Rafael Santi. Maagang pagkamalikhain
Ang purest kagandahan ng purest sample.
A. S. Pushkin.
"Paglikha ng isang henyo bago tayo lumabas kasama ang dating kagandahan"
Si Milan Pinakotek Brera, isa sa mga pinakamahusay na pagtitipon ng pagpipinta sa Italya, ay nakatanggap ng isang kahanga-hangang regalo para sa kanyang dalawang daang taytalismo: Noong Marso 19, 2009, isang renovated na larawan ng Rafael "wrap of the virgin Mary" ("Lo Sposalizio della Vergine" ay bumalik sa mga gallery hall.
Larawan ni Raphael pagkatapos ng pagpapanumbalik
Talaga, ang larawan at hindi umalis sa museo - ang mga restorer ay nagtrabaho sa isang kahon ng salamin na espesyal na binuo sa paligid ng "pakikipag-ugnayan". Ang pagpapanumbalik ng pagpapanumbalik ay ang unang sa 150 taon (lamang noong 1958, nang ang larawan ay nagdusa mula sa kamay ni Vandala, na pumasok sa kanyang martilyo dito, ang isang nasira na fragment ay naibalik).
Ang isang tao na nakakita ng renovated na larawan ni Raphael, na nakakahiya na basahin ang mga argumento ng mga historian ng sining ng ika-20 siglo sa "muffled color scheme characteristic" at ang "Noble Shade of the Old Ivory". Paints Paintings - Saturated, smoking, malinis, brilyo bilang maliwanag bilang kanyang mahalagang ginto-tubog frame.
Ang pagbabalik ng larawan ng unang hitsura ay isang karapat-dapat na dahilan upang pag-usapan ang likas na katangian ng Rafaelevsky talent. Ang "Pakikipag-ugnayan ni Maria" ay isinulat ng isang batang artist - si Rafael ay 21 taon lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa Perugia sa Pietro Perugino. Sa larawang ito, siya ay nananatiling masigasig na estudyante ng isang karapat-dapat na panginoon, at sa parehong oras na nakikita natin kung paano ipinanganak ang isang mahusay na artist dito, na may pangalan na kung saan ang konsepto ng henyo ay hindi konektado para sa atin.
"Patay ng Antiquity of Deep"
Ang balangkas ng "pakikipag-ugnayan" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng 15-16 siglo: Noong 1478, ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing ng kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng perugiats mula sa simbahan ng Chiusi sa Tuscany).
Ang guro at mag-aaral ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "pakikipag-ugnayan" halos sabay-sabay: Sinulat ni Perugino ang kanyang larawan para sa katedral ng Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, ginanap ni Rafael ang pagkakasunud-sunod ng mayamang pamilya ng Albizcini noong 1504. Ang kanyang "pakikipag-ugnayan" ay inilaan Para sa Capella ng St. Joseph sa simbahan ng San Francesco City Chitta di Castello. Sa mga Ebanghelyo walang katibayan ng pag-aari ni Maria at ni Joseph.
Ang pinagmulan, inspirasyon ng Perugino at Raphael, ay ang "Golden Legend" (Legenda Aurea) - pinagsama-sama tungkol sa 1260 ng Arsobispo ng Genoa Yakopo at Varazqz, isang koleksyon ng mga Kristiyanong tale at ang buhay ng mga banal, na sa katanyagan nito ay mababa 14-16 mga siglo lamang ang Biblia. Sa Golden Legend, inilarawan na si Maria ay dinala sa Jerusalem Temple.
Nang makarating siya sa edad ng karamihan at para sa mga dahilan ng ritwal ay dapat na umalis sa templo, dapat na turuan ni Maria ang tagapag-alaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-ingat ng kanyang pagkadalaga. Si Joseph ay pinili ng tanda ng higit sa: Lahat ng mga aplikante para sa kamay ni Maria ay umalis sa kanilang mga tainga sa templo, ngunit tanging ang kawani ni Joseph ay namumulaklak ng isang mahimalang paraan (sa ibang bersyon ng alamat - isang kalapati ang lumipad mula sa kawani ni Joseph).
"Ang mag-aaral ay lumagpas sa guro"
Ang mga larawan ng Perugino at Rafael ay nag-coincide hindi lamang ang isang balangkas: mayroong maraming pangkaraniwan sa komposisyon at sa ilang mga motif. (Perugino sa "singsing ni Maria" sa maraming mga paraan na paulit-ulit ang komposisyon ng kanyang mga fresco sa Sistine Chapel ng Vatican "Paglipat ng mga susi ni Pedro" (1482), kaya ang mga mananaliksik ay minsan humingi ng katulad na mga motibo, paghahambing ng "pakikipag-ugnayan" ng Rafael na may "key transmission".
Tila mas malamang na ang Rafael ay repelled nang tumpak mula sa "pakikipag-ugnayan" ng Perugino, at hindi mula sa Vatican Fresco, na halos hindi niya makita sa orihinal hanggang 1504 sa sentro ng parehong mga kuwadro na nakikita natin ang mataas na saserdote ng Jerusalem Temple, Pagsuporta sa nakabukas na kamay ni Maria at kamay ni Joseph na naghahanda upang ilagay ang singsing sa kasal sa daliri na makitid.
Raphael. Ang pakikipag-ugnayan ng Birheng Maria. 1504.
Si Joseph ay may isang namumulaklak na kawani, ayon sa tradisyon, itinatanghal sa pamamagitan ng walang sapin; Ang mga detalye ng kumplikadong damit ng mataas na saserdote, katulad sa parehong mga kuwadro na gawa, bumalik sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.
Pietro Perugino. Ang pakikipag-ugnayan ng Birheng Maria. 1500-1504.
Si Maria ay sinamahan ng mga girlfriends, at sa likod ng likod ni Joseph, nabigo ang mga grooms ng kapus-palad sa kanilang mga non-blooming cop. Ang isa sa mga ito sa pagkayamot ay nagbabago sa kawani tungkol sa tuhod. Sa likod ng mga backs ng mga tao stretches halos disyerto parisukat, malakas sa pamamagitan ng malalaking plato, sa gitna ng kung saan ang Jerusalem templo ay towers.
Mga hakbang, pagpaparangal sa templo ng simboryo sa isang malakas na drum, sa pamamagitan ng pintuan na may isang tatsulok na portal, mga haligi na may mga kalapati sa pagitan nila - lahat ng mga arkitektura na mga correspondence na nakikita namin si Rafael at Perugino. Sa parehong mga kuwadro na gawa, malambot, pinindot ang mga burol, isang katangian ng landscape ng Umbria, ay berde.
Ngunit ang mas composite at plot analogies natuklasan namin, ang stringener ang undoubted superior ng Rafael sa Perugino. "Ang mag-aaral ay lumagpas sa guro," V. A. Zhukovsky para sa batang pushkin ay maaaring, marahil ulitin ang Pietroin, paghahambing ng kanyang trabaho sa paglikha ng Raphael.
"Sa tuwing nadama ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakaisa"
Ang gawain ng Perugino loses kumpara sa Rafaelevsky "hoop" ay hindi dahil ito ay masama - ito ay lamang ng isang iba't ibang mga antas ng artistikong pag-iisip.
Ang pagpipinta ni Raphael sa unang tingin ay nagtagumpay sa proporsyonalidad, ang mabait na pagkakaugnay-ugnay ng buo at bawat detalye. Ganap na pagkakasundo ng "pakikipag-ugnayan" - ang prutas ay hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang tumpak na pagkalkula, arkitektura seittences ng komposisyon.
Kung hinila ni Perugino ang komposisyon nang pahalang (portico sa magkabilang panig ng templo, nakatayo sa isang linya ng figure foreground), pagkatapos ay binuksan ni Rafael ang larawan ng pagpipinta.
Sa simula ng ika-16 na siglo, ang pag-asam ng pag-asam ay hindi sa lahat, ngunit ang sining ng Raphael ay tumama sa kanyang kapwa sa workshop: "Sa gawaing ito ay may isang pananaw na imahe ng templo, na itinayo ng gayong pag-ibig na ang dibisyon ay ibinigay sa paningin ng mga paghihirap na ang may-akda na overcoming ang may-akda ay nakamit ang mga solusyon sa gawaing ito, "wrote Georgio Vazari tungkol sa" hoops "sa kanyang" besties ".
Gayunpaman, ang workshop na promising construction ay mahalaga dito mismo, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng larawan.
Sa pamamagitan ng patuloy na pag-iisip ng mga linya ng kulay na mga plato, na sumasakop sa parisukat, makikita natin na ang punto ng kanilang pag-alis ay eksaktong nasa pintuan ng templo, na sinusundan ng kawalang-hanggan ng langit.
Para sa mga kontemporaryo ng Rafael Syvolika ay halata: ang mga nagtatagong linya ay konektado sa pamamagitan ng tanawin ng pakikipag-ugnayan sa templo - ang lugar ng banal na presensya, at sa - mula sa buong uniberso. Ang pakikipag-ugnayan ni Maria at Joseph ay nakakuha ng sukat ng espasyo na nagaganap sa pagtatalaga ng Kataas-taasan.
Ang mundo ng lupa, kung saan ang kasaysayan ng Diyos ay nangyayari, lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang katumbas na pagmuni-muni ng mundo ng langit. Ang hangganan ng lupa at makalangit na mundo ay nagiging pumasok sa templo. Pagkumpirma ng pag-iisip na ito ay muling natagpuan sa komposisyon ng pagpipinta.
"Nakatagong geometry" paintings.
Hinati namin ang larawan sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw na tumutugma sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta sa threshold ng templo (a) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng larawan (b), pati na rin ang distansya sa - sa pangkalahatang taas ng larawan (c ). Ginagamit ni Rafael ang prinsipyo ng Golden Section: Ang mas maliit na bahagi ay kasing dami ng pinakamataas (A: B \u003d Q: C).
Ang mga mahiwagang katangian ng ginintuang seksyon na pinagbabatayan ng maayos na mga sukat ay muling binuksan ng European Art sa turn ng ika-15 at ika-6 na siglo, salamat sa pananaliksik ni Leonardo Da Vinci: ipinakilala niya ang terminong "Golden section" at isinalarawan ang treatise ng Lucas Pachet "de Divina proportione "(" tungkol sa banal na sukat "), inilabas noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng" pakikipag-ugnayan ". Sa gayon, paulit-ulit na inilapat ni Raphael, na sa "singsing" ang "banal na proporsyon", ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng isang ginintuang seksyon sa pagpipinta ng Renaissance.
Ang isa pang misteryo ng komposisyon ng "pakikipag-ugnayan" ay magbubukas sa atin kapag, sa halip na ang linya ay magtatalo tayo sa isang sirkulasyon. Sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng huling larawan ng semicline, makakatanggap kami ng isang bilog, ang sentro nito ay ang tuktok ng triangular portal sa pasukan sa templo, at ang mas mababang punto ay nasa antas ng mga kamay ng mataas na saserdote.
Ang motibo ng bilog (mga singsing sa kasal!) Ay nakakahanap ng maraming analogies sa larawan. Ang mga numero sa harapan ay matatagpuan sa dalawang malawak na arko - isang lampas sa templo, ang isa sa manonood.
Round rounding ang hemispherical na simboryo ng templo, na sa Rafael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi nagsasama sa tuktok na gilid ng mga kuwadro na gawa. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa mga tuntunin ng isang bilog at obscured sa pamamagitan ng round haligi na sumusuporta sa arc arc.
Malinaw na ang pagkakatulad ng templo ay itinatanghal ni Raphael, kasama ang sikat na Templetto - na itinayo noong 1502 sa Roma sa proyekto na si Donato Bramante Round Dome Chief San Pietro, na naging bagong salita sa arkitektura ng Renaissance.
Arkitekto Donato Bramante. "Tempetto" (Templo ng San Pietro). 1502, Roma
Pagbabalik sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, binuhay ni Brampe ang anyo ng isang sentro ng simbahan-rotunda sa arkitektura. Ang dahilan para sa pagkakapareho na ito ay hindi maaaring tawagin nang may kumpiyansa. Malamang na nakita ni Rafael ang Tempeetto (walang impormasyon ang napanatili na sa mga taon ng pagsasanay sa Perugia ay nag-aral sa Roma).
Marahil Bramtel at Rafael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinatawag na "Urbinskaya Vedochi" (1475) Piero della Francesca - ang imahe ng parisukat ng perpektong lungsod na may sentrik templo.
Piero della Francesca. Urbinskaya Verit. 1475 fragment.
Ang lead (sa Italian - "Hitsura") ay iningatan sa Urbino, mula sa kung saan sila mula sa Bramtel at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Rafael at kung saan sila ay ganap na nakikita siya. Ang ideya ng isang round temple inspired artist at arkitekto ng Renaissance: Mula sa panahon ng unang panahon, ang bilog ay itinuturing na perpektong pigura, na sumasagisag sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang Kanyang katarungan at pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng paggawa ng isang bilog na may isang composite module pattern, Rafael ay lumilikha ng isang solong at maayos na mundo, kung saan ang lahat ng bagay ay interconnected at napapailalim sa Divine Will.
"Henyo ng purong kagandahan"
Sa "Hoop" maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga manifestations ng geometriko kaayusan ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang kanyang panig na panig na tumutugma sa mga promising na linya ay kumonekta sa pintuan ng templo na may mga figure ni Maria at Joseph, at ang mas mababang bahagi ay dumadaan sa mas mababang punto ng circumference na kilala sa amin.
Raphael. Pakikipag-ugnayan ni Maria. 1504. Fragment.
Ang buong larawan ay itinayo sa direktang mga linya at arc dialog. "Ang pagsalungat ng nababanat, matatag na mga linya ng mga numero at matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng lugar ng parisukat na maaaring makipagkasundo sa anyo ng isang perpektong templo na itinayo ng komunidad ng mga circular at tuwid na mga linya at eroplano," Ang kanyang aklat na "Rafael" (1971) vn beschchenkov.
Ngunit, "pag-on", tulad ng Pushkin Salieri, "Algebra Harmony", maaari lamang namin bahagyang maunawaan kung bakit kapag tinitingnan namin ang larawang ito, kami ay sumasaklaw sa paghanga, kung bakit sa museo pagkatapos ng pag-isipan ang mga nilikha ng Rafael mahirap lumipat sa inspeksyon ng iba pang mga gawa. Ang "pakikipag-ugnayan" ay isa sa mga kuwadro na katulad ng mga bersikulo o musikal na komposisyon.
Ang rhythmic na organisasyon na maaari naming makita subconsciously, ngunit kaya ng at pag-aaral, nagsisilbi dito tulad ng ito ay, para sa isang manipis, kumplikado, natatanging pattern, na kagandahan, ay swept ang layo mula sa mga salita, tunog o mga linya at mga kulay, maaari mo lamang pakiramdam , ngunit hindi ipaliwanag.
Laban sa background ng reigning sa larawan ng balanse, ang bawat paghihirap ng simetrya ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at halos isang static na eksena ay puno ng buhay, kilusan. Si Rafael, hindi katulad ni Perugino, ay naglalagay kay Maria sa kanan, kundi sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilalagay ni Joseph ang singsing, ganap na nakikita ng manonood. Ang kiligin ng pagtitiwala na ito ay nakabukas na braso, ang gestivity ng kilos ay kaibahan sa energetic na kilusan ng binata, umaapaw na kawani.
Ang mga figure ng mga grooms at ang mga girlfriend ng Miloid ni Maria ng parehong uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya ang mga mananaliksik ay madalas na nakikita ang mga bakas ng mga ito hindi pa rin papatayin ang disipulo ni Raphael. Ngunit maaari itong hatulan at kung hindi man: ang mga numero ng background ay bumubuo sa kahalagahan ng mga pangunahing larawan - Maria, Joseph at ang mataas na saserdote.
Pag-rejointing ng figure ng mataas na saserdote sa kanan (Perugino, siya ay nakatayo sa gitna), binibigyang diin ni Rafael ang paghawak ng kalungkutan ng Mary - mga pagpipilian, mapagpakumbaba na nagho-host ng kanyang draw. Ang profile ng kanyang purong batang babae, isang maganda na madaling kapitan ng ulo, ang maharlika ng tampok, nakatuon na pag-iisip sa katahimikan ng kalungkutan - ang Rafael ay nakilala na sa lahat ng ito.
Raphael. Ang pakikipag-ugnayan ng Birheng Maria. 1504. Fragment.
Ang "Owl" ay ang unang gawain na nagpasya ang batang artist na mag-sign. Sa gitnang axis, sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: "Raphael Urbinas" (Raphael Urbinsky), at sa mga panig, sa ibaba lamang, ipinapahiwatig ng mga Romanong numero ang taon ng paglikha ng larawan - MDIIII (1504).
Ang mapagmataas na inskripsiyon sa pasukan sa templo ng Rafael na kung nakumpirma ng kanyang misyon sa hinaharap ng Guro, na nagsasama ng pagiging perpekto sa langit sa lupa.
Marina Agranovskaya
Rafael Santi at Pietro Perugino
"Lumikha ng isang henyo bago sa amin
Ito ay lumiliko sa parehong kagandahan "
Milan Pinakotek Brera, isa sa mga pinakamahusay na pagtitipon ng pagpipinta sa Italya, nakatanggap ng isang kahanga-hangang regalo para sa kanyang dalawang daang prototasyon: Noong Marso 19, 2009, isang renovated na larawan ng Rafael "Ang pakikipag-ugnayan ng Birheng Maria" ay ibinalik sa mga bulwagan ng gallery ( "Lo sposalizio della vergine").
Talaga, ang larawan at hindi umalis sa museo - ang mga restorer ay nagtrabaho sa isang kahon ng salamin na espesyal na binuo sa paligid ng "pakikipag-ugnayan". Ang pagpapanumbalik ng pagpapanumbalik ay ang unang sa 150 taon (lamang noong 1958, nang ang larawan ay nagdusa mula sa kamay ni Vandala, na pumasok sa kanyang martilyo dito, ang isang nasira na fragment ay naibalik).
Ang isang tao na nakakita ng renovated na larawan ni Raphael, na nakakahiya na basahin ang mga argumento ng mga historian ng sining ng ika-20 siglo sa "muffled color scheme characteristic" at ang "Noble Shade of the Old Ivory". Ang mga pintura ay ipininta, mayaman, smashed, malinis, brilyo bilang maliwanag bilang kanyang mahalagang gintong-tubog na frame.
Ang pagbabalik ng larawan ng unang hitsura ay isang karapat-dapat na dahilan upang pag-usapan ang likas na katangian ng Rafaelevsky talent. Ang "Pakikipag-ugnayan ni Maria" ay isinulat ng isang batang artist - si Rafael ay 21 taon lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa Perugia sa Pietro Perugino. Sa larawang ito, siya ay nananatiling masigasig na estudyante ng isang karapat-dapat na panginoon, at sa parehong oras na nakikita natin kung paano ipinanganak ang isang mahusay na artist dito, na may pangalan na kung saan ang konsepto ng henyo ay hindi konektado para sa atin.
"Patay ng Antiquity of Deep"
Ang balangkas ng "pakikipag-ugnayan" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng 195-16 siglo: noong 1478. Ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing ng kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng perugiats mula sa simbahan ng Chiusi sa Tuscany).
Ang guro at mag-aaral ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "pakikipag-ugnayan" halos sabay-sabay: Sinulat ni Perugino ang kanyang larawan para sa katedral ng Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504?, Ginawa ni Rafael ang pagkakasunud-sunod ng mayamang pamilya ng Albitzini noong 1504? Ang kanyang "pakikipag-ugnayan" ay inilaan para sa Capella ng St. Joseph sa simbahan ng San Francesco lungsod ng Chitta di Castello. Sa mga Ebanghelyo walang katibayan ng pag-aari ni Maria at ni Joseph.
Ang pinagmulan, inspirasyon ng Perugino at Raphael, ay ang "Golden Legend" (Legenda Aurea) - pinagsama-sama tungkol sa 1260 ng Arsobispo ng Genoa Yakopo at Varazqz, isang koleksyon ng mga Kristiyanong tale at ang buhay ng mga banal, na sa katanyagan nito ay mababa 14-16 mga siglo lamang ang Biblia. Sa Golden Legend, inilarawan na si Maria ay dinala sa Jerusalem Temple.
Nang makarating siya sa edad ng karamihan at para sa mga dahilan ng ritwal ay dapat na umalis sa templo, dapat na turuan ni Maria ang tagapag-alaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-ingat ng kanyang pagkadalaga. Si Joseph ay pinili ng tanda ng higit sa: Lahat ng mga aplikante para sa kamay ni Maria ay umalis sa kanilang mga tainga sa templo, ngunit tanging ang kawani ni Joseph ay namumulaklak ng isang mahimalang paraan (sa ibang bersyon ng alamat - isang kalapati ang lumipad mula sa kawani ni Joseph).
"Ang mag-aaral ay lumagpas sa guro"
Ang mga larawan ng Perugino at Rafael ay nag-coincide hindi lamang ang isang balangkas: mayroong maraming pangkaraniwan sa komposisyon at sa ilang mga motif. (Perugino sa "singsing ni Maria" sa maraming mga paraan na paulit-ulit ang komposisyon ng kanyang mga fresco sa Sistine Chapel ng Vatican "Paglipat ng mga susi ni Pedro" (1482), kaya ang mga mananaliksik ay minsan humingi ng katulad na mga motibo, paghahambing ng "pakikipag-ugnayan" ng Rafael na may "key transmission".
Mas malamang na ang Rafael ay na-repelled mula sa "pakikipag-ugnayan" ng Perugino, at hindi mula sa Vatican Fresco, na halos hindi niya makita sa orihinal hanggang 1504) sa gitna ng parehong mga kuwadro na nakikita natin ang mataas na saserdote ng Jerusalem Templo, na sumusuporta sa nakabukas na kamay ni Maria at kamay ni Joseph na naghahanda na ilagay ang singsing sa kasal sa daliri na makitid.
Si Joseph ay may isang namumulaklak na kawani, ayon sa tradisyon, itinatanghal sa pamamagitan ng walang sapin; Ang mga detalye ng kumplikadong damit ng mataas na saserdote, katulad sa parehong mga kuwadro na gawa, bumalik sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.
Si Maria ay sinamahan ng mga girlfriends, at sa likod ng likod ni Joseph, nabigo ang mga grooms ng kapus-palad sa kanilang mga non-blooming cop. Ang isa sa mga ito sa pagkayamot ay nagbabago sa kawani tungkol sa tuhod. Sa likod ng mga backs ng mga tao stretches halos disyerto parisukat, malakas sa pamamagitan ng malalaking plato, sa gitna ng kung saan ang Jerusalem templo ay towers.
Mga hakbang, pinapalitan ang templo ng simboryo sa isang malakas na drum, sa pamamagitan ng pintuan na may isang triangular portal, mga haligi na may mga kalapati sa pagitan nila, lahat ng mga arkitektura na mga correspondence na nakita namin Rafael at Perugino. Sa parehong mga kuwadro na gawa, malambot, articulated ng hail-katangian tanawin ng Umbria.
Ngunit ang mas composite at plot analogies natuklasan namin, ang stringener ang undoubted superior ng Rafael sa Perugino. "Ang mag-aaral ay lumagpas sa guro," ang mga salita na nakaharap sa mga salitang ito sa takdang panahon. Maaaring maulit ni Zhukovsky sa batang pushkin ang Pietro Perugino, na inihambing ang kanyang trabaho sa paglikha ng Rafael.
"Sa tuwing nadama ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakaisa"
Ang gawain ng Perugino loses kumpara sa Rafaelevsky "hoop" ay hindi dahil ito ay masama - ito ay lamang ng isang iba't ibang mga antas ng artistikong pag-iisip.
Ang pagpipinta ni Raphael sa unang tingin ay nagtagumpay sa proporsyonalidad, ang mabait na pagkakaugnay-ugnay ng buo at bawat detalye. Ganap na pagkakasundo ng "pakikipag-ugnayan" - ang prutas ay hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang tumpak na pagkalkula, arkitektura seittences ng komposisyon.
Kung hinila ni Perugino ang komposisyon nang pahalang (portico sa magkabilang panig ng templo, nakatayo sa isang linya ng figure foreground), pagkatapos ay binuksan ni Rafael ang larawan ng pagpipinta.
Sa simula ng ika-16 na siglo, ang pag-asam ng pag-asam ay hindi sa lahat, ngunit ang sining ng Raphael ay tumama sa kanyang kapwa sa workshop: "Sa gawaing ito ay may isang pananaw na imahe ng templo, na itinayo ng gayong pag-ibig na ang dibisyon ay ibinigay sa paningin ng mga paghihirap na ang may-akda na overcoming ang may-akda ay nakamit ang mga solusyon sa gawaing ito, "wrote Georgio Vazari tungkol sa" hoops "sa kanyang" besties ".
Gayunpaman, ang workshop na promising construction ay mahalaga dito mismo, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng larawan. Sa pamamagitan ng patuloy na pag-iisip ng mga linya ng mga kulay na mga slab, na sumasakop sa parisukat, makikita natin na ang punto ng kanilang pag-alis ay eksaktong nasa pintuan ng templo, na sinusundan ng kawalang-hanggan ng langit. Para sa mga kontemporaryo ng simbolika ng Rafael, ito ay halata: ang mga nagtatagong linya ay kumonekta sa tanawin sa templo - ang presensya ng banal na tanawin, at higit pa - mula sa buong uniberso. Ang pakikipag-ugnayan ni Maria at Joseph ay nakakuha ng sukat ng espasyo na nagaganap sa pagtatalaga ng Kataas-taasan.
Ang mundo ng lupa, kung saan ang kasaysayan ng Diyos ay nangyayari, lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang katumbas na pagmuni-muni ng mundo ng langit. Ang hangganan ng lupa at makalangit na mundo ay nagiging pumasok sa templo. Pagkumpirma ng pag-iisip na ito ay muling natagpuan sa komposisyon ng pagpipinta.
Hinati namin ang larawan sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw na tumutugma sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta sa threshold ng templo (a) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng larawan (b), pati na rin ang distansya sa - sa pangkalahatang taas ng larawan (c ). Ginagamit ni Rafael ang prinsipyo ng Golden Section: Ang mas maliit na bahagi ay kasing dami ng pinakamataas (A: B \u003d Q: C).
Ang mga mahiwagang katangian ng ginintuang seksyon na pinagbabatayan ng maayos na mga sukat ay muling binuksan ng European Art sa turn ng ika-15 at ika-6 na siglo, salamat sa pananaliksik ni Leonardo Da Vinci: ipinakilala niya ang terminong "Golden section" at isinalarawan ang treatise ng Lucas Pachet "de Divina proportione "(" tungkol sa banal na sukat "), inilabas noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng" pakikipag-ugnayan ". Sa gayon, paulit-ulit na inilapat ni Raphael, na sa "singsing" ang "banal na proporsyon", ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng isang ginintuang seksyon sa pagpipinta ng Renaissance.
Ang isa pang misteryo ng komposisyon ng "pakikipag-ugnayan" ay magbubukas sa atin kapag, sa halip na ang linya ay magtatalo tayo sa isang sirkulasyon. Sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng huling larawan ng semicline, makakatanggap kami ng isang bilog, ang sentro nito ay ang tuktok ng triangular portal sa pasukan sa templo, at ang mas mababang punto ay nasa antas ng mga kamay ng mataas na saserdote.
Ang motibo ng bilog (mga singsing sa kasal!) Ay nakakahanap ng maraming analogies sa larawan. Ang mga figure sa harapan ay matatagpuan sa dalawang malawak na arko? - Isaalang-alang ang templo, ang isa sa manonood.
Round rounding ang hemispherical na simboryo ng templo, na sa Rafael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi nagsasama sa tuktok na gilid ng mga kuwadro na gawa. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa mga tuntunin ng isang bilog at obscured sa pamamagitan ng round haligi na sumusuporta sa arc arc.
Malinaw na ang pagkakatulad ng templo ay itinatanghal ni Raphael, kasama ang sikat na Templetto - na itinayo noong 1502 sa Roma sa proyekto na si Donato Bramante Round Dome Chief San Pietro, na naging bagong salita sa arkitektura ng Renaissance.
Pagbabalik sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, binuhay ni Brampe ang anyo ng isang sentro ng simbahan-rotunda sa arkitektura. Ang dahilan para sa pagkakapareho na ito ay hindi maaaring tawagin nang may kumpiyansa. Malamang na nakita ni Rafael ang Tempeetto (walang impormasyon ang napanatili na sa mga taon ng pagsasanay sa Perugia ay nag-aral sa Roma).
Marahil Bramtel at Rafael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinatawag na "Urbinskaya lider" (1475) Piero Della Francesca? - Isang imahe ng isang perpektong lungsod na may sentrik templo.
Ang lead (sa Italian - "Hitsura") ay iningatan sa Urbino, mula sa kung saan sila mula sa Bramtel at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Rafael at kung saan sila ay ganap na nakikita siya. Ang ideya ng isang round temple inspired artist at arkitekto ng Renaissance: Mula sa panahon ng unang panahon, ang bilog ay itinuturing na perpektong pigura, na sumasagisag sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang Kanyang katarungan at pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng paggawa ng isang bilog na may isang composite module pattern, Rafael ay lumilikha ng isang solong at maayos na mundo, kung saan ang lahat ng bagay ay interconnected at napapailalim sa Divine Will.
"Henyo ng purong kagandahan"
Sa "Hoop" maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga manifestations ng geometriko kaayusan ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral na tatsulok sa gitna ng larawan. Ito ay ang gilid ng gilid, na tumutugma sa mga promising linya, ikonekta ang pintuan ng templo na may Ang mga figure ni Maria at Joseph, at ang mas mababang bahagi ay dumadaan sa mas mababang punto na kilala na sa US Circle.
Ang buong larawan ay itinayo sa direktang mga linya at arc dialog. "Ang pagsalungat ng nababanat, matatag na mga linya ng mga numero at matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng mga plate ng lugar na maaaring makipagkasundo sa larawan ng perpektong templo na itinayo ng komunidad ng mga pabilog at tuwid na mga linya at mga eroplano," mga tala sa kanyang aklat "Rafael "(1971) VN. Mga bansa.
Ngunit, "pag-on", tulad ng Pushkin Salieri, "Algebra Harmony", maaari lamang namin bahagyang maunawaan kung bakit kapag tinitingnan namin ang larawang ito, kami ay sumasaklaw sa paghanga, kung bakit sa museo pagkatapos ng pag-isipan ang mga nilikha ng Rafael mahirap lumipat sa inspeksyon ng iba pang mga gawa. Ang "pakikipag-ugnayan" ay isa sa mga kuwadro na katulad ng mga bersikulo o musikal na komposisyon.
Ang rhythmic na organisasyon na maaari naming makita subconsciously, ngunit kaya ng at pag-aaral, nagsisilbi dito tulad ng ito ay, para sa isang manipis, kumplikado, natatanging pattern, na kagandahan, ay swept ang layo mula sa mga salita, tunog o mga linya at mga kulay, maaari mo lamang pakiramdam , ngunit hindi ipaliwanag.
Laban sa background ng reigning sa larawan ng balanse, ang bawat paghihirap ng simetrya ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at halos isang static na eksena ay puno ng buhay, kilusan. Si Rafael, hindi katulad ni Perugino, ay naglalagay kay Maria sa kanan, kundi sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilalagay ni Joseph ang singsing, ganap na nakikita ng manonood. Ang kiligin ng pagtitiwala na ito ay nakabukas na braso, ang gestivity ng kilos ay kaibahan sa energetic na kilusan ng binata, umaapaw na kawani.
Ang mga figure ng mga grooms at ang mga girlfriend ng Miloid ni Maria ng parehong uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya ang mga mananaliksik ay madalas na nakikita ang mga bakas ng mga ito hindi pa rin papatayin ang disipulo ni Raphael. Ngunit maaari itong hatulan at kung hindi man: ang mga numero ng background ay bumubuo sa kahalagahan ng mga pangunahing larawan - Maria, Joseph at ang mataas na saserdote.
Pag-rejointing ng figure ng mataas na saserdote sa kanan (Perugino, siya ay nakatayo sa gitna), binibigyang diin ni Rafael ang paghawak ng kalungkutan ng Mary - mga pagpipilian, mapagpakumbaba na nagho-host ng kanyang draw. Ang profile ng kanyang purong batang babae, isang maganda na madaling kapitan ng ulo, ang maharlika ng tampok, nakatuon na pag-iisip sa katahimikan ng kalungkutan - ang Rafael ay nakilala na sa lahat ng ito.
Ang "Owl" ay ang unang gawain na nagpasya ang batang artist na mag-sign. Sa gitnang axis, sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: "Raphael Urbinas" (Raphael Urbinsky), at sa mga panig, sa ibaba lamang, ipinapahiwatig ng mga Romanong numero ang taon ng paglikha ng larawan, MDIIII (1504).
Ang mapagmataas na inskripsiyon sa pasukan sa templo ng Rafael na kung nakumpirma ng kanyang misyon sa hinaharap ng Guro, na nagsasama ng pagiging perpekto sa langit sa lupa.
Marina agranovskaya.
1504 puno, langis. 170 x 117 cm
Pinakotek Brera, Milan.
Ang purest kagandahan ng purest sample.
A.S. Pushkin.
Larawan "pakikipag-ugnayan ni Maria" ("Lo sposalizio della vergine. (na hindi ligtas para sa amin ang tunay na konsepto ng henyo.
Ang balangkas ng "pakikipag-ugnayan" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng 195-16 siglo: noong 1478. Ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing ng kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng perugiats mula sa simbahan ng Chiusi sa Tuscany). Ang guro at mag-aaral ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "pakikipag-ugnayan" halos sabay-sabay: Sinulat ni Perugino ang kanyang larawan para sa katedral ng Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, ginanap ni Rafael ang pagkakasunud-sunod ng mayamang pamilya ng Albizcini noong 1504. Ang kanyang "pakikipag-ugnayan" ay inilaan Para sa Capella ng St. Joseph sa simbahan ng San Francesco City Chitta di Castello.
Sa mga Ebanghelyo walang katibayan ng pag-aari ni Maria at ni Joseph. Ang pinagmulan ng inspirasyon ni Perugino at Raphael ay ang "Legend ng Gold" (Legenda Aurea. ) - Pinagsama ang tungkol sa 1260 sa pamamagitan ng Arsobispo Genoi Yakopo da varaztsse, ang koleksyon ng mga Kristiyanong tale at ang buhay ng mga banal, na, sa katanyagan nito, mas mababa sa 14 -16 siglo lamang ang Biblia. Sa Golden Legend, inilarawan na si Maria ay dinala sa Jerusalem Temple. Nang makarating siya sa edad ng karamihan at para sa mga dahilan ng ritwal ay dapat na umalis sa templo, dapat na turuan ni Maria ang tagapag-alaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-ingat ng kanyang pagkadalaga. Si Joseph ay pinili ng tanda ng higit sa: Lahat ng mga aplikante para sa kamay ni Maria ay umalis sa kanilang mga tainga sa templo, ngunit tanging ang kawani ni Joseph ay namumulaklak ng isang mahimalang paraan (sa ibang bersyon ng alamat - isang kalapati ang lumipad mula sa kawani ni Joseph).
Pietro Perugino. Ang kasal ng Virgin Mary.1500-1504.
Ang mga larawan ng Perugino at Rafael ay nag-coincide hindi lamang ang balangkas: Narito ang kabuuan sa komposisyon ng IV ng mga indibidwal na motif. (Perugino sa "singsing ni Maria" sa maraming paraan na paulit-ulit ang komposisyon ng kanyang Fresco sa Sistine Chapel ng Vatican "Paglipat ng mga susi ni Pedro" (1482), kaya ang mga mananaliksik "ay humingi ng katulad na mga motibo, inihambing ang" pakikipag-ugnayan "ng Rafael na may "key transmission". Tila mas malamang na ang Rafael ay repelled nang tumpak mula sa "pakikipag-ugnayan" Perugino, at hindi mula sa Vatican Fresco, na halos hindi niya makita sa orihinal hanggang 1504)
Sa gitna ng parehong mga kuwadro na nakikita natin ang mataas na saserdote ng Jerusalem Temple, na sumusuporta sa nakabukas na kamay ni Maria Iruk Joseph, na naghahanda upang ilagay ang singsing sa kasal sa daliri ng makitid. Si Joseph ay may isang namumulaklak na kawani, ayon sa tradisyon, itinatanghal sa pamamagitan ng walang sapin; Ang mga detalye ng kumplikadong damit ng mataas na saserdote, katulad sa parehong mga kuwadro na gawa, bumalik sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.
Si Maria ay sinamahan ng mga girlfriends, at sa likod ng likod ni Joseph, nabigo ang mga grooms ng kapus-palad sa kanilang mga non-blooming cop. Ang isa sa mga pagkayamot ay nalulula ng kawani tungkol sa tuhod. Sa likod ng mga backs ng mga tao stretches halos disyerto parisukat, malakas sa pamamagitan ng malalaking plato, sa gitna ng kung saan ang Jerusalem templo ay towers. Mga hakbang, pagpaparangal sa templo ng simboryo sa isang malakas na drum, sa pamamagitan ng pintuan na may isang tatsulok na portal, mga haligi na may mga kalapati sa pagitan nila - lahat ng mga arkitektura na mga correspondence na nakikita namin si Rafael at Perugino. Sa parehong mga kuwadro na gawa, malambot, pinindot ang mga burol, isang katangian ng landscape ng Umbria, ay berde. Ngunit kaysa sa mga analogies ng pinakamalaking at balangkas, natuklasan namin, ang stretently ang undoubted higit na kahusayan ng Rafael sa Perugino ay nagsasalita. "Ang mag-aaral ay lumagpas sa guro," ang mga salita na nakaharap sa mga salitang ito sa takdang panahon. Maaaring maulit ni Zhukovsky sa batang pushkin ang Pietro Perugino, na inihambing ang kanyang trabaho sa paglikha ng Rafael.
Ang gawain ng Perugino loses kumpara sa Rafaelevsky "hoop" ay hindi dahil ito ay masama - ito ay lamang ng isang iba't ibang mga antas ng artistikong pag-iisip. Ang pagpipinta ni Raphael sa unang tingin ay nagtagumpay sa proporsyonalidad, ang mabait na pagkakaugnay-ugnay ng buo at bawat detalye. Ganap na pagkakasundo ng "pakikipag-ugnayan" - ang prutas ay hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang tumpak na pagkalkula, arkitektura seittences ng komposisyon.
Templo ng Hercules. II. sa. Bc. Bull Forum, Rome.
Piero della Francesca. Umbbianwood. 1475 fragment.
Kung hinila ni Perugino ang komposisyon nang pahalang (portico sa magkabilang panig ng templo, nakatayo sa isang linya ng figure foreground), pagkatapos ay binuksan ni Rafael ang larawan ng pagpipinta. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang pag-asam ng pag-asam ay hindi sa lahat, ngunit ang sining ng Raphael ay tumama sa kanyang kapwa sa workshop: "Sa gawaing ito ay may isang pananaw na imahe ng templo, na itinayo ng gayong pag-ibig na ang dibisyon ay ibinigay sa paningin ng mga paghihirap na ang may-akda na overcoming ang may-akda ay nakamit ang mga solusyon sa gawaing ito, "wrote Georgio Vazari tungkol sa" hoops "sa kanyang" besties ". Gayunpaman, ang workshop na promising construction ay mahalaga dito mismo, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng larawan. Sa pamamagitan ng patuloy na pag-iisip ng mga linya ng kulay na mga plato, na sumasakop sa parisukat, makikita natin na ang punto ng kanilang pag-alis ay eksaktong nasa pintuan ng templo, na sinusundan ng kawalang-hanggan ng langit. Para sa mga kontemporaryo ng Rafael Syvolika ay halata: ang mga nagtatagong linya ay konektado sa pamamagitan ng tanawin ng pakikipag-ugnayan sa templo - ang lugar ng banal na presensya, at sa - mula sa buong uniberso. Ang pakikipag-ugnayan ni Maria at Joseph ay nakakuha ng sukat ng espasyo na nagaganap sa pagtatalaga ng Kataas-taasan.
Ang mundo ng lupa, kung saan ang kasaysayan ng Diyos ay nangyayari, lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang katumbas na pagmuni-muni ng mundo ng langit. Ang hangganan ng lupa at makalangit na mundo ay nagiging pumasok sa templo. Pagkumpirma ng pag-iisip na ito ay muling natagpuan sa komposisyon ng pagpipinta. Hinati namin ang larawan sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw na tumutugma sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng mga kuwadro na gawa sa threshold ng templo (a) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng larawan (B. ), pati na rin ang distansya sa - sa pangkalahatang taas ng larawan (c). Ginagamit ni Rafael ang prinsipyo ng Golden Section: Ang mas maliit na bahagi ay kasing dami ng pinakamataas (A: B \u003d Q: C). Ang mga mahiwagang katangian ng gintong seksyon na pinagbabatayan ng maayos na sukat ay muling binubuksansurface Art sa turn ng 15-16 siglo, salamat sa pananaliksik Leonardo da Vinci: ipinakilala niya ang terminong "Golden section" mismo at isinalarawan ang treatise ng Lucas Pacheti "De divina proportione. "(" Sa banal na proporsyon "), inilabas noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng" pakikipag-ugnayan ". Sa gayon, paulit-ulit na inilapat ni Raphael, na sa "singsing" ang "banal na proporsyon", ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng isang ginintuang seksyon sa pagpipinta ng Renaissance.
"Nakatagong geometry" paintings.
Ang isa pang misteryo ng komposisyon ng "pakikipag-ugnayan" ay magbubukas sa atin kapag, sa halip na ang linya ay magtatalo tayo sa isang sirkulasyon. Sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng huling larawan ng semicline, makakatanggap kami ng isang bilog, ang sentro nito ay ang tuktok ng triangular portal sa pasukan sa templo, at ang mas mababang punto ay nasa antas ng mga kamay ng mataas na saserdote.Ang motibo ng bilog (mga singsing sa kasal!) Ay nakakahanap ng maraming analogies sa larawan.Ang mga numero sa harapan ay matatagpuan sa dalawang malawak na arko - isang lampas sa templo, ang isa sa manonood. Round rounding ang hemispherical na simboryo ng templo, na sa Rafael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi nagsasama sa tuktok na gilid ng mga kuwadro na gawa. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa mga tuntunin ng isang bilog at obscured sa pamamagitan ng round haligi na sumusuporta sa arc arc.
Malinaw na ang pagkakatulad ng templo ay itinatanghal ni Raphael, kasama ang sikat na Templetto - na itinayo noong 1502 sa Roma sa proyekto na si Donato Bramante Round Dome Chief San Pietro, na naging bagong salita sa arkitektura ng Renaissance. Pagbabalik sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, binuhay ni Brampe ang anyo ng isang sentro ng simbahan-rotunda sa arkitektura. Ang dahilan para sa pagkakapareho na ito ay hindi maaaring tawagin nang may kumpiyansa. Malamang na nakita ni Rafael ang Tempeetto (walang impormasyon ang napanatili na sa mga taon ng pagsasanay sa Perugia ay nag-aral sa Roma). Marahil, si Bramtel at Raphael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinatawag na "Urbinskoye" (1475) Piero della Francesca - ang imahe ng parisukat ng perpektong lungsod na may sentrik templo. Ang lead (sa Italian - "Hitsura") ay iningatan sa Urbino, mula sa kung saan sila mula sa Bramtel at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Rafael at kung saan sila ay ganap na nakikita siya. Ang ideya ng isang round temple inspired artist at arkitekto ng Renaissance: Mula sa panahon ng unang panahon, ang bilog ay itinuturing na perpektong pigura, na sumasagisag sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang Kanyang katarungan at pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng paggawa ng isang bilog na may isang composite module pattern, Rafael ay lumilikha ng isang solong at maayos na mundo, kung saan ang lahat ng bagay ay interconnected at napapailalim sa Divine Will.
Raphael. Pakikipag-ugnayan ni Mary.1504 Fragment.
Arkitekto Donato Bramante. "Tempetto". (San Pietro Temple). 1502, Roma
Sa "Hoop" maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga manifestations ng geometriko kaayusan ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang kanyang panig na panig na tumutugma sa mga promising na linya ay kumonekta sa pintuan ng templo na may mga figure ni Maria at Joseph, at ang mas mababang bahagi ay dumadaan sa mas mababang punto ng circumference na kilala sa amin. Ang buong larawan ay itinayo sa direktang mga linya at arc dialog. "Ang pagsalungat ng nababanat, matatag na mga linya ng mga numero at matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng lugar ng parisukat na maaaring makipagkasundo sa anyo ng isang perpektong templo na itinayo ng komunidad ng mga circular at tuwid na mga linya at eroplano," Ang kanyang aklat na "Rafael" (1971) vn beschchenkov.
Ngunit, "pag-on", tulad ng Pushkin Salieri, "Algebra Harmony", maaari lamang namin bahagyang maunawaan kung bakit kapag tinitingnan namin ang larawang ito, kami ay sumasaklaw sa paghanga, kung bakit sa museo pagkatapos ng pag-isipan ang mga nilikha ng Rafael mahirap lumipat sa inspeksyon ng iba pang mga gawa. Ang "pakikipag-ugnayan" ay isa sa kanilang mga kuwadro na katulad sa mga bersikulo o musikal na komposisyon. Ang rhythmic na organisasyon na maaari naming makita subconsciously, ngunit kaya ng at pag-aaral, nagsisilbi dito tulad ng ito ay, para sa isang manipis, kumplikado, natatanging pattern, na kagandahan, ay swept ang layo mula sa mga salita, tunog o mga linya at mga kulay, maaari mo lamang pakiramdam , ngunit hindi ipaliwanag.
Raphael. Ang Pakikipag-ugnayan ng Birheng Mary.1504. Fragment.
Laban sa background ng reigning sa larawan ng balanse, ang bawat paghihirap ng simetrya ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at halos isang static na eksena ay puno ng buhay, kilusan. Si Rafael, hindi katulad ni Perugino, ay naglalagay kay Maria sa kanan, kundi sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilalagay ni Joseph ang singsing, ganap na nakikita ng manonood. Ang kiligin ng pagtitiwala na ito ay nakabukas na braso, ang gestivity ng kilos ay kaibahan sa energetic na kilusan ng binata, umaapaw na kawani.
Ang mga figure ng mga grooms at ang mga girlfriend ng Miloid ni Maria ng parehong uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya ang mga mananaliksik ay madalas na nakikita ang mga bakas ng mga ito hindi pa rin papatayin ang disipulo ni Raphael. Ngunit maaari itong hatulan at kung hindi man: ang mga numero ng background ay bumubuo sa kahalagahan ng mga pangunahing larawan - Maria, Joseph at ang mataas na saserdote. Pag-rejointing ng figure ng mataas na saserdote sa kanan (Perugino, siya ay nakatayo sa gitna), binibigyang diin ni Rafael ang paghawak ng kalungkutan ng Mary - mga pagpipilian, mapagpakumbaba na nagho-host ng kanyang draw. Ang profile ng kanyang purong batang babae, isang maganda na madaling kapitan ng ulo, ang maharlika ng tampok, nakatuon na pag-iisip sa katahimikan ng kalungkutan - ang Rafael ay nakilala na sa lahat ng ito.
Ang "Owl" ay ang unang gawain na nagpasya ang batang artist na mag-sign. Sa gitnang axis, sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: "Raphael Urbinas. "(Rafael Urbinsky), at sa mga gilid, sa ibaba lamang, ang mga numero ng Romano ay minarkahan ng taon ng paglikha ng isang larawan -Mdiiii. (1504). Ang mapagmataas na inskripsiyon sa pasukan sa templo ng Rafael na kung nakumpirma ng kanyang misyon sa hinaharap ng Guro, na nagsasama ng pagiging perpekto sa langit sa lupa.
Habang ang kasal ng Birheng Maria at ng Elder Joseph, Birheng Maria, sa edad na 3 taon, ay ibinigay sa kanyang mga magulang para sa edukasyon sa templo ng Jerusalem, ayon sa panata na ibinigay ng Diyos. Simula noon, nanirahan siya sa templo, gumugol ng mga araw sa panalangin, pag-aari at pagbabasa ng Banal na Kasulatan. Nang ang Birheng Maria ay 14 taong gulang at 11 araw, ipinahayag sa kanya ng mga mataas na saserdote na ayon sa kaugalian, obligado siyang umalis sa templo at kasal, na lumipat sa asawa. Ang Preshival Virgin ay mapagpakumbaba, ngunit matatag na sumagot na nagbigay siya ng isang panata sa Diyos upang mapanatili ang kanyang birhen magpakailanman at hindi magpakasal. Ang mga orihinal na saserdote ay nagulat, at ang iba pang mga saserdote ay napahiya, sapagkat hindi nila siya maiiwan sa templo, kundi pati na rin upang masira ang panata na ito. Ang lahat ng mga ito ay natipon sa templo at nagsimulang manalangin nang husto na ipinakita ng Panginoon ang Kanyang kalooban at pumasok sa kanila, kung paano gagawin ang Major Maria. Ang mataas na saserdote para sa taong iyon ay ang Banal na Zacarias - ang hinaharap na ama ni Juan Bautista. Siya ay nahulog sa mga mataas na saserdote at ang panalangin ay pumasok sa belo upang marinig ang kalooban ng Diyos. At narinig niya: "Zacarias! Kangolekta ng mga walang asawa mula sa tribo ni Judob, mula sa bahay ni David, at dalhin nila ang kanilang mga wands (kanilang mga kaluluwa). Kung kanino ipinakita ng Panginoon ang tanda, sa mga nagbigay ng kanilang birhen sa pagsunod kanya. " Pagkatapos, sa buong kapitbahayan ng mga Hudyo, sila ay ipinadala sa mga heralds, at 12 relihiyoso at matatanda ang nakolekta mula sa Genus David hanggang sa templo. Kinuha ng mataas na saserdote ang kanilang mga tungkod mula sa kanila, pumasok sa santuwaryo at nanalangin sa maraming paraan, upang ipahayag ng Panginoon ang kanyang asawa, karapat-dapat na maging pambalot ng birhen. Sa gabi, ang mga tungkod ay naiwan sa templo, at nang sumunod na araw ay nakita ng mga mataas na saserdote at ng lahat na natipon na baras na ang pamalo ni Jose ay namumulaklak. Nang ang mataas na saserdote ay nagsampa ng pamalo ni Jose, pagkatapos ay nakita ng lahat kung paano lumipad ang kalapati mula sa itaas at naupo sa kanyang tungkod. Kinilala ni Joseph ang isang kamag-anak ng Birheng Maria at humantong sa isang matuwid na buhay. Siya ay isang malalim na matanda (siya ay higit sa 80 taong gulang), siya ay matagal na isang balo pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa Salomia, at siya ay anim na adult na bata: apat na anak na lalaki - Jacob, Iosia, Simeon at Judas, at dalawa mga anak na babae - Maria at Salomia (mga katutubong anak ni St. Joseph ng wrapper ay tinutukoy bilang ang simbahan ng mga kapatid na lalaki at babae ng Panginoong Jesus. At ang mga anak ni Salomia - tinawag na mga apostol ni Jacob at John Zeyadeyev ang mga pamangkin ni Jesus Kristo). Ang pagdinig mula sa mataas na saserdote, ang utos na nakikibahagi sa Birheng Maria, ang matandang lalaki na si Joseph ay dumating sa pagkalito at nagsimulang mag-usap. Sinabi niya na siya ay matanda na, at siya ay bata pa, dahil sila ay magiging isang baliw ng mga tao. Naalala ng mataas na saserdote si Joseph, ang kapalaran ng mga nagsimulang tutulan ang kalooban ng Diyos - pinamunuan niya ang halimbawa ni Daphan, Aviron at Korea, na kung saan ang lupa ay nagbukas para sa kanyang pagsuway at hinihigop sila. Ang Elder Joseph ay nasakop ang kalooban ng Diyos at nagising kasama ang Birheng Maria, at tinawag ang kanyang asawa (iyon ay, pormal, hindi aktwal). Siya ay ipinagkatiwala sa kanya hindi para sa kasal, ngunit upang mapanatili ang kanyang kadalisayan at babae, upang hindi ito nasira ng kanyang panata sa Diyos. Ayon sa alamat, at ang Birheng Maria, Panginoon, ibunyag ang paghahayag na hindi siya natakot na pumunta sa bahay ng Elder Joseph, na sa ilalim ng pangalan ng asawa ay ipagtatanggol siya at alagaan ang kanyang birhen. Ang matuwid na si Joseph ay nabuhay nang simple at hindi maganda, pagiging isang ordinaryong karpintero. Sa kanyang mahinang pamilya ay dinala niya si Mary Mary. Hindi natatakot ang preching birhen, na lumaki sa kagalingan at kagandahan ng Jerusalemskgo Temple at nakasanayan sa pagbuburda ng eleganteng pag-aari, dumating sa isang mahirap na bahay. Ang mapagpakumbabang karpintero ay ang pinakamahusay na tao ng kanyang mga tao, na hinahangad na linisin at kabanalan, at naniniwala si Maria na binigyan ng Diyos ang kanyang ama, tagapagtanggol at tagapag-ingat ng kanyang Birheng Buhay.
Noong 1504, sa pagtatapos ng kanyang pananatili sa Workshop ni Pecidzhino, isinulat ni Rafael pagkatapos ng kanyang guro ang imahe ng altar ng "sariling ni Maria" (ang tinatawag na "Sposalizio"), pagkatapos ay natapos ni Perugino ang isang larawan ng altar. Ang paghahambing ng dalawang kuwadro na ito na may kaliwanagan ay nagpapakita lamang ng mga katangian ni Raphael, na bumubuo sa pangunahing puwersa ng kanyang artistikong konsepto - ang kakayahan ng spatial fantasy at ang ganap na kalinawan ng mga optical na ideya.
Inalis ni Rafael ang impluwensya ng guro at dares na sumali sa kanya sa isang uri ng kumpetisyon. Sa gawaing ito, ang personalidad ng isang batang master ay nakakaapekto sa napaka kapansin-pansin na Ferrars at impluwensyang Perugin, isinulat ito noong 1504 para sa Simbahan ni St. Francesco sa Witt di Castello.
Ang pagpipinta na "pagmamasid" ay nagpapakita na natagpuan ni Rafael ang kanyang sarili, natanto ang kanyang lakas at ang kanyang sariling grado sa mga klasikong ideals upang maging isang buong kinatawan ng klasikong estilo.
Ang altar na imahe ng "pakikipag-ugnayan ni Maria" - isang larawan ng ganap na kamangha-manghang kagandahan, napaliwanagan na kalungkutan at karunungan, na partikular na kamangha-manghang, kung malinaw mong isipin na ang tinovidece at ang insureksyon, na lumikha ng isang "pakikipag-ugnayan", ay isang binata sa dalawampu taong gulang. Sa maagang trabaho, tulad ng sa Madonne concreatement, ang likas na katangian ng kanyang dating, ang kanyang poetic paliwanag, lyrism, ipinakita.
"Ang Pasko ni Jesucristo ay ang mga sumusunod: Sa pag-aalis ng kanyang ina ng kanyang Maria kay Joseph, bago sila magkakasama, ito ay naging nasa sinapupunan ng Banal na Espiritu.
Si Joseph ang kanyang asawa, pagiging matuwid at hindi nais na ipahayag ito, gusto niyang lihim na lihim.
Ngunit nang itapon niya ito, - Xie, anghel ng Panginoon ay lumitaw sa isang panaginip at sinabi: Joseph, ang anak ni Davidov! Huwag kang matakot na kunin si Maria, ang iyong asawa, sapagkat ang ipinanganak dito ay mula sa diwa ng Sainry;
siya ay mangangapanganak ng isang anak na lalaki, at ibigay sa kanya ang pangalang Jesus, sapagkat ililigtas niya ang kanilang mga tao mula sa kanilang mga kasalanan.
At ang lahat ng ito ay nangyari, ay matupad ng Panginoon sa pamamagitan ng propeta, na nagsasabi:
cE, Virgo sa sinapupunan ay mabubuhay at manganak sa isang anak na lalaki, at ibibigay nila ang pangalan sa kanya Emmanulyu, na nangangahulugang: Ang Diyos ay kasama natin.
Na nakuha mula sa pagtulog, nagpunta si Jose, gaya ng iniutos sa kanya ng anghel ng Panginoon, at tinanggap ang kanyang asawa ",
Mateo Ebanghelyo 1: 18-24.
Ang tema ng kababaang-loob, na puno ng alamat ang kanyang sarili sa kapangyarihan ng pinakamataas na prinsipyo, ang kababaang-loob sa harap niya, na ang pangunahing espirituwal na tema ni Raphael, ay nagbukas ng ganap na lahat sa maraming at maraming mga larawan ng kanyang Madonn, tunog amazingly malinaw dito.
Si Maria, na nakatayo sa harapan ng mataas na saserdote, na umaabot sa kamay ni Jose, ang banal na si Jose, ang kulay-abo na mataas na saserdote-patriyarka ay isinulat ng mga kabataan ni Raphael na may malalim na kaalaman, katulad, higit sa kaalaman kaysa sa kasanayan , na kung saan ay hindi ipinaliwanag lamang sa pamamagitan ng artistikong henyo - ito ay tiyak walang halaga ng tao (personalized) na karanasan, at ang bugtong ng ito ay bahagya posible upang kailanman malutas sa dulo ...
Ang gusali na inilalarawan sa background ng pagpipinta na "pagmamasid", ayon sa arkitektura solusyon nito, ay katulad ng San Pietro Temple sa Montorio sa Roma, na dinisenyo ni Brampe noong 1500-1504.
"Ang pakikipag-ugnayan" ni Rafael na may madulas na pakiramdam ng espasyo, na may refinement at kahit na ang ilang pagiging sopistikado ay nagpapalabas ng gayong mga pabango at kasariwaan, na hindi alam ng Frescino Fresco. Kapag tinitingnan ang larawan ng batang Rafael, ikaw ay natatakpan ng isang panginginig at kapana-panabik na pakiramdam, na parang maaga sa umaga, kapag ang hangin ay cool at malinis, biglang inilipat ka sa isang kahanga-hangang bansa, kung saan ang pambihirang at kaakit-akit na mga tao ay nakaayos isang magandang at eleganteng holiday. Ang malayong mga balangkas ng mga bundok at burol, lumalawak hanggang sa abot-tanaw, gawin ang background ng pagpipinta na ito " Bernard Burnson.
Sa Perugia, natagos siya sa panahon ng mga problema sa sining na binuo sa Florence, at tungkol sa mga bagong maluwalhating Masters na ipinangaral ang mga prinsipyo ng estilo ng klasiko, Leonardo at Michelangelo. Sa kaluluwa ng Raphael awakens isang hindi malulutas na pagnanais na makapunta sa Florence upang pumasa sa isang klasikong paaralan sa mga tagapagtatag nito mismo. Noong 1504, umalis si Rafael ng workshop ni Perugino.
