic na arkitektura na gawa sa kahoy, at mga mansyon sa istilo ng mga mangangalakal na Ruso, at mga marangal na estate.
Ang bola, siyempre, ay pinasiyahan ng kahoy.
Ang isang bahay sa istilong Ruso ay bihirang lumampas sa dalawang palapag, ang bubong ay gable, ang mga bintana ay maliit, pinalamutian ng mga platband, at ang isang sakop na balkonahe ay lubos na kanais-nais. Ang mga balkonahe, hagdan, turret ay magbibigay sa mansyon ng pagkakahawig sa isang fairytale hut, at ang masalimuot na inukit na dekorasyon, isang bukas na veranda sa may korte na mga suporta - na may mga boyar mansion.

Scandinavian na panlabas na istilo: Nordic na karakter

Kabilang sa mga tampok ng direksyon na ito ay: natural na mga materyales sa gusali, minimal na palamuti, mga pintuan ng salamin, malalaking bintana (o isang buong transparent na dingding), na idinidikta ng kakulangan ng sikat ng araw.
Ang mga Scandinavian na bahay ay natatakpan ng alinman sa puting plaster o kahoy na clapboard, na tumutupad din sa isang aesthetic na misyon: ang mga pinto at bintana ay may gilid ng madilim na kahoy, ang mga dingding ay nababalutan ng magaan na kahoy, o vice versa.
Ang bubong ay maaaring maging flat o gable.

Bahay sa istilong Mediterranean: kaakit-akit at kaligayahan

Ang mga tirahan, na maaari lamang humanga sa isang mainit na baybayin, ay kasama rin sa encyclopedia ng disenyo.
Ang kanilang tampok ay isang magaan at masayang kulay (puti, cream, pink); patag, baldosado na bubong; half-open verandas entwined with greenery; maluluwag na balkonahe at rotunda; ang pagkakaroon ng isang pool at, siyempre, isang patio.
Ang isang gusali ay maaaring binubuo ng ilang bahagi na dumadaloy sa isa't isa. Ang mga bintana at pintuan ay kadalasang hugis-kabayo.
Ang kagustuhan ay ibinibigay sa natural na bato, keramika, kahoy.

Kontemporaryong istilo ng arkitektura: kalayaan sa pagpili

Ang halaga nito ay nasa demokrasya. Ang disenyong ito ay tumatanggap ng lahat ng mga materyales sa gusali hanggang sa pinakabago.
Ang ganitong bahay ay nakikilala sa pagiging simple at kaugnayan nito. Hindi niya kailangan ng embellishment, ito o ang stylistic trick.
Ang isang gable roof, sapat na espasyo, panoramic glazing at energy efficiency ay marahil ang lahat ng kailangan ...

Estilo ng Tudor: Isang Noble Legacy

Ang Tudor House ay ang materyal na sagisag ng isang tunay na karakter sa Ingles. Kahanga-hanga siya at medyo makaluma, parang 100% gentleman.
Nabuo noong ika-16 na siglo, pinagsasama ang mga katangian ng Gothic at Renaissance, Flemish at Italian motive, ang istilong Tudor ay hinihiling pa rin ngayon.
Ang mga katangian nito ay makapal na pader, matataas na tsimenea, turrets, lancet openings. Buweno, isang paa, half-timbered- panlabas na frame.
Noong unang panahon, ang mga nasabing bahay ay gawa sa bato at kahoy, ngayon ay gumagamit sila ng aerated concrete, panel at block. Madilim pa rin ang kulay ng mga beam, cornice at shutters.
Ang pangunahing harapan ay halos palaging naglalaman ng isang bay window, kung minsan sa anyo ng isang toresilya.
Imposibleng hindi banggitin ang bubong: ang mga bubong ng Tudor ay kumplikado, na may mahabang balakang at matataas na gables, na may maliliit na bintana ng dormer.
Ang pasukan ay nasa anyo ng isang arko na may linyang bato at pinalamutian ng eskudo ng pamilya.
Ang lugar sa paligid ng bahay ay pinalamutian ng mga bangketa na bato, mga cobbled na landas, mga bakod na bakal at, siyempre, isang English lawn.

Mga bahay na half-timbered: lumang kulay

Ang mga sulyap ng istilong ito ay lumitaw noong ika-15 siglo sa Alemanya. Pagkalipas ng ilang siglo, "nakuha" ng mga half-timbered na bahay ang buong Kanlurang Europa. Siya pa rin ang tinutukoy nila ngayon.

Sa katunayan, ang half-timbered technique ay isang paraan ng pagtatayo ng frame. Ang batayan nito ay mga fastenings na gawa sa mga kahoy na beam, rack, crossbars, braces. Sa sandaling sila ay ginawa ng oak, pagkonekta sa kanila sa alahas na may "lihim" na mga hiwa at mga hairpin na gawa sa kahoy. Ang mga voids sa pagitan ng mga beam ay siniksik ng luad, maliliit na bato, at dayami. Ang mga dingding ay naplaster, pinaputi, at ang frame ay pininturahan ng kayumanggi, cherry o itim. Nagsilbi siya bilang isang dekorasyon para sa harapan, na hinahati ito sa malinaw na mga segment. Ang mga bahay na may linya na may mga pattern na gawa sa kahoy ay tinatawag pa rin na mga bahay na half-timbered.

Sa ngayon, sa pagtatayo ng mga modernong bahay na may kalahating kahoy, gumagamit sila ng mga insulated panel, double-glazed na bintana, at nakakabit ng malalaking panoramic na bintana. Kaya, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga lumang craft at mga bagong teknolohiya, lumikha sila ng isang eksklusibong imahe ng tahanan.

Estilo ng Bukid: Pinakamataas na Hangin

Ang nasabing panlabas ay isang malawak na kategorya: ang pagbabago nito sa Ingles ay naiiba nang malaki sa Italyano, at ang Italyano mula sa North American. Pag-isipan natin ang mga pangkalahatang detalye.
Ang mga farm house ay karaniwang isang palapag, maliwanag ang kulay, na may hindi nakakagambalang palamuti. Ang isang kapansin-pansing tampok ay isang malaking balkonahe o isang bukas na beranda, na, kung pinahihintulutan ng espasyo, ay maaaring mag-abot sa kahabaan ng perimeter ng bahay.
Para sa pagtatapos, alinman sa kahoy o mga materyales na ginagaya ito ay pinili. Ang mga bintana ay malaki, na may magandang tanawin, ang pinto ay madalas ding salamin ...

Estilo ng Finnish: ang bango ng kahoy

Isa pang uri ng kahoy na panlabas.
Para sa cladding ng harapan, ang mga Finns ay gumagamit ng clapboard o planken.
Taas - isa at kalahati - dalawang palapag. Ang bubong ay gable, ceramic-tile. Madalas may terrace sa harap ng bahay, at may glazed na balkonahe sa itaas nito.
Kulay ng harapan - mga kulay ng kahoy o mapusyaw na kulay: asul, kulay abo, murang kayumanggi.
Ang highlight ng tahanan ng Finnish ay, siyempre, ang sauna.

Estilo ng pagsasanib: pagkakatugma ng mga kontradiksyon

Ang kamangha-manghang istilong ito ay nagwawalis sa mga batas at regulasyon.
Ang isang arkitekto at taga-disenyo ay malayang gumamit ng anumang mga materyales, mga hugis, mga texture ... At kahit na mga prinsipyo!
Hindi tulad ng eclecticism, na naghahabi sa isang buong hiwalay na mga detalye ng magkatulad na panlabas, ang pagsasanib ay isang matapang na pagtatangka upang pagsamahin ang diametrically opposite. Halimbawa, pang-industriya na disenyo (loft) at baroque fragment. O gothic na may ethno.
Bilang karagdagan, ang estilo ay nagsasangkot ng paggamit ng isang kumplikadong scheme ng kulay, isang iba't ibang mga palamuti ... At, siyempre, isang banayad na artistikong likas na talino na hindi hahayaan kang makapasok sa arkitektura cacophony at maling pananampalataya sa disenyo.

High-tech sa arkitektura: nasa bingit ng pantasya

Ang ganitong mga bahay ay isang hamon sa tradisyon at isang pagpapakita ng mga nakamit na siyentipiko.
Ang mga high-tech na katangian ay nakikita mula sa malayo salamat sa mga wind turbine at solar panel. Ipinagpapalagay ng layout ang malaking sukat ng tirahan at mga kubiko na hugis.
Ang mga dingding ay ganap na patag, ang istraktura ay makinis, ang mga materyales ay kongkreto, salamin, metal at plastik.
Kulay ng solusyon - puti, itim, pilak, mga kulay ng iba't ibang mga metal.
High-tech - ang mga bahay ay nakikilala din sa pamamagitan ng isang malaking glazing area.
Ang terrace ay maaaring bukas, ngunit ang gitnang pinto ay salamin din, sliding. Ang mga bubong ay madalas na patag, sa anyo ng mga patag na lugar na madaling iakma para sa libangan. Ang mga facade ay nilagyan ng ilaw.

Czech house: isang liblib na lugar

Ang disenyo ng mga cottage ng Czech ay may pagkakatulad sa mga tradisyon ng arkitektura ng Europa. Ang mga mansyon ng Czech ay nakikilala sa pamamagitan ng tamang geometry, squatness, mataas at multifaceted tiled roof, mga pundasyon ng bato.
Gayunpaman, sa halip na mga tile, kung minsan ay natatakpan sila ng dayami, na naaayon sa tanawin sa kanayunan. Naka-streamline, bilugan na mga bintana at pinto...

Mga bahay na may istilong chalet: maaasahang proteksyon

Mahirap paniwalaan na noong nakaraan, ang isang chalet ay bahay lamang ng pastol sa paanan ng mga bundok. Nahiwalay sa sibilisasyon, ang kanlungang ito ay kailangang matibay, kawalan ng kapansanan, upang magkaroon ng kinakailangang antas ng kaginhawaan.
Ang pundasyon at ang unang palapag ay itinayo sa bato, ang attic ay itinayo mula sa mga troso. Ang bubong ng mga alpine house ay gable, sloping, na may makabuluhang protrusions na nagiging awning.
Nakaharap sa silangan ang harapan, mga sala sa timog. Ang chalet ay may kahit isang maluwang na balkonahe.

Isang chalet sa modernong anyo nito - hindi lamang bato at kahoy, kundi pati na rin ang brick at kongkreto, pati na rin ang mga malalawak na bintana at isang malaking terrace ...

Chateau-style na bahay: isang marangal na pugad

Sa totoo lang, ito ang pangalan ng mga estates ng bansa ng mga maharlikang Pranses, na binubuo ng isang kastilyo, isang parke at, madalas, isang gawaan ng alak. Ang sikat na Versailles ay, sa katunayan, isang chateau.

Ang estilo ng naturang panlabas ay tinutukoy ng mga klasikong proporsyon, isang malaking bilang ng mga lancet window na pinalamutian ng mga binder, isang multi-pitched na bubong, magagandang gables, malalawak na terrace, maluluwag na balkonahe na may huwad na filigree railings at bay window.
Ang mga dingding ay maaaring tapusin ng simpleng bato, ladrilyo, o pinalamutian ng stucco.
Ang base ay karaniwang gawa sa natural na bato, at ang bubong ay gawa sa mga tile.
Ang istilong-chateau na harapan ay isang mapagmataas na tanda ng maharlika ng pamilya.

Estilo ng Swedish: matamis na pagiging natural

Bahagi ng istilong Scandinavian, ang arkitektura ng Swedish "tahanan" ay nagpapatuloy sa tradisyon ng dramatikong pagiging simple.
Ang kakaiba ng Swedish cottage ay ang magkakaibang kulay: ang mga dingding nito ay pininturahan ng pula, at ang mga sulok, mga frame ng bintana at mga pintuan ay binibigyang diin sa puti.
Ang mga gusali ay madalas na gawa sa kahoy, ang mga bintana ay malaki, dahil ang sikat ng araw ay lalo na pinahahalagahan sa lokal na lugar.

Estilo ng etniko: mula sa tore hanggang sa wigwam

Ang pambansang sulat-kamay ay ang kaluluwa ng etnostyle. Maaaring ito ay isang bahay na kahawig ng isang Russian log house, na itinayo gamit ang troso at pinatungan ng isang tagaytay sa bubong. O isang mansyon na may oriental na "accent" sa anyo ng mga palamuting Arabe, Persian lattices at tile. Sa madaling salita, kasing dami ng mga kultura at tradisyon ng pagbuo ng mga mapagkukunan na nagpapakain ng magkakaibang etno-exterior.

Estilo ng Hapon sa arkitektura: laconicism at lightness

Ang mga Japanese-style country house ay makikita hindi lamang sa Land of the Rising Sun. Ito ay dahil ang estilo ng Hapon ay hindi kapani-paniwalang organiko.
Ang mga lakas nito ay kalinawan, kawalang-kapintasan, pagiging simple ng mga linya.
Mga materyales - bato, salamin at kahoy, ang palette ay pinigilan.
Ang mga sliding door sa naturang bahay ay nasa bawat panig; ang gitnang pasukan ay madalas na kinukumpleto ng isang stepped flooring, nakapagpapaalaala sa isang balkonahe at isang tulay.
Maaaring magkaroon ng covered veranda na may malawak na view ang bahay, at open terrace.
Ang pagpapatuloy ng tirahan ng mga Hapon ay isang tunay na tanawin: isang mini-pond, maraming magagandang boulders at isang pares ng dwarf pines ay gagawing kahit isang ordinaryong tirahan sa isang kanlungan ng pilosopo.

Munisipal na institusyong pang-edukasyon sa sekondaryang paaralan ng Burannaya

Arkitektura. Mga uri ng arkitektura

Nakumpleto

mag-aaral ng grade 9A

Voloshin V

Sinuri

Oskina E.A.

p. Buranny 2012

Panimula

Arkitektura

Mga uri ng arkitektura

Mga istilo sa arkitektura

Konklusyon

Panitikan

Panimula

Ang konstruksiyon ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng aktibidad ng tao, na nangangahulugang maraming millennia na ang nakalipas, ang mga pundasyon ng lahat ng karagdagang pag-unlad ng arkitektura ay inilatag. Pagdating sa anumang lungsod, nakikita natin ang mga palasyo, bulwagan ng bayan, mga pribadong kubo na itinayo sa iba't ibang istilo ng arkitektura. At ayon sa mga istilong ito ay natutukoy natin ang panahon ng kanilang pagtatayo, ang antas ng sosyo-ekonomiko ng bansa, ang mga kaugalian, tradisyon at kaugalian ng mga tao, kultura, kasaysayan, pambansa at espirituwal na pagmamana, maging ang mga ugali. at mga karakter ng mga tao sa bansang ito.

Ang arkitektura ay isang sining na hindi mapaghihiwalay sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Nagsisilbi ito sa ating pang-araw-araw na pangangailangan, iba't ibang pangangailangang panlipunan. At sa parehong oras ay nagbibigay ito sa amin ng kagalakan, lumilikha ng mood, nakakaapekto sa damdamin ng mga tao.

Ang pagpili ng temang “Arkitektura. Mga Uri ng Arkitektura ”ay dahil sa aking personal na interes dito, pati na rin ang katotohanan na ang arkitektura ay isang sining na sumasabay sa panahon at laging napapanahon. Ang arkitektura ay pumapalibot sa isang tao sa lahat ng dako at sa buong buhay niya: ito ay isang tahanan, at isang lugar para sa trabaho at pahinga. Ito ang kapaligiran kung saan umiiral ang isang tao, ngunit ang kapaligiran ay artipisyal na nilikha, na salungat sa kalikasan, ngunit sa parehong oras ay palaging konektado sa nakapalibot na espasyo. Ang arkitektura ay dapat masiyahan ang mga praktikal na pangangailangan ng isang tao, ngunit ito rin ay may kakayahang magdulot ng "aesthetic excitement", nakakamangha at nakakagulat. Ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang arkitektura. Ang layunin ng aking trabaho ay ipakita ang mga kakaibang katangian ng arkitektura bilang isang anyo ng sining sa pamamagitan ng mga istilong masining.

arkitektura gothic space baroque

Arkitektura

Ang arkitektura, o arkitektura, ay bumubuo sa spatial na kapaligiran para sa buhay at gawain ng mga tao. Ang sining ng arkitektura ay tunay na isang panlipunang sining. Kahit ngayon, mayroon siyang kumplikadong pakikipag-ugnayan sa kasaysayan at direktang kasama sa kultura ng kanyang panahon. Mga indibidwal na gusali at kanilang mga ensemble, mga parisukat at mga daan, mga parke at istadyum, mga nayon at buong lungsod - ang kanilang kagandahan ay maaaring pukawin ang ilang mga damdamin at mood sa madla. Ito ang dahilan kung bakit ang arkitektura ay isang Sining - ang sining ng paglikha ng mga gusali at istruktura ayon sa mga batas ng kagandahan. At, tulad ng anumang uri ng sining, ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa buhay ng lipunan, kasaysayan, pananaw at ideolohiya nito. Ang pinakamahusay na mga gusali at ensemble ng arkitektura ay naaalala bilang mga simbolo ng mga bansa at lungsod. Ang sining ng arkitektura ay tunay na isang panlipunang sining. Kahit ngayon, mayroon siyang kumplikadong pakikipag-ugnayan sa kasaysayan at direktang kasama sa kultura ng kanyang panahon.

Sa isang lipunan ng pagkonsumo ng masa, pribadong kaayusan, komersyal na oryentasyon ng mga aktibidad sa pagtatayo, ang arkitekto ay madalas na limitado sa kanyang mga aksyon, ngunit palagi siyang may karapatang pumili ng wika ng arkitektura, at sa lahat ng oras ito ay isang mahirap na paghahanap para sa landas sa arkitektura bilang isang mahusay na sining at eksaktong agham. Ito ay hindi nagkataon na ang mga dakilang sibilisasyon ay naaalala hindi lamang ng mga digmaan o kalakalan, ngunit, higit sa lahat, ng mga monumento ng arkitektura na iniwan ng mga ito.

Mga uri ng arkitektura

Ang arkitektura ng mga volumetric na istruktura.

Ang arkitektura ng mga volumetric na istruktura ay kinabibilangan ng mga gusali ng tirahan, mga pampublikong gusali (mga paaralan, teatro, istadyum, mga tindahan, at iba pa), mga istrukturang pang-industriya (pabrika, pabrika, planta ng kuryente, atbp.)

2. Landscape at arkitektura ng parke.

Ang ganitong uri ng arkitektura ay nauugnay sa organisasyon ng landscape gardening. Ito ay mga parisukat, boulevards at parke na may "maliit" na arkitektura - mga gazebos, tulay, fountain, hagdan.

Pagpaplano sa lungsod /

Mga aktibidad sa pagpaplano ng lunsod - mga aktibidad sa pagpaplano ng lunsod, organisasyon at pag-unlad ng mga teritoryo at pamayanan, pagtukoy sa mga uri ng paggamit ng mga teritoryo sa pagpaplano ng lunsod, pinagsamang disenyo ng mga pamayanan sa lunsod at kanayunan, kabilang ang malikhaing proseso ng pagbuo ng espasyo sa pagpaplano ng lunsod, paglikha

Mga istilo sa arkitektura

Ang arkitektura ay palaging malapit na nauugnay sa kasaysayan ng pag-unlad ng lipunan, ang pananaw sa mundo at mga ideya nito, na may antas ng pag-unlad ng teknolohiya ng konstruksiyon, na may ideya ng pakinabang at kagandahan ng isang tao. Ang lahat ng ito ay nakaimpluwensya sa istilo ng arkitektura, iyon ay, ang nabuong makasaysayang hanay ng mga masining na paraan at pamamaraan. Ang istilo ng arkitektura ay ipinahayag sa mga paraan ng pag-aayos ng espasyo, ang pagpili ng mga anyo ng arkitektura na katangian ng panahong ito, ang kanilang mga proporsyon at pandekorasyon na dekorasyon. Ang kakilala sa iba't ibang istilo ng arkitektura ay maaaring magsabi ng maraming tungkol sa nakaraan ng isang tao. Hindi tulad ng mga Griego, na alam lamang ang isang haligi na natatakpan ng isang sinag at mga silid na may patag na kisame, ang mga Romano ay bumuo ng isang arko na kisame at isang sistema ng mga vault. Ang mga Roman vault ay kapansin-pansin sa kanilang pictoriality, sukat, at kasaganaan ng pagkakaiba-iba. Halos ang pinakamataas na tagumpay ng pag-iisip ng disenyong Romano ay isang saradong kaakit-akit na vault, karaniwang tinatawag na simboryo. Isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng arkitektura ng Roma ay ang Pantheon, ang templo ng lahat ng mga diyos, na itinayo sa Roma noong 125 AD. Ang bilog sa plano ng mga gusali ay natatakpan ng isang maringal na simboryo na may diameter na higit sa 43 metro.

Noong ika-19 na siglo lamang, sa pag-imbento ng reinforced concrete structures, natuto ang mga tao na magtayo ng mga dome na ganito ang laki, at itinayo ng mga Romano ang dome ng Pantheon gamit ang kongkreto at isang brick frame. Ang gusali ay lubos na pinag-isipang mabuti. Ang taas nito ay katumbas ng diameter, ang simboryo ay isang hemisphere. Sa gitna ng simboryo ay may isang butas kung saan ang daloy ng liwanag ay tumagos, na nagliliwanag sa buong panloob na espasyo ng malaking bulwagan. Ang Pantheon ay namangha sa ningning ng palamuti nito. Ang mga parisukat na recesses na kailangan upang mapagaan ang masa ng simboryo, ang tinatawag na mga caisson, ay napuno ng ginintuang bronze rosette, ang mga dingding sa loob ay may linya na may maraming kulay na marmol, at ang mga haligi ng panlabas na portico ay inukit mula sa solidong granite monolith.

Sinaunang Egyptian.

Ang sinaunang istilong Egyptian ay nagmula sa Nile Valley sa paligid ng 5000 BC at tumagal hanggang 300 AD. Ang arkitektura ng sinaunang Egyptian ay kumbensyonal at monotonous. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagkuha ng bato at ang pagproseso nito ay nasa mga kamay ng estado, ang mga pamamaraan ng trabaho ay matatag na itinatag na hindi sila nagbago sa loob ng 3500 taon. Ang paghihiwalay ng sibilisasyong Egyptian ay humantong sa katotohanan na sa sinaunang estado ay walang kumpetisyon sa arkitektura, na magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad nito, tulad ng, halimbawa, sa Europa.

Klasiko.

Ang istilong ito ay nagmula sa Europa noong ika-17 siglo bilang resulta ng impluwensya ng Italian Renaissance. Sa panahong ito, ang sining ng Renaissance ay laganap na sa kontinente.

Romanesque.

Romanesque style - ang artistikong istilo na namayani sa Kanlurang Europa<#"justify">5. Matandang Ruso.

Ang lumang Ruso ay tumutukoy sa sining sa isang makasaysayang panahon, limitado sa kondisyon, sa isang banda, sa petsa ng pagbibinyag kay Rus ng prinsipe ng Kiev na si Vladimir Svyatoslavich (988), at sa kabilang banda, sa pagliko ng ika-17-18 na siglo. , ang simula ng masinsinang Europeanization ng kulturang Ruso sa ilalim ni Peter the Great. Ang ideolohikal na nilalaman ng panahong ito ay ang pagpapalakas at pagpapalaganap ng Kristiyanismo sa mga bersyon nito sa Silangan, Griyego, Ortodokso, at Ortodokso.

6. Baroque.

Ang istilong Baroque ay lumitaw noong ika-16 - ika-17 siglo sa mga lungsod ng Italyano: Roma<#"justify">7. Klasisismo.

Ang klasisismo ay nagmula sa sining ng Europa XVII<#"justify">Konklusyon

Kabilang sa maraming "ginintuang kaisipan" na nabura mula sa pangmatagalang paggamit, mayroong isang tulad nito: "Ang buhay ay maikli - ang sining ay walang hanggan." Halos lahat ay nakatagpo ng mga salitang ito sa isang lugar, ngunit hindi lahat ay nagtagumpay sa pag-unawa sa buong diwa ng pariralang ito. Katulad ng mga pinakadakilang libro at mga painting, estatwa at symphony, ang mga istruktura ng arkitektura ay tumaas - matagal na ang nakalipas at napakatibay na hindi kailanman nangyayari sa sinuman na pagdudahan ito. Nakuha ng arkitektura ang matibay na posisyon na ito sa mundo ng sining dahil sa espesyal na kalidad nito, na tinatawag na harmony, musical coherence ng mga bahagi. Ang pagkakaugnay ng kabuuan at ang proporsyonalidad ng mga detalye. At gayundin ang espesyal na ari-arian na sa ilang lawak ay ibinabahagi ng iba pang mga sining sa arkitektura, ngunit sa loob nito ito ay nagpapakita ng sarili nang mas malinaw sa isang espesyal na sukat sa isang tao. Salamat sa aking proyekto, napagtanto ko na ang arkitektura, bilang isang maganda at eleganteng anyo ng sining, ay naging isang mahalagang bahagi ng ating buhay. Naiiba ito sa ibang mga sining dahil ito ay isang sining kung saan nakatira ang mga tao.

Panitikan

1. Gnedich P. P. Kasaysayan ng sining ng daigdig. - M., 1996.

Emohonova L. G. Kultura ng sining ng daigdig. - M., 2000.

Mga Tag: Arkitektura. Mga uri ng arkitektura Abstract na Konstruksyon

Sistema ng post at beam

Ang pinakasimpleng istraktura ng arkitektura na kilala mula sa neolitiko... Mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ito ay ginagamit sa lahat ng mga gusaling natatakpan ng patag o gable na bubong. Noong nakaraan, ang mga kahoy o bato na beam ay inilatag sa mga haligi ng parehong materyal - ngayon, metal at reinforced concrete ang ginagamit sa halip na natural na bato.

Mga 2500 BC e.

Ang simula ng disenyo ng mga haligi

Mga arkitekto ng sinaunang Egypt nanatiling tapat sa post-and-beam system, ngunit nagbigay ng kahulugan sa mga anyong arkitektura. Ang mga haligi sa kanilang mga templo ay nagsimulang maglarawan ng isang puno ng palma, isang lotus o isang bungkos ng papyrus. Ang mga batong ito na "mga palumpong" ay nagsasabi tungkol sa kagubatan pagkatapos ng libingan, kung saan ang mga kaluluwa ng mga patay ay dapat gumawa ng kanilang paraan sa isang bagong buhay. Ito ay kung paano ang arkitektura ay naging isang pinong sining. Nang maglaon, gumawa sila ng isang malaking iskultura mula sa arkitektura, at sa loob Mesopotamia... Gayunpaman, mas gusto nilang magpalilok ng mga toro, griffin at iba pang mga nilalang ng mundo ng hayop doon.

Mga 700 BC e.

Pagtitiklop ng isang antigong order

mga Griyego ginawa mismong arkitektura ang tema ng arkitektura bilang isang sining, o sa halip, ang kuwento ng gawa ng mga istruktura nito. Mula sa sandaling iyon, ang mga suporta ng post-and-beam system ay hindi lamang nagpapalamuti sa gusali, ngunit nagpapakita rin na sila ay sumusuporta sa isang bagay at na ito ay mahirap para sa kanila. Humihingi sila ng simpatiya ng madla at, para sa panghihikayat, ginagaya ang istraktura at proporsyon ng isang pigura ng tao - lalaki, babae o babae. Ang isang mahigpit na lohikal na sistema ng pagsuporta at suportadong mga elemento ay tinatawag na isang order Umorder- (mula sa Lat. Ordo) order ng militar, order.... Kadalasan mayroong tatlong pangunahing order - Doric, Ionic at Corinthian - at dalawang karagdagang mga order - Tuscan at composite. Ito ang sandali ng kapanganakan ng arkitektura ng Europa.

Mga 70 A.D. e.

Ang simula ng malawakang paggamit ng mga arched structure

mga Romano Ang mga arko at arched structure (mga vault at domes) ay nagsisimula nang malawakang gamitin. Ang pahalang na sinag ay maaaring pumutok kung ito ay masyadong mahaba; ang mga hugis na wedge na bahagi sa arched arc ay hindi masira sa ilalim ng pagkarga, ngunit naka-compress, at hindi madaling sirain ang bato sa pamamagitan ng presyon. Samakatuwid, ang mga arched na istraktura ay maaaring masakop ang mas malalaking espasyo at i-load ang mga ito nang mas matapang. Kasabay nito, na pinagkadalubhasaan ang arko, ang mga arkitekto ng Roma ay hindi nagsimulang bumuo ng isang bagong wikang arkitektura upang palitan ang sinaunang Griyego. Ang post-and-beam system (iyon ay, ang mga haligi at ang mga elemento na suportado ng mga ito) ay nanatili sa mga facade, ngunit ngayon sila ay madalas na hindi gumagana, ngunit pinalamutian lamang ang gusali. Kaya, ginawa ng mga Romano ang order bilang isang dekorasyon.

318 taon

Ang pagbabalik ng mga sinaunang Kristiyanong arkitekto sa mga kahoy na bubong

Ang pagbagsak ng Kanlurang Imperyo ng Roma ay nagpabagsak sa ekonomiya ng mga teritoryong iyon na tinatawag natin ngayon sa Kanlurang Europa. Walang sapat na pondo para sa pagtatayo ng mga sahig na bato, bagaman mayroong pangangailangan para sa malalaking gusali, pangunahin ang mga templo. Kaya Byzantine mga tagapagtayo Kinailangan kong bumalik sa puno, at kasama nito - sa post-and-beam system. Ang mga rafters ay gawa sa kahoy - mga istraktura para sa bubong, kung saan ang ilan sa mga elemento (struts), ayon sa mga batas ng geometry, ay hindi gumagana para sa bali, ngunit para sa pagkalagot o compression.

532 taon

Ang simula ng paggamit ng mga domes sa mga layag ng mga arkitekto ng Byzantine

Teknolohikal na tagumpay Arkitekturang Byzantine- pagtatakda ng simboryo, na naimbento sa Sinaunang Roma, hindi sa mga bilog na pader na nagsasara sa loob ng espasyo, ngunit sa apat na arko - ayon sa pagkakabanggit, na may apat na punto lamang ng suporta. Biconcave triangles - mga layag - nabuo sa pagitan ng mga arko at singsing ng simboryo. (Sa mga simbahan, madalas nilang inilalarawan ang mga ebanghelista na sina Mateo, Lucas, Marcos at Juan - ang apat na haligi ng simbahan.) Sa partikular, salamat sa disenyong ito, ang mga simbahang Ortodokso ay mukhang pamilyar sa atin.

Mga 1030

Bumalik sa pagtatayo ng mga arched vault sa Romanesque architecture

Sa simula ng ikalawang milenyo AD, nagsimulang magkaroon ng makapangyarihang mga imperyo sa Europa, at ang bawat isa ay itinuturing ang sarili na tagapagmana ng Roma. Ang mga tradisyon ng arkitektura ng Roma ay muling binuhay. Maharlika Romanesque ang mga katedral ay muling natatakpan ng mga arched structure na katulad ng mga antigo - mga vault na bato at ladrilyo.

1135 taon

Ang mga arkitekto ng Gothic ay nagbibigay sa mga naka-arko na istruktura ng isang matulis na hugis

Ang mga arch at arched structure ay may isang malaking disbentaha. Hinahangad nilang "magkalat". dati gothic nilabanan ng mga arkitekto ang epektong ito sa pamamagitan ng pagtatayo ng makapal na pader. Pagkatapos ay natagpuan ang isa pang pamamaraan: ang mga arko at mga vault ay nagsimulang gawing lancet. Ang isang istraktura ng hugis na ito ay mas pinipindot ang mga suporta kaysa sa mga gilid. Bilang karagdagan, mula sa mga gilid, ang sistemang ito ay na-propped up ng mga espesyal na "tulay" - lumilipad na mga buttress, na itinapon mula sa mga free-standing na mga haligi - mga buttress. Kaya't ang mga dingding ay napalaya mula sa anumang pagkarga, ginawang magaan o kahit na nawala, na nagbibigay-daan sa mga pintura ng salamin - mga stained-glass na bintana.

1419 taon

Sa panahon ng Renaissance, Baroque at Classicism, nabuo ang mga istilo anuman ang pagiging bago ng mga istrukturang ginamit.

Renaissance nagbigay sa mundo ng pinakadakilang domes, ngunit mula sa sandaling iyon, ang mga magagandang istilo ay lumitaw hindi dahil sa mga pagbabago sa pagtatayo, ngunit bilang isang resulta ng isang pagbabago sa mismong larawan ng mundo. Renaissance, Mannerism, Baroque, Rococo, Classicism at Empire ay ipinanganak nang higit pa salamat sa mga pilosopo, teologo, mathematician at historian (at sa ilang lawak sa mga nagpakilala ng magagaling na asal sa fashion) kaysa sa mga imbentor ng mga bagong istruktura sa sahig. Hanggang sa panahon ng rebolusyong industriyal Ang mga inobasyon sa pagbuo ng mga teknolohiya ay hindi na ang determinadong salik sa pagbabago ng mga istilo.

1830 taon

Ang simula ng "railroad fever" ay humantong sa napakalaking paggamit sa pagtatayo ng mga istrukturang metal

Ang mga riles, na orihinal na inilaan para lamang sa mga riles, ay napatunayang isang mainam na materyal sa pagtatayo kung saan ang mga matibay na istrukturang metal ay madaling itayo. Ang mabilis na pag-unlad ng transportasyon ng singaw sa lupa ay nag-ambag sa paglaki ng kapasidad ng produksyon ng metal-rolling, na handang magbigay sa mga inhinyero ng anumang bilang ng mga channel at I-beam. Ang mga frame ng matataas na gusali ay gawa sa gayong mga detalye kahit ngayon.

1850 taon

Ang salamin ay nagiging isang ganap na materyal sa gusali

Ang paggawa ng pabrika ng malalaking sukat na salamin sa bintana ay naging posible upang bumuo ng mga teknolohiya para sa pagtatayo ng mga unang malalaking greenhouse, at pagkatapos ay mga magagandang gusali para sa iba pang mga layunin, kung saan ang lahat ng mga dingding o bubong ay gawa sa salamin. Ang mga kamangha-manghang "kristal na palasyo" ay nagsimulang isama sa katotohanan.

1861 taon

Ang simula ng pang-industriya na paggamit ng reinforced concrete

Ang mga pagtatangkang patigasin ang kongkreto ay ginawa sa sinaunang Roma; Ang mga metal rod para sa pagpapatibay ng mga sahig ay aktibong ginagamit mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. Noong 1860s, ang hardinero na si Joseph Monier, na naghahanap ng isang paraan upang gawing mas matibay ang mga kaldero sa hardin, ay hindi sinasadyang natuklasan na kung ang metal reinforcement ay inilatag sa kongkreto, ang lakas ng nagresultang bahagi ay tataas ng maraming beses. Noong 1867, ang pagtuklas ay na-patent at pagkatapos ay ibinenta sa mga propesyonal na inhinyero na bumuo ng mga paraan ng paglalapat ng pinakabagong teknolohiyang ito. Gayunpaman, ang adventurous na hardinero ay isa lamang sa ilang mga ama ng bagong teknolohiya ng gusali. Halimbawa, noong 1853 sa France, ang inhinyero na si François Coigner ay nagtayo ng isang bahay na buo sa reinforced concrete, at noong 1861 ay naglathala siya ng isang libro tungkol sa paggamit nito.

1919 taon

Pinagsasama-sama ang lahat ng mga teknolohikal na posibilidad sa isang bago
"Moderno" na istilo

Sa kanyang manifesto sa magazine na Esprit Nouveau, isa sa mga pinuno ng mga modernistang arkitekto na si Le Corbusier ay bumalangkas ng limang prinsipyo ng modernong arkitektura na nagbabalik nito sa mga sinaunang mithiin - hindi sa panlabas, ngunit sa pangunahing: ang imahe ng gusali ay muling nagsimulang sumasalamin sa katotohanan. gawain ng mga istruktura at ang functional na layunin ng mga volume. Sa simula ng ika-20 siglo, ang dekorasyon sa mga facade ay nagsimulang makita bilang isang panlilinlang. Nagkaroon ng pangangailangan na bumaling sa mga pinagmulan, upang kumuha ng isang halimbawa mula sa sinaunang mga templong Griyego, na totoo na nagsasabi tungkol sa gawain ng mga istruktura. Gayunpaman, ngayon ang mga kisame ay gawa sa reinforced concrete, ang kahulugan nito ay kung saan gumagana ang bahagi para sa bali, ang reinforcement na naka-embed dito ay lumalaban sa pagkalagot. Samakatuwid, ang mga modernong istruktura ay maaaring masakop ang mga span ng halos anumang lapad. Ngayon ang mga gusali ay ganap na nawala ang kanilang mga haligi, mga burloloy, sila ay nagkaroon ng solidong glazing, iyon ay, upang makuha ang "modernong hitsura" na nakasanayan natin.

Paksa: Arkitektura at mga tampok nito

1. Kasaysayan ng pinagmulan ng termino

2. Mga uri at katangian ng arkitektura

3. Mga katangian ng tatlong natitirang monumento ng arkitektura ng panahon ng klasisismo

Panitikan

1. Kasaysayan ng pinagmulan ng termino

Arkitektura sa pagsasalin mula sa Latin - upang bumuo, upang magtayo - arkitektura, sining sa disenyo at pagbuo.

Maaaring ipahayag ng arkitektura sa masining na mga imahe ang mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo, oras, kadakilaan, kagalakan, tagumpay, kalungkutan at marami pang ibang damdamin. Ito marahil ang dahilan kung bakit sinasabi nila na ang arkitektura ay frozen na musika.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng arkitektura: volumetric na istruktura (relihiyoso, pampubliko, industriyal, tirahan at iba pang mga gusali); arkitektura ng landscape (gazebos, tulay, fountain at hagdan para sa mga parisukat, boulevards, parke); pagpaplano ng lunsod - ang paglikha ng mga bagong lungsod; muling pagtatayo ng mga luma. Ang mga complex ng mga gusali at mga bukas na espasyo ay bumubuo sa mga ensemble ng arkitektura. Dapat pangalagaan ng isang arkitekto ang kagandahan, pagiging kapaki-pakinabang at lakas ng mga istrukturang nilikha, sa madaling salita, ang mga aesthetic, constructive at functional na mga katangian sa arkitektura ay magkakaugnay.

Sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang iba't ibang mga materyales sa gusali at teknolohiya ay ginamit na makabuluhang nakakaapekto sa paglikha ng mga istrukturang arkitektura. Ang modernong antas ng pag-unlad ng teknolohiya, ang paggamit ng reinforced kongkreto, salamin, plastik at iba pang mga bagong materyales ay ginagawang posible na lumikha ng hindi pangkaraniwang mga hugis ng mga gusali sa anyo ng isang bola, spiral, bulaklak, shell, tainga, atbp.

Sinasalamin ng mga istrukturang arkitektura ang artistikong istilo ng panahon, tulad ng mga gawa ng anumang iba pang anyo ng sining. Ang arkitektura ay naiiba sa simpleng konstruksyon sa masining - makasagisag na bahagi nito.

2. Mga uri at katangian ng arkitektura

1. ANTIQUE (mula sa Latin - sinaunang) - sining ng sinaunang panahon; ang sining ng Sinaunang Gresya, gayundin ang mga bansa at mamamayan ng sinaunang daigdig, na ang kultura ay umunlad sa ilalim ng mapagpasyang impluwensya ng sinaunang kultural na tradisyong Griyego: ang sining ng mga Hellenistic na estado, ang Roma at ang mga Etruscan.

Ang konsepto ng "antigong sining" ay lumitaw sa panahon ng Renaissance, nang ang magagandang likha ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay itinuturing na huwaran, klasikal para sa buong kultura ng Europa.

Ang mga sinaunang Griyego na arkitekto ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa sining ng mundo. Lumikha sila ng isang mahigpit at marilag na uri ng hugis-parihaba na templo, na napapalibutan sa lahat ng panig ng mga haligi (peripter), at isang mahigpit, lohikal na makatwiran na sistema ng mga ugnayan sa pagitan ng tindig at mga tindig na bahagi ng gusali (order)

Ang mga monumento ng sinaunang sining ng Greek ay nagbibigay sa amin ng aesthetic na kasiyahan at isang matingkad na ideya ng pagkakaisa, synthesis ng arkitektura at iskultura.

2. BAROQUE (mula sa Italyano - kakaiba) - ang artistikong istilo na namamayani mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Nagmula ang istilong ito sa Italya at kumalat sa ibang bansa pagkatapos ng RENAISSANCE. Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay ang karilagan, solemnidad, karilagan, dinamismo, karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Ito ay lalong kinakailangan upang tandaan sa estilo ng Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, isang mahusay na antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque.

Ang arkitektura ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng spatial na saklaw nito, pagkalikido ng mga curvilinear form, ang pagsasama ng mga volume sa isang dynamic na masa, mayamang sculptural decor, at koneksyon sa nakapalibot na espasyo.

Sa Russia, ang mga reporma ng Peter 1 ay nag-ambag sa pagkalat at pag-unlad ng estilo ng Baroque, gayunpaman, pinili ng Russian Baroque ang mga tradisyon ng klasisismo noong ika-17 siglo at ang mga tampok ng Rococo, samakatuwid ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagka-orihinal ng mga anyo, kakaibang kagandahan ng palamuti, espesyal na karilagan at solemnidad (B. Rastrelli. Winter Palace sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Tsarskoe Selo).

3. GOTHICA - isang masining na istilo na umusbong noong kalagitnaan ng ika-12 siglo sa France at kumalat sa Kanluran, Gitnang at bahagyang sa Silangang Europa. Nag-apela ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano.

Ang nangungunang lugar sa sining ng Gothic ay inookupahan ng katedral, sa paligid kung saan ang buhay ng mga taong-bayan ay puro. Ang istrukturang batayan ng katedral ay isang frame na gawa sa mga haligi at matulis na mga arko na nakapatong sa kanila. Ang paitaas na aspirasyon ay binibigyang-diin ng mga naglalakihang openwork tower, matataas na arko, mga portal at bintana, maraming pahabang estatwa, mayamang mga detalye ng dekorasyon.

Pinagsama ng istilong Gothic ang mga masining na gamit sa bahay, muwebles, damit, alahas at arkitektura sa isang solong grupo. Sa 15-16 na siglo. Ang Gothic ay pinalitan ng panahon ng Renaissance.

Ang panahon ng Renaissance ay sumasaklaw sa ika-14 at ika-16 na siglo. sa Italya, 15-16 na siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang pangalan nito - revival (o Renaissance) - ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura na natanggap na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining.

Gothic Cathedral ng Notre Dame. Paris.

4. KLASISISMO (mula sa Latin - huwaran) - ang masining na istilo ng sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo. , isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance.

Ang arkitektura ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga antigong sample, kalinawan at geometriko na kawastuhan ng mga volume at pagpaplano, mga portiko, mga haligi, mga estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa makinis na ibabaw ng mga dingding.

Ang isang namumukod-tanging obra maestra ng arkitektura na pinagsama ang klasisismo at baroque sa isang solong solemne na istilo ay ang ensemble ng palasyo at parke sa Versailles - ang tirahan ng mga haring Pranses (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo)

Russian classicism sa ikalawang kalahati ng ika-18-19 na siglo. katawanin ang isang bago, walang uliran sa saklaw, pambansang pathos at perpektong kapunuan ng yumayabong ng kultura: ang arkitektura ensembles at mga istraktura ng V. Bazhenov, M. Kazakov, A. Zakharov, K. Rossi.

5. MODERNO (mula sa Pranses - moderno) - isang masining na istilo sa sining ng Europa at Amerikano noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. (isa pang pangalan ay isang rtn u v o).

Ang modernong istilo ay dapat na makilala kapwa mula sa pangkalahatang kahulugan ng salitang "moderno" at mula sa konsepto ng modernismo. Ang pangunahing tampok ng estilo ng Art Nouveau ay dekorasyon, ang pangunahing motibo ay isang akyat na halaman, ang pangunahing prinsipyo ay ang asimilasyon ng isang gawa ng tao na anyo sa isang natural at kabaligtaran. Ito ay makikita sa arkitektura, sa mga detalye ng mga gusali, sa palamuti, na nakatanggap ng hindi pangkaraniwang pag-unlad.

Ang mga linya ng palamuti ay nagdadala sa loob ng kanilang sarili ng pag-igting ng espirituwal, emosyonal at simbolikong kahulugan.

Sa arkitektura ng Art Nouveau, ipinakita ang isang organikong pagsasanib ng mga istruktura at pandekorasyon na elemento. Ang pinaka-holistic na mga halimbawa ng synthesis ng sining ay ibinibigay ng mga mansyon, pavilion, pampublikong gusali ng panahon ng Art Nouveau. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay itinayo mula sa loob palabas.

3. Mga katangian ng tatlong natitirang monumento ng arkitektura ng panahon ng klasisismo

Ang Isaac's Cathedral ay ang pinaka-namumukod-tanging monumento ng huling panahon ng klasiko ng Russia. Ang maringal at napakalaking anyo nito, ang mga plastik na facade na may magagandang disenyo, ang yaman ng interior na may iba't ibang uri ng sining, at higit sa lahat ang pagpipinta at eskultura, ay palaging nakakaakit ng pansin.

Sa mga tuntunin ng napakalaking sukat nito (ang taas nito ay 101.5 metro), ang St. Isaac's Cathedral ay isa sa pinakamalaking domed na istruktura sa Europa. Ito ay pangalawa lamang sa Cathedral of St. Peter sa Roma at halos katumbas ng laki ng St. Paul sa London.

Matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod, ang St. Isaac's Cathedral ay nangingibabaw sa mga grupo ng dalawang pangunahing parisukat nito - ang Decembrist (dating Senate Square) at St. Isaac's. Bilang karagdagan, higit na tinutukoy nito ang silweta ng lungsod at malinaw na nakikita sa mga pananaw ng maraming kalye, daan, parisukat at pilapil.

Ang paglikha ng umiiral na St. Isaac's Cathedral ay nauna sa isang mahabang kasaysayan ng pagtatayo ng St. Isaac's Church, mula pa noong mga unang taon ng pagkakaroon ng St. Petersburg at nauugnay sa pangalan ng tagapagtatag nito - Peter the Great.

Noong 1710, bilang parangal sa Tsar Peter I noon, na ipinanganak noong Mayo 30, 1672, sa araw ng St. St. Isaac ng Dalmatsky, St. Isaac's Church ay itinayo sa Admiralty meadow, sa tapat ng Admiralty tower. Matatagpuan ito sa mismong lugar kung saan itinayo ang fountain mamaya. Ang simbahan ay gawa sa kahoy, isang palapag, na may isang antas na kampanilya na may tuktok na may spire at isang maliit na simboryo sa isang drum na nagmamarka sa lokasyon ng altar. Ang simbahan ay itinayong muli mula sa admiralty drawing room, na inookupahan ang isang hiwalay na gusali.

Noong 1712, ikinasal si Peter I sa simbahang ito, at pagkalipas ng limang taon, noong 1717, inilatag ang batong St. Isaac's Church, ngunit sa isang bagong lugar, at mas malapit sa Neva River. Ang lugar na ito ay minarkahan na ngayon ng monumento kay Peter the Great - ang sikat na Bronze Horseman.

Ang simbahan ay tumagal ng sampung taon upang maitayo, ngunit hindi nagtagal. Matatagpuan malapit sa ilog, nagdusa ito mula sa tubig ng Neva, na bumagsak sa pundasyon sa mga panahon ng madalas na pagbaha. Lumitaw ang mga bitak sa mga istruktura ng katedral, at pagkatapos ng sunog noong 1735 napagpasyahan na lansagin ito.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa panahon ng paghahari ni Catherine II, sa halip na ang lansag na St. Isaac's Church, ang St. Isaac's Cathedral ay nagsimulang itayo - higit pa mula sa Neva, sa kasalukuyang St. Isaac's Square. Ang may-akda ng proyekto ng bagong gusali, ang arkitekto na si Antonio Rinaldi, ay nagdisenyo nito na may limang domes, na may isang multi-tiered bell tower sa gilid ng western facade. Ang mga facade ng katedral ay dapat na nahaharap sa maraming kulay na marmol. Inilatag noong 1768, sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ito ay itinayong muli hanggang sa cornice. Si Paul I, na humalili kay Catherine II sa trono, ay nag-utos sa arkitekto ng korte na si Vincenzo Brenna na kumpletuhin ang pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral sa pinakamababang paraan. Samakatuwid, ang katedral ay nakumpleto na may isang solong simboryo, na may isang bell tower na pinaikli sa kalahati at nanatiling kalahati lamang na nakaharap sa marmol. Sa gayong hindi magandang tingnan, ang katedral ay inilaan noong 1802.

Sa mga sumunod na taon, ang tanong ng pagbabago ng hitsura ng St. Isaac's Cathedral ay paulit-ulit na itinaas. Noong 1809 at 1813. ang mga tender ay inihayag para sa proyekto ng muling pagsasaayos nito. Ngunit wala sa kanila ang nagbigay ng positibong resulta.

Noong 1816, bumaling si Alexander I sa General Betancourt na may kahilingan na magrekomenda ng isang arkitekto na maaaring magsagawa ng muling pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral. Pinili ni Bettencourt ang batang Montferrand. Noong 1816-1817. ang arkitekto ay bumuo ng isang bilang ng mga bersyon ng katedral, ang isa ay kinuha bilang batayan para sa karagdagang trabaho. Ang unang proyekto na naaprubahan ay natapos noong 1818.

Kasabay ng pag-apruba ng proyekto ng Montferrand, isang espesyal na Komisyon para sa muling pagsasaayos ng St. Isaac's Cathedral ay nilikha mula sa mga matataas na estadista. Kaya, mula sa mga unang araw ng pagtatayo, ang malaking kahalagahan ay naka-attach sa katedral. Nasa tagsibol na ng 1818, ang gawaing paghahanda ay isinasagawa upang muling itayo ang St. Isaac's Cathedral. Nagsimula ang restructuring sa pagkuha ng mga materyales, paghuhukay, pagtatambak at karagdagang mga pundasyon. Ang gawain ay nagpatuloy nang walang patid kahit na sa taglamig. Sa partikular, ayon sa invoice na ipinakita sa Komisyon ng kontratista ng magsasaka na si Evdokim Farafontiev, mula Enero 1 hanggang Marso 15, 1819, 4245 katao ang nagtatrabaho sa pagtatambak nang nag-iisa.

Sa ikalawang taon ng pagtatayo, ang opisyal na pundasyon ng katedral ay dapat. Sa layuning ito, iminungkahi ni Montferrand na maglagay ng pilak na plake na may tekstong pinagsama-sama niya sa base ng bagong pundasyon, pati na rin ang mga medalya, ginto at pilak na barya. Ngunit inutusan ni Alexander I ang mga medalya na huwag ibagsak, huwag gumawa ng anumang seremonya kapag inilatag ang mga ito, na maglagay ng tanso sa halip na isang pilak na mortgage board. Ang pagtula ng St. Isaac's Cathedral ayon sa proyekto ng Montferrand ay naganap noong Hulyo 26, 1819.

Para sa isang mas matagumpay na gawaing pagtatayo, noong 1818, alinsunod sa mga guhit ni Montferrand at sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa, nagsimula silang gumawa ng isang malaking detachable na modelo ng katedral. Karaniwan, ang modelo ay dapat na inukit mula sa linden, at ang cornice at mga haligi - mula sa kahoy na peras. Habang ang mga bas-relief ay gawa sa plaster, ang bilog na eskultura, mga kapital at mga palamuti ay gawa sa tanso. Ang mga simboryo ay gawa sa ginintuan na tanso.

Ang karpintero na si I. Gerber, mga iskultor na P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, pintor na si F. P. Bryullo at iba pa ay nakibahagi sa paggawa ng modelo. Nagsimula noong 1818, natapos ang modelo noong 1821. habang ang proyekto ay napabuti, ang mga kaukulang pagbabago ay ginawa sa modelo, na, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa mga pangunahing istruktura nito. Ang modelo ay nasa isa sa mga lugar ng kalapit na bahay ng Lobanov-Rostovsky, na itinayo ayon sa proyekto ng Montferrand. Ito ay kasalukuyang naka-imbak sa Research Museum ng Academy of Arts.

Kasabay ng paggawa ng modelo noong 1820, naglabas si Montferrand ng album ng mga nakaukit na guhit ng St. Isaac's Cathedral. Ito ay naging posible para sa isang malawak na talakayan ng proyekto. Ang isang miyembro ng Committee for Buildings and Hydraulic Works, isang kababayan ng Montferrand, ang arkitekto na si A. Modui, na dumating sa St. Petersburg noong 1808, ay mahigpit na pinuna ang proyekto ng St. Isaac's Cathedral.

Sa Academy of Arts, na pinamumunuan ni Pangulong A. N. Olenin, isang komisyon ang itinatag upang isaalang-alang ang proyekto ng Montferrand. Kailangang patunayan ng arkitekto na ang pagtatayo ng matatag na pundasyon na kanyang iminungkahi ay lubos na maaasahan, na posible na ikonekta ang luma at bagong pagmamason nang magkasama. Gayunpaman, inamin niya na ang nakabubuo na solusyon ng simboryo sa isang drum, na sinusuportahan ng mga haligi na itinayo sa iba't ibang panahon, ay hindi matagumpay. Ngunit narito ang hindi sumusukong kalooban ng emperador na pangalagaan ang mga lumang bahagi ng Katedral ng Rinaldi.

Ang mga pagpupulong ng komisyon sa Academy of Arts, na ang gawain ay upang iwasto ang proyekto ng St. Isaac's Cathedral, ay natapos sa isang kumpetisyon. Nakibahagi rito si Montferrand sa pantay na katayuan sa lahat. Maraming mga proyekto ang isinumite sa kumpetisyon, kabilang ang mga arkitekto V.P. Stasov, A.A. Mikhailov 2nd, A.I. Melnikov. Ngunit ang bagong proyekto ng Montferrand ay naging pinakamahusay at naaprubahan noong Abril 3, 1825. Ang gawaing pagtatayo, na naantala ng ilang taon, ay ipinagpatuloy ayon sa bagong naaprubahang proyekto.

Binigyang-pansin ni Montferrand ang mga pundasyon ng katedral. Ang arkitekto ay dumating sa konklusyon na kapag nagtatayo sa marshy St. Petersburg lupa, para sa tulad ng isang napakalaking istraktura tulad ng St. Isaac's Cathedral, isang matatag na pundasyon ay kinakailangan, na pantay na inililipat sa lupa ang load ng suporta pillars, pader at porticos ng iba't ibang magnitude.

Ang disenyo ng pundasyon ay binuo ni Montferrand sa pakikipagtulungan sa engineer na Bettencourt. Siya ay isang bagong salita sa pagsasanay sa pagtatayo noong panahong iyon.

Una, ang isang malalim na hukay ay hinukay, kung saan ang tubig ay patuloy na binubomba palabas. Kasabay nito, ang mga pine piles na may haba na higit sa anim na metro at diameter na hindi bababa sa isang-kapat ng metro ay itinulak sa lupa kasama ng mga babaeng cast-iron. Ang mga tambak ay hinihimok sa parehong distansya sa pagitan nila, katumbas ng kanilang diameter, hanggang sa tumigil sila sa pagpasok sa lupa. Kasabay nito, ang lupa sa pagitan ng mga tambak ay nasiksik sa katigasan ng isang bato. Pagkatapos ang mga tambak ay kailangang putulin sa parehong antas ng mga luma. Sa layuning ito, iminungkahi ni Montferrand na ihinto ang pagbomba palabas ng tubig na patuloy na pumapasok sa hukay, at kapag umabot na ito sa kinakailangang antas, muli itong nabomba palabas at ang mga bagong tambak ay pinutol nang eksakto ayon sa antas na nakuha. Matapos punan ang mga puwang sa pagitan ng mga pile na may rammed charcoal, sa halip na ang mga kahoy na beam ay karaniwang ginagamit sa mga ganitong kaso upang pantay na ipamahagi ang presyon sa mga pile, ang mga slab ng bato, na maingat na naitugma sa bawat isa, ay inilatag sa dalawang hanay sa isang lime mortar. Sa ganitong pagtatayo ng pundasyon, ang mga luma at bagong bahagi ay matatag na konektado sa isa't isa. Sa kabuuan, tumagal ng higit sa limang taon upang maitayo ang mga pundasyon.

Kasabay nito, ang mga granite monolith para sa mga haligi ng apat na porticos at marmol para sa nakaharap sa mga facade at interior ng katedral ay nakuha. Ang Tivdia at Ruskol marble quarries ay inilipat sa pagtatapon ng Komisyon para sa muling pagsasaayos ng St. Isaac's Cathedral. Ang una ay matatagpuan sa distrito ng Petrozavodsk ng lalawigan ng Olonets, at ang pangalawa - sa distrito ng Serdobolsk ng lalawigan ng Vyborg. Ang maliwanag at madilim na pulang marmol ay minahan sa mga quarry ng Tivdiysky, at mapusyaw na kulay abo na may maasul na mga ugat sa mga Ruskolsky.

Bumuo ang Montferrand ng isang proyekto para sa transportasyon ng mga monolith, sa tulong ng Bettencourt. Sa partikular, iminungkahi ng Betancourt ang disenyo ng mga espesyal na gate (capstans).

Pagkatapos ng paghahatid ng mga monolith, sila ay pinagsama sa mga espesyal na itinayong shed, kung saan sa wakas ay naproseso ang mga ito bago i-install.

Para sa kapakanan ng kaginhawaan ng trabaho, bagaman salungat sa itinatag na mga tradisyon, iminungkahi ni Montferrand na i-install ang mga haligi ng portico bago itayo ang mga dingding. Para sa bawat isa sa apat na porticos, ginawa ang hiwalay na plantsa, sa tuktok kung saan ang mga bloke na may mga lubid na itinapon sa kanila ay naayos. Ang lahat ng parehong capstans ay nagsilbing mga mekanismo ng pag-aangat.

Ang partikular na interes ay ang pag-angat at pagtayo ng unang hanay, na matatagpuan sa silangang sulok ng hilagang portico. Isang hindi pa naganap na palabas ang naganap noong Marso 20, 1828 sa presensya ng pamilya ng imperyal. Upang gunitain ang kaganapang ito, isang platinum na medalya na may larawan ng profile ni Alexander I ay inilagay sa ilalim ng hanay. Sa tulong ng labing-anim na capstans, ang haligi ay naitayo sa loob ng apatnapu't limang minuto.

Sa mga sumunod na buwan, ang natitirang labinlimang haligi ng north portico ay inilagay. Ang lahat ng trabaho sa pag-install ng mga haligi ay natapos noong 1830.

Ang mga dingding ay inilatag mula sa mga brick at mortar. Ang brickwork ay pinalitan ng mga layer ng bato para sa higit na pagiging maaasahan. Ang marble cladding ay nakakabit sa pangunahing pagmamason sa labas at loob na may mga metal bracket. Ang pagtatayo ay isinagawa nang sabay-sabay sa buong perimeter ng gusali. Ang pagtatayo ng mga pader hanggang sa antas ng mga haligi ng porticos ay natapos noong 1836. Dumating na ang mahalagang sandali para sa pagtatayo ng mga kisame. Ayon sa paunang proyekto, dapat itong takpan ang mga gitnang bahagi ng portico na may mga corrugated arches, at iwanan ang mga gilid na patag na may pagproseso ng mga caisson, tulad ng sa Roman Pantheon. Ang mga proporsyon ng mga portiko ay iningatan din alinsunod sa natitirang monumento ng sinaunang panahon. Ang gayong paghiram ng pinakamahusay na mga halimbawa ng nakaraan sa panahon ng klasisismo ay itinuturing na isang pagpapakita ng mabuting panlasa. Gayunpaman, hindi bulag na kinopya ni Montferrand ang mga pattern na ito.

Batay sa pinaka-advanced na mga tagumpay ng teknolohiya ng konstruksiyon noong panahong iyon, nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling disenyo, na naiiba sa mga nauna. Pinalitan niya ang tradisyonal na mga brick vault ng gawa-gawang cast-iron trusses, tinatali ang mga ito ng magaan na metal rod sa mga rafters na sumusuporta sa bubong. Kasabay nito, sila ay ligtas na nakakabit sa pangunahing brickwork at marble cladding. Salamat sa magaan na mga istrukturang metal, inalis ng Montferrand ang mga side brace at binawasan ang pagkarga sa mga sumusuporta sa mga haligi at dingding.

Ginawa ng arkitekto ang lahat ng mga pagbabago sa istruktura sa mga portiko sa isang bago, ikatlong pinakamataas na naaprubahang proyekto, na may petsang Pebrero 14, 1835.

Sa pagtatapos ng 1837, nang itayo ang base ng dome drum, nagsimula ang pag-install ng upper colonnade. Upang gawin ito, napilitan si Montferrand na bumuo ng isa pang hindi pangkaraniwang disenyo ng plantsa, na idinisenyo upang tumaas sa isang malaking taas na dalawampu't apat na hanay, na ang bawat isa ay tumitimbang ng animnapu't apat na tonelada. Ang buong proseso ng pag-aangat at pag-install ng isang haligi sa base ng drum ay tumagal ng dalawang oras, habang ang trabaho ay kasangkot sa halos tatlong daang tao. Gayunpaman, kung ang unang kolum ay inilagay sa lugar sa simula ng Nobyembre 1837, pagkatapos ay ang huling isa lamang makalipas ang dalawang buwan.

Ngayon ay posible na simulan ang pagtatayo ng pinakamahalaga at kumplikadong bahagi ng katedral - ang simboryo sa drum. Ngunit bago simulan ang detalyadong disenyo ng pagkumpleto ng domed, muling bumaling ang Montferrand sa mayamang karanasan ng mga nauna nito. Siya ay lubusan, na may hawak na lapis, na pinag-aralan ang mga disenyo ng mga domes ng mga sikat na gusali ng Florence at Roma, London at Paris, pati na rin ang St. Bilang isang resulta, sa halip na ang karaniwang mga brick vault na naganap sa mga nakaraang proyekto, iminungkahi ng arkitekto ang kanyang sariling disenyo ng tatlong magkakaugnay na prefabricated na mga shell ng metal, sa gayon ay makabuluhang nauuna hindi lamang sa kanyang mga nauna, kundi pati na rin sa kanyang mga kontemporaryo. Kung ang nakatatandang kontemporaryo ng arkitekto, ang arkitekto na si AN Voronikhin, na nagtayo ng Kazan Cathedral, ang una sa St. Petersburg na lumikha ng metal na panlabas na simboryo habang pinapanatili ang dalawang panloob na brick vault, si Montferrand ang may-akda ng unang all-metal spatial istraktura ng magkakaugnay na mga vault.

Ang pangunahing kahalagahan ng imbensyon ni Montferrand ay ang mga istrukturang metal ng simboryo ay ilang beses na mas magaan kaysa sa mga solidong brick vault. Bilang karagdagan, sa paliwanag na tala na naka-attach sa mga gumaganang mga guhit para sa gawaing pagtatayo noong 1838-1840, ipinahiwatig ng arkitekto na ang pagtatayo ng simboryo ayon sa bagong proyekto ay makatipid ng dalawang milyong rubles - isang astronomical na halaga sa oras na iyon.

Alexander Nevsky Lavra

Makasaysayang at artistikong monumento, na itinatag ni Peter I bilang "Monastery of the Life-Giving Trinity and the Holy Blessed Grand Duke Alexander Nevsky" bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Swedes sa Labanan ng Neva noong 1240, at noong 1724, ang Alexander Nevsky Church (arkitekto D. Trezzini) ay inilipat sa bagong itinayong Annunciation Church (architect D. Trezzini) mula sa Vladimir labi ng Yaroslav Yaroslavovich. Sa mga tuntunin ng kahalagahan nito, ang monasteryo ay inilagay ni Peter I higit sa lahat ng mga monasteryo ng Orthodox sa Russia at naghanda ng mga klero para sa matataas na lugar sa hierarchy ng simbahan. Ang theological academy, na binuksan sa monasteryo, ay tumatakbo pa rin ngayon. Noong 1797 ang monasteryo ay ginawang lavra; ito ay naglalaman ng isang malaking makasaysayang archive at library. Noong 1932, isang museo ang itinatag sa Lavra - ang Necropolis, na kinabibilangan ng mga sementeryo ng Lazarevskoye at Tikhvin, kung saan matatagpuan ang mga libingan ng maraming kilalang tao ng Russia at ang Annunciation Church - ang libingan. Ang museo ay nagpapakita ng isang mayamang koleksyon ng mga orihinal na modelo ng may-akda at mga disenyo ng mga monumento, masining na lapida ng mga natatanging sculptor at arkitekto noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Palasyo ng Beloselsky-Belozersky

Ang Beloselsky-Belozersky Palace ay isang monumento ng arkitektura noong ika-18 - ika-19 na siglo. Hanggang 1846, mayroong isang maliit na bahay sa lugar nito (1800s, arkitekto F.I.Demertsov), ang unang may-ari nito ay si Senator Myatlev. Ang Myatlev House ay dumaan mula sa kamay hanggang sa kamay nang higit sa isang beses hanggang sa ito ay nasa pagmamay-ari ng pamilyang Beloselsky-Belozersky, kung saan ang utos nito ay itinayong muli sa isang eclectic-style na palasyo gamit ang mga anyo ng Russian Baroque architecture noong ika-18 siglo. (arkitekto A. I. Stakenshneider, iskultor I. E. Jensen). Mula noong 1884 ang palasyo ay pag-aari ng Grand Duke Sergei Alexandrovich at tinawag na Sergievsky. Pagkatapos ng rebolusyon, ang gusali ay matatagpuan ang Kuibyshev RK CPSU. Ang palasyo, na may mga portico ng mga haligi at pilaster at nakayukong gables, ay isang natatanging pag-aari ng Nevsky Prospect. Ang mga sculptural ornaments at figure ng mga Atlantean ay nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na karilagan at karilagan ng palasyo. Ang mga interior ng palasyo ay ginawa sa istilong Rococo. Ang palasyo ay may isang maliit, pinalamutian nang marangyang bulwagan ng konsiyerto, kung saan ang mga konsiyerto ng musikang Ruso at dayuhan ay regular na ginaganap.

Listahan ng mga ginamitpag-aaral ng panitikan

1.http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2.http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...

3.http: //povschola.edurm.ru/nov.htm

4. Arkitektura bilang isang anyo ng sining

Ang arkitektura ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng sining, na nagpapahayag sa mga relihiyoso at pampublikong gusali ng pananaw sa mundo ng mga tao sa isang partikular na makasaysayang panahon, isang partikular na istilong artistikong. , isang artistikong organisadong kapaligiran ng buhay ng tao. Gayundin - ang sining ng paghubog sa spatial na ito kapaligiran, lumilikha ng bagong realidad na may functional na kahulugan, nagdudulot ng mga benepisyo sa isang tao at nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Ang termino ay sumasaklaw sa disenyo ng panlabas ng isang istraktura; organisasyon ng panloob na espasyo; pagpili ng mga materyales para sa panlabas at panloob na paggamit, disenyo ng natural at artipisyal na mga sistema ng pag-iilaw, pati na rin ang mga sistema ng suporta sa engineering; suplay ng kuryente at tubig; pandekorasyon na disenyo Ang bawat isa sa mga istruktura ay may tiyak na layunin: para sa buhay o trabaho, paglilibang o pag-aaral, kalakalan o transportasyon. Ang lahat ng mga ito ay matibay, komportable at kinakailangan para sa mga tao - ito ang kanilang mga mahahalagang katangian.

Mga uri ng arkitektura

Mayroong tatlong pangunahing uri ng arkitektura:

Ang arkitektura ng mga three-dimensional na istruktura. Kabilang dito ang mga relihiyoso at kuta na mga gusali, mga gusaling tirahan, mga pampublikong gusali (mga paaralan, teatro, istadyum, mga tindahan, atbp.), mga istrukturang pang-industriya (pabrika, pabrika, atbp.);

Arkitektura ng landscape na nauugnay sa organisasyon ng hardin at espasyo ng parke (mga parisukat, boulevard at parke na may "maliit" na arkitektura - gazebos, fountain, tulay, hagdan)

Pagpaplano ng lungsod, na sumasaklaw sa pagtatayo ng mga bagong lungsod at bayan at muling pagtatayo ng mga lumang urban na lugar.

Mga istilo ng arkitektura

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa buhay ng lipunan, mga pananaw at ideolohiya nito. Ang batayan ng sinaunang arkitektura ng Greek ay ang ideya ng isang perpektong, pisikal at espirituwal na binuo na tao. Itinayo ng mga sinaunang arkitekto ang lahat ng kanilang mga gusali alinsunod sa mga proporsyon ng katawan ng tao, na naglalaman ng pagkakaisa, pagsalungat sa mga elemento ng kalikasan, marilag na kalinawan at sangkatauhan. Ang "Estilo ng panahon" (Romanesque, Gothic, atbp.) ay pangunahing nangyayari sa mga makasaysayang iyon mga panahon kung saan ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay naiiba comparative inflexibility, kapag ito ay madaling ibagay sa isang pagbabago sa estilo.

Mahusay na mga istilo - Romanesque, Gothic, Renaissance, Baroque, Classicism, Empire / isang variation ng late Classicism / - ay karaniwang kinikilala bilang pantay at pantay. Ang pagbuo ng mga istilo ay walang simetriko, na kung saan ay panlabas na ipinahayag sa katotohanan na ang bawat estilo ay unti-unting nagbabago mula sa simple sa kumplikado; gayunpaman, ito ay bumalik mula sa kumplikado hanggang sa simple lamang bilang resulta ng isang pagtalon. Samakatuwid, ang mga istilo ay nagbabago sa iba't ibang paraan: dahan-dahan - mula sa simple hanggang sa kumplikado, at biglang - mula sa kumplikado hanggang sa simple. Ang istilong Romanesque ay pinalitan ng Gothic sa loob ng mahigit isang daang taon - mula sa kalagitnaan ng siglo XII. hanggang sa kalagitnaan ng XIII na siglo. Ang mga simpleng anyo ng arkitektura ng Romanesque ay unti-unting pumapasok sa isang masalimuot na istilong Gothic. Sa loob ng istilong Gothic, pagkatapos ay nag-mature ang Renaissance. Sa paglitaw ng Renaissance, isang panahon ng mga paghahanap sa ideolohiya, ang paglitaw ng isang integral na sistema ng pananaw sa mundo, ay muling nagsimula. At kasabay nito, ang proseso ng unti-unting komplikasyon at pagkawatak-watak ng simple ay nagsisimula muli: ang Renaissance ay nagiging mas kumplikado, at sa likod nito ay ang Baroque. Ang Baroque naman, ay nagiging mas kumplikado, pumasa sa ilang uri ng sining (arkitektura, pagpipinta, inilapat na sining) sa rococo. At muli mayroong pagbabalik sa simple, at bilang isang resulta ng paglukso upang palitan ang baroque ay dumating ang klasisismo, ang pag-unlad na sa ilang mga bansa ay pinalitan ng istilo ng Imperyo.

Ang mga dahilan para sa pagbabago ng mga pares ng mga estilo ay ang mga sumusunod: ang katotohanan ay hindi pumipili ng isang istilo sa mga umiiral na, ngunit lumilikha ng isang bagong istilo at binabago ang luma. Ang nilikhang istilo ay ang pangunahing istilo, at ang na-convert na istilo ay ang pangalawa.

Ang arkitektura ng katutubong lupain

Arkitektura ng rehiyon ng Grodno

Ang simbahan ng Borisoglebskaya (Kolozhskaya), isang monumento sa sinaunang arkitektura ng Russia noong ikalawang kalahati ng siglong XII.

Mir Castle, kasama sa UNESCO List, Lida Castle (XIV-XV na siglo)

Ang arkitektura ng rehiyon ng Minsk

Archcathedral Church of the Blessed Virgin Mary (ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo)

Church of Saints Simeon and Helena (Red Church) - isang monumento ng neo-Gothic na arkitektura na may mga modernong tampok (1908 - 1910)

Nesvizh palace at park complex (XVII-XVIII na siglo)

Bernardine church sa nayon ng Budslav, Myadel region, isang monumento ng Baroque architecture (XVIII century)

Arkitektura ng rehiyon ng Vitebsk

St. Sophia Cathedral, isang architectural monument ng XI-XVIII na siglo.

Spaso-Euphrosyne Church, isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia (1152 - 1161). Ang mga natatanging fresco ay napanatili sa mga dingding at haligi nito.

Panitikan:

1. Gerchuk Yu.L. Mga pangunahing kaalaman sa literatura. –M., 1998

2. Danilov V.N. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining at sining ng sining. Minsk, 2004

3. Kasterin N.P. pang-edukasyon na pagguhit. –M .: Edukasyon, 1996

4. Lazuka B. Sloўnik termіnak pa architecture, vyyaўlenchamu dekarataўna-prylny mastastvu. - Mn., 2001

5. Nemensky B.M. Pedagogy ng sining. –M .: Edukasyon, 2007