Pagganap ng Warsaw melody sa MDT. "Warsaw melody" MDT - teatro ng Europa "Warsaw melody" - pagganap

Ang Warsaw Tune ay isang gumagalaw na kwento mula sa nakaraan ngunit nakalimutan nang nakaraan ng Sobyet. Ito ay isang kwento tungkol sa mga nawawalang mga pagkakataon at nakaraang oras, ang pag-ibig na iyon ay isang napaka-babasagin at hindi mabibili ng salapi na regalo, sa paglipas ng oras, lumiliko ito, ay hindi kaya walang kapangyarihan. Sa loob ng maraming taon ang mga theatrical ng iba't ibang henerasyon ay lumuluha sa mga dramatikong eksena ng larong ito ni L. Zorin, ngunit ngayon ito ay lalo na maliwanag, na sumasalamin sa kamangmangan ng rehimeng Sobyet at ang mapanirang impluwensya nito sa kapalaran ng mga tao. Ang isang bagong pagbabasa ng kuwentong ito ni Lev Dodin, kasama si Sergei Schipitsyn, ay nagbunga ng isang kamangha-manghang pagganap ng Warsaw Melody Maly Drama Theatre: maraming pamilya ang bumili ng mga tiket para sa produksiyon na ito.

Sa katunayan, maraming mga ganyang kwento sa nakaraan: isang lalaki na Russian ang umibig sa isang dayuhan. Ngunit hindi sila maaaring magkasama dahil sa isang hangal na batas na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan. Ang mga mahilig lamang ang maiiwan upang matugunan - isang beses bawat 10 taon. Pareho silang nagbabago, bawat isa ay may sariling buhay, at sa huli ay malinaw na hindi nila kailangang magkasama, at talagang gusto mo? Kasama ang mga tagapakinig na bumili ng mga tiket para sa Warsaw Tune MDT, sinasalamin ni Dodin ang mga nagdaang nakaraan, naalaala sa parehong oras ang mga magagandang bagay na nasa loob nito: musika, kabataan, pag-ibig ... At walang timbang, na parang mula sa isang mahiwagang panaginip, senaryo ni A. Porai Ang mga Koshits ay nagpapatibay sa impresyon na ang mga panlabas na katotohanan ay hindi makatarungan at hindi matatag, at ang tunay na damdamin lamang ang mahalaga.

L. Zorin. "Melody ng Warsaw." Maly Drama Theatre - Theatre ng Europa.
  Direktor ng artistikong produksiyon na si Lev Dodin, direktor na si Sergey Schipitsin, ang artist na si Alexey Porai-Kosits

"Ah, pan-panov, oh, pan-panov, walang init para sa wala ..."

Kinanta ni Gelena Velikanova ang cycle ng kulto ng mga "Polish" na kanta ni Bulat Okudzhava - Agnieszka Osetskaya para sa pag-play na "Contemporary" "Tikman ng Cherry" sa paligid ng parehong 1960, nang ang mang-aawit na Polish na si Helena ay kumanta sa maraming mga eksena ng kulto ng USSR sa kulto na "Warsaw Melody". Iba't ibang mga kanta ang tunog sa iba't ibang mga sinehan, ngunit ang lahat ng mga "melodies ng Warsaw" (Julia Borisova sa Moscow, Lyudmila Kryachun sa Sverdlovsk ...) nagprotesta laban sa mga hangganan, mga batas na totalitaryo, careerismong Soviet at male duwag. Ang himig ng Leningrad ay tumunog nang maraming taon, na dumadaloy at nag-shimmering ng malambot na Polish "tshe" na si Alisa Freindlich, na naglaro ng maalamat na kuwento ng pag-ibig sa mga taong iyon nang nagsimulang mag-direkta si Lev Dodin.

"Ang nangyari, lumulutang ito, hindi mo ito ibabalik ..." - Gelena Velikanova kumanta. Ngayon, apatnapung taon mamaya, pumasok si Dodin sa entablado kasama ang kulay-abo na buhok director ng paggawa ng kanyang mag-aaral na si Sergei Shchipitsin, na nakipaglaro sa mga kaklase.

"Ang larong ito ay hindi maaaring i-play! Ano ang isang condo text ... "- Naririnig ko ang mga tinig ng aking mga kasamahan pagkatapos ng premiere. Tulad ng, ang kwento ay hindi napapanahon tungkol sa kung paano ang isang mag-aaral ng conservatory at ang hinaharap na winemaker na si Victor (nagwagi!) Na nagkakilala sa konsiyerto ng Chopin at umibig sa isa't isa, kung paano lumabas ang batas na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan, at kung paano mayroong dalawang higit pang mga pagpupulong na may pagkakaiba ng sampung taon - una sa Warsaw, pagkatapos ay sa konsiyerto ng sikat na mang-aawit na si Gelena sa Moscow. At paano ang isang batang babae na taga-Poland na naging isang taong may kakayahang magmahal sa buong buhay niya, na kumakanta sa kanya ng "Warsaw melody" sa loob ng maraming taon, at ang "panalo" ng Soviet, kung kanino ang oso ay tumapak sa kanyang tainga (basahin - kaluluwa), gumawa ng karera ... Natapos ba ang kuwento? Sa katotohanan, marahil mahirap para sa mga batang manonood ngayon na maunawaan kung bakit ang manlalakbay na Sobyet na negosyante na dumating sa Warsaw noong 1957 ay natatakot na umalis sa hotel sa gabi kasama ang kanyang mahal na babae. Ngunit, naniniwala ako, ang matagumpay na winemaker ngayon, na dumating sa kabisera para sa isang araw mula sa Krasnodar (ang ikatlong kilos ng pag-play), ay lubos na may kakayahang maunawaan ang pagdurusa ng isang taong negosyante na nagpapasya - ang mga gawain ng kumpanya o isang nostalhik na petsa? ..

Oo, hindi iyon ang punto. Ang kwento ng pag-ibig at conformist na pagtataksil, pagsumite sa mga pangyayari na hindi natin pinili, ay hindi napapanahon.

Mahalaga kung aling tala ang dapat gawin sa melody na ito, na balangkas na ibawas, at kung aling puntos upang i-play.

Larawan ni V. Vasiliev

Si Alexei Porai-Koshits (gamit ang mga ideya ni David Borovsky) ay sinabi ng maraming disenyo. Sa manipis na paa na nakatayo ang musika na nakaayos sa isang puting yugto ng "taglamig", mayroong mga sheet ng musika na may iba't ibang mga melodies - pumili ng anuman at maglaro ng musika ng iyong buhay. Sa manipis na mga rack-nakatayo, ang musika ay nakatayo na may mga tala din lumiwanag. Nag-iikot-ikot, parang "musika ng mga spheres" o sa kalangitan ng bituin sa itaas sa amin (pagkatapos ng lahat, ang pag-play ay tungkol sa batas sa moral sa loob natin ...). Maaari kang umupo sa mga shaft na ito, maaari kang umakyat sa kanila. At sa bawat oras na ang manipis na paa na si Helena, na iniwan si Victor sa lupa, ay bumangon upang bumaba pagkatapos ng kakaiba. Hindi isang maputlang batang babae sa isang kayumanggi na damit, ngunit isang matikas na Polish na babae sa isang miniskirt at isang sumbrero (oh, "Zucchini 13 upuan" ng parehong 60s - isang itim at puting window ng TV sa Europa na may mga naka-istilong panel sa eksaktong parehong mga costume!). Hindi isang marupok na tanyag na Warsaw, handa na ("ganap na lousy!") Upang isuko ang lahat ng kanyang kagalingan para sa pag-ibig, ngunit isang malakas, tulad ng negosyo, pagod na "Anna German" sa isang damit ng konsiyerto, matino ang pagtingin sa mga bagay, ngunit ... muli handang tumakbo.

"At isang malamig na umaga ay magigising. At walang babalik dito ... "

Ang pag-play ay nakuha dahil ang Urshula Magdalena Malka, isang natural na Polish, ay nag-aral sa kurso ng Dodin. Ang emphasis ay hindi kinakailangan upang gayahin. Kinakabahan at malubhang pinangunahan ni Malka ang kanyang tugtog. Tanging siya ay hindi mapalad sa isang kasosyo.

Ang mga tagumpay sa tagumpay ay palaging may mga problema. "Ikaw, ako, ako ..." kumanta si Alisa Freindlich, ngunit ang swing na ito (siya, pagkatapos niya) ay hindi gumana, ang mga kasosyo ni Freundlich ay sinamahan lamang ng kanyang kamangha-manghang solo (lamang sa isang maikling panahon na si Anatoly Solonitsyn ay naging Victor).

W. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Larawan ni V. Vasiliev

Hindi ko nakita si Mikhail Ulyanov, kung saan ang papel na ito ay umupo tulad ng isang dyaket sa likod ng bayani, at ang kasalukuyang Victor ay si Danila Kozlovsky, ang bagong kamangha-manghang batang bayani ng MDT, na tila siya ay nagmula hindi mula sa digmaan, ngunit mula sa modernong serye tungkol sa mga kulay rosas na mukha, mula sa simula pa. isang walang pag-asa na pekeng nota at, dapat ibigay ito ng isang nararapat, maingat na hinila ito hanggang sa huli, hindi nagbibigay sa papel na ginagampanan ng isang sandali ng pagiging tunay. Tila wala siyang mata, ngunit bibig lamang, masidhing artikulong ang mga salita ng hindi ang unang papel. Ang pagbubuhos ng pawis, na nagpapatotoo sa isang napakalawak na psychophysical clamp, Kozlovsky na masigasig, na may kasipagan ng unang mag-aaral, "bituin" at walang isip na nagpapakita ng kanyang sarili mula sa kapaki-pakinabang na panig, na naniniwala na ang kapaki-pakinabang na bahagi ay hindi ang profile, ngunit ang mukha mismo na may isang nakaunat na "Hollywood" ngiti ... Magsagawa ng isang pag-uusap , na patuloy na gustong lumingon sa tagapakinig, mahirap para sa kanya ... Sa lahat ng mga damdamin, malinaw na nai-broadcast ni Kozlovsky ang isang bagay - isang pakiramdam ng masayang narcissism: bata, pinaniniwalaan itong maganda. Ang narcissism, siyempre, ay maaaring maging isang pag-aari ng karakter, si Victor, ngunit, sayang, ay tumutukoy sa tagapalabas. At ito ay lumiliko na ang Ursula Malka ay tumatama laban sa kanyang kasosyo - tulad ng isang pader. Kasabay nito, si Kozlovsky ay hindi nakakaramdam ng isang accompanist, tulad ng isang beses na si Anatoly Semenov sa isang duet kasama ang Freindlich, nais niyang mag-solo. Tanging siya, tulad ng kanyang bayani, "ang oso ay tumapak sa tainga."

Kaya't hinila nila ang melodong ito: isa - kinabahan, walang katiyakan at malinis, ang iba pa - matagumpay na kumikilos at hindi man lang nag-abala na baguhin ang "iminungkahing": sampung taon na ang lumipas ... isa pang sampu ...

Ano ang kinakanta nila?

W. Malka (Gel).
Larawan ni V. Vasiliev

Tungkol sa kakayahan ng isang pambihirang babae na mahalin ang pambihirang, tungkol sa "pagbabagong-anyo" ng pangit na pato sa isang kagandahan, tungkol sa kung paano ang panloob na asero ay mapusok sa bawat babae, tungkol sa pragmatismo ng lalaki, na walang saysay na pigilan.

"Kung walang pag-ibig at init, ang kalikasan ay sobrang mapait. Ang karamihan ng tao sa stall ng beer ay manipis ... "

Pinipilit niya - ang mga susi ng ilang walang planong gamut, ngunit ang motibo ng panloob na pagkilos na bewilderment ay lumabas nang hindi sinasadya: ano, sa katunayan, ang problema? Ang aktor D. Kozlovsky, tulad nito, ay nagpapatibay sa bayani na si Victor sa kanyang sariling pag-uugali: guys, ano ang pinag-uusapan natin? Lahat ay tama! Maganda ang buhay! Siya, si Victor, ay nagtagumpay, ipinagtanggol ang doktor, siya, si Gelya, ay nasa masikip na paglilibot, pareho ang matagumpay, paggawa ng negosyo, ano pa ang gusto mo? Sa mga busog para sa mga bouquets - sa dalawang jumps, halos isang somersault! Ang nagwagi!

Saan nagmula ang intonasyong ito, ang random na pagliko na ito, na naging isang interpretasyon? Sa palagay ko, hindi mula sa paunang plano ng batang S. Schipitsin, ngunit mula sa pangkalahatang kalagayan ng oras, na mas malakas kaysa sa anumang plano, mula sa tagumpay ng teatro kung saan nagaganap ang pagganap, mula sa kategorya ng "tagumpay" na nagtatama ng kamalayan. Ang swerte ay isang kasingkahulugan para sa kagalakan, ang tagumpay ay isang kasingkahulugan para sa kaligayahan, ang kaginhawaan ay isang kasingkahulugan para sa pag-ibig. Sumulat lamang si Zorin tungkol sa katotohanan na ang tagumpay ay walang kinalaman sa kaligayahan, ngunit ...

"Ngunit ang wakas ay lumulantad na. Ang isang dahon ng taglagas ay lilipad na parang messenger ... "

Ang "Warsaw Tune" ay isang makalumang paglalaro tungkol sa "isa pang pag-ibig". Sa paglalaro ng bagong oras na "walang penny", ang mga madla ay madalas na tumatawa sa melodrama ng kulto ng 60s na hindi nakakaantig sa puso. Sa katunayan, kung magpapatuloy tayo mula sa pragmatikong mga pamantayan ngayon - lahat ay tama, walang dapat ikinalulungkot - "ano ang nangyari - hindi ito, hindi mo ito ibabalik!"

« ... magkakaroon ng mahabang gabi sa malamig na lupain. At isang malamig na umaga ay magigising. At walang babalik dito ..."- Kinanta ni Velikanova ang mga taludtod ni Okudzhava.

Direktor ng Artistic ng produksiyon na si Lev Dodin

Artist Alexey Porai-Kosits
  (gamit ang ideya ni David Borovsky)

Direktor Sergey Schipitsin
  (V mag-aaral ng workshop ng Lev Dodin, kasanayan sa undergraduate)

Gela - Ursula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Ang isang nakakatawa, nakakatawa na batang babae na nagsasalita ng isang Polish accent, isang mag-aaral sa conservatory, isang mahusay na mang-aawit. At ang binata na dumaan sa digmaan, isang winain ng Buduz, isang teknologo, isang tagagawa ng alak. Nagkita sila sa isang konsyerto kung saan nilalaro nila si Chopin, nakaupo sa tabi ng bawat isa at biglang nagsimula ang kuwentong ito. Kwento ng pag-ibig. Tumawa sila, pinag-uusapan ang buhay at ipinagbawal na pag-usapan ang tungkol sa digmaan, natutunan nilang maunawaan ang bawat isa at naimbento ang mga "ideya" - hinalikan nila sa museo sa likod ng mga estatwa. Nagkita silang magkasama noong 1947, ibinigay niya sa kanya ang pulang sapatos na kanyang pinangarap, at binigyan siya ng isang kurbatang, at bago pa man ito hindi pa siya nakakapagod! Magkasama sila - sina Gelena at Victor, ay sumayaw sa mga upuan, lumakad sa shorts, na lima, nakaraang mga tala, sa musika. At tila ang pagsigaw ni Victor ng tama, paano ito inhuman law na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan na mailalapat sa kanila! Pagkatapos ng lahat, mahal nila ... Ngunit sila ay mga mag-aaral lamang, at ano ang magagawa nila sa bansa, kasama ang estado, kasama si Stalin at kasama ang batas? Aalis siya para sa Krasnodar, nasa Poland siya. Nagkita sila pagkatapos ng 10 taon - sina Gela at Witek, sa Poland. Siya ay isang kilalang mang-aawit, siya ay isang talino ng winemaker. Mayroon silang mga pamilya, at ang buhay ay tila hindi magtatapos noon, noong '47. Ngunit ano ang magagawa sa katotohanan na hindi niya mabubuhay nang wala siya, na naaalala niya siya araw-araw, na nakikita niya siya sa kanya sa bawat konsiyerto - sa ika-4 na hilera, ano ang dapat niyang gawin sa katotohanan na hindi niya siya papayagan? At siya ay isang mamamayan ng Sobyet at disiplinado na bumalik sa pagtulog sa hotel, at hindi pumunta kahit saan, hindi matulog - kasama niya. At siya ay bumalik sa kanyang buhay - dahon para sa kisame sa dumi ng tao.
  At pagkatapos ng 10 taon nagkita ulit sila - sa Moscow. May konsiyerto siya, at binigyan siya ng alak sa kanyang dressing room. Hiwalay na siya, ang kanyang asawa ay ngayon ay kakaibang asawa. Ngunit huwag bumalik. Huli na para mabago ang anuman. Hindi na siya isang mapagmataas na mapagpasyang mag-aaral, at hindi siya prangka na batang babae. Ang buhay ay hindi mabago ang mga ito, at paano makakapasok ang isang ilog na lumusot na? "Ang oras ay laging nauubusan - at mabuti iyon," sabi ni Victor, napunit ang isang piraso ng papel na may numero ng kanyang silid sa hotel. Hindi siya tatawag, hindi darating, at sino ang nangangailangan nito? Natapos ang buhay para sa kanila noon, sa taong 46, nang pareho silang nakikinig kay Chopin ...

Musika, senaryo - lahat ay maayos, lahat ay nasa tono ng pagganap, ang lahat ay parang panahunan sa isang string. Ngunit - lahat ay dumaan sa akin. Hindi lang ito teatro, hindi lang ako. Napakaganda ng pagganap. Ang Ursula Malka ay gumaganap ng nakakagulat na gaanong, malumanay, maganda. Si Danila Kozlovsky ay nag-iwan ng isang kakaibang impression sa kanyang paraan ng paglalaro, ngunit hindi masasabi tungkol sa kanya na hindi maganda ang paglalaro niya.
  Basta "hindi ako." Alien hall, isang pare-pareho ang kahulugan ng "pader" sa pagitan ng nangyayari sa entablado at bulwagan. Sa kabila ng katotohanan na ang aksyon na bahagyang pumasa sa pagitan ng mga hilera. Isang purong Moscow diskarte sa paglikha ng pag-play. Hindi masama, hindi, hindi lang sa akin. Malapit ito sa akin, mahal ko, St Petersburg. Walang kabuluhan ang kabataan na tinatawag na tunay na teatro ng St. Petersburg. Sa anumang pagganap, ang manonood ay isang kalahok sa aksyon, kasama ang mga aktor. Sa anumang pagganap - "flirting" sa madla, sa pinakamahusay na kahulugan ng salita. At mahal ko yun.
  At ang Warsaw Melody ay tulad ng isang pelikulang nakikita sa isang sinehan. Maganda, kamangha-mangha, may talento, ngunit sa buong kurso ng aksyon na malinaw mong naiintindihan na hindi ito totoo, ito ay isang laro lamang.
  Natutuwa ako na dumalaw ako sa MDT, na napanood ko ang pagganap na ito, na nakita ko kung ano ang Dodin "St. Petersburg Fomenko". Ito ay mahalaga. Ngunit walang iniwang emosyon.

*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (8)

Mahusay na pinalitan ng direktor ang rehistro nang direkta sa panahon ng pagganap.
Sa simula, ang lahat ay dumadaan sa mga aktor, ang unang bahagi ay nilalaro sa isang batang organiko at alindog. Ang mga pag-aalinlangan kung ang dalawang mag-aaral kahapon ay maaaring makapag-pansin ng libu-libong bulwagan ng Maly Theatre na agad na nawala, ang hall ay naka-on mula sa pinakaunang mga replika, ang isang nakaranas ng manonood ay nakaramdam ng "sa balat".
Pagkatapos, kapag ang balangkas ay naging walang pag-iingat at sa pamamagitan ng at malaking bagay (pagpupulong 10 taon mamaya, pagkikita 20 taon mamaya), at mahirap para sa mga mag-aaral na inaasahan ang isang buong pagbabagong-anyo sa isang iba't ibang edad, ang senaryo ay nauna.

  Ang "Warsaw Tune" ni Zorin ay isa sa mga pinakatanyag na dula sa Sobyet, maraming pakinabang ito. Classical na istraktura (isang pag-play tungkol sa pag-ibig para sa dalawang aktor); ang pagbubuo ng pribadong kasaysayan sa paggalaw ng Great History; maliwanag at magkakaibang mga imahe ng lalaki at babae, at maging sa pag-unlad; kaganapan ng kuwento (love story) at umiiral na pangalawang ilalim (kapalaran ng tao).

Ngunit mayroong isang pares ng mga puntos doon na ginagawang mas sikat ang "play" kaysa sa "klasikal".

Ang tagal ng pagkilos ay nahahati sa tatlong mga segment: 1946-7, 1956, 1966 (para sa mga unang produkto ng pag-play, ang huling segment ay nangangahulugang "ngayon", ngayon lahat ng ito ay retro, tatlong layer ng arkeolohiko na paghuhukay).
Ang unang bahagi, talagang isang kuwento ng pag-ibig na may isang hindi kanais-nais na pagtatapos, ay nakasulat nang mahusay, sariwa, nakakatawa, binubuo ito ng isang dramatikong core.
Ang dalawang natitirang bahagi - ang afterword (10 taon na ang lumipas) at ang afterword (20 taon na ang lumipas) - ay walang pasok at, sa pamamagitan ng at malaki, banal. Ngunit si Zorin ay mayroon ding pangatlong afterword (50 taon na ang lumipas) - ang paglalaro ng "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), ito ay itinanghal sa Yermolova Theatre at doon ang dramatikong pag-igting ay ganap na humupa.

Sa pamamagitan ng paraan, kung ano ang hindi ko gusto tungkol sa minamahal na pelikula ni Wong Karwai na "Love Mood" - ang parehong banal na pampanitikan na finale ("at nagkita sila muli ng maraming taon mamaya"), ang mga naturang finals ay halos kapareho sa bawat isa at matagal nang naging isang dramatikong selyo.

Sa pagganap ng MDT, mariing binibigyang diin ng direktor ang mga merito ng pag-play at sinubukan na itago ang mga pagkukulang nito hangga't maaari.
Ang unang bahagi ay ginampanan ng mga batang aktor, mga mag-aaral kahapon, buhay na buhay, taos-puso, nakakaantig - bilang maaari at dapat maglaro ng mga mag-aaral.
At ang pagdirekta dito ay hindi lamang "pedagogical", hindi "ang pagdidirekta na namamatay sa mga aktor", ang unang bahagi ay "naihatid".
Una, ang kwento ng pag-ibig ay agad na naka-bracket bilang isang "memorya" (ang bayani ay lumitaw mula sa madla - isang tiyuhin na may baso, isang amerikana ng taglamig at isang sumbrero, at pagkatapos lamang siya ay nakakakuha ng mas bata, lumiliko sa kanyang sarili 20 taon na ang nakakaraan).
At, pangalawa, ang mga eksena ay ginampanan tulad ng mga alaala, ang mga yugto ay hindi nahiwalay sa bawat isa, ngunit lumutang sa itaas ng bawat isa, nang walang gaps sa oras / lugar.

Kapag nagtatanghal ng mga sumusunod na bahagi, ang interes ng theatrical ay nasusunog ng katotohanan na ang mga aktor ay binibigyan ng pagkakataon na maglaro ng edad, ngunit sa oras na ito hindi ito gumana. Naglalaro ang mga artista. Hindi siya masyadong nakakumbinsi sa papel na ginagampanan ng isang "bituin", hindi sapat ang karisma. At nilaro na niya ang lahat ng "mga pagbabago na may kaugnayan sa edad" sa unang paglabas at ngayon ay ngumunguya siya, nalulutas ang problema sa alam na sagot.
At narito ang direktor ay nagdadala ng senaryo sa harap. Nag-compensate siya para sa ilang pag-asa ng kumilos na duet na may mas matinding plano na metaphorical.

Mga ulap na lumulutang tulad ng mga tala sa piano

Ang skenograpiya sa dula ay impormatibo, malambing, masigla, pabago-bago. At pagkatapos ng lahat, na gawa sa literal na wala, ang mga patayo na musika ay nakatayo sa mga tala at limang pahalang na mga tubo - mga pinuno ng musikal.
Ang larawan sa simula ng pagganap ay mabuti - "puti sa puti" (puting mga sheet ng mga tala laban sa likuran ng puting bagay). Ang isang kamangha-manghang background para sa isang kuwento ng pag-ibig na nagsimula sa conservatory at bubuo tulad ng isang himig (mula sa lyrical Chopin hanggang sa dramatikong Chopin). Ang melody ay ang pangunahing salita sa pamagat, ang pagganap ay itinanghal bilang isang himig. Sa simula, ang isang himig mula sa mga purong mga tala ng pag-play ay lumitaw sa isang kumilos na duet. Pagkatapos sa papel ng himig ay ang puwang ng entablado, ang tanawin.
Ang mas malayo, higit pa, ang background ay nagsisimula upang ilipat, maglaro, tunog. Ang kampo ng musika ay tumataas sa langit. Sa linya ng musika ay tumataas sa ilalim ng mga rehas (dahon para sa Poland) ang pangunahing tauhang babae. Sa isang musikal na pinuno tulad ng isang swing swing swing. Ang aktibo, dinamikong senaryo ay ang matatag, malakas na bahagi ng mga pagtatanghal ni Dodin (mula sa The House and Brothers and Sisters hanggang Chevengur).
  Ang ideya ng tanawin na ito ay kabilang kay David Borovsky, na tumutukoy sa mga ulap ng unan mula sa pinaka-liriko na pagganap ng Taganka Theatre "Inaasahan ng isang maliit na orkestra". Sa kasukdulan, ang puting tela ng backdrop ay nagsisimulang gumalaw, na bumababa ng mga prop (kaya ang mga damit ng nalulunod na lalaki ay gumapang mula sa isang puting sheet Chevengure) Ay isang simple at transparent na talinghaga para sa makasaysayang stream.

Ang unang bahagi ng pag-play ay lalong kawili-wili sa akin, dahil ang oras ng pagkilos, 1946-1947, ay isang espesyal na punto sa pag-on sa kasaysayan. Hindi tulad ng kilalang mahusay na bali ng 1929-1930, ang bali na ito ay implicit, sarado, na kung saan ay isang malaking misteryo. Sa parehong pag-play at pag-play, ipinapakita ang isang closed fracture. Isang matagumpay na kalooban, isang bagong geopolitical reality - isang mag-aaral na Polish na nag-aaral sa Moscow Conservatory, at isang kautusan na nakamamatay para sa isang pribadong kwento ng pag-ibig na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan. Ang estado ay isang panlabas na puwersa na unang pinagsama ang mga bayani, na posible para sa kanila upang matugunan, at pagkatapos ay hiwalay, binago ang kanilang kapalaran. Ang hindi masamang pag-utos ay tila sa akin ng isang landmark na kaganapan para sa Malaking Kasaysayan, bilang isa sa ebidensya ng isang saradong bali sa estado, bilang isang malinaw na tanda ng kahinaan, duwag, isang bagay na hindi likas (sapagkat ito ay natural na ang mga nagwagi ay nagpakasal sa mga dayuhang kababaihan).
  Nagkaroon ng isang sandali ng makasaysayang tinidor, sa loob ng ilang oras ang bansa ay nag-atubili bago ang isang pagpipilian, sapat na potensyal ang nakuha para sa isang pambihirang tagumpay upang tumalon mula sa makasaysayang rut ng isang naibigay na digmaang sibil, isara ang digmaang sibil, i-cross ito kasama ang Patriotic War. Ngunit nasira, nabasag, nanatili sa rut.
Ang duwag ng matagumpay na rhymes ng estado sa ilang paraan sa kakulangan ng lalaki ng bayani, sapagkat ang kanyang pangalan ay si Victor, ang nagwagi.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang kuwento ng pag-ibig ay nagambala dahil ang Big Story ay gumawa ng isang matalim na pagliko, ang mundo ay naiwan sa ilalim ng mga paa nito, hindi nila mapigilan. Walang masisisi sa mga bayani, sinubukan nila, ngunit walang paraan laban sa scrap. At tila para sa pagsisikap na nabigyan sila ng pangalawang pagkakataon. Matapos ang 10 taon, kapag ang mga panlabas na mga hadlang ay hindi na mababawas. Ngunit hindi nakuha ng bayani ang pagkakataong ito, ngayon ay walang sapat na tapang, ang saradong bali ay nagawa mismo (si Vysotsky ay wala itong "saradong bali", ang kanyang kwento ay nagpapatunay ng tunay na posibilidad ng ibang landas).
  Kapag lumitaw ang pangatlong pagkakataon, walang mga panlabas na mga hadlang, ngunit walang natira na pagnanasa. May mga pagkakataon, ngunit hindi ko nais mabuhay (tulad ng sinabi ni Kant, "kapag kailangan ko ng isang babae, wala akong pera para sa kanya, at kapag kumita ako ng pera, hindi ko na siya kailangan" :).
Sa kapalaran ng bayani mayroong isang tula na may kapalaran ng bansa, ang saradong bali ng 1946 ay hindi kailanman tinanggal, ipinakita ito nang paunti-unti, pagkaraan ng maraming taon, nang ang pagnanais ng bansa na mabuhay at likas na pangangalaga sa sarili ay unti-unting nawala.

Kaya, ang pagganap ng Dodin ay isang mahusay na karagdagan sa "ang buong kurso ng kasaysayan ng USSR sa 30 na pagtatanghal"   , ang kabanata 4 ay tumutugma nang eksakto sa magkakasunod na balangkas ng pag-play - 1946-1966.

Estudyante ng Kalinar College

At ang isa pang bagay na nakalilito sa akin sa paglalaro ay ang elitism, "isang pambihirang kwento na nangyari sa mga pambihirang tao." Ang mga bayani ay hindi simple, ang mga propesyon ay ang pinaka-kakaibang at ang pangkalahatang katayuan ay panlipunan. Pareho lang ang parehong kwento ng pag-ibig para sa isang makintab na magazine (mula sa serye na Marilyn Monroe at Di Maggio, Edith Piaf at Marcel Cerdan).
Ang sikat na mang-aawit at doktor ng mga agham ng alak ay mukhang mas exotic kaysa sa katiwala at pisiko sa Radzinsky ng "104 Mga Pahina Tungkol sa Pag-ibig".
Ang isang winemaker ay hindi rin tulad ng isang tao (isang "manunulat ng palumpon", halos isang perfumer :), ibang bagay kung ang bayani ay mula sa Moldova o Georgia, at ang Russia ay hindi isang bansa na gumagawa ng alak.
Ang katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay nagiging sikat (poster, mga paglilibot) ay nagpapabuti sa kapansin-pansing epekto (hindi lamang na ang batang babae na Polish ay isang bituin din, isang ganap na "babae ng mga pangarap"). Ngunit ang kamangha-manghang propesyon ng bayani ay nagpapahina lamang ng matinding pag-igting at binabawasan ang distansya sa pagitan ng mga poste.
Mula lamang sa pananaw ng kamangha-manghang ang link sa Krasnodar ay mukhang napaka-dramatikong (tulad ng isang bummer ay maaaring Warsaw, Europa, at pagkatapos ay ang ilang uri ng Kryzhopol, kumpletong Asya :), at ang kanyang sagabal bilang tugon sa kanyang tanong tungkol sa propesyon ng asawa (sasabihin ba talaga niya - "Nagtatrabaho siya bilang isang senior ekonomista sa SMU number nine").
Kung ang afterword ay isang dramatikong pagbabawal, kung gayon ang elitism ay maaaring isaalang-alang na isang uri ng dramatikong doping - sa kasong ito mas madaling sagutin ang tanong tungkol sa karakter na "sino siya?", At ang kalaro ay mas madaling magsulat tungkol sa "kanyang sariling bilog". Maaaring gawin ng mga playwright ng first-line nang walang ganoong mga baits (hindi namin alam kung ang Shervinsky ay naging isang sikat na mang-aawit, at si Lariosik ay naging isang akademiko, o marahil ay namatay sila sa Cheka, o namatay ng typhus, o naging ordinaryong mamamayan ng Sobyet).

Napakaganda na sa pagganap ng MDT ay hindi sila nagbigay sa tukso na maglaro sa glamor ng mga character at hindi nakatuon sa pag-winemaking. Ang bayani ay hindi mukhang ang isang mag-aaral sa isang teknikal na paaralan ng Kalinar. Sa pamamagitan ng malaki at hindi mahalaga kung saan nag-aaral si Victor - sa institute ng pagkain, sa instituto ng kemikal-teknolohikal, o sa instituto ng bakal at haluang metal. Ang parehong mga bayani ay mukhang mas simple at mas natural dito, nang walang gloss. Pagkatapos ng lahat, siya ay hindi isang "mapagmataas na Polish", naroroon ang kagandahan ng Poland, ngunit mayroon siyang higit na pagiging simple at pagiging natural, babaeng kahinaan kaysa sa ambisyon. Ang Urshula Malka ay isang natural na Polish, gayunpaman, ito ay ganap na hindi napapansin na kailangan niyang magsalin, at ang kanyang tuldok ay nasa katamtaman lamang (marahil ang artista ay tumutukoy din sa mga salitang sinasalita ni Gelena ng kanyang ama - alamin ang Russian, darating ito nang madaling gamitin).
Si Danila Kozlovsky ay lubos na nakakumbinsi sa papel na ginagampanan ng isang batang nasa harap na linya ng opisyal noong 1946 (sa pamamagitan ng paraan, nagtapos ang aktor mula sa Kronstadt Naval Cadet Corps - at ito ay makikita), at sa papel ng isang tiyuhin na may baso noong 1966 (ngunit ito ay dapat na "play", narito ang mga props ay napaka nakatulong - isang pie-hat, isang astrakhan kwelyo).

Ang pagkakaroon ng dalawang tulad ng mga mag-aaral sa kurso - isang Polish na batang babae at isang nagtapos ng mga kadete ng mga kadete, hindi maaaring mabigyang ilagay ang Warsaw Tune.

Ang mga malalim na gawa ng pag-ibig ay palaging may kaugnayan, samakatuwid, maraming mga direktor ang bumaling sa pag-play ni Leonid Zorin na "Warsaw Melody", na isinulat pabalik sa 60s. Sa repertoire ng teatro ng Europa, ang pagganap sa isang bagong produksiyon ng L. Dodin ay lumitaw noong 2007 at mula nang pagkolekta ng mga buong bulwagan.
Ang isang nakakaantig at malungkot na kwento ay patuloy na nagpupukaw sa puso ng madla. Nakikilala ang madla sa mga bayani, ibinahagi ng mga mahilig sa mga pangyayari at hangganan, pinamamahalaan nila ang kanilang damdamin sa mga nakaraang taon, ngunit hindi naging masaya. Ang susunod na palabas ng paglalaro ng "Warsaw Melody" sa MDT ay magaganap sa tagsibol at muling hahayaan kang hawakan ang mga talaan ng dalawang fate.

Warsaw Melody - pagganap

Ang bagong produksiyon ay lumago sa isang pagganap ng diploma ng dalawang mahuhusay na mag-aaral ng direktor na si L. Dodin: Urshula Malki at Evgeny Sannikov. Ang matagumpay na gawain ng mag-aaral ay nagpalakas, nag-crystallized at nag-adorno sa repertoire ng teatro. Ang pagpili ng materyal ay hindi sinasadya, dahil ang artist, tulad ng kanyang pangunahing tauhang babae, ay dumating upang mag-aral mula sa Poland. Ang Ursula ay gumaganap nang maganda, kapansin-pansin sa naturalness ng imahe, at sa kanyang pagsasalita isang bahagyang tuldik ang nakuha, na sa gayon ay sa pamamagitan ng paraan ...
  Ang nilalaman ng kamara sa pagganap ng "Warsaw Melody" ay tumatagal ng viewer upang mag-post-war sa Moscow. Mayroong dalawang mga character lamang sa pag-play. Siya ay isang dating sundalo sa harap na linya na may pangalan ng nagwagi - si Victor at dumating sa kapital upang pag-aralan ang pag-winemaking, siya ay isang Polish Helena, isang mag-aawit sa hinaharap, at ngayon isang mag-aaral sa conservatory.

Sa pamamagitan ng kapalaran, nahanap nila ang kanilang mga sarili sa isang konsyerto ng klasikal na musika, malapit sa kanilang mga upuan. Ang tunog ng Chopin, casually cast eyes, nascent feeling, bumubuo sa isang bagyo at madamdaming romansa. Paliwanag, pag-asa, plano. At ang lahat ng ito ay gumuho ng isang instant: isang batas na inisyu na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan.
  Nagkita ulit sina Victor at Helena pagkatapos ng sampung taon, naglalakad sila sa paligid ng Warsaw, nalubog sa mga alaala. Ang parehong pamilya ay may matagumpay na karera, ngunit masaya ba sila?
  Ang oras ay lilipad nang hindi sinasadya, isa pang sampung taon sa likuran. At ang isang bagong pagpupulong ay nasa Moscow. Ang hindi maligayang pag-aasawa ay nakabasag, tila ang paghawak sa kanila ay nagtutulak sa kanila sa isang yakap. Ngunit ang bawat isa ay nagbihis sa kanyang sariling paraan, natatakot na baguhin ang kanyang naayos na buhay. Isang nakalulungkot na pagtatapos, ngunit pamilyar sa marami sa auditorium, na matatagpuan sa mga pagsusuri ng Warsaw Melody.
  Ang aksyon sa teatro ay tumatagal ng dalawang oras at isang-kapat. At sa lahat ng oras na ito, ang atensyon ng mga nakaupo sa bulwagan ng St. Petersburg MDT ay na-rivet sa pag-arte ng malambot na pagganap ng Warsaw Melody, na humahawak sa kanila gamit ang iron grip ng isang talented na laro.

Scenograpiya ng paggawa ng Melody ng Warsaw

Ang tanawin sa entablado ng hindi bababa sa: upuan, musika ay nakatayo sa mga marka ng pagkalat. At isang puting malawak na banda na nakabitin mula sa kudkuran, na sumisimbolo ng oras at paraan ng pamumuhay. Dito, inilagay ng artist-designer na si A. Porai-Koshits ang mga stadium ng teatro, inilalarawan nila ang isang kawani ng musikal, mga notebook na nakasulat sa papel ng mga tala.

Ayon sa ideya ng direktor, ang puting tela sa pangwakas na bahagi ng pag-play na "Ang Warsaw melody sa St. Petersburg ay nakaunat, sinisira ang inayos na mga katangian, dahil ang mga pangarap at pag-asa ng mga mahilig sa mga bayani ay minsan nang nawasak.
  Para sa musikal na saliw ng pagganap sa teatro, ang musika ng Chopin, Vars, Fradkin ay pinili.
  Ayon sa opinyon ng madla, ang pagganap na "Warsaw Melody" sa MDT ay napaka-liriko na may ugnayan ng malambot na kalungkutan. Ang manipis na pagganap ng pagkilos at kawili-wiling disenyo ng yugto ay lubos na pinahahalagahan.
  Maaari kang bumili ng mga tiket para sa Warsaw Melody upang makita ang isang kahanga-hangang pagganap sa dalawang pag-click sa aming website.
  Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay ang Dostoevskaya at Vladimirskaya.