Ang sinaunang iskulturang Griyego, ang ebolusyon nito, ang mga tampok na pangkakanyahan ay maikli. Mga yugto ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Griyego

Ang Sinaunang iskulturang Griyego ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga pagkakaiba-iba ng mga obra ng pamana ng kultura na kabilang sa bansang ito. Sa loob nito, ang kagandahan ng katawan ng tao, ang perpekto nito, ay inaawit at kinatawan ng tulong ng mga nakalarawan na paraan. Gayunpaman, hindi lamang ang kinis ng mga linya at biyaya ang mga tampok na katangian na minarkahan ang sinaunang iskultura ng Griyego. Napakaganda ng kasanayan ng mga tagalikha nito na nagawa nilang ihatid kahit sa isang malamig na bato ang isang gamut ng emosyon, upang magbigay ng isang malalim, espesyal na kahulugan sa mga numero, na parang humihinga ng buhay sa kanila. Ang bawat sinaunang iskulturang Griyego ay pinagkalooban ng misteryo, na umaakit pa rin. Ang mga nilikha ng mga dakilang panginoon ay nag-iiwan ng walang pakialam sa sinuman.

Tulad ng ibang mga kultura, nakaranas ito ng iba`t ibang mga panahon sa pag-unlad nito. Ang bawat isa sa kanila ay minarkahan ng mga pagbabago sa lahat ng uri ng visual arts, kabilang ang iskultura. Samakatuwid, posible na subaybayan ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng ganitong uri ng sining sa pamamagitan ng maikling paglalarawan ng mga tampok ng sinaunang iskultura ng Griyego sa iba't ibang panahon ng makasaysayang pag-unlad ng bansang ito.

Panahon ng archaic

Oras mula ika-8 hanggang ika-6 na siglo BC. Ang sinaunang iskultura ng Greek sa oras na ito ay may isang tiyak na pagiging primitiveness bilang isang tampok na katangian. Napansin ito sapagkat ang mga larawang nakalarawan sa mga gawa ay hindi naiiba sa pagkakaiba-iba, ang mga ito ay masyadong pangkalahatan, na tinatawag na kora, binata - kuros).

Apollo ng Shadow

Ang estatwa ng Apollo of the Shadow ang pinakatanyag sa lahat ng mga pigura ng panahong ito na bumaba sa ating panahon. Sa kabuuan, ilang dosenang mga ito ay kilala ngayon. Ito ay gawa sa marmol. Si Apollo ay itinatanghal bilang isang binata na nakababa ang mga kamay, nakakuyom ang mga daliri sa mga kamao. Ang kanyang mga mata ay bukas na bukas, at ang kanyang mukha ay sumasalamin sa archaic smile na tipikal ng mga iskultura mula sa panahong ito.

Mga figure ng babae

Ang mga imahe ng mga kababaihan at batang babae ay nakikilala sa pamamagitan ng kulot na buhok, mahabang damit, ngunit higit sa lahat ang naaakit sa kanila sa gilas at kinis ng mga linya, ang sagisag ng biyaya, pagkababae.

Ang mga archaic ancient Greek sculpture ay medyo hindi katimbang at eskematiko. Ang bawat trabaho, sa kabilang banda, ay kaakit-akit na may pinigil na emosyonalidad at pagiging simple. Para sa panahong ito, ang paglalarawan ng mga figure ng tao ay nailalarawan, tulad ng napansin na natin, isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa kanila ng lalim at misteryo.

Ngayon sa Berlin State Museum, ang "Goddess with the Pomegranate" ay isa sa mga pinangangalagaang archaic sculpture. Sa mga "maling" proporsyon at panlabas na pagkamagaspang ng imahe, ang mga kamay, na may katalinuhan na isinagawa ng may-akda, ay nakakaakit ng pansin ng madla. Ang isang nagpapahiwatig na kilos ay gumagawa ng iskultura lalo na na nagpapahayag at pabago-bago.

"Kuros mula kay Piraeus"

Matatagpuan sa Museo ng Athens, ang "Kouros of Piraeus" ay isang kalaunan, samakatuwid ay mas perpektong nilikha, na ginawa ng isang sinaunang iskultor. Ang isang batang makapangyarihang mandirigma ay lilitaw sa harap namin. at isang bahagyang pagkiling ng ulo ay nagsasalita ng pag-uusap na ginagawa niya. Ang nakakagambalang proporsyon ay hindi na kapansin-pansin. Ang mga archaic ancient Greek sculpture, tulad ng nabanggit na namin, ay gumawa ng pangkalahatang mga tampok sa mukha. Gayunpaman, sa figure na ito ay hindi ito kapansin-pansin tulad ng sa mga gawa ng maagang archaic period.

Klasikong panahon

Ang klasikal na panahon ay mula ika-5 hanggang ika-4 na siglo BC. Ang mga gawa ng sinaunang iskultura ng Griyego sa ngayon ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, na sasabihin namin sa iyo ngayon tungkol sa. Kabilang sa mga iskultor ng panahong ito, ang isa sa pinakatanyag na pigura ay ang Pythagoras ng Regia.

Mga tampok ng mga iskultura ng Pythagoras

Ang kanyang mga nilikha ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging makatotohanan at pagiging buhay, na makabago noong panahong iyon. Ang ilang mga gawa ng may-akdang ito ay itinuturing na masyadong matapang sa panahong ito (halimbawa, isang estatwa ng isang batang lalaki na kumukuha ng isang splinter). Ang liksi ng pag-iisip at pambihirang talento ay pinapayagan ang iskultor na ito na pag-aralan ang kahulugan ng pagkakaisa gamit ang mga pamamaraan ng pagkalkula sa matematika. Isinasagawa niya ang mga ito batay sa pilosopiko at matematika na paaralan, na itinatag din niya. Ang Pythagoras, na gumagamit ng mga pamamaraang ito, ay nag-explore ng pagkakaisa ng iba't ibang kalikasan: musikal, istruktura ng arkitektura, katawan ng tao. Nagkaroon ng paaralan ng Pythagorean alinsunod sa prinsipyo ng bilang. Ito ang itinuring na pundasyon ng mundo.

Iba pang mga iskultor ng klasikal na panahon

Ang klasikal na panahon, bilang karagdagan sa pangalan ng Pythagoras, ay nagbigay ng kultura sa buong mundo ng mga tanyag na masters tulad ng Phidias, Polycletus at Myron. Ang mga gawa ng sinaunang iskultura ng Griyego ng mga may-akdang ito ay pinag-isa ng sumusunod na pangkalahatang prinsipyo - ang pagpapakita ng pagkakasundo ng perpektong katawan at ng magandang kaluluwang nakapaloob dito. Ang prinsipyong ito ang pangunahing isang gumabay sa iba't ibang mga panginoon ng panahong iyon kapag lumilikha ng kanilang mga nilikha. Ang sinaunang iskultura ng Griyego ay ang perpekto ng pagkakaisa at kagandahan.

Myron

Mahusay na impluwensya sa sining ng Athens ika-5 siglo BC e. na ibinigay ng mga gawa ni Miron (sapat na upang maalala ang tanyag na Discobolus, gawa sa tanso). Ang master na ito, sa kaibahan sa Polycletus, na pag-uusapan natin sa paglaon, ay gustung-gusto na naglarawan ng mga figure sa paggalaw. Halimbawa, sa rebulto sa itaas ng Discobolus na nagsimula pa noong ika-5 siglo BC. e., inilarawan niya ang isang guwapong binata sa sandaling ito kapag siya swung upang magtapon ng isang disc. Ang kanyang katawan ay panahunan at baluktot, na-capture ng paggalaw, tulad ng isang spring na handang iladlad. Ang mga nagsanay na kalamnan ay umbok sa ilalim ng matatag na balat ng braso na hinila pabalik. Bumubuo ng isang maaasahang suporta, lumalim kami sa buhangin. Ito ang sinaunang iskulturang Griyego (Discobolus). Ang estatwa ay itinapon sa tanso. Gayunpaman, ang isang marmol na kopya lamang na ginawa ng mga Romano mula sa orihinal ang dumating sa amin. Ang imahe sa ibaba ay nagpapakita ng isang rebulto ng Minotaur ng sculptor na ito.

Polyclet

Ang sinaunang iskulturang Greek ng Polycletus ay may sumusunod na tampok na katangian - ang pigura ng isang lalaking nakatayo na nakataas ang kamay sa isang binti ay likas na balanse. Ang isang halimbawa ng mahusay na sagisag nito ay ang estatwa ni Dorifor na nagdadala ng sibat. Ang polyclet sa kanyang mga gawa ay naghangad na pagsamahin ang perpektong pisikal na data sa kabanalan at kagandahan. Ang pagnanais na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang mai-publish ang kanyang treatise na pinamagatang "Canon", na, sa kasamaang palad, ay hindi nakaligtas sa ating panahon.

Ang mga estatwa ng Polycletus ay puno ng matinding buhay. Gustung-gusto niyang ilarawan ang mga atleta sa pamamahinga. Halimbawa, ang "Spearman" ay isang taong malakas ang pagkakagawa, na puno ng kumpiyansa sa sarili. Nakatayo siyang walang galaw sa harap ng manonood. Gayunpaman, ang kapayapaan na ito ay hindi static, likas sa mga sinaunang estatwa ng Egypt. Bilang isang tao na madali at may husay na pagmamay-ari ng kanyang sariling katawan, bahagyang baluktot ng kawal ang kanyang binti, inililipat ang bigat ng katawan sa isa pa. Tila may isang maliit na oras na lilipas, at ibabaling niya ang kanyang ulo at susulong. Sa harap namin ay lilitaw ang isang guwapo, malakas na tao, wala sa takot, pinigilan, ipinagmamalaki - ang sagisag ng mga ideyal ng mga Greek.

Phidias

Nararapat na maituring na mahusay si Phidias bilang isang mahusay na tagalikha, tagalikha ng iskultura, na nagsimula pa noong ika-5 siglo BC. e. Siya ang nakapag-master ng husay ng cast mula sa tanso hanggang sa pagiging perpekto. Naglagay si Phidias ng 13 na pigura ng iskultura, na naging karapat-dapat na palamuti ng Delphic Temple ng Apollo. Kabilang sa mga gawa ng master na ito ay ang rebulto rin ng Athena the Virgin sa Parthenon, na may taas na 12 metro. Ito ay gawa sa garing at purong ginto. Ang pamamaraan na ito ng paggawa ng mga estatwa ay tinawag na chryso-elephantine.

Ang mga iskultura ng master na ito ay lalo na sumasalamin sa katotohanan na sa Greece ang mga diyos ay ang mga imahe ng perpektong tao. Sa mga gawa ni Phidias, ang pinakamahusay na napanatili ay ang 160-meter na marmol na strip ng frieze relief, na naglalarawan ng prusisyon ng diyosa na si Athena papunta sa templo ng Parthenon.

Statue ng athena

Ang iskultura ng templo na ito ay napinsala. Kahit na sa mga sinaunang panahon, namatay Ang pigura na ito ay nakatayo sa loob ng templo. Si Phidias ang lumikha nito. Ang sinaunang iskulturang Greek ng Athena ay may mga sumusunod na tampok: ang kanyang ulo na may bilugan na baba at isang makinis na mababang noo, pati na rin ang kanyang mga braso at leeg ay gawa sa garing, at ang kanyang helmet, kalasag, damit at buhok ay gawa sa mga sheet ng ginto .

Maraming mga kwentong nauugnay sa figure na ito. Napaka sikat at dakila ng obra maestra na ito kaagad na nagkaroon si Phidias ng maraming inggit na mga tao na sumubok sa bawat posibleng paraan upang inisin ang eskultor, kung saan naghanap sila ng mga dahilan upang akusahan siya ng isang bagay. Ang master na ito, halimbawa, ay inakusahan ng diumano’y pagtatago ng bahagi ng ginto na inilaan para sa iskultura ni Athena. Si Phidias, bilang patunay ng kanyang pagiging inosente, ay tinanggal ang lahat ng mga ginintuang bagay mula sa estatwa at timbangin ang mga ito. Saktong tumugma ang timbang na ito sa dami ng ginto na ibinigay sa kanya. Pagkatapos ang inukit ay inakusahan ng ateismo. Ang kalasag ni Athena ang dahilan para rito. Inilarawan nito ang isang eksena ng isang labanan kasama ang mga Amazon ng mga Griyego. Si Phidias sa mga Greeks ay naglalarawan ng kanyang sarili, pati na rin si Pericles. Ang publiko sa Greece, sa kabila ng lahat ng mga merito ng master na ito, gayunpaman ay tutol sa kanya. Ang buhay ng iskultor na ito ay natapos sa isang malupit na pagpapatupad.

Ang mga nagawa ni Phidias ay hindi limitado sa mga iskultura na ginawa sa Parthenon. Kaya, lumikha siya ng isang tansong pigura ng Athena Promachos, na itinayo noong 460 BC. e. sa Acropolis.

Statue ng Zeus

Naging tunay na tanyag si Phidias matapos lumikha ang master na ito ng isang estatwa ni Zeus para sa templo na matatagpuan sa Olympia. Ang taas ng pigura ay 13 metro. Sa kasamaang palad, maraming mga orihinal ang hindi nakaligtas, ang kanilang mga paglalarawan at kopya lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Sa maraming mga paraan, ito ay pinadali ng panatikong pagkawasak ng mga Kristiyano. Ang estatwa ni Zeus ay hindi rin nakaligtas. Maaari itong mailarawan bilang mga sumusunod: isang 13-metro na pigura ay nakaupo sa isang ginintuang trono. Ang ulo ng diyos ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng olibo, na isang simbolo ng kanyang kapayapaan. Ang dibdib, braso, balikat, mukha ay gawa sa garing. Ang balabal ni Zeus ay itinapon sa kanyang kaliwang balikat. Ang balbas at korona ay ng kumikinang na ginto. Tulad nito ang sinaunang iskultura ng Griyego, na maikling inilarawan. Tila ang Diyos, kung siya ay bumangon at ituwid ang kanyang mga balikat, ay hindi magkakasya sa malawak na bulwagan na ito - ang kisame ay magiging mababa para sa kanya.

Panahon ng Hellenistic

Ang mga yugto ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Griyego ay nakumpleto ng Hellenistic. Ang panahong ito ang oras sa kasaysayan ng Sinaunang Greece mula ika-4 hanggang ika-1 siglo BC. Ang iskultura sa oras na ito ay pa rin ang pangunahing layunin ng dekorasyon ng iba't ibang mga istruktura ng arkitektura. Ngunit nasasalamin din nito ang mga pagbabagong nagaganap sa pamamahala ng estado.

Sa iskultura, na sa oras na iyon ay isa sa mga pangunahing anyo ng sining, bilang karagdagan, maraming direksyon at paaralan ang lumitaw. Nariyan sila sa Rhodes, Pergamum, Alexandria. Ang pinakamagandang gawa na ipinakita ng mga paaralang ito ay sumasalamin sa mga problemang nag-aalala sa isip ng mga tao ng panahong ito sa panahong iyon. Ang mga imaheng ito, sa kaibahan sa klasikal na kalmadong walang pakay, nagdadala ng mga madamdaming pathos, emosyonal na pag-igting, dynamics.

Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa pangkalahatan. Lumilitaw ang mga bagong tampok ng sinaunang iskultura ng Griyego: maraming mga detalye, magagandang mga drapery, kumplikadong foreshortenings. Ang ugali at emosyonalidad ng Silangan ay tumagos sa kadakilaan at katahimikan ng mga classics.

Ang Aphrodite ng Cyrene, na matatagpuan sa Roman Thermal Museum, ay puno ng senswalidad, ilang coquetry.

"Laocoon at ang kanyang mga anak na lalaki"

Ang pinakatanyag na komposisyon ng iskultura mula sa panahong ito ay si Laocoon at ang Kanyang mga Anak, ni Agesander ng Rhodes. Ang obra maestra na ito ay itinatago sa Vatican Museum. Ang komposisyon ay puno ng drama, at ang balangkas ay nagpapahiwatig ng pagiging emosyonal. Ang bayani at ang kanyang mga anak na lalaki, desperadong lumalaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, na para bang naiintindihan nila ang kanilang kahila-hilakbot na kapalaran. Ang iskulturang ito ay ginawa nang may pambihirang katumpakan. Ang mga numero ay makatotohanang at plastik. Ang mga mukha ng mga bayani ay gumagawa ng isang malakas na impression.

Tatlong magagaling na iskultor

Sa mga gawa ng mga iskultor na nagsimula pa noong ika-4 na siglo BC. e., ang ideyalistikong makatao ay napanatili, ngunit sa parehong oras ay nawawala ang pagkakaisa ng kolektibong sibil. Ang mga sinaunang iskultura ng Griyego at ang kanilang mga may-akda ay nawawala ang pakiramdam ng kabuuan ng buhay at ang kabuuan ng kanilang pang-unawa sa mundo. Mahusay na panginoon na nabuhay noong ika-4 na siglo BC e., lumikha ng sining na nagpapakita ng mga bagong aspeto ng mundo ng espiritu. Ang mga paghahanap na ito ay mas malinaw na ipinahayag ng tatlong mga may-akda - Lysippos, Praxiteles at Scopas.

Scopas

Ang Skopas ay naging pinakatanyag na pigura sa iba pang mga iskultor na nagtatrabaho sa oras na iyon. Malalim na pag-aalinlangan, pakikibaka, pagkabalisa, salpok at pagkahilig na huminga sa kanyang sining. Ang katutubong ito ng isla ng Paros ay nagtrabaho sa maraming mga lungsod sa teritoryo ng Hellas. Ang kasanayan ng may-akdang ito ay isinama sa isang estatwa na tinawag na "Nika ng Samothrace". Ang pangalang ito ay natanggap bilang memorya ng tagumpay noong 306 BC. e. Rhodes fleet. Ang figure na ito ay naka-install sa isang pedestal na kahawig ng bow ng barko sa disenyo.

Ang "Sayawan Menada" ni Scopas ay ipinakita sa isang pabago-bago, kumplikadong pananaw.

Praxitel

Nagkaroon sila ng magkaibang alituntunin sa pagkamalikhain.Kinanta ng may-akdang ito ang senswal na kagandahan ng katawan at ang kasiyahan ng buhay. Naging masaya ang Praxiteles at mayaman. Ang pinakatanyag sa sculptor na ito ay ang estatwa ng Aphrodite, na ginawa niya para sa isla ng Cnidus. Siya ang una sa Greek art na naglalarawan ng isang hubad na diyosa. Ang magandang Phryne, ang tanyag na hetaira, ang minamahal ng Praxiteles, ay nagsilbing isang modelo para sa estatwa ng Aphrodite. Ang batang babae na ito ay inakusahan ng kalapastanganan, at pagkatapos ay pinawalang-sala ng mga hukom na hinahangaan ang kanyang kagandahan. Ang Praxiteles ay isang mang-aawit ng kagandahang pambabae, na iginagalang ng mga Griyego. Sa kasamaang palad, ang Aphrodite ng Cnidus ay kilala lamang sa atin mula sa mga kopya.

Leohar

Si Leochares ay isang panginoon ng Athenian, ang pinakadakilang kasabwat ni Praxiteles. Ang iskultor na ito, na nagtatrabaho sa iba't ibang mga lungsod ng Hellenic, ay lumikha ng mga mitolohikal na eksena at mga imahe ng mga diyos. Gumawa siya ng maraming mga rebulto ng larawan sa chryso-elephantine na diskarte, na naglalarawan ng mga miyembro ng pamilya ng hari. Pagkatapos nito ay siya ay naging master ng korte ni Alexander the Great, ang kanyang anak. Sa oras na ito, nilikha ni Leochares ang estatwa ng Apollo, na napakapopular sa unang panahon. Napanatili ito sa isang kopya ng marmol na ginawa ng mga Romano, at natanggap ang katanyagan sa buong mundo sa ilalim ng pangalang Apollo Belvedere. Ipinapakita ni Leohar ang masterly technique sa lahat ng kanyang nilikha.

Matapos ang paghahari ni Alexander the Great, ang panahon ng Hellenism ay naging isang panahon ng mabilis na pamumulaklak ng portraiture. Ang mga rebulto ng iba`t ibang mga tagapagsalita, makata, pilosopo, pinuno ng militar, estadista ay itinayo sa mga plasa ng lungsod. Nais ng mga masters na makamit ang panlabas na pagkakahawig at sa parehong oras ay binibigyang diin ang mga tampok sa hitsura na ginagawang isang pangkaraniwang imahe ang isang larawan.

Iba pang mga iskultor at kanilang mga nilikha

Ang mga klasikal na eskultura ay naging mga halimbawa ng iba't ibang mga nilikha ng mga master na nagtrabaho sa panahon ng Hellenistic. Ang Gigantomania ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng oras na iyon, iyon ay, ang pagnanais na katawanin ang nais na imahe sa isang malaking estatwa. Ito ay nagpapakita ng kanyang sarili lalo na madalas kapag nilikha ang mga sinaunang Greek sculpture ng mga diyos. Ang estatwa ng diyos na si Helios ay isang pangunahing halimbawa nito. Ginawa ito sa ginintuang tanso at nakatayo sa pasukan ng daungan ng Rhodes. Ang taas ng iskultura ay 32 metro. Si Hares, isang mag-aaral ng Lysippos, ay nagtrabaho nito sa loob ng 12 taon, na walang pagod. Ang gawaing sining na ito ay nakuha ang nararapat na lugar sa listahan ng mga kababalaghan ng mundo.

Matapos makuha ang Sinaunang Greece ng mga mananakop ng Roman, maraming mga estatwa ang dinala sa labas ng bansang ito. Hindi lamang ang mga iskultura, kundi pati na rin ang mga obra maestra ng pagpipinta, mga koleksyon ng mga libraryong imperyal at iba pang mga kulturang bagay ang nagdusa sa ganitong kapalaran. Maraming tao na nagtatrabaho sa larangan ng edukasyon at agham ang nahuli. Sa kultura ng Sinaunang Roma, sa gayon, magkakaugnay, na may isang makabuluhang epekto sa pag-unlad nito, iba't ibang mga elemento ng Griyego.

Konklusyon

Siyempre, iba't ibang mga panahon ng pag-unlad na dumaan ang Sinaunang Greece ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa proseso ng pagbuo ng iskultura, ngunit isang bagay ang pinag-isa ng mga masters na kabilang sa iba't ibang mga panahon - ang pagnanais na maunawaan ang spatiality sa sining, ang pag-ibig ng pagpapahayag sa tulong ng iba't ibang mga diskarte sa plastik ng katawan ng tao. Ang sinaunang iskultura ng Griyego, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, sa kasamaang palad, ay bahagyang nakaligtas hanggang sa ngayon. Ang marmol ay madalas na ginamit bilang isang materyal para sa mga numero, sa kabila ng kanyang hina. Ito ang tanging paraan upang maiparating ang kagandahan at biyaya ng katawan ng tao. Ang tanso, bagaman ito ay isang mas maaasahan at marangal na materyal, ay mas madalas gamitin.

Ang sinaunang Griyego na iskultura at pagpipinta ay orihinal at kawili-wili. Ang iba`t ibang mga halimbawa ng sining ay nagbibigay ng ideya ng buhay espiritwal ng bansang ito.

(ArticleToC: pinagana \u003d oo)

Kapag nahaharap sa mga eskultura ng Sinaunang Greece, maraming natitirang isip ang nagpahayag ng tunay na paghanga. Ang isa sa pinakatanyag na mananaliksik ng sining ng sinaunang Greece, si Johann Winckelmann (1717-1768), ay nagsabi tungkol sa Greek sculpture: lalo, ang ilan sa perpektong kagandahan nito, na ... ay nilikha mula sa mga larawang inilarawan ng isip. " Ang bawat isa na nagsusulat tungkol sa mga tala ng Griyego na sining ay may kamangha-manghang kumbinasyon ng walang muwang na pagiging malapit at lalim, katotohanan at kathang-isip.

Sa kanya, lalo na sa iskultura, ang ideyal ng tao ay nakalatag. Ano ang kakaibang katangian ng perpekto? Paano niya napahanga ang mga tao na ang matandang si Goethe ay humagulhol sa Louvre sa harap ng eskultura ng Aphrodite? Palaging naniniwala ang mga Greko na ang isang magandang kaluluwa ay mabubuhay lamang sa isang magandang katawan. Samakatuwid, ang pagkakasundo ng katawan, panlabas na pagiging perpekto ay isang kailangang-kailangan na kondisyon at batayan para sa isang perpektong tao. Ang ideyal na Greek ay tinukoy ng term na kalokagatiya (Greek kalos - maganda + agathos mabuti). Dahil ang kalokagatya ay may kasamang pagiging perpekto ng parehong konstitusyon ng katawan at isang pampaganda sa moral na pang-espiritwal, kasabay ng kagandahan at lakas, ang perpektong ay nagdadala ng hustisya, kalinisang-puri, katapangan at katuwiran. Ito ang gumagawa ng mga diyos na Greek, na kinatay ng mga sinaunang iskultor, natatanging maganda.

Ang pinakamahusay na mga monumento ng sinaunang Greek sculpture ay nilikha noong ika-5 siglo. BC. Ngunit ang mga naunang gawa ay bumaba sa amin. Mga rebulto ng ika-7 - ika-6 na siglo Ang BC ay simetriko: isang kalahati ng katawan ay isang mirror na imahe ng isa pa. Mahigpit na pose, nakaunat ang mga braso na pinindot laban sa kalamnan ng kalamnan. Hindi kahit kaunting ikiling o pagliko ng ulo, ngunit ang mga labi ay nahawi sa isang ngiti. Ang isang ngiti ay nag-iilaw sa iskultura mula sa loob na may isang pagpapahayag ng kagalakan ng buhay. Nang maglaon, sa panahon ng klasismo, ang mga estatwa ay nagkakaroon ng mas maraming pagkakaiba-iba ng mga form. Mayroong mga pagtatangka na maunawaan ang pagkakasundo ayon sa pagkakasunud-sunod. Ang unang siyentipikong pag-aaral kung ano ang pagkakaisa ay isinagawa ng Pythagoras. Ang paaralan na itinatag niya ay isinasaalang-alang mga katanungan ng isang pilosopiko at matematika na katangian, na naglalapat ng mga kalkulasyon ng matematika sa lahat ng aspeto ng katotohanan.

Video: Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Numero ng teorya at iskultura sa Sinaunang Greece

Ni ang pagkakasundo ng musikal, o ang pagkakatugma ng katawan ng tao o istruktura ng arkitektura ay isang pagbubukod. Ang paaralan ng Pythagorean ay isinasaalang-alang ang bilang na batayan at simula ng mundo. Ano ang gagawin ng teorya ng numero sa Greek art? Ito ay naging pinaka-direkta, dahil ang pagkakasundo ng mga larangan ng Uniberso at ang pagkakasundo ng buong mundo ay ipinapakita ng parehong mga ratios ng mga numero, ang pangunahing nito ay ang mga ratios 2/1, 3/2 at 4 / 3 (sa musika, ang mga ito ay oktaba, ikalima at pang-apat, ayon sa pagkakabanggit). Bilang karagdagan, inaasahan ng pagkakasundo ang posibilidad ng pagkalkula ng anumang ugnayan ng mga bahagi ng bawat bagay, kabilang ang mga eskultura, ayon sa sumusunod na proporsyon: a / b \u003d b / c, kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng bagay, b ay anumang malaking bahagi, c ay ang buong. Sa batayan na ito, ang dakilang Greek sculptor na Polycletus (5th siglo BC) ay lumikha ng isang iskultura ng isang batang lalaki-tagadala ng sibat (ika-5 siglo BC), na tinatawag na "Dorifor" ("Spear-bearer") o "Canon" - pagkatapos ng ang pamagat ng nagtatrabaho iskultor, kung saan siya, tinatalakay ang teorya ng sining, sinusuri ang mga batas ng paglalarawan ng isang perpektong tao.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1f0!1024m2! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

Greece sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Statue ng Polycletus "The Spearman"

Pinaniniwalaang ang pangangatuwiran ng artist ay maaaring maiugnay sa kanyang iskultura. Ang mga estatwa ni Polycletus ay puno ng abalang buhay. Gustung-gusto ni Polycletus na ilarawan ang mga atleta nang pahinga. Kunin ang parehong "Spearman". Ang makapangyarihang taong ito ay puno ng kumpiyansa sa sarili. Nakatayo siyang walang galaw sa harap ng manonood. Ngunit hindi ito ang static na natitirang mga sinaunang estatwa ng Egypt. Bilang isang tao na may kasanayan at madali ang pagkontrol sa kanyang katawan, bahagyang baluktot ng kawal ang isang binti at inilipat ang bigat ng katawan sa isa pa. Mukhang isang sandali ay lilipas at hahakbang siya pasulong, ibabaling ang ulo, ipinagmamalaki ang kanyang kagandahan at lakas. Sa harap namin ay isang lalaking malakas, guwapo, malaya sa takot, mayabang, pinipigilan - ang sagisag ng mga ideyal na Greek.

Video: Mga iskultor na Greek.

Statue ng Myron "Discobolus"

Hindi tulad ng kanyang mga napapanahong Polykleitos, ginusto ni Myron na ilarawan ang kanyang mga estatwa sa paggalaw. Halimbawa, ang estatwa na "Discobolus" (ika-5 siglo BC; Termino ng Museo. Roma). Ang may-akda nito, ang dakilang iskultor na si Miron, ay naglalarawan ng isang guwapong binata sa sandaling ito kapag nag-swung siya ng isang mabigat na disc. Ang kanyang katawan, na nakuha ng kilusan, ay baluktot at panahunan, tulad ng isang tagsibol na handang iladlad.

Ang mga sanay na kalamnan ay nakaumbok sa ilalim ng nababanat na balat ng braso na nakahiga. Ang mga daliri ng paa ay pinindot ng malalim sa buhangin, na bumubuo ng isang matibay na suporta.

Sculpture Phidias "Athena Parthenos"

Ang mga estatwa ng Myron at Polycletus ay itinapon sa tanso, ngunit ang mga marmol na kopya lamang ng mga sinaunang orihinal na Griyego na ginawa ng mga Romano ang nakaligtas. Ang pinakadakilang iskultor ng kanyang panahon, isinasaalang-alang ng mga Greek ang Phidias, na pinalamutian ang Parthenon ng isang marmol na eskultura. Sa kanyang mga iskultura, masasalamin ito lalo na ang mga diyos sa Greece ay hindi hihigit sa mga imahe ng isang perpektong tao. Ang pinangangalagaang marmol na strip ng relief ng frieze ay 160 m ang haba. Inilalarawan nito ang isang prusisyon na patungo sa templo ng diyosa na si Athena - ang Parthenon. Masamang nasira ang iskultura ng Parthenon. At si "Athena Parthenos" ay namatay noong sinaunang panahon. Tumayo siya sa loob ng templo at napakaganda. Ang ulo ng diyosa na may isang mababa, makinis na noo at isang bilugan na baba, ang leeg at braso ay gawa sa garing, at ang buhok, damit, kalasag at helmet ay na-print mula sa mga sheet ng ginto. Ang diyosa sa anyo ng isang magandang babae ay ang personipikasyon ng Athens. Maraming kwentong nauugnay sa iskulturang ito.

Iba pang mga iskultura ng Phidias

Ang nilikha na obra maestra ay napakahusay at tanyag na ang may-akda nito ay kaagad na may maraming mga naiinggit na tao. Sinubukan nilang sabihin sa iskultor sa bawat posibleng paraan at naghanap ng iba`t ibang mga kadahilanan kung bakit nila siya masisisi para sa isang bagay. Sinabi nila na si Phidias ay inakusahan ng pagtatago umano ng bahagi ng ginto na ibinigay bilang materyal para sa dekorasyon ng diyosa. Upang mapatunayan ang kanyang pagiging inosente, inalis ni Phidias ang lahat ng mga gintong bagay mula sa iskultura at tinimbang ito. Saktong tumugma ang bigat sa bigat ng ginto na ibinigay sa iskultura. Pagkatapos ay inakusahan si Phidias ng atheism. Ang dahilan dito ay ang kalasag ni Athena.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

Ang Athens sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Inilalarawan ang balangkas ng labanan sa pagitan ng mga Greko at ng mga Amazon. Kabilang sa mga Greek, ipinakita ni Phidias ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal na si Pericle. Ang imahe ni Phidias sa kalasag ay sanhi ng alitan. Sa kabila ng lahat ng mga nakamit ni Phidias, ang publiko ng Greece ay nakapag-set up ng isang protesta laban sa kanya. Ang buhay ng dakilang iskultor ay nagtapos sa isang malupit na pagpapatupad. Ang mga nagawa ni Phidias sa Parthenon ay hindi kumpleto para sa kanyang trabaho. Ang iskultor ay lumikha ng maraming iba pang mga gawa, ang pinakamaganda sa mga ito ay ang napakalaking tanso ng Athena Promachos, na itinayo sa Acropolis noong mga 460 BC, at ang pantay na malaking garing at gintong pigura ni Zeus para sa templo sa Olympia.

Sa kasamaang palad, ang mga tunay na gawa ay wala na, at hindi namin makita sa aming sariling mga mata ang mga nakamamanghang gawa ng sining ng Sinaunang Greece. Ang kanilang mga paglalarawan at kopya lamang ang nanatili. Ito ay higit sa lahat sanhi ng panatikong pagkasira ng mga estatwa ng mga naniniwalang Kristiyano. Ito ay kung paano mo mailalarawan ang estatwa ni Zeus para sa templo sa Olympia: Isang malaking labing-apat na metro na diyos ang nakaupo sa isang ginintuang trono, at tila siya ay tumayo, pinatuwid ang kanyang malawak na balikat - magiging masikip para sa kanya sa ang mababang bulwagan at ang kisame ay magiging mababa. Ang ulo ni Zeus ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng oliba - isang tanda ng kapayapaan ng isang mabigat na diyos. Ang kanyang mukha, balikat, braso, dibdib ay gawa sa garing, at isang balabal ang itinapon sa kanyang kaliwang balikat. Ang korona at balbas ni Zeus ay may kumikinang na ginto. Pinagkalooban ni Phidias si Zeus ng maharlika ng tao. Ang kanyang guwapong mukha, na naka-frame ng isang kulot na balbas at kulot na buhok, ay hindi lamang mahigpit, ngunit mabait din, ang kanyang puri ay solemne, marangal at kalmado.

Ang kombinasyon ng kagandahang katawan at kabaitan ng kaluluwa ay nagbigay diin sa kanyang banal na ideyalidad. Ang rebulto ay gumawa ng isang impression na, ayon sa sinaunang may-akda, ang mga tao, na nalulungkot sa kalungkutan, ay humingi ng aliw sa pag-iisip ng paglikha ng Phidias. Ang tsismis ay idineklara ang estatwa ni Zeus na isa sa "pitong kababalaghan ng mundo." Ang mga gawa ng lahat ng tatlong mga eskultor ay pareho sa kanilang lahat na naglalarawan ng pagkakatugma ng isang magandang katawan at isang mabait na kaluluwa na nakapaloob dito. Ito ang pangunahing pokus ng oras. Siyempre, ang mga pamantayan at pananaw sa sining ng Griyego ay nagbago sa buong kasaysayan. Ang sining ng archaic ay mas prangka, kulang ito ng malalim na kahulugan ng reticence na kasiyahan ang sangkatauhan sa panahon ng mga klasikong Greek. Sa panahon ng Hellenism, nang nawala ang pakiramdam ng tao sa katatagan ng mundo, nawala sa sining ang mga dating mithiin. Sinimulan itong ipakita ang damdamin ng kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap na naghahari sa mga social na alon sa panahong iyon.

Mga materyales sa iskultura ng Sinaunang Greece

Isang bagay ang nagkakaisa sa lahat ng mga panahon ng pag-unlad ng lipunang Greek at sining: ito, tulad ng isinulat ni M. Alpatov, ay isang espesyal na predilection para sa mga plastik, para sa mga spatial arts. Ang predilection na ito ay naiintindihan: napakalaking mga stock ng iba't ibang mga kulay, marangal at perpektong materyal - marmol - na ipinakita ng sapat na mga pagkakataon para sa pagpapatupad nito. Bagaman ang karamihan sa mga iskultura na Griyego ay gawa sa tanso, dahil marmol ay marupok, ang pagkakayari ng marmol na may kulay at pandekorasyon na naging posible upang maisama ang kagandahan ng katawan ng tao na may pinakadakilang pagpapahayag. Samakatuwid, madalas "ang katawan ng tao, ang istraktura at kakayahang umangkop, ang pagiging payat at kakayahang umangkop nito ay nakakuha ng atensyon ng mga Griyego, kusa nilang inilarawan ang katawan ng tao na parehong hubad at sa ilaw na transparent na damit."

Video: Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Ang sining ng Sinaunang Greece ay naging haligi at pundasyon kung saan lumago ang buong sibilisasyong Europa. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang antigong iskultura ay walang mga makinang na obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng Greek antigong iskultura, tatlong malalaking yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Archaic

Ang "The Goddess with the Pomegranate", na itinatago sa Berlin State Museum, ay isa sa mga pinangangalagaang archaic sculpture. Sa panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang pansin ng manonood ay naaakit ng mga kamay ng iskultura, na ginawa ng may-akda nang may talino. Ang nagpapahiwatig na kilos ng iskultura ay ginagawang itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag.

Klasiko

Sa panahon ng mga classics, ang mga sikat na iskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor at marami pang iba ay nilikha. Napanatili para sa salinlahi ang mga pangalan ng mga natitirang mga iskultor ng panahon: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel at marami pang iba.

Ang mga obra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong sukat (na nagpapahiwatig ng mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin panloob na nilalaman at dinamika.

Hellenism

Ang emosyonalidad at ugali ng silangan ay tumagos sa katahimikan at kamahalan ng mga classics.

Ang Aphrodite ng Cyrene, na pinalamutian ang Roman Museum of Thermes, ay puno ng senswalidad, kahit na ang ilang coquetry.

Ang Sinaunang iskulturang Griyego ay isang perpektong paglikha ng sinaunang kultura kasama ang mga epiko, teatro at arkitektura, at sa maraming aspeto ay pinapanatili pa rin ang halaga ng pamantayan at modelo. Ang mga marmol at tanso na estatwa ng mga master ng Sinaunang Hellas, mga bas-relief at high-relief, mga multi-figure na komposisyon na pinalamutian ang mga pediment ng mga templo ng Greece na ginagawang posible na isipin ang pagsisimula ng sibilisasyon ng Europa.

Mapa ng Greece na Mapa

Sanay na tayong makakita ng mga antigong imahe bilang marangal na hindi masisigaw sa kanilang puting marmol. Para sa manonood ng Russia, isang malaking papel dito ay ginampanan ng mga tanyag na plaster cast na ginawa ayon sa mga antigong modelo para sa mga layuning pang-edukasyon sa inisyatiba ng I.V. Tsvetaev at inilatag ang pundasyon para sa koleksyon ng State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin. Sa katunayan, ang karamihan sa mga sinaunang iskultura ng Griyego ay may maliwanag na kulay, at ang mga detalye (renda, reins ng kabayo, maliliit na dekorasyon ng damit) ay gawa sa ginintuang tanso. Samakatuwid, ang prusisyon ng mga mamamayan ng Athenian sa araw ng holiday ng dakilang Panathenae sa bas-relief frieze ng Parthenon ay dapat na paalalahanan ang modernong manonood ng isang multi-kulay na kampo ng Gipsy, kung saan ang mga karo, mga mangangabayo, diyos - simple at naa-access, tulad ng mga tao, at mga Hellenes - maganda, tulad ng mga diyos ay halo-halong (1).

(1) Phidias. Mga carrier ng tubig.V siglo BC. Acropolis Museum, Athens

Ngunit kahit na walang pintura, ang mga marmol na relief na ito (may taas na isang metro), na dinala sa mga museo sa buong mundo, ay kahanga-hanga. Hindi nakakagulat na inihambing sila ni Propesor B. Farmakovsky sa musika. Sa isang panayam sa St. Petersburg University noong 1909, sinabi niya: "Ang kagandahan ng frieze ng Parthenon ay namangha sa lahat ng edad at mga tao, lumalagpas ito sa lugar at oras, tulad ng kagandahan ng Beethoven's Ninth Symphony o Mozart's Requiem. "

Ang mga modernong ideya tungkol sa iskultura ng Griyego ay hindi kumpleto, maraming mga monumento ang nawasak sa panahon ng muling pamamahagi ng Mediteraneo ng mundo, kaya maaari lamang silang hatulan ng mga kopya ng mga Roman masters ng kasagsagan ng emperyo (1st-2nd siglo AD), na kung saan ang mga Romano ginamit upang palamutihan ang kanilang mga bahay at templo. At bagaman ang mga estatwa ng muscular na atletang Olimpiko nina Miron at Praxiteles ay madalas na inilagay sa mga pampublikong lugar (halimbawa, sa mga paliguan), ang eskultura ng isang kaaya-aya, tamad na Satyr, nilikha ng Praxiteles, ang pinaka-hinihiling. (2) , mas Roman ang karakter, imperyal kaysa sa demokratikong Greek.

(2) Praxitel. Nagpapahinga kay Satyr.
IV siglo BC. Estado ng Ermitanyo, St. Petersburg

Kinuha ng Renaissance Italy ang baton upang mapanatili ang sinaunang sining ng Griyego mula sa Sinaunang Roma. Sa oras na ito, nagsisimula ang koleksyon ng mga antigong monumento. At sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang tagapaglaraw ng Aleman na si I. Si Winkelmann ay naglathala ng akdang "Kasaysayan ng Sining ng Kalikasan" - ang unang siyentipikong pag-aaral ng mga monumento ng sinaunang iskultura.

Sa simula ng ika-19 na siglo, lalo na sa panahon ng mga kampanya ng Napoleonic sa Italya at Africa, muling sumiklab ang interes sa sinaunang sining. Ang mga pangunahing museo ng mga antigo ay nilikha sa Europa. Maraming mga paghuhukay ang isinasagawa hindi lamang sa mga sapong na sumasaklaw sa mga sinaunang lungsod, kundi pati na rin sa dagat. Ang mga rebulto ng tanso - mga orihinal na Griyego - ay nakakakuha pa rin mula sa ilalim ng Dagat Mediteraneo.

Ang impormasyon tungkol sa mga sinaunang iskultura ng Griyego ay maaaring makuha sa tulong ng numismatics. Ang pangkat ng eskulturang "Athena at Marsyas" ni Myron para sa Athenian acropolis ay nakapagbuo muli mula sa kaluwagan sa isang sinaunang coin ng Athenian.

pangunahing paksa

Ang apat na panahon ay maaaring makilala sa kasaysayan ng iskultura sa Sinaunang Greece: archaic (VII-VI siglo BC); maagang klasiko, o mahigpit, estilo (unang kalahati ng ika-5 siglo BC); klasiko (ikalawang kalahati ng ika-5 - simula ng ika-4 na siglo BC); huli na klasikal (IV siglo BC). Malabo ang mga hangganan ng mga panahon, sapagkat ang gawain ng mga iskultor ay kapwa "maaabutan" ang oras nito at "lag" sa likuran nito. Ang pangunahing bagay ay ang iskulturang Griyego na binuo sa isang solong direksyon - makatotohanang. Ang sinaunang master sa kanyang trabaho ay nag-isip ng mga kongkretong imahe ayon sa prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan (ayon kay Aristotle). Dahil sa sunud-sunod na mga panahon, nagbago ang iskultura, ngunit pinanatili ang mga tiyak na tampok na pangkakanyahan.

Ang isang matulungin na manonood ay palaging tutukoy sa mga milestones sa kasaysayan ng iskultura ng Griyego at hindi malito ang dekorasyon ng mga archaic koros at kouros na may mahigpit na mga analitik na estatwa ng Polycletus, o ang pagkakatugma ng mga mataas na klasiko ng Phidias sa huli na klasikal na masidhing gawa ng Scopas .

Ang pangunahing tema ng plastic art ng Sinaunang Greece - tao - ay binuo at ginawang perpekto ng mga Greek sculptor. Ang iskultura, bilang panuntunan, ay isang likas na pampubliko. Tumatanggap ng isang order para sa isang rebulto, pinilit ng master na maisama dito ang isang perpektong perpekto, naiintindihan sa lahat ng kanyang mga kapanahon.

Ang lohikal na pagtatayo ng artistikong imahe ay nag-ambag sa kadalian ng pag-unawa dito, na siya namang nagdikta ng isang mahigpit na ritmo at kalinawan ng komposisyon. Ganito lumitaw ang sining, sa panimula ay mas makatuwiran kaysa emosyonal, bagaman tumaas ang mga damdamin sa bawat bagong panahon.

Pinagsasama sa kanilang mga gawa ang pagiging perpekto ng mga form at ang pagiging dakila ng nilalaman, ginusto ng mga masters ng Greece ang maalamat na mga plano, at ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, ang mga proseso ng paggawa ay mas madalas na inilalarawan.

Ang pinagmulan ng iskulturang Griyego, na may ilang mga pagpapareserba (may napakakaunting materyal na ebidensya na natira), ay maaaring tawaging kultura ng Cretan-Mycenaean. Ayon sa alamat, ang mga unang iskultor ng Greece ay ang "Dedalids", ang mga mag-aaral ng Daedalus, isang dalubhasang arkitekto at iskultor ng King Minos. Ang isang slab na may kaluwagan ng Lion Gate ng Mycenaean Acropolis ay ang nag-iisang halimbawa ng monumental sculpture na bato sa sining ng Aegean world (3) .

(3) Lion's Gate sa Mycenae.XIV siglo. BC.

(4) Si Zeus bilang isang hoplite.VII siglo BC.

Dahil ang hitsura mismo ng iskultura (tungkol sa 670 BC), ang pagpoproseso ng artistikong materyal ay napabuti. Ang mga rebulto ay itinapon sa tanso (4) , inukit mula sa sandstone, limestone, marmol, inukit mula sa kahoy, hinubog mula sa luwad at pagkatapos ay pinaputok (tinaguriang terracotta). Ang mga estatwa ay nakaukit, mata, labi, kuko ay ipinasok. Ginamit ang pamamaraan ng Chrysoelephantine (5) .

(5) Ang ulo ng isang batang babae (diyos?) Sa pamamaraan ng chryso-elephantine.
550-530 BC. Archaeological Museum, Delphi

Ang pinakakaraniwang uri ng archaic na estatwa ay ang nakatayo na mga lalaki at babae na mga pigura, na nakasuot ng mahabang balabal. Kinakatawan nila ang mga diyos, diyosa o donor na ang mga pangalan ay nakasulat sa mga base o mga eskultura mismo. Noong siglo VI. tulad ng mga eskultura sa maraming bilang adorned templo, mga parisukat, nekropolises. Ang kanilang mga may-akda ay mga master ng Ionian mula sa mga lungsod ng Asia Minor o mula sa mga isla ng kapuluang Ionian.

(6) Diyosa na may isang liebre.Unang kalahati ng ika-6 na siglo Pergamon Museum, Berlin

Sa halimbawa ng mga estatwa ng mga kababaihan na matatagpuan sa isla ng Samos - "Hera of Samos" at "Goddess with a Hare" (ang parehong mga eskultura ay nakaligtas nang walang ulo) - maaaring masubaybayan ang mga tampok na katangian ng archaic sculpture. Ang pigura ng "Diyosa na may isang Hare" ay pangharap at walang galaw, maliit na kulungan ng tunika, tulad ng mga flauta ng isang haligi, binibigyang diin ang paggalaw na ito. Ngunit ang pigurin ng isang liebre ay malipat at malinaw na inilipat ng Greek master. Ang nasabing isang kumbinasyon ng mga kombensyon ng mga form na may mga detalye sa pamumuhay ay katangian ng archaic. Ang rebulto ay hindi isang imahe ng isang diyosa, kinakatawan nito ang isang pari o isang simpleng babae na naglalakad na may mga regalo sa diyosa na si Hera mula sa isang mayamang lalaki na nagdala ng pangalang Asyano na Heramius, na nakasulat sa mga kulungan ng tunika (6) .

Kuros, barks, caryatids

Mga estatwa ng Kuros ( greek... - binata) ay nilikha sa lahat ng mga sentro ng mundo ng Greece. Ang kahulugan ng mga eskulturang ito, na tinatawag ding archaic Apollo, ay nananatiling isang misteryo. Ang ilan sa mga kouros ay nasa kanilang mga kamay ang mga katangian ng diyos na si Apollo - isang bow at arrow, ang iba ay naglalarawan lamang ng mga mortal, at ang iba pa ay inilagay sa mga libing. Ang taas ng mga numero ng Kuros ay umabot sa tatlong metro. Ang uri ng hubad na kabataan ay karaniwan din sa maliliit na iskulturang tanso.

Ang mga kuros ay walang balbas at may mahabang buhok (ang masa ng buhok na nahuhulog sa likuran ay na-modelo sa anyo ng isang geometriko na pattern), na may mahigpit na binibigyang diin ang mga kalamnan. Ang mga Kuros ay nakatayo sa parehong mga static na pose, na nakaunat ang kanilang mga binti, nakataas ang mga braso sa katawan na may mga palad na nakakakuyom sa kamao. Ang mga tampok na pangmukha ay inilarawan sa istilo, wala ng sariling katangian. Ang mga estatwa ay naproseso mula sa lahat ng panig.

Ang uri ng archaic kouros ay tumutugma sa tradisyunal na pattern ng figure na nakatayo sa Egypt. Ngunit ang Greek artist ay nagbigay ng higit na pansin kaysa sa taga-Egypt sa istraktura ng katawan, maingat niyang inihatid ang mga paa at daliri, na tila hindi inaasahan sa pangkalahatang maginoo na pamamaraan ng archaic plastic.

(7) Ang funerary kouros ng Anavyssius.
OK lang 530 BC Pambansang Museyo, Athens

Ang paglalarawan ng mga kuros bilang pantay na bata, balingkinitan at malakas - ang simula ng pagpapatupad ng programa ng estado ng Greece na nauugnay sa pagluwalhati ng kalusugan, lakas na pisikal at pag-unlad ng mga larong pampalakasan (7) ... Ang isang estilistikong pagkakatulad sa kurosu ay bark ( greek... - pagkadalaga), isang babaeng archaic na estatwa. Ang mga tahol ay nakasuot ng mga chiton o mabibigat na peplos. Ang mga kulungan ay nakaayos sa isang pattern ng mga parallel na linya. Ang mga gilid ng kasuotan ay pinalamutian ng isang kulay na habi na habi, na pininturahan sa marmol. Ang mga batang babae ay may magarbong mga hairstyle sa kanilang ulo, na binuo ng mga pandekorasyon na motibo. Sa kanilang mga mukha isang misteryosong, tinaguriang archaic smile (8, 9) .

(8) Antenor. Bark Blg. 680.Circa 530 BC Acropolis Museum, Athens

Sa pagtatapos ng VI siglo. BC. Unti-unting natutunan ng mga Greek sculptor na mapagtagumpayan ang static na karakter ng kanilang mga gawa.

(9) Bark.478–474 BC. Acropolis Museum, Athens

Ang mga caryatids ay naging isang pagpapatuloy ng tema ng cor sa iskultura. Anim na caryatid ang nagdadala sa kanilang mga ulo ng architrave ng southern portico ng Acropolis Temple of the Erechtheion. Ang lahat ng mga batang babae ay nakatayo nang harapan, ngunit, kumpara sa archaic cortex, ang kanilang mga postura ay mas malaya at mas mahalaga dahil sa bahagyang baluktot na tuhod.

Unti-unti, nalampasan ng mga Greek sculptor ang kombensyon ng isang hindi gumagalaw na pigura at ginawang mas buhay ang pagmomodelo ng katawan. Ang pagsusumikap para sa isang tunay na paglalarawan ng isang nabubuhay, gumagalaw na pigura ay bubuo sa pakikibaka laban sa isang maginoo na pamamaraan na hiniram mula sa sining ng korte ng Sinaunang Silangan.

Formula ng kagandahan

Ito ay nasa unang kalahati ng ika-5 siglo. BC. Ang mga pilosopo at artista ng Griyego, bawat isa sa kanilang sariling larangan, ay bumuo ng isang form upang maipahayag ang isang maraming katangian, pabago-bago, walang hanggan at walang hanggang buhay. Batay sa katotohanan na ang pangkalahatang ideya ng trabaho ay dapat na katawanin bilang isang maayos at makatuwiran na kabuuan, nakuha nila ang formula ng kagandahan bilang isang balanse sa pagitan ng form at nilalaman. Sa solusyong plastik, ang kagandahang pampaganda ay naging pagpapahayag ng kagandahang moral, tulad ng mga gawa ng mga iskulturang taga-Athens na sina Cretius "Kabataan" at Nesiot na "Grupo ng mga Tyrannical Fighters".

Ang isang bihirang halimbawa ng tanso (sa halip na bato) na iskultura ng mga naunang klasiko ay ang "Charioteer" (10) ... Tumayo siya sa karo, hawak ang renda. Ang karo at mga kabayo (marahil ay apat sa kanila) ay nawala. Malamang, ang pangkat ay naitatag ng isang Sicilian mula sa lungsod ng Gela bilang parangal sa tagumpay sa Pythian Games sa isang kumpetisyon ng karo noong 476 BC. Ang may-akda ng iskultura ay pinamamahalaang upang ipakita ang solemne ng sandali nang walang mga pathos, gamit ang mga masining na diskarte, gamit ang pagkakaisa ng silweta at panloob na balanse ng lahat ng mga linya ng eskultura. Ang pigura ay pangharap, ngunit ang isang bahagyang pag-ikot ng mga balikat ay pinakawalan siya mula sa kawalang-kilos at nagbibigay ng isang natural na magpose. Ang mga tampok ng driver ay maayos, kalmado at hindi tumatakbo. Ang iskultor ay lumikha ng perpekto ng isang taong may tapang at kagandahan. Ang mga kulot ng buhok, na ipinadala ng embossing, ay naharang ng tirintas ng headband. Ang mga mata ay nakalagay ng isang may kulay na bato, ang pinakapayat na tansong mga plato ng pilikmata na nag-frame ng mga talukap ng mata ay nakaligtas.

(10) Charioteer.478–474 BC. Archaeological Museum, Delphi

(11) Zeus (o Poseidon) mula sa Cape Artemision.
Kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. Pambansang Museyo, Athens

Ang susunod na hakbang patungo sa plastic na pagiging perpekto ng iskultura ng Griyego ay dapat tawaging isang rebulto na rebulto ni Zeus (o Poseidon) mula sa Cape Artemision sa isla ng Euboea. (11) ... Sa pigura ng Diyos, ang mismong sandali ng paggalaw ay naitala, na kung saan ay magiging isang natatanging tampok ng mga estatwa ng mga atleta Miron mula sa Elefter, isang nagpapabago sa paglutas ng problema sa paggalaw sa iskultura, isang master ng kumplikadong cast ng tanso. Wala ni isang iskultura ng Myron ang nakaligtas sa ating panahon sa orihinal, ngunit ang kanyang trabaho ay napakapopular sa Roma na maraming mga kopya ng kanyang mga gawa at repasuhin ang kanyang mga gawa, kabilang ang mga kritikal, ay nanatili. Halimbawa, sinabi ni Pliny the Elder (1st siglo): "Bagaman interesado si Myron sa paggalaw ng katawan, hindi niya ipinahayag ang damdamin ng kaluluwa."

Pag-iskultura ng Temple of Zeus sa Olympia

Ang dekorasyong pang-eskultura ng Temple of Zeus sa Olympia ng mga hindi kilalang mga panginoon (marahil ang isa sa kanila ay Agelad ng Argos) ay itinuturing na isang mahusay na tagumpay ng maagang klasikal na panahon at isang milyahe sa pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Griyego.

Ang mga metroplano ng lunas sa silangan at kanlurang mga frieze ng templo ay naglalarawan ng mga eksena ng labindalawang pagsisikap ni Hercules. Ang pinakamahusay na napanatili na metope na naglalarawan sa Atlantes na nagdadala ng mga mansanas mula sa hardin ng Hesperides patungong Hercules (12) ... Ang mga tampok na katangian ng maagang panahon ng klasikal (kumpleto, malinaw na komposisyon, pagiging simple ng paglalahad ng balangkas, archaism sa paglalarawan ng mga detalye) sa ito at iba pang mga metopeo ay pinagsama sa mga palatandaan ng klasikal na sining - lahat ng tatlong mga numero ay inilalarawan sa iba't ibang mga plano: harap, Hercules sa profile, Atlas sa tatlong tirahan.

(12) Metope ng Temple of Zeus sa Olympia.
Unang kalahati ng ika-5 siglo BC. Museyo sa Olympia

Ang pangunahing artistikong halaga ng mga iskultura ng templo ng Olimpiko ay binubuo ng mga napakalaking pangkat ng pediment batay sa mga paksa ng mitolohiko. Sa silangang harapan ay may isang eksena mula sa mitolohiya ng karera ng karwahe sa pagitan ng mga bayani ni Pelops at Enomai; sa kanluran - "centauromachia": ang labanan ng centaurs sa lapiths.

Ang mga plots ng pediment ay konektado sa isang tema ng equestrian (ang mga centaur ay kalahating tao, kalahating kabayo), na sumasagisag sa kapalaran sa mga sinaunang Greeks, ang hindi maiiwasang kapalaran. Ang muling pagtatayo ng mga gables na ito ay isang paksa ng pang-agham na kontrobersya. Ang mga kumplikadong multi-figured na komposisyon na nakasulat sa mga sulok ng pediment ay isang tampok ng mga iskultura ng Olimpiko. Sa silangang pediment ay ang nakahiga na mga pigura ng lalaki, marahil ay ipinapatao ang mga ilog sa lambak ng Olympia; sa western pediment - mga numero ng mga kababaihan na nanonood ng labanan.

Ang Temple of Zeus sa Olympia ay nakumpleto ang makulit na istilo sa pagbuo ng iskulturang Greek. Dalawampung taon pagkatapos ng konstruksyon nito, lumikha si Phidias para sa templo ng isang estatwa ni Zeus na gawa sa ginto at garing, na noong sinaunang panahon ay itinuturing na isa sa pitong mga kababalaghan ng mundo (Art No. 9/2008).

Phidias, kaibigan ni Pericles

Ang klasikal na panahon sa sining ng Sinaunang Greece ay nagsimula sa mga nagwaging digmaan sa mga Persiano, nang si Attica ang naging pangunahing panahon sa Mediteraneo. Nakatuon sa responsibilidad sa sibiko, ang mga eskultor ay hindi lamang ang mga eskulturang rebulto ng mga diyos at bayani upang palamutihan ang mga templo, kundi pati na rin ang mga estadista at mga nagwagi sa Olimpiko para sa mga parisukat na malapit sa mga templo, gusali ng palaestra, merkado at sinehan.

Para sa mga Greko, ang kahubaran ang pinakadakilang kabutihan. Para sa Hellene, ang katawan ay isang kamukha ng isang perpektong cosmos, at nakita niya ang buong mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng pagkakatulad sa kanyang sarili sa isang perpektong, statuary form. Ang mga estatwa kasama ang kanilang pagmamahal at pagkakaisa ay lumapit sa mga imahe ng mga diyos.

Pinagsama ng sining ni Phidias ang lahat ng mga nakamit na naipon ng sining ng Griyego hanggang sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC. Binigyan Niya ng buhay at kilusan ang perpektong kalikasan. Ang kanyang mga eskultura ay marangal at dakila, na tumutugma sa Athenian Democratic Republic at sa panahon ng Pericles.

(13) Phidias. Nakikipaglaban sa isang centaur na may lapith. Ang Parthenon Metope.
British Museum, London

Sa ilalim ng direksyon ni Phidias, isinagawa ang maraming mga kumplikadong plastik na dekorasyon ng Parthenon at ang templo ni Athena Parthenos sa Acropolis. Komposisyon, magkatulad sila sa templo ng Zeus sa Olympia, bagaman mas malaya ang kanilang pag-aayos, at sa mga detalye mas mahalaga at pabago-bago ito. Napapansin kaagad na ang susunod na panahon sa kasaysayan ng sinaunang iskultura ay may kasamang mataas na mga kaluwagan sa mga metopeo na may mga eksena ng pakikibaka sa pagitan ng mga centaur at lapiths. (13) ; ang imahe sa mga sulok ng pediment ng diyos na araw na si Helios, pinipigilan ang kanyang mga kabayo, at ang diyosa ng buwan na Selene, na bumababa sa isang karo at nawawala sa kabila ng abot-tanaw. Ang natitirang ulo ng isang kabayo mula sa koponan ni Selena ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na representasyon ng iskultura ng isang kabayo sa buong mundo. (14) .

(14) Ang ulo ng kabayo mula sa silangang pediment ng Parthenon

Ang isang obra maestra ng klasikal na sining ay ang mga estatwa ng mga diyosa mula sa silangang pediment. Ang paraan ng mahusay na paggawa ni Phidias ng mga kulungan ng kanilang manipis na tunika ay tinawag na "basang damit" (15) .

(15) Hestia, Dione at Aphrodite.
Pangalawang kalahati ng ika-5 siglo BC. British Museum, London

Ang estatwa ni Athena Parthenos (taas na 13 m), na nilikha para sa templo, ay inilarawan sa gabay ni Pausanias: "Ang Athena mismo ay gawa sa garing at ginto ... Ang estatwa ay naglalarawan sa kanya sa buong paglago ng isang tunika hanggang sa kanyang mga paa. Nasa dibdib niya ang ivory head ng Medusa. Sa kanyang kamay ay hawak niya ang isang imahe ng Nika, mga apat na siko ang haba, at sa isa pa - isang sibat. Mayroon siyang kalasag sa kanyang paanan, at isang ahas malapit sa kanyang sibat; ang ahas na ito ay marahil si Erichthonius. " 40 talento na halaga ng ginto at naka-kulay na garing na nakatakip sa kahoy na frame ng rebulto.

Ang pangalang Phidias, kasama ang pangalang Michelangelo, ay isang simbolo ng henyo sa iskultura. Malungkot ang kanyang kapalaran. Ang masamang hangarin, inggit, mga kalaban sa pulitika ay inusig si Phidias, na nasiyahan sa buong pagtitiwala ni Pericles. Nang matapos ang gawain kay Athena Parthenos, inakusahan siya na nagnanakaw ng ginto at garing. Ang mapanirang pong Phidias ay namatay sa bilangguan noong 431 BC, nang ang kaluwalhatian ni Pericles ay nagsisimulang mawala.

Pagbabago ng mga interes

Ang Digmaang Peloponnesian (431–404 BC) sa pagitan ng demokratikong Athens at ng aristokratikong Peloponnesian Union na pinangunahan ng Corinto at Sparta ay nagpalala ng krisis ng Greek polis at humantong sa mga hidwaan sa lipunan. Ngunit sa parehong panahon ay nakita ang yumayabong ng ideyektibong pilosopiya. Ang oras ay dumating para sa Socrates at Plato.

Ang isang tampok na tampok ng panahon ay isang pagbawas ng interes sa mga pampublikong gawain, sining poses ang gawain ng pagpapakita ng panloob na espirituwal na mundo. Ang sining ng paglitrato ay nagkakaroon ng hugis, ang mga parisukat ng lungsod ay pinalamutian ng mga estatwa ng mga pilosopo, orator, estadista. Ang mga imahe ng mga diyos ay nagiging mas makalupa at liriko.

Ang mga kalagayang ito ay lubos na nasasalamin sa gawain ng iskulturang Praxiteles mula sa Athens (c. 370-330 BC). Inilalarawan ng Praxiteles ang mga bayani, diyos, atleta na nagpapahinga. Ang komposisyon ng isang nakatayo na pigura ay katangian ng kanyang trabaho: ang laging malambot, makinis na linya ng hubog na torso ay binibigyang diin ang tamad na biyaya. Ang idyllic at liriko na gawa ng Praxiteles ay may kapansin-pansin na impluwensya sa lahat ng sinaunang sining. Ang kanyang mga iskultura ay kinopya at iba-iba sa lahat ng mga sangay ng masining na bapor ng sinaunang mundo.

Ang kontemporaryong Ionian Scopas ni Praxiteles (c. 380-330 BC) ay lumikha din ng isang orihinal na paaralan ng iskultura. Ang kanyang mga gawa ay nagpahayag ng isang pagsusumikap para sa pagpapahayag ng malakas, madamdamin na damdamin, para sa paglalarawan ng masiglang kilusan, na bago para sa Greek art. Ito ay kilala tungkol sa gawain ni Skopas bilang isang arkitekto at iskultor sa Templo ng Athena sa Tega (sa Peloponnese). Ang western pediment ay kumakatawan sa laban sa pagitan nina Achilles at Telephus (Trojan War). Sa nakaligtas na orihinal - ang ulo ng bayani - ang pagdurusa ay naihatid ng isang anino mula sa nakausli na mga taluktok ng kilay, isang kalahating bukang bibig na may nalalagas na mga sulok ng labi.

Nagawang lumikha ng Scopas ng dalawang kaakit-akit, magkakaibang mga imaheng babae: ang diyosa na si Nike, na naglabas ng isang sandal (16) , at isang nagsasayaw na bacchante. Ang kaaya-aya na pose ng diyosa, mga damit na nakahiga sa mga walang ingat na kulungan, binibigyang diin ang hugis ng katawan, bigyan ang buong pigura ng isang kilalang-kilala na character. Sa likuran ng kanyang mga balikat, ang malambot na mga balangkas ng malalaking kumakalat na mga pakpak ay nakahiga. Ang kasama ni Dionysus, ang Bacchante, sa kabilang banda, ay itinapon ang kanyang ulo sa isang ligaw na sayaw, ang kanyang buhok ay kumalat sa kanyang likod.

(16) Ang kaluwagan ng balustrade ng templo ng Nika.
Pagtatapos ng ika-5 siglo BC. Acropolis Museum, Athens

Ang plasticity ng Scopas ay hindi naiiba sa kahusayan ng mga detalye ng pagmomodelo na likas sa Praxiteles, ngunit ang matalim na anino at masiglang nakausli na mga form ay lumilikha ng impresyon ng buhay na buhay at walang hanggang paggalaw.

Ang paglalarawan ng paggalaw sa iskultura ay nagbago sa paglipas ng panahon. Sa archaic sculpture, ang uri ng kilusan ay maaaring tawaging "kilos ng kilos", isang makatarungang motibo para sa aksyon na ito: ang mga bayani ay tumatakbo, nakikipagkumpitensya, nagbabanta sa mga sandata, at nag-uunat ng mga bagay. Walang ganoong pagkilos - ang archaic rebulto ay hindi gumalaw. Sa klasikal na panahon, simula sa mga iskultura ng Polycletus, ang tinaguriang. "Kilusang Spatial" (tulad ng tinukoy ni Leonardo da Vinci), nangangahulugang paggalaw sa kalawakan na walang nakikitang layunin, isang tukoy na motibo (tulad ng estatwa ni Dorifor). Ang katawan ng estatwa ay gumagalaw alinman sa pasulong o sa paligid ng axis nito ("Bacchante" ni Scopas) (17) .

(17) Bacchante.IV siglo BC. Roman copy. Albertinum, Dresden

Sa pagbabalik tanaw, nakikita natin kung paano namamahala ang mga eskultor ng Sinaunang Greece sa loob lamang ng dalawang siglo upang huminga ng buhay, tulad ng Pygmalion, sa mahiwaga, tahimik, malamig na mga core at gawing senswal, sumasayaw na mga bacchantes.

Sanggunian

Alpatov M.V. Mga problemang pansining ng sining ng Sinaunang Greece. - M.: Art, 1987.

Vipper B.R. Isang pagpapakilala sa makasaysayang pag-aaral ng sining. - M.: AST-Press, 2004.

A.I. Voshchinina Antique art. - M.: Publishing house ng USSR Academy of Arts, 1962.

GLOSSARY SA ARTIKULO

Architrave - isang sinag na nakahiga sa mga haligi ng haligi.

Bas-relief - mababang ginhawa, kung saan ang imahe ng matambok na protrudes sa itaas ng background eroplano sa pamamagitan ng hindi hihigit sa kalahati ng dami nito.

Gimatius - damit na panlabas sa anyo ng isang quadrangular na piraso ng tela ng lana, na isinusuot sa isang tunika.

Hoplite - isang mandirigma sa mabibigat na sandata.

Mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan, kung saan ang imahe ay nakausli sa itaas ng background na eroplano ng higit sa kalahati ng dami nito.

Caryatids - mga nakatayong babaeng estatwa na sumusuporta sa isang sinag sa gusali. Marahil ang mga marangal na kababaihan ng Caria, na alipin ng mga Persian upang mailigtas ang mga naninirahan.

Ludovisi - isang pamilyang aristokratiko ng Italya na bumangon noong unang bahagi ng ika-17 siglo nang maging Papa Gregory XV si Cardinal Alessandro Ludovisi noong 1621.

Metope - isang slab, pinalamutian ng isang iskultura, na kung saan ay bahagi ng Doric frieze.

Palaestra - isang pribadong gymnastic school, kung saan nag-aral ang mga lalaki mula 12 hanggang 16 taong gulang. Tungkol sa. Si Samos ay isang palestra para sa mga matandang lalaki.

Panathenaea - sa sinaunang Attica, mga kasiyahan sa karangalan ng diyosa na si Athena (mahusay - minsan bawat apat na taon, maliit - taun-taon). Kasama sa programa ang isang prusisyon sa acropolis, sakripisyo at mga kumpetisyon - gymnastic, equestrian, tula at musika.

Peplos - mahabang damit ng mga kababaihan na gawa sa lana, naka-pin sa mga balikat, na may isang mataas na slit sa gilid.

Poros - malambot na apog ng attic.

Silenus - ang diyos ng pagkamayabong sa retinue ng Dionysus.

Triglyph - isang elemento ng frieze ng pagkakasunud-sunod ng Doric, kahalili sa mga metope.

Chiton - mahaba, tuwid na kasuotan ng kalalakihan at pambabae.

Chrysoelephantine (greek - gawa sa ginto at garing) kagamitan - magkahalong media. Ang pigura ng kahoy ay natakpan ng manipis na mga plato ng ginto, at ang mukha at mga kamay ay inukit mula sa garing.

Bilang panuntunan, ang mga estatwa sa oras na iyon ay inukit mula sa apog o bato, pagkatapos na ito ay natakpan ng pintura at pinalamutian ng magagandang mahahalagang bato, elemento ng ginto, tanso o pilak. Kung ang mga pigurin ay maliit, pagkatapos ay ang mga ito ay gawa sa terracotta, kahoy o tanso.

Sinaunang iskultura ng greek

Ang iskultura ng Sinaunang Greece sa mga unang siglo ng pagkakaroon nito ay nakaranas ng isang seryosong impluwensyang sining ng Ehipto. Halos lahat ng mga gawa ng sinaunang iskultura ng Griyego ay mga lalaki na walang kalahating hubad na may mga kamay na ibinaba. Pagkalipas ng ilang oras, nagsimulang mag-eksperimento nang kaunti ang mga iskultura ng Greek sa mga damit, postura, at nagsimula silang magbigay ng mga indibidwal na tampok sa kanilang mga mukha.

Sa panahon ng klasikal, umabot sa taas nito ang iskultura. Natutunan ng mga masters hindi lamang upang bigyan ang mga estatwa ng natural na pose, ngunit kahit na upang ilarawan ang mga emosyon na nararanasan ng isang tao. Maaari itong maging maalalahanin, pagwawalang-bahala, kagalakan o kalubhaan, pati na rin ang kasiyahan.

Sa panahong ito, naging sunod sa moda upang mailarawan ang mga alamat na bayani at diyos, pati na rin ang totoong mga taong may mahahalagang posisyon - mga estadista, pinuno ng militar, siyentipiko, atleta, o simpleng mayayamang tao na nais na panatilihin ang kanilang mga sarili sa daang siglo.

Ang labis na pansin sa oras na iyon ay binigyan ng hubad na katawan, dahil ang konsepto ng mabuti at kasamaan na umiiral sa oras na iyon at sa lugar na iyon ay binibigyang kahulugan bilang isang salamin ng espiritwal na pagiging perpekto ng isang tao.

Ang pag-unlad ng iskultura, bilang isang panuntunan, ay natutukoy ng mga pangangailangan, pati na rin ang mga hinihingi ng Aesthetic ng lipunan na umiiral sa oras na iyon. Sapat na upang tingnan ang mga estatwa ng oras na iyon at maaari mong maunawaan kung gaano makulay at buhay na sining ang nasa oras na iyon.

Mahusay na iskultor na si Myron lumikha ng isang rebulto na may malaking epekto sa pag-unlad ng visual arts. Ito ang sikat na estatwa ng magtapon ng Discus - ang discus thrower. Ang tao ay nakuha sa sandaling ito kapag ang kanyang kamay ay itinapon pabalik nang kaunti, mayroong isang mabibigat na disk dito, na handa niyang itapon sa malayo.

Ang iskultor ay nagawang makuha ang atleta sa pinakadulo ng tuktok, na kung saan ay sumasalamin sa susunod, kapag ang projectile ay umangat nang mataas sa hangin at ang atleta ay umayos. Sa iskulturang ito, pinagkadalubhasaan ni Miron ang paggalaw.

Sikat sa ibang mga oras master - Polycletus, kung saan ang itinatag ang balanse ng pigura ng tao sa isang mabagal na hakbang at pahinga... Nagsisikap ang iskultor na makahanap ng perpektong tamang sukat kung saan maitatayo ang katawan ng tao kapag lumilikha ng iskultura. Sa huli, nilikha ang isang imahe na naging isang tiyak na pamantayan at, saka, isang sinusundan na halimbawa.

Sa proseso ng paglikha ng kanyang mga gawa, kinalkula ng matematika ng Polyclet ang mga parameter ng lahat ng bahagi ng katawan, pati na rin ang kanilang ugnayan sa bawat isa. Ang taas ng tao ay kinuha bilang isang yunit, kung saan ang ulo ay ikapitong bahagi, ang mga kamay at mukha ay ikasampu, at ang mga paa ay nasa ikaanim.

Isinalarawan ni Polycletus ang kanyang ideyal na isang atleta sa rebulto ng isang batang kabataan gamit ang isang sibat. Ang imahe ay napaka magkakasama na pinagsasama ang perpektong kagandahang pisikal, pati na rin ang kabanalan. Ang iskultor ay malinaw na ipinahayag sa komposisyon na ito ang perpekto ng panahong iyon - isang malusog, maraming nalalaman at buong pagkatao.

Ang 12-meter na rebulto ng Athena ay nilikha ni Phidias. Bilang karagdagan, lumikha siya ng isang napakalaking rebulto ng diyos na si Zeus para sa templo sa Olympia.

Ang sining ng master Skopas ay humihinga ng salpok at pagkahilig, pakikibaka at pagkabalisa, pati na rin ang malalalim na mga kaganapan. Ang pinakamahusay na piraso ng sining ng iskultor na ito ay ang estatwa ng Maenad. Sa parehong oras, si Praxitel ay nagtatrabaho, na sa kanyang mga nilikha ay kumanta ng kagalakan ng buhay, pati na rin ang napaka-senswal na kagandahan ng katawan ng tao.

Lumikha ang Lissip ng humigit-kumulang na 1,500 na mga rebulto ng tanso, bukod sa kung saan ay simpleng mga malalaking imahe ng mga diyos. Bilang karagdagan, may mga pangkat na sumasalamin sa lahat ng mga pagsasamantala ng Hercules. Kasama ng mga mitolohikal na imahe sa mga iskultura ng master, ang mga kaganapan sa oras na iyon ay ipinakita rin, na pagkatapos ay bumaba sa kasaysayan.