Masining na espasyo at oras. Chronotope
ESTETIKA
K. A. Kapelchuk
Artistic at historical chronotope: ang problema ng karagdagan
Sinusuri ng artikulo ang konsepto ng "chronotope", na ipinakilala sa aesthetics ng M.M. Bakhtin. Ipinakita ng may-akda na ang mga konsepto ng "artistic chronotope" at "historical chronotope" ay nakikipag-ugnayan sa loob ng framework ng Derridean logic ng karagdagan at, sa gayon, ay magagamit upang suriin ang mga modernong artistikong kasanayan.
Ang artikulo ay nakatuon sa konsepto ng "chronotope", na ipinakilala sa aesthetics ni M.M. Bakhtin. Ipinakita ng may-akda na ang mga konsepto ng "artistic chronotope" at "historical chronotope" ay nakikipag-ugnayan sa loob ng lohika ng supplementation ni Derrida, at sa gayon ay magagamit upang suriin ang mga kontemporaryong kasanayan sa sining.
Mga pangunahing salita: artistic chronotope, historical chronotope, karagdagan, historicity, artistic practices, museum, installation.
Mga pangunahing salita: artistic chronotope, historical chronotope, supplement, historicity, artistic practices, museum, installation.
Ang kapalaran ng isang konsepto, ang pagbubukas nito para sa thematization o, sa kabaligtaran, ang pag-withdraw nito sa mga peripheral na lugar ng larangan ng atensyon ng kasalukuyang pilosopiya ay madalas na tinutukoy hindi lamang ng sarili nitong nilalaman, kundi pati na rin ng konsepto, konsepto o kontekstong sumasalungat. ito, ang relasyon kung saan itinatakda ang landas ng pag-unawa nito. Ang magkasanib na complementarity ng mga konsepto na "form - matter", "substance - accident", "kalikasan - kultura" ay maaaring idikta ng simpleng magkasalungat na katangian ng mga termino, ngunit bakit kung gayon ang ganitong complementarity ay may posibilidad na maging kritikal sa ilang mga punto? Ito ay hindi kinakailangang maging ang dynamics ng mutual transition ng mga konsepto sa dialectical perspective ng sublation. Pagkatapos ng lahat, © Kapelchuk K. A., 2013
Ang artikulo ay inihanda sa suporta ng Russian Humanitarian Foundation sa loob ng balangkas ng proyekto No. 12-33-01018a "Mga diskarte sa produksyon sa teorya ng aesthetic: kasaysayan at modernidad."
Ipinapaliwanag nito ang pag-aalis ng konsepto, ngunit hindi ang pagbabalik nito. Ang hindi nalutas na katangian ng salungatan ng mga konsepto at ang ipinagpaliban nitong kalikasan ay maaaring ilarawan sa mga tuntunin ng konsepto ng suplemento ni Jacques Derrida1. Kapag ang isang konsepto ay nagsiwalat ng kakulangan nito sa sarili at nagsimulang mangailangan ng isang bagay na makadagdag dito, sa kalaunan ay papalitan ito ng karagdagan na ito, isang tanda, na nagiging tanda ng karagdagan na ito, ibig sabihin, sa isang tanda ng isang tanda, isang bakas. ng isang bakas. At ang larong ito ay hindi maaayos sa wakas sa ilang punto ng katiyakan, dahil ang pagpapatakbo ng pag-aayos mismo ay iginuhit sa laro, na i-restart ang mekanismo nito. Bukod dito, ang proseso ng mga pagpapalit at paglilipat ng kahulugan ay hindi lamang haka-haka sa kalikasan, ito rin ay gumaganap sa kasaysayan - sa lawak na ito mismo ay nagbibigay ng sarili sa lohika ng representasyon.
Isaalang-alang natin mula sa puntong ito ng pananaw ang konsepto na ipinakilala sa aesthetics ni M.M. Bakhtin, ang konsepto ng artistikong chronotope, ang konsepto ng historical chronotope at kung paano nakakaapekto ang kanilang complementarity sa mga kasanayan ng kontemporaryong sining. Nagsusulat si Bakhtin tungkol sa panitikan at kritisismong pampanitikan, ngunit ang konsepto ng "chronotope" na may kaugnayan sa sining ay maaaring bigyang-kahulugan nang mas malawak. Ipinapahiwatig nito ang pagkakaroon ng mga espesyal na spatio-temporal na mga coordinate, na ipinakilala sa pamamagitan ng isang gawa ng sining at tinutukoy ang larangan ng paglalahad ng masining na imahe at ang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng artistikong ideya. Ngunit sa parehong oras, hindi lamang ito nagpapakilala ng isang breakdown sa loob ng sining mismo sa mga genre, direksyon, atbp., ngunit nagpapahiwatig din ng ilang background na pagsalungat. Ang pagkakakilanlan ng artistikong espasyo at oras ay hindi maiiwasang nangangahulugan din ng panlabas na pagkakaiba na tinukoy ng "tunay", buhay na espasyo at oras. Pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng tila neutral na konsepto ng isang artistikong chronotope, sabay-sabay nating isinasagawa ang operasyon ng pag-alis ng isang gawa ng sining mula sa mundo. Hindi na natin ito mahaharap bilang isa lamang sa mga phenomena nito sa mundo. Itinuturo namin ang isang espesyal na artistikong chronotope, at ang gawain ngayon ay hindi lamang sumasakop sa isang espesyal na lugar sa iba't ibang mga nilalang, sa paanuman ay inayos sa kalawakan at umiiral sa oras, - ngayon ito ay pinagkalooban ng sarili nitong kaayusan at prinsipyo, i.e. awtonomiya.
1 "Sa katunayan, ang buong saklaw ng semantiko ng konsepto ng suplemento ay ang mga sumusunod: aplikasyon (minimal na koneksyon sa pagitan ng mga elemento), karagdagan (medyo mas malaking koneksyon sa pagitan ng mga elemento), karagdagan (pagdaragdag ng pagkakumpleto ng isang bagay kung saan idinagdag ang isang bagay), muling pagdadagdag. (kabayaran para sa orihinal na kakulangan), pagpapalit (maikli o, kumbaga, isang hindi sinasadyang paggamit ng isang bagay na nanggaling sa labas sa halip na kung ano ang orihinal na ibinigay), pagpapalit (ganap na paglilipat ng isa sa isa)."
Sa pagbalangkas ng pagkakaiba, hindi pa natin nilinaw kung ano ang likas na katangian nito, kung ano ang mga ugnayan sa pagitan ng magkaibang mga konsepto mismo ang ipinahihiwatig ng pagkakaibang ito, at kung ano ang mga kahihinatnan at mga epekto ng konsepto ng pagkakaroon ng isang hiwalay na artistikong espasyo at oras. Kapag ang tanong ay itinaas tungkol sa likas na katangian ng pagkakaiba sa pagitan ng espasyo at oras ng isang gawa ng sining at ng espasyo at oras ng mundo, ang genealogical na dimensyon ng problema ay lumalabas: kung aling konteksto - masining o araw-araw - ang pangunahin at alin ang derivative? Bumaling tayo sa kasaysayan ng konsepto ng chronotope. Dapat pansinin na ang konseptong ito, kung paano ito lumitaw at natatanggap ang katwiran nito sa akda ni Bakhtin na "Mga anyo ng oras at kronotope sa nobela. Mga sanaysay sa Historical Poetics", ay una nang nauugnay sa dobleng konteksto ng paggamit nito. Sa isang banda, ang konsepto ng chronotope ay may, sa katunayan, isang aesthetic na kahulugan, na ibinigay mismo ni Bakhtin, at sa kabilang banda, ang konseptong ito sa simula ay lumitaw bilang isang termino ng matematikal na natural na agham: ito ay nauugnay sa teorya ng relativity at may pisikal na kahulugan, at sa bersyon ng A.A. Si Ukhtomsky, na tinutukoy din ni Bakhtin, ay biyolohikal. Kaya, ang konsepto ng "artistic chronotope" ay tila lumitaw mula pa sa simula bilang isang pangalawang. Gayunpaman, agad na inilalayo ni Bakhtin ang kanyang sarili mula sa orihinal na kahulugan. Sumulat siya: "Para sa amin, ang espesyal na kahulugan na mayroon ito [ang terminong "chronotope"] sa teorya ng relativity ay hindi namin ililipat dito - sa panitikan na kritisismo - halos bilang isang metapora (halos, ngunit hindi lubos) ." Pansinin na mayroong ilang paghiram na hindi lubos na malinaw sa kalikasan, "halos isang metapora," ang kahulugan nito ay hindi pa nililinaw.
Bilang karagdagan, ang artistikong chronotope ay lumalabas na pangalawang dalawang beses: hindi lamang sa discursive plane, kundi pati na rin sa nilalaman - na may kaugnayan sa tinatawag na Bakhtin na "tunay na makasaysayang chronotope". Sa pangkalahatan, ang mga kalunos-lunos ng akda ay nauugnay sa isang tiyak na uri ng Marxismo at ang paksa nito ng base at superstructure. Ang sining sa pangkalahatan at partikular na panitikan ay kumakatawan sa kontekstong ito ng "karunungan ng isang tunay na makasaysayang kronotopo." Sa pormulasyon na ito ay maririnig ng isang tao ang isang hindi malabo na solusyon sa tanong: mayroong isang tiyak na makasaysayang katotohanan, ang katotohanan ng buhay na karanasan sa buhay, na may kaugnayan kung saan ang diskarte ng "pagninilay" ay isinasagawa sa anyo ng mga gawa ng sining. Ang mga tunay na tao ay "nasa isang tunay at hindi kumpletong makasaysayang mundo, na pinaghihiwalay ng matalim at pangunahing hangganan mula sa mundong inilalarawan sa teksto. Samakatuwid, maaari nating tawagan ang mundong ito na mundo ng paglikha ng teksto<...>. Mula sa
ang mga tunay na kronotope ng naglalarawang mundong ito at lumilitaw ang sinasalamin at nilikhang mga kronotop ng mundo na inilalarawan sa akda (sa teksto). Posible ba ang ibang scheme at ibang genealogy ng konsepto, na muling itinayo sa kabila ng mga hangganan ng "Mga Sanaysay sa Historical Poetics"?
Sa pangkalahatan, ang ideya ng isang espesyal na espasyo at oras, naiiba sa karaniwan, araw-araw, ay lumitaw at hindi binuo sa larangan ng aesthetics, ngunit sa halip ay nagmumula sa problema ng sagrado at bastos. Narito ang kaibahan sa pagitan ng dalawang dimensyon ay nakonsepto sa eksaktong kabaligtaran na paraan. Una, ang sagradong dimensyon sa pamamagitan ng kahulugan ay nangingibabaw sa bastos, ang pangunahing pinagmumulan nito at, sa gayon, ay may higit na katotohanan. "Para sa isang taong relihiyoso<...>ang pagkakaiba-iba ng espasyo ay ipinakikita sa karanasan ng magkakaibang sagradong espasyo, na nag-iisa ay totoo, talagang umiiral, kasama ang lahat ng iba pa - ang walang anyo na extension na nakapalibot sa sagradong espasyong ito." Pangalawa, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sagrado at bastos ay tinutukoy ng maraming bawal. Hindi ka maaaring malayang lumipat mula sa isang globo patungo sa isa pa; Ang isa ay pumapasok sa isang templo nang iba kaysa sa isang pumapasok sa isang museo. Ang mga pagmumuni-muni sa paksang ito ay matatagpuan, sa partikular, sa pag-aaral ni Roger Caillois:
“Ang bastos ay dapat, sa sarili nitong kapakanan, ay umiwas sa pakikipagtalik dito [ang sagrado] - isang kalapitan na higit na nakakapinsala dahil ang nakakahawa na kapangyarihan ng sagradong mga gawa ay hindi lamang sa nakamamatay na mga kahihinatnan, kundi pati na rin sa bilis ng kidlat.<...>. Kinakailangan din na protektahan ang sagrado mula sa pakikipag-ugnay sa bastos. Sa katunayan, mula sa gayong mga pakikipag-ugnay ay nawawala ang mga espesyal na katangian nito, biglang naging walang laman, nawalan ng epektibo, ngunit hindi matatag na mahimalang kapangyarihan. Samakatuwid, sinisikap nilang alisin mula sa banal na lugar ang lahat ng bagay na kabilang sa bastos na mundo. Ang pari lamang ang pumapasok sa kabanal-banalan."
Kung babalik tayo sa pagsasaalang-alang sa mga problema ng artistikong espasyo at oras, madali nating mapapansin ang pagkakaiba nito sa sagradong espasyo at oras. Sa kaibahan sa sagrado, ang aesthetic na bagay, bilang resulta ng isang mimetic na operasyon na may kaugnayan sa mundo, ay gumaganap bilang isang sintomas ng pagbabaligtad ng mga coordinate: una, ang espasyo at oras ng isang gawa ng sining ay itinuturing na karagdagan lamang sa kaugnayan sa karaniwan, at pangalawa, ang bagay ng sining ay hindi lamang hindi nakatago mula sa bastos ng publiko, ito ay tiyak na inilaan para sa kanilang titig.
Ang ipinahiwatig na pagsalungat ng sagrado at masining na chronotope, sa unang tingin, static, ay may sariling makasaysayang genesis. Enlightenment at ang proseso ng institutionalization ng sining
nauugnay sa pamamaraan ng pagpapalit ng isa sa isa. Ang mismong espasyo kung saan ipinakita ang isang gawa ng sining - ang espasyo ng museo - ay nabuo dahil sa paglapastangan sa sagrado. Tulad ng mga tala ni B. Groys, sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. Ang mga aktibidad ng mga museo ay nauugnay sa eksibisyon ng mga kakaibang relihiyosong bagay na dinala mula sa mga paglalakbay, na, salamat sa kanilang paglipat sa ibang konteksto, ay awtomatikong pinagkalooban ng katayuan ng mga gawa ng sining at aesthetic na halaga. Bilang isang resulta, ang sining bilang isang espesyal na rehiyon ng pag-iral ay nagtatakda ng larangan ng tiyak na temporalidad at espasyo, na kung saan ay nakonsepto bilang autonomous sa sarili nitong paraan, ngunit sa huli ay hinango ng tunay na makasaysayang panahon at espasyo.
Natukoy namin ang dalawang magkasalungat na estratehiya para sa pagsasaayos ng kaugnayan ng chronotope ng buhay sa ibang dimensyon na naiiba dito: ang bastos na espasyo-oras ay napapailalim sa sagrado; ang artistikong chronotope ay pangalawa at pantulong sa realidad. Ngunit, tulad ng nakita natin, ang mga ito ay hindi lamang dalawang magkaibang posisyon. Ang isa ay maaaring iharap bilang isang epekto ng isa: artistikong espasyo-oras bilang resulta ng operasyon ng pagsupil sa sagradong sukat. Posible ba ang reverse movement dito? Ang primacy ng artistikong konteksto ay inihayag sa pamamagitan ng pangatlo, transendental na senaryo ng paglalahad ng relasyon sa pagitan ng masining at ng tunay na chronotope, kung saan ang una ay gumaganap ng papel ng isang mekanismo para sa artikulasyon ng karanasan. Kung itataas natin ang tanong tungkol sa mga kondisyon para sa pagkakaroon ng karanasan, ipinapalagay na natin ang pagiging di-tuwiran nito. Ang ideya ng pamamagitan na ito ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan. Sa unang "Critique" ni Kant, pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang pang-unawa ay nabuo at namamagitan, sa katunayan, sa pamamagitan ng mga anyo ng sensibilidad (espasyo at oras), gayundin ng eskematiko ng mga konsepto ng isip, na nauugnay sa ang aksyon ng pagtukoy ng kakayahan ng paghatol, na nagdadala ng mga pribadong perception sa ilalim ng isang ibinigay na pangkalahatang prinsipyo. Sa ganitong diwa, ang mapanimdim na kakayahan ng paghatol, na responsable para sa pagpapataas ng mga partikular na pananaw sa isang pangkalahatang prinsipyo, ay umaakma lamang sa nagpapasiya. Ngunit nasa "Critique of Judgment" na ang sitwasyon ay bumabaliktad:
"Para sa mga ganitong konsepto na hindi pa matatagpuan para sa mga ibinigay na empirical na intuwisyon at kung saan ipinapalagay ang isang partikular na batas ng kalikasan - alinsunod lamang dito ay posible ang pribadong karanasan - ang faculty ng paghatol ay nangangailangan ng isang natatanging, din transendental na prinsipyo ng pagmuni-muni nito, at ito hindi naman maaaring ituro dito ang mga kilalang batas na empirikal at gawing paghahambing lamang ang mga empirikal na anyo kung saan mayroon nang mga konsepto.”
Kaya, ang paglipat ng atensyon mula sa tanong ng pangkalahatang mga kondisyon ng posibilidad ng karanasan sa tanong ng posibilidad ng isang transendental na pagbibigay-katwiran ng pribadong karanasan ay humahantong sa katotohanan na ang mekanismo ng pamamagitan ng pang-unawa ay pupunan ng isang tiyak na hindi tiyak na unibersal na prinsipyo. , salamat sa kung saan aesthetic paghatol ay isinasagawa, at ang mapanimdim kakayahan ng paghatol, na dati replenishes ang pagtukoy kakayahan ng paghatol , pumapalit sa lugar ng pangunahing prinsipyo na namamahala sa pagkuha ng karanasan. Sa madaling salita, hindi ganap na naibibigay ang persepsyon - kung ano ang nakikita ay dapat pa ring pinagkalooban ng kahulugan.
Dahil ang prinsipyo na responsable para sa posibilidad ng aesthetic na paghatol at ang simula ng kahulugan ay hindi tiyak, iba't ibang partikular na mga prinsipyo ang maaaring ilagay sa lugar nito. At pagkatapos ay muli ang pagtukoy ng kakayahan ng paghatol ay nauuna, na pinipilit ang mga partikular na prinsipyong ito na gumana bilang mga ideologist na bumubuo sa ating karanasan mula sa labas. Kaugnay nito, ang romantikong konsepto ng isang henyo ay nabibigyang-katwiran - isang taong may kakayahang magtakda ng mga patakaran at mag-imbento ng mga prinsipyo nang hindi ganap na sinusunod ang mga ito: sa halip, siya mismo ang pumalit sa transendental na prinsipyo at nasa walang katapusang pag-unlad ng malikhaing. Sa isang paraan o iba pa, patungkol sa sining, ang ikatlong transendental na senaryo na ito ay ipinapalagay ang sumusunod: gumaganap ang mga gawa bilang orihinal na mga simulator ng senswalidad, alinsunod sa kung aling karanasan ang iniutos. Ang paglipat na ito ay matatagpuan sa iba't ibang modernong aesthetic theories at kaugnay ng iba't ibang uri ng sining. Kaya, si R. Krauss, na sinusuri ang modernong konsepto ng sining, ay nagsusulat tungkol sa konsepto ng "picturesqueness": "Sa ilalim ng impluwensya ng doktrina ng kagandahan, ang mismong konsepto ng landscape ay nilikha.<...>. Inuulit lang ng landscape ang larawang nauna rito." Sinimulan ni S. Zizek ang kanyang pelikulang "The Pervert's Film Guide," na nakatuon sa pag-unawa sa mga imahe ng sinehan at pelikula, na may isang monologo kung saan ang tanong ay ibinibigay tulad ng sumusunod:
"Ang aming problema ay hindi kung ang aming mga hangarin ay nasiyahan o hindi. Ang problema ay kung paano natin malalaman kung ano ang eksaktong gusto natin<...>. Ang ating mga hangarin ay artipisyal - dapat may magturo sa atin na maghangad. Ang sine ay isang lubhang pervert na sining. Hindi nito ibinibigay ang gusto mo, sinasabi nito sa iyo kung paano ito gusto."
Si J. Rancière ay nagsasalita tungkol sa "aesthetic na walang malay" at iniisip ang aesthetics bilang "isang sistema ng mga priori form na tumutukoy kung ano ang ipinakita sa sensasyon," "ang paghahati ng mga oras at espasyo, ang nakikita at hindi nakikita, pagsasalita at ingay." Kaya, sa antas ng konsepto xy-
Ang banal na chronotope, na umaakma sa pang-araw-araw na chronotope, ay pinapalitan ito at pinapalitan ng sarili nitong laro ng paghahati ng oras at artikulasyon ng mga espasyo.
Sa ganitong diwa, maaari nating muling basahin ang mga sipi ni Bakhtin sa chronotope. Kaugnay ng kasaysayan, ang artistikong chronotope ay kumikilos "halos bilang isang metapora." Ang sugnay ba ay may espesyal na kahulugan na nagbibigay problema sa parehong kilos ng paghiram at ang orihinalidad ng hindi kathang-isip na konteksto ng konsepto? Binanggit ni Bakhtin, sa pagpapakilala ng kanyang trabaho, na nakinig siya sa ulat ni A.A. Ukhtomsky tungkol sa chronotope sa biology. Ngunit kung babaling tayo sa teksto ni Ukhtomsky na nakatuon sa konseptong ito, makikita natin na ang biyolohikal na konteksto mismo ay medyo misteryoso. Sa pagtukoy kina Einstein at Minkovsky, inihambing ni Ukhtomsky ang chronotope bilang isang "walang kaugnayang pandikit ng espasyo at oras" sa abstract na espasyo at oras na kinuha nang hiwalay at isinasaalang-alang ito bilang isang tiyak na sukatan ng isang kaganapan, hindi walang malasakit sa kasaysayan.
"Mula sa punto ng view ng chronotope, wala nang abstract na mga punto, ngunit buhay at indelible kaganapan mula sa pagkakaroon; ang mga dependency (function) kung saan ipinapahayag natin ang mga batas ng pag-iral ay hindi na abstract na mga kurbadong linya sa kalawakan, ngunit "mga linya ng mundo" na nag-uugnay sa matagal nang nakalipas na mga kaganapan sa mga kaganapan sa kasalukuyang sandali, at sa pamamagitan ng mga ito sa mga kaganapan sa hinaharap nawawala sa malayo."
Ang pagliko ng problema tungo sa historicity ay lubhang kawili-wili. Ang punto ay ang ating karanasan, una, ay heterogenous, ito ay tinutukoy ng maraming mga kaganapan-chronotopes, at pangalawa, ito ay bukas at hindi kumpleto: "mga linya ng mundo" ay hindi maaaring isipin na paunang natukoy. Ang ideya ng isang chronotope ay nagmumungkahi na tayo ay nasa isang punto sa linyang ito at may limitadong pananaw. Ang pananaw na ito, ang makasaysayang chronotope na ito, gaya ng sabi ni Bakhtin, ay dapat na "pinagkadalubhasaan" sa tulong ng sining. Iyon ay, ang kakulangan sa makasaysayang chronotope ay nagpapakilos sa artistikong chronotope. Bukod dito, tayo ay nakabukas sa hinaharap, at ang hangaring ito ay may limitasyon. Ang "linya ng mundo" ay hindi maaaring masubaybayan hanggang sa wakas, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay namamagitan at sa gayon ay nabuo, kabilang ang mga artistikong istruktura. Sa ganitong diwa, si Ukhtomsky ay nagsasalita tungkol sa papel ng patula na haka-haka at sining, at si Bakhtin ay nagsasalita tungkol sa "creative chronotope" kung saan "ang pagpapalitan ng trabaho sa buhay" ay nangyayari.
Ngunit ang thesis tungkol sa magkaparehong impluwensya ng buhay at sining ay sa sarili nitong walang laman, na binabawasan ang buong paglalaro ng mga kahulugan sa ilang average.
kawalan ng pagkakaiba, habang mahalaga na ipakita nang tumpak ang pagkakaiba na ginagawang muli sa bawat pagkakataon. Sa ganitong diwa, hindi natin maiiwasang bumaling sa pagsasaalang-alang sa mga partikular na kasanayan sa sining. Kung ang istraktura ng isang artistikong chronotope ay maaaring talagang kumilos bilang isang mekanismo para sa artikulasyon ng karanasan, kung gayon ang sumusunod na tanong ay magiging may kaugnayan: anong uri ng karanasan ang ipinapalagay, binubuo o lumalabas na napapailalim sa pang-unawa sa pamamagitan ng kontemporaryong sining? Anong uri ng espasyo at oras ang ibinibigay sa kanila?
Kasama ng teorya, ang mga anyo ng sining mismo ay nagbabago, ang mga coordinate ng space at time shift nito. Sa The Politics of Poetics, sinusuri ni Boris Groys ang tanyag na tesis na ang sining ngayon ay maaaring umiral alinman sa anyo ng mga kalakal at disenyo ng mamimili, o sa anyo ng pampulitika na propaganda. Nangangahulugan ito na hindi na lamang ito tutol sa buhay na espasyo at oras, ngunit natagos na ang tela nito at sinusubukang direktang hubugin ito. Gayundin, siyempre, nangangahulugan ito ng pagtalikod sa sariling awtonomiya; At ang mundo mismo, sa mga kondisyon ng modernong teknolohiya, nang walang pamamagitan ng isang artista, ay patuloy na abala sa sarili nitong pagtatanghal - sa mga photographic na larawan, video at iba pang mga produkto ng media. Mukhang dapat mawala ang tungkulin ng sining. Gayunpaman, ang sining ay aktibong nakikibahagi sa pagbuo ng sarili nitong chronotope. At dito ito ay kagiliw-giliw na ilipat ang diin mula sa gawa ng sining mismo sa lugar kung saan ito ay ipinakita - isang museo, isang gallery.
Sa tanong kung ano ang isang gawa ng sining, ayon kay Groys, ang mga modernong kasanayan sa sining ay nagbibigay ng isang simpleng sagot - ito ay isang bagay na ipinakita. Ngunit dahil ang isang mahalagang katangian ng isang gawa ng sining ay ang sarili nitong pagkakalantad, ang problema ng chronotope ay lumilipat din mula sa pagsusuri ng mismong akda patungo sa pagsusuri ng espasyo ng museo at gallery. Ang perpektong genre sa kahulugan na ito ay pag-install - sa katunayan, ang paglikha ng espasyo, ang paglikha ng konteksto. Ngunit bakit nilikha ang espasyong ito? Ano ang nilalaman nito? Pagkatapos ng lahat, ito, sa pangkalahatan, ay hindi na napakahalaga - hindi bababa sa, kung ano ang ipinakita ay wala na sa sentro ng artistikong kasanayan. Ang espasyo ng isang museo ay maaaring mapunan ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga bagay na kabilang sa living space, at ang sitwasyong ito, naniniwala si Groys, ay, sa partikular, dahil sa pagbabago sa papel na ginagampanan ng museo sa buong kasaysayan nito. Kung sa simula ang museumification ay nagsisilbing kasangkapan para sa paglapastangan sa sagrado, ibig sabihin, inalis nito ang isang dimensyon na makabuluhan para sa isang bagay, na iniiwan
Ang pagpo-pose nito pagkatapos ng naturang operasyon bilang isang dinisarmahan ngunit magandang gawa ng sining, na ngayon ay inilalagay ang bagay sa konteksto ng espasyo ng eksibisyon, sa kabaligtaran, ay nangangahulugan ng pagtaas nito sa antas ng isang gawa ng sining.
Ngunit ang punto ay hindi na wala kaming pakialam kung ano ang titingnan, o ang artista ay walang pakialam kung ano ang ipapakita (kahit, ang pagpapalagay ng isang malikhaing gawa ay nananatili pa rin sa likod niya). Alinman sa isang ganap na ordinaryong bagay o isang napakahirap na ginawang artifact ay maaaring ipakita - ang punto ay hindi na maaaring umasa ang sining sa spontaneity ng sensory perception ng manonood. At samakatuwid, ang mga pangunahing anyo ng pagkakaroon ng sining ay isang proyekto, na isang tiyak na sketch, isang ideya, isang komentaryo sa isang akda, at artistikong dokumentasyon na nagpapatotoo sa isang kaganapan na naganap. Iyon ay, ang lugar ng isang bagay ay kinuha sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng isang bagay (sa bagay na ito, ang pampanitikan artistikong kronotopo ng bagong nobela ay angkop, kung saan sa halip na isang paglalarawan ng mga bagay ay nakikitungo tayo sa isang paglalarawan ng isang paglalarawan ng bagay). Minsan ang isang pangunahing diskarte para sa isang gawa ng sining bilang perception ay lumalabas na imposible sa prinsipyo: pagpapakita ng isang video na mas matagal kaysa sa oras ng eksibisyon; ang pagkakasabay ng mga pangyayaring nagaganap sa iba't ibang bahagi ng artistikong espasyo, na pisikal na hindi maitala ng isang tagamasid. "At kung nagpasya ang manonood na huwag tumingin sa kanila, kung gayon ang katotohanan lamang ng kanyang pagbisita sa eksibisyon ang magiging makabuluhan." Ang kasalukuyang panahon, ang presensya, ay tila nahuhugasan mula sa usapin ng sining. Ang pagiging tunay ng isang akda sa kahulugan ng pag-aari nito sa isang tiyak na lugar at oras, dito at ngayon, na tila kay Benjamin bilang ang huling pagkakataon ng sining sa panahon ng teknikal na muling paggawa, ay hindi na nauugnay. Maaari kaming makitungo sa mga kopya, alam ang tungkol dito, sinasadya, o hindi isipin ang tungkol dito.
Tila ang sining ay hindi na nabibigyang katwiran ng anumang bagay: hindi ito maaaring mag-angkin ng pagiging natatangi sa kaibahan sa paikot na kalikasan ng pang-araw-araw na buhay (ito mismo ay patuloy na nagsasagawa ng pag-uulit sa iba't ibang anyo); hindi ito nangangailangan ng pagiging ng viewer, na ngayon ay nabawasan sa pag-andar ng katawan na naroroon sa espasyo ng eksibisyon; sa wakas ay inabandona nito ang ideya ng panlasa at hindi pagkakapantay-pantay ng mga imahe, na ginagawang isang hindi karapat-dapat na kasanayan ang sining... Bilang resulta, ang sining, na nawala ang mga tradisyonal na paraan ng pagpapanatili ng awtonomiya, ay naiwan na may dalawang pagpipilian - ang merkado o propaganda. Gayunpaman, sa kabila ng tila halatang kabiguan, nasa ganitong anyo ng kabiguan, ayon kay Groys, na ang potensyal
cial ng kontemporaryong sining. Nakikita ni Groys ang kaligtasan sa "mahina na mga imahe" ng avant-garde, na dahil lamang sa kanilang primitiveness at elementarity ay maaaring magpakita ng sitwasyon ng pagkahapo ng "malakas na mga imahe" at mapanatili, sa mga kondisyon ng pag-urong ng oras, isang oras na walang mga kaganapan na nagtatakda ng vector ng makasaysayang kilusan, isang kilos ng pag-renew ng sining. Siya lang siguro ang hindi madudurog sa oras na ito. Ito ay lumiliko na ito ay isang kilos lamang upang gumanap na mahalaga, ito ay nagbubukas ng isang puwang ng pagmuni-muni - para sa kawalan ng oras; para sa isang komunidad ng mga walang kaugnayang tao na inilagay sa lugar ng pag-install; para sa bago, na kung saan ay tunay na bagong tiyak dahil hindi ito maaaring ipagpalagay nang maaga, na nananatiling invisible tiyak dahil ito ay lilitaw lamang sa eksklusibong espasyo ng museo, ang function na kung saan ay tiyak na reteritorialize pagkakaiba. Iyon ay, kung ano ang talagang nagiging makabuluhan ay hindi kung ano ang paksa ng eksibisyon, ngunit ang katotohanan na ang artistikong kasanayan ay pinagsama sa pagbuo ng isang espesyal na espasyo at oras, kung saan sa ilang mga paraan ay may bago, isang bagay na natatangi muli ay nagiging posible, kung saan nabuo ang isang komunidad, at muling napagtanto ng sining ang awtonomiya nito: "ang awtonomiya ng sining ay hindi batay sa isang autonomous na hierarchy ng panlasa at aesthetic na paghatol. Sa halip, ito ay epekto ng pag-aalis ng anumang naturang hierarchy at pagtatatag ng isang rehimen ng aesthetic equality para sa lahat ng mga gawa ng sining<...>. Ang pagkilala sa aesthetic equality ay nagbubukas ng posibilidad ng paglaban sa anumang pampulitika o pang-ekonomiyang pagsalakay - paglaban sa ngalan ng awtonomiya ng sining."
Ang chronotope ng modernity ay nauugnay sa mga phenomena gaya ng biopolitics, ang kapaligiran ng media, teknikal na reproduction, at ang kabuuan ng merkado, na mukhang napakaproblema para sa anthropological na dimensyon mismo. Dito parehong nawala ang dimensyon ng unibersalismo at historicity, parehong integridad at posibilidad ng pagkakaiba. Ano ang dapat na maging tulad ng sining upang makapasok sa isang komplementaryong relasyon dito?1 Hindi na ito nagpapanggap na unibersalismo, ito
1 Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa karagdagan, ang ibig nating sabihin ay isang operasyon bilang isang resulta kung saan ang orihinal na complemented elemento, salamat sa karagdagan na ito, ay nagpapakita ng sarili nitong mga limitasyon, kakulangan, bilang isang resulta kung saan nagsisimula itong mawala ang nangingibabaw nito. posisyon na may kaugnayan sa komplementaryong isa. Sa ganitong kahulugan, hindi kami sumasang-ayon kay B. Groys, na, na pinupuna ang "pagkakadagdag" ng sining na may kaugnayan sa mga kasanayan sa politika at ekonomiya, ay binibigyang kahulugan ang suplemento bilang karagdagan lamang: "... sa kasong ito, ang sining ay maaari lamang kumilos bilang pandagdag. , isang terminong nagpakilala kay Derrida, sa ilang mga puwersang pampulitika, at gagamitin lamang upang gawing pormal o dekonstruksyon ang kanilang pampulitika
ay hindi nagpapahiwatig ng isang tunay na pagkakaiba, dahil ito ay hinahangad mula pa sa simula, batay sa sistema ng mga pagkakaiba sa kultura, atbp. Ngunit, marahil, ang mismong katotohanan ng kanyang patuloy na presensya, ang chronotope nito ay nananatiling makabuluhan at makabuluhan na hindi kailanman - marahil ay hindi sa kanyang sarili, ngunit bilang isang tanda ng pagkakaiba.
Gayunpaman, ang mga diskarte na inilarawan sa itaas ay maaari ding punahin. Mga pag-install, avant-garde na mga imahe, artistikong dokumentasyon - iminumungkahi nila ang posibilidad ng isang autonomous artistic chronotope, contrasted sa realidad na pinuna sa pamamagitan nito, ngunit sila ay masyadong reified, at samakatuwid ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng access sa isang espasyo at oras na naiiba mula sa araw-araw buhay. Ang mga bisita sa gallery ay may pagkakataong bumuo ng isang komunidad, ngunit sasamantalahin ba nila ito? Si Keti Chukhrov sa kanyang aklat na "Being and Performing: The Theatre Project in Philosophical Criticism of Art" ay nagtataas ng tanong na "kung ang "kontemporaryong sining" sa yugtong ito ng pag-unlad nito ay may kakayahang ganap na sumasalamin sa emancipatory potential ng buhay at pagkamalikhain. Ang isang katulad na tanong ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang kontemporaryong sining ay hindi palaging nagagawang lumampas sa mga hangganan ng imahe, bagay, pantasya, ilustrasyon sa politika. Sa ganitong kahulugan, ang tunay na labasan na maiaalok ng sining ay hindi ang espasyo at oras na kinukuha mula sa aktwal na itinayong espasyo ng pag-install o ang organisadong aktwal na kakulangan ng oras, atbp.: nakuha nila ang kanilang kahulugan sa konteksto ng isang kritika ng sosyalidad, ngunit ito ba ay tumatanggap ng pasasalamat sa Ang pagiging moderno ba mismo ay makabuluhan sa gayong pakikipag-ugnayan?
Para kay Groys, mahalagang ipakita na ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pang-araw-araw na bagay at isang bagay ng sining, sa kabila ng kanilang aktwal na kawalan ng pagkakaiba, ay maaaring itanghal sa espasyo ng isang museo, na nangangahulugan na ang pagkakaibang ito - ngunit hindi na bilang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga uri ng mga bagay, ngunit bilang sa pagitan ng iba't ibang uri ng mga espasyo - umiiral sa katotohanan, at ang sining ay, una sa lahat, ang sining ng paglikha ay hindi mga gawa, ngunit isang espasyo ng pagkakaiba. Ngunit ang pagkakaibang ito ay lumalabas na naka-lock sa artipisyal na nilikha nitong espasyo,
mga posisyon at pag-aangkin, ngunit sa anumang kaso ay kumikilos bilang aktibong pagtutol sa kanila<...>. Ang sining ba ay may sariling enerhiya o komplementaryong enerhiya lamang? Ang sagot ko: oo, ang sining ay nagsasarili, oo, mayroon itong malayang enerhiya ng paglaban. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagtukoy at pagsusuri sa sining sa pamamagitan ng mekanismo ng paglaban sa katotohanang pampulitika at pang-ekonomiya (sa mga tuntunin ng aming argumento: historikal na kronotope), inilalagay na sila ni Groys sa isang tiyak na pangkalahatang larangan kung saan ang isa ay umakma sa isa.
dahil, sa pag-iwan nito, agad itong nawawalan ng kahulugan1. At mula rito ay makikita ang dalawang landas - ang sacralization ng imahe na kumakatawan sa pagkakaiba (na isang dead end, dahil ang sacralization na ito ay agad na hinaharangan ang pagkakaiba mismo at kasama sa realidad ng merkado), o ang panibagong kasanayan ng artistikong kilos. Ang pangalawang paraan ay nauugnay sa mga sitwasyong matatagpuan sa hangganan ng mga artistikong kasanayan at mga kasanayan sa buhay. Inilarawan ito ni Keti Chukhrov sa pamamagitan ng konsepto ng teatro: "Ang teatro para sa amin ay hindi isang genre, ngunit isang antropolohikal na kasanayan na nagpapakita ng mga transisyon at mga hangganan sa pagitan ng pagkakaroon ng tao at isang gawa ng sining." Ang mga pagbabagong ito ay ibinigay ng isang espesyal na chronotope: "ang teatro ay nagtataas ng tanong ng walang hanggan sa mode ng oras, sa paraan ng pagpapatupad ng buhay, at hindi ang representasyon o pagmuni-muni nito.<...>. Transitional zone sa pagitan ng pagiging at paglalaro, motivated sa pamamagitan ng kaganapan; isang bukas na hindi teritoryo kung saan ang "tao" ay bumangga sa "tao", at hindi sa bagay<...>- ito ang tinatawag nating teatro." At maaari nating sabihin na ang "teatro" dito ay isa pang pangalan para sa chronotope, na binuo sa pag-igting sa pagitan ng artistikong chronotope at ng makasaysayang chronotope.
Mga sanggunian
1. Avtonomova N. Derrida at gramatika // J. Derrida "Sa gramatika". - M., 2000.
2. Bakhtin M.M. Mga anyo ng oras at kronotope sa nobela. Mga sanaysay sa makasaysayang tula // Bakhtin M. M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. - M., 1975.
3. Groys B. Pulitika ng poetics. - M., 2012.
4. Caillois R. Mito at tao. Tao at ang sagrado. - M., 2003.
5. Kant I. Pagsusuri sa kakayahang humatol. - St. Petersburg, 2006.
6. Krauss R. Authenticity ng avant-garde at iba pang modernist myths. - M.,
7. Rancière J. Pagbabahagi ng senswal. - St. Petersburg, 2007.
8. Ukhtomsky A.A. nangingibabaw. Mga artikulo mula sa iba't ibang taon. 1887-1939. - St. Petersburg,
9. Chukhrov K. Upang maging at gumanap: isang proyekto sa teatro sa pilosopikal na pagpuna sa sining. - St. Petersburg, 2011.
10. Eliade M. Sagrado at sekular. - M., 1994.
1 “Makikilala lamang ang bago kapag ito ay lumilikha ng epekto ng kawalang-hanggan, kapag nagbubukas ito ng walang limitasyong pagtingin sa realidad sa labas ng museo. At ang epektong ito ng kawalang-hanggan ay maaaring malikha nang eksklusibo sa loob ng mga dingding ng isang museo - sa konteksto ng katotohanan mismo, maaari lamang nating maranasan ito bilang isang bagay na may hangganan, dahil tayo mismo ay may hangganan."
Ang panitikan, tulad ng iba pang anyo ng sining, ay idinisenyo upang ipakita ang nakapaligid na katotohanan. Kabilang ang buhay ng isang tao, ang kanyang mga iniisip, karanasan, kilos at pangyayari. Ang kategorya ng espasyo at oras ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng larawan ng mundo ng may-akda.
Kasaysayan ng termino
Ang mismong konsepto ng chronotope ay nagmula sa sinaunang Greek na "chronos" (oras) at "topos" (lugar) at nagsasaad ng pag-iisa ng spatial at temporal na mga parameter na naglalayong ipahayag ang isang tiyak na kahulugan.
Ang terminong ito ay unang ginamit ng psychologist na si Ukhtomsky na may kaugnayan sa kanyang physiological research. Ang paglitaw at malawakang paggamit ng terminong chronotope ay higit sa lahat dahil sa mga natural na pagtuklas sa siyensya noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nag-ambag sa muling pag-iisip ng larawan ng mundo sa kabuuan. Ang pagpapalaganap ng kahulugan ng chronotope sa panitikan ay ang merito ng sikat na siyentipikong Ruso, pilosopo, kritiko sa panitikan, philologist at kritiko sa kultura na si M. M. Bakhtin.
Ang konsepto ng chronotope ni Bakhtin
Ang pangunahing gawain ni M. M. Bakhtin, na nakatuon sa kategorya ng oras at espasyo, ay "Mga anyo ng oras at kronotope sa nobela. Mga sanaysay sa historical poetics", na isinulat noong 1937-1938. at inilathala noong 1975. Nakikita ng may-akda ang pangunahing gawain para sa kanyang sarili sa akdang ito bilang paggalugad sa konsepto ng chronotope sa loob ng balangkas ng nobela bilang isang genre. Ibinatay ni Bakhtin ang kanyang pagsusuri sa European at, sa partikular, sa sinaunang nobela. Sa kanyang trabaho, ipinakita ng may-akda na ang mga imahe ng tao sa panitikan, na inilagay sa ilang mga spatiotemporal na kondisyon, ay may kakayahang makakuha ng kahalagahang pangkasaysayan. Tulad ng sinabi ni Bakhtin, ang chronotope ng nobela ay higit na tumutukoy sa pagbuo ng aksyon at pag-uugali ng mga karakter. Bilang karagdagan, ayon kay Bakhtin, ang chronotope ay isang tagapagpahiwatig ng pagtukoy ng genre ng isang akda. Samakatuwid, ang Bakhtin ay nagtatalaga ng isang mahalagang papel sa terminong ito sa pag-unawa sa mga anyo ng pagsasalaysay at ang kanilang pag-unlad.
Ang kahulugan ng chronotope
Ang oras at espasyo sa isang akdang pampanitikan ay ang mga pangunahing bahagi ng masining na imahe, na nag-aambag sa isang holistic na pang-unawa ng artistikong katotohanan at ayusin ang komposisyon ng akda. Kapansin-pansin na kapag lumilikha ng isang gawa ng sining, pinagkalooban ng may-akda ang puwang at oras dito ng mga subjective na katangian na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng may-akda. Samakatuwid, ang espasyo at oras ng isang gawa ng sining ay hindi kailanman magiging katulad ng espasyo at oras ng isa pang akda, at kahit na mas mababa ito ay magiging katulad ng tunay na espasyo at oras. Kaya, ang chronotope sa panitikan ay ang pagkakaugnay ng mga spatio-temporal na relasyon na pinagkadalubhasaan sa isang partikular na gawain ng sining.
Mga function ng chronotope
Bilang karagdagan sa genre-forming function na binanggit ni Bakhtin, ang chronotope ay gumaganap din ng pangunahing plot-forming function. Bilang karagdagan, ito ang pinakamahalagang pormal at nilalamang kategorya ng gawain, i.e. Ang paglalagay ng mga pundasyon ng mga masining na larawan, ang isang chronotope sa panitikan ay isang uri ng independiyenteng imahe na nakikita sa antas ng associative-intuitive. Sa pamamagitan ng pag-aayos ng espasyo ng isang akda, ipinakilala ng chronotope ang mambabasa dito at kasabay nito ay nabubuo sa isipan ng mambabasa sa pagitan ng artistikong kabuuan at ng nakapaligid na katotohanan.
Ang konsepto ng chronotope sa modernong agham
Dahil ang chronotope sa panitikan ay isang sentral at pangunahing konsepto, ang mga gawa ng maraming siyentipiko noong huling siglo at sa kasalukuyan ay nakatuon sa pag-aaral nito. Kamakailan, ang mga mananaliksik ay nagbabayad ng higit at higit na pansin sa pag-uuri ng mga chronotopes. Salamat sa convergence ng natural, social at human sciences nitong mga nakaraang dekada, ang mga diskarte sa pag-aaral ng chronotope ay nagbago nang malaki. Ang mga pamamaraan ng interdisciplinary na pananaliksik ay lalong ginagamit, na ginagawang posible upang matuklasan ang mga bagong aspeto ng isang gawa ng sining at ang may-akda nito.
Ang pag-unlad ng semiotic at hermeneutic analysis ng teksto ay naging posible upang makita na ang chronotope ng isang likhang sining ay sumasalamin sa scheme ng kulay at sound tonality ng itinatanghal na katotohanan, at naghahatid din ng ritmo ng pagkilos at dinamika ng mga kaganapan. Ang mga pamamaraang ito ay nakakatulong upang maunawaan ang artistikong espasyo at oras bilang isang sign system na naglalaman ng mga semantic code (historical, cultural, religious-mythical, geographical, atbp.). Batay sa modernong pananaliksik, ang mga sumusunod na anyo ng chronotope sa panitikan ay nakikilala:
- cyclic chronotope;
- linear chronotope;
- chronotope ng kawalang-hanggan;
- nonlinear chronotope.
Dapat pansinin na ang ilang mga mananaliksik ay isinasaalang-alang ang mga kategorya ng espasyo at ang kategorya ng oras nang hiwalay, habang ang iba ay isinasaalang-alang ang mga kategoryang ito sa isang hindi maihihiwalay na relasyon, na, sa turn, ay tumutukoy sa mga katangian ng isang akdang pampanitikan.
Kaya, sa liwanag ng modernong pananaliksik, ang konsepto ng chronotope ay nagkakaroon ng pagtaas ng kahalagahan bilang ang pinaka-matatag sa istruktura at itinatag na kategorya ng isang akdang pampanitikan.
Walang likhang sining ang umiiral sa isang space-time vacuum. Ito ay palaging, sa isang paraan o iba pa, ay naglalaman ng oras at espasyo - ang pinakamahalagang mga parameter ng artistikong mundo ng isang akda. Gayunpaman, ang artistikong mundo ay naglalarawan lamang ng tunay na katotohanan, ang imahe nito, at samakatuwid ay palaging may kondisyon sa isang antas o iba pa. Kaya, ang oras at espasyo sa panitikan ay may kondisyon din.
Ang panitikan ay maaaring lumipat mula sa isang puwang patungo sa isa pa, na, bukod dito, ay hindi nangangailangan ng isang espesyal na dahilan. Halimbawa, maaaring ilarawan ang mga kaganapang nagaganap nang sabay-sabay sa iba't ibang lugar. Ang diskarteng ito, sa partikular, ay aktibong ginamit ni Homer sa Odyssey.
Hindi lamang ang conventionality ang pag-aari ng espasyo at oras. Esin A.B. tinatawag din ang naturang ari-arian bilang discreteness, i.e. kawalan ng pagpapatuloy. Ang panitikan ay may kakayahang "hindi muling gawin ang buong daloy ng oras, ngunit piliin ang pinakamahalagang mga fragment mula dito, na nagpapahiwatig ng mga puwang sa mga formula. Ang ganitong temporal discreteness ay nagsilbing isang makapangyarihang paraan ng dynamism sa pagbuo ng balangkas. 1 Ang discontinuity ay katangian din ng espasyo. Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na "ito ay karaniwang hindi inilarawan nang detalyado, ngunit ipinahiwatig lamang sa tulong ng mga indibidwal na detalye na pinakamahalaga para sa may-akda." 2
Ayon sa mga kakaiba ng artistikong kumbensyon, ang oras at espasyo sa panitikan ay nahahati sa abstract at kongkreto. Tinatawag ng mananaliksik ang abstract space "na sa limitasyon ay maaaring perceived bilang unibersal ("kahit saan at kahit saan"). Wala itong binibigkas na katangian at walang makabuluhang epekto sa mga karakter at pag-uugali ng mga karakter, sa kakanyahan ng salungatan, hindi nagtatakda ng emosyonal na tono, hindi napapailalim sa aktibong pag-unawa sa may-akda, atbp. Sa kabaligtaran, ang isang tiyak na espasyo ay "nakatali" sa topographical na mga katotohanan;
Ang mga katangian ng oras ay nauugnay din sa uri ng espasyo. Kaya, ang abstract na espasyo ay pinagsama sa walang hanggang kakanyahan ng tunggalian. At kabaliktaran: ang spatial na pagtitiyak ay karaniwang kinukumpleto ng temporal na pagtitiyak.
Ang artistikong oras ay madalas na nakonkreto sa "pagtali" ng aksyon sa mga makasaysayang palatandaan, petsa, pati na rin sa pagpahiwatig ng paikot na oras: mga panahon, mga araw. Sa simula sa panitikan, ang gayong paglalarawan ng oras ay sinamahan lamang ng balangkas, ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ay nagsimulang makakuha ng isang emosyonal, simbolikong kahulugan (halimbawa, ang gabi ay ang oras ng dominasyon ng lihim, masasamang pwersa). Ang mga panahon ay kadalasang nauugnay sa siklo ng agrikultura, ngunit binibigyan ng ilang may-akda ang mga larawang ito ng mga indibidwal na tampok, na nagsasaad ng koneksyon sa pagitan ng oras ng taon at estado ng pag-iisip ng isang tao (Halimbawa, "Hindi ko gusto ang tagsibol..." (Pushkin) at "Mahal ko ang tagsibol higit sa lahat" ( Yesenin)).
Ang panitikan ay isang pabago-bagong sining, kung saan medyo kumplikadong mga ugnayan ang lumitaw sa pagitan ng "totoo" at masining na panahon. Esin A.B. nakikilala ang mga sumusunod na uri ng gayong mga relasyon:
"Walang kaganapan."
Ang "tunay" na oras ay zero, halimbawa, sa panahon ng mga paglalarawan.
"Chronicle-araw-araw".
Ang panitikan ay "nagpinta ng isang larawan ng napapanatiling pag-iral, mga aksyon at gawa na paulit-ulit araw-araw, taon-taon. Walang ganoong mga kaganapan sa ganitong panahon. Ang lahat ng nangyayari sa loob nito ay hindi nagbabago alinman sa karakter ng isang tao o ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ay hindi gumagalaw sa balangkas (plot) mula simula hanggang wakas. Ang dinamika ng gayong panahon ay lubhang may kundisyon, at ang tungkulin nito ay magparami ng isang matatag na paraan ng pamumuhay.” 1
Mahalaga rin na tandaan ang naturang pag-aari bilang ang pagkakumpleto o hindi pagkakumpleto ng artistikong oras. Ang saradong oras ay may ganap na simula at ganap na wakas, kadalasan ang pagkumpleto ng balangkas at ang paglutas ng salungatan.
Tinatawag ni Khalizev ang temporal at spatial na representasyon na "walang katapusan na magkakaibang at malalim na makabuluhan." Tinukoy niya ang mga sumusunod na "larawan ng panahon: talambuhay (pagkabata, kabataan, kapanahunan, katandaan), kasaysayan (mga katangian ng pagbabago ng mga panahon at henerasyon, mga pangunahing kaganapan at buhay ng lipunan), kosmiko (ideya ng kawalang-hanggan at unibersal. kasaysayan), kalendaryo (pagbabago ng mga panahon, pang-araw-araw na buhay at mga pista opisyal), ang pang-araw-araw na pag-ikot (araw at gabi, umaga at gabi), pati na rin ang mga ideya tungkol sa paggalaw at katahimikan, ang relasyon sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. 2
Ang mga larawan ng espasyo sa panitikan ay hindi gaanong magkakaibang: "mga larawan ng sarado at bukas na espasyo, makalupa at kosmiko, aktwal na nakikita at haka-haka, mga ideya tungkol sa objectivity malapit at malayo." 3
Ang mga temporal at spatial na ideya na nakuha sa panitikan ay bumubuo ng isang tiyak na pagkakaisa. MM. Si Bakhtin, isang mananaliksik ng artistikong mundo, ay nagpakilala ng terminong chronotope (mula sa sinaunang Greek chronos - oras at topos - lugar, espasyo), na nangangahulugang "ang relasyon ng artistikong espasyo at oras, ang kanilang "pagsasama", mutual conditionality sa isang akdang pampanitikan .” 1
"Ang chronotope ng threshold ay puno ng mataas na emosyonal at halaga ng intensity; maaari rin itong pagsamahin sa motibo ng pagpupulong, ngunit ang pinakamahalagang pandagdag nito ay ang chronotope ng krisis at pagbabago ng buhay. Ang mismong salitang "threshold" na nasa buhay ng pagsasalita (kasama ang tunay na kahulugan nito) ay nakakuha ng isang metaporikal na kahulugan at pinagsama sa sandali ng isang punto ng pagbabago sa buhay, isang krisis, isang desisyon sa pagbabago ng buhay (o pag-aalinlangan, takot na tumawid sa threshold). Sa panitikan, ang chronotope ng threshold ay palaging metaporiko at simboliko, minsan sa isang bukas, ngunit mas madalas sa isang implicit na anyo. Ang oras sa chronotope na ito ay, sa esensya, isang saglit, tila walang tagal at bumabagsak sa normal na daloy ng biograpikal na oras. 2
Sa pagsasalita tungkol sa kahulugan ng mga chronotopes, maaari isa, kasunod ng Bakhtin, tandaan ang kanilang kahalagahan ng balangkas. Tinawag ni Bakhtin ang chronotope na "ang sentro ng organisasyon ng mga pangunahing kaganapan sa balangkas ng trabaho." Sa chronotope, ang mga plot knot ay itinali at kinakalag, ang tala ng mananaliksik.
Kasabay nito, maaari ding i-highlight ang nakalarawan na kahulugan ng chronotope. "Ang oras ay nakakakuha ng isang sensory-visual na karakter dito, ang mga kaganapan sa balangkas sa chronotope ay nakonkreto. Ang espesyal na condensation at concretization ng mga palatandaan ng oras sa ilang mga lugar ng espasyo ay lumilikha ng pagkakataon upang ilarawan ang mga kaganapan sa chronotope (sa paligid ng chronotope). Ang lahat ng abstract na elemento ng nobela ay pilosopikal at panlipunang pangkalahatan, mga ideya, pagsusuri ng sanhi at bunga, atbp. "Nakahilig sila sa chronotope at sa pamamagitan nito ay naging pamilyar sila sa masining na imahe." 1
Kasama ng kahulugan, ang chronotope sa isang akda ay gumaganap ng ilang mahahalagang gawaing masining. Kaya, sa pamamagitan ng paglalarawan ng espasyo at oras, ang panahon na naiintindihan ng artista at kung saan nabubuhay ang kanyang mga bayani ay nagiging biswal at nakikita sa balangkas. Kasabay nito, ang chronotope ay nakatuon sa isang tao: "pinalilibutan nito ang isang tao, kinukuha ang kanyang mga koneksyon sa mundo, madalas na binabago ang mga espirituwal na paggalaw ng karakter, nagiging isang hindi direktang pagtatasa ng tama o mali ng pagpili na ginawa ng bayani, ang kakayahang malutas o hindi malutas ng kanyang paglilitis sa katotohanan, pagkamit o hindi pagkakamit ng pagkakasundo sa pagitan ng indibidwal at ng mundo." 2
Kaya, inaayos ng chronotope ang salaysay, binuo ang mga kaganapan sa paligid nito, at kumilos ang mga character. Gayundin, ang chronotope ay tumutulong sa may-akda na ipahayag ang mga pangunahing pilosopikal na ideya at kaisipan sa kanyang akda.
Ang chronotope ay isang culturally processed stable na posisyon kung saan o kung saan ang isang tao ay nakakabisa sa espasyo ng isang topographically voluminous na mundo para kay M. M. Bakhtin, ang artistikong espasyo ng isang gawa. Ipinakilala ni M.M. Ang konsepto ng chronotope ni Bakhtin ay nag-uugnay sa espasyo at oras, na nagbibigay ng hindi inaasahang twist sa tema ng artistikong espasyo at nagbubukas ng malawak na larangan para sa karagdagang pananaliksik.
Ang isang chronotope sa panimula ay hindi maaaring iisa at natatangi (i.e. monolohikal): ang multidimensionality ng artistikong espasyo ay lumalabas sa isang static na tingin na kumukuha ng alinman, nagyelo at ganap na bahagi nito.
Ang mga ideya tungkol sa espasyo ay nasa kaibuturan ng kultura, kaya ang ideya ng artistikong espasyo ay mahalaga sa sining ng anumang kultura. Ang artistikong espasyo ay maaaring mailalarawan bilang malalim na koneksyon na likas sa isang gawa ng sining ng mga makabuluhang bahagi nito, na nagbibigay sa akda ng isang espesyal na panloob na pagkakaisa at sa huli ay nagbibigay dito ng katangian ng isang aesthetic phenomenon. Ang artistikong espasyo ay isang mahalagang pag-aari ng anumang gawa ng sining, kabilang ang musika, panitikan, atbp. uri ng panloob na pagkakaisa, hindi katulad ng anumang bagay, at at pagbibigay sa pagkakaisa na ito ng isang espesyal na kalidad na hindi mababawasan sa anumang bagay.
Ang isang relief na paglalarawan ng ideya ng isang chronotope ay ang "parehong swing," ngunit hindi ang diagram mismo ang nagbabago, ngunit ang paggalaw ng tingin ng mambabasa, na kinokontrol ng may-akda sa pamamagitan ng pagbabago ng mga chronotope, kasama ang isang matatag na topographical scheme: sa itaas nito - sa ibaba nito, sa simula nito - sa dulo nito, atbp. d. Ang polyphonic technique, na sumasalamin sa multidimensionality ng mundo, ay tila nagpaparami ng multidimensionality sa panloob na mundo ng mambabasa at lumilikha ng epekto na tinawag ni Bakhtin na "pagpapalawak ng kamalayan."
Tinukoy ni Bakhtin ang konsepto ng chronotope bilang isang makabuluhang interconnection ng temporal at spatial na relasyon, artistikong pinagkadalubhasaan sa panitikan. "Sa literary at artistic chronotope, mayroong pagsasanib ng spatial at temporal na mga palatandaan sa isang makabuluhan at kongkretong kabuuan. Ang oras dito ay lumapot, nagiging mas siksik, nagiging masining na nakikita; ang espasyo ay tumitindi, nahatak sa paggalaw ng oras, ang balangkas ng kasaysayan. . Ang Chronotope ay isang pormal at nilalamang kategorya ng panitikan. Kasabay nito, binanggit din ni Bakhtin ang mas malawak na konsepto ng "artistic chronotope," na siyang intersection ng serye ng oras at espasyo sa isang likhang sining at nagpapahayag ng hindi pagkakahiwalay ng oras at espasyo, ang interpretasyon ng oras bilang ikaapat na dimensyon. ng espasyo.
Mahirap bang sabihin na ang konsepto ng chronotope ay naaangkop sa lahat ng uri ng sining? Sa diwa ng Bakhtin, lahat ng sining ay maaaring hatiin depende sa kanilang kaugnayan sa oras at espasyo sa pansamantalang (musika), spatial (pagpinta, eskultura) at spatio-temporal (panitikan, teatro), na naglalarawan ng spatial-sensory phenomena sa kanilang paggalaw at pagbuo. Sa kaso ng temporal at spatial na sining, ang konsepto ng isang chronotope, na nag-uugnay sa oras at espasyo nang magkasama, ay, kung naaangkop, pagkatapos ay sa isang limitadong lawak. Ang musika ay hindi nagbubukas sa espasyo, ang pagpipinta at eskultura ay halos sabay-sabay, dahil ang mga ito ay sumasalamin sa paggalaw at nagbabago nang napakahigpit. Ang konsepto ng chronotope ay higit sa lahat metaporikal. Kapag ginamit kaugnay ng musika, pagpipinta, eskultura at mga katulad na anyo ng sining, ito ay nagiging isang napakalabing metapora.
Sa mga gawa ng spatiotemporal art, espasyo, dahil ito ay kinakatawan sa mga chronotopes ng mga gawang ito, at ang kanilang artistikong espasyo ay hindi nag-tutugma. Ang hagdanan, pasilyo, kalye, parisukat, atbp., na mga elemento ng chronotope ng isang klasikal na makatotohanang nobela ("maliit" na mga chronotopes ayon kay Bakhtin), ay hindi matatawag na "mga elemento ng artistikong espasyo" ng naturang nobela. Ang pagkilala sa isang akda sa kabuuan, ang artistikong espasyo ay hindi nabubulok sa mga indibidwal na elemento ay hindi maaaring makilala sa loob nito.
