Akademikong Teatro ng Estado. Moscow Operetta

Moscow Teatro ng Opereta ay nabuo sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na si Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay naging isa sa mga pinakasikat na bulwagan ng teatro sa kabisera.

Ang magandang auditorium ay ginawa sa isang klasikong istilo at nagbibigay ng pakiramdam ng ginhawa sa mga burgundy tone na may gintong trim. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pininturahan na kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na theater hall, kung saan ang mga klasikal na interior ay pinagsama sa mahusay na acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30s ng huling siglo Teatro ng Opereta sa pamumuno ni G. Yaron ay naging isa sa mga punong barko ng bagong sining. Kasama ang mga klasikal na gawa ng I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, ang mga opera ng mga batang mahuhusay na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor, na ipinagmamalaki ng musikang Sobyet, ay lumikha ng mga gawa na partikular para sa mga produksyon. Teatro ng Opereta. Ang mga mahuhusay na opera, napakatalino na gawaing pang-direktoryo at ang husay ng mga aktor ay nagdala ng malaking pagkilala sa teatro sa Russia at sa ibang bansa at ginawa itong isa sa mga pinuno sa genre nito.

At ngayon sa Teatro ng Opereta Ang kahanga-hanga at minamahal ng mga artista ng madla ay pumasok sa entablado: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Teatro ng Opereta mga gawang klasikal at modernong operetta, mga sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula silang makabisado ang genre ng musikal, bago para sa domestic theater. Noong 2001, ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang matapang na eksperimento at nagdulot ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Makalipas ang isang taon, inalis ng publiko ang lahat mula sa takilya mga tiket sa Operetta Theater sa sikat na musikal na Notre Dame de Paris, na ginawa kahit na ang pinakamalaking pag-aalinlangan ay tumingin nang iba sa pagiging angkop ng pagkakaroon ng isang bagong genre sa teatro ng Russia. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris ay nag-udyok sa ilang mga produksyon sa iba pang mga lugar ng teatro.

Moscow Teatro ng Operetta s ay patuloy na nagpapaunlad ng genre ng musikal, at ngayon sa entablado nito ay makikita mo ang mga produksyon ng "My Fair Lady" ni F. Lowe, "Paris Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal "Hello, Dolly" sa musika ni J. Gershwin .

Mula noong Oktubre 2008, ang engrandeng musikal na "Monte Cristo" ay itinanghal na may mahusay na tagumpay, na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow sa mga nakaraang taon. Sa unang season pa lang, mahigit 200,000 na manonood ang nakakita ng makulay na produksyong ito.

Pag-book ng mga tiket sa Operetta Theater para sa sikat na Russian musical na "Monte Cristo" at iba pang magagandang pagtatanghal ay maaaring gawin sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa TicketService website.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ay ipinasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang pakikilahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong ng mga sikat na artista, ang isa sa mga pinakamahusay na konsiyerto at teatro hall sa Moscow ay nilikha sa loob ng mga dingding nito. Ngayon, ang lugar ng entablado ng Moscow Operetta Theater ay napakapopular din. Ang modernong ilaw at sound equipment ay perpektong pinagsama sa klasikal na kagandahan ng bulwagan, ang malambot, makinis na kaginhawahan nito sa burgundy at gintong mga tono, kamangha-manghang pininturahan na kisame.
Ayon sa State Archives, sa pagtatapos ng 1927, ang Moscow Council of Workers', Peasants' at Red Army Deputies ay "kategoryang" nagpasya: "Ang operetta ay dapat na mapangalagaan. Upang mapabuti ang repertoire, ilapit ito sa mga gawain sa kasalukuyan. Halos kaagad, ang batang koponan, na pinamumunuan ni G. Yaron, ay dumating sa tagumpay at katanyagan. Sa playbill ng teatro, sa tabi ng kinikilalang mga klasiko J. Offenbach, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, P. Abraham, ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa na I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D .Kabalevsky. Nilikha nila ang kanilang mga gawa na may taos-pusong interes lalo na para sa entablado ng teatro ng operetta. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, ang mahusay na kasanayan ng mga aktor at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging pinuno sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nanalo din ng mahusay na prestihiyo sa Europa.

Ngayon, ang Moscow Operetta ay nananatiling tapat sa mga tradisyon nito. Ang ganitong mga kahanga-hangang aktor bilang People's Artist ng USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V Michelet, Pinarangalan na Artist ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artist S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagpapakita ng malaking potensyal sa pag-arte at pagtatanghal, pinagsasama ang klasiko at modernong operetta, musikal at palabas....

Ang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR ay itinatag noong 1934, gaya ng tawag dito hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo para sa mga pondo ng kawanggawa. Ang mga konsyerto ay ginanap sa bahay ng mga tao at ang mga pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal, na ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagtatanghal ng Theater of Musical Comedy ay ang operetta na "The Birdseller" ni K. Zeller (na-premier noong Disyembre 1, 1935). Sa tabi niya sa repertoire ng teatro ay ang pinakamahusay na klasikal na operetta sa mundo na "Die Fledermaus", I. Strauss, "Gypsy Love" ni F. Lager, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang sikat na kaganapan sa kasaysayan ng modernong teatro ang naganap - ang napakatalino na premiere ng modernong Ukrainian operetta na "Wedding in Malinovka" ni A. Ryabov (ilang mga tao ang naaalala, ngunit isa sa mga pinakatanyag na pelikulang Sobyet na "Wedding in the Robin" ay kinunan gamit ang storyline at mga musical fragment nitong operetta).
Noong 1941, ang teatro ay pinalitan ng pangalan ng Kyiv State Theatre of Musical Comedy, ang pangalang ito ay tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng digmaan, mula 1942 hanggang 1944, ang Kyiv Operetta Theatre ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang unang panahon ng "militar" nito sa Alma-Ata. Ang agarang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang topical operetta ni A. Ryabov na "The Blue Stone" o "Maxim" sa libretto ni B. Turovsky.
Sa loob ng maraming taon ng pagkakaroon ng teatro, ang mga sikat na aktor ay nagtrabaho dito, katulad ng V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa loob ng mahabang panahon, ang punong konduktor ng teatro ay ang sikat na kompositor at konduktor na si Oleksiy Ryabov, ang may-akda ng sikat na Ukrainian operettas Wedding in the Robin (1938), Sorochinskaya Fair (1943), Red Viburnum (1954).

Ang mga klasikal na pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal din sa entablado ng teatro. Gaya ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "For Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasama ng mga gawang Ukrainian, palaging matagumpay sa teatro ang pinakamahusay na pagtatanghal sa mundo gaya ng The Bat, Night in Venice, Silva, Circus Princess, La Bayadère at marami pang iba.
Noong 1966, ang teatro ay pinalitan ng pangalan na Kyiv State Operetta Theater, at noong 2004 - ang Kyiv Academic Operetta Theater.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kyiv National Academic Operetta Theater.
Ngayon, isinasaalang-alang ang modernisasyon ng lipunan at ang mga bagong pangangailangan ng madla, ang kawani ng Kiev State Operetta Theatre ay may pangmatagalang plano para sa pagpapaunlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mga lumang tradisyon ng teatro ng operetta, ang imahe nito ay na-moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng batang madla. Samakatuwid, sa tabi ng mga tradisyonal na tanyag na operetta, ang mga pagtatanghal ng mga musikal, mga pagtatanghal sa musika, mga palabas sa musika at plastik, ay ginaganap ang mga programa sa palabas.

Ang mga bagong direktor at mga batang aktor ay iniimbitahan na makipagtulungan. Ngayon ang repertoire ng teatro ay kinabibilangan ng higit sa 16 na pagtatanghal ng iba't ibang genre: mga operetta, musikal, musikal na komedya at musikal na mga engkanto.

Ang yugto ng silid ng Kiev Operetta Theatre - "Theater in the Foyer" - ay binuksan noong 2004 (sa ika-70 anibersaryo ng taon para sa teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistikong direktor-direktor ng teatro na si Bogdan Strutinsky.

Ang kasaysayan ng Operetta Theatre ay nagsimula noong 1922, ngunit ang mga pagtatanghal sa gusali nito ay nagsimula nang mas maaga. Ang bulwagan ng bahay ng mga mangangalakal na Solodovnikovs, mahusay na mga mahilig sa sining, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na lugar ng konsiyerto sa Moscow. Matapos ang rebolusyon, binuksan ng isang pribadong negosyante ang isang teatro ng operetta sa gusaling ito, sa entablado kung saan maraming mga kilalang tao noong panahong iyon ang lumitaw. Ang mga operetta ng mga kinikilalang masters ng genre bilang Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss ay itinanghal sa entablado ng Moscow. Ito ay sunod sa moda at prestihiyosong bumili ng tiket sa teatro ng operetta. Ang pagtatapos ng panahon ng NEP ay maaari ding maging katapusan ng teatro, ngunit isang desisyon ang ginawa upang suportahan ang Operetta ng estado. Si G. Yaron ang naging unang direktor ng Sobyet ng Operetta Theater. Ang repertoire ng teatro ay lumawak sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. Sa paglipas ng mga taon, dose-dosenang mga sikat na artista ang sumikat sa entablado ng Moscow Operetta Theater at sa mga naglalakbay na palabas sa ibang bansa. Ang pinakatanyag sa kanila ay si Tatyana Shmyga, People's Artist ng USSR, isang hindi maunahang soprano.

Noong 1988 ang teatro ay pinalitan ng pangalan. Ngayon ito ay opisyal na tinatawag na "State Academic Theater "Moscow Operetta"". Ang huling bahagi ng 1990s - 2000s ay isang bagong panahon sa pagkakaroon ng teatro. Noon ay isang bagong genre para sa sining ng Russia ang kumpiyansa na pumasok sa yugto ng Moscow - ang musikal. Ang unang premiere ng sikat sa mundo na musikal sa Operetta Theater ay naganap noong 2001 - ito ang sikat na "Metro". Noong 2002, dumating ang turn ng "Notre Dame Cathedral", at noong 2003? - Romeo at Juliet. Simula noon, ang mga bagong musikal ay patuloy na itinanghal sa teatro, at walang sinuman ang tatalikuran ang mga tradisyon - ang klasikal na operetta. Ang pagbili ng isang tiket sa Operetta Theater ay hindi ka mabibigo. Ang isang maaliwalas na bulwagan ng isang klasikong uri, na pinalamutian ng ginto at burgundy na mga tono, ay agad na naghahanda sa iyo para sa pakikinig sa mahusay na musika. Ang mga obra maestra ng operetta at musikal - mula sa "The Merry Widow" hanggang sa "Romeo and Juliet" at "Cinderella" - ay pinakamahusay na nakikita sa teatro na ito, kung saan ang lahat ay humihinga ng operetta. Bumili ng mga tiket sa takilya o mag-order ng mga ito online, sa aming tulong. Ang kaukulang seksyon ng site ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga paparating na pagtatanghal at pagkakaroon. Sama-sama tayong matuto ng mahusay na sining!