Diskarte para sa pag-play ng pindutan ng akurdyon, akordyon F. R

Dudina Alevtina Vladimirovna

Mag-aaral na nagtapos ng nagtapos ng Ural State Pedagogical University, guro ng karagdagang edukasyon, MOU DOD "Children's Musical Choir School", Verkhnyaya Salda, rehiyon ng Sverdlovsk.

[protektado ng email]

Ang pagpapabuti ng akordyon ng pindutan at, bilang isang resulta, ang repertoire na lumalawak dahil sa pag-aayos ng mga klasikal na piraso at ang komposisyon ng mga orihinal na piraso, kinakailangan ang tagapalabas na makabisado ng iba't ibang mga diskarte sa paglalaro (tremolo na may balahibo, ricochet, mga epekto sa ingay). Nangangailangan ito ng pagsisikap sa kaisipan at pisikal, ang pag-unlad ng patakaran ng ehekutibo. Ang pagtatapos ng produkto ng gumaganap na proseso ay ang paglikha ng isang artistikong imahe.
Ang pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagganap ay isa sa mga pangunahing problema ng pedagogy ng musika. Sa loob ng maraming siglo, ang mga musikero ay hindi umaasa sa kaalaman sa pisyolohiya. Bilang isang resulta, maraming mga kontradiksyon sa isang pagtatangka upang malutas sa iba't ibang mga paraan ang mga isyu ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap sa batayan ng pagkamit ng madaling gawin ng mga aksyon. Ito ay isang mekanistikong diskarte, pagkatapos ang problema ng ugnayan sa pagitan ng teknolohiya at sining ay nalutas. At ang komunikasyon lamang ng mga musikero-guro sa mga mananaliksik sa larangan ng psychophysiology ng mga paggalaw na humantong sa paglutas ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga tagasuporta ng pandinig at mga pamamaraan ng motor.
Sa pagtatapos lamang ng ika-19 at pagsisimula ng ika-20 siglo nagsimula ang pedagogy sa musika sa isang mas kumplikadong landas sa pag-unawa sa pamamahala ng proseso ng pag-aaral upang tumugtog ng isang instrumentong pangmusika. Ang prosesong ito ay ang paraan upang makamit ang pagiging madali ng musika ng mga pagkilos na tumutugtog.
Hanggang ngayon, ang landas sa madaling gamiting paggalaw sa pag-play sa pamamagitan ng pandinig na bahagi ay popular sa mga guro ng musika. Ito ay dahil sa pagtukoy nito lugar sa pagkamalikhain ng musika, sa kabila ng pagpapakandili ng pagpapatupad ng mga representasyon ng pandinig sa kalidad ng paggalaw sa paglalaro at pagiging epektibo ng kanilang kontrol.
Ang teorya ng pagtatasa ng mga tampok ng aktibidad ng kaisipan, ang mga resulta ng pananaliksik sa larangan ng "pangkalahatang teorya ng pagbuo ng mga aksyon sa kaisipan" (Galperin P. Ya. Sikolohiya ng pag-iisip at ang doktrina ng unti-unting pagbuo ng mga aksyon sa kaisipan ) ihayag ang mga kakaibang uri ng proseso ng pagkontrol sa mga pagkilos ng laro sa panahon ng kontrol sa pandinig.
Ang isang malaking ambag sa paliwanag ng mga anatomical at physiological na aspeto ng mga proseso ng motor ay ginawa ng isang bilang ng mga kilalang mga physiologist: I.M.Sechenov, I.P. Pavlov, N.A. Bernshtein, P.K. Anokhin, V.L. Zinchenko, A.V. Zaporozhets atbp.
Ang pagpapaandar ng motor ay ang pangunahing pag-andar ng isang tao. Sa loob ng maraming taon, sinubukan ng mga siyentista na matukoy ang kahulugan ng paggalaw at siyentipikong patunayan ang proseso ng motor (I.M.Sechenov). Si I. M. Sechenov ang unang nakapansin sa papel na ginagampanan ng musculo-motor na mga kadahilanan sa pandinig na pagtatanghal ng musika. Sumulat siya: "Hindi ako makakakanta sa isip ko sa sarili ko gamit ang mga tunog ng mga kanta na nag-iisa, ngunit palagi akong kumakanta gamit ang aking kalamnan." Sa kanyang gawaing "Reflexes of the Brain" I. Pinatunayan ni Sechenov ang reflex na likas ng kusang-loob na paggalaw ng tao at isiniwalat ang papel ng pagiging sensitibo ng kalamnan sa pagkontrol sa mga paggalaw sa espasyo at oras, ang koneksyon nito sa mga pandamdam at pandinig na sensasyon. Naniniwala siya na ang anumang kilos na reflex ay nagtatapos sa paggalaw. Ang mga paggalaw na di-makatwiran ay laging may isang motibo, samakatuwid, unang lilitaw ang isang pag-iisip, at pagkatapos ay isang paggalaw.
Ang gumaganap na aktibidad ng isang musikero ay may kasamang gawaing pang-kaisipan, pisikal at kaisipan,.
Ang kawastuhan ng mga paggalaw sa paglalaro ay nasuri ng resulta ng tunog. Pinapakinggan ng mag-aaral ang tunog ng kaliskis, ehersisyo, sketch, piraso, gumaganap nang makahulugan at makahulugan. Ang pagtitiwala sa mga representasyong pandinig ay nagpapalakas sa mag-aaral ng kakayahang umasa sa pandinig sa laro, at hindi lamang sa memorya ng visual at kalamnan. Ang kahirapan sa yugtong ito ay ang koordinasyon din sa pagitan ng mga paggalaw ng mga kamay at daliri, pati na rin ang pag-unlad ng koordinasyon sa pagitan ng globo ng pandinig at mga kumplikadong paggalaw, dahil ang bawat kilusan ay sumasalamin sa isang tiyak na gawain sa musika. Samakatuwid, hindi mo maituturo ang iba't ibang mga kasanayan sa motor nang hindi nauugnay ang mga ito sa totoong musika. Alin ang nagpapatunay sa prinsipyo ng pagtuturo ng musika, hindi paggalaw.
Sa kabila ng katotohanang ang mga paggalaw na tumutugtog ng musikal ay hindi walang pasubali, natural para sa patakaran ng pamahalaan, dapat magsikap para sa kalayaan, kakayahang umangkop, at palawakin ang mga kakayahan sa motor. Ang lahat ay nakasalalay sa mga indibidwal na katangian ng organismo ng musikero, ang pakikipag-ugnay ng proseso ng motor at kaisipan (ang musika ay globo ng mga kilos na espiritwal), sa ugali, bilis ng reaksyon, natural na koordinasyon.
Hindi tulad ng mga violinista, ang mga vocalist, na gumugol ng maraming mga taon sa pagtatanghal ng kanilang mga kamay, mga aparato sa boses, mga akordyonista ng pindutan ay nakikibahagi sa pagtugtog ng napakaliit. Ngunit ang tamang setting ng aparatong gaming sa paunang yugto ng pagsasanay ay napakahalaga, sapagkat ang kakayahang ipahayag ang isang masining na hangarin sa pagganap ay nakasalalay dito. Ang pagpoposisyon ng bayan player ay binubuo ng tatlong bahagi: ang pagpoposisyon, ang pagposisyon ng instrumento, ang posisyon ng mga kamay. Kapag nagtatrabaho nang magkasya, dapat isaalang-alang ng isa ang kalikasan ng gawaing ginagawa, at ang mga sikolohikal na katangian, pati na rin ang anatomikal at pisyolohikal na data ng musikero, lalo na ang mag-aaral (taas, haba at istraktura ng mga braso, binti , katawan).
Ang tamang pagkakasya ay tulad na ang katawan ay matatag, hindi pinipigilan ang paggalaw ng kamay, tinutukoy ang pagkalikay ng musikero, at lumilikha ng isang emosyonal na kondisyon. Ang tamang akma ay ang kung saan komportable at lumilikha ng maximum na kalayaan sa pagkilos para sa gumaganap, katatagan ng instrumento. Siyempre, ang makatuwiran na pag-uugali ng instrumento ay hindi lahat, ngunit ang manlalaro ng akurdyon at ang instrumento ay dapat na isang solong masining na organismo. Samakatuwid, ang buong katawan ay nakikilahok sa gumagalaw na aksyon ng manlalaro ng akordyon: pareho ang pagkakaiba-iba ng paggalaw ng parehong mga kamay at paghinga (sa panahon ng pagganap, kailangan mong subaybayan ang ritmo ng paghinga, dahil ang pisikal na stress ay hindi maiwasang humantong sa isang paglabag sa ritmo ng paghinga).
Dahil sa mga tampok sa disenyo, kinakailangan ang dalawang paggalaw upang makagawa ng tunog - pagpindot sa isang susi at paggabay sa mga bellows. Ang bawat paaralan para sa pag-play ng button na akurdyon, ang mga pantulong na pantulong ay nagsasalita tungkol sa ugnayan sa pagitan ng balahibo at ng tunog, ang lakas nito. Ngunit ipinapakita ng karanasan na ang mga manlalaro ng baguhan ay may pagkakamali kapag sinubukan nilang makamit ang isang mas malaking tunog sa pamamagitan ng pagpindot sa isang pangunahing puwersa nang walang kaukulang paggalaw ng balahibo, na hahantong sa pagkaalipin ng play machine at nakakaapekto sa pangkalahatang sikolohikal na estado ng katawan. Para sa tamang pag-aayos ng gaming machine, dapat nating tandaan ang ugnayan na ito. Ang bentahe ng pindutan ng akurdyon ay ang kalayaan ng tunog mula sa lakas ng pagpindot sa susi ay nakakatipid sa lakas ng musikero. Ang tinaguriang "pakiramdam ng kalamnan" ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap. Ito ang mga sensasyon na nagmumula sa pangangati ng mga kalamnan at ligament na lumahok sa pagpapatupad ng paggalaw ng pag-awit o pag-play. Ang BM Teplov ay nagsasalita tungkol sa koneksyon ng mga representasyon ng musikal-pandinig sa mga hindi naririnig, na binabanggit na kinakailangang isama nila (pandinig) ang mga visual, sandali ng motor at kinakailangan "kung kinakailangan ng kusang-loob na pagsisikap na maudyok at magkaroon ng isang pagganap sa musika."
Napatunayan ng agham ng pisyolohikal na, batay sa pakikipag-ugnayan ng mga representasyon ng pandinig at motor, pinapayagan ka ng bawat uri ng aktibidad na pangmusika na ibalangkas
mental projection ng pagganap ng materyal na musikal. "Ang isang tao na maaaring kumanta," sumulat si Sechenov, "ay alam, tulad ng alam mo, nang maaga, iyon ay, bago ang sandali na nabuo ang tunog, kung paano ilagay ang mga kalamnan na kontrolin ang boses upang makapagdala ng isang tiyak at paunang nakatalagang tono ng musikal. " Ayon sa sikolohiya, sa mga musikero, ang pagpapasigla ng pandinig ng ugat ay sinusundan ng isang tugon mula sa parehong mga tinig na tinig at mga digital na kalamnan. Hindi nagkataon na pinayuhan ni F. Lips ang mga manlalaro ng akordyon (at hindi lamang sila) na pakinggan ang mga mang-aawit nang mas madalas. Ang mga pariralang isinagawa ng isang boses ng tao ay natural at makahulugan. Napaka-kapaki-pakinabang din na ipakilala ang mga tema ng mga piraso ng musika upang matukoy ang tama, lohikal na parirala.
Ang mastering ng isang piraso ng musika ay batay sa dalawang pamamaraan: motor at pandinig. Sa pamamaraang pandinig, ang nangingibabaw na papel sa pagkontrol sa pagganap ay nakatalaga sa pandinig, at sa pamamaraang motor, ito (pandinig) ay nagiging tagamasid ng mga aksyon ng mga kasanayan sa motor. Samakatuwid, sa mga pamamaraan ng pagtuturo, ang dalawang pamamaraan na ito ay pinagsama sa isa - pandinig-motor. Para sa matagumpay na pag-unlad na ito, ang isang kinakailangang kondisyon ay ang kasiningan ng materyal na pang-edukasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga matalinhagang gawa na umaalingaw sa kaluluwa ay may kalamangan kaysa sa mga teknikal na ehersisyo. Ito ay kinumpirma ng sikolohiya, na nagtuturo na kung ano ang napapansin at naalala ay ang tumutunog sa kaluluwa. Pinatunayan ng pisyolohiya na ang reaksyon ng bakas ay matagal, sa kondisyon na bigyan ang isang mas maliwanag na pampasigla. Ang pamamaraang ito ay batay sa malakas na mga koneksyon sa reflex sa pagitan ng imaheng pandinig, mga kasanayan sa motor at tunog. Bilang isang resulta, nakakamit ang nais na resulta ng tunog at ang mga paggalaw na gumaganap na kinakailangan upang makuha ito. Ang samahang psychomotor ay naglalayong isakatuparan ang isang artistikong imahe sa pamamagitan ng paggalaw.
Ang bawat bagong pagganap ng isang piraso ng musika ay nagdadala ng isang bagong artistikong imahe, kahulugan. Pagsasagawa ng aktibidad ay intonational. Halimbawa, maaaring i-intonate ng isang kompositor ang musika sa loob niya. At dapat gawin ito ng tagapalabas gamit ang boses o sa isang instrumento. Sa oras na ito, nahaharap siya sa paglaban ng materyal, dahil ang instrumento at ang boses, na maaaring isaalang-alang na isang instrumento, ay mga materyal na sangkap ng proseso ng intonation.
Kahit na ang isang tao na nagsimula lamang matutong tumugtog ng isang instrumento ay naghahangad na iparating sa tagapakinig ang kahulugan ng nilalaman, ang pakiramdam ng piraso, ibig sabihin ipahayag ang iyong pagkaunawa sa tugtuging pinatugtog. Sa antas ng intonasyon na ito bilang isang makahulugan na nagpapahayag ng tunog na pagsasalita, hindi maaaring gawin ng isang tao nang hindi inaayos ang tunog sa melodic, metro-rhythmic, ladofunctional, timbre, harmonic, dynamic, articulatory, atbp. Ang kakayahang maunawaan ang musikal
saloobin, bigyang kahulugan ang mga ito, pagsamahin ang mga ito sa isang holistic artistikong pagkakaisa ay nakasalalay sa kakayahan at kasanayan ng gumaganap. Imposibleng maunawaan ang matalinhagang istraktura ng trabaho, ang "subtext" nito, upang bigyang-kahulugan ito nang walang kapintasan nang walang malinaw na pag-unawa sa form. Mula sa puntong ito ng pananaw, sa silid aralan, nalaman ng guro at ng mag-aaral sa pamamagitan ng kung ano ang ginaganap, kung paano gumanap.
Ang pag-aaral ay hindi dapat batay sa pagmemorya ng mekanikal, ang pagbuo ng stereotyped na pag-iisip. Anumang pagsasanay ay dapat na batay sa teknolohiya ng malikhaing pag-unlad.
Sa proseso ng pagganap, ang mga aktibidad ng musikero ay naglalayong ibunyag ang hangarin ng kompositor, paglikha ng isang artistikong imahe at pagbibigay kahulugan sa gawa na direktang nauugnay sa panloob na mundo ng tagaganap, ang kanyang mga damdamin, ideya. Ang interpretasyon ng isang gawain ay laging nauugnay sa imahinasyon, at samakatuwid ay sa malikhaing pag-iisip. Iyon ang dahilan kung bakit mahalagang mabuo ang malikhaing pag-iisip ng mag-aaral na musikero. Ang pag-unawa at paglutas ng problema ay batay sa intonational na pagtuturo ng B.V. Asafiev at ang teorya ng modal ritmo ni B.L Yavorsky. Sinusundan mula rito na kapwa ang musikero at tagapakinig, sa proseso ng pang-unawa, ay dapat magkaroon ng isang ideya ng intonasyon, musikal na paraan ng pagpapahayag na pumukaw sa ilang mga kalagayan, imahe, atbp.
Ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap ay natupad kapwa sa tulong ng pangkalahatang mga pedagogical na pamamaraan (pandiwang, paningin, praktikal) at mga paraan (mungkahi, panghimok), at mga tukoy na pamamaraan at diskarte, tinalakay sa ibaba. Ang mga pamamaraan at diskarteng ito para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagganap ng manlalaro ng akordyon sa paaralan ng musika ng mga bata, na maaaring magamit ng guro sa kanyang gawain.
Sa proseso ng pagpapatupad ng pamamaraan ng pagmamasid at paghahambing, ang mga mag-aaral ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa isang piraso na isinagawa ng iba't ibang mga musikero, upang ihambing ang kanilang mga diskarte sa pagganap.
Ang isa pang pamamaraan ay ang pamamaraan ng pagtatasa ng produksyon ng tunog. Ginawang posible upang mabuo ang mga makatuwirang paggalaw, iugnay ang mga ito, bawasan ang pagkapagod, at makuha ang kasanayan sa pagpipigil sa sarili.
Ang pamamaraan ng intonation ay nagsasaayos ng mga proseso ng kaisipan (pang-unawa, pag-iisip, memorya, imahinasyon), ihiwalay ang pangunahing mga intonasyon, nag-aambag sa isang holistic na pagtatanghal ng nilalaman ng isang gawaing musikal, ang sagisag ng isang artistikong imahe.
Ang pamamaraan ng "pagkakaisa ng masining at panteknikal". Ang pagbuo ng tamang mga kasanayan sa pagganap ay dapat na isama sa kahulugan ng isang masining na layunin.
Ang pagtanggap ng emosyonal na epekto ay nauugnay sa paglitaw ng interes sa trabaho sa pamamagitan ng pagpapatupad nito ng mga kilos ng guro, ekspresyon ng mukha. Kasunod, ang mga emosyon ay nakalalarawan sa pagganap ng instrumento.
Kadalasan, sa klase ng isang instrumentong pangmusika, ang trabaho ay nabawasan sa mga piraso ng pag-aaral sa pamamagitan ng memorya ng daliri, iyon ay, "martilyo". Samakatuwid, kinakailangan upang ilipat ang sentro ng gravity patungo sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip. Ang pinakamabisang pamamaraan ay ang pag-aaral na nakabatay sa problema (M.I.Makhmutov, A.M. Matyushkin, V.I. Sa teknolohiya ng pag-aaral na batay sa problema sa D. Dewey, ang pampasigla sa pagkamalikhain ay isang sitwasyon sa problema na hinihimok ang mag-aaral na makisali sa aktibidad ng paghahanap. Ang kahulugan ng pagsasanay ay batay sa stimulate na aktibidad sa paghahanap, kalayaan. Sa proseso ng trabaho, ang guro ay hindi nagdedeklara, ngunit dahilan, sumasalamin, kaya tinutulak ang mag-aaral na maghanap. Sa aming trabaho din ginagamit namin ang masinsinang pamamaraan ng TI Smirnova, na ang kakanyahan ay ang prinsipyo ng "paglulubog". Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng pagsasaaktibo ng lahat ng mga kakayahan ng mag-aaral: dapat niyang patugtugin ang instrumento, bumalangkas at malutas ang mga problemang panteknikal at pansining. Ang kaalaman ay hindi ipinakita sa isang natapos na form, ngunit "nakuha niya mismo mula sa praktikal na gawain sa mga takdang-aralin, mula sa patuloy na pagtatasa ng trabaho, mula sa mga sagot ng guro sa mga katanungang nailahad."
Sa proseso ng trabaho, ang mga mag-aaral ay binigyan ng mga gawain sa mga yugto: upang ihambing ang parehong piraso ng musika sa interpretasyon ng iba't ibang mga tagapalabas, upang piliin ang pinakamatagumpay, batay sa kaalaman sa estilo, panahon, atbp. piliin ang pinaka-lohikal na mga pagpipilian para sa palasingsingan, pagsasalita ng mga parirala, dynamics, stroke; mga malikhaing takdang-aralin para sa pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, improvisation.
Kadalasan, ang pagtatrabaho sa mga nagsisimula ay batay sa hindi mga likhang sining, ngunit sa mga elemento ng notasyong musikal, ehersisyo, etudes. At ang pagtatrabaho sa mga likhang sining ay naibabalik sa background, na madalas ay pinanghihinaan ang loob ng mga batang musikero mula sa pag-aaral. Dapat bigyang pansin ng guro ang katotohanang ang mga klase ay may likas na kaunlaran at hindi eksklusibo para sa isang pamamaraan lamang.
Ipinapakita ng pagsasanay na kinakailangan upang simulan ang trabaho sa klase ng akordyon ng pindutan na may mga aktibong porma ng pag-play ng musika, na nangangailangan ng pagkukusa at kalayaan mula sa mga mag-aaral. Sa kasong ito, ang lahat ng gawaing mekanikal ay hindi kasama. Upang gawin ito, sa halip na kaliskis sa paunang yugto, mas mahusay na maglaro ng mga piraso na may isang progresibong kilusan pataas at pababa.
Bilang konklusyon, nais kong ipaalala sa iyo na ang buong organisasyon ng mga paggalaw ay direktang nauugnay sa pagtatanghal ng materyal na pangmusika. Samakatuwid, mas maaga ang natututo ng mag-aaral
pag-aralan ang kanyang mga paggalaw na maaaring humantong sa naturalness at kalayaan, mas mahusay ang kanyang mga resulta sa pagganap. At isa pang mahalagang katotohanan: ang kalayaan sa pagganap ay hindi maaaring maunawaan bilang pagpapahinga, dahil ang kalayaan ay isang kumbinasyon ng tono na may pagpapahina ng aktibidad, ang tamang pamamahagi ng mga pagsisikap. Ang mga kasanayan sa motor, na sinamahan ng pagiging musikal at katalinuhan, ang bumubuo ng batayan ng mga kasanayan sa pagganap ng isang musikero, sa tulong kung saan lumilikha siya ng isang masining na imahe ng isang trabaho.
Panitikan
1. Akimov Yu T. T. Ilang mga problema sa teorya ng pagganap ng bayan / Yu. T. Akimov. M.: "Kompositor ng Sobyet", 1980. 112 p.
2. Mga labi F. R. Ang sining ng pagtugtog ng pindutan ng akurdyon: pamamaraan.Manwal / F. R. Mga labi. Moscow: Muzyka, 2004.144 p.
3. Maksimov V. A. Mga Batayan ng pagganap at pedagogy. Teorya ng psychomotor ng artikulasyon sa akordyon ng pindutan: Isang manwal para sa mga mag-aaral at guro ng mga paaralan ng musika, kolehiyo, unibersidad / V. A. Maksimov. Saint Petersburg: Composer, 2003.256 p.
4. Pankov OS Sa pagbuo ng patas na kagamitan ng manlalaro ng akordyon / OS Pankov // Mga katanungan ng mga pamamaraan at teorya ng pagganap sa mga katutubong instrumento / comp. L.G. Bendersky. Sverdlovsk: Middle Ural Book Publishing House, 1990. Isyu 2. 12-27: may sakit.
5. Sechenov I. M. Reflexes ng utak / I. M. Sechenov. M., 1961.128 p.
6. Teplov BM Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika / BM Teplov. M.: Publishing house Acad. ped. Agham ng RSFSR, 1947.336 p.
7. Tsagarelli Yu A. A. Sikolohiya ng pagganap ng musikal [Teksto]: aklat-aralin. allowance / Yu A. A. Tsagarelli. Saint Petersburg: Composer, 2008.368 p.
8. Shakhov GI Nagpe-play sa pamamagitan ng tainga, paningin sa pagbabasa at transposisyon (button akordyon, akurdyon): aklat-aralin. manu-manong para sa stud. mas mataas pag-aaral mga institusyon / G. I. Shakhov. M: Humanities. ed. center VLADOS, 2004.224 p.

Ang modelo ng isang nagtapos ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na may dalubhasang "button akordyon / akordyon" ngayon ay isang mahusay na matatag, patuloy na paggana ng konsepto, na sinamahan ng isang tukoy na makabuluhang "pag-decode". Ang mga programa sa pagsasanay para sa mga dalubhasang ito ay matagumpay na ipinatupad sa lahat ng antas ng edukasyon sa musika sa Russia. Sa parehong oras, ang pangunahing layunin ay walang paltos upang sanayin ang mga dalubhasa sa mataas na klase, na ang mga propesyonal na katangian ay hindi mas mababa sa mga musikero ng iba pang mga dalubhasang pang-akademiko - mga violinista, piyanista, atbp. pagtukoy sa pangkalahatang pagnanais ng mga musikero na mapabuti ang kanilang instrumento, repertoire, mga pamamaraan ng pagtuturo. Ang mga bayanista at akordionista, na sadyang pinagkadalubhasaan ang mga nagawa ng modernong instrumental art, ay lumikha ng isang bago, natatanging kultura ng pagganap ng musikal, na nagsasama ng isang buong sukat na tatlong yugto ng sistemang pang-propesyonal na edukasyon. Ngayon, ang tinukoy na sistema ay tila ang pinakamainam na anyo ng mga dalubhasa sa pagsasanay ng kaukulang profile.

Ayon sa nabanggit na modelo ng nagtapos, ang proseso ng pagsasanay para sa mga manlalaro ng akordyon ng butones at akordionista ay isinasagawa batay sa kumpletong pagkakapantay-pantay. Nalalapat ito sa lahat ng mga sangkap na pang-edukasyon: paghahanda ng mga programa sa specialty, pagpasa sa mga pagsubok, pagsusulit, pagtatanghal sa mga konsyerto. Tinutukoy din ng prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ang pakikilahok sa iba't ibang mga pagdiriwang at kumpetisyon, kung saan, bilang panuntunan, walang paghahati ng mga tagapalabas, na hinihimok ng magkakaibang istraktura ng mga keyboard. Ang pinagtibay na diskarte ay mukhang makatuwiran at makatuwiran, dahil ang pindutan ng akurdyon at akurdyon, sa katunayan, ay pinagkalooban ng isang mahalagang bahagi ng masining at nagpapahayag na mga paraan at pamamaraan ng pag-impluwensya sa madla. Tanging ang isang napaka dalubhasang tagapagtaguyod ay kasalukuyang nakakilala sa pagitan ng mga audio recording ng mga manlalaro ng akordyon at akordionista. Ang pagkakaiba-iba sa istraktura ng mga keyboard ay nadarama kapag nagpe-play ng ilang mga uri ng naka-texture na pagtatanghal: ang ilan ay mas maginhawa para sa tagaganap ng akurdyon, ang iba para sa akurdyon. Sa pangkalahatan, ang artistikong epekto na nakamit ng mga tool na ito ay mukhang halos magkapareho. Ang pagnanais ng "naapi ng mga manlalaro ng akurdyon" (pansin ko, napakakaunting) tagaganap ng akordyon upang ipakita ang kanilang sariling "kabuluhan" at "pagiging natatangi" sa tulong ng organisadong "magkakahiwalay" na mga pagdiriwang at kumpetisyon, nang deretsahang nagsasalita, tila walang saysay at pinagsisisihan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang hindi sapat na malalim na pag-unawa sa kasalukuyang mga pattern ng pag-unlad ng pagganap ng bayan-akordyon. Ang pagkakawatak-watak, lalo na sa mga modernong kondisyong pangkasaysayan, ay nakakasama lamang sa natural na proseso ng ebolusyon ng parehong nabanggit na mga instrumento.

Dapat pansinin na sa teritoryo ng dating USSR, ayon sa kasaysayan, isang sitwasyon ang nabuo kung saan hindi maiiwasang itinalaga ang akordyon ng papel na "nahuhuli". Ang mga push-button harmonics ay una nang laganap at aktibong binuo sa Russia. Sa mga nakaraang taon, dumating ang pindutan ng akurdyon upang palitan ang paunang "talian" at "liven". Ang mga keyboard sa ating bansa ay nakakuha ng katanyagan lamang sa mga tatlumpung taon, na pinadali ng pagpapasikat ng mga genre ng pop. Matapos ang paglabas ng pelikulang Nakakatawang Fellows, maraming mga pianista ang bumaling sa akordyon. Kadalasan, ang mga himig na gusto ng madla ay ginampanan sa tamang keyboard, nang walang paglahok ng bass, na sinamahan ng isang pop orchestra o grupo. Sa panahon ng Great Patriotic War, pati na rin sa panahon ng post-war, ang akordyon at pindutan ng akordyon ay nasa gitna ng atensyon ng madla ng madla. Ang mga transkripsyon at pag-aayos ng mga tanyag na kanta at musika sa sayaw ay ginampanan sa mga instrumento ng tropeo na dinala mula sa Europa, na ginampanan ng maraming mga amateurs. Ang mga pagtatangka ay nagawa upang ayusin ang mga klase ng akordyon sa mga institusyong pang-akademiko. Gayunpaman, pagkatapos ng paglalathala ng Decree ng Central Committee ng CPSU (b) "Sa paglaban sa cosmopolitanism" (1949), ang mga klase na ito ay tinanggal mula sa mga teknikal na paaralan at kolehiyo. Ang pagtuturo sa pagkadalubhasang ito ay napanatili lamang sa mga paaralang musika, at ang kaukulang mga programa sa pagsasanay ay nakatuon lalo na sa pangkalahatang pag-unlad ng masining at aesthetic ng kontingente.

Sa pagsisimula ng 1950s at 1960s, ang akordyon ay muling tinanggap sa larangan ng edukasyon sa musika na pang-akademiko. Naturally, sa mga ganitong sitwasyon, palaging mahirap na makabawi sa nawalang oras, lalo na't ang pagganap ng bayan ay aktibong umuusbong sa loob ng 15 taon: binago ang instrumento, nilikha ang isang orihinal na repertoire, maraming mga masigasig na nagsasanay, inspirasyon ng mga ideya ng pag-unlad ng katutubong instrumental art, na sumali sa proseso ng pagbuo ng isang tatlong yugto na sistema ng pagsasanay ng mga domestic akordionista. Ang mga guro ng pangunahin at gitnang antas ay aktibong ipinasa ang kanilang naipon na propesyonal na karanasan sa bawat isa, na binihag ang bawat isa sa mga bagong tagumpay. Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay tila napakahalaga at makabuluhan para sa kanilang mga mag-aaral - ang batang henerasyon ng mga musikero.

Ang mga accordionist ay nasa mas mahirap na kundisyon, na kinakailangang ayusin ang aktwal na "lag". Sa katunayan, wala pang mga sertipikadong guro ng akordyon sa bansa. Ang kanilang hitsura ay nagsimula pa noong kalagitnaan ng 1960 (mga paaralan ng musika) at simula ng dekada '70 (unibersidad). Ang mga accordionist ay una na napakasakit tungkol sa mga prospect para sa akademikong pag-aaral ng akordyon. Dapat tandaan na ang may talento na akordionista na si Yuri Dranga, kinatangal ng mataas na prestihiyosong All-Union Contest of Variety Artists, ay nag-aral sa Rostov Music and Pedagogical Institute noong 1971-1976 (klase ng Propesor VA Semenov). Ang mabilis na pag-akyat ni Yu. Dranga sa taas ng pagganap ng akademiko ay isang mapagpahiwatig na halimbawa para sa bawat isa na nag-alinlangan sa kakayahang magamit ng naturang "mga eksperimento". Sa katunayan, sa loob ng tatlong taon, ang musikero ng pop, na dating limitado lamang sa isang repertoire sa entertainment, ay naging isang natatanging tagasalin ng klasikal na musika. Matagumpay na naipakita ang kanyang sarili sa kurso ng pinakamahirap na kumpetisyon - ang All-Union qualifying round, kung saan gumanap ang pinakamalakas na domestic performer na gumaganap, nagwagi si Yuri ng III na premyo sa labis na prestihiyosong International Competition sa oras na iyon (Klingenthal, 1975). Walang alinlangan, ang mahusay na pagganap na ito ay lubos na pinadali ng natatanging personal na mga katangian ni Y. Dranga mismo, pati na rin ang progresibong pamamaraan ng lubos na may talento na guro at musikero na si V. Semenov.

Sa edukasyon sa domestic na unibersidad ng mga kasunod na taon, bilang isang patakaran, nangingibabaw ang ugali ng pumipiling pagtanggap at pagsasanay ng mga akordionista. Ang mga paunang kinakailangan para sa pagpapatala ay ang paunang pag-unlad ng sistemang elektoral o ang paglipat sa tinukoy na sistema sa mga darating na buwan. Ang nasabing screening, sa isang banda, ay naging posible upang ibukod ang posibilidad ng isang napakalaking pagdagsa ng mga nabanggit na instrumentalista sa akademikong pagganap; sa kabilang banda, pinasigla nito ang pagganap ng pag-unlad ng mga musikero na nakatiis sa kumpetisyon, na kalaunan ay naging mga propesyonal na may mataas na klase. Kaya, ang mga guro ng kagawaran ng button na akurdyon at akurdyon ng Rostov State Conservatory pinangalanan pagkatapos Si S. V. Rachmaninov ngayon ay may dahilan upang ipagmalaki ang kanyang mga nagtapos-akordionista, na ang mabungang pagganap, pagtuturo, aktibidad sa organisasyon sa maraming mga rehiyon ng ating bansa at sa ibang bansa ay nakakatulong sa matatag na pag-unlad ng artikulong pambatang sining ng instrumento. Ang hitsura ng mga may talento na kabataan ay nagbibigay inspirasyon sa pagiging positibo - napaka-nangangako ng mga taong mahilig, na nasa paaralang musikang pinagkadalubhasaan ang hirang na aksyon, nagtataglay ng kinakailangang mga katangian para sa masinsinang paglago ng malikhaing. Ang mga makabuluhang nakamit ng nangungunang mga akordionista sa ating bansa at sa ibang bansa ay nagbibigay inspirasyon at nagsisilbing totoong gabay para sa mga kabataan.

Gayunpaman, dapat pansinin na ang binibigkas na positibong mga uso sa pag-unlad ng domestic propesyunal na pagganap sa akurdyon, hindi bababa sa, ay pinagtatalunan sa mga pahina ng kamakailang publication ng N. Kravtsov. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang artikulong "Ang sistema ng mga keyboard ng uri ng organ-piano sa pagbuo ng isang handa na gamitin na akordyon", na naghihikayat sa mga pagmumuni-muni sa totoong kahalagahan at karagdagang mga prospect ng mahabang ebolusyon ng akordyon sining sa ating bansa at sa ibang bansa. Ayon kay N. Kravtsov, "... sa kulturang musikal at sining, ang pagkamalikhain ng kompositor at ang pagka-orihinal ng paglalahad ng teksto ng isang akda ay unang pinahahalagahan higit sa lahat, at dito, kapag gumaganap ng mga genre ng akademikong musika sa akordyon, ang mga seryosong problema ay mananatili sa pagpapatupad ng masining-matalinhagang ideya ng gawaing ginagawa. Alam namin ang tungkol dito at huminahon ng tahimik. Siguro dahil ang sikat na grand piano keyboard ang naging salarin sa sitwasyong ito? O marahil dahil sa kakulangan ng mga batang akordionista na sinanay ng mga akordionista ay nagsasara ng mga puwang sa dami ng dami ng trabaho sa mga klase ng mga akordionista-guro? Saan natin matapat na mapag-uusapan ang tungkol sa pagiging epektibo at pagiging layunin ng mga tagapag-ugnay ng akordyonista? At sa gayon nangyari na sa propesyonal at pre-propesyonal na mga programang pang-edukasyon para sa pagsasanay ng mga akordionista ngayon ang dobleng pamantayan ng "propesyonal na kakayahan" ay tahimik na "nag-ugat". Parehong ang akordyonista at ang pindutan ng akordionista ay tumatanggap ng parehong diploma (!?) Sa pagtatapos mula sa institusyong pang-edukasyon. Ito ay masama para sa estado at hindi makatarungang makatao ”.

Pagkatapos ay bumaling si N. Kravtsov sa mga praktikal na rekomendasyon: "Naniniwala kami na ang pinakamainam na pamamaraan ng pagsasanay para sa mga akordionista, na maaaring ipahayag sa sumusunod na pormulang instrumento. Ang paunang yugto (pangkalahatang pagsasanay sa edukasyon), tulad ng dati, ay binubuo ng pagsasanay sa mga instrumento na may tradisyonal na organ-piano keyboard. Ang pangalawang yugto (pre-propesyonal na pagsasanay), tulad ng predisposition sa propesyonal na pagsasanay ay isiniwalat, ay dapat na nilagyan ng akurdyon na may isang tamang organ-piano keyboard, at ang iminungkahing pagbabago nito ay dapat na nasa kaliwang pili. Ang pangatlong yugto (propesyonal na pagsasanay) ay natukoy nang eksklusibo ng propesyonal na oryentasyon ng batang musikero. Ang pagbibigay ng proseso ng pang-edukasyon, halimbawa, kasama ang mga akordyon ng ZK-17 (pabrika na "ZONTA". - V. U.) ... ay papayagan ang pangalawang at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon na alisin ang dobleng diskarte sa mga pagsasanay ng mga akordyonista at mga manlalaro ng akordyon na manlalaro ". Sa itaas na "gabay sa aksyon", na batay talaga sa ideya ng "paglunsad ng sarili" ng orihinal na kanang keyboard para sa akordyon (na imbento ni N. Kravtsov noong 1980s), hinihimok kaming suriin muli ang pinakamahalagang mga tampok sa disenyo ng huli.

Ang saklaw ng isyung ito, tila, dapat lapitan nang kasaysayan. Tulad ng alam mo, sa mundo ay may mga akordyon na may dalawang uri ng keyboard - pushbutton at keyboard. Sa Russia, ang mga aksyon na aksyon ay tinatawag na mga aksyon na button, ang mga keyboard ay tinatawag na mga aksyon. Ang akordyon na keyboard ay isang eksaktong kopya ng piano keyboard na ginamit sa loob ng maraming siglo. Bumalik sa panahon ng Baroque, ang sistemang keyboard na ito ay malawakang ginamit ng mga artesano ng organ at harpsichord. Kasunod nito ay inangkop sa paggawa ng mga engrandeng piano at piano. At ngayon ang sistemang ito ay kinikilala bilang tunay na unibersal, na nagpapakita ng posibilidad na mabuhay sa iba't ibang mga konteksto ng sosyo-kultural at musikalistikong istilo. Naglalaman ang kasaysayan ng sining ng piano ng impormasyon tungkol sa maraming mga pagtatangka upang mapagbuti ang kaukulang konstruksyon, ngunit hanggang ngayon lahat ng mga nasabing eksperimento ay hindi matagumpay. Ang pagiging positibo ng laganap na modelo ng keyboard ay natutukoy, una, ng perpektong ratio ng tunog-spatial (ang pagtaas ng tunog ay sinamahan ng mas malaking distansya ng susi, at kabaliktaran), at pangalawa, ng maginhawa at madaling gamiting pagbagay sa tunog sagisag ng pinaka-magkakaibang pagkakayari. Hindi nagkataon na ang piano keyboard ngayon ay isinasaalang-alang kapwa bilang isang uri ng nakabubuo na pamantayan, at bilang isang mahalagang bahagi ng daang siglo na pamana ng kultura - organ ng mundo, piano, musika ng harpsichord. Ang katotohanan na ang akordyon ay minana ng isang kahanga-hangang sistema ng keyboard ay isang walang alinlangan na bentahe ng instrumento, lalo na sa paunang panahon ng pagsasanay, kung ang pangunahing kasanayan sa paglalaro na nauugnay sa orientation ng spatial at ang sistema ng tunog-motor na kumplikado sa kabuuan ay nabuo.

Ano ang mga mahahalagang parameter ng bagong keyboard ni N. Kravtsov? Gaano ito kaakibat sa isang piano keyboard? Dapat bang ang isang batang tagapalabas na pinagkadalubhasaan ang akordyon sa isang tradisyunal na keyboard ay kailangang "tapusin ang pag-aaral" sa naturang instrumento upang mapunan ang kanyang repertoire sa pinakabagong orihinal na mga komposisyon? At mayroon bang totoong pangangailangan na ipakilala ang keyboard ni N. Kravtsov sa halip na ang "lipas na" keyboard ng piano? Talaga bang kinakailangan upang muling itayo ang buong kumplikadong gumaganap para sa kapakanan ng pagganap ng mga bagong nilikha na komposisyon ng akordyon, o ang mga kinakailangan sa unibersidad sa panimula ay katugma sa oryentasyon patungo sa naaprubahang panitikan ng konsiyerto-pedagogical, na kung saan ay lubos na maginhawa para sa pagtugtog ng akordyon? Kung ang muling pagbubuo ay kinakailangan sa prinsipyo, kung gayon hindi ba mas mahusay na sanayin kaagad, na pinangangasiwaan ang pinakapangako na instrumento - ang akordyon ng pindutan?

Ang paghahambing ng dalawang mga keyboard ng akurdyon ay nagbibigay-daan sa musikero na tuklasin ang kanilang maliwanag na pagkakaiba. Ang bagong modelo ng panlabas ay kahawig ng isang pindutan ng akord na keyboard, na may iba't ibang hugis lamang ng mga key - mas malaki at pinaghiwalay ng naaangkop na mga agwat. Ang mga susi ay hindi nakaayos sa isang tuwid na linya, tulad ng sa isang akurdyon, ngunit sa isang masalimuot na pagkakasunud-sunod. Tulad ng tala ng imbentor, "kapag sinusuri ang keyboard, ang hindi pangkaraniwang mahigpit na graphics ng paglalagay ng mga itim at puting mga susi ay kapansin-pansin, na sa panlabas ay napakaliit na kahawig ng isang tradisyonal na organ-piano na akordyon na keyboard. Gayunpaman ... ang pagkakaiba-iba ay panlabas lamang. Sa disenyo nito, nagmamana ito ng lahat ng mga katangian ng isang tradisyonal na akordyon na keyboard. Madali kang makumbinse sa ito sa unang pagkakataon na susubukan mong maglaro ng isang bagong instrumento. Samakatuwid, siguraduhin na bilang isang akordionista hindi mo na kailangang mag-retrain muli, ngunit tapusin lamang ang iyong edukasyon sa natatanging akordyon na ito. " Ang isang detalyadong pagsusuri ay isiniwalat ang lohikal na prinsipyong ginamit ni N. Kravtsov - isang uri ng "compression" ng piano keyboard.

Ang modelong ito ay natural na nagtataas ng maraming mga katanungan, ngunit gayunpaman, ang pangunahing at pagtukoy ng kadahilanan sa apila ng mga musikero na dating matagumpay na natutunan ang klasiko na akordyon sa isang bagong instrumento ay dapat maging walang sakit na pagbagay ng binuo, matatag na mga kasanayan sa paglalaro at kakayahan sa ilalim ng mga kondisyon ng isang "nabago" na keyboard. Sa anong lawak mag-aambag ang mga kasanayang ito sa pagbuo ng isang matatag na gumaganap na kumplikado? Ang katanungang ito, tila, ay hindi mukhang sa imbentor na maging sa anumang paraan na makabuluhan. Ang pangunahing argumento na pabor sa bagong disenyo para sa N. Kravtsov ay ang panlabas na pagkakatulad ng mga daliri, na nagpapahiwatig ng isang pinasimple na interpretasyon ng problema. Ang pagsasagawa ng mga proseso sa anumang instrumento ay tiyak na hindi limitado sa pagmamag-anak na pagkakaiba-iba o pagkakaiba. Halimbawa, ang mga akordionista ay kusang gumagamit ng mga fingerings ng piano, ngunit hindi maaaring makuha ang isang konklusyon mula dito na ang bawat manlalaro ng akordyon, na natutunan ang isang piraso sa piano, ay maaaring kumpiyansa at tumpak itong tumugtog sa akordyon ng pindutan. Napilitan siyang iakma ang kanyang mga kasanayan sa pagganap sa mga bagong kundisyon ng paggalaw ng keyboard. Para sa bawat keyboard, ang instrumentalist ay nagkakaroon ng tiyak na mga kasanayan sa pagganap.

Ang problema ng walang error, matatag at emosyonal na napalaya ang paglalaro ng pindutan ng akurdyon at akurdyon ay nauugnay sa tamang setting ng aparador ng gumaganap, na nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon ng spatial orientation, na sinamahan ng mga representasyon ng pandinig, na nasa paunang panahon ng mastering ng instrumento. "Ang orientation ng akordion ay tumutukoy sa proseso ng pagbabago ng mga representasyon ng pitch sa mga representasyong keyboard na spatial na nagpapadali sa tumpak na pagpindot ng daliri ng mga pindutan. Sa konteksto ng isang tukoy na instrumento, ang proseso sa itaas ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang medyo mabilis na bumuo at pagsamahin ang matatag na mga koneksyon sa pagitan ng pitch at spatial na "mga coordinate". " Ang kasanayan sa paglalaro ng akordyon ng maayos ay unti-unting nabuo. Ang lahat ng mga pagkilos na gumaganap ay dapat maging makabuluhan, at ang paghahalili ng mga daliri, ang kanilang mga paggalaw sa keyboard ay dapat na maiugnay dahil sa isang mahusay na naisip at nasubukan na sistema ng mga ugnayan sa pagdinig-motor. Kapag gumaganap ng mga gawaing pangmusika, ang anumang paggalaw ng mga daliri kasama ang mga susi ay maaaring isaalang-alang bilang sunud-sunod na pagkuha ng mga agwat at kanilang mga kumbinasyon.

Ang isa sa mga pangunahing kinakailangang kinakailangan sa pamamaraan na nag-aambag sa pagbuo ng matatag na mga kasanayan sa oryentasyon ay isang tumpak na larawan sa kaisipan ng istrukturang organisasyon ng keyboard na binuo ng mag-aaral. "Kapag nagsisimulang makabisado ang pangunahing mga kasanayan sa oryentasyon, ipinapayong isagawa ang magkasabay na kontrol sa pagganap sa tatlong antas: pitch (ang mga agwat na" inaawit "ng panloob na tainga), istruktura (mental na representasyon ng mga kaukulang parameter ng keyboard), motor (koordinasyon ng mga paggalaw sa kalawakan). Ang bawat isa sa mga nakalistang antas ay tumutugma sa isang tiyak na uri ng memorya: tunog-tunog, lohikal na istruktura at motor-motor ”(; tingnan din :). Kaya, ang mga kasanayan sa pagganap ay isang buong sistema ng mga pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga bahagi, kung saan ang pangunahing papel na nabibilang sa koordinasyon ng pitch at spatial na mga representasyon.

Ano ang ibig sabihin ng N. Kravtsov nang sabihin niya sa mga mambabasa: "Sa konstrukasyong ito, ang pag-iisip at mga diskarte ng paglalaro ng tradisyunal na keyboard ng organ-piano ay napanatili hangga't maaari"? Ang mga nasabing pahayag, bilang isang panuntunan, ay nangangailangan ng seryosong pagbibigay-katwiran sa pamamaraan. Samantala, talagang hinihiling ng imbentor ang akordionista na "kunin lang" ang instrumento at ... patugtugin. Masigasig at walang ingat na pagtitiwala - ito ba ay isang sapat na "kabuuan ng mga term" kapag ang kapalaran ng isang tagaganap ay napagpasyahan? Ang bagong keyboard, ayon kay N. Kravtsov, na nakakatulong sa pagbuo ng modernong hitsura ng isang batang gumaganap, ay nangangailangan ng iba't ibang pangunahing kasanayan; ang huli ay dapat na organiko na tumutugma sa isang maayos na sistema ng mga komunikasyon sa pandinig-motor. Ang pagkakapareho sa pag-fingering ay ang panlabas na bahagi lamang ng pagganap. Sa ilalim ng mga kundisyon ng bagong keyboard (kung saan ang lahat ng pinakamahalagang katangian ng spatial ay binago), kailangang buuin muli ng instrumentalist ang mga katugmang koneksyon sa pagganap sa isang bagong paraan. Ang mga katiyakan ni N. Kravtsov tungkol sa "simpleng" mekanismo ng pagbagay ("upang tapusin ang pag-aaral, hindi upang sanayin muli") ay wala ng wastong argumento at tiyak na linlangin ang madla.

Ang kaginhawaan ng daliri ay isa lamang sa mga bahagi ng diskarteng gumaganap, at malayo sa pagiging pinakamahalaga. Para sa tumpak na paggalaw ng keyboard at pinakamainam na kontrol ng mga proseso ng intonation, ang pinakamahalagang bagay ay orientation sa system ng keyboard kung saan nilagyan ang instrumento na ito. Ang pagkakaroon ng limitado lamang sa ating sarili sa komportableng pag-finger, sa labas ng full-scale orientation system, hindi kami lilikha ng mga kinakailangan para sa pagbuo ng tamang mga kasanayan sa pandinig at motor. Ang keyboard na "cellular" ni N. Kravtsov, dahil sa ilang mga tampok sa istruktura, ay wala sa parehong spatial "delimitation" (naroroon sa isang tradisyunal na akordyon) at ang prinsipyo ng mga hilera (katangian ng pindutan ng akurdyon). Ang kakulangan ng pagkita ng kaibhan ng eroplano at pagiging tiyak ng pandamdam ay nagpapahintulot sa tagapalabas na maramdaman lamang ang mga kalapit na susi. Gayunpaman, ang pakiramdam na ito, sa katunayan, ay naging hindi matatag dahil sa hindi naayos na mga distansya sa pagitan ng mga susi. Sa ganoong sitwasyon, tila napakahirap gumamit ng mga pitch (auditory) at spatial na sanggunian. Pag-aaral ng isang bagong piraso, ang tagapalabas sa bawat oras ay pinipilit na muling makabisado ang mekanismo ng pagkakakilanlan ng agwat-spatial, na nag-aambag sa mga paggalaw na walang error sa mga daliri at pinindot ang kinakailangang mga susi.

Ito ang mga prospect ng matatag at de-kalidad na paglalaro sa mga kundisyon ng keyboard ni N. Kravtsov na mukhang labis na kahina-hinala. Ang mga accordionist, na ang mga pagganap sa instrumentong ito ay nakinig ako, ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan ng mga paggalaw ng agwat-spatial, na may pana-panahong "nakakapit" na katabi ng mga susi at pinipigilan, mababang pagpapahayag ng pagganap ng mga kaukulang yugto. Ipinakita ang interes sa nabanggit na mga paghihirap, nakapag-iisa kong pamilyar sa bagong keyboard at nalaman na ang ganap na kawalan ng mga hilera ay pumipigil sa isang tiwala na pakiramdam ng mga spatial na katangian ng keyboard. Samantala, hindi inirerekumenda ang modernong manlalaro ng akurdyon na tumingin sa keyboard habang nagpe-play. Ang pagwawasto ng mga paggalaw ng keyboard nang biswal, na sinamahan ng patayong posisyon at makatuwirang pag-install ng instrumento, ay napakahirap, nakakapagod, at sinubukan kong alisin ang aking mga mag-aaral mula sa ugali na ito. Gayunpaman, ang mga tagapalabas na gumaganap sa instrumento na dinisenyo ni N. Kravtsov ay praktikal na pinilit na patuloy na tumingin sa keyboard! Sa pangkalahatan, ang "patag" na pag-aayos ng mga susi, sa palagay ko, ay nagkakamali, at para sa mga musikero ng maliit na tangkad, imposible ang visual control ng laro. Ang mga nabanggit na musikero, na nagsusumikap na kontrolin ang mga kinakailangang paggalaw sa spatial, ay pinilit na itakda ang instrumento sa isang hilig na posisyon, na pumupukaw sa katigasan ng gumaganap na patakaran ng pamahalaan at lumilikha ng isang mahusay na pagkarga sa hubog na gulugod.

Pinapayagan ng istraktura ng mga keyboard ng piano at bayan ang tagaganap na umasa sa prinsipyo ng agwat, pagsasama at pagsasama-sama ng mga representasyon ng pandinig at spatial. Sa aspetong ito, ipinapalagay ng keyboard ni N. Kravtsov na hindi masusukat na mahusay na pagkakaiba-iba, samakatuwid, ang antas ng mastering ng mga nauugnay na kasanayan ay nakasalalay, una sa lahat, sa paunang yugto ng pagsasanay (habang, bilang malinaw mula sa pangangatuwiran sa itaas ng imbentor, ang paunang mastering ng instrumento ay dapat na natupad sa isang klasikong akordyon). Itinaas nito ang susunod na tanong: ang isang instrumento ba na may bagong keyboard ay isang akurdyon o may iba pa? Marahil ay mas mahusay na pangalanan ito bilang parangal sa imbentor na "Kravtsovofon"? Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bagong instrumento, na may iba't ibang mga kasanayan at sensasyon, ibang "topograpiya", daliri na "choreo technique", na nagmumungkahi ng pagbuo ng ibang pag-iisip na gumaganap. Gaano katagal aabutin upang makabisado ang pangunahing hanay ng mga kasanayan at kakayahan ay mahirap matukoy - ang prosesong ito ay pulos indibidwal. Kung ang nabanggit na modelo ay mabuti o masama, mayroon itong mga prospect (pagkatapos ng isang tiyak na pagpipino ng disenyo) o hindi, kung ang "kravtsovofon" ay may karapatang mag-iral, tulad ng pindutan ng akurdyon at akurdyon, o kalaunan ay mawawala sa limot - posible upang maitaguyod lamang sa eksperimento. Ngunit pagkatapos ito ay naging higit na pagdududa sa pagpapatuloy na idineklara ng may-akda sa pagitan ng akordyon at ng bagong instrumento. Pagkatapos ng lahat, ang nakuha na mga kasanayan ay dapat na baguhin at kahit na transformed! Ang pagbagay ng mga kasanayang nauugnay sa tradisyunal na keyboard (kung saan natututo ang mga bata sa panahon ng pre-propesyonal na pag-aaral) na iminungkahi ni N. Kravtsov sa bagong-imbento na instrumento na talagang nawalan ng anumang kahulugan, dahil para sa tagapalabas ng bagong bagay na ito, na may lahat ng pagkakapareho ng ang mga prinsipyo ng palasingsingan, tiyak na "lalabas" sa kabuluhan ng mga kasanayang ito ...

Kapag pinangangasiwaan ang inilarawan na keyboard, ang sistemang gumaganap ng orientation na tunog-spatial ay muling isasaayos, gumana sa ilalim ng mga kundisyon ng isang tradisyonal na akordyon na keyboard (kung saan ang pagpapalawak ng agwat ay tumutugma sa isang pagtaas sa distansya na sakop) o ang pindutan ng akurdyon (na may isang chromatic system ng pangunahing pag-aayos at isang matatag na kahulugan ng mga hilera). Ang pagkakapareho ng mga daliri sa sitwasyong ito ay hindi ginagarantiyahan ang pagkakapareho ng mga kasanayan. Tulad ng tiniyak ni N. Kravtsov (tingnan ang :), ang tagapalabas ay hindi magagawang "tapusin ang kanyang pag-aaral" nang mabilis pagkatapos ng pag-angkop sa bagong keyboard. Samantala, ang anumang muling pagsasanay ay likas na pumupukaw ng iba`t ibang mga "pagkukulang" sa spatial orientation sa keyboard, pinapahina ang katatagan ng laro. Sa aking palagay, mas mahusay na magrekomenda ng pindutan ng akurdyon para sa mga musikero ng talento na may talento, na tiyak na nais na gumanap ng mga komposisyon ng "matinding" paghihirap nang walang instrumental na "pagbagay" ng mga orihinal na teksto. Sa kasong ito, kapwa ang masining na resulta at ang katatagan ng pagganap ay mas mahuhulaan.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang balanseng at hinarap na diskarte sa pag-unlad ng akordyon at akordyon ay gawa ng isang kapansin-pansin na musikero, guro at metodologo ng Poland na si Wlodzimierz Lech Pukhnovsky: "Ang Pukhnovsky ay isang tagapanguna sa maraming pagsisikap sa Poland at higit pa. Higit na tinukoy niya ang pag-unlad ng sining ng akordyon sa Poland at praktikal na gampanan ang isang mapagpasyang papel dito. Salamat sa kanyang masiglang aktibidad, ang mga klase ng akordyon ay binuksan sa maraming mga institusyong pang-edukasyon, kabilang ang Academy of Music. F. Chopin. Si Pukhnovsky na, sa pamamagitan ng kanyang matindi ang kalooban na desisyon, inilipat ang lahat ng mga keyboardista ng Poland sa mga pag-aksyon ng mga pindutan (pag-uyon ng mga pindutan). Sa parehong oras, pinag-aaralan ang tagumpay ng mga manlalaro ng akordyon ng Soviet sa mga kumpetisyon sa internasyonal, napagpasyahan niya na ang sistema ng Russia, ang tinaguriang B-griff, ay mas maginhawa para sa posisyon ng mga kamay, lalo na sa kaliwang elective keyboard . Palagi niyang binibigyang diin na sa sistemang ito, ang "Alberti bass", pati na rin sa piano, ay mas madaling i-play, iyon ay, isang mahinang maliit na daliri ay tumutugtog ng mababang bass, habang ang mga malalakas na daliri ay mananatiling malaya para sa mga virtuoso figurations. Simula noong panahong iyon, ang lahat ng mga Polish na akordionista na naglaro ng mga keyboard ay unti-unting lumipat sa isang push-button system. "

Aling instrumento ang mas mahusay na magsanay ay isang katanungan na matagal nang nalutas sa mga akordionista at akordionista. Ang akordyon ng pindutan ay tila mas promising para sa pagtuturo at kasanayan sa konsyerto, na sanhi ng lawak ng kaukulang repertoire. Ang pamamaraan ng paglipat mula sa akurdyon hanggang sa pag-uugnay sa pindutan ay nasubukan na ng mga kilalang musikero-guro: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko at iba pa. Maraming mga halimbawa kapag ang mga akordionista ay nagsanay muli at matagumpay na gumanap sa mga kumpetisyon na mahusay na mga resulta. Kailangan ko ring lumahok sa mga katulad na "eksperimento" sa aking mga mag-aaral. Gayunpaman, sa ilan sa aking klase ang nabanggit na muling pagsasanay ng mga akordionista ay hindi isinasagawa. Ang mga dahilan para sa pagpapasyang ito ay ang naipon na karanasan sa pagtatrabaho sa mga akordionista, isang kapansin-pansin na pagpapayaman ng artistikong repertoire na isinagawa sa akordyon, ngunit, marahil, ang pinakamahalagang bagay ay ang kadahilanan ng indibidwal na pagmamahal, pag-ibig ng batang musikero para sa kanyang instrumento. Ngayon, ito ay lalong mahalaga na tratuhin nang may pag-unawa ang mga pagsisikap na ginugol kapwa ng mag-aaral mismo at ng kanyang dating guro sa panahon ng "pangalawang espesyal" na yugto ng pagsasanay sa edukasyon. Bilang karagdagan, ang guro ay may panganib na pumasok sa natural na proseso ng pag-unlad ng mag-aaral, dahil ang pagiging kumpleto at pagiging natural ng mga paunang kasanayan na nakuha sa panahon ng pagsasanay ay maaaring malabag.

At bakit kailangan mong malaman muli? Ayon kay N. Kravtsov, ang pangunahing motibo ay ang pagnanasa ng mga akordionista na makabisado ng isang bagong modernong repertoire, na hinarap sa akordyon ng pindutan, dahil ang pangunahing "problema ng pagganap ng butones ng akordyon ng butones sa kanan - organ-piano keyboard" ay "malawak paghihiwalay ng mga boses. " Ang pagnanais na regular na pamilyar sa mga kagiliw-giliw na musika sa ating mga araw ay katangian ng bawat may talento at matanong na artist, anuman ang instrumento na pag-aari niya. Naturally, kapag nagpe-play ng kordyon ng modernong akademikong musika para sa pindutan ng akurdyon, lumilitaw ang mga paghihirap na nauugnay sa pagbagay ng ilang mga elemento ng tekstuwal na pagtatanghal ng orihinal sa mga detalye ng keyboard ng akordyon. Paminsan-minsan, ang akordyonista ay pinilit na ipakilala ang ilang mga pagbabago sa tela ng musikal na hindi nakakaapekto sa mga pangunahing kaalaman ng artistikong-matalinhagang konsepto ng piraso na isinagawa. Sa mga ganitong kaso, ang isang paunang kinakailangan ay isang malinaw na pagtatanghal (paunang pagdinig) ng pinakamahalagang naka-text na "mga bahagi" ng hangarin ng may-akda, na ginagawang posible upang makamit ang isang sapat na resulta sa pagganap (dahil sa pinag-isang katangian ng tunog na paggawa sa pindutan akordyon at akurdyon).

Tandaan na ang "awtomatikong" pagbagay ng modernong pang-akademiko na akordyon na musika sa akordyon ay napakabihirang - kahit na ang naturang "automatism" ay naging isang tekniko na maginhawa at posible. Sa madaling salita, hindi mahalaga kung ang isang partikular na pag-aayos ay nilalaro sa isang tradisyonal o "bagong" keyboard. Totoo ito lalo na sa mga "nababagay" na mga tampok ng system ng three-row fingering (batay sa mga lohikal na prinsipyo ng istraktura ng akordyon ng keyboard: ilagay lamang, ang bawat daliri ay gumagalaw kasama ang "sariling" hilera ng mga key). Sa katunayan, ang pindutan ng akurdyon na "mahigpit na pagkakahawak" sa akurdyon ay tila isang uri ng "imbensyon", na bahagyang maginhawa at organiko lamang. Ang adhikain ni N. Kravtsov na "mapanatili hangga't maaari ang mga diskarte sa pag-iisip at pag-play sa tradisyunal na keyboard ng organ-piano" ay nagpapahiwatig ng pagpapatupad ng mga partikular na sangkap na naka-text na akordyon na may sunud-sunod na mga daliri. Ang nabanggit sa itaas na mga prinsipyo ng posisyonal (isang natural na resulta ng sistemang tatlong-hilera) ay hindi maisasakatuparan sa kasong ito, dahil ang mga distansya sa pagitan ng mga susi ng bagong keyboard ay lumampas sa isang modernong akurdyon na butones. Iyon ang dahilan kung bakit kailangang gawin ang pagkakasunod-sunod ng pindutan ng akurdyon na may paglahok ng iba pang mga kumbinasyon ng palasingsingan.

Ang mga nasabing paghihirap ay kapansin-pansin lalo na sa proseso ng pag-alam ng mga orihinal na gawa ng mga kompositor ng akordyon (V. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, atbp.), Na malinaw na kumakatawan sa mga pagtutukoy ng tamang keyboard ng akordyon, at kung minsan ay sumulat sa direktang pakikipag-ugnay sa "Gamit ang instrumento (o isinasagawa nila ang" pag-apruba "ng mga bagong nilikha na mga opus sa kanilang sariling pagganap). Ang bagong keyboard na iminungkahi ni N. Kravtsov ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa palasingsingan, na iba ang tunog mula sa orihinal na konsepto at tumutugma sa mga kaayusan. Kapag gumaganap ng musikang bayan na nilikha ng mga hindi-bayan na kompositor (karaniwang isinasaalang-alang nila ang mga tampok sa keyboard ng instrumento, hindi pagmamay-ari nito), isang potensyal na tagasalin lalo na kailangang "iakma" ang tunog na materyal alinsunod sa aktwal na mga katangian ng pindutan ng akurdyon o akurdyon.

Gayunpaman, sa kabuuan, ang problema ng "deficit" ng repertoire ay madalas na matagumpay na malulutas ng mga modernong pedagogues-practitioner. Halimbawa, ang mga mag-aaral ng akordyon ay nag-aaral sa aking klase sa loob ng maraming taon, at walang koneksyon dito sa sinasabing "saradong mga puwang sa dami ng pag-load" sa mga klase sa unibersidad. Tila, ngayon ang kaakit-akit ng akordyon sa paunang panahon ng pagsasanay ay naging mas mataas kaysa sa "pagkahumaling" ng pindutan ng akurdyon (hindi namin susuriin ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito). Ang samahan ng proseso ng unibersidad ng pagsasanay ng mga akordionista at mga manlalaro ng akordyon na pindutan ay halos walang makabuluhang pagkakaiba. Pagkatapos ng 45 taong trabaho sa isang unibersidad at kolehiyo, nakabuo ako ng isang buong repertoire para sa akordyon, na pinapayagan ang mga mag-aaral na makamit ang kinakailangang antas ng propesyonal ayon sa pamantayan ng mas mataas na espesyal na edukasyon. Ang akordyon, siyempre, ay hindi isang "omnivorous" na instrumento, at ito ay magiging pinakamaliit na hamon na hamunin ang pagiging lehitimo ng isang kwalipikasyon sa unibersidad batay sa sukat ng napapanahong orihinal na repertoire na ginanap.

Ang isang pantay na mabibigat na argumento sa pabor ng mga transkripsiyon ng modernong akademikong button na akordyon na musika para sa akordyon ay ang saloobin sa prosesong ito na ipinakita ng mga may-akda ng mga kaukulang akda. Sa partikular, ang kahanga-hangang kompositor ng Don na si A. Kusyakov, na paulit-ulit na sumang-ayon na makinig sa aking mga estudyante-akordionista upang pamilyar sa isa o ibang bersyon ng pag-aayos, pinakalma ang pakikitungo sa mga ipinakilala na pagsasaayos, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa lugar na ito ay mapanatili ang isang proporsyon at sundin ang masining na hangarin ng trabaho. Bukod dito, sa suporta ng A. Kusyakov, isang bilang ng kanyang mga komposisyon na naaayon sa "mga bersyon" na nai-publish ng bahay ng pag-publish ng Rostov Conservatory.

Tungkol sa pagganap ng organ music sa akurdyon, dapat pansinin: kahit na sa pamamagitan ng mga akordionista, hindi bawat gawain para sa organ ay maaaring likhain muli sa orihinal na bersyon. Kadalasan ang tagasalin ay kailangang "muling ipahayag" ang teksto ng may-akda, na pumipili ng mga bersyon na katanggap-tanggap na artistikong tunog nito. Ang akordyon ng pindutan, tulad ng akordyon, ay hindi maaaring isaalang-alang bilang isang "pangkalahatang" instrumento, na kinumpirma din ng pagsasanay ng naaangkop na mga salin ng orkestra, biyolin at piano na mga pag-opt ng panahon ng Romantiko.

Habang naiintindihan ang mga prospect ng paggamit ng keyboard na iminungkahi ni N. Kravtsov sa kaliwang bahagi, pati na rin ang kakayahang magamit ng "mirror" na paglalagay ng mga tinig (mababang rehistro - ang itaas na bahagi ng keyboard, mataas - mas mababa), ang may-akda ng ang mga linyang ito ay may malaking pagdududa. Ang ideya ay nangangailangan ng karagdagang pag-aaral at masusing pagsusuri. Ang mga argumento ng imbentor hinggil sa "pinabuting" pag-aayos ng mas mababang mga tinig at ang lohikal na hindi na-motivate na sistema ng mga duplicate na hilera sa elective keyboard ay mukhang lubhang may problema: "Ang pag-aaral ng problema ay ipinapakita na ang mga proseso ng motor-game ay mas naayos at mas naaayon sa pangkalahatang pisyolohiya ng tao kung ang mga ito ay batay sa "salamin" na kontra-kilusan ". At karagdagang: "Ito ay lumabas na sa salamin na pagtatayo ng elective keyboard, ang lahat ng mga pattern ng palasingsingan para sa kanang kamay na kilala sa kasaysayan ng piano, organ at akordyon ay maaaring matagumpay na magamit kapag naglalaro ng kaliwa." Hindi malinaw kung anong uri ng paggalaw at proseso ng laro ang nasa isip ni N. Kravtsov. Gayunpaman, ang praktikal na karanasan ng pagtatrabaho sa isang akordionista na nag-aaral sa klase ng may-akda ng artikulong ito at nag-aaral sa kaliwang keyboard na "salamin" ng isang instrumento ng eleksyon ay pinapayagan kaming magtapos: ang mga problema sa kaginhawaan ng pagsasagawa ng mga paggalaw sa mga sukat ng sukat manatiling hindi nagbabago para sa ipinahiwatig na "inverted" na modelo. Sa parehong mga kaso, tila mas maginhawa upang magsagawa ng mga daanan na may paitaas na paggalaw sa keyboard, mas mahirap - na may mga paggalaw na pababa. Kapag ang tekstong bass-chord ay nilalaro sa isang "mirror" elective keyboard, lumabas ang mga kontradiksyon ng character na pandinig-motor, kapag ang mas mababang boses ay inilalagay sa tuktok ng keyboard, mga chords - sa ilalim (na may isang malinaw na paglihis mula sa mga alituntunin ng pitch). Humahantong din ito sa hindi mabisang paggamit ng mga palasingsingan, na hindi isinasaalang-alang ang mga katangiang pisyolohikal ng kamay at ang pangunahing papel na ginagampanan ng higit na mga masusiyang daliri sa pag-oorganisa ng gumaganap na proseso. Sa isang "mirror" na keyboard, ang bass ay kinuha ng isang nababaluktot at nababaluktot na ika-2 daliri, habang ang mga hindi gaanong binuo na mga daliri, na hindi masyadong angkop para sa paghahanap at kasabay na pagpili ng mga tumutugma na tono, ay ipinagkatiwala sa mga tunog ng chord. Ang keyboard ng tradisyunal na sistema ay dapat kilalanin bilang malinaw na lalong kanais-nais para sa pagganap ng naturang isang texture, na nagbibigay-daan upang likhain muli ang mga lohikal na prinsipyo ng orihinal sa pag-aayos ng piano music. Ang mapipiling keyboard ay ang kaliwang (ibaba) na seksyon ng scale ng piano, kung saan maaari mong i-tap ang bass ng saliw sa iyong ika-5 o ika-4 na mga daliri. Ang orientation ng spatial ay naging mas maginhawa sa mga kundisyon ng isang tradisyunal na keyboard - pinag-uusapan natin ang tungkol sa matatag na naramdaman (gamit ang ika-2 daliri) na mga hilera at distansya habang tumatalon o naka-texture na paggalaw, sa kabila ng medyo malalayong distansya ng tunog ng chord mula sa bass.

Ang isa pang lubhang kaduda-dudang thesis ni N. Kravtsov ay ang pahayag: "... ang mga daliri para sa mga bahagi ng kanan at kaliwang kamay ay hindi kailangang pag-aralan nang magkahiwalay, ngunit isang pag-finger lang ang sapat, na magiging unibersal para sa parehong mga kamay. Bilang karagdagan, ang proseso ng pagbabasa ng sheet music ay napadali, na palaging isang problema kapag nagpe-play sa tatlong mga system ng instrumento. " Kaugnay sa ipinanukalang "pare-parehong" palasingsingan, muli tayong bumaling sa proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro. Sa akurdyon ng pindutan, salungat sa walang pag-aalinlangan na pagkakatulad ng kanan at kaliwang mga keyboard, ang nabanggit na proseso ay hindi natukoy sa pamamagitan ng palasingsing na "mga parallel". Ang pagbuo ng malakas at matatag na mga kasanayan sa paglalaro ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasanay na isinasagawa ng bawat kamay nang magkahiwalay. Ito ay nagpapahiwatig, kasama ang pare-pareho na mastering ng keyboard path, ang sapilitan na paggamit ng mga prinsipyo ng kontrol sa antas ng tunog-spatial, intonation. Sa hinaharap, sa susunod na yugto ng mastering ng trabaho na natutunan, isang bagong - magkasama, pinag-iisa - kasanayan ay binuo. Samakatuwid, ang pangangatuwiran ni N. Kravtsov tungkol sa mga prospect ng pag-aaral na gumanap ng mga komposisyon ayon sa isang pinabilis at pinakamataas na iskedyul na "magaan" ay mukhang sadyang nagkakamali, pati na rin ang sinasabing "ugnayan" sa pagitan ng kumpiyansa na pagbabasa ng paningin at ang pagkakapareho ng mga fingerings.

Ang mga katulad na maling kuru-kuro ay katangian ng mga naunang publication ng G. Shakhov (tingnan, halimbawa :), kung saan ang mga kasanayan sa pagganap ng pandinig-motor ay napalitan ng palasingsing na "parallelism". Ang pagkakamali ng interpretasyong ito ng problema ay malinaw na isiniwalat sa panahon ng pagbabasa ng paningin ng mga walang karanasan na mga manlalaro ng akordyon at akordionista: hindi masyadong tumpak na paunang pagdinig ng teksto na pinatugtog ay pinalala ng isang tinatayang paningin sa loob ng keyboard. Ang resulta ay isang paghahanap para sa mga tamang key sa pamamagitan ng pag-pok sa keyboard - "pagtuklas" na teksto sa keyboard, at hindi kabaligtaran. Ang resulta ng naturang trabaho ay hindi masyadong nakakaaliw: ang isinagawa na pagganap ay nalikom na "nakapag-iisa" ng totoong mga koneksyon na may pitch prehearing at intonation control.

Maikli naming ibubuod ang nasa itaas:
1. Ang pahayag ni N. Kravtsov tungkol sa propesyonal na "kababaan" ng mga sertipikadong akordionista, na hinahangad na nangangailangan ng isang sapilitan na paglipat sa isang keyboard ng isang bagong disenyo, ay mukhang walang katotohanan (at, sa katunayan, nakakapinsala).
2. Ang akordyon ay isang self-self na instrumento, na ang pag-unlad ay nagaganap sa mga kondisyon ng isang mahusay na itinatag at lubos na mabisang sistema ng pagsasanay na may kwalipikadong mga dalubhasa.
3. Ang mga pahayag ng may-akda tungkol sa mga kalamangan ng keyboard na imbento sa kanya ay hindi suportado ng mga katuwirang para sa pamamaraan para sa madali ng malawakang pagsasanay sa "Kravtsov accordion".
4. Ang keyboard na pinag-uusapan ay hindi isang "pinahusay na bersyon" ng tradisyonal, ngunit isang bagong modelo, para sa mastering kung alin ang dapat sanayin muli - hindi "tapusin ang pag-aaral".
5. Pinalitan ang tradisyunal na pag-aayos ng pitch sa kaliwang elective keyboard gamit ang isang bagong-imbento ("salamin") na ang isa ay mukhang isang madaling abutin at hindi nakakagulat na pagkukusa.
6. Ang kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng edukasyon sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpipilit ng mga problemang nauugnay sa nilalaman at kalidad ng proseso ng pang-edukasyon. Kinakailangan na magturo at matuto nang sa gayon ang aming propesyon ay tumatagal ng mga karapat-dapat na posisyon sa kaukulang pambansang rating. Kailangang hanapin ng mga manlalaro at akordionista ng bayan ang kanilang lugar sa lipunan, ideklara ang makabuluhang papel ng pagtugtog ng mga katutubong instrumento at pukawin ang isang mainit na tugon mula sa madla ngayon.
7. Ang kahulugan ng pagsasanay ay hindi nakasalalay sa kung gaano karaming mga diploma at tasa ang isang batang musikero ay mananalo sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit sa kanyang pagkahilig para sa kanyang piniling propesyon. Ang pag-ibig ng tagaganap para sa kanyang instrumento ay dapat na "pulang sinulid" ng bawat malikhaing talambuhay; bukod dito, ang isang tunay na propesyonal ay obligadong gisingin ang ganoong pakiramdam sa kanyang sariling mga mag-aaral.
8. Ang instrumental na "rearmament" ng mga akordionista at ang pagpapakilala ng isang nabagong keyboard sa pagsasagawa ng pagsasanay ngayon ay halos hindi kagyat na gawain. Ang sitwasyon sa pag-imbento ng N. Kravtsov ay maaaring matagumpay na malutas at nalulutas na salamat sa isang indibidwal na diskarte sa pagtuturo. Sa pamamagitan ng pagpapataw ng ilang mga "pangkalahatang sapilitan" na mga resipe sa lugar na ito sa mga domestic musikero, pinapangunahan namin ang aming mga kasamahan na malayo sa pag-unawa sa mga nasusunog na problema ng domestic propesyunal na edukasyon at konsyerto na gumaganap ng sining.

Panitikan
1. Accordion N. Kravtsov. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. Kravtsov N. Ang sistema ng mga keyboard na uri ng organ sa pagbuo ng isang handa nang gamitin na akordyon // Tribute to the Department of Folk Instruments [SPbGUKI]: koleksyon ng mga artikulo. Art. SPb., 2013.
3. Mga labi F. Bilang alaala kay V. L. Pukhnovsky. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. Pagpapabuti ng kasanayang panteknikal ng manlalaro ng akordyon: aklat-aralin. allowance Rostov n / a, 2013.
5. Ushenin V. Paaralan ng pagtugtog ng akordyon: gabay sa pag-aaral. allowance Rostov n / a, 2013.
6. Ushenin V. Paaralan ng kasanayang pansining ng manlalaro ng akurdyon: gabay sa pag-aaral. allowance 2009.
7. Shakhov G. Nagpe-play sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin at transposisyon sa akordyon na klase: aklat-aralin. allowance M., 1987.

Pinarangalan na Artist ng Russia,
Ph.D. sa History of Arts,
Propesor ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov
V.V. Ushenin

Mga tradisyon at pananaw ng sining na gumanap

sa akordyon.

Ostrikov S.A.

Ostrikova M.M.

Sa mga institusyong pang-edukasyon kung saan ang mga kagawaran ng katutubong instrumento ay aktibong gumagana, mayroong isang pagtaas ng pangangailangan na pag-aralan ang kasaysayan ng pagbuo ng akordyon ng instrumento ng pagkamalikhain, upang matukoy ang kasalukuyan nito at hulaan ang hinaharap.

Ang layunin ng artikulo ay upang isaalang-alang ang mga isyu na nauugnay sa papel at lugar ng aksyon na pindutan sa pagkamalikhain ng instrumentong pangmusika.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga instrumento ng katutubong Ruso, kasama ang harmonica, ay binuo nang masinsinan at sumailalim ng mga makabuluhang pagpapabuti sa kanilang mga disenyo.

Sinabi ni Imkhanitsky MI sa kanyang aklat na "ang term na" harmonica "ay isang pangkalahatang konsepto para sa buong klase ng mga tunog na tunog na self-sound (self-sounding aerophones)." Ang tunog ng mga instrumento na ito ay ginawa ng isang metal na malayang tumatalon na dila (boses), na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang daloy ng hangin. Orihinal na ang mga harmonika ay may isa o dalawang-hilera na diatonic na kanang keyboard na may pinakasimpleng saliw ng bass chord sa kaliwang keyboard. Ipinakilala sa Russia sa halos ikalawang isang-kapat ng ika-19 na siglo, na unti-unting nag-ugat sa buhay ng mga mamamayan ng Russia, sila ang naging pinakalaganap na mga instrumentong pangmusika, na pinadali ng pagiging simple ng aparato, ang kadali ng mastering ng laro. Ginawa nitong tanyag ang harmonica. At sa pagsisimula lamang ng ikadalawampu siglo, ang salitang "akordyon ng pindutan" ay nagsimulang mangahulugan ng isang espesyal na uri ng instrumento, "kung saan ang kanang kromatikong keyboard na may hindi bababa sa tatlong mga hilera ng mga pindutan ay tumutugma sa chromatic na hanay ng kasamang bass-chord: pangunahing, menor de edad na triad, pati na rin ang ikapitong chords - ang tinaguriang buong chromatic isang hanay ng mga handa na chords ".

Noong 1907, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng tagaganap ng akordyon na si Ya.F Orlansky-Titarenko, ang master na si P.E. Sterligov ay gumawa ng isang pinahusay na instrumento ng konsyerto na may apat na hilera na kanang keyboard, na may isang buong sukatang chromatic. Sa kaliwang keyboard, bilang karagdagan sa buong sukat ng chromatic bass, may mga nakahandang chords - pangunahing, menor de edad at ikapitong chords. Pinangalanan ng master at tagapalabas ang instrumento na ito ng button na akurdyon, pagkatapos ng pangalan ng matandang Russian singer-storyteller na si Boyan.

Ang pagsasama-sama ng mga handicraftmen sa artel, at pagkatapos ay ang samahan ng mga maayos na pabrika, ay nag-ambag sa isang pagtaas sa paggawa ng mga instrumento sa bansa. Ang akordyon ng pindutan ay nagiging pinakatanyag na instrumento sa pang-araw-araw na buhay at sa mga musikal na palabas sa amateur ng populasyon ng lunsod.

Sa pagtatapos ng 1930s, ang akordyon ng pindutan na may mga handa na chords sa kaliwang keyboard ay laganap. Ang mga gawaing isinagawa sa mga instrumentong ito ay tunog ganap at nakakumbinsi mula sa isang masining at teknikal na pananaw. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang mga gawa na ginanap sa konsyerto, na naganap noong Mayo 1935 sa Leningrad ng bayan player na si P. Gvozdev, - Chaconne JS Bach, Passacalia G. F. Handel, Polonaise sa Isang pangunahing gawa ni F. Chopin at iba pang mga kompositor - mga klasiko Ngunit ang mga makabuluhang gawa na ito ay higit sa lahat ang mga paglilipat mula sa panitikan ng organ at piano, kung saan ang teksto ng musikal ay kailangang baguhin o maitama sa isang tiyak na kahulugan. Ang tumaas na antas ng pagganap ng mga manlalaro ng akordyon ay nangangailangan ng isang orihinal na repertoire nang higit pa at higit na matindi.

Sa parehong oras, may mga pagtatangka upang bumuo ng orihinal na musika para sa pindutan ng aksyon ng mga propesyonal na kompositor. Gayunpaman, ang mga sumusunod na malakihang komposisyon - isang konsyerto para sa pag-uugnay ng pindutan kasama ang Russian folk orchestra ng kompositor ng Leningrad na si F. Rubtsov at isang konsyerto para sa button na akord na may isang symphony orchestra ng kompositor ng Rostov na si T. Sotnikov - ay itinuturing na pamantayan sa pagbuo ng akurdyon ng akademikong repertoire. Ang kapalaran ng dalawang bahagi na konsiyerto ni F. Rubtsov ay naging mas matagumpay. Hindi nagtagal ito ay naging isang gawain ng repertoire. Sa gawaing ito, pinamamahalaang ng kompositor na multilaterally ihayag ang mga posibilidad ng akordyon ng pindutan na may mga handa na chords.

Ang isang espesyal na lugar sa pagganap ng akurdyon ay inookupahan ng genre ng pagproseso ng katutubong himig. Patuloy itong bumubuo ng batayan ng orihinal na repertoire ng mga manlalaro ng akordyon.

Ang pagproseso ng katutubong awit ay umabot sa ganap na pagiging perpekto sa gawain ng akordionista-nugget I. Ya. Panitsky. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang iginuhit, na naghahatid ng kabagalan at lawak ng salaysay na "Oh yes you, Kalinushka" o ang kaibahan ng spiritual lyricism na may incendiary at sigasig sa mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga katutubong awiting Ruso "Kabilang sa patag na lambak" at "Ang buwan ay nagniningning." Ang gawain ni I. Ya. Panitsky sa maraming mga paraan ay nagsilbing isang panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad ng genre ng pagpoproseso ng pindutan ng akordyon, na tinukoy ang pangunahing mga pamamaraan ng mga pagbabago sa pagkakayari nito.

Ang karagdagang mga hakbang sa pag-unlad ng genre ng pagproseso para sa pindutan ng akurdyon ay ginawa ng mga propesyonal na manlalaro ng akordyon na si N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko.

Sa kanyang pinakamahusay na mga pagbagay, bukod sa kung saan, una sa lahat, maaaring mapangalanan ang isang "Ulan", "Oh ikaw, blond braids", nagawa ni N. Rizol na mapagtagumpayan ang paghihiwalay ng isang awitin o himig ng sayaw. Dahil dito, ang porma ng pagkakaiba-iba na karaniwang para sa ganitong genre ay nawawala ang pagiging makina nito, na sinusunod sa karamihan ng mga kaso ang mga dinamika ng isang makulay na pagkilos na maligaya.

Ang pagkamalikhain ng V. Podgorny ay tinutulak ang mga hangganan ng genre, nagsisiwalat ng mga bagong reserba dito. Ang kompositor ay nakakahanap ng isang pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili sa pagtatrabaho sa katutubong himig, ginagamot ito bilang kanyang sariling materyal, ganap na napailalim ito sa kanyang sariling ideya, ang kanyang mga gawaing pansining (pantasiyang "Gabi", "Pumutok ang Hangin sa Ukraine".

Ang mga kaayusan ng A. Timoshenko ay kapansin-pansin para sa kanilang matingkad na kalidad ng konsyerto, saturation na may mga kulay ng intonation. Ang tematikong sumasailalim ng mga makabuluhang pagbabago, binabago ang hitsura nito. Ang lahat ng ito ay binibigyang diin ng magkatugma at maindayog na mga pagbabago ("Maghahasik ako ng isang sisne sa baybayin", "Meadow duck").

Kaugnay nito, ang landas ng nabanggit na mga kompositor ay nagpatuloy ng mga kompositor na G. Shenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko, at iba pa, na tumayo para sa kanilang katalinuhan, isang banayad na pakiramdam ng pagiging tiyak ng pagsasalin ng materyal na katutubong sa akordyon ng pindutan.

Alam na ang mga masining at panteknikal na kakayahan ng isang instrumentong pangmusika ay isiniwalat, una sa lahat, sa pamamagitan ng repertoire na ginampanan sa instrumentong ito.

Ang repertoire ng "klasiko" na mga instrumento na umiiral nang higit sa isang siglo ay naipon ng isang malaking bilang ng mga pinaka-magkakaibang mga gawa ng konsyerto at kurikulum. Ang repertoire ng mga orihinal na komposisyon para sa pindutan ng akurdyon ay limitado pa rin, habang mayroong napakakaunting natitirang mga komposisyon.

Ang isang puntong pag-iikot ay maaaring isaalang-alang ng isang sitwasyon kung ang dalawang komposisyon, na naging epoch-making sa akordyon na panitikan, ay sunud-sunod na lilitaw. Ito ang Sonata para sa button akordyon na h-moll at Concerto para sa button akordyon at symphony orchestra B-dur ng kompositor na si N. Ya. Chaikin.

"Maaari nating ipagpalagay na may magandang dahilan na ang hitsura ng Sonik ni Chaikin para sa pindutan ng akordyon na h -moll ay nagpasigla ng isang bagong husay na yugto sa pagbuo ng orihinal na panitikan ng Soviet para sa pag-uugnay ng pindutan ..."

Sa pagdating ng multi-timbral handa-na-piliin na akordyon ng pindutan, ang pagnanais ng mga may-akda na maghanap para sa ganap na bagong mga imahe ay magiging halata, ang napaka-istilo ng musika para sa pindutan ng akurdyon ay nagbabago. Karaniwan ito para sa gawain ng mga kompositor at musikero ng akordyon: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite "Limang Pagtingin sa bansang Gulag" (1991), medyo kalaunan A. Sikyakova Cycle sa 12 bahagi "Mga Mukha ng paglipas ng oras" (1999), p. Gubaidulina Concert para sa button akordyon at symphony orchestra na "Under the Sign of Scorpio" (2004) at iba pa.

Ang gawain ng mga kompositor na ito ay puno ng mga makabagong ideya, kapwa sa makasagisag na sistema at sa mga paraan ng pagkakayari sa pagkakayari. Sa kanilang mga komposisyon, ginagamit nila ang mga nasabing elemento ng pagpapahayag bilang walang pasensya glessandi, mga mapagkukunan ng ingay ng instrumento, tunog ng isang air-vent, iba't ibang mga diskarte ng paglalaro ng balahibo, atbp Ang interes sa di-tradisyunal na paraan ng ekspresyon ng musikal - dodecaphonic , serial, aleatorics - lumalaki. Ang paghahanap para sa isang bagong timbre palette ng akordyon ng pindutan, sa partikular, na nauugnay sa iba't ibang mga uri ng sonoristics, at, higit sa lahat, ang kumpol, ay lumalawak.

Mula noong 70s-80s ng XX siglo, ang pambansang pindutan ng akurdyon na paaralan ay naging pangkalahatang kinikilalang pinuno sa pagbuo ng sining ng pag-uyon ng butones. Ito ang dakilang karapat-dapat sa mga nagwagi ng maraming mga kumpetisyon na Y. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Shishkin at iba pang natitirang akordionista, na ang istilo ng pagganap ay pinagsasama ang mahigpit na pagkamakatuwiran at detalyadong pag-iisip ng lahat ng mga bahagi ng interpretasyon, virtuoso mastering ng instrumento at sinseridad ng gumaganap na ugali. Ang lahat ng mga katangiang ito ay napailalim sa pangunahing layunin - upang ibunyag ang artistikong kakanyahan ng gumanap na musika.

Ang mga aktibidad ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon, sa loob ng dingding na kung saan ang pang-agham at pang-metodolohikal na pag-iisip ay aktibong bumubuo, ay nagiging mahalaga at mahalaga para sa pag-unlad ng propesyonal na akademikong pagganap sa pindutan ng akurdyon.

Lumilitaw ang seryosong pagsasaliksik sa larangan ng teknolohiya ng button na akordyon at ang paglalathala ng mga pagpapaunlad na pang-agham at pamamaraan.

Ang isang bilang ng mga libro at brochure ay nai-publish, na pakikitungo sa teorya at kasanayan ng pagganap ng pindutan ng akurdyon, mga artikulong nakatuon sa masining at panteknikal na pagsasanay ng mga manlalaro ng pag-uugnay sa pindutan, mga problema sa mahusay na paglikha, sistematisasyon ng mga stroke ng akurdyon at iba pang mahahalagang isyu sa akordyon ng pindutan pagganap

Kaya, maaari nating tapusin na ang pagbuo, pag-unlad ng akordyon ng pindutan at ang pagganap dito ay naganap sa mga yugto. Ang pagpapabuti ng disenyo ng instrumento ay naiimpluwensyahan ang paglago ng mga kasanayan sa pagganap ng mga manlalaro ng akordyon. Ang paglikha ng mga lubos na masining na komposisyon ng mga propesyonal na kompositor ay may husay na pinalawak ang listahan ng repertoire ng mga orihinal na komposisyon para sa pindutan ng akurdyon. Pinayagan nito ang button na akordyon, kasama ang iba pang mga klasikal na instrumento, na kumuha ng nararapat na lugar sa pang-akademikong eksena.

Panitikan

1. Bychkov V. Nikolay Chaikin: Portraits of Contemporary Composers. - M.: Konseho. kompositor, 1986.

2. Imkhanitskiy M.I Mga katanungan ng modernong pindutan ng akurdyon at akurdyon sining: koleksyon ng mga gawa gumagana / otv. ed. M. I. Imkhanitsky; comp. F.R. Lips at M.I. Imkhanitsky. - M.: Ros. acad musika sa kanila. Gnesin, 2010. - Isyu. 178.

3. Imkhanitskiy M.I Kasaysayan ng pindutan ng akurdyon at akordyon art: aklat-aralin. allowance - M.: Ros. acad musika sa kanila. Gnesins, 2006.

karagdagang edukasyon para sa mga bata

Ogudnevskaya art school ng mga bata

Shchelkovsky municipal district ng rehiyon ng Moscow

mahirap unawain
Naaayon sa paksa:
« Diskarte para sa pag-play ng pindutan ng akurdyon, akurdyon

F.R. Mga labi»

Pinagsama ni:

akurdyon guro

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

Panimula

Ang sining ng pag-play ng pindutan ng akurdyon ay isang medyo batang genre na malawak na binuo lamang sa mga panahong Soviet. Ang sistema ng edukasyon sa musikal para sa mga tagapalabas sa katutubong instrumento ay nagsimulang mabuo noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s. Ang mahalagang gawaing ito ay masidhing sinusuportahan ng pinakamalaking bilang ng edukasyon sa publiko at sining (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold, at iba pa). Ang mga mahuhusay na musikero ng iba't ibang mga dalubhasa ay hindi interesadong naipasa ang kanilang propesyonal na karanasan sa mga tagapalabas sa mga katutubong instrumento at sa maikling panahon ay tinulungan silang makapasok sa mundo ng mahusay na musika; sa kasalukuyan, libu-libong mga dalubhasa ay matagumpay na nagtatrabaho sa larangan ng katutubong instrumental art - mga tagaganap, conductor, guro, metodolohista, artist ng mga grupong musikal; samakatuwid, ang mga praktikal na tagumpay ng pagganap at pedagogy ay unti-unting lumikha ng batayan para sa pangkalahatan ng naipon na karanasan sa pang-edukasyon at pantulong na pantulong.

Dapat ding pansinin na ang pagpapakilala sa pagsasagawa ng pinaka-progresibong uri ng instrumento - isang handa na pindutan ng akurdyon - makabuluhang naiimpluwensyahan ang buong proseso ng mga tagaganap ng kordyon ng pagsasanay: sa isang maikling panahon, ang repertoire ay radikal na nagbago, ang nagpapahayag at panteknikal ang mga kakayahan ng mga gumaganap ay napalawak nang malawak, ang pangkalahatang antas ng gumaganap na kultura ay kapansin-pansin na tumaas. Ang mga makabuluhang pagbabago ay nagsimulang maganap sa mga pamamaraan ng pagtuturo at edukasyon ng bagong henerasyon ng mga manlalaro ng akordyon; ang mga pamantayan ay lumago din, na nagsimulang iharap sa mga pedagogical at metodolohikal na pagpapaunlad: ang mga prinsipyo ng pang-agham na pagpapatunay at malapit na koneksyon sa praktikal na aktibidad ay naging nangunguna para sa kanila (halimbawa, isang bilang ng mga disertasyon ang ipinagtanggol ngayon sa iba't ibang mga problema ng musikal na pedagogy, sikolohiya, kasaysayan at teorya ng pagganap sa larangan ng katutubong instrumental art: kaya, ang mga makabuluhang nakamit ng musikal at masining na kasanayan at pedagogy ay tumatanggap ng isang matatag na batayang pang-agham at panteorya, na siya namang nagpapasigla sa kanilang karagdagang pag-unlad).

Pinarangalan ang Artist ng RSFSR, nagtamo ng mga kumpetisyon sa internasyonal, associate professor ng State Music and Pedagogical Institute na pinangalanang V.I. Si Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips mismo ang pinakamahusay na halimbawa ng isang modernong manlalaro ng akordyon - isang walang katuturan, edukadong musikero na dinala ang pinakamagandang tradisyon ng domestic at banyagang kulturang musikal. Umaasa sa pinakamahusay na mga nakamit ng Soviet button akordon paaralan, na kung saan ay naging isang nangunguna sa internasyonal na arena mula pa noong 70s ng huling siglo, at maalalahanin na buod ng isang malaking personal at kolektibong gumaganap na karanasan, ang maestro ay nasuri nang detalyado ang gitnang mga problema sa kasanayan sa pagganap ng bayan player - paggawa ng tunog, diskarte sa pagganap, interpretasyon ng isang piraso ng musika at mga tukoy na pagtatanghal ng konsyerto - sa kanyang "Sining ng pagtugtog ng pindutan ng akurdyon", na nararapat na maging isa sa mga pangunahing kinikilalang pamamaraan ng pagsasanay sa mga batang gumaganap .

Ang diskarte ng labi ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatuloy, maingat na pangangalaga ng lahat ng pinakamahusay at pinakamahalaga, ang pagbuo ng mga progresibong pagkahilig, pananaw, direksyon at ang pinakamalapit na koneksyon sa pagganap at pedagogical na kasanayan: halimbawa, isinasaalang-alang ang mga problema sa mahusay na produksyon, pinipigilan niya ang karanasan ng mga musikero ng iba pang mga specialty alinsunod sa mga pagtutukoy ng akordyon ng pindutan (lalo na kapag gumaganap ng mga transcript), babala laban sa bulag na imitasyon ng tunog ng iba pang mga instrumento - na may ibang katangian ng pagbuo ng tunog. Ang pamamaraan ng pagganap (isang komplikadong pagganap ng mga tool na ang bawat musikero - perpekto - ay dapat na makabisado nang buo), ayon kay F. Lips, ay hindi kumikilos bilang isang pagtatapos sa sarili para sa isang guro / mag-aaral, ngunit nilalayon ang pagbubuo ng isang partikular na musikal imahe sa pamamagitan ng pagkuha ng isang tunog ng naaangkop na character. Upang magawa ito, kinakailangang maunawaan nang mabuti ang lahat ng mga bahagi ng kumplikadong ito, upang praktikal na madama at pagsamahin ang pinakamainam na kasanayan sa paglalaro, upang mabuo, batay sa pangkalahatang mga prinsipyo, ang iyong indibidwal na pamamaraan ng sining. Ang mga elementong ito ng kumplikado ay may kasamang mga kasanayan sa pagtanghal (landing, setting ng instrumento, mga posisyon sa kamay), mga elemento ng diskarteng akurdyon ng pindutan, palasingsingan.

Ang mga mahahalagang probisyon ng pamamaraan ay kasama ang mga sumusunod:

• 
  pagtatanghal ng dula bilang isang proseso na lumalahad sa oras;
• 
  malikhaing diskarte sa pagtatrabaho sa mga elemento ng pindutan ng akurdyon ng diskarte;
• 
  ang prinsipyo ng suporta sa timbang kapag nagpe-play ng button na akordyon (akordyon);
• 
  mga prinsipyo ng masining na kondisyon ng pag-finger.

Ang mahusay na personal na karanasan ng isang musikero-tagaganap at guro ay nakikita sa pansin na nagbabayad si F. Lips sa pag-unlad ng masining na lasa ng manlalaro ng akordyon, dahil ang sagisag ng hangarin ng kompositor sa totoong tunog ng instrumento ay ang pinakamahalaga, responsable at mahirap na problema para sa sinumang musikero: halos lahat ay nakatuon dito. mga gawain ng sining sa pagtatanghal - mula sa isang malalim na pag-aaral ng teksto, nilalaman, form at istilo ng trabaho, maingat na pagpili ng kinakailangang tunog-makahulugan at panteknikal nangangahulugang, sa pamamagitan ng masigasig na pagpapatupad ng inilaan na interpretasyon sa pang-araw-araw na paggiling sa pagganap ng konsyerto sa harap ng madla. Patuloy na pag-asa sa mataas na mga prinsipyo ng sining, pagtatalaga at paghahanap ng isang bagay na bago, mahalaga sa arte, nagpapalawak ng mga paraan ng pagpapahayag at pag-unawa sa mga subtleties ng estilo, nilalaman at form, pagpapabuti ng mga kasanayan at pagpapalalim ng propesyonalismo - ito ang mga pangunahing gawain na bawat musikero dapat harapin.

Ang pamamaraan mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng samahan ng proseso ng pag-aaral, ang laconism, na, gayunpaman, ay nagsasama ng maraming mga diskarte para sa pagpapasigla ng mga malikhaing paghahanap ng mag-aaral, na nag-iiwan ng puwang sa malikhaing larangan: ang mag-aaral, na lampas sa kanyang hangarin o kahandaan, ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi inaasahang kaguluhan mula sa mataktika ngunit paulit-ulit na mga gawain ng guro: "Isipin", "subukan", "kumuha ng mga panganib", "lumikha", atbp. (sa gayon ay lumilikha ng isang "kagalit-galit" para sa improvisation); patuloy na nararamdaman ng mag-aaral ang malikhaing enerhiya ng aralin, kung saan kinakailangan siyang maibigay ang pagka-orihinal ng kanyang laro, pagiging primordialidad. Ang mga semanteng accent ay inilalagay sa mga stroke, diskarte, nuances, habang ang mga menor de edad na pagkukulang ng mag-aaral ay hindi pinapansin. Ang sining na ito ng paglikha ng malikhaing dynamics at malinaw na pinapanatili ang pangunahing ideya (layunin) ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na maniwala sa kanilang sarili, na maramdaman kahit isang saglit ang estado ng isang musikero na "walang takong Achilles", kung wala ang totoong mga himala ng kaalaman sa sarili at imposible ang pagpapakita ng sarili - ang totoong mga layunin ng proseso ng pang-edukasyon.

Pagbuo ng tunog na nagpapahayag

Ang bawat musikero para sa isang matagumpay na aktibidad sa pagtatanghal at pagtuturo ay dapat malaman ang mga tukoy na tampok ng kanyang instrumento. Ang modernong akurdyon ng butones at akurdyon ay may maraming mga likas na katangian na nagpapakilala sa masining na hitsura ng instrumento. Nagsasalita tungkol sa mga positibong katangian ng pindutan ng akurdyon / akurdyon, siyempre, una sa lahat ay pag-uusapan natin ang tungkol sa tunog na mga merito nito - tungkol sa maganda, malambing na tono, salamat kung saan ang tagapalabas ay may kakayahang iparating ang pinaka-magkakaibang mga shade ng musikal at masining na pagpapahayag. Narito ang kalungkutan, at kalungkutan, at kagalakan, walang pigil na kasiyahan, at mahika, at kalungkutan.

Ang ibig sabihin ng artikulasyon

Maaari kang magbigay ng isang maikling buod ng tatlong pangunahing paraan ng naturang pakikipag-ugnay (ayon kay V.L. Pukhnovsky):

1. 
   Pindutin ang ninanais na susi gamit ang iyong daliri, pagkatapos ay pangunahan ang balahibo sa kinakailangang pagsisikap (ang tinatawag na "fur articulation" - sa terminolohiya ni Pukhnovsky). Ang pagtigil ng tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtigil sa paggalaw ng balahibo, pagkatapos na ilabas ng daliri ang susi. Sa kasong ito, ang pag-atake ng tunog at ang pagtatapos nito ay nakakakuha ng isang makinis, malambot na karakter, na, syempre, ay magbabago depende sa aktibidad ng balahibo.
2. 
   Ilipat ang balahibo sa kinakailangang pagsisikap, pagkatapos ay pindutin ang key. Ang tunog ay tumitigil sa pamamagitan ng pag-alis ng iyong daliri mula sa susi at pagkatapos ay pagtigil sa balahibo (pagpapahayag ng daliri). Gamit ang diskarteng ito ng paggawa ng tunog, nakakamit namin ang isang matalim na atake at pagtatapos ng tunog. Ang antas ng talas dito ay matutukoy, kasama ang aktibidad ng balahibo, sa bilis ng pagpindot sa susi, sa madaling salita, sa pamamagitan ng kakaibang katangian ng pagpindot.
3. 
   Sa artikulasyon ng balahibo-daliri, ang pag-atake at pagtatapos ng tunog ay nakakamit ng sabay na operasyon ng balahibo at daliri. Dito muli, dapat bigyang diin na ang likas na bahagi ng bangkay at ang tindi ng balahibo ay direktang makakaapekto sa parehong simula ng tunog at ang pagtatapos nito.

Napakahalaga para sa manlalaro ng akordyon upang matiyak na sa panahon ng magkakaugnay na paglalaro ng daliri, ginagamit ang puwersa, na kinakailangan lamang upang pindutin ang susi at ayusin ito sa hintuan. Hindi mo dapat pindutin ang susi matapos madama ang "ilalim". Hahantong lamang ito sa hindi kinakailangang stress sa brush. Napakahalaga na ang pagkakaloob na ito ay isinasaalang-alang ng lahat ng mga guro sa paunang yugto ng pagsasanay - pagkatapos ng lahat, ang magkakapit na kamay ay hindi biglang lumitaw sa mga paaralan at conservatories.

Itulak, tulad ng presyon, ay hindi nangangailangan ng pag-indayog ng mga daliri, gayunpaman, hindi katulad ng presyon, "mabilis na ibinulusok ng daliri ang susi sa lahat ng paraan at may mabilis na paggalaw ng pulso na tinutulak palayo dito (ang mga paggalaw na ito ay sinamahan ng isang maikling haltak ng balahibo ). " Sa pamamaraang ito ng paggawa ng tunog, nakakamit ang mga stroke ng uri ng staccato.

Hit na nauna sa isang swing ng isang daliri, isang kamay, o pareho. Ang ganitong uri ng tinta ay inilapat sa magkakahiwalay na mga stroke (mula sa hindi legato hanggang staccatissimo). Matapos makuha ang nais na mga tunog, ang gaming machine ay mabilis na bumalik sa orihinal na posisyon sa itaas ng keyboard. Ang mabilis na pagbabalik na ito ay hindi isang swing lamang para sa susunod na hit.

Pagdulas Ang (glissando) ay isa pang uri ng tinta. Pinatugtog ang Glissando mula sa itaas hanggang sa ibaba gamit ang hinlalaki. Dahil sa ang katunayan na ang mga susi ng akordyon ng pindutan sa anumang hilera ay matatagpuan sa maliit na ikatlo, ang isang solong hilera na glissando ay tunog sa isang nabawasan na ikapitong chord. Sa pamamagitan ng pag-slide ng tatlong mga hilera nang paisa-isa, makakamit natin ang isang chromatic glissando na mayroong sariling apela. glissando up ang keyboard ay naisakatuparan gamit ang ika-2, ika-3 at ika-4 na mga daliri. Ang unang daliri, na hinahawakan ang pad ng hintuturo, lumilikha ng isang komportableng suporta (ito ay tulad ng pagdulas ng isang bungkos ng mga daliri). Upang makamit ang hindi sinasadyang pag-slide, ngunit ang chromatic sliding, inirerekumenda na ilagay ang iyong mga daliri na hindi parallel sa pahilig na mga hilera ng keyboard, ngunit medyo sa isang anggulo at isang nangungunang posisyon ng hintuturo.

Mga diskarte para sa paglalaro ng balahibo

Ang pangunahing mga diskarte para sa paglalaro ng balahibo ay ang pagbubukas at pagsara. Ang lahat ng iba ay batay sa iba't ibang mga kumbinasyon ng pagbubukas at pagsasara.

Ang isa sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng kalidad ng pagganap ng kultura ng player ng bayan ay isang mahusay na pagbabago ng direksyon ng paggalaw, o, tulad ng sinasabi nila ngayon, pagbabago ng balahibo... Dapat itong alalahanin na naisip musikal habang nagbabago ng balahibo ay hindi dapat magambala... Mahusay na baguhin ang balahibo sa oras ng syntactic caesura. Gayunpaman, sa pagsasagawa, malayo sa laging posible na baguhin ang balahibo sa pinaka-maginhawang sandali: halimbawa, sa mga piraso ng polyphonic minsan kinakailangan na baguhin ang balahibo kahit sa isang kahabaan ng tono. Sa mga ganitong kaso, kinakailangan:

a) pakinggan ang tagal ng tala bago baguhin ang balahibo hanggang sa dulo;

b) mabilis na baguhin ang balahibo, pinipigilan ang hitsura ng caesura;

c) tiyakin na ang mga dinamika matapos na baguhin ang balahibo ay hindi magiging mas kaunti o, na nangyayari nang mas madalas, higit sa kinakailangan alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng musika.

Tila ang maliliit na paggalaw ng katawan ng tagapalabas sa kaliwa (kapag hindi naka-clamping) at sa kanan (kapag pinipiga) ay maaari ring magbigay ng isang mas malinaw na pagbabago ng balahibo, na tumutulong sa gawain ng kaliwang kamay.

Sa akademikong paggawa ng musika, ang mga mekanika ay dapat na mahigpit; kapag hindi naka-clamping, ang balahibo ay pinalaki sa kaliwa at bahagyang pababa. Ang ilang mga akordionista ay "nagsisilang mga balahibo", na naglalarawan ng isang kulot na linya sa kaliwang kalahating katawan at hahantong ito sa kaliwa at pataas. Bukod sa ang katunayan na ito ay mukhang hindi kaakit-akit na aesthetically, wala pa ring point sa pag-angat ng isang mabibigat na kalahating katawan. Mas mahusay na baguhin ang balahibo bago ang isang malakas na pagkatalo, kung gayon ang pagbabago ay hindi gaanong kapansin-pansin. Sa pag-aayos ng mga awiting bayan, madalas may mga pagkakaiba-iba na nakalagay sa labing-anim na tagal, kung saan minsan ay naririnig pa rin ng isang tao ang pagbabago ng balahibo bago ang malakas na pagtalo, ngunit pagkatapos nito. Malinaw, ang mga akordionista sa mga kasong ito ay masigasig sa pagdadala ng daanan sa lohikal na rurok, ngunit nakalimutan nila na ang isang malakas na matalo ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-jerk ng balahibo sa kabaligtaran, habang iniiwasan ang kasunod na hindi natural na agwat sa pagitan ng mga labing-anim.

Alam na ang paglalaro ng akordyon ay nangangailangan ng matinding pagsisikap sa katawan. At, kung patuloy na paalalahanan ni G. Neuhaus ang kanyang mga mag-aaral na "madali itong tumugtog ng piano!", Kung gayon na may kaugnayan sa pag-uyon ng pindutan ay hindi natin mahihikayat ang isang bagay tulad nito. Mahirap para sa isang manlalaro ng akordyon na maglaro nang malakas at sa mahabang panahon, dahil nangangailangan ng maraming lakas upang ma-dribble ang balahibo, lalo na kapag naglalaro ng tumayo. Sa parehong oras, malikhaing lumalapit sa aphorism ni Neuhaus, napagpasyahan namin na kapag nagpe-play ng anumang instrumento, kailangan mo ng pakiramdam ng kaginhawaan, kung nais mo ang ginhawa, bukod dito, kasiyahan. Dapat palaging pakiramdam ng isa ang kalayaan, at kalayaan, kung gayon, na naglalayong ipatupad ang mga tiyak na layunin sa artistikong. Ang pagsisikap na kinakailangan kapag nagtatrabaho kasama ang balahibo minsan, sa kasamaang palad, ay sanhi ng pag-kurot ng mga kamay, kalamnan ng leeg o buong katawan. Kailangang matutunan ng konsiyerto kung paano magpahinga habang naglalaro; kapag nagtatrabaho kasama ang ilang mga kalamnan, halimbawa, para sa pag-unclenching, kinakailangang i-relaks ang mga kalamnan na gumagana para sa compression, at sa kabaligtaran, at ang mga static na strain ng patakaran ng kagamitan sa paglalaro ay dapat na iwasan sa panahon ng pagganap, kahit na kailangan mong maglaro habang nakatayo .

Ang mga Harmonist ay matagal nang sikat sa Russia para sa kanilang birtuoso na naglalaro ng balahibo. Ang ilang mga uri ng mga harmonika, kapag ang parehong key ay pinindot, gumawa ng iba't ibang mga tunog para sa pagbubukas at pagsasara; Ang pagtugtog ng mga naturang instrumento ay humihingi ng mahusay na kasanayan mula sa mga tagaganap. Mayroon ding ganoong expression: "shake the furs". Sa pamamagitan ng pag-alog ng kanilang mga furs, nakakuha ang mga akordionista ng isang uri ng sound effects na inaasahan ang paglitaw ng modernong tremolo na may mga furs. Nakakausisa na sa banyagang orihinal na panitikan, ang tremolo fur ay tinukoy ng mga salitang Ingles - Bellows Shake, na literal na nangangahulugang: "iling ang balahibo." Ngayon, sa mga akordionista, naging istilo upang ihambing ang papel na ginagampanan ng balahibo sa papel na ginagampanan ng bow sa isang biyolinista, dahil ang kanilang mga pag-andar ay higit na magkapareho, at ang sining ng biyolin sa lahat ng oras ay mayroong maraming mga katangian na stroke na isinagawa ng bow

Mga stroke at pamamaraan ng kanilang pagpapatupad

Kasama sa pagganap ng musika ang isang buong kumplikadong mga stroke at iba't ibang mga diskarte ng paggawa ng tunog. Hanggang ngayon, sa mga akordionista, ang isang pinag-isang kahulugan ng mga stroke at diskarte ng paglalaro ay hindi pa nabubuo, mayroong pagkalito kung mayroong pagkakaiba sa pagitan ng paraan ng paglalaro at isang pamamaraan, sa pagitan ng isang diskarte at isang stroke. Minsan naglalagay pa rin sila ng pantay na pag-sign sa pagitan ng mga konseptong ito. Nang walang pagpapanggap na kategorya, subukang tukuyin ang mga konsepto ng isang stroke, pamamaraan at pamamaraan. Stroke - ang likas na katangian ng tunog, na nakakondisyon ng isang tukoy na matalinhagang nilalaman, na nakuha bilang isang resulta ng isang tiyak na artikulasyon.

Isaalang-alang natin ang mga tampok na katangian ng mga pangunahing stroke at mga paraan ng kanilang pagpapatupad.

Legatissimo- ang pinakamataas na antas ng magkakaugnay na paglalaro. Ang mga susi ay pinindot at ibinababa nang maayos hangga't maaari, habang ang mga nagsasapawan na tunog ay dapat na iwasan - ito ay isang tanda ng hindi kanais-nais na panlasa.

Legato- isang konektadong laro. Ang mga daliri ay matatagpuan sa keyboard, hindi na kailangang itaas ang mga ito. Kapag naglalaro ng legato (at hindi lamang legato), huwag pindutin ang susi nang may sobrang lakas. Dapat tandaan ng manlalaro ng akurdyon mula sa mga unang hakbang ng pag-aaral na ang lakas ng tunog ay hindi nakasalalay sa lakas ng keystroke. Sapat na ang puwersang iyon na nagtagumpay sa paglaban ng spring at pinapanatili ang susi sa chime state. Kapag naglalaro ng cantilena, napakahalaga na maging sensitibo sa ibabaw ng mga pindutan gamit ang iyong mga kamay. "Kailangan mong haplusin ang susi! Ang susi ay nagmamahal ng pagmamahal! Ang ganda lang ng tunog ang sinasagot niya! " - sinabi ni N. Mettner. “… Ang dulo ng daliri ay dapat, na parang, sumasama sa susi. Para sa mga ito ay ang tanging paraan upang makuha ang pakiramdam na ang susi ay isang pagpapalawak ng aming kamay ”(Y. Gat). Hindi mo kailangang bayuhan ng matigas, matatag na mga daliri.

Portato- isang magkakaugnay na laro kung saan ang mga tunog ay, na parang, pinaghiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng isang light push ng daliri. Ang stroke na ito ay ginagamit sa mga melodies ng isang deklaradong likas na katangian, ginagawa ito nang madalas sa isang light blow ng daliri.

Tenuto- Ang pagtaguyod ng mga tunog nang eksakto alinsunod sa tinukoy na tagal at lakas ng mga dinamika; kabilang sa kategorya ng magkakahiwalay na stroke. Ang simula ng isang tunog at ang pagtatapos nito ay may parehong hugis. Ginanap ng isang suntok o itulak na may pantay na paggalaw ng balahibo.

Detache- isang stroke na ginamit sa parehong mga konektado at naka-disconnect na laro. Ito ang pagkuha ng bawat tunog sa pamamagitan ng isang hiwalay na paggalaw ng balahibo upang buksan o isara. Sa kasong ito, ang mga daliri ay maaaring manatili sa mga susi o bumaba sa kanila.

Marcato- binibigyang diin, pagha-highlight. Ginagawa ito sa isang aktibong suntok ng daliri at isang gitling ng balahibo.

Hindi patatas- hindi konektado. Ginawa sa isa sa tatlong pangunahing uri ng bangkay na may makinis na paggalaw ng balahibo. Ang tunog na bahagi ng tono ay maaaring magkakaiba ng tagal, ngunit hindi kukulangin sa kalahati ng tinukoy na tagal (ibig sabihin, ang oras ng tunog ay dapat na hindi bababa sa katumbas ng hindi tumutunog na oras). Ang stroke na ito ay nakakakuha ng pantay na eksakto kapag ang tunog na bahagi ng tono ay katumbas ng artipisyal na pag-pause (hindi tunog na bahagi) na nangyayari sa pagitan ng mga tunog ng melodic line.

Staccato- matalim, biglang tunog. Ito ay nakuha, bilang isang panuntunan, na may swing ng isang daliri o isang kamay na may kahit na balahibo. Nakasalalay sa nilalaman ng musikal, ang stroke na ito ay maaaring maging higit pa o mas mababa matalim, ngunit sa anumang kaso, ang aktwal na tagal ng tunog ay hindi dapat lumagpas sa kalahati ng tala na nakasaad sa teksto. Magaan at masikip ang mga daliri.

Martele- accent staccato. Ang pamamaraan ng pagkuha ng stroke na ito ay katulad ng pagkuha ng marcato, ngunit ang karakter ng tunog ay mas matalas.

Ang mga stroke marcato at martele ay dapat bigyan ng higit na pansin sa trabaho, dahil ang mga ito ay mahalagang paraan ng pagpapahayag para sa manlalaro ng akurdyon. Sa kasamaang palad, ang isang madalas na nakakarinig ng pantay, mababang-ekspresyong mekanika, at walang kadaliang kumilos kapag naglalaro ng balahibo ng iba't ibang mga stroke at diskarte.

Staccatissimo- ang pinakamataas na antas ng talas sa tunog. Nakamit ito sa pamamagitan ng light blows ng mga daliri o isang kamay, habang kinakailangan upang subaybayan ang kahinahunan ng gaming machine.

Mga rehistro

Dapat palaging tandaan na ang mga pagrehistro ay hindi isang luho, ngunit isang paraan upang makamit ang isang mas kahanga-hangang artistikong resulta. Kailangan mong gamitin nang matalino ang mga ito. Ang ilang mga akordionista ay lumilipat sa kanila nang literal bawat isa o dalawang mga bar, habang ang isang parirala, isang pag-iisip ay durog, ang pagpaparehistro ay naging isang wakas sa sarili nito. Alam ng lahat kung gaano kahusay ang pick up ng Japanese ng mga kaibig-ibig na bouquet ng maraming mga bulaklak, na mukhang mas kaakit-akit kaysa sa walang lasa na pagsasama ng maraming mga bulaklak sa isang palumpon. Sa palagay ko na sa ilang sukat maaari mong ihambing ang sining ng paggawa ng mga bouquet sa sining ng pagrerehistro.

Ang ilang mga akordionista sa lahat ng oras ay gumagamit ng mga rehistro na may mga doble na oktaba (madalas - "akordyon ng pindutan na may piccolo"). Gayunpaman, kapag ang isang melodic folk melody o isang recitative na tema ay pinatugtog, nararapat na gumamit ng mga monophonic register, pati na rin ng magkakasabay.

Ang rehistro na "tutti" ay dapat na nakalaan para sa mga yugto ng rurok, para sa mga nakalulungkot, solemne at kabayanihan na mga seksyon. Mahusay na baguhin ang mga rehistro sa anumang mahalaga o medyo mahalagang sandali ng nodal: sa mga gilid ng seksyon ng form, kapag tumaas o bumababa ang bilang ng mga boto, nagbabago ang pagkakayari, atbp. espesyal na higpit ay dapat na sa pagpili ng mga rehistro sa polyphony. Ang fugue na tema sa eksibisyon, bilang panuntunan, ay hindi nilalaro sa rehistro ng tutti. Mas mahusay na gamitin ang mga sumusunod na timbres: "button akordyon", "button akordyon na may piccolo", "organ".

Dynamics

Halos bawat instrumentong pangmusika ay may isang medyo malaking hanay ng mga pabagu-bago, na ayon sa kaugalian ay umaabot sa loob ppp – fff... Ang ilang mga instrumento (organ, harpsichord) ay hindi may kakayahang kakayahang umangkop ng pabagu-bago ng buhay na pananarinari. Ang isang bilang ng mga instrumento ng hangin sa ilang mga tessiture ay pabagu-bago ng isip, dahil makakagawa lamang sila ng mga tunog, halimbawa, na may isang pananarinari ng f o lamang p. Mapalad ang Bayan sa usaping ito. Perpektong pinagsasama nito ang isang medyo malaking dynamic amplitude na may pinakamagandang sonik na pagnipis sa buong buong saklaw.

Tulad ng alam mo, sa proseso ng produksyon ng tunog sa akurdyon, ang pinakamahalagang papel na nabibilang sa balahibo. Kung gumuhit kami ng isang pagkakatulad sa pagitan ng isang piraso ng musika at isang buhay na organismo, pagkatapos ay gumaganap ang akordyon na balahibo, tulad ng, ang pag-andar ng baga, paghinga ng buhay sa pagganap ng piraso. Ang Balahibo, nang walang pagmamalabis, ay ang pangunahing paraan para makamit ang masining na pagpapahayag. At alam ba ng lahat ng mga akordionista ang mga subtleties ng mga dynamic na kakayahan ng kanilang instrumento, lahat ba sila ay sapat na may kakayahang umangkop at sapat na mobile upang makabisado ang mga mekanika? Malamang na hindi natin masasagot ang katanungang ito sa pinatunayan. Ang isang sensitibo, maingat na pag-uugali sa tunog ay dapat na itanim sa mga mag-aaral mula sa mga unang hakbang ng pag-aaral. Dapat malaman ng bawat manlalaro ng akordyon ang lahat ng mga subtleties ng kanyang instrumento at maaaring gumamit ng mga dynamics sa anumang pananarinari, mula sa pp hanggang sa FF. Kung tayo, sa pamamagitan ng pagpindot sa isang susi, ilipat ang balahibo na may kaunting pagsisikap, maaari nating makamit ang isang paraan ng mekanika kung saan ang balahibo ay magkakaiba (o nagtatagpo) nang napakabagal, at walang tunog. Alinsunod sa terminolohiya ng label na G. Neuhaus, sa kasong ito nakakakuha kami ng "ilang zero", "hindi pa tunog." Bahagyang pagtaas ng pag-igting ng balahibo, madarama natin, maririnig ang pinagmulan ng tunog sa akurdyon. Ang kahulugan ng gilid na ito, pagkatapos kung saan lilitaw ang isang tunay na tunog, ay napakahalaga para sa isang manlalaro ng akurdyon. Maraming sa kasong ito ay nakasalalay sa eksaktong pag-control ng pandinig, sa kakayahan ng musikero na makinig sa katahimikan. Kung ang background ng artist para sa pagguhit ay isang blangko na papel, canvas, pagkatapos ang background ng artist para sa musika ay tahimik. Ang isang musikero na may isang sensitibong tainga ay maaaring lumikha ng pinakamahusay na soundtrack sa katahimikan. Ang kakayahang makinig sa mga pag-pause ay mahalaga din dito. Ang pagpuno sa pag-pause ng nilalaman ay ang pinakamataas na sining: "Ang panahunan ng katahimikan sa pagitan ng dalawang parirala, na mismong naging musika sa isang kapitbahayan, ay nagbibigay sa amin ng isang pagpapakita ng isang bagay na higit pa sa isang tiyak, ngunit samakatuwid ay hindi gaanong nakakaunat ang tunog na maaaring magbigay" 1. Ang kakayahang maglaro ng pianissimo at panatilihin ang pag-aalinlangan ng madla ay laging nakikilala ang totoong mga musikero. Kinakailangan upang makamit ang paglipad ng tunog na may isang minimum na sonority upang ang tunog ay mabuhay at magmadali sa hall. Ang nakatayo, nakamamatay na tunog sa piano ay halos hindi hawakan ang sinuman.

Sa texture ng chord, kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng mga tinig ay tumutugon nang may kaunting sonority. Totoo ito lalo na para sa huling chord sa isang mabagal na piraso, na dapat tunog morendo. Dapat marinig ng manlalaro ng akurdyon ang pagtatapos ng kuwerdas sa kabuuan nito, at huwag hilahin ito hanggang sa ang mga tunog ay isa-isang patahimikin. Madalas naming marinig ang hindi proporsyonadong mahabang tunog ng huling chord sa mga piraso, kapwa sa f at p. Ang huling mga kuwerdas ay dapat na "hinila ng tainga", at hindi nakasalalay sa dami ng balahibo.

Sa pamamagitan ng pagtaas ng pag-igting ng balahibo, makakakuha kami ng unti-unting pagtaas ng sonority. Ang fff nuance ay dumating din sa isang punto kung saan pagkatapos ang tunog ay nawalan ng apela ng aesthetic. Sa ilalim ng impluwensya ng labis na presyon ng daloy ng hangin sa mga butas ng resonator, ang mga tinig ng metal ay nakakakuha ng labis na matalim, nanginginig na tunog, ang ilan sa kanila ay nagsisimulang pumutok din. Ang lugar na ito ay inilarawan ni Neuhaus bilang "hindi na tunog". Ang manlalaro ng akurdyon ay dapat malaman na pakiramdam ang sonic limit ng kanyang instrumento at makamit ang isang buong, mayaman, marangal na tunog sa fortissimo. Kung hinihiling mo ang mas maraming tunog mula sa instrumento kaysa sa maibibigay nito, ang likas na katangian ng button na akordyon, tulad ng nabanggit na, ay "maghihiganti". Ito ay kapaki-pakinabang upang sundin nang malapit ang tunog mula sa simula hanggang fortissimo. Sa proseso ng pagpapahusay ng sonority, maririnig natin ang napakaraming yaman ng mga pag-gradate (pangkalahatang tinatanggap na pagtatalaga: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - huwag sa anumang paraan magbigay ng isang kumpletong larawan ng pagkakaiba-iba ng dinamikong sukat).

Kinakailangan upang malaman kung paano gamitin ang buong dynamics ng amplitude ng pindutan, at ang mga mag-aaral ay madalas na gumagamit lamang ng mga dynamics sa loob ng mp - mf, sa gayong pag-ubos ng kanilang paleta ng tunog. Ang kabiguang masabi ang pagkakaiba sa pagitan ng p at pp, f at ff ay tipikal din. Bukod dito, para sa ilang mga mag-aaral na tunog at tunog ng kung saan sa iisang eroplano, sa average na pabago-bagong zone - samakatuwid ay ang pagkakapurol, pagkatao ng pagganap. Sa mga katulad na kaso, ang K.S. Sinabi ni Stanislavsky: "Kung nais mong maglaro ng kasamaan, hanapin ito. Asan siya magaling! " Sa madaling salita: kung nais mong maglaro ng forte, ipakita ang totoong piano para sa kaibahan.

Sa okasyong ito, sinabi ni G. Neuhaus: "Hindi mo dapat malito si Maria Pavlovna (mp) kay Maria Fedorovna (mf), Petya (p) kasama si Peter Petrovich (pp), Fedyu (f) kasama si Fedor Fedorovich (ff)".

Ang isang napakahalagang punto ay din ang kakayahang ipamahagi ang crescendo at diminuendo sa kinakailangang piraso ng materyal na musikal. Ang pinaka-karaniwang mga bahid sa bagay na ito ay ang mga sumusunod:

1. 
   Ang kinakailangang crescendo (diminuendo) ay ginaganap nang napakatagal, malambing, na halos hindi ito maramdaman.
2. 
   Ang amplification (pagpapahina) ng mga dinamika ay ginaganap hindi poco isang poco (hindi dahan-dahan), ngunit sa mga jumps, alternating sa kahit na dinamika.
3. 
   Ang Crescendo ay ginagampanan nang maayos, kapani-paniwala, ngunit walang kahuli-hulihan, sa halip na isang tuktok ng bundok, inaalok kaming pagnilayan ang isang tiyak na talampas.

Dapat laging tandaan ang isa tungkol sa layunin (sa kasong ito, tungkol sa paghantong), dahil ang pagsusumikap para dito ay pinapalagay ang kilusan, isang proseso, na kung saan ay ang pinakamahalagang kadahilanan sa mga gumaganap na sining.

Ang pangunahing kondisyon sa pagtatrabaho sa tunog ay isang binuo representasyon ng pandinig - "paunang pagdinig", na kung saan ay patuloy na naitama ng kontrol sa pandinig. Mayroong malapit na ugnayan sa pagitan ng tunog ng produksyon at pandinig. Kinokontrol ng pandinig ang nakuha na tunog at nagbibigay ng isang senyas upang makuha ang kasunod na tunog. Napakahalaga na patuloy na makinig sa iyong sarili, na huwag pakawalan ang iyong pansin kahit sa isang sandali. Maluwag na pansin, kontrol sa pandinig - nawalan ng kapangyarihan sa publiko. Ang pandinig ng isang musikero ay nabuo sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa tunog, ang tainga ay nagiging mas hinihingi. Mayroon ding isang puna dito: mas payat ang tainga, mas hinihingi ang tainga, mas mataas ang tagaganap bilang isang musikero, ayon sa pagkakabanggit.

Tungkol sa pagbigkas ng mga salita

Motibo, parirala - ito ay isang kaunting bahagi lamang ng pangkalahatang pag-unlad sa trabaho. Yaong mga tagapalabas na naglalaro na may isang malinaw na pananaw at hangarin na pakinggan ang kanilang sarili. Nang hindi nakikita ang pananaw (pandinig), ang pagganap ay nakatayo pa rin at naghihimok ng hindi maipahiwatig na pagkabagot. Hindi natin dapat kalimutan ang kilalang katotohanan: ang musika bilang isang form ng sining ay tunog proseso, ang musika ay umuusbong sa oras... Gayunpaman, sa isang pare-pareho na pagsusumikap na magkaisa ang talumpating musikal, dapat ding magsikap ang isa para sa natural na lohikal na paghahati sa tulong ng caesura. Ang wastong kamalayan ng caesuras ay naglagay ng mga kaisipang musikal sa pagkakasunud-sunod.

Ito ay kapaki-pakinabang para sa mga instrumental na musikero na makinig sa mga magagaling na mang-aawit, dahil ang isang pariralang isinagawa ng isang boses ng tao ay palaging natural at nagpapahiwatig. Kaugnay nito, kapaki-pakinabang para sa mga akordionista (at hindi lamang para sa kanila) na kumanta sa isang boses ng ilan sa mga tema sa gawain. Makakatulong ito na makilala ang lohikal na pagbu ng mga pangungusap.

Diskarte

Ang pinakamataas na pagpapakita ng kahusayang panteknikal sa musikal at gumaganap na sining, pati na rin sa anumang larangan ng aktibidad ng tao, ay tinawag kasanayan.

Pagtatanghal ng dula

Ang instrumento ay dapat na matatag, kahanay sa katawan ng manlalaro ng akurdyon; ang balahibo ay nasa kaliwang hita.

Ipinapakita ng pagsasanay na ang pinaka-katanggap-tanggap na magkasya sa mga strap ng balikat ay dapat isaalang-alang na isa kung saan ang palad ay maaaring malayang hawakan sa pagitan ng katawan ng akordyon ng pindutan at ng tagaganap. Sa mga nagdaang taon, mas at mas laganap ang sinturon na kumukonekta sa mga strap ng balikat sa antas ng lumbar. Ang pagbabago na ito ay maaari lamang tanggapin, dahil ang mga strap ay nakakakuha ngayon ng kinakailangang katatagan at huwag mahulog sa balikat. Ang kaliwang strap ng kaliwa ay nababagay din upang ang kamay ay maaaring malayang gumalaw kasama ang keyboard. Sa parehong oras, kapag binubuksan ang hangganan at kapag pinipiga, dapat na pakiramdam ng kaliwang pulso ang sinturon nang mabuti, at dapat maramdaman ng palad ang katawan ng tool.

Ang pangunahing criterion para sa tamang pagposisyon ng mga kamay ay ang natural na naturalness at expediency ng mga paggalaw. Kung ihuhulog namin ang aming mga kamay sa kahabaan ng katawan sa libreng pagkahulog, kung gayon ang mga daliri ay makakakuha ng isang natural na kalahating baluktot na hitsura. Ang posisyon na ito ay hindi maging sanhi ng kahit kaunting pag-igting sa lugar ng kagamitan sa kamay. Baluktot ang aming mga braso sa siko, nakita namin ang panimulang posisyon para sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon at akurdyon. Ang kaliwang kamay, siyempre, ay may ilang pagkakaiba sa pagpoposisyon, ngunit ang pakiramdam ng kalayaan ng baluktot na mga daliri, kamay, braso at balikat ay dapat na pareho para sa parehong mga kamay. Ang itaas na braso at braso ay nagbibigay ng mahusay na mga kondisyon sa pakikipag-ugnay para sa mga daliri at keyboard, at dapat tulungan ang mga daliri at kamay na gumana nang may kaunting pagsisikap.

Mahalagang bigyang pansin ang katotohanang ang kanang kamay ay hindi nabitin ng maluwag, ngunit magiging isang natural na pagpapatuloy ng bisig. Ang likod ng kamay at braso ay bumubuo ng isang halos tuwid na linya. Ang pantay na nakakapinsalang mga static na posisyon ng kamay na may isang hubog o malukong pulso.

Palasingsingan

Upang mapili ang palasingsingan, ipinapayong maglaro ng ilang mga fragment sa isang tempo kung maaari, dahil ang koordinasyon ng mga kamay at daliri sa iba't ibang mga tempo ay maaaring magkakaiba. Kung ang pagkakasunud-sunod ng daliri ay naayos, ngunit pagkatapos ng ilang sandali ang mga bahid nito ay naging malinaw, kung gayon ang palasingsingan ay dapat na mabago, bagaman hindi ito palaging madaling gawin.

Ang pagpili ng isang apat o limang daliri na sistema ng palasingsingan ay dapat na nakasalalay hindi lamang sa personal na kagustuhan ng manlalaro ng akordyon mismo, ngunit higit sa lahat sa kinakailangang pansining. Sa mga araw na ito, ang bagyo ng kontrobersya sa paligid ng isang partikular na system ng pag-fingering ay tila lumipas na. Gayunpaman, kung minsan sa mga pulong ng malikhaing, tinanong ang parehong tanong: ano ang pinakamahusay na paraan upang maglaro - na may apat na daliri o lima? Sa totoo lang, ang problema ay nalutas nang mahabang panahon. Ang mga tagaganap ngayon sa pangkalahatan ay naglalaro kasama ang lahat ng limang mga daliri, na may hinlalaki o mas maliit na aplikasyon ng unang daliri. Upang bulag na gamitin ang limang-daliri na sistema ay isang pagkilala sa fashion. Siyempre, kung minsan ay mas maginhawa upang mailagay ang lahat ng limang mga daliri sa isang hilera, ngunit ang daliri ba na ito ay magiging isang katulong ng manlalaro ng akurdyon sa kanyang masining na hangarin? Kinakailangan na isaalang-alang ang katotohanang, sa likas na katangian, ang lakas ng bawat daliri ay magkakaiba, samakatuwid, kinakailangan upang makamit ang ritmo at pantay na linya sa pag-atake sa anumang daliri. Sa mabilis na bilis ng mga daanan na dapat parang tunog ng glissando, maaari mong gamitin ang lahat ng mga daliri sa isang hilera, sa ganyang paraan pagpapalawak ng mga hangganan ng posisyon.

Ang istraktura ng kamay na may kaugnayan sa tamang akordyon na keyboard ay tulad na mas natural na gamitin ang hinlalaki sa una at pangalawang mga hilera. Ang natitirang mga daliri ay malayang gumagana sa buong keyboard.

Mga katanungan ng interpretasyon ng isang piraso ng musika

Ang paunang panahon ng trabaho sa isang piraso ng musika ay dapat na maiugnay, una sa lahat, sa kahulugan ng mga gawaing pansining at ang pagkilala ng mga pangunahing paghihirap sa paraan upang makamit ang huling artistikong resulta. Sa proseso ng trabaho, nabuo ang isang pangkalahatang plano ng interpretasyon. Ito ay natural na sa paglaon, sa panahon ng isang pagganap ng konsyerto sa ilalim ng impluwensya ng inspirasyon, maaaring tunog sa isang bagong paraan, mas kaluluwa, patula, makulay, bagaman ang interpretasyon sa kabuuan ay mananatiling hindi nagbabago.

Sa kanyang trabaho, pinag-aaralan ng tagaganap ang nilalaman, form, at iba pang mga tampok ng trabaho, at isinuot ang kaalamang ito sa interpretasyon sa tulong ng teknolohiya, emosyon at kalooban, ibig sabihin lumilikha ng isang masining na imahe.

Una sa lahat, nahaharap sa tagaganap ang problema ng istilo. Kapag kinikilala ang mga tampok na pangkakanyahan ng isang gawaing musikal, kinakailangan upang matukoy ang panahon ng paglikha nito. Mukhang hindi na kailangang patunayan na ang kamalayan ng mag-aaral sa pagkakaiba, sabihin, sa pagitan ng musika ng mga French harpsichordist at ng musika ngayon ay magbibigay sa kanya ng pinakamahalagang susi sa pag-unawa sa gawaing sinusuri. Ang isang mahalagang tulong ay dapat maging kakilala sa pambansang pagkakakilanlan ng may-akda na ito (tandaan, halimbawa, kung paano naiiba ang istilo ng dalawang dakilang kapanahon - S. Prokofiev at A. Khachaturian), sa mga kakaibang katangian ng kanyang malikhaing landas at ng kanyang mga katangian na imahe at pamamaraan ng pagpapahayag, sa wakas, malapit na pansin ang kasaysayan ng paglikha ng gawa mismo.

Natutukoy ang mga tampok na pangkakanyahan ng isang piraso ng musika, patuloy kaming sumisiyasat sa ideolohikal at matalinhagang istraktura nito, sa mga impormasyong konektib nito. Ang pag-program ay may mahalagang papel sa pag-unawa sa artistikong imahe. Minsan ang programa ay kasama sa pamagat ng dula: halimbawa, "The Cuckoo" ni L. K. Daken, "The Musical Snuffbox" ni A. Lyadov, atbp.

Kung ang programa ay hindi inihayag ng kompositor, ang tagaganap, pati na ang tagapakinig, ay may karapatang bumuo ng kanyang sariling konsepto ng akda, na dapat ay sapat sa ideya ng may-akda.

Ang isang nagpapahiwatig, emosyonal na paghahatid ng nilalamang mapanlikha ay dapat na itanim sa mga mag-aaral sa mga unang aralin sa isang paaralang musika. Hindi lihim na madalas na gumagana sa mga nagsisimula ay napupunta sa pagpindot sa tamang mga susi sa oras, kung minsan kahit na hindi marunong bumasa at magsulat: "Magtatrabaho tayo sa musika sa paglaon!" Pangunahing maling pag-install.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang paaralan ng button na akordyon ng Soviet ay nakamit ang malaking tagumpay. Ngayon, ang pag-play ng button na akordyon at akordyon ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang musikal. Ang kumpirmasyon nito ay ang tagumpay ng pinakamahusay na mga manlalaro ng akordyon at akordionista sa pinakatanyag na yugto ng musika sa buong mundo, ang paglitaw ng isang makabuluhan at seryosong repertoire, isang makabuluhang pagpapabuti sa mga disenyo ng instrumento mismo, ang aktibong pag-unlad ng pang-agham at pamamaraan. naisip

Sa gawaing ito, kinakailangan upang subaybayan ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng akordyon ng pindutan bilang isang instrumento sa musika at pag-aralan ang pagbabago sa posibleng repertoire ng mga manlalaro ng akordyon ng pindutan sa panahon ng pagpapabuti ng instrumento ng akordyon ng pindutan upang maunawaan ang mga prinsipyo ng paglilipat ng butones ng akordyon na gumagana sa orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia.

Ang dekada 70 ng siglong XIX ay minarkahan ng paglitaw ng unang chromatic two-row harmonica sa Russia, nilikha ng N.I. Beloborodov. Ang pag-imbento na ito ay ang pinakamahalagang milyahe patungo sa pag-usbong ng isang husay na bagong instrumentong pang-musika - ang pindutan ng akurdyon. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. Ang mga masters ng Russia ng Tula, St. Petersburg at Moscow ay nagkakaroon ng mas perpektong mga iskema ng tatlo at apat na hilera na chromatic harmonics. Ang mga nasabing instrumento ay kalaunan ay nakilala bilang mga pindutan ng aksyon ng Hegstrom system.

Ang pangunahing sandali sa pagsilang ng pangunahing disenyo ng pindutan ng akurdyon ay ang inisyatiba ni Paolo Soprani, na nag-patent sa konstruksyon noong 1897, na naging isang kardinal, pangunahing sandali sa paglikha ng instrumento na tinatawag naming button na akordyon. Noong 1907 ang Petersburg master P.E. Gumawa si Sterligov ng isang pinahusay na instrumento ng konsyerto na may apat na hilera na kanang keyboard. At noong 1929 sa wakas ay nagdidisenyo siya ng kaliwang keyboard na may paglipat ng mga handa na chords sa isang mapipiling sukat.

Kaya, sa isang-kapat lamang ng isang siglo ng pag-unlad nito, ang akordyon ng pindutan ay nawala mula sa isang harmonika ng sambahayan na may mga di-perpektong mga scheme ng keyboard at limitadong handa na saliw sa isang handa nang instrumento ng konsyerto, na nakatanggap ng napaka-promising mga solusyon sa disenyo.

Kung sa una ang pag-akord ng pindutan ay ginawa ng kamay, tanging sa tawag ng kaluluwa, pagkatapos ay sa simula ng ika-20 siglo, lalo na pagkatapos ng rebolusyon, ang akordyon ng pindutan ay nagsimulang gawing masa sa mga espesyal na pabrika.

Noong 1960 ang nangungunang tagadisenyo ng Moscow Experimental Factory of Musical Instruments na si V. Kolchin ay lumikha ng akordyon na pindutan na "Russia". Noong 1962, binuo ni Y. Volkovich ang una sa instrumento ng timbre ng bansa na may sirang soundboard ng serial production na "Solist". Noong 1970 ay gumawa din siya ng apat na bahagi na handang pumili ng akurdyon ng tatak ng Jupiter. Noong 1971, ang taga-disenyo na A. Sizov ay lumikha ng isang instrumento sa konsyerto na may 7 rehistro sa isang handa nang gamitin na kaliwang keyboard.

Bilang karagdagan sa pag-unlad at pagpapabuti ng mga handa nang pumili ng mga aksyon ng multi-timbral na aksyon, lumalaki ang assortment at nilikha ang mga bagong disenyo ng mga serial instrumento. Noong 1965, isang dalawang bahagi na handa-na-piliin na akordyon ng pindutan na "Rubin" ay lumitaw sa Kirov Musical Instrument Factory, na dinisenyo ni N. Samodelkin. Noong 1974 ang mga espesyalista ng Tula ay lumikha ng akordyon ng pindutan na "Levsha". Noong 1982 ang taga-disenyo na si V. Proskurdin kasama ang pangulong L. Kozlov ay lumikha ng limang bahagi na instrumento na "Rus" at ang apat na bahagi na akordyon na "Mir".

Naging laganap ang akordyon ng pindutan. Ang mga Harmonics ay unti-unting bumababa sa nakaraan, at ang pindutan ng pag-uugali ay makikita saanman: sa mga kasal, lugar ng sayaw at konsyerto, sa mga club at iba pang mga pagdiriwang. Nagtataglay ng mahusay na mga kakayahan sa pagsabay at timbre, ang pindutan ng pag-uugnay ay naging isang kailangang-kailangan na kasamang instrumento, tulad ng isang engrandeng piano. Medyo magaan at madaling dalhin, ito ay tulad ng isang maliit na orkestra na pinagsasama ang mga kakayahan ng iba't ibang mga instrumento.

Ang mga birtud ng akordyon ng pindutan ay kinilala din ng mga propesyonal na musikero. Nagsimula silang magsulat ng mga gawa para sa kanya, muling ayusin ang mga classics, gumawa ng mga kumplikadong kaayusan (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Ang mga tindahan ay mayroon nang sheet music para sa mga espesyal na komposisyon para sa mga manlalaro ng akordyon, parehong nagsisimula at may karanasan. Sa mga paaralan at kolehiyo ng musika ang mga klase ng akordionista ay binuksan, ngunit ang mga tao ay tinawag silang mga akordionista sa makalumang paraan.

Sa panahon ng giyera, ang akordyon ng pindutan ay napatunayan na isang kailangang-kailangan na instrumento sa harap at sa likuran. Kasabay niya, gumanap ang mga artista na dumating sa mga mandirigma sa linya ng pagpapaputok, sa mga nasugatan sa mga ospital, sa mga manggagawa sa mga pabrika at halaman. Kahit na ang mga detalyadong partisan ay may kani-kanilang mga akordyonista. Matapos ang giyera, kasama ang mga aksyon ng tropeo ng aksyon ng produksyon ng Aleman, nagsimulang dalhin ang mga aksyon mula sa ibang bansa, na may mga pindutan sa bass, at komportableng mga susi para sa himig, tulad ng isang piano. Ang isa sa mga unang akyon ng domestic produksyon ay pinangalanang "Red Partizan", kalaunan lumitaw ang iba pang mga tatak.

Sa pamamagitan ng isang tagumpay sa organismo at teknolohiya ng akordyon ng pindutan, na naganap na may pagbabago sa hilera ng mga keyboard at mga prinsipyo sa pag-finger, at sa timbre-texture na muling pagsasaayos sa tunog na sphere ng button na akordyon, mga katanungan ng pagganap ng polyphony, hindi kinaugalian na gawain sa pandinig edukasyon ng mga batang musikero, pag-aaral ng problema, pagtatasa ng instrumental na komposisyon at istrukturang organisasyon ng orkestra ng akordyon at marami pang iba.

Ang ekspresyon ng timbre ng pag-uugnay ng pindutan ay nakakuha ng isang napaka-makabuluhan at panimulaang bagong pag-andar. Ang pinakamahalagang pag-aari ng orkestra ay naitatag sa tunog nito. Ang timbre bahagi ng bayan ng musika ay naging isang organikong bahagi ng komposisyon at pagganap.

Ang tumaas na interes sa mga genre ng polyphonic, ang apela sa polyphony ng ika-17 hanggang ika-18 siglo ay nagpatotoo sa pagtuklas ng aksyon na pindutan hindi lamang bilang isang instrumentong polyphonic, ngunit bilang isang elemento ng kultura ng organ. Kapansin-pansin ang naka-text at timbre na ugnayan ng organ at ang button na akurdyon.

Kasabay ng katanyagan ng instrumento, ang pagpapalawak ng repertoire, ang kasanayan ng mga tagaganap ay tumaas din. Lumitaw ang mga propesyonal na may mataas na klase, at hindi na isinasaalang-alang ng mga kompositor na nakakahiya na magsulat ng mga espesyal na komposisyon para sa pindutan ng aksyon: sonata, mga piyesa ng musikal, at kahit mga konsyerto para sa pag-uugnay ng pindutan na may isang symphony orchestra. Marahil ay hindi sila maihahambing sa mga pangunahing komposisyon ng symphonic, ngunit sa pangkalahatan ito ay isang malaking hakbang pasulong.

Sa pagsisimula ng 1970s - 1980s, isang bagong karakter ng pagtatanghal ang naramdaman sa bawat bagong piraso ng malaking form ng akordyon. Ang kalayaan sa pagpili ng mga paraan at husay ng mga bagong katangian ng instrumento ng akordyon na humantong sa gawain ng kompositor sa halip na radikal na mga resulta. Ang batayan ng form _ musikal warehouse _ ay nakakakuha ng isang freer expression. Ang tinig at boses na humahantong nawala ang kanilang likas na tinig, ang daloy mula sa tunog patungo sa tunog ay sumusunod sa nakatutulong na lohika, kung saan ang matalas na angularity ng leaps, madalas na hindi pagpatuloy at ang bilis ng daloy ng mga tono ay tipikal. Sa pang-araw-araw na buhay ng bayan na komposisyon ng pagkamalikhain ay may kasamang lahat ng mga uri ng mga storehouse ng musikal, tipikal para sa musika ng XX siglo.

Ang mataas na antas ng pag-unlad ng akordyon ng pindutan at ang mga kakayahan sa musika ay nakumpirma ng pagbubukas ng isang espesyal na konserbatoryo, isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa klase ng akordyon ng pindutan. Sa oras na iyon, walang mapag-aalinlanganan na mga awtoridad sa lugar na ito na nangingibabaw sa kabataan, at ang mga dakilang oportunidad sa pagkamalikhain ay nagbukas para sa mga nagsisimulang akordionista.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang pambansang pindutan ng akordyon na paaralan ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang mga pangalan ng mga tagapalabas na may talento na gumanap sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsyerto sa buong mundo ay kilalang kilala. Sa kabila ng katotohanang ang kasaysayan ng pindutan ng akordyon ay bumalik tungkol sa isang siglo at kalahati, ang mga manlalaro ng pindutan ng akordyon ay nagsimulang tumanggap ng propesyonal na edukasyon sa musikal lamang sa huling bahagi ng 1920. ng ating siglo. Sa nakaraang panahon, ang akordyon na sining ay umabot sa makabuluhang taas.

Kasunod ng pagpapabuti ng sining ng pag-play ng pindutan ng akurdyon, nabuo din ang pamamaraang pag-iisip. Ang kilalang mga akordionista ng Soviet - mga tagaganap at guro - ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa mga pagpapaunlad na panteorya. Ang isang bilang ng mga paaralan, mga manu-manong tagubilin sa sarili, mga manwal, pati na rin ang mga artikulo sa iba't ibang mga aspeto ng pedagogy at pagganap sa pindutan ng akurdyon ay lumitaw. Ang patuloy na lumalagong kulturang musikal ng mga manlalaro ng akordyon ay aktibong naiimpluwensyahan ang pagpapabuti ng disenyo ng instrumento mismo.

Ang lahat ng mahahalagang salik na ito ay hindi maaaring makaapekto sa pagbuo ng repertoire ng button na akordyon at, lalo na, ang mga orihinal na gawa na nilikha sa panahong ito. At ang bawat yugto sa pagbuo ng pindutan ng akurdyon ay nagdala ng isang sariwa at orihinal sa koleksyon ng imahe, lalo na ang pagkakayari, sa paggamit ng mga bagong diskarte upang makamit ang mga bagong makahulugan na epekto, sa istraktura ng musikal na wika ng mga gawa. Sa nagdaang mga dekada, isang malaking repertoire ang naipon, kasama ang mga gawa ng mataas na artistikong merito, mahusay na nakasulat at magkakaiba sa mga form at genre.

Ang mga unang pagtatangka upang lumikha ng isang orihinal na repertoire para sa pindutan ng akordyon ng pindutan pabalik sa 30s. Gayunpaman, ang mga dula ni V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov na lumitaw sa oras na iyon, at lalo pang hindi propesyunal na ginawa ng mga baguhan na akordionista, na mga amateurs ng pagpoproseso ng mga awiting bayan, ay hindi nasiyahan ang lahat ng lumalaking masining na mga hinihingi ng musikero Ang mga seryosong komposisyon ng malalaking anyo at mga miniature sa mga katutubong tema ay kinakailangan, na maaaring malawak na ihayag ang mga nagpapahiwatig na posibilidad ng pindutan ng akurdyon.

Mula noong kalagitnaan ng 30, ang natitirang manlalaro ng Saratov na akordyon-nugget I. Si Panitsky ay naging isa sa pinakamaliwanag na may-akda ng pag-aayos ng mga katutubong awit ng Russia. Ang pagkakaroon ng malalim na pagkilala at sumipsip ng katutubong kanta, nagawa niyang labis na maingat at subtly isalin ang mga tampok nito.

Ang isang pangunahing milyahe sa pag-unlad ng musika para sa pindutan ng akurdyon ay ang mga gawa na nilikha noong kalagitnaan ng 40s - maagang bahagi ng 50 ni N. Chaikin, A. Kholminov, Yu. Shishakov. Sa kanila, na may mahusay na pagiging puno ng artistikong at pagkumbinsi, ang pinakamahusay na mga katangian na katangian ng mga kompositor na ito ay ipinakita: ang "kakayahang makipag-ugnay" ng intonational na istraktura ng musika, ang iba't ibang mga damdaming ipinahayag sa kanila, ang katapatan ng emosyonal na pagpapahayag. Bukod dito, kung ang N. Chaikin ay mas hilig sa pagpapatupad ng mga romantikong tradisyon, pagkatapos ay sa gawain ni Yu.N. Shishakov at A.N. Ang direktang pag-asa ni Kholminov sa mga tradisyon ng Kuchkist ay kapansin-pansin. Sa parehong oras, sa mga gawa ng mga may-akda na ito, may isang kapansin-pansin na pagnanais na i-maximize ang mga posibilidad ng akordyon ng pindutan na may mga handa na chords sa kaliwang keyboard, upang pagyamanin ang teksturang pangmusika gamit ang mga bagong nagpapahiwatig na paraan (tulad ng dalawang konsyerto - para sa button na akordyon sa Russian folk orchestra ni Yu.N. Shishakov (1949), Suite para sa bayan solo ni A.N.Kholminov (1950)).

Ang mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor ay lumikha ng mga gawa na pangunahin para sa modernong uri ng instrumento - isang multi-timbral na handa nang pumili ng akuryon (A. Repnikov, V. Zolotarev, V. Vlasov, atbp.).

Tulad ng sa iba pang mga genre ng sining ng musikal, ang mga kompositor na nagtatrabaho sa larangan ng akordyon na musika ay lalong nagsisikap na mapagtagumpayan ang kilalang katamaran sa akademya, pagkawalang-kilos ng malikhaing pag-iisip na likas sa ilang mga komposisyon ng nakaraang oras, upang mas aktibong maghanap ng mga bagong imahe at paraan ng kanilang intonational na sagisag.

Isa sa mga pagpapakita ng pag-uugnay ng pindutan na gumagana sa pagsisimula ng siglo hanggang sa kasalukuyang araw? ito ang kanyang pagkakasangkot sa iba't ibang mga jazz_ at pop_ instrumental ensembles at karaniwang mga pop music ensemble, halimbawa: "Pesnyary", "Brigada SS", "VV", "Strelchenko_bend", "Bryats_Band", "Romantic trio", atbp. konteksto ng modernong mga aesthetics, espesyal na pansin nararapat tulad ng isang pagtutukoy ng pagganap ng pindutan ng akordyon bilang theatricality, na kung saan ay ipinahayag sa pagbuo ng mga artist "sa madla", ibig sabihin mukha? sa tagapakinig (manonood), na nagbibigay para sa mga katangian na mimic_plastic ng mga gumaganap na sining.

Kaya, sa kasalukuyang yugto, ang problema ng repertoire sa konteksto ng pagganap ng pindutan ng akordyon bilang isang mahalagang kababalaghan ng kulturang musikal at sining ay nangangailangan ng, siyempre, pagsasaliksik mula sa iba't ibang mga pananaw: mula sa pagpapatibay ng genetiko ng mga kinakailangan sa aesthetic at art history para sa ang paglitaw ng pag-aaral ng mga posibilidad at prospect ng pag-unlad sa konteksto ng pinakabagong mga masining na uso at kalakaran.