Ballet troupe ng mariinsky theater. Bakit umaalis ang mga mananayaw ng ballet sa Mariinsky theater na Mariinsky ballet troupe

Kapag nagpaplano ng materyal tungkol sa mga ballerina para sa mga pista opisyal ng Mayo, hindi namin alam na ang gayong malungkot na balita ay magmumula sa Alemanya ... Ngayon, kapag ang buong mundo ay nagdadalamhati sa alamat ng Russian ballet na si Maya Plisetskaya, pinararangalan namin ang kanyang memorya at naaalala ang mga modernong soloista. na hindi kailanman papalit sa pagtanggap sa Bolshoi Theater, ngunit karapat-dapat na ipagpatuloy ang kasaysayan ng ballet ng Russia.

Ang Bolshoi Theatre ay nagbigay ng pansin sa ballerina na si Maria Alexandrova mula sa unang pagpupulong. Ang unang premyo ay napanalunan noong 1997 sa International Competition of Ballet Dancers sa Moscow ay naging isang tiket para sa mag-aaral noon ng Moscow State Academy of Arts sa pangunahing tropa ng bansa. Sa pinakaunang panahon ng trabaho sa Bolshoi, nang walang mahabang languor, ang ballerina, habang nasa ranggo pa rin ng isang artista ng corps de ballet, ay nakatanggap ng kanyang unang solong papel. At ang repertoire ay lumago at lumawak. Kagiliw-giliw na katotohanan: noong 2010, ang ballerina ay naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap ng pamagat na papel sa I. Stravinsky's Petrushka. Ngayon si Maria Alexandrova ay ang prima ballerina ng Bolshoi.

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng naghahangad na ballerina na si Svetlana Zakharova ay ang pagtanggap ng pangalawang premyo sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw at ang kasunod na alok na maging isang nagtapos na estudyante ng Academy of Russian Ballet. Vaganova. At ang Mariinsky Theatre ay naging isang katotohanan sa kapalaran ng ballerina. Matapos makapagtapos sa akademya, ang ballerina ay pumasok sa tropa ng Mariinsky Theatre, pagkatapos makumpleto ang isang season, nakatanggap siya ng isang alok na maging isang soloista. Ang kasaysayan ng mga relasyon sa Bolshoi para kay Zakharova ay nagsimula noong 2003 na may solong bahagi sa Giselle (na-edit ni V. Vasiliev). Noong 2009, ginulat ni Zakharova ang madla sa premiere ng hindi pangkaraniwang ballet ni E. Palmieri na "Zakharova. Super laro". Hindi nagplano ang Bolshoi, ngunit nag-organisa si Zakharova, at suportado ng teatro ang eksperimento. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon nang katulad na karanasan sa pagtatanghal ng Bolshoi ballet para sa nag-iisang ballerina, ngunit isang beses lamang: noong 1967, si Maya Plisetskaya ay sumikat sa Carmen Suite.

Ano ang masasabi ko, umiikot ang ulo at lumilitaw ang inggit sa mga nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sa ballet mula sa repertoire ng Zakharova. Sa ngayon, kasama sa kanyang track record ang lahat ng solong bahagi ng mga pangunahing ballet - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadere", "Carmen Suite", "Diamonds" ...

Ang simula ng karera ng ballet ni Ulyana Lopatkina ay ang papel ni Odette sa Swan Lake, siyempre, sa Mariinsky Theatre. Napakahusay ng pagganap kaya hindi nagtagal ay natanggap ng ballerina ang Golden Soffit award para sa pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage. Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Ang repertoire ay muli ay may mga pamilyar na pangalan - "Giselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds", atbp. Ngunit ang heograpiya ay hindi limitado sa pagtatrabaho sa isang yugto. Sinakop ni Lopatkina ang mga pangunahing yugto ng mundo: mula sa Bolshoi Theater hanggang NHK sa Tokyo. Sa katapusan ng Mayo, sa entablado ng Musical Theater. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Lopatkina ay gaganap sa pakikipagtulungan sa Stars of Russian Ballet bilang parangal sa anibersaryo ni Tchaikovsky.

Sa pagtatapos ng Marso, ang pangalan ni Diana Vishneva, mula noong 1996 ang prima ballerina ng Mariinsky Theatre, ay nasa mga labi ng lahat. Ang Bolshoi ang nagho-host ng premiere ng dulang "Grani", isang nominado para sa award na "Golden Mask". Ang kaganapan ay maliwanag, napag-usapan. Ang ballerina ay nagbigay ng mga panayam, nagbiro bilang tugon sa mga tanong tungkol sa kanyang malapit na kakilala kay Abramovich at itinuro ang kanyang asawa na kasama siya sa lahat ng dako. Ngunit natapos ang pagtatanghal, at isang kurso ang itinakda para sa London, kung saan noong Abril 10 sina Vishneva at Vodianova ay nagdaos ng isang charity evening para sa Naked Heart Foundation. Si Vishneva ay aktibong gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto sa Europa, hindi tumanggi sa eksperimentong, hindi inaasahang mga panukala.

Ang mga diamante ng Balanchine ay nabanggit sa itaas. Si Ekaterina Shipulina, isang nagtapos ng Moscow State Academy of Arts, ay nagniningning sa "Emeralds" at "Rubies". At hindi lang, siyempre. Kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa mga ballet tulad ng Swan Lake, Notre Dame Cathedral, Lost Illusions, Cinderella, Giselle, at pakikipagtulungan sa mga pinakamahusay na koreograpo - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Si Evgenia Obraztsova, isang nagtapos ng Academy of Russian Ballet na pinangalanang V.I. Si Vaganova, unang naging prima ballerina sa Mariinsky Theater, kung saan gumanap siya ng Sylphide, Giselle, La Bayadere, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Undine ... Noong 2005, ang ballerina ay nakakuha ng cinematic na karanasan, na naglalaro sa pelikulang Pretty Women ni Cedric Klapisch . Noong 2012, sumali siya sa tropa ng Bolshoi, kung saan, bilang isang prima ballerina, gumanap siya ng mga solong bahagi sa mga pagtatanghal na Don Quixote, The Sleeping Beauty, Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, at Emeralds.

Natapos na ang tour ng Mariinsky Ballet Company sa New York. Ang pangunahing impression mula sa mga paglilibot na ito: sa pinakamahusay - hindi naiintindihan ni Valery Gergiev ang sining ng ballet, sa pinakamasama - hindi niya gusto ang sining na ito.

Bumaling tayo sa mga katotohanan.

BAM - Ang Brooklyn Academy of Music ay isa sa mga sentro ng teatro sa New York. Sa entablado ng BAM, ang mga mananayaw ng modernong teatro, mga teatro ng drama, ngunit hindi malalaking tropa, sumasayaw ng mga klasikal na ballet, ay patuloy na gumaganap.

Mahaba at makitid ang stage sa BAM. Imposibleng magkasya sa "treadmill" na ito ang corps de ballet ng mga swans, at ang bilang ng mga mananayaw sa corps de ballet ay nabawasan. Naipit pa rin ang natitira sa espasyong ito kaya halos magkadikit na sila, minsan ay nabubuo ang isang uri ng "gulo" sa masikip na espasyo. Ang pinakamahusay na corps de ballet sa mundo ay inilagay sa gayong mga kondisyon! Anong uri ng "hininga", anong uri ng mahika, kapag walang sayaw?! At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga eksena ng pagtatanghal ay mukhang nasa pagitan ng backdrop at ng ramp.

Nang si Ulyana Lopatkina sa papel na Odile ay napakatalino na nag-twist ng 32 fouettés sa likod ng entablado nang literal sa isang patch, hindi lamang ako, tulad ng nalaman ko, ay nag-aalala: hahampasin ba niya ang Soberanong Prinsesa sa mukha gamit ang kanyang daliri sa mukha sa likod. ang likod niya?

Ang teatro ay hindi nagdala ng sarili nitong linoleum, at ang sahig sa entablado ng BAM ay madulas. Ang mga mananayaw ay nahulog (isa sa mga soloista ay malubhang nasugatan). Hindi ko man lang pinag-uusapan ang mga "maliit na bagay" bilang mababaw na pakpak. O ang kakulangan ng espasyo sa likod ng backdrop, kaya naman ang mga artista ay kailangang tumakbo sa ilalim ng entablado upang makapasok sa entablado mula sa kabilang panig, kung ito ay kinakailangan sa pagtatanghal. Paano mo dadalhin ang tropa sa teatro nang hindi muna tinitingnan kung ang entablado ay angkop para sa isang pagtatanghal ng ballet?!

Walang ballet conductor sa teatro, at ito ay may kalunos-lunos na epekto sa pagganap ng ballet ng mga mananayaw. Ni Gergiev o iba pang konduktor ay hindi tumugma sa kanilang tempo sa koreograpia.

Ang isang ballet conductor ay isang hiwalay na propesyon, at ang mga naturang conductor ay palaging nasa Mariinsky (Kirov) Theater. Ang pinaka mapanlikha na konduktor ng orkestra sa mundo ay hindi kinakailangang magkaroon ng propesyon na ito. Paano hindi kinakailangan na ang pinaka-makinang na ballerina ay maaaring maging isang mahusay na tagapagturo.

Kapag ang mananayaw ay walang oras upang ayusin ang pose at hayaan nating tangkilikin ang kagandahan nito, o kapag ang performer ay hindi malinis na matapos ang mga pirouette, dahil ang konduktor ay "nagmaneho" ng tempo, ang manonood ay walang pakialam kung paano tumutugtog ang mga biyolin doon. sandali. Maaaring ipakita ng konduktor ang kanyang sining nang buong lakas, na gumaganap kasama ang orkestra sa Philharmonic o Carnegie Hall. Oo, si Balanchine ay sumunod sa ibang prinsipyo, ngunit siya ay parehong musikero at isang koreograpo sa parehong oras, at naunawaan niya na ang mga artista ay maaaring sumayaw sa ganoong bilis at hindi nila magagawa, at lumikha siya ng isang ganap na naiibang pagganap ng ballet.

At, sa anumang kaso, ang ballet ng Mariinsky Theater ay hindi dapat sumayaw sa paraan ng iba, ang pinakamahusay na mga kumpanya ng ballet sa mundo na sumayaw. Ang ballet ng Mariinsky Theatre ay may sariling mga makasaysayang katangian, at hindi sila dapat pabayaan. Sa Mariinsky Theater, kasama sa istilo ng klasikal na ballet performance ang sapilitang konsepto ng kagandahan bilang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Ito ay isang natatanging tampok ng Russian ballet sa pangkalahatan. At dapat itong maunawaan ng konduktor ng ballet at bigyan ang mga mananayaw ng pagkakataon na isama ang kagandahang ito sa entablado.

Marahil 100 taon na ang nakalilipas ang bilis ay iba, ngunit sa panahong ito ang estilo ng pagganap at pamamaraan ay nagbago nang malaki na ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain.

Bukod dito, ang bawat mananayaw ng ballet ay may sariling mga indibidwal na katangian. Ang ilan ay nangangailangan ng isang pinabilis na tempo para sa isang matagumpay na pagganap ng isang fouetté, ang iba ay isang mas mabagal, at ang ballet conductor ay palaging sinusuri ang tempo sa mga soloista.

Ang lahat ng ito ay hindi kapritso ng isang artista, ito ay isang kondisyon kung saan maaari siyang sumayaw sa pinakamahusay na paraan. Walang alinlangan, musika ang batayan ng ballet, ngunit ang sayaw ay nangingibabaw sa isang ballet performance. Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng teatro ay upang ipakita ang pagganap sa pinakamahusay na kalidad nito. At ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa husay ng mga artista, kundi pati na rin kung naiintindihan ng konduktor ang sining ng ballet.

Hindi inisip ni Gergiev ang pagganap, na kung minsan ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Programa para sa pagganap. Magiging kawili-wiling malaman kung sino ang bumubuo nito. Inililista ng programa si Valery Gergiev, direktor ng Mariinsky Theatre. Ngunit si Yuri Fadeev ay hindi ipinahiwatig ... Oo, ang kanyang posisyon sa Russia ay ipinahiwatig nang hindi malinaw: kumikilos. Ngunit sa katunayan, si Fadeev ang pinuno ng ballet troupe. Ang pangalan ni Fadeev ay wala sa seksyong "sino kung sino", kung saan ibinigay ang impormasyon - hindi rin tungkol sa lahat ng mga soloista ng teatro. Ngunit ang programa ay naglalaman ng isang leaflet na naglilista ng lahat ng solong musikero ng orkestra ... Sino ang naglagay ng impormasyong ito para sa programa na may tulad na paghamak para sa ballet?

At - ang huling chord. Ang huling programa ay binubuo ng mga ballet sa musika ng Chopin. Nagsimula ang gabi sa Chopiniana. Ang ballet ay itinanghal ni Mikhail Fokin sa saliw ng piano music ni Chopin na inayos ni A. Glazunov. Ngunit sa paglilibot sa Amerika ay sumayaw sila sa piano (tulad ng ipinaliwanag nila sa akin, si Gergiev at ang orkestra ay pumunta sa En Arbor sa isang dalawang araw na paglilibot).

Walang mga reklamo tungkol sa mga mananayaw sa ganitong mga kondisyon, ngunit kami ay naroroon sa ... chef concert ng teatro sa pabrika. Dapat kong sabihin na ang mga Amerikanong kritiko ay napansin ang parehong mga pagkukulang na nabanggit ko. Sa ganitong mga kondisyon, kung saan ang ballet ay itinanghal sa paglilibot, wala akong karapatang hatulan ang estado at kalidad ng tropa sa ngayon. Bagama't ang ilan sa mga premiere ay matagumpay na nakayanan ang mga paghihirap.

Siyempre, sinayaw ni Ulyana Lopatkina si Odette-Odile na may talento at kasanayang inaasahan mula sa kanya. Ngunit nais kong i-highlight ang dalawa pang tagumpay sa pag-arte.

Diana Vishneva sa ballet ni Alexei Ratmansky na Cinderella. Bakit nila ito pinili hindi ang pinakamahusay na ballet ni Ratmansky para sa paglilibot - hindi ko alam (sa tingin ko ang choreographer ay hindi rin masaya sa pagpipiliang ito). Ngunit itinaas ni Vishneva ang ballet na ito sa ibang antas. Siya ay lumitaw sa pagtatanghal na ito bilang isang nilalang mula sa ibang planeta, na may ibang pananaw sa mundo at saloobin.

At dapat ko ring banggitin si Ekaterina Kondaurova sa pangalawang duet sa ballet ni Jerome Robbins na In the Night. Ito ay isang maliwanag, mahuhusay na pagganap, isang uri ng obra maestra. At si Evgeny Ivanchenko ay hindi lamang isang kasosyo - ang kasaysayan ng mga relasyon ay "nabasa" sa kanilang duet.

Ngunit bumalik sa pangkalahatang impresyon ng paglilibot. Bakit ang pagbubukas ng tour ng ballet troupe ay ang pagtatanghal ng ... isang opera? ... Ito ay isang maliit na pangungusap, ngunit akma sa pangkalahatang larawan ...

Sa nakalipas na ilang buwan, tatlong kumpanya ng ballet ng Russia ang bumiyahe sa New York. Ang Bolshoi at Mikhailovsky Ballet ay sumayaw sa Lincoln Center at nagtanghal sa kanilang pinakamahusay. Ang isang ballet ng Mariinsky Theatre ay inilagay sa isang dehado. At kung si Gergiev ay pinangalanang nag-iisang pinuno ng paglilibot, dapat siyang maging responsable para sa kanila.

Ngunit narito ang tanong na nag-aalala sa akin. Hindi lang ako ang nakakakita ng flaws. Bakit tahimik ang lahat? Ako lang ba ang patuloy na nagmamahal sa tropa na ito kaya ako lang ang nasaktan sa walang galang na ugali dito?

Isa sa pinakaluma at nangungunang mga teatro sa musika sa Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang binuksan ang Stone Theater, kung saan gumanap ang mga kumpanya ng drama, opera at ballet. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova at iba pa) at ballet (mga mananayaw na E.I. A.I.Istomin, E.I. Kolosova at iba pa) ng mga tropa mula sa drama ay naganap noong 1803. Ang mga dayuhang opera ay itinanghal sa entablado, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, itinanghal ang opera ni Mikhail Glinka na A Life for the Tsar, na nagbukas ng klasikal na panahon ng sining ng opera ng Russia. Ang mga natitirang mang-aawit na Ruso na sina O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, pati na rin ang M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ay kumanta sa opera troupe. Noong 1840s. ang Russian opera troupe ay itinulak sa tabi ng Italyano, na nasa ilalim ng tangkilik ng korte, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg lamang noong kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1859 (arkitekto AK Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalan ng Mariinsky Theatre (noong 1883-1896, ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si VA Schroeter) . Ang malikhaing pag-unlad at pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (maraming mga gawa sa unang pagkakataon) ... Ang mataas na kultura ng musikal ng orkestra ay itinaguyod ng mga aktibidad ng konduktor at kompositor na si EF Napravnik (noong 1863-1916). Ang mga ballet masters na sina M.I. Petipa at L.I. Ivanov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet art. Ang mga mang-aawit E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. at N.N.Figners, F.I.Shalyapin, mga mananayaw na T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin at iba pa. Ang mga pagtatanghal ay idinisenyo ng pinakamalalaking artista , kasama sina A.Ya. Golovin, K.A. Korovin.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang teatro ay naging isang teatro ng estado, mula 1919 - isang akademikong teatro. Mula noong 1920, tinawag itong State Academic Opera at Ballet Theater, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet. Ang mga mang-aawit na I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, mga mananayaw ng ballet na T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A.Ya. Shelest, conductors, BE AM Dr. mga direktor VA A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smolich, I.Yu. Shlepyanov, choreographers A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovsky, F.V. Lopukhov. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay matatagpuan sa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (maraming mga premiere ang naganap, kabilang ang opera na "Emelyan Pugachev" ni MV Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, PZ Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang teatro ay nagbigay ng maraming pansin sa musika ng Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga punong konduktor S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Y. Kh. Temirkanov, mga direktor E.N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov , choreographers IABelsky, KMSergeev, BAFen LV Yakobson, mga artista VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze at iba pa. 1990): punong konduktor V.A.Gergiev, punong koreograpo O.I. Vinogradov, mang-aawit na I.P. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovalevaferrus, V.M.P. KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, ballet dancer SV Vikulov, VN Gulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkin, A.I.Sizov at iba pa. Ginawaran ang Order of Lenin (1939), ang Rebolusyong Oktubre (1983). Malaking sirkulasyon na pahayagan na "Para sa Sining ng Sobyet" (mula noong 1933).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Vladimir KINYAEV ay nagsimula sa kanyang malikhaing aktibidad sa Donetsk Opera House (1965). Sa parehong taon, ang mang-aawit ay tinanggap ng kumpetisyon sa Kirov Theatre.
Ang isang malakas, pantay, magandang velvety timbre, isang dramatikong baritone, isang talento ng aktor, isang kawili-wiling solusyon sa entablado para sa mga bahaging kanyang ginampanan, sa lalong madaling panahon ay nagdala ng pakikiramay sa artist mula sa madla. Ang mga tungkulin ng Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna ay puno ng sinseridad at kahanga-hangang drama. Ang mang-aawit ay lalo na malikhaing nakakumbinsi sa mga nangungunang tungkulin ng Russian classical repertoire, tulad ng Demon, Mazepa, Prince Igor (tingnan ang larawan), Gryaznoy, at Prince sa The Enchantress. Ang isa sa mga kamakailang matagumpay na gawa ng artist ay ang papel ni Tsar Boris sa opera na si Boris Godunov.
Ang programa ng konsiyerto ni V. Kinyaev ay kawili-wili at iba-iba, kabilang ang parehong opera arias at mga lumang romansa at mga katutubong awit.
Ang Kinyaev ay paulit-ulit na matagumpay na gumanap sa mga palabas sa opera at konsiyerto sa mga yugto ng ating bansa at sa ibang bansa (France, Switzerland, East Germany, Poland, Yugoslavia, atbp.).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR na si Galina KOVALEVA ay may karapatang sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa operatic performing arts ng Sobyet. Isang napakatalino na lyric-coloratura soprano ng isang kulay-pilak na timbre, kahanga-hangang vocal at acting skills, expressive phrase, subtlety at richness of nuance, dramatikong talento ang nagpapakilala sa istilo ng pagganap ng mang-aawit.
Isang mag-aaral ng Saratov Conservatory (1959), ginawa ni Kovaleva ang kanyang debut sa yugto ng Leningrad noong 1960. Kasama sa buong repertoire ang mga tungkulin ni Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (tingnan ang larawan), Rosina, Michaela, Margarita at iba pa. Ang isa sa mga kamakailang malikhaing tagumpay ng Kovaleva ay ang papel ni Lucia di Lammermoor, na ginampanan niya nang may kamangha-manghang pakiramdam ng istilo, napakatalino, malaya at kapansin-pansing. Sa opera na "Troubadour" muli niyang nilikha ang mapang-akit na imahe ni Leonora.
Ang repertoire ng konsiyerto ng mang-aawit ay malawak at kawili-wili. Siya ang nagwagi sa International Vocal Competition sa Toulouse (1962), nagwagi ng mga internasyonal na kompetisyon sa Sofia (1961) at Montreal (1967). Nagtanghal si Kovaleva sa mga pagtatanghal at konsiyerto sa France, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan at iba pang mga bansa.

Isa sa mga kahanga-hangang masters ng Soviet opera house, People's Artist ng USSR na si Boris SHTOKOLOV ay isang mang-aawit ng bihirang kagandahan at mayamang artistikong talento.
Ang maganda, malalim at malambot na bass, emosyonalidad, katapatan, at katapatan ay nakakatulong sa matagumpay na pagsisiwalat ng artist ng masining na imahe. Ang Shtokolov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matanong na malikhaing paghahanap.
Dumating si Boris sa Kirov Theatre noong 1959 mula sa Sverdlovsk Opera. Ang mahusay na kasanayan sa boses at talento sa pag-arte ay nakatulong sa kanya na magkaroon ng maraming matingkad, di malilimutang mga imahe, kabilang sina Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mephistopheles, Don Basilio at iba pa. Ang talento ni Shtokolov ay lubos na nahayag sa dalawang magkaibang bahagi: sa opera na si Boris Godunov (tingnan ang larawan) ay nagpinta siya ng isang kahanga-hangang imahe ni Tsar Boris; Taos-puso, inaawit niya ang bahagi ng sundalong Sobyet na si Andrei Sokolov sa opera na The Fate of a Man, sa paglikha kung saan direktang kasangkot ang artist.
Si Shtokolov ay gumanap ng higit sa isang beses sa mga yugto ng opera sa Austria, Hungary, German Democratic Republic, Finland, Canada, Spain at iba pang mga bansa. Ang mga aktibidad ng mang-aawit ay hindi limitado sa entablado ng opera. Siya ay madalas na gumaganap sa mga konsyerto, na nakakaakit sa mga manonood sa kanyang kahanga-hangang pagganap ng mga arias, romansa, at katutubong awit.
Si Shtokolov ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon sa boses sa mga pagdiriwang ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral sa Moscow (1957) at Vienna (1959).

Mga natatanging tampok ng istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Irina BOGACHEVA - emosyonalidad, dramatikong pagpapahayag; malalapit sa kanya ang malalakas, maliwanag, malalalim na karakter. Ang mang-aawit ay may magandang mezzo-soprano ng malawak na hanay. Sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan siya ay gumaganap mula noong 1963, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory, ang artista ay gumaganap ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin sa repertoire, tulad ng Carmen, Amneris, Azuchena, Martha (tingnan ang larawan), Lyubasha , Ulrika at iba pa. Si Bogacheva ay isa sa mga tagalikha ng papel ng Aksinya sa The Quiet Don. Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay ang gawain din sa paglikha ng imahe ng Komisyoner sa opera Optimistic Tragedy. Maraming aktibidad sa konsiyerto ang mang-aawit. Siya ay nagwagi ng All-Union Glinka Vocal Competition (1962), nagwagi sa International Vocal Competition sa Rio de Janeiro (1967). Matagumpay na nakumpleto ni Bogacheva ang kanyang malikhaing karanasan sa Milan Opera House "La Scala" (1968-1970), nakibahagi sa mga konsyerto at pagtatanghal ng sikat na teatro.

People's Artist ng RSFSR Rimma BARINOVA ay isang mag-aaral ng Moscow Conservatory. Sumali siya sa opera troupe ng Kirov Theater noong 1954. Ang mga gawa ng mang-aawit ay kilala para sa vocal skill, psychological acuity at dramatic expressiveness.
Ang may-ari ng isang sonorous mezzo-soprano, sa paglipas ng mga taon siya ay naging isang tagapalabas ng isang buong gallery ng mga larawan sa entablado. Kasama sa kanyang repertoire sina Joanna, Lyubasha, Martha, Ortruda sa opera na Lozngrin (tingnan ang larawan), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla sa The Force of Destiny, Natela sa Abesaloms at Eteri, at ilang iba pang nangungunang at solo na mga tungkulin.
Sa World Festival of Youth and Students sa Berlin at 1951, nanalo si Barinova ng titulong laureate.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Vladimir MOROZOV ay ang lumikha ng ilang vocal at stage character sa mga bagong Soviet opera. Andrey Sokolov sa "The Fate of a Man", Leader sa "Optimistic Tragedy" (tingnan ang larawan), Andrey sa opera na "Oktubre", Grigory sa "Quiet Don" - hindi ito kumpletong listahan ng mga gawa ng mang-aawit sa panahon ng kanyang aktibidad sa entablado ng Kirov Theatre kung saan nagsimula siyang gumanap noong 1959. Ang klasikal na repertoire ng artist ay hindi gaanong malawak - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza at marami pang ibang partido.
Ang malakas, nagpapahayag na bass, mahusay na pagganap sa entablado at kahusayan ay ginawa si Morozov na isa sa mga nangungunang soloista ng opera.

Sa loob ng higit sa dalawang dekada, ang People's Artist ng RSFSR na si Valentina MAKSIMOVA ay gumaganap sa entablado ng teatro. Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1950 at agad na tinanggap bilang isang soloista ng opera.
Ang mga natatanging tampok ni Maksimova ay isang light coloratura soprano ng isang magandang timbre, perpektong vocal technique, at mga kasanayan sa pag-arte. Sa paglipas ng mga taon ng kanyang trabaho sa teatro, ang artista ay gumanap ng maraming nangungunang mga tungkulin, kabilang ang Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Betrothal in a Monastery, tingnan ang larawan) at iba pa. Si Maksimova ay nagbabayad ng maraming pansin sa repertoire ng kamara. Siya ay isang laureate ng vocal competition sa World Festival of Youth and Students sa Berlin (1951).

Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Matvey GAVRILKIN ay naglalaman ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga character sa entablado ng teatro. Kabilang sa maraming nangungunang bahagi ng repertoire na kinanta ng artist ay sina Herman (tingnan ang larawan), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktubre), Alexey (Optimistic tragedy) at iba pa. Matapos makapagtapos mula sa Sverdlovsk Conservatory noong 1951, unang gumanap ang mang-aawit sa Perm Opera House, at noong 1956 ay ginawa ang kanyang matagumpay na debut sa Kirov Theatre. Ang nagpapasalamat na mga kasanayan sa boses at entablado, liriko at dramatikong tenor ng maliwanag na timbre, ugali, mga kasanayan sa boses at pag-arte ay nag-ambag sa nominasyon ng artist sa mga nangungunang soloista ng opera.

Tatiana sa opera Eugene Onegin, Michaela sa Carmen, Pamina sa The Magic Flute (tingnan ang larawan), Margarita sa Faust, Amelia sa Masked Ball, Aida, Yaroslavna sa Prince Igor, Tanya sa Dubrovsky, Liza sa The Queen of Spades, Elsa sa Lohengrin - ito ang mga pangunahing gawa ng opera soloist na si Ona GLINSKAYTE. Ang batang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1965 at agad na tinanggap sa tropa ng teatro.
Ang artist ay pinagkalooban ng isang maganda, rich timbre, flexible at malakas na lyric-dramatic soprano ng isang malawak na hanay.
Ang artistry, stage charm, vocal technique ay nag-ambag sa tagumpay ng mang-aawit. Kasama sa kanyang concert repertoire ang malawak na hanay ng classical at modern vocal music.

Ang repertoire ng Honored Artist ng RSFSR na si Vladimir Kravtsov ay nagpapatotoo sa lawak ng kanyang acting range at vocal skills. Lensky, Faust (tingnan ang larawan), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian na panauhin, Alexey sa Optimistic Tragedy - ito ang kanyang mga pangunahing gawa.
Isang nagtapos ng Moscow Conservatory, si Kravtsov ay dumating sa Kirov Theatre noong 1958 mula sa tropa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Ang isang magaan, madamdamin na lyric tenor ng isang magandang timbre, ang pagnanais na ipakita ang panloob na mundo ng kanyang bayani sa pamamagitan ng vocal expressiveness - ito ang mga pangunahing tampok ng malikhaing hitsura ng artist.

Pinarangalan na Artist ng RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, isang nagtapos ng Ural Conservatory (1958), habang gumaganap pa rin sa entablado ng Sverdlovsk Opera House, kumanta siya ng maraming nangungunang mga tungkulin. Naging isang soloista ng Kirov Theatre noong 1963, pinalawak ng mang-aawit ang kanyang repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (tingnan ang larawan), Monterone, Sarastro - ito ang kanyang mga pangunahing tungkulin.
Ang mataas, malambot na bass ng isang pantay na hanay, kasanayan sa boses, nagsusumikap para sa isang malalim at makatotohanang pagpapatupad ng ideya sa entablado ay nakatulong sa artist na makuha ang posisyon ng isa sa mga nangungunang soloista ng opera. Si Navoloshnikov ang nagwagi sa All-Union Musorgsky Vocal Competition (1964).

Ang soloist ng opera na si Mikhail EGOROV, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory (1964), ay inanyayahan sa tropa ng Kirov Theatre noong 1965. Sa isang maikling panahon, ang artista ay naging isang tagapalabas ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin: Lensky (tingnan ang larawan), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, ang Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar sa Lucia di Lammermoor, Tamileita sa The Magic Fair ", Vladislav sa" Gunyadi Laszlo "at iba pa.
Si Egorov ay may sariwang liriko at dramatikong tenor, masining na ugali, musika, at maliwanag na talento sa entablado. Ang artista ay gumaganap ng maraming sa mga konsyerto. Ang malawak na repertoire nito ay kinabibilangan ng mga klasiko, mga awiting bayan, mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Ang malikhaing landas ng kahanga-hangang ballerina ng Sobyet, People's Artist ng USSR Irina KOLPAKOVA, ay nagsimula noong 1951. Sa paglipas ng mga taon, ang husay ng mananayaw ay umabot sa kinang, na nakakuha ng kanyang karapat-dapat na katanyagan sa buong mundo. Ang sayaw ni Kolpakova ay nakakaakit ng magaan, kaplastikan, pattern ng openwork. Ang mga larawang ginawa niya ay tunay na tunay, liriko, hindi pangkaraniwang taos-puso.
Ang repertoire ng artist ay magkakaiba: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (tingnan ang larawan), Juliet, Maria at marami pang ibang mga tungkulin. Si Kolpakova ang unang lumikha ng mga nangungunang tungkulin sa maraming pagtatanghal ng Sobyet. Ang mga larawan sa entablado ni Katerina (Bulaklak na Bato), Shirin (Ang Alamat ng Pag-ibig), Kanyang Minamahal (Babayin ng Pag-asa), Ala (Scythian Suite), Eba (Paglikha ng Mundo), Snow Maiden (Choreographic miniature), ang mga gitnang bahagi sa malikhaing gabi ng one-act ballets na "Two" at "Romeo and Julia".
Si Kolpakova ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet sa mga pandaigdigang pagdiriwang ng kabataan at mga mag-aaral sa Berlin (1951) at Vienna (1959). Sa International Dance Festival sa Paris (1965) nanalo siya ng gintong medalya.

Ang People's Artist ng RSFSR na si Yuri SOLOVIEV ay pinagsama sa kanyang sining ang pagiging perpekto ng klasikal na pamamaraan na may inspirasyon na makasagisag na pagpapahayag. Ang kanyang sayaw ay humanga sa kanyang pambihirang lipad, dynamics, plasticity.
Nagsimula ang karera ng artista noong 1958. Ang kanyang repertoire ay napaka-magkakaibang. Na may mahusay na kasanayan ginampanan niya ang mga tungkulin ni Siegfried, Desiree, Bluebird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Prinsipe sa Cinderella (tingnan ang larawan), Diyos sa Paglikha ng Mundo, nangunguna sa mga tungkulin sa one-act ballets " Dalawa" at "Oresteia". Ang artista ay gumanap bilang Prince Désiré sa film-ballet na The Sleeping Beauty.
Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at sa International Dance Festival sa Paris (1965), nanalo ang artista ng titulong pinakamahusay na mananayaw. Noong 1963 sa Paris, ang "space Yuri" - bilang ang mga tagasuri ng mga dayuhang pahayagan ay tinawag siya para sa isang madali, mahangin na pagtalon - ay iginawad sa isang diploma na pinangalanang Nijinsky at ang pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo.

Ang batang soloist ng ballet na si Mikhail BARYSHNIKOV, na nagsimulang sumayaw sa entablado ng teatro noong 1967, ay mabilis na nakakakuha ng pagkilala para sa kanyang musika, pagiging sensitibo sa plastik, pagpipino at biyaya ng mga paggalaw, pagpapahayag at pagkalipad ng sayaw, kagalingan ng klasikal na pamamaraan.
Si Baryshnikov ang nagwagi sa International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1966). Noong 1969 nakatanggap siya ng gintong medalya at ang pamagat ng laureate ng International Dance Festival sa Moscow.
Gumaganap ang artist sa mga tungkulin ni Desiree, Bluebird, Basil (tingnan ang larawan), Albert, Mercutio, sa mga choreographic miniature na Vestris, Eternal Spring, atbp. Kabilang sa kanyang kamakailang mga tagumpay sa malikhaing ay ang mga tungkulin ng romantikong dalisay na Hamlet at ang mabait, matapang na si Adam. sa Paglikha ng Mundo".

Ang mga kasanayan sa pagganap ng People's Artist ng RSFSR na si Sergei VIKULOV ay likas sa tula, pagkalipad, perpektong pamamaraan ng klasikal na sayaw. Sa pagsisimula ng kanyang karera noong 1956, ang artista ay unti-unting naging isang tagapalabas ng maraming nangungunang mga tungkulin at nakakuha ng malawak na pagkilala.
Ang repertoire ng mananayaw ay lubhang magkakaibang. Si Prince Desiree at ang Bluebird, Siegfried (tingnan ang larawan), Albert. Solor, Prinsipe sa Cinderella, Vaclav, Paris at Mercutio, Jean de Brienne - lahat ng bahaging ito ng birtuoso ay inspirasyon ng panloob na nilalaman at lalim ng pakiramdam ni Vnkulov.
Noong 1964 si Vikulov ay naging panalo sa International Competition para sa mga Young Ballet Dancers sa Varna, at noong 1965 sa Paris siya ay iginawad sa pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo at isang diploma na pinangalanang Nijinsky.

Ang mga tampok na katangian ng istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Kaleria Fedicheva ay pag-uugali, pagpapahayag, romantikong kagalakan. Ang kanyang sayaw ay plastik, malakihan, teknikal na perpekto. Sa kanyang katangian na ningning at pagka-orihinal, ginampanan ng artista ang mga tungkulin ni Raymonda, Laurencia (tingnan ang larawan), Odette - Odilny, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils at iba pa.
Ang isang tampok ng talento ni Fedicheva ay ang kanyang walang pagod na malikhaing paghahanap. Si Clytemnestra ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin sa one-act ballet na Oresteia, na itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi. Si Fedicheva ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Helsinki (1962).

Masayahin at emosyonal ang sining ng People's Artist ng RSFSR Ninella KURGAPKINA. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng liwanag, kinang, tulin, hindi nagkakamali na paggalaw, virtuoso na klasikong pamamaraan. Hindi siya nailalarawan sa pamamagitan ng mala-tula na panaginip, sikolohikal na kumplikado, ang kanyang elemento ay isang dynamic na allegro. Ang artista ay lalong matagumpay sa mga pangunahing tungkulin, na puno ng espirituwal na kalinawan, nag-uumapaw na sigasig at saya. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (tingnan ang larawan), Parasha, The Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne sa The Flames of Paris ay ilan sa kanyang mga gawa. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953) si Kurgapkina ay iginawad ng gintong medalya.

Ang mga karakter ay malakas, solid, epektibo, ang mga pagtatanghal ng talamak na dramatikong intensity ay malapit sa malikhaing personalidad ni Olga Moiseeva, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang kanyang sayaw ay nagpapahayag, puno ng damdamin, na minarkahan ng espirituwalidad at pagka-orihinal ng paraan ng pagganap.
Kasama sa repertoire ng artist ang mga tungkulin ni Odette - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari sa "The Path of Thunder" (tingnan ang larawan) at iba pa. Si Moiseeva ay isa sa mga lumikha ng mga larawan ni Mekhmene-Banu sa The Legend of Love at Gertrude sa Hamlet. Noong 1951, ang artista ay naging nagwagi sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Berlin.

Kasiglahan at spontaneity, kinang at klasikal na pagkakumpleto ng mga plastik - ito ang mga tampok na tumutukoy sa istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Alla SIZOVA.
Kabilang sa mga larawang kinakatawan ng artista sa entablado ng teatro (mula noong 1958) ay Aurora, Giselle, Sylphide (tingnan ang larawan), Kitri, Catherine, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia at iba pa.
Bida ang aktres sa papel na Aurora sa ballet na The Sleeping Beauty. Si Sizova ay nanalo ng mga gintong medalya sa ballet competition ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at ang International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1964). Noong 1964 sa Paris siya ay ginawaran ng honorary diploma na pinangalanang Anna Pavlova.

Ang landas sa entablado ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ang Dagestan Autonomous Soviet Socialist Republic, ang nagwagi ng State Prize ng RSFSR Gabriela KOMLEVOY ay nagsimula noong 1957.
Ang mahusay na musikalidad, virtuoso na klasikal na pamamaraan, kagaanan, katumpakan at pagkakumpleto ng sayaw ay nakatulong sa artist na muling likhain ang isang bilang ng mga matingkad na larawang plastik: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia at iba pa. Sa pagganap ng iba't ibang bahaging ito, nakamit ng artist ang mga nakakumbinsi na larawan sa entablado ng hindi nagkakamali na husay at kinang. Ang mahusay na malikhaing tagumpay ng Komleva ay ang malakas at makatotohanang imahe ng matapang na babaeng bundok na si Asyat sa ballet na "Mountain Girl" na kanyang nilikha (tingnan ang larawan).
Si Komleva ay iginawad sa pamagat ng laureate ng International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1966).

Isa sa mga pinakamahusay na mananayaw ng character ng ballet troupe, ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina GENSLER na may temperamental at totoo ay nagpapakita sa isang sayaw ng karakter ang mga sikolohikal na tampok ng imahe, ang dramatikong tunog nito.
Kabilang sa maraming mga gawa ng artista, kung saan malinaw na ipinakita ang kanyang kakaibang talento, ang mga sayaw ng Hungarian at Espanyol sa Swan Lake, Gypsy at Mercedes sa Don Quixote, Hindu sa La Bayadère, Hungarian at Panaderos sa Raymond, Mazurka sa Cinderella ", Lezginka sa Goryanka, Teresa sa The Flame of Paris, Gaditania Maiden sa Spartacus, Matchmakers sa Shurale, Fanny sa Trail of Thunder, Spanish Miniatures (tingnan ang larawan), choreographic miniature Kumushki "," Troika "at marami pang iba.
Si Gensler ang maylikha ng maliwanag, dynamic na imahe ng entablado ng Young Gypsy Woman sa The Stone Flower.

Ang pagiging bukas-palad ng pantasya, dramatikong pagpapahayag at kapunuan sa loob, mataas na pamamaraan ng klasikal at katangiang sayaw ay tumutukoy sa malikhaing mukha ng soloista ng ballet na si Anatoly GRIDIN.
Ang mananayaw ay gumaganap sa entablado ng teatro mula noong 1952. Nagtanghal siya sa maraming nangungunang at solong bahagi ng repertoire, kabilang ang Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache at Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (The Nutcracker), Kumander at Mengo (Laurencia), Girey (Bakhchisarai fountain), Tybalt (Romeo at Juliet), Krasé (Spartacus), King of the Monsters (Wonderland), Mako (Trail of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreographic miniatures na "Troika" at “Malakas kaysa kamatayan "," Spanish Miniatures "(tingnan ang larawan).
Ang mga larawan ng Severyan na nilikha ni Gridin para sa The Stone Flower at ang Vizier sa The Legend of Love ay kabilang sa mga pinakakawili-wiling tungkulin sa teatro ng ballet ng Sobyet.

Ang mga plastik na imahe na nilikha ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Anatoly Sapogov ay may espesyal na kapangyarihan ng pagpapahayag. Ang klasikal na pagiging perpekto ng anyo, birtuoso, malinaw na pattern ng sayaw ay pinagsama sa kanila na may mahusay na pag-uugali at pagka-orihinal sa pagkilos.
Ginawa ni Sapogov ang kanyang debut sa teatro noong 1949. Dito ay lumikha siya ng maraming magkakaibang, di malilimutang mga imahe. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, Hari ng mga Halimaw, Ali sa Goryanka, Agamemnon sa Oresteia, Claudius sa Hamlet, mga katangiang sayaw sa ballets Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga gawa ng artista. Ang mga tungkulin ng Young Gypsy sa The Stone Flower at ang Stranger sa The Legend of Love (tingnan ang larawan), na nilikha ni Sapogov, ay ang pinakadakilang interes sa gawa ng artist sa mga tuntunin ng lalim at pagpapahayag at sumasakop sa isang espesyal na lugar sa Sobyet. teatro ng ballet.

Ang biyaya, kagandahan, kasiglahan at biyaya ng isang katangiang sayaw, na sinamahan ng isang mahigpit na klasikal na anyo at isang banayad na kahulugan ng istilo - ito ang mga tampok ng paraan ng pagganap ni Olga ZABOTKINO, Pinarangalan na Artist ng RSFSR.
Sa entablado ng teatro, kung saan ang mananayaw ay gumaganap mula noong 1953, siya ay isa sa mga nangungunang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter sa mga ballet ng Swan Lake (tingnan ang larawan), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, The Bronze Horseman ", " Goryanka "," Bakhchisarai Fountain "at marami pang iba, ang mga tungkulin ni Mercedes at ng Street Dancer sa" Don Quixote ", the Colored Girl in" The Path of Thunder ", the Young Gypsy Woman in the" Stone Flower ", Aisha sa " Gayane "at iba pa. Nag-star si Zabotkina sa mga pelikulang Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), The Sleeping Beauty (Queen Mother) at Cheryomushki (Lida). Siya ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Konstantin RASSADIN, isang maliwanag na katangian na mananayaw ng isang malawak na hanay, ay nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa entablado ng teatro noong 1956. Sa kanyang katangiang pag-uugali at pagpapahayag, ang artista ay gumaganap ng maraming katangiang tungkulin sa mga klasikal at Sobyet na pagtatanghal: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan sa The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako sa The Path of Thunder, mga katangiang sayaw sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "Cinderella" at iba pa. Ang kakaibang talento sa pag-arte ni Rassadin ay natagpuan lalo na ang matingkad na pagpapahayag sa paglikha ng mga satirical, matalim-kagiliw-giliw na mga tungkulin - Punchinel at Toadim sa "Choreographic Miniatures", Prisypkin sa ballet na "The Bedbug".
Sa All-Union Competition sa Moscow (1969), si Rassadin ay iginawad sa unang gantimpala para sa kanyang pagganap ng Russian folk humoresque na "A Man and a Devil", na kanyang itinanghal din.

Nakalimutang balete

Lumipat ka upang magtrabaho mula sa St. Petersburg patungong South Korea. Gaano ka sikat ang Asya ngayon sa ating mga ballet dancer?

Sa totoo lang, mas madalas lumipat ang mga kasamahan ko sa Europe at USA. Sa South Korea, ang ballet ay mga 50 taong gulang lamang, at ang Universal Ballet (ang pinakamalaking kumpanya ng ballet sa South Korea, na nakabase sa Seoul. - Ed.), Kung saan ako nagtatrabaho ngayon, ay 33 taong gulang. Bilang karagdagan sa kanya, mayroon ding Korean National Ballet sa bansa, kung saan ang mga Koreano lamang ang maaaring magtrabaho. Walang diskriminasyon: ang mga katulad na kumpanya ay umiiral sa ibang mga bansa, halimbawa, sa France. Doon din, tanging ang sayaw ng Pranses.

- Bakit ka nagpasya na umalis sa Mariinsky Theatre?

Nagsimula ang lahat nang magkaroon ng trabaho ang kasamahan ko sa Universal Ballet. Minsan tinanong ko siya kung may mga mananayaw doon. Nagpadala ako ng video ng aking mga pagtatanghal sa kumpanya, at hindi nagtagal ay inanyayahan akong magtrabaho. Agad akong pumayag, dahil matagal ko nang gustong baguhin ang buhay ko sa balete para sa ikabubuti. At ang kumpanya ng Universal-Ballet ay naging isang napakayaman na repertoire: mayroong isang bagay na sasayaw.

Ang problema ay ang Mariinsky Theater ay kasalukuyang binibigyang pansin ang opera at musika kaysa sa ballet, na tila nakalimutan na. Sa una, ang mga bagong pagtatanghal ay itinanghal sa Mariinsky Theater, inanyayahan ang mga koreograpo, kabilang ang mga dayuhan. Ngunit pagkatapos ang lahat ng ito sa paanuman ay unti-unting tumigil.

Ang huli sa mga iconic na koreograpo na dumating dalawang taon na ang nakalilipas ay si Alexei Ratmansky (permanenteng koreograpo ng American Ballet Theater - Ed.), Na nagtanghal ng Concerto DSCH ballet sa musika ni Dmitry Shostakovich sa Mariinsky Theater. Sa mahabang panahon ay sumayaw ako sa parehong mga klasikal na produksyon. Ngunit gusto ko rin ng ilang bagong repertoire, modernong koreograpia.

Ngunit kung mayroon tayong kahanga-hangang mga klasiko - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake", kung gayon marahil ay hindi kailangan ang modernong koreograpia?

Walang pag-unlad ng teatro at mga artista kung walang mga bagong pagtatanghal. Naiintindihan nila ito sa ibang bansa. Halimbawa, sa South Korea, sinayaw namin kamakailan ang "Little Death" ni Jiri Kilian (Czech dancer at choreographer - Ed.). Ito ay isang modernong klasiko, na ipinapakita sa mga sinehan sa buong mundo. Ngunit sa ilang kadahilanan hindi sa Mariinsky. At mayroong, bukod sa iba pang mga bagay, ang ballet na Romeo at Juliet sa direksyon ni Kenneth MacMillan (British choreographer, direktor ng Royal Ballet 1970-1977 - Ed.), Eugene Onegin ni John Neumeier (choreographer, pinuno ng Hamburg Ballet mula noong 1973 - Ed.), Sa Gitna, Medyo Nakataas ("Sa gitna ng isang bagay na nakataas") William Forsyth (American choreographer, ang kanyang ballet company na "Forsyth Company" ay nakikibahagi sa mga eksperimento sa larangan ng modernong sayaw. - Ed.).

pabrika ng Gergiev

- Nagiging ballet province ba tayo?

Hindi ko sasabihin iyon. Kaya lang, ang Mariinsky Theater ay nagiging isang uri ng pabrika. Ang isang artista ay maaaring magkaroon ng 30–35 na pagtatanghal ng ballet sa isang buwan. Halimbawa, minsan kailangan ko pang gumanap ng dalawang beses sa isang araw. Sa una, ang mga tao, na nagbukas ng gayong tense na poster sa loob ng isang buwan nang maaga, ay nagulat sa mga bilog na mata. Ngunit ang isang tao ay nasasanay sa lahat. Kaya nasanay na kami sa paglipas ng panahon. Araw-araw silang nagtatrabaho, umakyat sa entablado, nagsagawa ng dapat nilang gawin. Ngunit walang sapat na oras o lakas upang maghanda ng mga bagong pagtatanghal, dahil ang mga lumang bagay, ang repertoire na tinutugtog, ay kailangan ding magsanay. Maraming mga mananayaw ng ballet ang umalis dahil sa nakagawiang gawaing ito.

Mayroong 6-7 na pagtatanghal bawat buwan. At maingat naming inihanda ang bawat isa sa kanila, dahil pinahihintulutan ng oras. Halimbawa, kamakailan lamang ay sumayaw kami ng isang modernong programa, at mula sa bawat dayuhang koreograpo (na ang mga pagtatanghal ay kasama sa programang ito - Ed.) Isang katulong ang dumating, kung kanino kami nagtrabaho nang magkasama: ipinaliwanag niya ang ilang mga nuances, mga detalye. Mula noong Enero na ako ay narito, marami na akong natanggap na emosyon at sumayaw nang labis!

- Bakit sa palagay mo ang Mariinsky Theater ay may ganoong conveyor belt?

Ito ay lamang na ang taong nasa pinuno ng teatro (Valery Gergiev - Ed.) Ay siya rin mismo. Napaka-workable niya. Isang araw siya ay nasa Moscow sa isang pulong, makalipas ang tatlong oras ay lumipad siya sa Munich upang magsagawa ng isang symphony orchestra, at makalipas ang limang oras ay bumalik siya sa Moscow sa isang reception. Malamang, nagpasya siya na ang kanyang teatro ay dapat ding maging aktibo. Syempre hindi naman masama. Ngunit kung minsan ay parang minero ako sa Mariinsky: Nagtrabaho ako mula umaga hanggang gabi. Halimbawa, madalas siyang umalis ng bahay ng alas-10 ng umaga at bumalik ng hatinggabi. Siyempre, napakahirap. Sa kabilang banda, ang bawat teatro sa mundo ay may kanya-kanyang problema.

"Hindi sila natatakot sa mga bomba ng North Korea dito"

Paano ka tinanggap ng mga kapwa mananayaw sa South Korea? Mayroon bang mas mataas na interes sa iyo, dahil ikaw ay mula sa Mariinsky Theater?

Hindi ko napansin ang anumang partikular na sigasig. Marahil dati ay isang curiosity ang mga Europeo sa mundo ng balete ng Korea, ngunit ngayon ay nasanay na ang lahat sa atin sa mahabang panahon. Halimbawa, halos kalahati ng lahat ng mananayaw ang pumupunta sa Universal Ballet mula sa Europe. Mayroon ding mga Amerikano. Sa pamamagitan ng paraan, sa Korean ballet, marami ang kinuha mula sa Russian ballet. Sa partikular, maraming mga pagtatanghal ang Mariinsky Theater dito. Samakatuwid, napakadali para sa akin dito: habang sumasayaw ako ng "The Nutcracker" o "Don Quixote" sa Mariinsky, sumasayaw din ako dito.

- Anong mga kondisyon ang ibinibigay ng mga Koreano sa ating mga mananayaw?

Ang mga kondisyon ay napakahusay, ang mga ito ay mahusay sa bagay na ito. Halimbawa, agad akong binigyan ng pabahay - isang maliit na apartment, isang magandang suweldo, na ilang beses na higit pa kaysa sa St. Petersburg (gayunpaman, ang mga presyo ay mas mataas dito), at segurong medikal. Sa Mariinsky Theater, ginawa rin ito ng mga ballet dancer. Halimbawa, ilang taon na ang nakalipas naoperahan ang tuhod ko.

- Mas mataas ba ang kompetisyon sa mundo ng ballet sa Russia o South Korea?

Ang kumpetisyon ay nasa lahat ng dako, kung wala ito hindi ka maaaring umunlad. Ngunit ito ay sapat at malusog. Ni sa St. Petersburg o sa Seoul ay hindi ko naramdaman ang anumang sidelong sulyap o pag-uusap sa likod ko. Pero kahit na may sabihin sila tungkol sa akin, masyado akong nalulubog sa trabaho na hindi ko napapansin. Sa pangkalahatan, ang mga kuwento tungkol sa mga pira-pirasong salamin sa sapatos ng pointe at mga naka-smeared na suit ay isang gawa-gawa. Sa buong career ko sa ballet, hindi ko pa ito na-encounter. At hindi ko pa narinig ang tungkol dito. Walang mga setup.

- Ang Asya ay isang ganap na kakaibang mundo. Ano ang pinakamahirap na bagay para sa iyo na masanay sa South Korea?

Nang malaman ng mga kasamahan sa Mariinsky Theater ang tungkol sa aking pag-alis, sinabi nila na sa sikolohikal na paraan ay napakahirap para sa akin na manirahan doon. Ngunit sa Seoul, masyado akong nalubog sa aking propesyon na wala akong naramdaman. Sumasayaw lang ako nang wala itong lahi sa St. Petersburg at lubos akong natutuwa. Maliban kung kailangan mong matutunan ang wika. Ngunit kahit wala ito, maaari kang manirahan sa Korea. Ang katotohanan ay ang mga lokal na tao ay napaka-friendly. Sa sandaling mawala ka sa subway o sa kalye, agad silang lumapit at nag-aalok ng tulong sa Ingles, tanungin mo ako kung saan kailangan kong pumunta.

- At ano ang saloobin patungo sa Hilagang Korea doon? Nararamdaman ang tensyon mula sa isang mahirap na kapitbahay?

Hindi. Tila sa akin ay walang sinuman ang nag-iisip tungkol dito at hindi natatakot sa mga bomba ng Korea. Napakatahimik ng lahat dito, at parang walang nangyayari. Walang mga pag-atake ng terorista, walang mga sakuna, o kahit na anumang malalaking iskandalo. Ngunit, sa kabila ng katotohanang napakakomportable dito, nami-miss ko pa rin ang St. Petersburg, ang aking pamilya at ang Mariinsky. Malaki talaga ang naibigay sa akin ng teatro na ito. Doon ako nag-aral, nagkaroon ng karanasan, nabuo ang panlasa ko, doon ako sumayaw. At ito ay mananatili sa aking alaala magpakailanman.