Gamitin ang mga tanong upang ilarawan ang larawan ng bagong kasintahan. Walang hanggang resulta ng pagsasaya

"Fresh Cavalier". Umaga ng opisyal na nagturo ng unang krus. 1846

Artista ni Pavel Fedotov

Ang huling gawain ng Fedotov Gamblers ay nilikha sa turn ng 1851-1852.
May mga kaso kapag ang simula at ang denouement ng pagkamalikhain ay nasa kapansin-pansing kaibahan (halimbawa, Goya, at sa Russian art - Valentin Serov o Alexander Ivanov). Ang isang pagbabago na katumbas ng paglipat sa ibang dimensyon ay sakuna.

Ang pangalan ni Fedotov, kabilang sa mga unang nagtapos mula sa Moscow Cadet Corps sa kanilang pagtatapos, ay makikita sa isang marmol na plaka malapit sa pangunahing portal ng Catherine Palace sa Lefortovo, kung saan matatagpuan ang isang paaralang militar. Si Fedotov ay itinalaga dito noong 1826, at sa pagtatapos ng 1833 siya ay ipinadala upang maglingkod bilang isang watawat sa rehimyento ng Finnish sa St. Petersburg. Ang lahat ng kanyang karagdagang malikhaing tadhana ay konektado sa St. Petersburg. Ngunit mahalaga na ang pangalan ni Fedotov ay kumikinang pa rin sa mga gintong titik sa Moscow. Sa pamamagitan ng paraan, dapat itong alalahanin dito na ang artist na una sa sining ng Russia na bumaling sa pagpipinta, na tinatawag na genre ng genre, - Venetsianov - ay isang katutubong Muscovite din. Na parang sa mismong hangin ng Moscow mayroong isang bagay na nagising sa mga kalikasan na pinagkalooban ng artistikong talento ng isang bias na atensyon sa kung ano ang nangyayari sa araw-araw na kapatagan.
Noong taglagas ng 1837, habang nasa bakasyon sa Moscow, ginanap ni Fedotov ang watercolor Walk, kung saan inilarawan niya ang kanyang ama, kapatid na babae sa ama at ang kanyang sarili: tila, napagpasyahan, mula sa lumang memorya, na bisitahin ang lugar kung saan ginugol ni Fedotov ang pitong taon ng kanyang buhay. Si Fedotov ay nag-aaral pa rin sa pag-sketch ng eksenang ito, ngunit ang isang tao ay maaaring humanga sa katumpakan ng pagkakahawig ng larawan, at lalo na sa kung paano itinanghal ang eksenang ito, kung paano ang mga gawi ng marangal na mga naninirahan sa Moscow na nakasuot ng mga simpleng damit ay pinagsama sa tindig ng isang larawan- matapang na opisyal na, kumbaga, ay lumipad dito mula sa Nevsky Prospect. Ang mga pose ng isang ama na nakasuot ng long-legged frock coat na may sagging cuffs at isang kapatid na babae na nakasuot ng mabigat na balabal ay ang mga pose ng hayagang pagpo-pose ng mga character, habang si Fedotov ay inilalarawan ang kanyang sarili sa profile, bilang isang tao na ganap na hindi nakondisyon ng sapilitang pagpapanggap, bilang isang tagalabas. At kung sa loob ng imahe ang mataba na opisyal na ito ay ipinapakita na may banayad na kabalintunaan, kung gayon ito ay self-irony din.
Kasunod nito, paulit-ulit na pinagkalooban ang mga tampok na self-portrait ng mga character, na madalas na inilalarawan sa mga walang katotohanan, komiks o tragicomic na mga posisyon, sa gayon ay ipinaalam ni Fedotov na hindi niya inihihiwalay ang kanyang sarili mula sa kanyang mga bayani at mula sa lahat ng pang-araw-araw na pangyayari na inilalarawan niya. Si Fedotov ang komedyante, na tila dapat na umangat sa kanyang mga bayani, ay nakikita ang kanyang sarili na "ilagay sa parehong antas sa kanila": gumaganap siya sa parehong dula at, tulad ng isang artista sa teatro, sa pang-araw-araw na teatro ay maaaring lumitaw "sa papel" ng anumang karakter sa kanyang mga ipininta. Si Fedotov, isang direktor at set designer, ay nililinang ang isang talento sa pag-arte, ang kakayahan ng plastic transformation kasama ng atensyon sa kabuuan, sa kung ano ang matatawag na stage plan (scenography, dialogue, mise-en-scene, scenery) at atensyon sa detalye , nuance.

Sa unang mahiyain na mga eksperimento, ang inisyal, walang malay, na minana mula sa kalikasan, na itinalaga ng salitang regalo, ay kadalasang mas malinaw na ipinapahayag ang sarili nito. Samantala, ang talento ay ang kakayahang maunawaan kung ano, sa katunayan, ang ibinigay, at ang pangunahing bagay (na, sa pamamagitan ng paraan, ay binibigyang kahulugan ng Ebanghelyo.
ang talinghaga ng mga talento) - ang kakayahang mapagtanto ang responsibilidad para sa karapat-dapat na pag-unlad, pagpapalaki at pagpapabuti ng kaloob na ito. Si Fedotov ay ganap na pinagkalooban ng pareho.
Kaya - likas na matalino. Si Fedotov ay hindi pangkaraniwang mahusay sa pagkakahawig ng portrait. Ang kanyang unang artistikong pagtatangka ay pangunahing mga portrait. Una, mga larawan ng tahanan (Lakad, Larawan ng Ama) o mga kapwa sundalo. Ito ay kilala na ang pagkakatulad na ito ay napansin kapwa ng mga modelo mismo at ni Fedotov. Ang paggunita sa kanyang mga unang gawa, nagsalita siya tungkol sa ari-arian na ito na para sa kanyang sarili ito ay isang hindi inaasahang inspirasyon - ang pagtuklas ng tinatawag na regalo, na ibinigay ng kalikasan, at hindi nagtrabaho, ay nararapat.
Ang kahanga-hangang kakayahang ito na makamit ang pagkakahawig ng larawan ay makikita hindi lamang sa mga larawan mismo, kundi pati na rin sa mga gawa na tila hindi direktang nagpapahiwatig ng ganoong antas ng katumpakan ng larawan. Halimbawa, sa mga watercolor, isang medyo maliit na format ng imahe) bawat mukha, bawat pagliko ng pigura, ang paraan ng bawat karakter na magdala ng mga epaulet o isuka ang kanilang ulo.
Mula sa portrait na pinagmulan, ang pagkaasikaso ni Fedotov sa indibidwal ay nabihag hindi lamang sa mukha, kilos, kundi pati na rin sa mga gawi, pustura, "grimace", kilos. Marami sa mga unang guhit ni Fedotov ay maaaring tawaging "plastic sketch." Kaya, ang mga watercolor ng Front ng isang pribadong bailiff sa bisperas ng isang malaking holiday (1837) - isang koleksyon ng mga sketch sa paksa kung paano humahawak at nagdadala ng karga ang mga tao kapag ito ay parehong pisikal na pasanin at isang moral na abala, na kung saan kailangan din na kahit papaano ay "pagtiis", dahil sa kasong ito ang pasanin na ito
isang handog din, isang suhol. O, halimbawa, isang guhit kung saan inilarawan ni Fedotov ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga kaibigan, ang isa ay nag-aanyaya sa kanya na maglaro ng mga baraha, ang isa ay baso, at ang pangatlo ay hinubad ang kanyang kapote, hawak ang artista na malapit nang makatakas (Ang Biyernes ay isang mapanganib araw). Ang mga guhit noong kalagitnaan ng 1840s ay nabibilang din sa mga sheet na ito ng isang sketchy na kalikasan, Paano lumalakad ang mga tao, Pinalamig, nilalamig at naglalakad, Paano nakaupo at nakaupo ang mga tao. Sa mga sketch na ito, halimbawa, kung paano inayos ng isang lalaki ang kanyang sarili sa isang upuan o malapit nang maupo, ibinabalik ang sahig ng kanyang amerikana, kung paano ang isang heneral ay nakahandusay sa isang upuan, at ang isang menor de edad na opisyal ay umaasang nakaupo sa gilid ng isang upuan. Kung paano nanginginig at sumasayaw ang isang tao sa lamig, atbp.
Ito ay isang paliwanag sa mga bracket, isang bagay na tila ganap na walang kaugnayan - para sa Fedotov, ito ang pinaka-kawili-wili. Ang isa sa mga guhit ni Fedotov Pagkatapos ng paghuhugas ay nakatuon sa isang katulad na motibo.

Noong 1834, natagpuan ni Fedotov ang kanyang sarili sa St. Petersburg at sinimulan ang karaniwan, nakakainip, nakagawiang mga tungkulin ng isang opisyal sa rehimyento ng Finnish.
Si Fedotov, sa esensya, ay nagsulat ng mga eksena laban sa labanan at hindi mga maniobra na naglalarawan ng kabayanihan ng militar, ngunit ang hindi kabayanihan, araw-araw, purong mapayapang bahagi ng buhay ng isang tribo ng militar, na may maliliit na detalye sa araw-araw. Ngunit higit sa lahat ang iba't ibang mga bersyon ng pagbubutas ng kawalang-ginagawa ay inilalarawan, kapag walang anuman upang sakupin ang sarili maliban sa pag-pose para sa artist para sa kanyang "idle" na pagsasanay. Ang yugto ng buhay militar ay hayagang ginagamit bilang isang dahilan para sa isang larawan ng grupo; kitang-kita ang binubuong karakter ng mga eksenang ito at hindi nakatago sa anumang paraan. Sa interpretasyong ito, ang mga military bivouac ay nagiging iba't ibang tema ng "pagawaan ng artista", kung saan ang mga opisyal ay nagsisilbing mga modelo para sa mga plastic sketch.
Kung ang buhay militar sa "bivouacs" ni Fedotov ay puno ng pacified, serene tranquility, ang mga sepia tone na nilikha noong kalagitnaan ng 1840s ay puno ng magulong kilusan at panlabas na dramatic na kalunos-lunos, na parang ang mga kaganapan na may lahat ng mga palatandaan ng isang kampanyang militar ay lumipat dito, sa teritoryo ng araw-araw na basura. Kaya, ang Kamatayan ni Fidelka (1844) ay isang uri ng pag-uulat "mula sa isang mainit na lugar", kung saan ang isang tunay na labanan ay nagbubukas sa katawan ng namatay ... iyon ay, ang aso ng patay na master.
Sa pagitan ng sandali ng pagreretiro at ang unang pagpipinta ni Fedotov, mayroong isang serye ng mga graphic sheet na ginawa sa teknik na sepia. Perpekto sa iba't ibang antas, magkapareho sila sa pangkalahatan ng masining na programa. Marahil, sa unang pagkakataon at sa kadalisayan ng prinsipyo, ang programang ito ay ipinahayag sa naunang komposisyon, na ginanap sa tinta, Belvedere Torso (1841).
Sa halip na ang sikat sa mundo na monumento ng antigong plastik na sining, isang monumento ng pag-inom ng sining, hindi gaanong sikat sa isa, hiwalay na kinuha ng bansa, ay itinayo sa podium ng klase ng pagguhit - bote ng vodka.
Dahil sa pagpapalit na ito, natural na natuon ang atensyon sa bawat episode upang maunawaan kung ano ang ginagawa nila doon sa paligid ng kanilang mga canvases, kung ano ang "pinag-aaralan" nila.

Sa komposisyon na ito, ang unang prinsipyo ay nabuo, ayon sa kung saan itinayo ang artistikong uniberso ni Fedotov. Ang papel na ginagampanan ng "unang simbuyo" na nagbibigay-buhay dito ay ginampanan ng banggaan ng balangkas na nabuo sa pamamagitan ng pagpapalit ng dakila - hindi gaanong mahalaga, seryoso - walang laman. Ang sagradong aksyon, na kung saan ay ang pag-unawa sa mga lihim ng maganda sa pag-aaral ng mga antigong sample, sabay-sabay na naging buffoonery. Ang karaniwang komedya na maniobra na ito ay nagpo-program sa atensyon ng manonood sa isang espesyal na paraan, dahil nangyayari ito sa kalokohan kapag ang aming interes ay pinalakas ng pag-asa sa kung ano pang nakakatawang aksyon ang itatapon ng mga komedyante. At nangangahulugan ito na ang isang hiwalay na "numero", iyon ay, isang episode, ang isang detalye ay nakakakuha ng isang malayang halaga. Ang kabuuan ay binuo bilang isang discrete set, isang serye ng naturang "mga numero", isang parada ng mga atraksyon.
Sa mga sepya noong kalagitnaan ng 1840s, ang parehong prinsipyo ay nabuo: ang mga sheet ng serye ay pinagsama sa isa't isa, tulad ng mga numero ng isang malaking atraksyon, na siyang teatro ng buhay. Ang pag-ukit na ito ng mga yugto sa larangan ng aksyon, na kadalasang inilalahad, tulad ng isang magandang panorama, ay may posibilidad na walang katapusang paglawak, upang ang bawat sepya, maging ang Kamatayan ni Fidelki. Maaaring isipin ng isang tao ang muling pagsasaayos ng mga yugto, paikliin ang mga ito o idagdag ang mga ito.
Ang espasyo ay karaniwang nahahati sa pamamagitan ng mga partisyon sa maraming magkakahiwalay na mga cell. Sa mga pambihirang tagumpay ng mga portal ng pinto sa threshold ng mga puwang na ito, ang mga eksena ay kinakailangang maganap na lumikha ng epekto ng pagsasama-sama ng kung ano ang nangyayari dito sa kung ano ang nangyayari sa kabila ng threshold. Sa pagkamatay ni Fidelki, ang isang batang mag-aaral ay napaatras sa bukas na pinto sa kanan, na tinamaan ng isang iskandalo sa silid, habang sa kaliwa, ang ama ng pamilya na may isang bote ng suntok at isang baso ay tumakas sa mga panloob na silid, na itinapon ang aso na nakatalikod sa kanyang mga paa. Sa sepia tone, nagpakasal ang Artist nang walang dote sa pag-asa ng kanyang talento, sa kanan, makikita mo ang isang bintana na may butas, kung saan sa halip na salamin ay may unan, habang sa kaliwa, sa threshold ng kalahati. -bukas na pinto, ay ang anak na babae ng artista sa mga bisig ng isang mangangalakal na nag-aalok sa kanya ng isang kuwintas.
Ito ay kakaiba - sa karamihan ng mga sheet ay may mga walang buhay na imitasyon ng nabubuhay: mga pigurin, manika, plaster cast ng mga ulo, paa, kamay, mannequin ng isang sastre ... Nakikialam sa buhay ng tao, ito ay tinawid ng isa pa, na ipinakita sa mga fragment, mga labi , mga fragment, - ang imahe ng isang sirang, gumuguhong mekanismo at katulad ng kung ano ang itinatanghal na ipoipo ng tao na nagbabanta na maging.

Sa sepia, mayroon pa ring aesthetically disordered mixture ng believability sa mga convention ng stage behavior at pantomimic na direksyon. Si Fedotov ay hindi naghahangad na tiyakin na ito ay "isinulat mula sa kalikasan." Ang layunin nito ay naiiba: upang lumikha ng isang imahe ng isang mundo kung saan ang lahat ng mga ugnayan ay nagkawatak-watak, kung saan ang lahat ay napunit at ang bawat eksena, yugto, pigura, bagay, sa karamihan, sa isang clown falsetto ay sumisigaw tungkol sa kung ano ang ipinapalabas ni Hamlet sa taas. ng mga kalunos-lunos na kalunos-lunos, ibig sabihin, " ang mga araw ng pagkonekta ng sinulid ay nahulog "at" ang mundo ay lumabas sa mga uka. Ang pangkalahatang plano, ang visual na diskarte ng sepia ay hindi dinidiktahan ng moral na pagmamalasakit at ang pagnanais na buksan ang mga mata ng mga tao sa mga bisyo ng dormitoryo ng lungsod. Ang mga sitwasyong naglalaman ng mga "bisyo" na ito ay nasa ibabaw, at bukod pa, ang mga ito ay masyadong karaniwan upang makahanap ng interes sa "pagbubukas ng mga mata" sa mga elementarya na bagay. Si Fedotov ay hindi gumagawa ng mga satirical sheet, ngunit nakakatawang mga larawan, na ang kasiyahan ay dapat na nasa walang katapusang string ng mga maliliit na insidente at mga detalye: isang sheet mula sa isang libangan na may isang monumento sa Byron, na kinuha ng isang batang lalaki mula sa isang folder bilang isang modelo para sa isang monumento ng lapida sa namatay na si Fidelka (Bunga ng pagkamatay ni Fidelka); isang batang lalaki na nililibang ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtali ng isang papel na pana sa buntot ng isang aso (Kamatayan ni Fidelka) ', ang pretzel ay nagsasaad ng isa pang linya sa frame ng pinto sa isang mahabang hanay na nagdodokumento sa utang ng kliyente (harap ng Opisyal), atbp.
Ang mga plot ng mga sheet ay muling bumubuo ng magkakaugnay na serye. Ngunit lumilitaw na ang mga ito ay natatakpan ng araw-araw na latian putik, nawawala ang kanilang kahalagahan at ang kanilang sukat, lumiliit sa laki ng salamin na iyon, na kadalasang naaalala kaugnay ng katumbas na laki ng mga bagyo.
Ano ang mga pamamaraan na nagbibigay ng artistikong epekto ng komiks ng pagbabang ito? Alam naman natin na sa clowning, mas seryoso, mas nakakatawa. Sa pictorial series, samakatuwid, ito ay kinakailangan upang mahanap ang isang katumbas sa ito kabalintunaan ng "katawa-tawa kabigatan." Na nangangahulugang - upang makahanap ng isang sukatan ng mahalaga sa kumbinasyon ng hindi kapani-paniwala, imbento, artipisyal. Bukod dito, ang "sukat" na ito ay dapat na malinaw sa manonood.
Ang isa sa mga paraan upang makamit ang panukalang ito ay ang pagkakatulad sa teatro, theatrical mise-en-scenes: ang espasyo ay itinayo sa lahat ng dako tulad ng isang kahon ng entablado, upang ang manonood ay maihalintulad sa manonood ng entablado. Sa Fashion Store, ang entablado ay itinayo bilang isang ensemble ng mga plastic sketch ng mga aktor, at, sa katunayan, inilalarawan ni Fedotov ang mga gawang ito sa parehong paraan sa mga paliwanag na ang mga larawang ito ay ibinigay sa isang eksibisyon sa Moscow noong 1850. "Ang koronel, na hindi nasisiyahan sa pagbili ng kanyang asawa, ay iniwan siya, at ipinakita niya sa kanya ang kanyang walang laman na pitaka. Umakyat ang preso sa istante para kumuha ng kung ano. Sinamantala ng isang mataba na half-lady ang minutong ito at nagtakda ng isang bagay para sa kanyang sarili sa isang malaking reticule ... All in rings, isang batang adjutant na nagwawasto sa ekspedisyon - marahil ang asawa ng kanyang heneral - ay bumili ng medyas. Sa Fedotov, ang eksenang ito ay sarado ng isang aparador, kung saan sa itaas na istante sa pamamagitan ng salamin ay makikita mo ang mga pigura - alinman sa mga estatwa o mga silweta ng papel - na mukhang isang papet na teatro, na ginagaya ang pang-araw-araw na teatro na nakikita natin sa mundo ng mga tao. At ang paghahambing na ito ay nagbibigay ng reverse light sa mise-en-scenes ng human theater na inilalarawan ni Fedotov, na nagpapakita sa mga kalahok ng mga eksenang ito ng isang partikular na puppet na kaplastikan. Sa lahat ng sepias, at lalo na sa isang ito, ang isa pang tampok na karaniwan sa genre ni Fedotov ay napakalinaw na nakikita: ang mga tao ay mga laruan ng walang laman na mga hilig. Isang ipoipo, isang carousel, isang kaleydoskopo ng buhay, isang sagupaan ng mabilis na lumilipas na walang laman na mga interes, maliliit na salungatan na umaagos sa ibabaw ng buhay - "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan at sinasalubong ang hangin" na sumisipol nang hindi naaapektuhan ang lalim ng buhay. Ito ay, sa katunayan, ang pangunahing tema ng mga gawa ni Fedotov.

Sa "spectator in front of a ceremonial portrait", ang manonood ay isang kusinero, na inilalarawan na parang nagpose para sa isang full-length na ceremonial portrait. Sa kontekstong ito, kahit na ang mga hubad na paa ng bayani ay nakikita bilang isang parody na paggunita ng klasikal na iskultura. Ang mga detalyeng nakakalat sa lapad sa sepia ay naka-grupo dito sa isang maliit na espasyo. Sa kabila ng katotohanan na ang sahig ay magandang itinaas, mayroong isang impresyon ng isang masikip na espasyo, tulad ng isang cabin ng barko, sa isang minuto kapag ang barko ay biglang nagbigay ng isang malakas na takong, upang ang lahat ng basurang pumupuno sa sulok na ito ay dumudulas sa harapan. Wala ni isang bagay ang naiwan sa normal nitong estado. Ito ay binibigyang-diin ng hindi kapani-paniwalang paraan ng "pagsabit" ng mga sipit sa gilid ng mesa, na para bang nakunan ang sandali nang biglang bumagsak ang ibabaw ng mesa nang may bumagsak. Ang mga buntot ng herring sa sahig, ang mga nakabaligtad na bote ay nagpapahiwatig na walang isang patak na natitira sa kanila, isang upuan ang nasira, ang mga string ng isang gitara ay napunit, at kahit na ang pusa sa armchair ay naghahangad na mag-ambag sa kaguluhan na ito, na napunit ang tapiserya kasama nito. mga kuko. Pinapapanood ka ni Fedotov hindi lamang, ngunit kahit na marinig ang mga dissonances, cacophony, cacophony: ang tuktok ng mesa ay humampas, tumunog ang mga bote, tumunog ang mga string, isang pusa ang dumadagundong, napunit ang tela sa isang putok.
Nag-aral si Fedotov sa mga masters ng Hermitage, kabilang ang mga Dutch still life painters. Ang isang nakalarawan na ilusyon sa imahe ng materyal na mundo ay idinisenyo upang magdala ng kagalakan sa mata, habang ang pang-araw-araw na buhay, na siyang paksa ng imahe, ay hindi naglalaman ng anumang bagay na kaaya-aya sa sarili nito. Kaya, ang pag-on sa pagpipinta ay nagpapatalas sa isa sa mga pangunahing problema ng kanyang sining: ang imahe ay umaakit - ang mga itinatanghal na repulses. Paano pagsamahin ang isa sa isa?
Paano at kung ano ang gumagana na nakikita ni Krylov, hindi namin alam. Ngunit medyo natural para sa isang baguhang artista, na nasa dilim pa rin, na umasa sa mga kinikilalang awtoridad sa mga unang hakbang. Ang isa pang awtoridad kung saan umaapela si Fedotov dito ay si Bryullov. Ang Bryullov rainbow color painting, na sikat sa panahong iyon, ay lantarang nakikilala ang bagong gawa ni Fedotov mula sa monochrome na pagpipinta ng Fresh Cavalier. Ang pandekorasyon na grupo sa pagpipinta na The Choppy Bride ay isang maliwanag na pulang-pula na kulay ng upholstery ng mga dingding, makintab na gintong mga frame, isang maraming kulay na karpet, isang iridescent na satin na damit at isang palumpon sa mga kamay ng nobya, lahat ng ito ay napakalapit. sa coloristic arrangement ng mga ceremonial portraits ni Bryullov. Gayunpaman, nagbigay si Fedotov ng isang hindi inaasahang twist sa Bryullovsky na pagpipinta ng kulay na ito nang tumpak sa pamamagitan ng katotohanan na isinalin niya ito mula sa monumental sa isang maliit na format. Nawala niya ang kanyang pandekorasyon na kalunos-lunos at naging isang burgis na laruan na nagpapakilala sa hindi nangangahulugang ang pinakamahusay na panlasa ng mga naninirahan sa itinatanghal na interior. Ngunit sa huli ay nananatiling malabo kung ang pictorial beauty na ito ay nagpapahayag ng mga bulgar na predilections ng mga bayani ng itinatanghal na eksena, o kung ito ay ang panlasa at predilection ng artist mismo.

Mga manlalaro. 1851 - 1852

Kaya ang larawan ay naging, kumbaga, isang paglalarawan ng tulang ito. At sa isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow noong 1850, gumawa siya ng mahabang "lahi". Si Fedotov mismo ay mahilig magsagawa ng kanyang karera, na ginagaya ang mga intonasyon at diyalekto ng isang fairground barker-raeshnik, na nag-aanyaya sa mga manonood na tingnan sa peephole ang isang nakakatuwang pagtatanghal sa mga larawan sa loob ng isang kahon na tinatawag na komite ng distrito.
Ito ay ibinigay sa amin upang tiktikan kung ano ang nangyayari "nang walang mga saksi" - doon, sa pasilyo, at dito, sa sala. Narito ang kaguluhan dulot ng balitang pagdating ng mayor. Ang mensaheng ito ay dinala ng isang matchmaker na tumatawid sa threshold ng bulwagan. Doon - isang mayor, iginuhit sa pintuan habang siya ay iginuhit sa harap ng salamin sa pasilyo, pinipilipit ang kanyang bigote. Ang pigura niya sa frame ng pinto dito ay kapareho ng figure niya sa frame ng salamin doon, lampas sa threshold.
Tulad ng dati sa sepia, inilarawan ni Fedotov ang isang puwang na binuksan ng mga pintuan sa magkabilang panig, upang makita natin kung paano ang balita ng pagdating ng Major, tulad ng isang draft, ay tumatawid sa threshold ng pinto sa kanan at, kinuha ng isang hanger na nakadikit. sa kaliwang pinto, lumakad pa sa loob ng mga silid sa loob ng bahay ng mangangalakal. Sa mismong tilapon, kung saan binuo ang lahat ng mga karakter ng eksena, ang pagpapatuloy na iyon ay biswal na nililikha, na katangian ng isang medyo malawak na tunog. Sa kaibahan sa fragmentation, mosaicism na-obserbahan sa sepya, Fedotov achieves pambihirang melodiousness, "haba" ng compositional ritmo, na kung saan ay nakasaad din sa kanyang lahi.
Ang kakaibang kahusayan sa pagsasalita ng larawang ito ay hindi ang kahusayan sa pagsasalita ng aktwal na yugto, na parang kinopya mula sa buhay (tulad ng sa Discerning Bride), ngunit ang mahusay na pagsasalita ng artist mismo, na nakakuha ng istilo, kasanayan sa pagkukuwento, at kakayahang magbago. sa kanyang mga bayani. Ang isang banayad na sukatan ng artistikong kombensiyon ay matatagpuan dito, na konektado sa mga batas ng eksena, na may isang uri ng yugto ng pagpapakita ng mga pose, mga ekspresyon ng mukha, mga kilos. Kaya, ang nakapanlulumong prosaismo ng aktwal na kaganapan ay tinanggal, ito ay binago sa isang masayang rally ng vaudeville.

Sa linear na marka ng larawan, ang "vignette" na motibo ay nag-iiba. Ang maindayog na larong ito ay kinabibilangan ng pattern sa tablecloth, at ang dekorasyon ng chandelier, at zigzag stroke ng mga fold sa damit ng mangangalakal, ang maliit na puntas ng muslin dress ng nobya, ang kanyang mga daliri ay nakakurba sa beat ng pangkalahatang pattern at ang bahagyang mannered outline ng mga balikat at ulo, amusingly masasalamin sa biyaya ng pusa, " washing "mga bisita, pati na rin ang silweta ng major, ang configuration ng kanyang pustura, parodied sa mga hubog na binti ng isang upuan sa kanang gilid ng larawan. Sa ganitong paglalaro ng mga linya, kakaibang ipinakita sa iba't ibang pagkakatawang-tao, kinutya ng artista ang mapagpanggap na dekorasyon at pagkakaiba-iba ng bahay ng mangangalakal, at kasabay nito ang mga bayani ng aksyon. Ang may-akda dito ay parehong mapanuksong manunulat ng isang sitwasyon sa komiks at isang pumapalakpak na manonood na natutuwa sa komedya na kanyang ginampanan. At tila muli niyang sinisilip ang pagpipinta upang makuha rito ang kanyang sariling kabalintunaan ng may-akda at ang kasiyahan ng manonood. Ang dalawang bahagi na ito ng nakalarawan na "kuwento" ni Fedotov, pinaka-ganap na ipinakita sa paggawa ng posporo ng Major. Bigyang-diin natin na ang palabas na ito ng kaaya-aya ay tiyak na nagpapakilala sa imahe ng may-akda, ang kanyang aesthetic na posisyon, ang kanyang pananaw sa mga bagay.
Si Alexander Druzhinin, isang manunulat, minsan ay isang kasamahan at malapit na kaibigan ni Fedotov, ang may-akda ng pinakamakahulugang memoir na sanaysay tungkol sa kanya, ay may ganitong pangangatwiran: "Ang buhay ay isang kakaibang bagay, tulad ng isang larawan na ipininta sa isang kurtina sa teatro: huwag pumunta. masyadong malapit, ngunit tumayo sa isang tiyak na punto, at ang larawan ay magiging napaka disente, ngunit kung minsan ito ay tila napakaganda. Ang kakayahang umangkop sa gayong pananaw ay ang pinakamataas na pilosopiya ng tao." Siyempre, ang pilosopiyang ironically na ito ay nasa diwa ng tenyente ni Gogol na si Pirogov mula sa Nevsky Prospect. Sa unang bersyon ng Matchmaking, tila itinago ni Fedotov ang kanyang sarili bilang ito "pinakamataas na pilosopiya ng tao": ang kaganapan ay lumilitaw sa buong damit, at ang artista, na nakatago sa likod ng isang vaudeville mask, ay labis na nasasabik sa maligaya na kinang ng eksena. Ang sinasadyang walang muwang na ito ay tiyak na garantiya ng artistikong integridad ng obra maestra ni Fedotov. Bilang isang halimbawa ng gayong stylization ng pananaw ng ibang tao, maaalala natin si Gogol. Sa kanyang mga kwento, ang tagapagsalaysay ay minsan ay nakikilala sa mga bayani (halimbawa, ang simula ng Kuwento kung paano nag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich o Nevsky Prospekt), pagkatapos ay itinapon ang maskara, at naririnig namin ang boses ng may-akda sa ilalim ng kurtina : "Ang boring sa mundong ito, mga ginoo!" o "Huwag maniwala sa Nevsky Prospect." Iyon ay, huwag maniwala sa mapanlinlang na hitsura, ang nagniningning na shell ng buhay.
Ang kahulugan ng pangalawang variant ng "Major's matchmaking" ay nasa pagtuklas ng tunay na "boses ng may-akda".
Ang artist ay tila hinila ang teatrical curtain, at ang kaganapan ay lumitaw sa ibang anyo - na parang ang seremonyal na pagtakpan ay gumuho. Walang chandelier at walang painting sa kisame, ang mga girandole ay pinapalitan ng mga kandelero, ang mga letra sa dingding ay napalitan ng mga titik. Ang pattern ng parquet ay hindi gaanong naiiba, walang pattern sa tablecloth; sa halip na isang magaan na panyo ng muslin, isang gusot na mabigat na panyo ang nahulog sa sahig.

Sa pagkawala ng chandelier, ang cornice, sa pagpapalit ng round square stove, ang impresyon ng tangibility ng espasyo ay humina. Walang mga ritmikong dibisyon na nagpapabagal sa atensyon, na nabuo sa unang bersyon ng mga bagay na nawala sa panahon ng pag-uulit. Sa pinagsama-samang mga pagbabagong ito, ang sensasyon ng espasyo bilang isang solong, tuluy-tuloy at mobile light-saturated substance, na katangian ng mga huling gawa ni Fedotov, ay ipinahayag. Ang spatial na kapaligiran ay nagiging rarefied, decompressed, at samakatuwid ang lahat ng mga silhouette ay mas mobile, ang bilis ng pagkilos ay mas mapusok. Nawawala na ang katinuan ng kuwentong nakalarawan sa dating kabuluhan, naililipat ang diin mula sa paglalarawan ng paksa patungo sa pansariling pagtatasa ng kaganapan.
Ang patuloy na pagbabago ng mga paraan ng larawan ay sinamahan ng mga pagbabago sa interpretasyon ng mga karakter. Ang pangunahing mula sa isang belo at isang bayani ay naging isang malabo na kontrabida, ang matchmaker ay nawala ang kanyang matalinong tuso, isang bagay na hangal ang lumitaw sa kanyang mukha; napawi ang ngiti ng mangangalakal sa isang hindi kanais-nais na ngiti. Kahit na ang pusa, na parang kinokopya ang mannered grace ng nobya sa unang bersyon, ay dito ay naging isang mataba, magaspang ang buhok, masamang ugali na hayop. Sa galaw ng nobya ay walang naunang lilim ng mannerism. Ang mga frame na tumawid sa kanyang silweta sa unang bersyon at biswal na nagpapabagal sa paggalaw ay nakataas na ngayon upang ang bilis ng linya na nagbabalangkas sa mga balikat at ulo ng nobya ay malinaw na nakikita. Ang paggalaw ay nakita bilang mapusok, kahit nalilito. Kung sa unang bersyon, ang masigasig na paghanga para sa mga detalye ay nagbibigay inspirasyon sa ilusyon na nakikita ng artista ang eksena sa pamamagitan ng mga mata ng tusong "nagbebenta" at "mga bumibili" ng mga kalakal ng merchant, kung gayon sa pangalawang bersyon ay hinihiling sa amin na makita ang kapaligiran sa pamamagitan ng mata ng nobya - sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao na naging biktima ng isang dramatikong banggaan.
Ang genre ng Fedotov ay nakatuon sa tinatawag na "mga pangyayari sa buhay". Para sa kanilang libangan, nangangailangan sila ng pagiging masinsinan, iyon ay, dapat silang ilarawan nang detalyado. Sa bagay na ito, ang simula ng genre ni Fedotov sa sepia ng unang kalahati ng 1840s ay maaaring tukuyin bilang "matalinghagang panitikan". Ngunit ang salita mismo ay may pamagat o bahaging naglalarawan-larawan. At kasama nito, ang isa pang bahagi na hindi nag-tutugma dito - pagbigkas, intonasyon, kung ano sa pagsasalita ay tinatawag na pagpapahayag, pagpapahayag. Kung tutuusin, ang kahulugan ng binibigkas at ang saloobin sa binibigkas ay hindi lamang sa komposisyon at pagpapangkat ng mga salita, kundi pati na rin sa mga parirala at intonasyon. But then, sa "pictorial speech" dapat may level din ng pictorial at expressive level. Kung gayon, posible bang ilabas ang mga nagpapahayag na posibilidad na ito sa larawan? Ang salita ay naging katulong ni Fedotov sa paglutas ng problemang ito.

Sa mga guhit ng ikalawang kalahati ng 1840s, ang buong descriptive-naming, iyon ay, pictorial, na tumutukoy sa paglalarawan ng mga pangyayari, ang function ay ibinibigay sa isang verbal na komentaryo, kung minsan ay napakahaba. Ang komentong ito ay kasama sa field ng larawan at gumaganap ng parehong papel bilang mga subtitle sa screen ng pelikula. Ang nakalarawang wika, na hindi na puno ng gawain ng pagpapaliwanag at pagkomento sa mga nangyayari, ay nakatuon sa paglalaro ng sarili nitong mga kakayahan sa pagpapahayag. Kung ito ay "matalinghagang panitikan", kung gayon ang imahe ay mayroon na ngayong ekspresyon: ang gayong paglalarawan ay nagsisimulang ilarawan kung ano ang umiiral sa isang salita bukod sa matalinghaga at layunin na kahulugan nito, ibig sabihin, boses, musika, intonasyon. Hindi sinasadya na si Fedotov ay patuloy na gumagamit ng mga interjections sa kanyang mga verbal na komento sa itinatanghal na mise-en-scenes: "Oh, hindi ako masaya ..." (Pabaya na nobya), "Oh, kapatid! parang nakalimutan niya yung wallet niya sa bahay "(Kvartalny and a cab)," Ah, daddy! paano nababagay sa iyo ang iyong cap? ”, ngunit lalo na madalas na ang mga interogatibo at tandang padamdam, iyon ay, intonasyon, ay talagang naglalaro.
Ang diin ay inilipat mula sa pagsasalaysay ng paksa sa pattern ng intonasyon ng isang plastik na parirala, sa "pag-uugali ng isang lapis," pagkopya at sabay na nagkomento sa pag-uugali ng mga karakter. Minsan ang paglilipat ng atensyon na ito ay sadyang nilalaro - ang paksa ay naroroon, ngunit hindi ito kaagad nababasa. Kaya, sa pagguhit ng Pagbebenta ng isang balahibo ng ostrich (1849-1851), ang batang babae, na nagsusuri, ay humawak sa kanyang nakataas na kamay ng isang balahibo, ang balangkas na kung saan ay tumutugma sa pagyuko ng kanyang balikat, na ginagawang ang balahibo mismo ay hindi makilala sa unang tingin. : ang buong eksena ay inihahalintulad sa isang matikas na nilalaro na pantomime sketch na may isang haka-haka na bagay.
O, halimbawa, sa pagguhit ng Young Man with a Sandwich (1849), ang balangkas ng isang hiwa ng sandwich sa isang nakataas na kamay ay tiyak na iginuhit sa balangkas ng isang kwelyo ng vest upang hindi ito mapagtanto bilang isang hiwalay na bagay. Ang pag-aaral, siyempre, ay hindi tungkol sa isang sanwits: ang mga daliri na may hawak na isang hiwa ng tinapay ay tila nakadikit lamang sa kwelyo at nakabitin sa simula ng pababang dayagonal, na sinusundan ng isang tamad na sulyap sa kamay ng kabilang kamay, tamad na sinusubukan ang diameter ng isang haka-haka na baso, tungkol sa kung saan ang nilalang ay walang ginagawa na iniisip: itaas ba ito? ngayon, o ano? O mamaya na lang? Ang kaaya-ayang ballet sophistication ng buong pose ay nagtraydor sa matamlay na tamad na ugali ng pagpapakita, katangian ng mga regular ng Nevsky Prospect, na nakasanayan na pakiramdam ang kanilang sarili sa paningin, nakakakuha ng mga interesadong mga mata at pagkuha ng mga pose ng larawan. Ang pagguhit na ito ay tiyak na nauugnay sa tema ng pagpipinta ni Fedot noong 1849 Hindi sa oras ng panauhin. Almusal ng aristokrata.

Sa The Major's Matchmaking, ginagaya ng frame ng picture ang portal ng stage, na para bang pinagmamasdan namin ang mga nangyayari mula sa mga stalls. Sa Almusal ng isang Aristocrat, ipinakita ang interior habang ang tanawin ay nakikita mula sa likod ng mga kurtina: eksaktong nakikita natin kung ano ang nagtatago mula sa pasukan. Ang sitwasyon ng komiks dito ay kaparehong uri na ipinahayag sa theatrical jargon sa pamamagitan ng konsepto ng "overlay": isang bagay na "mula sa isa pang opera" o mula sa totoong buhay ay nakapatong sa masining na sinadya, upang ang sinadya at hindi sinasadya ay bumuo ng isang sadyang kabalintunaan na pagkakaisa. Sa kasong ito, ang gayong artipisyal na pagtatanghal ay ang "teatro ng mga bagay" sa loob ng silid. Siya ay narito hindi sa lahat upang magsilbi bilang isang lalagyan ng basura, ngunit upang ipakita ang marangal na hugis ng antigong amphora, at higit sa lahat ang marangal na lasa ng may-ari. Ang papel naman ay halatang pinutol para sa isang nagniningning na malinis
ang sheet ng kinakailangang format ay agad na nakakuha ng mata ng papasok na statuette, siguro, kamakailan lang nakuha. Ngunit sa tabi nito, ang isang makagat na crust ng itim na tinapay ay nakalagay sa isa pang bahagi ng parehong sheet, kaya ipinapalagay ang parehong katangian ng isang showpiece bilang ang natitirang bahagi ng "magandang bagay." Ito ang "overlay" na sinusubukang isara ng host mula sa papasok na bisita.
Ngunit sa kasong ito, ginagamit ni Fedotov ang tema ng "ipakita ang buhay" hindi gaanong sa interes ng "pagpuna sa moral" bilang "sa mga interes ng pagpipinta": pagkatapos ng lahat, lahat ng bagay na mapagmataas na nagpapakilala sa mga asal ng bayani ng larawan. - isang carpet, isang armchair, mga knickknack sa mesa, lahat ng kasangkapan ng kuwartong ito ay may mga aesthetic merito. Para sa isang pintor, para sa kanyang mata, ang "window dressing" na ito ay bumubuo ng isang kaakit-akit na coloristic ensemble at nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang kanyang husay at pagmamahal sa object charm, anuman ang pangungutya na maaaring idulot ng sitwasyon ng painting mismo. Upang ipahiwatig ang insidente ng komiks na ito, sapat na ang isang pirasong tinapay lamang sa tabi ng statuette, na natatakpan ng isang libro.

Sa gawaing ito, marahil ang pangunahing kontradiksyon ng pagpipinta ni Fedotov ay pinatalas. Ang katotohanan ay na sa loob ng mga plot na nakatuon sa pang-araw-araw na mga kahangalan, ang sitwasyon at ang buong mundo sa kanilang paligid ay nagpapakilala sa mga bayani na inilalarawan, ang kanilang mga panlasa at kagustuhan. Ngunit hindi sila maaaring magkasabay sa panlasa ng artist mismo, dahil dito ang may-akda at ang mga bayani ay pinaghihiwalay ng isang ironic na distansya. At ngayon ay naabot na ni Fedotov ang antas ng karunungan sa larawan na gumising sa isang natural na pagkauhaw upang pagtibayin ang kanyang pakiramdam ng kagandahan at pag-unawa sa kagandahan nang direkta, na lumalampas sa distansyang ito. Ngunit hangga't nananatili ang lumang programa ng plot, ang distansya na ito ay dapat kahit papaano ay bawasan, bawasan. Sa pagpipinta na Not at the Time of the Guest, ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang komiks ng insidente, hindi tulad ng mga naunang gawa, ay nabawasan sa isang anekdota, "rolled to a point", ay malinaw sa unang tingin. At ang oras ng pagninilay-nilay sa larawan bilang isang nakalarawang paglikha ay nagbubukas hindi sa globo ng komiks na ito, ngunit sa larangan ng paghanga sa kagandahan ng pictorial ensemble na ipinakita sa amin, anuman ang mga satirical na gawain ng balangkas.
Ito ay lubos na malinaw na ang susunod na hakbang ay upang alisin ang antagonism sa pagitan ng mga bayani at ang may-akda. Ang mga bagay at ang kanilang mga katangian ng kulay ay huminto sa pangalan at paglalarawan ng mga panlabas na kalagayan ng aksyon, ngunit nagiging isang uri ng mga instrumento kung saan ang panloob na "musika ng kaluluwa" ay tinutugtog, o kung ano ang karaniwang tinatawag na mood, isang estado. Hindi mga bagay, ngunit ang "kaluluwa ng mga bagay", hindi kung paano sila lumiwanag, lumiwanag, ngunit kung paano sila kumikinang na may panloob na liwanag sa madilim na kadiliman ...
Kung ikukumpara sa mga gawa na nagdulot ng katanyagan kay Fedotov, na hindi mapaghihiwalay sa reputasyon ng isang mapang-akit na mananalaysay at manunulat ng komedya, ang pagbabagong ito ay nangangahulugan ng pagkakanulo sa dating reputasyon na ito. Hindi maiwasan ni Fedotov na maunawaan na sa gayon ay nililinlang niya ang mga inaasahan ng publiko. Ang proseso ng paggawa sa mga bersyon ng pagpipinta na The Widow ay nagpapakita na ang muling pagkakatawang-tao na ito ay ibinigay kay Fedotov nang hindi nahihirapan.

Ang lahat ng mga variant ay ginawa sa isang maikling pagitan sa mga taon 1850 at 1851, na nagpapahirap sa tumpak na petsa. Gayunpaman, ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari ay hindi kinakailangang nagpapahayag ng masining na pagkakasunod-sunod o lohika. Ang lohika na ito ay ang mga sumusunod. Sa bersyon na "na may lilang wallpaper" (Tretyakov Gallery), isang ganap na naiibang banggaan ng balangkas - hiwalay sa lahat ng panlabas, isang estado ng paglulubog sa panloob na hindi nakikita, hindi nasasalat na "buhay ng kaluluwa" - Sinubukan ni Fedotov na panatilihin sa loob ng lumang istilo, na nagbibigay ng isang mapaglarawang prinsipyo ng paglalahad ng kaganapan sa nakikitang mga detalye. Bilang isang resulta, ang larawan ay naging maraming kulay at panlabas na enumerative. Ang espasyo ay pinalawak sa lawak at tinitingnan mula sa isang tiyak na distansya, na naaalala ang nakaraang yugto ng pamamaraan ng pagbuo ng larawan. Ito ay naglalarawan, samakatuwid, isang sandali ng paalam sa lumang buhay. Gayunpaman, ang kundisyong ito ay sa halip ay ipinahiwatig kaysa ipinahayag. Ang pigura ay masyadong kahanga-hanga sa panlabas: ang theatrical at ballet na kagandahan ng isang manipis na katawan, isang larawang kilos ng isang kamay na nakapatong sa gilid ng isang dibdib ng mga drawer, isang maingat na nakayuko na ulo, na kinikilalang Bryullov, medyo papet na uri. Sa kabila ng maliit na format nito sa mga tuntunin ng compositional typology, ito ay mukhang isang pormal na ceremonial portrait.
Sa bersyon ng Ivanovo Museum, sa kabilang banda, ang panimula na bagong bagay na dinala ng balangkas na ito, lalo na ang mood, ang estado, at ito ay isang nakakaiyak na kalungkutan, ay pinilit sa panlabas. Medyo namumugto si Fedotov, parang namamaga ang mukha dahil sa pag-iyak. Gayunpaman, ang tunay na lalim ng tinatawag nating isang estado, isang mood, ay hindi maipahahayag sa mabibilang na panlabas na mga palatandaan at palatandaan. Ang kanyang elemento ay kalungkutan at katahimikan. Dito nagmula ang variant ng Green Room (TG). Ang espasyo ay nakapaloob sa pigura nang mas malapit. Itinatakda ng mga proporsyon nito ang format at maindayog na istraktura ng larawan, ang mga proporsyon ng mga bagay na bumubuo sa loob (ang patayong pinahabang format ng isang portrait na nakasandal sa dingding, ang mga sukat ng isang upuan, isang dibdib ng mga drawer, isang kandila, isang pyramid ng mga unan). Ang frame ng portrait ay hindi na tumatawid sa linya ng balikat, ang silweta ay lumilitaw sa isang shimmering outline sa tuktok sa libreng espasyo ng dingding, na pinipilit na pahalagahan ang perpektong, tunay na mala-anghel na kagandahan ng profile. Patuloy na iniiwan ng artista ang medyo pangmundo na konkreto ng uri para sa kapakanan ng isang perpektong "mukha". Ang hitsura na napupunta sa kanyang sarili ay hilig mula sa itaas hanggang sa ibaba, ngunit wala kahit saan sa partikular, "Paano ang hitsura ng mga kaluluwa mula sa isang taas / Sa kanilang inabandunang katawan ..." (Tyutchev). Ang apoy ng isang kandila ay kapareho ng nangyayari kapag ito ay sinindihan lamang: hindi ito gaanong nag-iilaw dahil pinapagana nito ang pakiramdam ng bumabalot na takip-silim - ang kabalintunaan na epektong ito na may kahanga-hangang pictorial subtlety ay maaaring ikomento ng linya ni Pushkin na "ang kandila nasusunog ng maitim”.

Ito ay hindi isang kaganapan, isang insidente na inilalarawan, ngunit isang estado na walang kinakatawan na simula at wakas; nawala ang oras dito. Sa esensya, huminto ang oras - isang kaganapan sa linya ng kawalan - ang tungkol sa larawan. Ang non-genre, funeral-memorial na aspeto ng tema ay ipinakita sa isa pang semi-figured na bersyon (RM): sa geometrized architectural statics ng komposisyon, narrative minimalism, mahigpit, walang takot na kalmado, hindi kasama ang anumang lilim ng sentimentality.
Sa The Widow, ang hindi tiyak na tagal ng itinatanghal na sikolohikal na sandali ay pumutol sa kanya sa labas ng mga hangganan ng tiyak na representable na oras. Nagbibilang sila ng walang laman, dumadaloy na oras. Ang oras ay lumilipas at nakatayo sa parehong oras, dahil hindi ito nangangako ng anumang pagbabago sa katotohanan. Ilusyon ang galaw nito.
Ang isang pictorial na palabas sa canvas ay binuo sa parehong prinsipyo. Sa unang sulyap, lumilitaw ang isang bagay na hindi malinaw - isang umuusok na makapal na ulap; mula dito, ang pinakasimpleng elementarya ay unti-unting nabubuo: isang kandila, isang mesa, isang trestle bed, isang gitara na nakasandal sa dingding, isang nakahigang pigura, ang anino ng isang poodle at ilang makamulto na nilalang sa pintuan sa likod sa kaliwa. Ang mga tao at mga bagay ay naging kaakit-akit na mga multo, dahil sila ay nakikita sa nanginginig na agwat sa pagitan ng pagtulog at katotohanan, kung saan ang maliwanag at ang katotohanan ay hindi nakikilala sa isa't isa. Ang dalawang mukha, nakakalito na pagkakaisa ng makamulto at tunay ay isa sa mga pagkakatawang-tao ng kilalang metapora na "buhay ay isang panaginip".
Isang maaliwalas na sulok, isang samovar, tsaa, isang mangkok ng asukal, isang baluktot na tinapay sa mesa - isang maliit ngunit gayunpaman na dessert, isang mabait na ngiti sa mukha ng may-ari (sa pamamagitan ng paraan, isang physiognomic na nuance na lamang sa gawaing ito ay kumikislap sa kabuuan. Mga gawa ni Fedotov). Ang parehong magandang katangian sa pagbuo ng mga nakakatawang insidente - ang anino sa likod ng may-ari ay kahawig ng isang kambing, at dahil siya ay may dalang gitara, ito ay lumilitaw na parang isang pahiwatig ng malawakang paghahalintulad ng pag-awit sa pagdurugo ng kambing (muli auto-irony: ang ang opisyal dito ay pinagkalooban ng mga tampok na self-portrait, at si Fedotov, ayon sa mga alaala ng mga kaibigan, ay may kaaya-ayang baritone at kumanta nang disente gamit ang isang gitara). Ang isang tapat na aesthetic na paghanga para sa mga pag-uulit ng mga hubog na linya (ang balangkas ng upuan, ang gilid ng tablecloth, ang soundboard ng gitara at ang liko ng nakaunat na kamay, ang silweta ng nakayukong mga pigura ng may-ari at ang maayos) ay nagtataksil. ang pagnanais na gawing kaaya-aya, maayos ang nakikita. Sa pangkalahatan, ang eksena ay nakadirekta at gumanap tulad ng isang nakakatawang pang-araw-araw na buhay.

Sa tabi niya ay ang painting na "Anchor, another anchor!" tila partikular na nilikha upang kumpirmahin ang aphorismo ni Bryullov, na iginagalang ni Fedotov, na "nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang kaunti," at bilang katuparan ng katotohanan na sa sining, ang nilalaman ay nilikha sa pamamagitan ng anyo, at hindi kabaliktaran. Sa katunayan, ang mga komposisyong proporsyon ay binago nang "bahagyang" - at may kumpletong pagkakakilanlan ng balangkas, ang tema ay ganap na nabago. Ang ratio ng espasyo at nilalaman ng paksa ay binago pabor sa espasyo, ang papel na ginagampanan ng mga spatial na pag-pause ay lubhang aktibo. Ang mga figure ng sitwasyon ay "nawala" sa paligid ng imahe. Ang isang mesang nakasindi ng kandila na natatakpan ng isang iskarlata na mantel ay nahuhulog sa gitna, sa komposisyon ang pangunahing lugar. Nasa ibabaw nito ang isang ulam o kawali na may tila patatas, isang mug, isang kulubot, isang natitiklop na salamin, isang nasusunog at hindi nakasindi na kandila — isang hanay ng mga bagay na nagpapakilala sa tinatawag na isang walang takip na mesa. Iyon ay, ito ay natatakpan ng isang mantel upang matakpan para sa ilang gawaing tinatawag na tanghalian, tsaa, atbp. (halimbawa, sa pagpipinta na The Officer and the Orderly, ang mesa ay nakatakda para sa tsaa). Kaya, wala lang ensemble ng mga bagay na nagpapahiwatig na ang talahanayan ay naitakda na, na inihanda para sa isang tiyak na aksyon. Ito ay katulad ng kung ipinakita sa amin ang isang entablado na walang mga dekorasyon: kahit na maaaring mayroong maraming iba't ibang mga bagay dito, ito ay makikita pa rin bilang isang walang laman na entablado.
Ang isa pang kabalintunaan ay ang marupok na ilusyon na katangian ng isang larawan na lumilitaw "sa maling liwanag" ng isang kandila ay pinagsama sa isang malinaw na compositional geometry. Ang interior ay binago sa isang kahon ng entablado sa pamamagitan ng mga balangkas ng mga beam, ang portal ng "yugto" ay kahanay sa harap ng eroplano ng larawan. Ang mga dayagonal na linya ng ceiling beam sa kaliwang tuktok at ang mga bangko sa kanang ibaba ay malinaw na nagpapakita ng mga balangkas ng isang "funnel ng pananaw" na iginuhit ang tingin nang malalim sa gitna, kung saan (minsan sa interior ng Fedotov) ay inilagay ang isang window. Ang mga rhyme na ito ay ginagawang kapansin-pansin ang papel ng mga compositional interval. Close up, sa foreground, mayroong isang uri ng proscenium sa pagitan ng frame ng painting at ang "portal" ng stage box, pagkatapos ay ang proscenium - sa pagitan ng portal na ito at sa gilid ng anino, kung saan ang aso ay nagmamadali. Ang isang katulad na spatial interval ay binabasa sa background - sa roll-call ng isang salamin na itinakda ng isang anggulo na may mga slope ng isang bubong na natatakpan ng niyebe na nakikita sa labas ng bintana. Ang may kulay na bahagi ng interior ay lumalabas na "mula sa harap at mula sa likuran" sa pagitan ng dalawang desyerto na spatial fragment at nagiging isang sulok, hawla, butas - isang kanlungan ng walang hanggang pagkabagot. Ngunit kabaligtaran din - binabantayan niya siya, tinitingnan siya (sa bintana), ang malaking mundo ay sumisikat sa kanya: ang pugad ng hindi gaanong nakakainip na katamaran ay kasama sa isang mas malaking "scale grid", at ito ay nagiging personipikasyon ng Boredom .

Sa harap natin ay tunay na isang "teatro ng walang katotohanan": hinihimok tayong bigyang-pansin ang katotohanan na sa yugto ng buhay ay walang karapat-dapat na pansinin. Eksaktong pareho ang ipinahayag ng pariralang anchor, anchor din! Pagkatapos ng lahat, nangangahulugan ito ng paulit-ulit na apela, na nag-uudyok sa pagkilos, habang ang aksyon na ito mismo ay walang iba kundi isang pagkatulala dahil sa kawalan ng pagkilos. Ito ay isang uri ng swaying void. Sa labas ng mga katangian ng allegorical poetics, si Fedotov ay lumikha ng isang alegorya sa tema ng "vanity of vanities" - isang walang kaganapan na dula na may komprehensibo, unibersal na tema. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang walang kabuluhang pinaghalong "Pranses at Nizhny Novgorod", ang parirala ng diyalekto ng walang saysay na tao - ang katarantaduhan na ito ay may katuturan pa rin, at ito ay na sa mga puwang ng Ruso, pati na rin ang pagkabagot ng Pranses, ang "monotonous na labanan" ay narinig at tumatakbo ang oras sa parehong paraan.
Ang mga tampok ng huli na trabaho ni Fedotov, naiiba sa mga nauna, ay nakilala sa Balo. Una, isang kakaibang banggaan ang lumitaw - ang buhay ay itinulak sa threshold ng kamatayan, hindi pagiging: isang buntis na balo sa pagitan ng pagkamatay ng kanyang asawa at kapanganakan ng isang bata. Pangalawa, ang kamalayan na ang bagong balangkas na ito ay hindi kawili-wili sa publiko, na nagmahal sa artista para sa isang bagay na ganap na naiiba, at, dahil dito, ang kamalayan na ang mga bagong dula ay nilalaro sa harap ng isang walang laman na auditorium at ang mga lumang paraan ng pagkuha ng atensyon ng madla ay hindi kailangan. Ang mga larawan ay nilikha na parang para sa kanilang sarili. Ngunit nangangahulugan ito na ang mga ito ay tinutugunan sa isang lugar na lampas sa kasalukuyang panahon - hanggang sa kawalang-hanggan. Kung gayon, ang pagpipinta ay nagsisimulang ilarawan hindi kung ano ang nangyayari sa labas, ngunit kung ano ang nangyayari sa panloob na mundo - hindi nakikita, ngunit nadama, maliwanag. Ang pangunahing papel sa paglikha ng tulad ng isang imahe ng visibility ay nilalaro ng kandila - isang kailangang-kailangan na katangian, simula sa Balo, ng lahat ng mga huling gawa ni Fedotov.
Sa pamamagitan ng paglilimita sa larangan ng paningin, ang kandila ay nagpapakilala sa kahulugan ng spatial na kapaligiran. Ang isa pang pag-aari ng kandila ay ang gawing nakikitang nakikita ang nakapalibot na dapit-hapon. Iyon ay, literal at metaporikal, upang itulak ang liwanag sa hangganan ng kadiliman, nakikita sa linya ng di-nakikita, na nasa hangganan ng kawalan. Sa wakas, may kandila
hindi mapaghihiwalay na konektado ang pakiramdam ng karupukan ng mundong binibigyang buhay niya at ang paksa ng liwanag nito sa mga pagbabago ng pagkakataon. Dahil dito, may kakayahan siyang gawing makamulto ang larawan ng nakikitang realidad. Sa madaling salita, ang kandila ay hindi lamang isang bagay sa mga bagay, ito ay isang metapora. Ang apotheosis ng metaphorical poetics na ito ay ang pagpipinta na The Players (1851-1852).

Sa isang lumang watercolor na naglalarawan kay Fedotov at sa kanyang mga kasama sa Finland Regiment sa isang card table (1840-1842), ang drama ng isang card game ay hindi bumubuo ng isang pictorial na gawain - upang lumikha ng isang larawan ng grupo. Ang pakikilahok sa mga paikot-ikot ng laro ng card, tulad ng sinasabi nila, ay nagpagalit: narito, hindi isang tao ang naglalaro ng card, ngunit ang card ay nilalaro ng isang tao, na ginagawang ang mukha sa personipikasyon ng kaso ng card, iyon ay , sa isang mystical figure. Ang tunay ay nagiging embodiment ng ilusyon. Ito ang tiyak na pangkalahatang tema, ito rin ang istilo ng larawan ng pagpipinta na The Players. Ito ay lubos na nauunawaan kung bakit si Fedotov ay nagpinta ng mga anino ng mga manlalaro mula sa mga mannequin: ang plasticity ng static-fixed na puppet poses ay naging posible na ipaalala sa manonood ang mga estadong iyon kapag, ituwid ang isang katawan na manhid mula sa isang mahabang pag-upo - pag-arko sa kanyang ibabang likod, na iniunat ang kanyang mga braso, hinihimas ang kanyang mga templo, iyon ay, dinadala ang kanyang sarili sa kanyang mga pandama - kami, sa esensya, tinatrato ang aming sarili bilang kasama ng mga patay, kinuha ang aming sarili mula sa lugar kung saan kami humantong sa isang makamulto na pag-iral.
Ang ganitong mga sitwasyon ay ipinahayag sa isang karaniwang ginagamit na pigura ng pagsasalita - "upang dumating sa sarili", "upang bumalik sa katotohanan." Sa alinman sa mga kasong ito, mayroong isang transisyonal na sandali kapag ang kaluluwa ay "nasa threshold ng isang uri ng dobleng pag-iral."
Marahil, dahil sa natural na abstractness ng graphic na wika (kung ihahambing sa mas senswal na konkretong pagpipinta) sa mga guhit para sa mga Manlalaro, na isinagawa nang may lagnat, mainit na paghampas sa papel ng malamig na asul na tono, ang ugnayan ng parehong dalawahan.
estado kasama ang mundo sa kabila, ang surreal ay ipinahayag na may isang mas kahanga-hanga, kaysa sa isang pagpipinta, butas sa kalinawan.
Minsan, na may kaugnayan sa pagpipinta ng genre noong ika-17 siglo, itinapon ni Pushkin ang pariralang "Flemish school motley litter" Ang malikhaing pagsisikap ni Fedotov ay nakatuon sa aesthetic na pag-unlad ng partikular na "ekonomiyang" na ito, na binuksan ng mga Flemish at Dutch na artista noong ika-17 siglo. Ngunit para sa artista, na ginawa ang pagbuhos ng "basura" na ito bilang kanyang propesyonal na trabaho, ang gayong kasabihan na naroroon sa kanyang mga notebook ay tila hindi inaasahan. Ang kalunos-lunos na ito, ang paglubog nito, saan sa kanyang sining natin ito mahahanap at mauunawaan? Sa pamamagitan lamang ng pagmamasid sa lahat sa kabuuan, sa pamamagitan lamang ng pagninilay at pagsisikap na makuha ang mahalagang pormula ng kanyang malikhaing katalinuhan.

Sa mga tala sa talaarawan ni Fedotov, mayroong labis na nagpapahayag na mga kahulugan sa ganitong kahulugan: "Sa pabor sa pagguhit, gumawa siya ng mga grimaces sa harap ng salamin", "Karanasan upang gayahin ang kalikasan." But then one day he calls his studies - "my artistic deepenings."
Sa panahon na ang sining ay karaniwang nahahati sa "form" at "content", ang priyoridad ay kadalasang binibigyan ng hilig ni Fedotov na ilarawan ang buhay, ang kasalukuyang katotohanan. Samantalang ang kanyang mga masining na pag-iisip ay naisip bilang isang bagay na "nakalakip" sa pangunahing pagnanasa at pagmamahal na ito. "Sinuman ang binibigyang pukawin ang kasiyahan sa iba na may mga talento, kung gayon para sa pagkain ng pagpapahalaga sa sarili ay posible at umiwas sa iba pang mga delicacy, ito ay nakakasira sa talento at sinisira ang kadalisayan nito (at kadakilaan) (na ginagawang kalugud-lugod sa mga tao) , kalinisang-puri. Dito nakatago ang susi ng maganda at marangal." Ang huling pangungusap na ito ay maaaring ituring na isang komentaryo sa pagguhit ni Fedotov, na napunit ng mga hilig. Ngunit kung tatanungin natin ang ating sarili kung ano ang kadalisayan at kalinisang-puri ng isang talento na tumatanggi sa mga hilig upang pukawin ang kasiyahan sa iba, malalaman natin na binubuo ito sa istilo ng pagganap, sa kagandahan ng pagguhit, atbp., at hindi sa lahat sa pagkolekta ng "mga eksena mula sa buhay." Tiyak na ang mga pagbabagong ito ng plastik na sinakop ni Fedotov bilang "mga artistikong recesses". Ngunit si Fedotov mismo, na inggit sa kanya, ay binuo ang mismong kakayahang ito sa kanyang sarili, at samakatuwid ang relasyon sa pagitan ng balangkas at estilo ay maaaring ibalik at sinabi na pinipili ni Fedotov sa buhay ang gayong mga posisyon at mga insidente na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong hanapin at pagyamanin ang reserba ng kasiningan. mga perlas na wala noon.
Kung ang regalo na alam ni Fedotov sa likod niya ay binubuo ng katalinuhan at panlasa para sa maliliit na bagay, sa isang predisposisyon, sa wika ni Gogol, "upang alisin sa iyong isip
Ang lahat ng ito ay walang kabuluhan, mahalagang pag-aaway ng buhay ... lahat ng basahan hanggang sa pinakamaliit na pin, "Ang kakayahan ni Fedotov, o tinatawag nating talento, ay tiyak sa paghahanap ng mga paraan upang kumatawan sa ganap na bagong materyal na ito para sa sining ng Russia sa isang artistikong mapang-akit na anyo.

"Natututo ako sa pamamagitan ng buhay," sabi ni Fedotov. Sa pangkalahatan, ang pariralang ito, kung ilakip natin dito ang kahulugan ng isang malikhaing kredo o prinsipyo, ay ang pahayag ng isang tipikal na baguhan, at si Fedotov sa simula ay kumilos nang tumpak bilang isang amateurish na talento. Sa kaibahan nito, maaalala natin ang medyo kilalang pahayag ni Matisse: "Ang mga artista ay wala sa harap ng kalikasan, ngunit sa harap ng isang magandang larawan." Siyempre, ang pahayag ni Matisse ay ang pahayag ng isang master na nakakaalam na ang mastery ay maaari lamang matutunan mula sa mga masters. Ayon sa lohika na ito, ang pag-aaral tungkol sa buhay ay hindi nagiging isang sining hanggang ang buhay na ito ay nakikita sa gawain ng isang tiyak na master na nagtuturo sa mga aralin ng mastery ng artist. Ang ganitong metamorphosis kaugnay ng mga banggaan at salamin ng buhay ay matagal nang kilala. Ito ay nakapaloob sa sikat na pormula at metapora na kabilang sa kategorya ng "walang hanggang metapora" - "ang buong mundo ay isang teatro." Sa esensya, kapag sinabi natin, nang walang labis na pag-aalinlangan, ang simpleng pariralang "isang eksena mula sa buhay", sumasali tayo sa metapora na ito, tiyak na ipinapahayag natin ang mga aspeto ng saloobin ng isang tao sa realidad na katangian ng masining na distansya sa buhay. At ang ganitong uri ng saloobin sa buhay, tulad ng pag-alis ng sarili mula sa kapangyarihan ng mga batas nito at ang pakiramdam ng sarili sa isang punto sa posisyon ng isang manonood na nag-iisip ng isang makamundong carousel, ay nabibilang sa ganap na kakayahan ng tao. Kilala siya ni Fedotov at alam kung paano linangin ang kanyang sarili.
Ang kakaiba ng sitwasyon ng Russia ay ang pang-araw-araw na pagpipinta, kung hindi man ay tinutukoy lamang bilang isang genre, ay lumilitaw sa sining ng Russia nang huli, sa simula ng ika-19 na siglo. Ngunit bilang karagdagan sa mga makasaysayang anyo sa mga partikular na personal na uri, napakayaman at ramified, na binuo ng pagpipinta ng Europa, mayroong isang bagay bilang panloob na lohika. Mula sa punto ng view ng lohika na ito, ang plain ng sambahayan, ang imahe kung saan nakatuon ang pagpipinta ng genre, ay may dalawang magkahiwalay na teritoryo o rehiyon. Isa - kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay nakatuon sa mga pundasyon ng buhay ng sangkatauhan, tulad ng trabaho, tahanan, pangangalaga sa pamilya, pangangalaga sa pagiging ina, atbp. hindi mababawi na mga halaga ng pagiging, pagkakaroon ng tao sa mundo, samakatuwid, ito ang bahagi ng pang-araw-araw na buhay kung saan siya ay kasangkot sa pagiging, kung saan ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay may posibilidad na maging. Ito ang eksaktong genre ng Venetsianov.

Ang pangunahing antithesis na nakatago sa likas na katangian ng genre ay maaaring tukuyin bilang ang antithesis na "kalikasan - sibilisasyon". Alinsunod dito, ang pangalawang bahagi ng antithesis na ito ay ipinakita nang lubos sa kapaligiran ng lunsod. At ito ang paksa na tumutukoy sa lohika ng genre ng Fedotov.
Sa pagbuo ni Fedotov bilang isang pintor ng genre, sa pagtukoy ng kanyang "espasyo" sa loob ng genre, isang mahalagang papel ang ginampanan ng katotohanan na si Venetsianov at ang kanyang paaralan ay sunud-sunod na nauna kay Fedotov. Ngunit hindi sa diwa na nag-aral si Fedotov kay Venetsianov at minana ang kanyang mga aralin, ngunit sa diwa na binuo niya ang kanyang artistikong mundo sa negatibong paraan, kabaligtaran sa lahat ng aspeto ng Venetsianov.
Ang tanawin ng Venetian sa Fedotov ay sinasalungat ng panloob na disenyo. Sa Venetsianov, nananaig ang contemplative statics, mahaba, hindi gumagalaw na balanse. Si Fedotov ay may mga discrete fragment ng buhay, mobility na nag-aalis ng balanse sa mundo at kalikasan ng tao. Ang Venetian genre ay walang salungatan, hindi aktibo. Si Fedotov ay halos palaging may salungatan, isang aksyon. Sa mga spatial na relasyon na magagamit sa visual arts, siya ay nagmodelo ng mga temporal na relasyon. Alinsunod dito, sa napaka-pictorial na istilo, sa bilis o kabagalan ng pagguhit ng linya, sa paghalili ng mga paghinto sa pagitan ng mga figure, sa pamamahagi ng liwanag at mga accent ng kulay, ang mga katangian ng tempo-rhythmic ay naging lubhang mahalaga. Ang mga pagbabago sa lugar na ito ay higit na tinutukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga graphic at pictorial na gawa at ang kanyang ebolusyon, iyon ay, ang mga magkasalungat na naghihiwalay sa isang gawa mula sa isa pa.
Ang mga katangian ng pagbabantay at pagmamasid ng portraiture, tulad ng sinabi noon, ay nasa pinagmulan ng genre ni Fedotov. Gayunpaman, ang mga larawan ni Fedotov ay ganap, sa lahat ng aspeto, ay sumasalungat sa genre ng Fedotov. Una, dahil ang mga portrait na karakter ni Fedotov ay tiyak na naglalaman ng pamantayan - ang isa na minsang nabalangkas ni Pushkin, na tumutukoy kay Chateaubriand: "Kung naniniwala pa rin ako sa kaligayahan, hahanapin ko ito sa pagkakapareho ng mga pang-araw-araw na gawi." Naaalala ang patuloy na paggala sa isang dayuhan na karamihan, na hinihingi sa kanya ng craft at kasanayan ng isang pintor ng pang-araw-araw na buhay, tinawag ni Fedotov ang kanyang sarili na "isang malungkot na manonood."

Sa kaunting suporta na dinala ng kanyang artistikong aktibidad kay Fedotov, ipinagbawal niya ang kanyang sarili na mangarap ng kagalakan ng pamilya. Ang portrait world ni Fedotov ay isang "ideal" na mundo, kung saan naghahari ang isang parang bahay na kapaligiran ng magiliw na pakikiramay at nakikiramay na atensyon. Ang mga modelo ni Fedotov ay ang kanyang mga kaibigan, ang kanyang pinakamalapit na entourage, tulad ng pamilya ng kanyang kasamahan sa Finnish regiment, Zhdanovich, kung saan ang bahay, tila, sa panahon ng kanyang malungkot at walang tirahan na buhay, natagpuan ni Fedotov ang isang maginhawang kanlungan. Ang mga ito, samakatuwid, ang mga taong bumubuo ng "kagalakan ng puso" na pumupuno sa alaala ng "malungkot na manonood", ang palaboy, ang manlalakbay sa lahat ng kanyang paglalagalag.
Hindi namin alam ang mga motibo sa paglikha ng mga larawan: kung sila ay iniutos kay Fedotov at kung siya ay nakatanggap ng mga royalty para sa kanila. At ang mismong kalabuan na ito (na may medyo malaking bilang ng mga larawan na nilikha ng artist) ay nagpapahiwatig na, tila, ito ay mga monumento ng palakaibigang disposisyon at pakikilahok sa mas malawak na lawak kaysa sa mga gawa na isinulat upang mag-order para sa kapakanan ng kumita ng pera. At sa sitwasyong ito, hindi obligado ang artista na sundin ang karaniwang tinatanggap na mga canon ng portraiture. Sa katunayan, ang mga portrait ay isinulat na para bang sila ay nilikha ng eksklusibo "para sa sarili", tulad ng mga larawan para sa isang home album. Sa sining ng Ruso, ito ang pinakahuling bersyon ng isang larawan ng kamara, mga maliliit na format na mga portrait na papalapit sa miniature, ang layunin nito ay upang samahan ang isang tao sa lahat ng dako at palagi; Kumuha sila ng isang maliit na larawan kasama nila sa kalsada, inilagay ito, halimbawa, sa isang kahon, o isinabit ito sa kanilang leeg na parang medalyon. Siya ay, wika nga, sa orbit ng paghinga, na pinainit ng init ng tao. At ang pag-ikli na ito ng distansya, ang distansya ng pakikipanayam sa modelo - tahimik, sa isang mahinang tono, nang walang mga dakilang kilos at kalungkutan - nagtatakda ng aesthetic code, kung saan naganap ang mismong portrait na konsepto ng Fedotov.
Ito ay isang daigdig na puro "panloob" na mga damdamin, kung saan ang magiliw na atensyon at pakikilahok ay pinahahalagahan, ang nagpapatahimik na kapayapaan na nagtatapos sa isang tahanan, kaginhawahan, init ng pamilyar at matitirahan na mga bagay. Ang mga naninirahan sa huwarang kaharian na ito ay literal na mga imahen, ibig sabihin, mga imahen, mga imahen, o mga diyos ng tahanan, na sinasamba nila. Samakatuwid, ang mga larawang ito ay may pangunahing kalidad ng mga sagradong imahe - nabubuhay sila sa labas ng oras.
Sa huli, ang mundo, na hinimok ng pansamantalang, habang ang mga bayani ng mga larawan ni Fedotov ay inalis mula sa kapangyarihan ng anumang kaganapan, kahit na mahirap isipin ang mga pang-araw-araw na emosyonal na sitwasyon para sa kanila - pag-iisip, kagalakan, atbp. Ngunit ang larawan ay hindi naglalarawan ng matinding kalungkutan o isang sitwasyon ng pagluluksa: ito ay isang tahimik, hindi nakakagambalang pagwawalang-bahala, tulad ng kapaguran ng kalungkutan. Ang pangunahing bagay na naroroon sa larawang ito at na, sa isang antas o iba pa, ay nagkakalat sa lahat ng mga larawan ni Fedotov ay ang kawalang-interes ng mga modelo sa mga panlabas na pagpapakita ng mga damdamin, sa kung ano ang hitsura nila "mula sa labas". At ito mismo ang uri ng estado kung saan ang paglipas ng panahon ay nakalimutan. Humahantong sila palayo sa panandalian. Ngunit bukod pa, ito ang kahihiyan ng mga tao (at ng artist na pinagkalooban ang kanyang mga modelo ng ari-arian na ito), hindi lamang sa mga malihim, ngunit itinuturing na hindi karapat-dapat na magpataw sa sinuman sa kanilang "damdamin".
Sa seryeng ito ay namumukod-tangi ang isang kakaibang naisip na gawa bilang isang larawan ng E.G. Fluga (1848?). Ito ay isang posthumous portrait batay sa pagguhit ni Fedotov ng Flug sa kanyang kamatayan. Ang balangkas ay malinaw na binubuo.

Ang isa pang larawan, kung saan hinuhulaan ang outline ng kaganapan, ay ang Portrait of N.P. Zhdanovich sa piano (1849). Siya ay inilalarawan sa uniporme ng isang mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens. Maaring tumugtog lang siya ng isang piraso ng musika, o magpe-play, ngunit sa anumang kaso, sa kanyang postura at sa titig ng malamig na mga mata na may mga kilay, lumipad siya - ang ilang kamangha-manghang tagumpay ay naging, na parang sigurado si Zhdanovich na kasama niya. paglalaro ay tiyak na aakitin niya at lulupigin ang inaasahan niyang masupil.
Ang mga larawan ni Fedotov ay hindi lamang nahiwalay sa mga matatag na anyo ng portraiture, na nilayon upang luwalhatiin ang modelo, na ipinapakita ito, tulad ng sinabi nila noong ika-18 siglo, "sa pinaka-kaaya-aya na liwanag", na nagbibigay-diin sa kagandahan, o kayamanan, o mataas na ranggo ng klase . Halos lahat ng mga larawan ni Fedotov ay naglalaman ng mga panloob na kasangkapan, at, bilang isang patakaran, ang mga fragment na ito ay nagpapakita ng "malayong silid" ng bahay - hindi isang sala o isang bulwagan, hindi mga seremonyal na apartment, ngunit isang puro homely, intimate na kapaligiran kung saan nakatira ang mga tao "sa kanilang sarili”, abala sa pang-araw-araw na alalahanin. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang mga portrait ay hiwalay mula sa pandekorasyon at pandekorasyon na mga gawain ng pagiging isa sa mga magagandang bagay sa interior ensemble, ang pictorial na wika ng mga portrait ni Fedotov ay ganap na wala ng pandekorasyon na retorika.
Ang isa sa mga mahalagang bahagi ng portrait art ay ang reaksyon ng artist sa mga katangian ng edad ng modelo. Kung titingnan ang mga larawan ni Fedotov sa ganitong paraan, dapat tayong magulat na tandaan na kulang ang mga ito ng tiyak na katangian ng tala ng kabataan. Sa magandang larawan ni O. Demoncal (1850-1852), ang modelo ay hindi hihigit sa labindalawang taong gulang, na halos imposibleng paniwalaan. Sa isa sa mga pinakamahusay na larawan, ang larawan ng P.S. Si Vannovsky (1849), ang matagal na kakilala ni Fedotov sa Cadet Corps at isang kasamahan sa Finnish regiment ay 27 taong gulang. Sa anumang paraan ay hindi masasabi ng isa na si Fedotov ay gumagawa ng mga mukha na mukhang luma. Ngunit ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang mga taong ito ay naantig ng ilang maagang kaalaman, na nag-alis sa kanila ng kanilang walang muwang na pagtugon at pagiging bukas sa "lahat ng mga impresyon ng buhay," iyon ay, ang may pakpak na animation na isang natatanging katangian ng kabataan.
Kaya, ang pagiging tiyak ng larawan ni Fedotov, sa gayon, sa isang malaking lawak ay kailangang mailalarawan sa isang negatibong paraan - hindi sa pamamagitan ng presensya, ngunit sa pamamagitan ng kawalan ng ilang mga katangian. Walang pandekorasyon na retorika, walang seremonyal na kalunos-lunos, walang kahalagahang papel sa lipunan at, nang naaayon, walang pinapakitang pansin sa paglalaro, pag-uugaling kilos. Ngunit ang lahat ng ito ay makabuluhang pagliban. Kabilang sa mga ito ay ang mga sumusunod: tila ang genre ni Fedotov, na nakikitungo sa lahat ng uri ng pang-araw-araw na kahangalan, ay kailangang patalasin ang pagiging sensitibo sa hindi pangkaraniwang, matalas na naaalala, katangiang kakaiba sa anyo ng tao. Ngunit ito ay tiyak na wala sa mga larawan ng larawan ni Fedotov, at ito marahil ang kanilang pinakakahanga-hangang pag-aari - iniiwasan ng artist ang lahat ng bagay na mahigpit na binibigyang diin, kaakit-akit.
Si Fedotov ay paulit-ulit na inilalarawan ang kanyang sarili sa mga larawan ng mga character sa kanyang mga gawa. Ngunit ang nakalarawang imahe, na iniuugnay bilang isang larawan ni Fedotov, ay hindi ang kanyang sariling larawan. Malamang, hindi niya ito sinulat. Ang tanging maaasahang self-portrait ng Fedotov, na tiyak na isang portrait, at hindi isang character na may mga tampok ni Fedotov, ay isang pagguhit sa isang sheet na may sketch sketch para sa iba pang mga gawa, kung saan si Fedotov ay puno ng malalim na kalungkutan. Hindi lang niya pinatay ang kanyang sarili at "nakabitin ang kanyang ulo" - ito ang malungkot na paggunita ng isang tao na naghahanap ng "kasiyahan para sa kaluluwa" sa "pagpansin sa mga batas ng pinakamataas na karunungan", at nauunawaan ang isa sa kanila, ipinamana ni Eclesiastes: "Maraming kalungkutan sa maraming karunungan, at ang sinumang nagpaparami ng kaalaman ay nagpaparami ng kalungkutan." Ang intonasyong ito, na ganap na wala sa mga genre ni Fedotov, ay bumubuo sa background, isang saliw sa kanyang portrait art.

Bivouac ng Pavlovsk Regiment Life Guards (Camping). 1841-1844

P.A. Fedotov at ang kanyang mga kasama sa Finnish Life Guards Regiment. 1840-1842

Ngunit, sa pagpuna sa pagkakapareho ng mga uri ng Gogol at Fedotov, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa mga detalye ng panitikan at pagpipinta. Ang isang aristokrata mula sa pagpipinta na "Almusal ng isang aristokrata" o isang opisyal mula sa pagpipinta na "The Fresh Cavalier" ay hindi isang pagsasalin sa wika ng pagpipinta ng mga skybird ni Gogol. Ang mga bayani ni Fedotov ay hindi mga butas ng ilong, hindi mga Khlestakov, hindi mga Chichikov. Ngunit sila rin ay mga patay na kaluluwa.
Marahil, mahirap isipin nang maliwanag at kitang-kita ang isang tipikal na opisyal ng Nikolaev na walang pagpipinta ni Fedotov na "Fresh Cavalier". Ang mapagmataas na opisyal, na nagpapakita ng natanggap na krus sa kusinera, ay gustong ipakita sa kanya ang kanyang kataasan. Ang ipinagmamalaking magarbo na pose ng master ay kasing absurd niya. Ang kanyang pagmamataas ay mukhang katawa-tawa at kalunus-lunos, at ipinakita sa kanya ng kusinera ang kanyang sira-sirang bota na may hindi nakukuhang pangungutya. Sa pagtingin sa larawan, naiintindihan namin na ang "sariwang ginoo" ni Fedotov, tulad ni Khlestakov ni Gogol, ay isang maliit na opisyal na gustong "gampanan ang isang papel ng hindi bababa sa isang pulgada na mas mataas kaysa sa itinalaga sa kanya."
Ang may-akda ng larawan, na parang nagkataon, ay sumulyap sa isang silid kung saan ang lahat ay itinapon nang walang kaunting pansin sa simpleng tikas at elementarya. Ang mga bakas ng pag-inom ng kahapon ay makikita sa lahat: sa malambot na mukha ng isang opisyal, sa mga nakakalat na walang laman na bote, sa isang gitara na may punit na mga string, mga damit na kaswal na itinapon sa isang upuan, nakalawit na mga suspender ... kalidad kahit ni Bryullov) ay dahil sa katotohanan na ang bawat aytem ay dapat na umakma sa kwento ng buhay ng bayani. Kaya naman ang kanilang sukdulang pagkakonkreto - kahit isang librong nakalatag sa sahig, hindi lamang isang libro, ngunit isang napakababang pamantayang nobela ni Faddey Bulgarin "Ivan Vyzhigin" (ang pangalan ng may-akda ay maingat na nakasulat sa unang pahina), ang parangal ay hindi lamang isang order, ngunit ang Order of Stanislav.
Nais na maging tumpak, ang artist sa parehong oras ay nagbibigay ng isang malawak na paglalarawan ng mahinang espirituwal na mundo ng bayani. Ang pagsusumite ng kanilang "mga pahiwatig", ang mga bagay na ito ay hindi nakakaabala sa isa't isa, ngunit pinagsama: mga pinggan, mga labi ng isang kapistahan, isang gitara, isang lumalawak na pusa - ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Inilalarawan sila ng artist na may napakalaking pagpapahayag na maganda sila sa kanilang sarili, anuman ang eksaktong dapat nilang sabihin tungkol sa hindi maayos na buhay ng "sariwang ginoo".
Tulad ng para sa "programa" ng gawain, sinabi ng may-akda tulad ng sumusunod: "Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na utos. na dinala niya upang linisin. "
Matapos makilala ang larawan, mahirap isipin ang isang mas karapat-dapat na kapatid ni Khlestakov. Pareho dito at doon ay ganap na walang laman sa moral, sa isang banda, at mayabang na pagpapanggap, sa kabilang banda. Sa Gogol, ito ay ipinahayag sa masining na salita, at sa Fedotov ito ay inilalarawan sa wika ng pagpipinta.

P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, State Tretyakov Gallery

• “Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na kautusan. Ang bagong ginoo ay hindi nakatiis: kung paano isinuot ng liwanag ang kanyang bagong dressing gown at buong pagmamalaki na nagpapaalala sa kanyang kahalagahan sa tagapagluto, ngunit panunuya niyang ipinakita sa kanya ang nag-iisa, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas-butas na bota, na dinala niya upang linisin. Nagkalat sa sahig ang mga basura at mga pira-piraso ng kapistahan kahapon, at sa ilalim ng mesa sa likuran ay makikita ang isang paggising, malamang na natitira sa larangan ng digmaan, isa ring cavalier, ngunit isa sa mga naglalagay ng mga pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng kusinero ay hindi nagbibigay ng karapatan sa may-ari na magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono. Kung saan nagsimula ang isang masamang koneksyon, mayroong dumi sa magandang holiday."

Ang pagkakaroon ng pagbibigay sa bayani ng isang pose na hindi tumutugma sa totoong estado ng mga gawain, kinutya ng artista ang bayani at ang kaganapan mismo. Ngunit ito ba ang tanging pagpapahayag ng larawan?

Ang pagpipinta ng Russia noong nakaraang panahon ay may posibilidad na mapanatili ang isang ganap na seryosong tono sa pagtugon sa klasikal na pamana. Ito ay higit sa lahat dahil sa nangungunang papel ng makasaysayang genre sa artistikong sistema ng akademya. Ito ay pinaniniwalaan na isang gawa lamang ng ganitong uri ang maaaring magtaas ng pagpipinta ng Russia sa isang tunay na makasaysayang taas, at ang napakalaking tagumpay ng "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov ay nagpalakas sa posisyon na ito.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii 1830-1833. Leningrad, Museo ng Estado ng Russia

Pagpapakita ng isa sa kanyang mga unang bayani para sa pampublikong panonood, inilagay siya ni Fedotov sa isang klasikong pose, ngunit ganap na nagbabago ang konteksto ng plot-visual. Inalis sa konteksto ng "mataas" na pananalita, ang anyo ng pagpapahayag na ito ay nasa malinaw na pagkakasalungatan sa katotohanan - isang kontradiksyon sa parehong oras na nakakatawa at trahedya, dahil ito ay nabubuhay nang tumpak upang agad na maihayag ang pagiging hindi mabubuhay. Dapat itong bigyang-diin na hindi ang anyo bilang tulad na kinukutya, ngunit tiyak ang isang panig na seryosong paraan ng paggamit nito - isang kombensiyon na nagsasabing ito ay katotohanan mismo. Lumilikha ito ng parody effect.

Nakuha na ng mga mananaliksik ang pansin sa tampok na ito ng artistikong wika ni Fedotov.

Fedotov. Bunga ng pagkamatay ni Fidelka. 1844

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov at Russian Artistic Culture noong 1840s. P.45

Ang oversaturation ng paksa ng imahe para sa Fedotov ay hindi nangangahulugang isang naturalistic na pag-aari. Ang kahulugan ng mga bagay dito ay katulad ng kahulugan ng mga tauhan. Natutugunan namin ang ganoong sitwasyon sa "Fresh Cavalier", kung saan ang isang mahusay na iba't ibang mga bagay ay ipinakita, ang bawat isa ay may indibidwal na boses, at lahat sila ay tila nagsalita nang sabay-sabay, nagmamadaling sabihin ang tungkol sa kaganapan at nakakaabala sa isa't isa sa pagmamadali. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kawalan ng karanasan ng artist. Ngunit hindi nito ibinubukod ang posibilidad na makita sa hindi maayos na pagkilos na ito ng mga bagay na nagsisiksikan sa pseudo-classical figure, isang parody ng conventionally regular na istraktura ng makasaysayang larawan. Isipin ang labis na iniutos na kaguluhan ng The Last Day of Pompeii.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment

Ioffe I.I. Sintetikong kasaysayan ng sining

P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, State Tretyakov Gallery. Fragment. pulis

Kaya, ang halaga ng imahe ay hindi limitado sa halaga ng nakikita; ang larawan ay pinaghihinalaang bilang isang kumplikadong grupo ng mga kahulugan, at ito ay dahil sa estilistang dula, ang kumbinasyon ng iba't ibang mga saloobin. Taliwas sa popular na paniniwala, ang pagpipinta ay nakakabisa sa wika ng parody. Ang posisyon na ito ay maaaring ipahayag sa isang mas konkretong anyo: ang Russian genre ng pang-araw-araw na buhay ay dumadaan sa yugto ng parody bilang isang natural na yugto ng self-assertion. Malinaw na ang parody ay hindi nagpapahiwatig ng pagtanggi bilang ganoon. Pinatawad ni Dostoevsky si Gogol habang nag-aaral mula sa kanya. Malinaw din na ang parody ay hindi limitado sa pangungutya. Ang kalikasan nito ay nasa pagkakaisa ng dalawang pundasyon, komiks at trahedya, at ang "tawa sa pamamagitan ng luha" ay mas malapit sa kakanyahan nito kaysa sa komiks na imitasyon o imitasyon.

Sa huling gawain ni Fedotov, ang parodic na simula ay nagiging halos mailap, na pumapasok sa isang mas malapit na personal na konteksto. Marahil ay angkop dito na pag-usapan ang tungkol sa auto-parody, tungkol sa isang laro sa bingit ng pagkaubos ng lakas ng pag-iisip, kapag ang pagtawa at luha, kabalintunaan at sakit, sining at katotohanan ay ipinagdiriwang ang kanilang pagkikita sa bisperas ng kamatayan ng mismong taong nagkaisa sila.

Ang "The Fresh Cavalier" ni Pavel Andreevich Fedotov ay ang unang oil painting na ipininta niya sa kanyang buhay, ang unang natapos na pagpipinta. At ang larawang ito ay may napaka-curious na kwento.

P.A. Fedotov. Self-portrait. Katapusan ng 1840s

Si Pavel Andreevich Fedotov, maaaring sabihin ng isa, ay ang pioneer ng genre sa pagpipinta ng Russia. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1815, namuhay ng mahirap, kahit na trahedya, at namatay sa St. Petersburg noong 1852. Ang kanyang ama ay tumaas sa ranggo ng opisyal, upang maipatala niya ang kanyang pamilya sa maharlika, at pinayagan nito si Fedotov na pumasok sa Moscow Cadet School. Doon siya nagsimulang magpinta. At sa pangkalahatan - siya ay naging isang hindi kapani-paniwalang talento na tao. Siya ay may magandang tainga, kumanta, nagpatugtog ng musika, gumawa ng musika. At sa lahat ng dapat niyang gawin sa institusyong militar na ito, nakamit niya ang mahusay na tagumpay, kaya't nagtapos siya sa apat na pinakamahusay na mag-aaral. Ngunit ang hilig sa pagpipinta, para sa pagguhit ay nanalo sa lahat ng iba pa. Minsan sa St. Petersburg - nagsilbi siya sa Finnish regiment sa pamamagitan ng pamamahagi, agad siyang nagpatala sa mga klase ng Academy of Arts, kung saan nagsimula siyang magpinta. Mahalagang banggitin dito na nagsimula silang magturo ng sining nang maaga: siyam, sampu, labing-isang taong gulang na mga bata ay inilagay sa mga klase ng Imperial Academy of Arts. At si Fedotov ay masyadong matanda na, si Bryullov mismo ang nagsabi sa kanya. Gayunpaman, si Fedotov ay masigasig na nagtrabaho at nagtrabaho nang husto, at bilang isang resulta, ang kanyang unang natapos na pagpipinta ng langis (bago na mayroong mga watercolor, maliit na sketch ng langis) ay agad na nakakuha ng pansin, at ang mga kritiko ay sumulat ng maraming tungkol sa kanya.

P.A. Fedotov. Bagong cavalier. Umaga ng opisyal na tumanggap ng unang krus. 1848. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ngunit paano nabuhay ang mga artista noong panahong iyon? Buweno, nagpinta ang artist ng isang larawan at, sabihin nating, ibinenta ito. At saka ano? Pagkatapos ay maaari siyang pumunta sa isang pamilyar na engraver at umorder sa kanya ng isang ukit mula sa kanyang pagpipinta. Kaya, maaari siyang magkaroon ng isang imahe na maaaring kopyahin. Ngunit ang katotohanan ay para sa pahintulot ay kailangan munang mag-aplay sa Censorship Committee. At lumingon doon si Pavel Andreevich pagkatapos isulat ang The Fresh Cavalier. Gayunpaman, sa Censorship Committee, hindi siya pinayagang magtiklop at gumawa ng mga ukit mula sa kanyang pagpipinta. Ang medalya sa balabal ng bayani - isang sariwang cavalier - ay nagsilbing balakid. Ito ang utos ni Stanislav ng ikatlong antas. Narito ito ay kinakailangan upang sabihin ng kaunti tungkol sa sistema ng order na umiiral sa oras na iyon sa Russia. Dalawang utos ng Poland - ang Great White Eagle at Stanislav - ay kasama sa bilang ng mga order sa ilalim ni Alexander I noong 1815. Sa una, ang mga Polo lamang ang iginawad sa kanila, nang maglaon ay sinimulan nilang gantimpalaan din ang mga Ruso. Ang Order of the White Eagle ay mayroon lamang isang degree, habang si Stanislav ay may apat. Noong 1839, ang ikaapat na antas ay inalis, at tatlo na lamang ang natitira. Lahat sila ay nagbigay ng karapatan sa isang bilang ng mga pribilehiyo, lalo na, upang makatanggap ng maharlika. Naturally, ang pagtanggap ng pinakamababang order na ito sa sistema ng parangal ng Russia, na gayunpaman ay nagbukas ng magagandang pagkakataon, ay talagang kaakit-akit para sa lahat ng mga opisyal at mga miyembro ng kanilang pamilya. Malinaw, para kay Fedotov, ang pag-alis ng order mula sa kanyang pagpipinta ay nangangahulugan ng pagsira sa buong semantic system na kanyang nilikha.

Ano ang balangkas ng larawan? Ito ay tinatawag na The Fresh Cavalier. Ang pagpipinta ay napetsahan ng artist sa ika-46 na taon, ipinakita ito sa mga eksibisyon noong 1848 at 1849, at noong 1845, iyon ay, tatlong taon bago nakita ng publiko ang pagpipinta, ang awarding ng Order of Stanislav ay nasuspinde. Kaya sa katunayan, kung ito ay isang maginoo, kung gayon hindi ito sariwa, dahil pagkatapos ng ika-45 na taon ay hindi maaaring mangyari ang gayong parangal. Kaya, lumalabas na ang pag-aaway ng pangalang "Fresh Cavalier" sa istraktura ng buhay ng Russia noong panahong iyon ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang parehong mga katangian ng taong inilalarawan dito, at ang saloobin ng artist mismo sa tema at bayani ng gawa niya. Narito ang isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan nang siya ay nagmula sa Censorship Committee tungkol sa kanyang pagpipinta: "Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na order. Ang bagong ginoo ay hindi nakayanan, kaysa ang liwanag ay isinuot ang kanyang bagong dressing gown at buong pagmamalaking nagpapaalala sa kanyang kahalagahan sa nagluluto. Ngunit panunuya niyang ipinakita sa kanya ang nag-iisa, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas-butas na mga bota, na dinala niya upang linisin. Nagkalat sa sahig ang mga scrap at fragments ng kapistahan kahapon, at sa ilalim ng background table ay makikita ang isang ginoo na nagising, malamang na nananatili din sa larangan ng digmaan, ngunit isa sa mga dumidikit na may pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng kusinero ay hindi nagbibigay ng karapatan sa may-ari na magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono. "Kung saan nagsimula ang isang masamang koneksyon, mayroong isang mahusay na holiday - dumi." Kaya't inilarawan mismo ni Fedotov ang larawan. Hindi gaanong kawili-wili kung paano inilarawan ng kanyang mga kontemporaryo ang larawang ito, lalo na, si Maikov, na, nang bumisita sa eksibisyon, inilarawan na ang ginoo ay nakaupo at nag-ahit - pagkatapos ng lahat, mayroong isang lata na may isang shaving brush - at pagkatapos ay biglang tumalon. Nangangahulugan ito na may kumatok sa mga nahuhulog na kasangkapan. Nakikita rin namin ang isang pusa na pinupunit ang upholstery ng isang upuan. Samakatuwid, ang larawan ay puno ng mga tunog. Ngunit napuno din ito ng mga amoy. Hindi nagkataon na may ideya si Maikov na ang mga ipis ay inilalarawan din sa larawan. Ngunit hindi, sa katunayan hindi sila, ito ay isang mayamang imahinasyon lamang ng kritiko na nagdagdag ng mga insekto sa balangkas na ito. Bagaman, sa katunayan, ang larawan ay napakakapal na populasyon. Hindi lang ang maginoo mismo ang kasama ng kusinero, may kulungan na may kanaryo, aso sa ilalim ng mesa, at pusa sa upuan; mga scrap ay nasa lahat ng dako, isang herring ulo ay nakahiga sa paligid, na ang pusa ay feasted sa. Sa pangkalahatan, ang pusa ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Fedotov, halimbawa, sa kanyang pagpipinta ng Major's Matchmaking. Ano pa ang nakikita natin? Nakita namin na ang mga pinggan mula sa mesa, mga bote ay nahulog. Ibig sabihin, napakaingay ng holiday. Pero tingnan mo mismo ang maginoo, napakagulo rin niya. Nakasuot siya ng gutay-gutay na damit, ngunit binalot niya ito tulad ng ginawang toga ng isang Romanong senador. Ang ulo ng ginoo sa mga papillotes: ito ay mga piraso ng papel kung saan ibinalot nila ang kanilang buhok, at pagkatapos ay sinunog ang mga ito ng mga sipit sa pamamagitan ng piraso ng papel na iyon upang ang hairstyle ay mai-istilo. Tila ang lahat ng mga pamamaraang ito ay tinutulungan ng kusinero, na ang baywang, sa katunayan, ay kahina-hinalang bilugan, kaya ang mga asal ng apartment na ito ay hindi sa pinakamahusay na kalidad. Ang katotohanan na ang kusinero ay naka-headscarf, at hindi sa isang mandirigma, ang headdress ng isang babaeng may asawa, ay nangangahulugan na siya ay isang babae, bagaman hindi siya dapat magsuot ng headscarf ng isang babae. Makikita na ang kusinero ay hindi gaanong natatakot sa kanyang "mabigat" na panginoon, tinitigan siya nito nang may pag-iinis at ipinakita sa kanya ang kanyang butas na bota. Dahil bagaman ang pagkakasunud-sunod sa pangkalahatan, siyempre, ay may malaking kahulugan sa buhay ng isang opisyal, ngunit hindi sa buhay ng taong ito. Marahil ang kusinero lamang ang nakakaalam ng katotohanan tungkol sa utos na ito: na hindi na sila naa-award at pinalampas ng ginoong ito ang kanyang tanging pagkakataon na ayusin ang buhay kahit papaano. Kapansin-pansin, ang mga labi ng sausage kahapon sa mesa ay nakabalot sa dyaryo. Maingat na hindi ipinahiwatig ni Fedotov kung aling pahayagan ito - "Police Vedomosti" mula sa Moscow o St. Ngunit ang pagtuon sa petsa ng pagpipinta, masasabi nating sigurado na ito ay "Moskovskie vedomosti". Sa pamamagitan ng paraan, isinulat ng pahayagan na ito ang tungkol sa pagpipinta ni Fedotov nang bumisita siya sa Moscow, kung saan ipinakita niya ang kanyang pagpipinta at gumanap kasama ang sikat na manunulat ng dulang si Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ang isang eksena sa genre mula sa buhay ng isang katamtamang opisyal na may hawak na maliit na posisyon ay sumasalamin sa napakaliit na pagpipinta ni Fedotov na "Fresh Cavalier", na isinulat sa istilong karikatura noong 1847.

At kaya, noong nakaraang araw, ang opisyal ay binigyan ng unang parangal para sa kanya - ang utos - at sa kanyang mga panaginip ay umaakyat na siya sa hagdan ng karera sa pinakatuktok, na nagpapakita ng kanyang sarili, alinman bilang isang alkalde o bilang isang gobernador .. .

Marahil sa mga panaginip, ang bagong-minted covaler, paghuhugas at pag-ikot ng mga pastel sa mahabang panahon sa gabi, ay hindi makatulog, sa lahat ng oras ay naaalala ang kanyang "pagtatagumpay" sa oras ng pagtatanghal ng mamahaling parangal na ito, na nagiging inggit ng kanyang entourage bilang isang knight of the order. Sa madaling araw, ang opisyal ay tumalon mula sa kama, nagsuot ng isang malaking sutla na damit at ikinabit ang order dito. Ipinagmamalaki niya at buong pagmamalaki ang pose ng isang Romanong senador at pinagmasdan ang sarili sa salamin na natatakpan ng mga langaw.

Inilarawan ni Fedotov ang kanyang bayani sa isang medyo karikatura na paraan, at samakatuwid, sa pagsusuri sa larawan, hindi namin maiwasan ang isang bahagyang pagngiti. Ang maliit na opisyal, na nakatanggap ng parangal, ay nangangarap na ngayon ay magkakaroon siya ng ibang buhay, at hindi ang isa na nasa loob pa rin ng hindi maayos na kagamitan at kalat na silid.

Ang komiks na karakter ng imahe ay nagmumula sa matalim na kaibahan sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan. Nakatayo ang isang klerk na nakasuot ng dressing gown na walang sapin ang paa at may mga papillotes sa kanyang ulo, ngunit may medalya. Ipinagyayabang niya ito sa isang kasambahay na nagdadala sa kanya ng makintab ngunit lumang bota. Oras na para maghanda siya para sa serbisyo, ngunit talagang gusto niyang pahabain ang kasiyahan sa pagmumuni-muni sa sarili at mga walang kwentang pantasya. Ang katulong ay tinitingnan siya ng mapanlinlang at nanunuya, hindi man lang ito sinusubukang itago.

Isang kakila-kilabot na gulo ang naghahari sa silid, lahat ng bagay ay nakakalat. Sa mesa, na natatakpan ng isang mapusyaw na mantel na may maliwanag na pulang pattern, makikita mo ang hiniwang sausage, hindi nakahiga sa plato, kundi sa dyaryo. Sa malapit ay mga papel na papillotes at isang curling iron, na nagpapahiwatig na ang bayani ay sinusubukang tumingin sa fashion ng kanyang panahon.

Ang mga buto ay nahulog sa ilalim ng mesa mula sa isang herring, na malamang na kinain ng lalaki para sa hapunan. Nagkalat din dito ang mga pira-pirasong pinggan. Ang uniporme ay inihagis sa mga upuan sa gabi. Sa isa sa mga ito, isang manipis, gusot na luya na pusa ang hinihila pataas ang pagod na upholstery hanggang sa dulo.

Ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay maaaring gamitin upang hatulan ang buhay ng maliliit na empleyado sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Puno ito ng kabalintunaan. Ito ang unang natapos na oil painting ng artist. Ayon kay Fedotov, inilarawan niya sa kanyang pagpipinta ang isang mahirap na opisyal na tumatanggap ng maliit na suweldo at patuloy na nakakaranas ng "kahirapan at kawalan." Ito ay malinaw na nakikita sa larawan: hindi tugmang kasangkapan, isang tabla na sahig, isang basag na damit at mga suot na bota. Siya ay umuupa ng isang murang silid, at ang katulong ay, malamang, ang panginoon.

Inilalarawan ng pintor ang isang lingkod na may halatang pakikiramay. Hindi siya masamang tingnan, medyo bata pa at malinis. Siya ay may kaaya-aya, bilog, karaniwang mukha. At lahat ng ito ay binibigyang diin ang kaibahan sa pagitan ng mga character sa larawan.

Ang opisyal ay ambisyoso at mayabang. Kinuha niya ang pose ng isang marangal na Romano, nakalimutan na siya ay nakasuot ng damit, hindi isang toga. Maging ang kanyang kilos, kung saan itinuturo niya ang kanyang order, ay kinopya mula sa ilang magazine. Ang kanyang kaliwang kamay ay nakapatong sa kanyang tagiliran, na nagpapakita rin ng kanyang inaakalang "superiority."

Ang paggaya sa mga bayani ng Greco-Romano, ang opisyal ay nakatayo, nakasandal sa isang paa, at buong pagmamalaking ibinalik ang kanyang ulo. Tila kahit ang kanyang mga papilote na nakalabas sa kanyang ulo ay kahawig ng nanalong laurel wreath ng kumander. Pakiramdam niya ay may kamahalan, sa kabila ng lahat ng kahabag-habag ng kanyang paligid.

Ngayon ang miniature painting na ito ni Pavel Fedotov "Fresh Cavalier" ay ipinapakita sa State Tretyakov Gallery. Ang laki nito ay 48.2 by 42.5 cm. Langis, Canvas