Si Nadya Rusheva ay ang pinakabatang artista ng USSR. Talambuhay ng Centaurs Nadi Rusheva

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

B iographic sketch

Nadia Rusheva
ay ipinanganak sa pamilya ng isang artista at isang ballerina, sa isang lungsod na may kakaiba, umuusbong na pangalan:
Ulaanbaatar. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Ang batang babae ay nagsimulang gumuhit mula sa edad na tatlo,
mas maaga kaysa sa pagbabasa.

Ang pagguhit ay naging para sa
sa kanya na parang may ibang wika - misteryoso, mapusok, magaan. Parang paghinga. Siya at
siya mismo ay magaan, mobile, masayahin, mahilig sumayaw, tumawa, biro, hindi nakakapinsala
kalokohan.

Ngunit sa itaas ng pagguhit
palaging - huminahon, nagyelo. Sa itaas ng pagguhit, tila siya ay nahulog sa ibang mundo,
hindi kilala ng iba. Nangibabaw siya sa pagguhit. Siya ay nanirahan dito. Siya mismo ang nagsabing hindi
beses: "Isinasabuhay ko ang buhay ng mga iginuhit ko."

kaysa sa kanya
nagdrawing ka ba Mga may kulay na krayola, lapis. Habang binabasa sa kanya ng kanyang ama ang "The Tale of the Tsar
Saltana", gumawa siya ng higit sa tatlumpu't anim na mga guhit para sa kanya sa album ... Sa pamamagitan ng paraan, sa
hindi siya kailanman nag-aral ng art school, at walang sinuman ang makakapagpilit
iguhit mo siya ng pilit.

Sa edad na anim o pito, ang batang babae ay nakipagkaibigan sa pamamagitan ng panulat (panulat),
na sa unang klase ay masigasig na naglabas ng mga patpat at kawit ang lahat. Mga pintor
kadalasan ay hindi sila gumuhit dito - ito ay masyadong marupok na tool, at hindi kasama ang mga pagwawasto ..
Si Nadia ay mahilig gumuhit gamit ang isang felt-tip pen at mga lapis, para sa kanya ito ay pantay
degrees madali, sinabi niya na bakas na lamang niya sa mga sheet ng papel bigla
tapakan ang mga contours ng mukha at figure, contours at plots. Pagkatapos ng kanyang pag-alis -
Wala akong lakas ng loob na sabihin - kamatayan, kamatayan - lahat ng ito ay biglang nangyari! -
higit sa isang libong mga guhit ang natitira, kasama ng mga ito ang mga guhit para sa "pinakamahal na makata"
Pushkin

Graphic artist

"NADIA,
PUSHKIN, SIRENKI, atbp."

Si Nadya Rusheva, sa palagay ko, ay isang kababalaghan
pambihira sa sining ng ating panahon.

Mag-usap
ito ay masaya at mapait tungkol sa kanya: nagagalak dahil, tinitingnan ang mga guhit ni Nadia, pinag-uusapan
sa kanila, imposibleng hindi makaramdam sa mataas na alon ng isang malaking holiday, hindi
pakiramdam magandang kaguluhan; pero bitter dahil wala na mismo si Nadia
sa amin.

Namatay si Nadia sa edad na labing pito. Ang pagkakaroon ng napakaliit na pamumuhay sa mundong ito, siya
nag-iwan ng malaking artistikong legacy - sampung libo
mga guhit ng pantasya.

Talento
mapagbigay, at ang kagandahang-loob ng kaluluwa, ang pagnanais na gugulin ang kanilang espirituwal na kayamanan nang wala
pagbabalik-tanaw, upang ibigay sa mga tao ang lahat ng iyong sarili nang walang bakas - walang alinlangan na isa sa mga nauna
mga palatandaan, ang orihinal na pag-aari ng tunay na talento.

Pero syempre
Hindi sinasabi na hinuhusgahan natin ang kapangyarihan ng talento hindi lamang sa dami ng gawaing ginawa.
Mahalaga hindi lamang kung gaano karaming mga guhit ang nasa harap natin, kundi pati na rin kung ano
mga guhit.

Apat na beses ako sa mga eksibisyon ng isang mag-aaral ng isang ordinaryong paaralan sa Moscow
Nadia Rusheva, at sa bawat bagong kakilala sa kanyang mga guhit, mas marami sila
nabihag, nasakop at natuwa.

Nadina
Ang mga guhit ay isang napakalaking, magkakaibang, mayamang mundo ng mga imahe, damdamin, ideya,
interes. Sa kanyang mga guhit at ngayon, at ang makasaysayang nakaraan ng bansa, at
ang mga alamat ng Hellenes, at modernong Poland, at mga fairy tale, at ang mga pioneer ng Artek, at ang sinaunang mundo,
at ang kahila-hilakbot na Auschwitz, at ang mga unang araw ng Rebolusyong Oktubre.

mga ina
kapayapaan - para sa kapayapaan

Umiyak
kay Zoya

Ang pagkakaiba-iba ng mga interes ng artist ay kamangha-manghang. Siya ay nagmamalasakit sa lahat
ang mundo ay ang kaso. Lahat ay nag-aalala sa kanya.

Ngunit ang lawak ng artistikong interes -
ay hindi omnivorous. Ang kagamitan sa pagpili, na napakahalaga para sa artist, ay gumana
Si Nadis ay mahigpit at hindi mapag-aalinlanganan. Ano ang pinili ni Nadia para sa kanyang sarili mula sa praktikal
walang hangganang kayamanan ng kultura ng tao?

Mahilig si Nadia sa malinis, mataas
mga patula na alamat ng mga Hellenes. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatuon sa mitolohiko motif, at
kabilang sa kanila ang pinakanauna. Isang walong taong gulang na batang babae na si Nadia ang gumuhit ng "The Labors of Hercules" -
isang cycle ng isang daang maliliit na pag-aaral.

Nasa mga unang guhit ng mga bata ay malinaw na nakikita
future artist, with his passions, with his common eye and beautiful
nababaluktot na linya, na may hindi mapag-aalinlanganang kahulugan ng pagpili at magandang laconicism
masining na wika.

Ito ay tungkol sa mga unang iginuhit ng walong taong gulang na si Nadia. At dito
bago sa akin ay ang huling komposisyon ng isang labing pitong taong gulang na artista. At muli ang tema
magandang kuwentong Hellenic: "Apollo at Daphne." Ang maliit na ito, tungkol sa
pahina ng isang kuwaderno ng paaralan, ang pagguhit ay tunay na isang obra maestra. Ang alamat ng diyos ng araw, muses,
ang sining ni Apollo, na umibig sa magandang nimpa na si Daphne at tinanggihan niya, ay isa
isa sa pinakamatula na nilalang ng mitolohiyang Griyego.

Ito
ang tagumpay ng isang nimpa laban sa isang diyos, si Daphne laban kay Apollo, at si Nadya ang naakit sa kanya
kalunus-lunos na kasukdulan. Si Apollo, na naabutan na si Daphne, ay iniunat ang kanyang mga kamay sa
kunin ang iyong biktima, ngunit si Daphne ay hindi na kalahating Daphne. Mula na sa buhay niyang katawan
lumilitaw ang mga sanga ng laurel. Sa kahanga-hangang artistikong kapamaraanan, nahuli ni Nadya at
pinili ang pinaka-kumplikado, pinaka-dramatikong sandali ng mitolohiya. Nagpo-portray siya
parang ang mismong proseso ng reincarnation ni Daphne. Siya ay tao pa rin, ngunit sa parehong oras ay na
halos isang puno: mayroon siyang parehong buhay na mga kamay ng tao at mga sanga ng laurel. Naisasagawa ang pagguhit
kamangha-manghang matipid, tiyak, malinaw. Ang linya ay nababanat, tuluy-tuloy, nakumpleto sa una at
na may isang solong paggalaw ng panulat.

Palaging singular at final ang linya ni Nadia.
Hindi gumamit ng lapis si Nadia, hindi gumamit ng pambura, hindi nagshades
pagguhit, hindi binalangkas ang mga paunang direksyon, hindi nagsagawa ng maramihang
mga linear na opsyon. Ang linya ay isa, palaging pangwakas, at ang materyal na iyon
Nagtrabaho si Nadya, mahigpit na tumutugma sa kanyang kamangha-manghang kakayahan ng hindi mapag-aalinlanganan
improvisasyon. Ang tinta, panulat, nadama-tip na panulat ay hindi pinahihintulutan ang mga pagwawasto at muling pagsubok, ngunit
ito ay tinta, panulat at panulat na nagustuhan ni Nadia, paminsan-minsan ay tinted ang kanyang mga guhit
pastel o watercolor.

Mga pekas.
Seryozha Yesenin.

Sayaw
Scheherazade

Simple lang ang infallibility ng linya sa mga drawing ni Nadia
nakakamangha. Ito ay ilang espesyal, pinakamataas na regalo, isang uri ng mahiwagang, mapaghimala
ang lakas at pag-aari ng kamay ng artista, palaging tama ang pagpili ng isang iyon
direksyon, ang nag-iisang liko, ang nag-iisang kapal at kinis ng linya,
na kinakailangan sa bawat partikular na kaso. Tiwala, katapatan ng kamay ni Nadia
hindi maintindihan.

Ophelia

Kaya
maparaan, matipid at sa bawat oras na hindi maikakailang pinal ang komposisyon ni Nadina
gumagana. Narito ang isang maliit na guhit ng "Caligula's Feast". Sa isang mainit na maberde na background
mayroon kaming tatlong pigura - isang buong katawan na si Caligula at isang namumulaklak na babae sa tabi niya, at sa harap ng
ang mga ito sa mga bato - isang itim na alipin na may isang tray na kargado ng mga pinggan ng piging at
sisidlan ng alak. Kung gaano kaliit ang iginuhit at gaano ang sinabi: ang tatlong figure na ito at ang kanilang
posisyon sa isang malaking banquet hall, isang pahiwatig lamang na ibinigay sa background,
sapat na upang lumikha ng isang kapaligiran ng piging.

Kakaiba
komposisyon "Adan at Eba". Dalawa lang ang pigura sa larawan - sina Adan at Eba. ni makalangit
mga tabernakulo, ni ang puno ng mansanas ng kaalaman ng mabuti at masama. Mga nauugnay na accessory -
isang saranggola lamang sa harapan at isang mansanas. Ang mansanas ay nabunot na: ito ay nasa lupa sa harap ng
sa mga mata ni Eba, na, nakayuko, sakim na iniunat ang kanyang kamay upang sakupin siya. Ito
mabagyo na kilos ng isang babae, sabik na sakupin, malaman ang ipinagbabawal, walang kapantay
nagpapahayag. Ang kalasag ni Eba, si Adan, na nakayuko din sa lupa, ay tila duplicate
Ang mabilis na paggalaw ni Eve. Gitna ng pagpipinta: Eba, mansanas, kilos ni Eba. Pinangalanan ko ito
ang komposisyon ay isang larawan, hindi isang guhit, at ito, sa aking palagay, ay medyo natural.
Ang drawing na ito ay higit pa sa drawing.

Hindi nakayuko

kaliitan
Ang paraan kung saan nakakamit ni Nadia ang isang malaking resulta ay kung minsan ay kamangha-manghang.
Narito ang isang guhit na pinamagatang "Auschwitz". Wala itong kuwartel ng kampo o
barbed wire, walang crematorium oven. Isang mukha lang - isang mukha, haggard
pagod, naghihirap, may lubog na pisngi at napakalaki, nakakatakot
tumitingin sa mundo gamit ang mga mata ... Walang mga detalye na magsasalita ng kakila-kilabot
mga gawa na ginawa ng mga Nazi sa kampo ng kamatayan, ngunit ang lahat ng ito ay malinaw na nakikita sa
pagod, payat na mukha na may malalaking mata sa iginuhit ni Nadia
"Auschwitz".

Ngunit ang may-akda ng "Auschwitz", "Adan at Eba", "Apollo at Daphne"
at libu-libong iba pang mga gawa ng artist, kumplikado at malalim na ipinahayag kumplikado at malalim
mga ideya at larawan ng ating siglo at nakalipas na mga siglo, mayroon lamang labing pito
taon.

Ang ganitong maagang pagkahinog ng isip, damdamin, kamay, talento ay imposible
tukuyin, sukatin sa pamamagitan ng mga ordinaryong sukat, sa pamamagitan ng mga ordinaryong kategorya, at naiintindihan ko
akademiko ng pagpipinta V. Vatagin, nagsasalita tungkol sa henyo ni Nadia.

Nadia
kasama ang artista ng hayop na si V. Vatagin

Naiintindihan ko si Irakli Andronnikov,
na, pagkatapos bisitahin ang eksibisyon ni Nadia Rusheva, ay sumulat: "Ang katotohanan na ito ay nilikha
ang batang babae ay napakatalino, ito ay nagiging malinaw mula sa unang pagguhit. Hindi nila kailangan
patunay ng pagka-orihinal nito."

Ang mga salitang "henyo" at
"pristine" - napakalaking salita, nakakatakot na bigkasin ang mga ito sa application
sa isang kontemporaryo, at, bukod dito, sa isang labing pitong taong gulang. Ngunit sa tingin ko ito ang isa
isang sukatan na maaari at dapat masukat ng napakalaking talento ni Nadia
Rusheva.

Sa ngayon ay nagsalita na ako nang higit pa o mas mahaba tungkol sa apat
Nadine drawings: "Apollo and Daphne", "Feast of Caligula", "Adam and Eve", "Auschwitz",
ngunit, sa katunayan, ang bawat isa sa kanyang mga guhit ay nararapat sa pareho at higit pa
detalyadong pag-uusap. Thematic diversity at richness of Nadin
ang pagkamalikhain ay halos walang limitasyon Sa kung ano lamang ang mga tema, motibo, mga phenomena sa buhay
itong mainit at sakim na nananabik na kaluluwa ay hindi nagbabalik-loob!

sariling larawan
pagguhit sa sahig

Walang sawang nilulunok ni Nadia ang mga libro, at halos lahat sila
nagdudulot ng isang ipoipo ng mga kaisipan at isang uhaw na isama sa papel na nakikita, sa mga linya at kulay
ang materyal ng binasang aklat, mga karakter nito, mga ideya at larawan nito.

Siya ay gumuhit
mga ilustrasyon para kay K. Chukovsky at W. Shakespeare, L. Kassil at F. Rabelais, A. Gaidar at
E. Hoffmann, S. Marshak at D. Batsron, A. Green at C. Dickens, N. Nosov at A. Dumas,
P. Ershov at M. Twain, P. Bazhov at D. Rodari, A. Blok at F. Cooper, I. Turgenev at
J. Vern, B. Polevoy at M. Reid, L. Tolstoy at V. Hugo, M. Bulgakov at E. Voynich,
M. Lermontov at A. Saint-Exupery.

Maliit
prinsipe na may hawak na rosas

paghihiwalay
kasama si Fox

Pushkin
- ito ang espesyal na mundo ni Nadia, ang kanyang espesyal na predilection, espesyal na pag-ibig. Mula sa Pushkin
siguro nagsimula ang lahat. Nagising si Pushkin na nakatulog sa isang maliit na walong taong gulang
Nadya Rusheva insinct ng pagkamalikhain. Noon, noong ikalimampu't siyam na taon,
na bumisita sa Leningrad sa unang pagkakataon kasama ang kanyang mga magulang, pagbisita sa Hermitage, ang Russian Museum,
ang huling apartment ng makata sa Moika 12, kinuha ni Nadya ang isang panulat at isang felt-tip pen. Pagkatapos
tiyak na ito ang unang tatlumpu't anim na mga guhit sa mga tema na inspirasyon ng "Tale of
Tsar Saltan.

Mula sa apartment na ito sa Moika, na naging mahal sa puso ni Nadia,
nagsimula ang malikhaing gawain sa Nadia; dito natapos. Ang kanyang huling paglalakbay ay ginawa
dito makalipas ang sampung taon.

Ang araw pagkatapos ng pagbisita sa apartment ng makata
Biglang namatay si Nadia. Tatlong araw bago, binisita niya ang lungsod ng Pushkin sa ilalim
Leningrad, sa lyceum, sa silid kung saan nakatira ang mag-aaral ng lyceum sa loob ng anim na taon
Pushkin.

Bata pa
mga mag-aaral sa lyceum na sina Pushkin at Delvig

Ang mga guhit ni Nadia Rusheva ay naglalapit sa atin
Pushkin ng isa pang hakbang. Sa paggawa sa mga guhit na ito, sinubukan ni Nadia na masanay sa hindi
lamang sa imahe ng makata mismo, kundi pati na rin sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya, sa Pushkin's
panahon, tingnan, damhin, damhin - isipin mo sa sarili mong mga mata ang mga tao niyan
oras, kanilang kapaligiran, ang mga bagay na nasa kanilang paligid at nasa kanilang mga kamay. Pagpapasadya
para dito, gumawa si Nadia ng mga guhit ng siklo ng Pushkin gamit ang panulat ng gansa. Siya ay patuloy
kinalikot niya ang mga balahibo ng gansa sa mga araw na ito, inayos ang mga ito, nagsunog ng mga kandila sa apoy,
gumawa ng hindi mabilang na mga hiwa ng balahibo sa iba't ibang lokasyon mula sa uka, kaya't
upang makamit ang isang tiyak, kinakailangan para sa pagguhit, kakayahang umangkop ng dulo ng panulat.

tatay,
Maglaro tayo!

Sa Pushkin cycle ni Nadia, malinaw na madarama ng isang tao ang pagkakatugma
sa paraan ng pagguhit ni Pushkin - magaan, mahinahon, matikas, na parang
pabagu-bago ng isip Ngunit sa parehong oras, si Nadia ay nananatiling Nadia sa mga guhit na ito. Sa mukha
ang walang hanggang laconic na layout nito, tiwala sa katiyakan ng mga linya,
improvisasyonal na kalayaan sa pagguhit.

Si Nadia ay unang lumikha ng isang serye ng lyceum
mga guhit: maraming mga larawan ni Pushkin ang mag-aaral ng lyceum, ang kanyang mga kasama sa Lyceum. Sa ilalim
Ang panulat ni Nadya ay lumilikha ng Kükhlya, Delvig, Pushchin, mga eksena sa genre ng buhay lyceum,
Lyceum kaibigan na bumisita sa may sakit Sasha, lyceum mga mag-aaral laban
tagapagturo-paninirang-puri Pilecki.

Küchelbecker

Pero
unti-unti, artistikong uhaw at ang pagnanais na maunawaan ang mundo ng dakila
makata sa lahat ng lawak at pagkakaiba-iba nito. At pagkatapos ng serye ng lyceum
mayroong mga guhit na "Pushkin at Kern", "Pushkin at Riznich", "Pushkin at Mickiewicz",
"Pushkin at Bakunina", paalam ni Pushkin sa kanyang mga anak bago siya namatay, larawan ni Natalya
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna kasama ang mga bata sa bahay at para sa isang lakad.

Paghabol
palawakin ang larangan ng pananaw, walang humpay na palalimin ang napiling paksa, kung saan kami
nakilala sa Pushkin cycle, karaniwang katangian ni Nadia.

Master
at Margarita sa basement ng developer

Sa huling cycle nito
nakatuon sa nobela ni M. Bulgakov "The Master and Margarita", nagsasalita si Nadya
theme pioneer. Ang nobela ni M. Bulgakov ay lubhang kumplikado: ito ay pinagsasama
sa isang buong realidad at pantasya, kasaysayan at pangungutya.

Master
naghihintay kay margarita

Mahusay na nalampasan ni Nadia ang hirap ng pagkakaisa
magkakaibang mga plano. At pagkatapos, nasanay sa imahe, walang katapusang inuulit niya ang mukha
Margarita, kung saan hinahanap niya ang pinaka-kapansin-pansing sagisag.

Magaling
natagpuan ang paraan ng pagkakatawang-tao at iba't ibang mga karakter gaya ng Guro, Yeshua,
Pilato, Ratslayer, Volnads at ang kanyang mga kasama.

pagsusumamo
Frida

Koroviv
at hippo

Ang parehong walang humpay na paghahanap para sa katotohanan at pagpapahayag ng imahe
nakikita natin sa napakagandang cycle na nakatuon sa "Digmaan at Kapayapaan". nagsusumikap
upang ipakita sa amin si Natasha Rostova sa lahat ng kanyang buong buhay, iginuhit siya ni Nadia
isang binatilyo na may isang manika at isang batang babae na inspirasyon ng isang panaginip, naligo sa liwanag ng buwan sa harap ng
bukas na bintana sa Otradnoye, at isang mapagmahal, mapagmalasakit na ina sa tabi ng kama
anak.

Iba pa
ang mga karakter ng "Digmaan at Kapayapaan" ay ipinahayag din sa atin sa mga guhit ni Nadia sa lahat ng bagay
iba't ibang mahahalagang interes, karakter, tadhana, mithiin, aksyon at
mga paggalaw ng kaisipan. Lubhang mayaman, maraming nalalaman na pagtingin sa materyal ng artist
mahusay na nobela: Pierre sa larangan ng Labanan ng Borodino, na nagligtas sa isang babaeng may anak,
Kutuzov, nakikipag-usap sa Fili kasama ang isang anim na taong gulang na batang babae na magsasaka na si Malasha, namatay
Platon Karataev, ang pagkamatay ni Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, pinangarap
pagsasamantala...

pierre
Bezukhov

Napoleon
sa pag-urong

At isa pa, hindi pangkaraniwang paghahambing. Sabik na pumasok
sa imahe, upang ibigay ito sa lahat ng kabuuan nito, sinubukan ni Nadia hangga't maaari
lapitan siya ng pisikal. Ang pagguhit ng ikot ni Pushkin, si Nadya ay gumagala
Mga lugar ng Pushkin, bumisita sa Lyceum, pumunta sa lugar ng tunggalian ni Pushkin. Mga panukala sa pamamagitan ng
sampung hakbang sa niyebe, at, nakita mismo kung gaano kakila-kilabot ang distansya ng mga duelist,
bulalas na may sakit at galit: “Ito ay pagpatay! Kung tutuusin, bumaril ang kontrabida na ito
halos point blank." Pagkatapos ay pumunta ako sa Moka ng Black River at tumayo doon ng mahabang panahon sa harap ng
larawan ng makata, kabilang sa mga bagay na nakapaligid sa kanya sa kanyang buhay, na parang sumisipsip
ang mismong kapaligiran ng buhay na ito, ang kanyang mga iniisip, mga pangarap ng mga gawa, ang kanyang muse, ang kanyang tunog
mga tula. Habang naglalakad sa Lyceum Garden, kinuha ni Nadia ang isang sanga mula sa daanan at
biglang nagsimulang gumuhit kasama nito sa niyebe ang lumilipad na profile ng batang Pushkin ...

yun
ang parehong nangyayari sa proseso ng pagtatrabaho sa iba pang mga cycle, lalo na mahal
artista. Gumuhit ng mga sheet ng "Digmaan at Kapayapaan", naglalakbay si Nadia kasama ang kanyang ama mula sa Moscow hanggang sa taglagas
Ang patlang ng Borodino ay gumagala nang mahabang panahon sa isang malaking lambak, huminto at maingat
tumitingin sa mga lugar kung saan naroon ang mga flushes ni Bagration, ang baterya ni Raevsky, si Shevardinsky
walang pag-aalinlangan, ang punong-tanggapan ni Kutuzov ...
Nagtatrabaho sa mga guhit para sa The Master at Margarita, Nadya
nilalampasan ang lahat ng mga lumang daanan ng Moscow, mga kalye, mga boulevard kung saan
ang aksyon ng nobela, kung saan sila lumakad, nagdusa, nagtalo, naiskandalo, tusong mga karakter
Ang pantasiya ni Bulgakov.

At ngayon bumalik sa ipinangakong emergency
paghahambing. Ano ang binubuo nito? Sabi ng tatay ni Nadia, hindi siya marunong magdrawing
naturalistic, na may chiaroscuro, hindi kailanman kinopya ang kalikasan. Kahit na habang ginagawa ang iyong
self-portraits, saglit lang siyang tumingin sa salamin, at saka nagpinta na
sa pamamagitan ng memorya. Ang kanyang mga guhit ay palaging improvised.
Kaya paano mo ito pagsasamahin
improvisational na istilo na may pagnanais na makilala nang detalyado ang buhay ng mga karakter
ang kanilang mga guhit, kasama ang mga lugar kung saan sila naninirahan at kumilos, ay tinitingnang mabuti ang mga ito
mga lugar, mga bagay sa paligid, pag-aralan ang mga ito?

Ito ay karaniwang kung paano gumagana ang isang tao
malakas na nakatuon sa realismo. Pero parang kailangan ng artist-improviser
gawin ito sa maling paraan?
Ang mga guhit ni Nadia ay mga improvisasyon. Sila ay sa ilang lawak
hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras sila ay inspirasyon ng isang tiyak
katotohanan, buhay, libro, katotohanan. At si Nadia ay tapat sa mga partikular na larawan,
bagay, pangyayari. Ang mga guhit ni Nadia, sa kabila ng kanilang improvisasyon at kung minsan
hindi kapani-paniwala, hindi walang batayan, hindi impersonal, hindi walang malasakit sa buhay. Sila ay sumunod
buhay gaya ng pagsunod nila sa malikhaing impulse ni Nadia. Sila ay
hindi kapani-paniwala at makatotohanan sa parehong oras. Ang mga ito ay isang fairy tale come true, tula sa
tsart.

Si Nadia ay gumuhit ng mga mythical sirena. Marami sa kanila. Mahal niya sila. Ngunit paano siya
mahal sila? At paano sila ni Nadia?

Una sa lahat, hindi ito ang mga mabangis na sirena
sea ​​​​divas, na sa mga alamat ay umaakit sa mga mandaragat-manlalakbay
ang kalaliman ng dagat upang sirain sila. Maililigtas mo lamang ang iyong sarili mula sa kanila sa pamamagitan ng pagtatakip ng iyong mga tainga.
wax, upang hindi marinig ang kanilang pagkanta, gaya ng ginawa ni Odysseus sa kanyang mga kasama.
Ang mga sirena ng Nadi ay magiliw na tinatawag na mga sirena, at hindi nila sinisira ang sinuman. Sa kabaligtaran, sila
napaka-kaakit-akit, palakaibigan, magiliw at, nang hindi nagpapanggap bilang isang kontrabida, ay nakikibahagi sa
ang pinakakaraniwang bagay: pumunta upang makita ang mga modelo sa isang fashion house, maglingkod
waiters, ayusin sa bahay, paminsan-minsan, isang malaking hugasan at, pag-alis ng kanilang
mga buntot ng isda at pagkatapos mahugasan, sunud-sunod nilang isinasabit, parang panty, sa mga string para
pagpapatuyo.

Nakakagulat na cute ang mga lilac na ito, at matagal na silang kaibigan ni Nadia. Sa
mayroon pa siyang pagguhit: "Friendship with a lilac", kung saan isang ordinaryong batang babae,
siguro si Nadia mismo, nakangiti, nakatayo sa isang yakap na may sirena at payapa
pakikipag-usap sa kanya.

centaur baby
may laurel wreath

Napaka-homely, matamis at centaurs, pati na rin centaurs
at centaur. Ang mga centaur ay kasing-landi ng mga lilac. Para sa apat
sa kanilang mga hooves mayroon silang mataas, matulis, pinaka posibleng takong. Relasyon nina Nadia at
centaurs, Nadia at sirenok, sa aking palagay, ang dapat na isang relasyon
artist sa kanyang mga nilikha: sila ay ganap na natural, makatao, taos-puso.
Sa pamamagitan ng mga relasyon na ito, ang artist mismo, ang kanyang
magandang tingnan ang mundo sa paligid niya.

Pagpupulong
bacchus at nymphs

At isa pang bagay ang nakatago sa mga imahe ni Nadia: ito ay isang uri
ang ngiti at masayang mata ng artista, ang kanyang malambot na katatawanan - malambot at sa parehong oras matapang
at payat.

Minx
at Spitz

Sa ganitong masayahin, masigla, malikot na saloobin sa materyal na mayroon
isang bagay na hayagang parang bata - at sa parehong oras ay matapang na may sapat na gulang, walang takot.
Ang artista ay hindi yumuyuko, hindi gumugulo sa harap ng isang gawa-gawa, bago ang isang fairy tale, ngunit simple
tinatanggap ang mundong ito bilang masining na katiyakan at ganap na libre at
maginhawa sa pakikipag-ugnayan sa kanya.

Anong sasabihin?

Sabihin mo ang gusto mong sabihin.

-
OK. Sasabihin ko sa iyo kung paano ako nakakuha ng A sa math.

At sinabi niya.
Ang kwento ay matamis, simple ang puso, bukas - lahat ay straight forward, lahat ay walang lihim, walang
pagpapaganda Ito ay naglalaman ng lahat ng Nadia, ang kanyang buong pagkatao, ang kanyang buong espirituwal na istraktura.

ako
nanood ng tatlong maikling pelikula tungkol kay Nadia. Sa kanila, ganoon din si Nadia: wala
pagpaparetoke at pagpapaganda. Pagala-gala sa Leningrad ... Narito siya sa Winter Canal, sa dike
Si Neva, sa Summer Garden, isang mabait, matamis na babae, minsan kahit isang babae. tignan mo
kahanga-hangang lungsod, na mahal na mahal niya, kung saan siya ay nasa kanyang maikling buhay
apat na beses.

Sa huling pelikula tungkol kay Nadia - napakaikli at nagtatapos sa kanya
with a farewell smile and a woeful caption “Hindi natapos ang pelikula, dahil si Nadya
Namatay si Rusheva noong Marso ng ikaanimnapu't siyam na taon ... "- isang kilos ang nakuha
Nadia.

Dahan-dahang naglalakad sa mga silid ng apartment ni Pushkin at sinisilip
ang mga relic na nakapalibot sa kanya, si Nadia na may pabagu-bago, kahit papaano nakakagulat na intimate na kilos
itinaas ang kamay sa mukha, sa pisngi. Ang hindi sinasadyang kilos na ito ay nakakabighani, ipinapaalam niya sa iyo
sa manonood, na may kung anong panloob na kaguluhan, na may kung anong nanginginig, nakatagong espirituwal
sa pagkabalisa at kagalakan, sinilip ni Nadya si Pushkin, sa kanyang buhay, sa kanyang buhay
mga tula.

Tinanong ko ang ama ni Nadia: alam ba niya ang tungkol sa kanyang aneurysm, tungkol sa
na nakamamatay ang kanyang karamdaman? Maikling sumagot si Nikolai Konstantinovich: "Hindi. wala
Hindi ko alam... Sa umaga, sa bahay, naghahanda para sa paaralan, nawalan ako ng malay…”

Hindi
Masasabi ko - ito ba ay para sa pinakamahusay na hindi pinaghihinalaan ni Nadia tungkol sa bawat minuto
naghihintay sa kanyang kamatayan. Siguro, kung alam niya, ito ay mag-alis sa kanya ng mga guhit
ng maganda at tunay na mahusay na pagkakasundo na nabubuhay sa kanila, ay magpapataw
sa kanila ang selyo ng trahedya. Hindi ko alam, hindi ko alam ... Ngunit alam ko ang isang bagay - tumitingin
maraming beses sa mga guhit ni Nadina, ako ay muli at sa wakas ay nakumbinsi na mabuti
Ang mga wizard ay umiiral sa mundo, naninirahan kasama natin ...

Namatay si Nadya Rusheva noong Marso 6, 1969 sa isang ospital
dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod nito
cerebral hemorrhage, at inilibing sa Intercession Cemetery sa Moscow.

Sa memorya ni Nadia Rusheva Hindi pambata na sulat-kamay ng isang pagguhit ng mga bata

Umalis siya pagkatapos
isang malaking artistikong pamana - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Ang eksaktong bilang nila
imposibleng kalkulahin - isang makabuluhang proporsyon ang naibenta sa mga titik, daan-daang mga sheet
ang artista ay ipinakita sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa sa iba't ibang
ang mga dahilan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Lion Museum.
Tolstoy sa Moscow, sa sangay ng museo na pinangalanan kay Nadia Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa
Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, ang National Fund of Culture at ang Museo
Pushkin sa Moscow.

Mahigit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa ang ginanap sa Japan, Germany,
USA, India, Mongolia, Poland at marami pang ibang bansa.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Naaalala ko na binisita ko si Polina, nakaupo sa kanyang silid sa karpet, sa tapat ng aparador ng mga aklat at nagliligpit ng mga libro. Ang isa sa kanila ay naging isang manipis na album ng sining. "Graphics ni Nadia Rusheva" - iyon ang tawag dito. Mula sa isang pahina, tumingin sa akin ang maganda at hindi makalupa na mga mata ng isang blond-haired boy. For some reason, nakilala ko agad siya bilang Little Prince. Mula sa susunod na pagguhit, ang malungkot na mukha ng Fox (siya ay inilalarawan sa anyo ng isang lalaki) ay tumingin, manipis na mga kamay na ayaw bitawan, niyakap ang Munting Prinsipe sa huling pagkakataon, na ngayon ay aalis magpakailanman .. .

At sa di malamang dahilan naiyak ako. Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buong 18 taong gulang na buhay, umiyak ako sa paningin ng mga guhit - ordinaryong mga graphic na guhit.

Sa ilang mga, makinis na mga linya intertwined masalimuot, namumulaklak tulad ng mga bulaklak; sa iba, sila ay maalog, punit-punit, kinakabahan. At isang bagay lamang ang nagbuklod sa kanila - sila ay napakasimple. Ang kamay ng artist ay hindi gumuhit, hindi masigasig at sa loob ng mahabang panahon ay na-verify ang mga ito, hindi binura ang mga ito ng isang pambura, hindi muling iginuhit ang mga ito. At ang mga linya ay lumabas na nakakagulat na natapos, malinaw ...

... Ang ballerina sa larawan ay pagod na pagod kaya pisikal na naramdaman ang panginginig mula sa tensyon sa kanyang nakababang mga kamay. Ang maliit na Natasha Rostova, na kakapasok lang sa silid - sa sheet ng album, ay tumawa nang malakas. Sa isang kagandahan na may matamlay na nakababang mga mata, makikilala mo kaagad si Natalya Goncharova. Kahit na hindi mo pa nabasa ang The Master at Margarita, nagiging malinaw sa mga ilustrasyon na ang tipong manipis, mahaba ang ilong sa bangko ay tuso, tuso, at hamak. At sa malapit ay isang magandang dalaga, isang kagalang-galang na Muscovite, na mahigpit na nakahawak sa kanyang pitaka sa kanyang mga kamay. Sina Azazello at Margarita sa Alexander Garden.

Ang matinik na mga mata, isang itim na lalaking nakasuot ng kapote ay walang awa at nakakatakot. Woland.

Manipis, transparent, na may tahimik na kalungkutan na bumagsak sa kanyang mukha - isang batang babae sa isang ilog sa ilalim ng tubig. Ophelia.

Kinagat ng maalalahang bata ang kanyang panulat para sa pagsusulat. Sasha Pushkin!

Si Tatyana Larina na may isang liham mula kay Onegin, isang nasaktan na baby centaur, may pekas na Seryozha Yesenin na may talim ng damo ...

Kilala ko lahat, kilala ko lahat. Isang bagay lamang ang hindi malinaw sa akin, isang bugtong lamang ang nagpapahirap sa akin - paano mo nagawang ihatid ang lahat ng ito sa ilang mga kurbadong linya? Paano ito mailalabas ng kamay ng isang ordinaryong batang babae sa Moscow? Paano mo masasabi ang SOBRA sa ilang mabilis na paghampas ng lapis o panulat?

Nahihirapan akong ibinaba ang libro, hinugasan ang aking mukha, at, suminghot, ipinaliwanag sa aking kaibigan na wala akong nakitang mas matalas at maganda kaysa sa mga guhit ni Rusheva.

- Gusto ko rin. Ang tatay ko ay nakapunta sa kanyang mga palabas. Talented girl. Siya lamang ang namatay nang maaga - sa 17 taong gulang.

- Paano siya namatay? Sa 17?

… Sa Mongolian, ang pangalang Nadezhda - Naidan - ay nangangahulugang "walang hanggang buhay."

Ang pinakahihintay na bata - ang batang babae na si Nadia ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa Mongolia, sa Ulaanbaatar. Ang kanyang ama, si Nikolai Konstantinovich, ay nagtrabaho bilang isang artista - tagapagturo ng teatro at guro sa isang paaralan ng sining, at ang kanyang ina, si Natalya Doydalovna (isang sikat na ballerina ng Tuva), ay isang koreograpo.

Nagsimula si Nadia sa pagguhit sa edad na lima. Sa edad na pito, nag-sketch siya ng 36 na nakakatuwang mga guhit para sa The Tale of Tsar Saltan ni Pushkin sa isang album. Ginawa niya ito minsan, habang dahan-dahan at may ekspresyong binabasa ng kanyang ama ang paborito niyang fairy tale.

Pagkatapos ay lumipat si Nadia at ang kanyang mga magulang sa Moscow. Siya ay kumanta sa koro, lumahok sa mga sayaw ng grupo, mahilig sa tula at mga engkanto. Ipinakita ni Nanay ang kanyang mga simpleng pagsasanay sa ballet, tinuruan siya ni lolo ng kaunti sa pagtugtog ng piano. Ngunit walang nagturo sa kanya na gumuhit, sinimulan ng batang babae na gawin ito sa kanyang sarili, nang walang tulong ng mga matatanda.

Madali siyang gumuhit, mapaglaro, na parang sinusubaybayan lamang ang isa sa kanyang nakikitang mga imahe.

... "Isang uri ng plum ang lumalabas ... O hindi? Malamang steamboat yan. Ahh, iyon ang punto. Ngunit inilapag ni Emelka ang dalawang unan at umalis ... "Ito ay isang masayang laro ng pagguhit, isang saklaw para sa imahinasyon ng isang maliit na batang babae. Pag-uwi mula sa paaralan at paggawa ng kanyang takdang-aralin, masaya niyang ginawa ang kanyang paboritong pagpapantasya, dahil palagi siyang may hawak na maliliit na album o mga piraso ng papel na may iba't ibang laki at kulay. Noong una, hindi hihigit sa kalahating oras ang inilalaan niya sa isang araw para sa kasiyahang ito. At pagkatapos ay naging pang-araw-araw na pangangailangan ni Nadia sa buhay.

Nabuhay nang wala pang 17 taon, iniwan ni Nadia ang isang malaking kayamanan - higit sa 10,000 mga guhit. Ang pangwakas na bilang ng mga ito ay hindi na mabibilang - isang makabuluhang proporsyon ang naibenta sa mga liham, ang artista ay nagbigay ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Gumaganap sa kanyang mga komposisyon pangunahin gamit ang tinta at tinta, halos ganap na pinagkadalubhasaan ni Nadya ang pamamaraan ng linear graphics. Gumawa si Nadya ng mga guhit para sa mga gawa ng 50 may-akda, kabilang sina Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov at Pushkin, ang kanyang walang katapusang paborito.

Ang pagguhit "sa pamamagitan ng imahinasyon", lumikha siya, bilang karagdagan, ng maraming mga fairy tale ng kanyang sariling komposisyon, mga storyboard ng mga ballet na hindi pa naitanghal ng sinuman sa mga taong iyon, at mga eksena sa pantasya. Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay ilan sa mga ito, na naglalarawan ng ballet na "Anna Karenina". Matapos ang pagkamatay ng artista, ang pagganap ng ballet na ito ay aktwal na itinanghal, at si Maya Plisetskaya ay gumanap ng pangunahing papel dito.

Sa edad na labing-apat, nagsimulang magtrabaho si Nadia sa isang serye ng mga guhit para sa nobelang War and Peace ni Leo Tolstoy. Sa mga komposisyong ito, naglapat na ang artist ng ibang diskarte sa pagguhit, gamit ang watercolor. Hindi kailanman gumamit ng pambura si Nadia. Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak nang walang sketch, sabay-sabay, pinaputi. "Nakikita ko sila nang maaga ... Lumalabas sila sa papel na parang mga watermark, at kailangan ko lang silang bilugan ng isang bagay," pag-amin ni Nadia. Marami siyang nabasa at lahat ng impression niya sa nabasa niya ay lumabas sa papel.

Ang "Pushkiniana" ni Nadia ay hindi lamang mga paglalarawan para sa pagkamalikhain, kundi pati na rin ang buong buhay ng makata, kanyang mga kaibigan, mga kamag-anak. Ang "pagkakatulad" ng mga improvisasyon ni Nadia sa mga guhit ni Pushkin mismo ay humantong sa pinakalumang Pushkinist na si A.I. Gessen sa ideya ng pag-aalok ng artist upang ilarawan ang kanyang aklat na "The Life of a Poet". Kaya, lumitaw ang isang malaking bilang ng mga gawa na nakatuon kay Pushkin.

Ang bilang ng mga personal na eksibisyon ni Nadia sa paglipas ng panahon ay lumampas sa 160. Ang mga guhit ng Moscow schoolgirl ay umibig sa Artek, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, India, Japan, Mongolia. Marami sa kanila ang naging inspirasyon ng tula ni Pushkin. Kaugnay nito, noong 1969, sinimulan ni Lenfilm ang paggawa ng pelikulang dokumentaryo na "Ikaw, bilang unang pag-ibig ...", na nakatuon sa tema ng Pushkin sa gawain ni Nadia.

Mula noong 1996, ang Museo ng Estado na pinangalanang A.I. Pushkin.

Sa pagtatapos ng paaralan, papasok siya sa VGIK: pinangarap niyang maging isang animator. Ang buhay ni Nadia ay pinutol sa pag-alis - noong Marso 6, 1969, siya, gaya ng dati, ay naghanda para sa paaralan, yumuko upang ikabit ang kanyang mga bota at nahulog, nawalan ng malay ... Tumawag sila ng ambulansya, si Nadia ay dinala sa Unang Lungsod Ospital.

Hindi nila siya mailigtas ... Tinawag ito ng mga doktor na isang himala na ang batang babae ay nabuhay hanggang 17 taong gulang na may malubhang congenital pathologies - isang aneurysm ng mga cerebral vessel. Ang mga batang may ganitong depekto (at imposibleng matukoy ito sa panahon ng kanilang buhay) ay karaniwang nabubuhay hanggang 7 taon.

... Nabasa ko ang isang maikling talambuhay ni Nadina, muling sinuri ang mga guhit sa album at hiniling kay Polina ng ilang araw upang kopyahin ito. Simula noon, maingat kong iningatan ang mga photocopied sheet na may mga guhit ni Nadia. At pinangarap ko na balang araw ay malalaman ko pa ang tungkol sa kanya. Nakatulong ang makapangyarihang Yandex - eksaktong 6 na taon mamaya natapos ako sa paaralan No. 470 sa istasyon ng metro ng Kantemirovskaya, na ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan. Sa paaralan kung saan nag-aral ang napakatalino na batang babae, nilikha ang isang museo ng memorial ni Nadia Rusheva.

Nakikipag-usap kami sa pinuno ng museo, si Natalya Vladimirovna Usenko.

– Pakisabi sa amin kung gaano katagal na ang museo, sino ang nagpasimula ng paglikha nito, paano nagsimula ang lahat?

Ang museo ay umiral mula noong 1971. Ang ama ni Nadia, si Nikolai Konstantinovich, ay dumating sa paaralan na may ganitong ideya at nag-donate ng ilang orihinal na mga guhit sa museo. Kasama si Nina Georgievna (ngayon siya ang direktor ng paaralan) - nagsimula silang dalawa. Ang unang museo ay karaniwang nasa kwarto para sa pinahabang araw na grupo. May mga crib, tinutulugan ng mga bata, at nakasabit ang mga guhit ni Nadina. At mayroong kahit isang makata na pumunta sa museo na ito, at pagkatapos ay nagsulat siya ng isang tula - kung paano matulog at managinip ang mga bata, na inspirasyon ng mga guhit ni Nadya. At pagkaraan ng ilang sandali ang museo ay nakatanggap ng isang hiwalay na silid. Si Nikolai Konstantinovich mismo ang nagsagawa ng mga unang ekskursiyon, ang unang asset ng museo na nilikha mula sa mga bata, itinuro niya sa kanyang sarili. Pagkatapos ay mayroong higit pang impormasyon, ang lahat ng ito ay unang-kamay, dahil si Nikolai Konstantinovich, tulad ng sinasabi nila, ay maaaring makipag-usap tungkol sa bawat pagguhit sa napakatagal na panahon, ang lahat ng mga detalye kung paano ito nilikha, tungkol sa kung ano, at iba pa. .

- At paano mo natuklasan ang gawa ni Nadia?

- Nadya Rusheva, natuklasan ko rin ang aking sarili nang hindi sinasadya. Dumating ako sa Bulgakov Museum "Bad Apartment" mga sampung taon na ang nakalilipas. Ang album ni Nadia ay ibinebenta sa museo. Niyugyog niya ako. College pa ako noon, ni hindi ko pa alam ang school na ito. At pagkatapos ay hindi sinasadyang nakapasok ako sa paaralang ito. Kinakailangan na maghanda ng ilang uri ng bakasyon sa kaarawan ni Nadia, hiniling nila sa akin na tumulong, isinulat ko ang script, at mula sa araw na iyon ang lahat ay napunta sa anumang paraan. Gumawa kami ng isang pagtatanghal tungkol kay Nadia, ito ay tinatawag na - "A little about happiness" - tungkol sa mga araw ni Nadia sa Artek. At nagpasya akong manatili dito.

- Siguro naaalala mo ang ilang mga damdamin mula sa unang pagkakataon na nakita mo ang kanyang mga guhit? Ano ang tumama sa kanila?

Hindi ako isang art historian, hindi isang artista, maaari kong i-rate ito sa antas ng "gusto - hindi gusto". At si Nadia, hindi lamang sa mga guhit, marahil ay namamangha. Sa personal, una sa lahat, hindi ang kanyang mga guhit, hindi ang kanyang talento, hindi ang kanyang sikat na linya ang unang tumatak sa akin, ngunit siya ay tumatama sa akin higit sa lahat bilang isang tao, at talagang gusto ko kung paano niya ihatid ang sandali, ang pakiramdam . .. Ang paborito kong mga guhit ni Nadina ay ang seryeng "Modernity". Naiintindihan niya ang ilang mga katangian ng karakter, mood, at literal na inihahatid ang mga ito sa ilang linya. Mayroong, halimbawa, ang pagguhit na "Sa palaruan." May playground lang, nakaupo ang mga nanay, at ang mga bata sa sandbox. At makikita mo kung sinong ina ang aling anak, dahil ang mga ekspresyon ng mukha at pag-uugali ay inilarawan doon. Ang isang ina ay nakaupo at nanunumpa, at ang kanyang laway ay tumalsik, ang mga patak ay iginuhit. At ang kanyang anak ay pareho - isang manlalaban, na nagsasampa ng pala sa isa pa. Ibig sabihin, inihahatid niya ang mood sa maliliit na bagay na ito. At ang sikat na "Fashionistas sa Kalininsky Prospekt" ay isinulat nang banayad, na may kabalintunaan. Mayroon kaming guhit sa museo, ito ay nasa likod ng arithmetic notebook ni Rusheva Nadezhda, iyon ay, tila, sa panahon ng aralin, na may ilang mga stroke din. Mayroong tatlong mga numero, hindi ko sasabihin na sila ay mga tao, napaka-schematically. At ang araw. At muli, malinaw na ang tatlong figure na ito ay may ganap na magkakaibang mga character. Maaari mong tingnan ang larawang ito at makabuo ng isang buong kuwento. At kung maraming tao ang sumulat ng kuwentong ito, magkakaroon ng iba't ibang mga kuwento.

Ang kanyang mga guhit ay nagpapantasya sa iyo, isipin. Para sa akin, iyon ang kagandahan nito. Maaari kong dalhin ang mga bata sa paligid ng museo, kung gaano katagal sila maaaring tumayo, dahil maaari kaming tumigil at pag-usapan ang bawat pagguhit. Hindi ko sasabihin sa kanila ang tungkol sa teknolohiya, hindi sila partikular na interesado dito, ngunit maaari mong pagtalunan kung ano ang mabuti, kung ano ang masama, kung ano ang katangian ng bayani na ito, kung ano ang mayroon ang isang ito. Kapag tiningnan mo ang mga painting ng mga sikat na artista - oo, kagandahan, ito ay kawili-wili - ang mga anino ay superimposed, tulad ng pintura, isa pang pintura, ngunit hindi iyon ang punto. At narito ang mga pag-iisip na napaka-umbok.

Ang ganitong mga kagiliw-giliw na katotohanan ay kilala rin - minsan ay ipinakita ni Nadia ang Guro ni Bulgakov na may singsing sa kanyang daliri. Sa nobela tungkol sa singsing - hindi isang salita. At si Mikhail Afanasyevich Bulgakov, tulad ng nangyari, palaging isinusuot ito sa bahay kapag isinulat niya ang The Master at Margarita. Pinangarap ni Nadia na makilala si Elena Segeevna Bulgakova - ang pulong ay naka-iskedyul na, ngunit si Nadia ay walang oras ... At sinabi ni Elena Sergeevna na si Nadina "Margarita Transfigured" ay halos kapareho sa kanya, kay Elena Sergeevna, kahit na hindi pa siya nakita ni Nadia. ...

At ano ang talent ni Nadia para sa iyo?

Si Nadia ay isang napakahalagang tao, ang kanyang mga aksyon, aksyon, pag-iisip, pagguhit - lahat sila ay nagkakaisa. Siya ay medyo malaya sa pag-iisip, kakaiba, sa oras na iyon, hindi kumukurap. Sa katunayan, naiintindihan niya ang higit sa anupaman, batay sa kanyang mga iginuhit. Halimbawa, si Nadia ay may isang serye na nananatiling hindi maintindihan sa akin hanggang ngayon - "Ina at Anak". Isang bata sa 14, 15, 16, 17 taong gulang - iginuhit niya ang mga guhit na ito. Sa teorya, hindi pa rin iniisip ng mga batang babae ang tungkol dito. Bakit mayroon siyang seryeng ito? Talaga, ang mga ito ay maligayang mga ina, tila, tulad ng nangyari sa kanyang pamilya. Ngunit sa isang lugar mayroong isang trahedya kapag ang panahon ng digmaan ay iginuhit. Ang paksang ito - "Mga Ina" ay hindi tipikal para sa mga bata, hindi nila pinahahalagahan ang ginagawa ng kanilang mga ina para sa kanila. Lamang sa ilang pang-adultong estado, marahil sila ay tunay na pahalagahan ito. At alam na alam ni Nadia iyon. May drawing siyang "Bombs are flying again." At doon sinisikap ng mga ina na protektahan ang kanilang mga anak mula sa mga bomba gamit ang kanilang mga kamay. Ito ang pakiramdam ng ina, ang tadhana ng ina ang kanyang naramdaman at ipinarating. Mayroong isang guhit na "Giraffe at isang maliit na giraffe", kung saan ang inang giraffe ay yumuko sa kanyang leeg sa maliit na giraffe na ito upang haplusin siya, at malinaw na hindi siya komportable, madaling makita, ngunit, gayunpaman, ginagawa niya ito.

May larawan ng Nanay ni Hamlet. Medyo simple, maaari mong bilangin ang mga linya doon. Ngunit ang ina na ito ay walang laman na mga mata! Maliwanag na ang lalaking ito ay wala nang natitira sa kanyang kaluluwa. Kailangang maramdaman ang lahat sa edad na ito! At marami siya. Si Elena Sergeevna Bulgakova, halimbawa, ay nabanggit na mayroong isang pagguhit mula sa serye ng Master at Margarita, nang yumuko si Margarita sa isang natutulog na batang lalaki. Sa palagay ko, hindi rin ito masyadong malinaw na inilarawan sa nobela, ngunit muli, si Elena Sergeevna ay nagulat sa kung paano pinamamahalaan ni Nadia na ihatid ang tiyak na damdaming ito ng ina, pagmamahal sa ina. Mayroon siyang mga guhit na nakatuon sa mga motif ng Bibliya - "The Martyr and Angels", ang Ina ng Diyos.

- Nakakagulat - sa panahon ng kasagsagan ng sosyalismo - at biglang - ang Ina ng Diyos ...

— Oo, partikular akong nagtanong - hindi, ang komunismo ay hindi itinaguyod sa pamilya ni Nadia, ngunit ang mga relihiyosong tradisyon ay hindi rin sinusunod. Malamang nabasa niya ang tungkol dito, siya mismo ang nag-isip tungkol dito. At si Nikolai Konstantinovich - siya rin ay isang artista - ay walang ganoong motibo para sa mga guhit, hindi bababa sa kung ano ang nakita ko. Bagama't madalas silang bumisita sa mga monasteryo, mahal ni Padre Nadia ang monastikong arkitektura. Si Nadia ay mayroon lamang isang oil painting - siya at ang kanyang ama ay nagpinta sa Kolomenskoye, na magkatabi. Dalawang magkatulad na guhit - ang isa ay kay dad, ang isa ay si Nadine. Sa isang pagkakataon ay nag-hang sila sa amin, nang mayroong isang eksibisyon ni Nikolai Konstantinovich, at nahulaan ng lahat ng mga bisita kung aling ama, na si Nadine. Hindi sila nilagdaan, tanging si Natalya Doydalovna ang nakikilala sa kanila sa pamamagitan ng lakas ng stroke.

– Sa iyong palagay, ano ang nakakaakit sa mga modernong bata higit sa lahat kay Nadia, sa kanyang mga guhit?

Alam mo, ang mga bata ay nagsisimula na lumikha sa kanya. Ako ay isang guro ng Ruso at panitikan, at pagkatapos ng mga paglilibot sa museo, nakikipag-usap at nag-iisip kami sa kanila nang mahabang panahon. Ang mga lalaki ay nagsimulang magsulat ng tula ... Dahil, sa prinsipyo, si Nadia mismo ay nagbasa ng maraming. Ang ama ni Nadia, sa kanyang aklat na "The Last Year of Hope", ay nagbanggit ng mga sipi mula sa kanyang talaarawan - si Nadia ay nag-iingat ng isang talaarawan kung saan isinulat niya ang kanyang nabasa, napanood sa isang buwan - siya ay nakapunta sa sinehan, mga sinehan, at mga eksibisyon ng isang marami. Naalala ni Natalya Doydalovna na sa Leningrad ay hindi niya maalis ang kanyang maliit na anak na babae mula sa Hermitage. Gusto rin ng nanay ni Nadina na alalahanin na noong maliit pa ang kanyang anak, maaari niyang iwan itong mag-isa sa bahay. Naglagay siya ng isang stack ng mga libro sa harap niya at umalis. "Kung saan mo itanim ang iyong anak na babae, makikita mo ito doon, sa mga libro."

Bilang isang may sapat na gulang, hindi ko magawa ang isang ikatlong bahagi ng kung ano ang pinamamahalaang gawin ni Nadia, dahil nagbasa siya ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga libro. Marami siyang ginawa. At the same time, napakasiglang bata, hindi naman "nerdy", sabi nga ng mga bata, hindi sarado, hindi kumukurap. Mahilig siyang sumayaw, lumakad kasama ang mga batang babae, maglaro. Kahit papaano ay nagawa niya ang lahat. Tila alam ni Nadia na hindi na siya nagtagal upang mabuhay at nagsumikap na magkaroon ng mas maraming oras ... Bagaman ang selyo ng kapalaran na ito, sabihin nating, ay hindi - tulad ng nakikita sa kanyang mga liham at mga guhit ... Kunin, halimbawa, ang parehong Nika Turbina, tila - na isang batang babae na may mahirap na pananaw sa mundo, na may isang trahedya. Hindi ginawa ni Nadia. Si Nika ay madilim, may dalamhati, at si Nadia ay napakagaan. Hindi niya naramdaman ang pagiging eksklusibo niya, palagi niyang pinananatili ang kanyang sarili nang napakasimple. At sa tingin ko iyon ang ikinagulat ng mga bata. Hindi nila kayang, bilang mga nasa hustong gulang, na maramdaman ang linya, gusto nila ang paraan ng pagpapakita ni Nadia sa parehong mga centaur. Gusto nila ang drawing ni Nadine ng guinea pig - ang paboritong drawing ng buong school.

Ang mga matatandang bata ay tulad ng mistisismo ni Bulgakov, sila ay pinaka-interesado dito. Ang mga lalaki ay tumatakbo sa akin sa lahat ng oras, binubuksan ko ang museo sa panahon ng paglilibot, at sa recess, at ngayon silang lahat ay bumababa, sila ay interesado. Isang 12-anyos na batang lalaki ang sumulat kamakailan ng ganoong mensahe kay Nadya: “Nadya, mahal na mahal ko ang mga guhit mo, mahal na mahal kita, hinahalikan kita.”

– Alam kong maraming estudyante ang tumutulong sa iyo sa museo…

- Ang aking mga pangunahing aktibista, sa kasamaang palad, ay umalis na, natapos nila ang ika-11 na baitang noong nakaraang taon. Ngayon ang isa ay nagtatapos sa ika-11 baitang, sa taong ito. Siya ay gumaganap bilang Nadia sa dula sa maraming taon na ngayon.

Ngayon ang mga bata, karaniwang, ginagawa ang lahat para sa kanilang sarili, at napakahirap na kahit papaano ay isali sila sa isang bagay na hindi kumikita para sa kanila. At dito naninirahan ang mga nabubuhay hindi lamang para sa kanilang sarili. Si Nadia ay may isang sikat na parirala - mula sa isang liham sa kanyang kaibigang Artek na si Alik Safaraliev: "kung gusto mo silang pawisan ng kaunti, sunugin ang iyong sarili sa lupa, napakahirap, ngunit kinakailangan, hindi lamang para sa iyong sarili." Ang pariralang ito ay nagiging isang motto para sa ilang mga bata.

– Napag-usapan ba ni Natalya Doydalovna ang kanyang paboritong pagguhit ng kanyang anak na babae?

— Sa ilang kadahilanan, mahal niya ang "Sinking Ophelia". Ang guhit na ito ay nasa Roerich Museum na ngayon. Mahal niya ang "Tuva Mother" at "The Little Prince". Siya ay may pangarap na gumawa ng isang kalendaryo sa dingding kasama ang Munting Prinsipe, na may ganitong serye ng mga guhit.

- Ngayon ay kilala na si Nadia ay may congenital pathology ng mga cerebral vessel, na naging sanhi ng kanyang kamatayan. Ngunit kailangan kong marinig ang ganoong opinyon - dahil ang batang babae ay isang henyo, hinikayat ng lahat ang pag-unlad ng kanyang talento sa kanya sa lahat ng oras. Palagi siyang sinabihan na kailangan niyang magtrabaho, kailangan niyang pagbutihin, paunlarin ang kanyang talento, at, sa huli, hindi nakayanan ni Nadia.

- Ito ay ganap na hindi totoo. Gumuhit ulit ako ng parallel kay Nika Turbina. May bali siya, sira itong bata. Talagang hindi gumagawa ng ganoong impresyon si Nadia. Wala siyang pilit sa kanyang mga guhit. Para sa kanya, ang pagguhit ay isang anyo ng buhay, palagi siyang nagpinta. Ni hindi nga siya lumabas ng bahay na walang notebook. Tumayo si Nadia sa bus at gumuhit kung may pumasok sa isip niya. Kung kukunin mo ang mga orihinal nito, naroon ito sa drawing ni tatay, sa likod, at sa isang notebook, at sa isang blotting paper, at sa isang cheat sheet, at halos sa wallpaper. Sumang-ayon, kung siya ay pinilit na maging malikhain, kung gayon, malamang, ito ay ginawa kahit man lang sa A4, isang ordinaryong puting sheet, o sa isang lugar upang ito ay maipakita, maipakita. At dito ang mga guhit ay tiyak na nakolekta, sa isang lugar na gusot. Pinintura niya, itinapon, at naglakad si tatay, dinampot. Hindi niya siya pinilit na maging malikhain, sinuportahan niya ang kanyang talento. Walang nagturo sa kanya na gumuhit, dahil sinabi ni Vatagin Vasily Alekseevich, isang sikat na iskultor at kaibigan ng pamilya: "Hindi kailangang turuan si Nadya. Masisira lang ang talent niya, ang originality nito. Siya ay nag-iisa. Sa pangkalahatan, mas mabuti para sa kanya na huwag makuha ang akademikong karakter na ito, "iyon ay, hindi pumunta sa isang unibersidad sa sining sa hinaharap, dahil maaaring mawala ang pagka-orihinal ng kanyang talento.

Nabasa ko rin sa Internet na may mga taong naniniwala na si Nadya ay simple, halos magsalita, mahusay na "na-promote" ... Isang babae ang sumulat nito: "Magaling din akong gumuhit, hindi mas masahol pa kay Nadya, ngunit sinabi ng tatay ko na hindi siya papayag. sinisira ko ang pagkabata ng bata. At hindi niya inayos ang aking mga eksibisyon. At pagkatapos ay nagpasya silang gumawa ng kaluwalhatian para sa kanilang sarili sa bata. Ito ay ganap na hindi totoo! Dahil, una, bilang karagdagan sa katanyagan, si Nadia ay may ilang mga negatibong pagsusuri, siyempre. Halimbawa, kung kukuha ka ng isang eksibisyon sa Tolstoy Museum, na naganap noong si Nadia ay 16 taong gulang. Sa eksibisyong ito, isang talakayan ang magaganap kasama ang pakikilahok ng mga sikat na iskolar ng Tolstoy, na marami sa kanila ang nagwasak kay Nadya, na nagsasabi na ang isang batang babae na 16 ay hindi maunawaan ang dakilang Tolstoy. Siyempre, mayroong mga positibong pagsusuri, ngunit mayroon ding ganoon. At pagkatapos ay sumulat si Nikolai Konstantinovich sa kanyang talaarawan: "Natatakot ako para kay Nadia, kung ano ang magiging reaksyon niya ngayon." At tumayo si Nadya at mahinahong sinabi: "Oo, marahil ay hindi ko maintindihan ang buong lalim ng Tolstoy, ngunit iginuhit ko para sa aking sarili at para sa aking mga kapantay ang paraan na naiintindihan ko ito ngayon." Para sa kanya, ang kaluwalhatiang ito ay hindi gumanap ng isang papel. Nakilala man ang kanyang mga guhit o hindi, siya, siyempre, ay nag-aalala, dahil ang sinumang tao ay mag-aalala, ngunit walang trahedya para sa kanya, hindi siya gumuhit para dito. Siya ay talagang nagpinta para sa kanyang sarili, hindi umaasa ng anumang papuri, walang pagkilala.

Nanood ako ng isang pelikula kung saan iginuhit ni Nadia ang profile ni Pushkin gamit ang isang maliit na sanga sa niyebe, pinakinggan ang kanyang tahimik at nagri-ring na boses. Tiningnan ko ang mga litrato ng pagkabata ng artist nang mahabang panahon. Nadia. Chubby laughing girl na nakayuko sa ulo, nakaupo sa matataas na damuhan. Narito si Nadia na naka-itim na tirintas na hinahaplos ang isang kambing sa dacha ng Vatagin. At ang nasa hustong gulang na artista ay isang matangkad, payat na batang babae na may nakakaantig na ngiti. Ang isang masigla, napakalapit, magaan na ibon na si Naidan, na lumilipad palayo, tulad ng minsang Little Prince, na nagawang ihatid sa kanyang mga guhit ang isang bagay na mailap, panandalian at napakahalaga.

Hanggang sa naisip ko ang talent ni Nadine... At hindi ko alam kung pwede pa ba?

Mayroong maraming mga tao na ang talento ay natuklasan sa maagang pagkabata. Gayunpaman, hindi lahat sa kanila ay sumikat at tumanggap ng katanyagan sa buong mundo. Marami ang nananatiling hindi kilalang mga henyo na napipilitang i-drag ang kanilang miserableng pag-iral nang may kahirapan. Ngunit mayroon ding mga indibidwal na, sa kabaligtaran, sa tuktok ng kanilang kasikatan, ay namatay nang maaga. Sa kanila ang pag-aari ni Nadia Rusheva. Ito ay isang maliit na 17-taong-gulang na artista na may isang trahedya at sa parehong oras maligayang kapalaran, na pag-uusapan natin sa aming artikulo.

Kapanganakan, pagdadalaga at kabataan ng isang maliit na artista

Maaari lamang magsalita nang positibo ang isang tao tungkol sa isang walang hanggang 17-taong-gulang na batang babae na nakalaan para sa isang maikli, ngunit napakaliwanag na kapalaran. Siya ay isang maliit na araw, na sa panahon ng kanyang buhay ay nagdulot lamang ng kasiyahan. Ipinanganak si Nadezhda noong Enero 31, 1952, sa pamilya ng talentadong master ng fine art na si Nikolay Konstantinovich Rushev at ang unang Tuvan ballerina na si Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Gayunpaman, hindi lumaki si Nadyusha bilang isang ordinaryong bata.

Hindi maipaliwanag na pananabik para sa pagguhit

Ang pagkahilig ng batang babae sa pagguhit ay lumitaw sa maagang pagkabata. Sa edad na lima, ang ama ng sanggol ay nagsimulang mapansin ang isang kawili-wiling tampok: sa sandaling nagsimula siyang magbasa nang malakas ng mga engkanto, ang kanyang anak na babae ay agad na tumalon, tumakbo palayo sa isang lugar at bumalik na may dalang lapis at papel. Pagkatapos ay umupo siya sa tabi ko, nakinig nang mabuti sa boses ng kanyang ama at masikap na gumuhit ng isang bagay sa papel. Kaya, unti-unti, nagsimulang gumuhit si Nadya Rusheva.

Paaralan at pagguhit

Mahal na mahal ng mga magulang si Nadya, kaya bago pumasok sa paaralan ay sinubukan nilang "huwag abalahin ang ulo ng bata" sa mga eksaktong agham at sangkatauhan. Hindi nila siya partikular na tinuruan na magsulat o magbasa. Noong pitong taong gulang ang sanggol, ipinaaral siya. Kaya't si Nadezhda sa unang pagkakataon ay nagsimulang makabisado ang mga agham, matutong magsulat, magbasa at magbilang. Sa kabila ng kanyang pagod at trabaho bilang bahagi ng kurikulum ng paaralan, nakahanap pa rin ng oras ang batang babae at tumagal ng kalahating oras sa isang araw pagkatapos ng paaralan upang gumuhit.

Ang interes ng artist sa Russian fairy tale, myths at legend ng Sinaunang Greece, at mga talinghaga sa Bibliya ay hindi natuyo sa paglipas ng mga taon. Sa edad na ito, patuloy na pinagsama ni Nadya Rusheva ang kanyang paboritong libangan, pagguhit, sa pakikinig sa mga fairy tale sa gabi na ginanap ng kanyang ama.

Ang unang tala para sa bilang ng mga larawan

Isang araw, si Nadya, gaya ng dati, ay nakaupo at nakikinig sa kanyang ama, na nagbasa para sa kanya ng "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin at tradisyonal na ginawang mga sketch. Nang ang pag-usisa ni Nikolai Konstantinovich ay mas mahusay sa kanya, at nagpasya siyang makita kung ano ang iginuhit ng batang babae doon, ang kanyang sorpresa ay walang hangganan. Tulad ng nangyari, sa panahon ng pagbabasa ng fairy tale, lumikha si Nadyusha ng hanggang 36 na mga larawan na naaayon sa tema ng trabaho. Ang mga ito ay kahanga-hangang mga ilustrasyon, ang pagiging simple ng mga linya kung saan namangha ang imahinasyon.

Ano ang mga tampok ng mga guhit ni Nadia Rusheva

Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ni Rusheva ay sa panahon ng kanyang batang karera, ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch at hindi kailanman gumamit ng isang pambura ng lapis. Mas gusto ng artist na lumikha ng kanyang mga obra maestra sa unang pagkakataon. At kung sa parehong oras ay may isang bagay na hindi gumana para sa kanya o hindi siya nasiyahan sa resulta, pinisil niya lang ito, itinapon ang larawan at nagsimulang muli.

Ayon sa pinakabatang talento, narinig o nabasa niya ang ilang kuwento, kumuha ng isang papel at nakita na niya kung anong imahe ang iguguhit dito.

Nadya Rusheva (talambuhay): pagkilala sa mga matatanda

Unang eksibisyon at unang karanasan sa buhay

Ang mga pagsisikap ng artista ng Sobyet na si Rushev Nikolai Konstantinovich ay hindi walang kabuluhan. Noong si Nadezhda ay 12 taong gulang, sa kanyang tulong, ang kanyang pinakaunang solo na eksibisyon ay naayos. Gaano kalaki ang kagalakan at positibong emosyon na dinala niya sa isang fifth grader na nangangarap na maging isang sikat na cartoonist!

At kahit na maraming mga kritiko ang nag-iingat at medyo hindi nagtitiwala sa mag-aaral na babae, na walang diploma mula sa isang dalubhasang paaralan ng sining at maraming karanasan sa buhay, hindi ito naitaboy, ngunit, sa kabaligtaran, ay naging isang tiyak na insentibo para sa artista. Si Nadya Rusheva (ang kanyang larawan ay makikita sa itaas) ay hindi iniwan ang kanyang libangan, ngunit patuloy na binuo at pinagbuti ang kanyang mga kakayahan.

Gayunpaman, kasama ang hindi inaasahang biglaang katanyagan sa buhay ng batang babae, halos walang mga pagbabago. Nagpatuloy pa rin siya sa pag-aaral at pag-aaral, paglabas kasama ang kanyang mga kaibigan, pagbabasa at pag-drawing.

Paglikha ng bagong serye ng mga guhit

Sa edad na 13, lumikha si Nadya Rusheva ng isang bagong serye ng mga larawan na mga guhit para sa gawaing "Eugene Onegin". Sa sorpresa ng lahat ng mga kamag-anak, kaibigan at kakilala, ang malabata na babae ay pinamamahalaang pagsamahin ang dalawang hindi kapani-paniwalang bagay: hindi lamang naglalarawan ng mga tao na naaayon sa isang tiyak na makasaysayang panahon, ngunit kahit na ihatid ang kanilang kalooban.

Ang mga guhit ay sinag ng pag-asa

Ang mga pagpipinta ni Nadezhda Rusheva ay ordinaryong lapis o watercolor sketch, na isang hanay ng mga contour at linya. Bilang isang patakaran, ang pagpisa at toning ay halos ganap na wala sa kanila.

Ayon sa sikat na iskultor na si Vasily Vatagin, nagpinta si Nadya Rusheva ng mga kuwadro na gawa na may mga simpleng linya. Gayunpaman, ang mga ito ay ginawa sa isang magaan na pamamaraan na maraming nakaranas, may sapat na gulang na pintor ay maaaring inggit sa gayong kasanayan.

Kung pinag-uusapan natin ang mga karakter ng artista, maingat silang pinili at iginuhit na, sa pagtingin sa kanila, ikaw ay namamangha. Ang kanyang mga mythical character ay hindi naman masama. Sa kabaligtaran, sila ay mabait at idinisenyo upang pukawin lamang ang mga positibong emosyon.

Ayon mismo sa ama ng dalaga, magaling siyang kumuha ng mood ng mga may-akda na sumulat ng ganito o ganoong akda, at inilipat din ito sa papel. Ang mga centaur, sirena, diyos at diyosa, mga tauhan mula sa Bibliya at mga engkanto ay tila nabuhay sa ilalim ng lapis ng isang mahuhusay na pintor. Nakakalungkot lang na maagang pumanaw si Nadya Rusheva. Inabot siya ng kamatayan sa murang edad. Magbasa nang higit pa tungkol sa kung paano ito nangyari sa ibaba.

Mga eksibisyon at bagong tagumpay ng batang babae

Sa susunod na limang taon, maraming mga publishing house, pati na rin ang mga kinatawan ng mga tanggapan ng sining, ang naging interesado sa mga gawa ng Nadezhda. Sa panahong ito, 15 bagong eksibisyon ng mga gawa ng batang artista ang naganap. Matagumpay silang ginanap sa Poland, Romania, India, Czechoslovakia at iba pang mga bansa sa mundo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ni Nadyusha ay mga ilustrasyon para sa mga sinaunang alamat at alamat ng Griyego, para sa mga engkanto at gawa ng mga makatang Sobyet at mga manunulat ng prosa.

Ang gawain ni Bulgakov sa malikhaing buhay ng Nadezhda

Ang isang espesyal na ugnayan sa landas ng buhay ni Nadezhda ay isang serye ng mga ilustrasyon na ginawa niya habang nagbabasa ng isang palatandaan tulad ng The Master at Margarita. Noong panahong iyon, 15 taong gulang pa lamang ang dalaga.

Para sa mga walang impormasyon, ang mga pangunahing tauhan ng nobelang ito ay matingkad na mga prototype ng may-akda mismo at ng kanyang magandang asawa. Nang hindi man lang napagtanto, intuitive na naramdaman ni Nadya Rusheva ang pagkakatulad na ito at ginawa ang lahat na posible upang ilipat ang kanyang mga iniisip sa papel.

Pambihirang hilig sa ballet

Ilang tao ang nakakaalam na, bilang karagdagan sa mga akdang pampanitikan, ang artista ay interesado din sa ballet. Malimit na bumisita ang maliit na pag-asa sa mga ensayo ng kanyang ina at hinahangaan ang kanyang biyaya sa pagtatanghal. Minsan ay nagawa pa ni Nadezhda na gumuhit ng isang ilustrasyon para sa ballet na si Anna Karenina, at matagal bago naisulat ang musika para sa gawaing ito.

Pinili ni Bulgakov

Nang makita ng may-akda ng kapana-panabik na nobela ngayon ang mga ilustrasyon ni Nadina, namangha siya sa mga ito. Kaya agad niyang ipinasiya na gamitin ang mga ito bilang kamangha-manghang mga ilustrasyon para sa aklat. Kaya't ang batang artista ang naging unang labinlimang taong gulang na may-akda na opisyal na pinahintulutan na ilarawan ang nobela. Nang maglaon, inilarawan din niya ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy.

Hindi inaasahang kamatayan

Walang sinuman ang maaaring mag-isip na si Nadya Rusheva ay aalis sa mundong ito nang napakabilis at hindi inaasahan. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay, ayon sa opisyal na data, ay isang pagkalagot ng isa sa mga sisidlan, na sinusundan ng pagdurugo sa utak.

"Biglang nangyari ang lahat," ibinahagi ng ama ng batang babae ang kanyang mga impresyon. - Maaga sa umaga, si Nadezhda, gaya ng dati, ay pupunta sa paaralan, bigla siyang nakaramdam ng sakit at nawalan ng malay. Mahigit limang oras na ipinaglaban ng mga doktor ang kanyang buhay, ngunit hindi pa rin nila siya nailigtas.”

At bagama't ayaw mawalan ng pag-asa ng mga magulang ng batang babae, ang balita ng pagkamatay ng kanilang anak na babae ay lubos na nagpabagabag sa kanila. Matagal nang hindi makapaniwala sina ama at ina na wala na sa paligid ang kanilang araw. Ganito namatay si Nadya Rusheva. Ang sanhi ng kamatayan ay isang congenital aneurysm.

Maraming oras ang lumipas mula nang mamatay ang isang mahuhusay na artista, ngunit kahit ngayon ang memorya sa kanya ay buhay sa puso ng mga connoisseurs ng kanyang trabaho at iba pang mga artista.

Naaalala pa rin ng mga matatandang Muscovites ang mga pila sa Pushkin Museum para sa isang eksibisyon ng mga graphics ng isang 17-taong-gulang na batang babae sa Moscow, na kilala ng buong Union bilang isang napakatalino na batang artist na si Nadya Rusheva. Siya ang may-akda ng libu-libong kasiya-siyang mga guhit, kabilang ang mga guhit para sa "The Master and Margarita" - ang pinakamahusay sa lahat ng umiiral, ayon sa awtoritatibong opinyon ng balo ni Bulgakov. Noong Enero 31, 2017, 65 taong gulang na sana siya. Sa kasamaang palad, namatay siya noong siya ay 17 lamang. Sa kaarawan ni Nadya Rusheva, nagpasya ang "Mga Paborito" na ibalik ang salaysay ng buhay at gawain ng isang hindi kapani-paniwalang talento na batang babae.

1. Ina ni Nadia Rusheva ang unang Tuvan ballerina

Si Nadya Rusheva ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa Ulaanbaatar. Ang kanyang ama ay ang Sobyet na artista na si Nikolai Konstantinovich Rusev, at ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa- Rusheva.

Nagkita ang mga magulang ni Nadia noong Agosto 1945. Si Nikolai Rusev ay nanirahan sa Moscow, dumating sa Tuva sa isang paglalakbay sa negosyo. Palagi siyang interesado sa Silangan, ngunit mula sa paglalakbay na ito nagdala siya hindi lamang ng mga impression at libro, kundi pati na rin ang isang kakaibang oriental na kagandahan. Sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang full-blooded Tuvan, ay mukhang mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. Noong taglagas ng 1946 nagpakasal sila.

2. Nagsimula si Nadia sa pagguhit sa edad na lima

Walang nagturo sa kanya nito, pumulot lang siya ng lapis at papel at hindi na muling nakipaghiwalay sa kanila sa buhay niya. Isang araw siya gumuhit ng 36 na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin habang binabasa ng kanyang ama ang kuwentong ito nang malakas. sabi ni Nadia

"Sa una ay may mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. Nagbabasa si Tatay, at nagdo-drawing ako sa oras na iyon - iginuguhit ko ang nararamdaman ko ngayon<...>Pagkatapos, nang siya mismo ay natutong magbasa, nagawa na niya para sa The Bronze Horseman, Belkin's Tales, para kay Eugene Onegin ...»

Ang maliit na si Nadya Rusheva kasama ang kanyang mga magulang

3. Hindi kailanman gumamit ng pambura si Nadia

Ang kakaiba ng istilo ni Nadia Rusheva ay ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch at hindi gumamit ng isang pambura ng lapis. Halos walang mga hatchings at corrected lines sa mga drawing. Palagi siyang gumuhit sa unang pagsubok, na parang sinusubaybayan niya ang mga contour na nakikita lamang niya sa isang piraso ng papel. Ganito niya inilarawan ang proseso ng pagguhit:

"Nakikita ko sila nang maaga ... Lumilitaw ang mga ito sa papel na parang mga watermark, at kailangan ko lang silang bilugan ng isang bagay."

Walang isang solong kalabisan na linya sa kanyang mga guhit, ngunit sa bawat gawain ang artist ay mahusay na naghahatid ng mga damdamin - madalas na may ilang mga linya lamang.

Si Natalya Goncharova, asawa ni Pushkin - marahil ang pinakasikat na pagguhit ni Nadia Rusheva

4. Nagpasya ang ama na huwag ipadala ang babae sa paaralan ng sining

Si Nadia ay halos hindi gumuhit sa buhay, hindi niya gusto at hindi alam kung paano ito gagawin. Natakot ang ama na sirain ang regalo ng batang babae sa pamamagitan ng drill at ginawa ang pinakamahalagang desisyon - hindi siya turuan na gumuhit. Naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa talento ni Nadia ay ang kanyang kamangha-manghang imahinasyon, na imposibleng ituro.

Lyceum-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Mula sa seryeng Pushkiniana

5. Ang unang eksibisyon ni Nadia ay naganap noong siya ay 12 taong gulang pa lamang.

Noong 1963, ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa Pionerskaya Pravda, at makalipas ang isang taon, ang mga unang eksibisyon ay ginanap - sa opisina ng editoryal ng Yunost magazine at sa Art Club ng Moscow State University.

Sa susunod na limang taon, isa pang 15 solo na eksibisyon ang naganap - sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania at India.

Nagbabasa si Pushkin. Mula sa seryeng Pushkiniana

6. "Bravo, Nadia, bravo!", - isinulat sa isa sa kanyang mga gawa ang Italian storyteller na si Gianni Rodari

Sa pagtatasa ng kanyang trabaho, ang mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining ay nagkakaisa - purong mahika. Paano mo maihahatid ang pinakamagagandang galaw ng kaluluwa, ang pagpapahayag ng mga mata, kaplastikan sa tulong ng papel at lapis o kahit na panulat? .. Iisa lang ang paliwanag: ang babae ay isang henyo.

"Ang katotohanan na nilikha ng babaeng henyo na ito ay naging malinaw mula sa unang pagguhit," isinulat ni Irakli Luarsabovich Andronikov, na pinag-uusapan ang siklo na "Pushkiniana"

“Wala akong alam na katulad na halimbawa sa kasaysayan ng sining. Sa mga makata at musikero, may mga bihirang, ngunit hindi pangkaraniwang maagang mga pagsabog ng malikhaing, ngunit hindi kailanman sa mga artista. Ang lahat ng kanilang kabataan ay ginugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kasanayan," hinangaan ni Alexei Sidorov, doktor ng kasaysayan ng sining, si Nadia.

"Apollo at Daphne", 1969.
Ang nimpa na si Daphne ay nanumpa ng kalinisang-puri. Tumakas mula kay Apollo, na nag-alab sa pagsinta, humingi siya ng tulong sa mga diyos. Ginawa siya ng mga diyos na isang puno ng laurel nang mahawakan siya ng mahal na si Apollo.

7. Mayroong higit sa 300 mga guhit sa serye ng Pushkiniana lamang

Kabilang sa mga gawa ni Nadia Rusheva ay mga guhit para sa mga alamat ng Ancient Hellas, ang mga gawa ni Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, inilarawan ng batang babae ang mga gawa ng 50 may-akda. Ang pinakatanyag na mga guhit ni Nadia ay isang serye ng mga guhit para sa fairy tale na "The Little Prince" ni Antoine de Saint-Exupery, para sa nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ni Pushkin at para sa "The Master and Margarita" ni Bulgakov.

Inialay ng artist ang tungkol sa 300 mga guhit kay Pushkin, na tinawag ni Nadya na "pinakamamahal na makata".

Siya ay pinangakuan ng isang karera bilang isang ilustrador, ngunit siya mismo ay nais na maging isang animator, naghahanda na pumasok sa VGIK.

Pushkin at Anna Kern (mula sa seryeng Pushkiniana)

8. Ang mga guhit ni Nadia ay lubos na pinahahalagahan ng balo ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova

Binasa ni Nadya ang nobelang The Master at Margarita, kalahating pinagbawalan sa USSR, sa isang hininga. Ang libro ay lubos na nakabihag sa kanya. Isinantabi niya ang lahat ng iba pang mga proyekto at sa loob ng ilang oras ay literal na nanirahan sa mundo na nilikha ni Bulgakov. Kasama ang kanilang ama, nilibot nila ang mga lugar kung saan nabuksan ang aksyon ng nobela, at ang resulta ng mga paglalakad na ito ay isang nakamamanghang ikot ng mga guhit, kung saan lumitaw si Nadya Rusheva bilang isang praktikal na natapos na artista.

Hindi kapani-paniwala, ang mga guhit na ito, na nilikha kalahating siglo na ang nakalilipas, ay nananatili hanggang ngayon, marahil, ang pinakasikat na mga guhit para sa nobela ni Bulgakov - at ang pinakamatagumpay, sa maraming aspeto na makahulang. Hindi kailanman nakita si Elena Sergeevna Bulgakov, ang balo ng manunulat at prototype ni Margarita, binigyan siya ni Nadya ng pagkakahawig ni Margarita sa babaeng ito - kamangha-manghang pananaw, ang kalidad ng isang henyo. At ang Guro ay naging katulad ni Mikhail Afanasyevich mismo.

Hindi nakakagulat na si Elena Sergeevna ay nabighani sa gawain ni Nadia:

"Gaano kalaya! .. Hinog! .. Poetic innuendo: kung mas tumingin ka, mas nakakahumaling ... Anong amplitude ng mga damdamin! .. Isang batang babae na may edad na 16 ang perpektong naiintindihan ang lahat. At hindi lamang naunawaan, ngunit nakakumbinsi din, maganda ang paglalarawan.

Master at Margarita

Ang unang pagkikita ng Guro at Margarita

Inagaw ni Margarita ang manuskrito mula sa apoy

Makatang Walang Tahanan

9. Literal sa bisperas ng kanyang kamatayan, nagpunta si Nadia sa Leningrad, kung saan kinunan ang isang dokumentaryo tungkol sa kanya.

Sa pagtatapos ng Pebrero 1969, inimbitahan ng Lenfilm film studio ang 17-taong-gulang na artista na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang biopic tungkol sa kanyang sarili. Sa kasamaang palad, naiwan itong hindi natapos. Umuwi si Nadia isang araw bago siya mamatay.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing yugto ng sampung minutong hindi natapos na pelikula ay ang ilang segundo nang iguhit ni Nadia ang profile ni Pushkin na may sangay sa niyebe.

Sana Rusheva. sariling larawan

10. Namatay siya nang hindi inaasahan

Noong Marso 5, 1969, papasok na si Nadia sa paaralan gaya ng dati at biglang nawalan ng malay. Dinala siya sa First City Hospital, kung saan siya namatay nang hindi namamalayan. Ito ay lumabas na siya ay nabuhay na may congenital cerebral aneurysm. Pagkatapos ay hindi nila ito magamot. Bukod dito, sinabi ng mga doktor na isang himala ang mabuhay ng hanggang 17 taon sa gayong pagsusuri.

Walang nakakaalam na si Nadia ay may aneurysm - hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang kalusugan, siya ay isang masayahin at masayang bata. Ang kamatayan ay nagmula sa isang pagdurugo sa utak.

Ang walang awa na kalupitan ng kapalaran ay inagaw mula sa buhay ang bagong namumulaklak na talento ng napakatalino na batang babae sa Moscow na si Nadia Rusheva. Oo, napakatalino - ngayon ay wala nang dapat ikatakot sa isang napaaga na pagtatasa.

- mula sa isang posthumous na artikulo ng Academician V.A. Vatagin sa magazine na "Kabataan"

Nag-iwan si Nadia ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 drawing. Imposibleng kalkulahin ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ng mga ito ang naibenta sa mga liham, ipinakita ng artista ang daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ang nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa Nadia Rusheva Branch Museum sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation at State Museum of A.S. Pushkin sa Moscow.

Ang mamamahayag at manunulat na si Dmitry Shevarov, sa kanyang artikulo tungkol kay Nadia Rusheva, ay nagsabi na ang gawain ng artista ng Sobyet ay naging napakalapit sa mga klasikal na aesthetics ng Hapon.

"Naaalala pa rin ng mga Hapon si Nadya, inilathala ang kanyang mga guhit sa mga postkard," isinulat ni Shevarov. - Pagdating sa amin, nagulat sila na walang Rushevo museum center sa Russia, na ang mga gawa ni Nadia ay nasa mga bodega, at ang aming mga kabataan, sa karamihan, ay walang narinig tungkol kay Rusheva. "Ito ang iyong Mozart sa visual arts!" - sabi ng mga Hapon at nagkibit-balikat sa pagkataranta: sabi nila, gaano kayaman ang mga Ruso na ito na may mga talento na kaya nilang kalimutan ang tungkol sa kanilang mga henyo.

Pero paano? saan? Bakit sa halip na laktawan ang mga lubid at klasiko - mga libro, talambuhay at oras ng maingat na trabaho nang walang pahinga at pahinga. Isang trabaho na walang pinilit na gawin niya. At bakit ang sinaunang Hellas, ang talambuhay ni Pushkin at ang "Bride of Abydos" ni Byron ay mas interesado sa isang 12-taong-gulang na bata kaysa sa mga laro at daldalan sa mga kaibigan? Naku, walang makakasagot sa mga tanong na ito. Ang batang babae ay tila nagmamadaling tuparin ang isang misyon na alam niyang mag-isa at, nang matapos ito, ay pumanaw.

Sinabi nila tungkol kay Nadia Rusheva - isang napakatalino na batang babae. Ang kanyang mga guhit ay parang hininga ng sariwang hangin, totoo, bukas, tumatagos sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao.

Pagkabata at kabataan

Si Naydan Nikolaevna Rusheva ay ipinanganak noong Enero 31, 1952. Ang batang babae ay may mga ugat na Tuvan, kaya ang hindi pangkaraniwang pangalan. Naidan mula sa Tuvan - "walang hanggan".

Ang pamilya ng artista ng Sobyet na si Nikolai Konstantinovich Rushev ay nanirahan sa Ulaanbaatar (Mongolia) mula noong 1950. Matapos ang kapanganakan ng bata, lumipat sila sa Moscow, kung saan nakakuha ng trabaho ang kanyang ama bilang isang artista sa Central Television, at ang kanyang ina na si Natalya Azhikmaa (na minsan ay isang ballerina) ay naglaan ng oras sa pagpapalaki ng kanyang anak na babae. Ang talambuhay ni Nadia ay nauugnay sa sining mula pagkabata. Ang unang kahanga-hangang mga guhit ay lumitaw noong ang batang babae ay limang taong gulang.

Paglikha

Sa unang baitang, hindi na humiwalay ng lapis si Nadia. Pagkatapos ng pag-aaral, ang artista ay nagtalaga ng maraming oras sa sining. Sa edad na pito, ang batang babae ay gumuhit ng mga guhit para sa gawaing "The Tale of Tsar Saltan." Sa gabi, 36 na mga guhit ang lumitaw habang binabasa ng ama ang kuwento nang malakas.

Nang maglaon, nang makabisado ang pagbabasa, inilarawan ng artist ang The Bronze Horseman, Belkin's Tales at Eugene Onegin. Sa paglipas ng mga taon, bilang karagdagan sa isang graphite pencil, natutong magtrabaho si Nadya gamit ang panulat, felt-tip pen, at pastel. Noong tagsibol ng 1964, nag-organisa ang magasing Yunost ng isang debut exhibition para sa baguhang artista, pagkatapos ay inilathala ang ilan sa kanyang mga gawa.

Alam na sa kahilingan ng Pushkinist A. I. Gessen, nagtrabaho si Nadya sa mga guhit para sa kanyang aklat na "The Life of a Poet". Tinatrato ni Rusheva ang gawain nang may interes at responsibilidad: binasa niya ang mga gawa ng mga sikat na kritiko sa panitikan, tumingin sa apartment ng alaala ng makata. Gamit ang isang quill ng gansa, maingat na gumuhit ng mga larawan si Nadia, ngunit hindi pinahanga ni Hessen ang sinuman.

Bilang isang resulta, ang libro ay inilabas nang walang mga guhit ng artist, at ang mga guhit (mga 300 sa kanila) ay itinatago sa mga museo pagkatapos ng kamatayan ni Rusheva.

Sa edad na 12, ang makinang na si Nadia ay nagkaroon na ng mayamang artistikong karanasan sa kanyang likuran. Ang pagkamalikhain ay binubuo ng higit sa limang libong mga guhit ng iba't ibang estilo at iba't ibang tema. Ang mga eksibisyon ay hindi limitado sa panrehiyong antas: Ang mga gawa ni Rusheva ay nasa Poland, Czechoslovakia, Romania at India. Noong 1965, naglathala ang magasing Yunost ng mga guhit para sa kwento ni Eduard Pashnev na Newton's Apple.

Ito ay kilala na si Rusheva ay hindi gumuhit ng mga sketch, at hindi kailanman magkakaroon ng isang pambura sa kanyang mga malikhaing tool. Madaling isinilang ang mga larawan, mga larawang lumitaw sa aking isipan, at hindi maaaring magkamali: Kakagawa lang ni Nadya. Ang batang babae ay nagsulat ng mga guhit para sa mga alamat ng Sinaunang Greece ("The Labors of Hercules"), inilipat ang mga imahe ng mga bayani ng Odyssey at ang Iliad sa papel.

Isa sa mga paboritong obra ni Nadia ay ang ballet na "Anna Karenina". Ang artista ay naglalarawan ng magagandang ballerina, ngunit wala siyang oras upang makita ang kagandahan sa pagganap ng ballerina sa entablado.

Ang talento ng batang artista ay isang likas na regalo. Nagpasya ang ama na huwag ipadala ang babae sa isang paaralan ng sining; hindi nag-aral ng pagguhit si Nadya kahit saan. Inilarawan ni Rusheva ang "Digmaan at Kapayapaan", "Master at Margarita". Nakita ng mga kontemporaryo sa kanya ang isang napakatalino na graphic artist ng libro.

Sa paaralan, naglaro si Nadia sa koponan ng KVN, nagdisenyo ng isang pahayagan sa dingding. Madalas akong pumunta sa mga sinehan at museo kasama ang aking mga magulang.

Nagplano akong gumuhit ng mga ilustrasyon para sa,. Naaalala ng mga kamag-anak na pinangarap ng batang babae na maging isang cartoonist.

Ang mga guhit para sa The Master at Margarita ay masigasig na tinanggap ni Elena Sergeevna Bulgakova. Sinabi ng biyuda ng manunulat na si Nadia ang kauna-unahang artista na nagawang tumpak na ibunyag ang imahe.

Personal na buhay

Ang isang hiwalay na linya sa buhay ni Nadia Rusheva ay 30 araw sa kampo ng Artek noong 1967. Isang labinlimang taong gulang na batang babae ang nagawang mag-iwan ng mga guhit doon, na ngayon ay nakaimbak sa mga museo. Si Nadya ay gumuhit ng mga pahayagan sa dingding at hindi tumigil sa paglikha para sa kaluluwa.

Sa pahintulot ni Natalia Azhikmaa, ang sulat ng artist sa isang kaibigan mula sa Artek, Alik (Oleg Safaraliev), ay matagal nang naipahayag sa publiko. Ito ay ang komunikasyon ng dalawang labinlimang taong gulang na mga tinedyer, papasok pa lamang sa pagtanda, mga pagmumuni-muni sa hinaharap, sa sangkatauhan. Paminsan-minsan ay pinag-uusapan ni Nadia ang mga tagumpay sa pagkamalikhain at pang-araw-araw na buhay sa paaralan. Ngayon ang direktor ng pelikula na si Safaraliyev ay may mga liham at maraming mga guhit sa kanila.

Kamatayan

Biglang namatay si Nadya Rusheva para sa lahat noong siya ay 17 taong gulang. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang batang artista at ang kanyang ama ay bumisita sa Leningrad sa imbitasyon ng Lenfilm. Kinunan ng film studio ang tape na "Ikaw, bilang unang pag-ibig" tungkol sa talento ni Rusheva. Ang paggawa ng pelikula ay nanatiling hindi natapos.

Marso 6, 1969 Aalis ng bahay si Nadia para mag-aral. Lumala nang husto ang kalagayan ng dalaga, nawalan ito ng malay. Nasa malapit si Nikolai Konstantinovich, na tumawag ng ambulansya. Si Rusheva ay agarang naospital, ngunit hindi mailigtas. Ang sanhi ng kamatayan ay isang congenital aneurysm ng isang cerebral vessel.

Ang mga magulang ay hindi naghinala tungkol sa sakit ng kanilang anak na babae hanggang sa sandali ng kamatayan. Ang sakit noong panahong iyon ay hindi nalulunasan. Ayon sa mga medikal na propesyonal, ang 17 taon na may ganitong problema ay isang mahabang panahon. Inilibing si Nadia sa Intercession Cemetery. Ang monumento ay naglalarawan ng "Centauren", na ipininta ng isang batang artista.

Ang "Centaur" ay naging batayan din para sa mga premyo ng mga pagdiriwang ng "Golden Centaur" at "Silver Centaur". Mula noong 2003, isang monumento batay sa pagguhit ay itinayo sa St. Matatagpuan ito sa harap ng Cinema House.

Ang paaralan kung saan nag-aral si Nadia ay naging isang museo na nakatuon sa gawain ng artista. Bilang karangalan kay Nadia Rusheva, isang pass ang pinangalanan sa Caucasus. Noong 1973, inialay ng manunulat ng dulang si Anna Rodionova ang dulang The Girl Nadya sa artista.

Sa kabila ng kanyang maikling buhay, nag-iwan si Rusheva ng humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Maraming mga gawa ang iniingatan ng mga kakilala at kaibigan ni Naidan. Ngayon, maaari mong hawakan ang gawain ng batang babae sa mga museo ("Leo Tolstoy" sa Moscow, "Named after Nadia Rusheva" sa Kyzyl, pati na rin sa St. Petersburg at sa lungsod ng Sarov).

Kinolekta ni Nikolai Konstantinovich Rushev ang memorya ng kanyang namatay na anak na babae hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nag-organisa ng mga eksibisyon, at isinulat din ang gawaing "Nadya's Last Year", gamit ang mga tala ng artist.

Namatay ang ama ni Nadia sa cancer noong 1975 at inilibing sa tabi ni Nadia. Ang mga materyales mula sa "Nadya's Last Year" ay unang inilathala ng pahayagang "Center of Asia" na may pahintulot ng kanyang ina. Ang pagkamalikhain at buhay ng misteryosong forever young artist ay pinag-aaralan ng mga researcher at admirers ng creativity.