Satirical na paglalarawan ng mga may-ari ng lupa sa tula ni N. A

Dumadaan sa crucible mga laban, ang bayani ay dumaranas ng pagbabago. Malalaman niya kung sino talaga siya. Ang kaalamang ito ay maaaring sumisira sa kanya o nagpapalakas sa kanya. paglalantad sa sarili ay makabuluhan kung:

• nangyayari bigla
• pagdurog para sa bayani
• bayani tumatanggap ng hindi alam na impormasyon tungkol sa kanyang sarili
• bayani nauunawaan kung paano at sa kung ano ang mali niya sa kaugnayan sa iba

Ang pagiging epektibo ng isang kuwento ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa kalidad pagsisiwalat ng sarili. Pansin: Siguraduhin na bayani nakakakuha ng isang talagang mahalagang karanasan, at hindi lamang magagandang salita o platitude.

Mga posibleng pagkakamali:

• Bayani hindi umabot pagsisiwalat ng sarili.

• paglalantad sa sarili dumating masyadong maaga sa kasaysayan

• paglalantad sa sarili ay hindi isang moral na gawa: bayani hindi nauunawaan ang kanyang mga pagkakamali sa nakaraan at hindi nauunawaan kung paano mamuhay nang may dignidad sa hinaharap.

• Nagbabago ang karakter, ngunit hindi ito pagbabago ng karakter. (Halimbawa: nakamit ang personal na tagumpay, napagaling ang isang sakit)

Mga tanong sa pagsubok:

• Nag-aaral ba siya bayani maunawaan ang mga tao bilang mga indibidwal, at hindi lamang bilang mga tool para sa kanilang laro?

• hindi ba bayani tumatanggap ng bagong impormasyon?

Hakbang 21: Moral na Pagpili

Kapag bilang isang resulta bayani na nagpapakita ng sarili naiintindihan kung paano magpatuloy, dapat niyang gawin at moral na pagpili. moral na pagpili nangyayari sa sandaling bayani nakatayo sa isang sangang-daan, kung saan ang bawat isa sa mga kalsada ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na sistema ng mga halaga at isang paraan ng pamumuhay.

moral na pagpili ay isang ekspresyon na bayani natutunan sa proseso pagsisiwalat ng sarili. Ang kanyang mga aksyon ay nagpapakita kung ano siya ay naging.

Mga posibleng pagkakamali:

• hindi ka nagbibigay bayani gawin sa dulo ng kwento moral na pagpili. Ang isang karakter na hindi pumili sa pagitan ng dalawang kurso ng aksyon sa dulo ng kuwento ay hindi magsasabi sa madla kung aling paraan ng pamumuhay (na pinaniniwalaan mo) ang tama.

• Nagbibigay ka bayani maling pagpili. Pagpili sa pagitan ng mabuti at masama. Ang tamang pagpipilian ay sa pagitan ng dalawang positibo o pag-iwas sa dalawang negatibo.

Mga tanong sa pagsubok:

• Pangwakas moral na pagpili Ito ba ay isang pagpipilian sa pagitan ng dalawang positibong halaga?

• Maaari bang gawin ng madla ang pagpipiliang ito sa pang-araw-araw na buhay?

Hakbang 22: Bagong Balanse

Pagkatapos kapintasan nalampasan na ang bida, natupad na ang hiling ng bida, bumalik sa normal ang lahat. Ngunit may isang malaking pagkakaiba. Dahil sa pagsisiwalat ng sarili ang bayani ay kasalukuyang nasa mas mataas o mas mababang antas.

Mga posibleng pagkakamali:

• Walang kahulugan ang katapusan ng kwento.

• Ang pagtatapos ay hindi lohikal na sumusunod (malayo)

Katanungang Panseguridad:

• Ang wakas ba ay nagbibigay ng pag-unawa sa mas malalim na problema kung saan pinagbatayan ang kuwento?

Mga posibleng pagkakamali sa ibang aspeto ng kwento

Komposisyon ng Tauhan

• Masyado kang maraming character sa story mo

• Hindi mo malinaw na kinakatawan ang tungkulin at tungkulin ng bawat karakter.

• Kailangan ba ang lahat ng mga tauhan upang sabihin ang kuwentong ito?

Relasyon sa pagitan ng mga karakter

• Wala kang four-point opposition. Kailangan mo ng hindi bababa sa tatlong kalaban upang labanan bayani.

• Ang mga pangalawang character ay ganap na hindi detalyado, o kabaliktaran - kasing kumplikado ng pangunahing karakter.

• Salungatan sa pagitan bayani At kalaban ibabaw

• Bayani

• Kaaway hindi ibinigay ng isang detalyadong hanay ng mga halaga at paniniwala.

• Sino ang pangunahing kalaban at sino ang pangalawang kalaban?

• Paano kaaway sinasamantala ang malalaking kahinaan bayani?

• Ano ang hiyas na pinag-aawayan nila bayani At kaaway?

• Ano sa tingin mo bayani, kasama ang konsepto ng "nabubuhay ng tama"?

• Kaysa sa mga halaga kaaway iba sa mga iyon bayani?

mundo ng karakter

• Nabigo kang lumikha ng isang detalyadong mundo ng kuwento

• Ang mundo ay hindi nagpapahayag ng malalim na kahinaan bayani.

• Ang mundo ay hindi nagbabago dahil sa mga aksyon bayani.

• Ang kuwento ay nabuo sa isang mundo na hindi lampas sa pamilya.

• Naisip mo na ba ang mundo nang maingat tulad mo bayani?

• Ano ang pinakamahalagang kahihinatnan bayani?

• Maaari bang maging mas makabuluhan ang mga kahihinatnan na ito?

Konteksto / Lipunan / Institusyon

• Nabigo kang ikonekta ang natatanging nilikhang lipunan sa malaking mundo. Nangangahulugan ito na ang arena ng aksyon ay masyadong makitid at dalubhasa.

• Makikilala ba ng pangkalahatang madla ang natatanging lipunan o institusyon sa iyong kasaysayan?

kapaligirang panlipunan

• Hindi nito ipinapakita kung paano nakakaapekto ang mga pwersang panlipunan bayani.

• Aware man o hindi bayani impluwensya ng mga pwersang panlipunan?

Simbolismo ng mundo

• Walang set ng mga simbolo (symbolic na kahulugan) na naayos sa mundo ng kasaysayan.

• Anong malalalim na kahulugan ang nakakabit sa mga setting ng iyong mundo?

Season / Holiday

• Ang season (o holiday) na ginamit ay cliché o predictable.

• Ano ang mas malalim na kahulugan o pilosopiya sa likod ng paggamit ng panahon o holiday, at paano ito nauugnay sa kasaysayan?

Saklaw ng pagbabago ng mundo

• Hindi nagbabago ang mundo sa takbo ng kasaysayan.

• Mayroon bang pangunahing pagbabago sa hitsura ng mundo sa buong kasaysayan?

Visual na pitong hakbang

• Ang mga lugar kung saan nagaganap ang bawat pangunahing kaganapan ay hindi masyadong naiiba sa bawat isa.

• Anong mga natatanging lokasyon ang nauugnay sa bawat pangunahing punto ng plot?

Mga diyalogo

• Wala sa focus ang eksena

• Ang maling karakter ay humahantong sa presyo.

• Walang mga magkasalungat na karakter na may iba't ibang layunin.

• Ang nangungunang karakter sa eksenang ito ay walang diskarte para sa paglipat patungo sa layunin.

• Walang malinaw na wakas ang eksena.

• Mahalaga ang diyalogo, ngunit hindi nito ginagalaw ang kuwento.

• Walang "tama" o "maling" argumento.

• Kulang sa personalidad ang diyalogo.

• Sumulat ka ng mga diyalogo na hindi nagpapakita ng natatanging kahulugan ng bawat karakter.

mga aksyong moral

• Sa buong kasaysayan, ang karakter ay hindi lumalaki at hindi bumabagsak sa moral.

• Ang ibang mga karakter ay hindi tumutugon kung bayani kumikilos ng imoral.

• Hanggang saan kaya bayani sinusubukang maabot ang layunin?

• Kumusta ang iyong bayani pinupuna ng iba sa kanilang mga aksyon?

• Naabot ba ng bayani ang pag-unawa kung paano mamuhay nang may dignidad sa pagtatapos ng kuwento?

Premise

• Isang pagod na background. Isang libong beses na itong nakita ng mga manonood.

• Ang maliit na ideya ay nagtagal ng dalawang oras.

• Ang premise ay hindi isang bagay na personal sa screenwriter. (Hindi ganoon ang pakiramdam)

• Ang premise ay masyadong personal: katanggap-tanggap at naiintindihan lamang para sa iyo, ngunit hindi para sa isang malawak na madla.

• Bakit ka nag-aalala tungkol sa isyung ito?

• Interesado ka bang personal na lutasin ang problemang ito?

• Gaano kahusay ang karakter na ipahayag ang ideyang ito?

• Maaari bang lumampas sa dalawa o tatlong magagandang eksena ang isang ideya? (Maaari bang tumagal ng dalawang oras upang makumpleto ang isang ideya?)

• Maaapektuhan ba ang madla sa isang personal na antas sa pamamagitan ng paglutas ng problemang ito?

• Sapat ba talaga ang storyline na ito para mainteresan ang mga tao maliban sa iyo?

Listahan ng Eksena

• Higit sa isang storyline ang ginagamit sa isang eksena.

• Paglalarawan ng mga elemento sa ibabaw sa halip na ang kakanyahan ng aksyon.

• Kasama ang mga eksenang hindi kailangan para sa dramatikong pag-unlad ng kuwento.

• Mas nababahala ka sa chronological order kaysa sa structure.

• Posible bang pagsamahin ang maraming eksena sa isa?

• Maayos ba ang mga eksena?

• Mayroon bang mga puwang sa listahan ng eksena?

Ang takbo ng kasaysayan

• Hindi mo ma-verify ang "backbone" ng kasaysayan.

• Walang mga simbolo sa mga eksena.

Simbolo sa eksena

• Walang mga simbolo, mga pangunahing parirala upang ituon ang diyalogo.

• Ang iyong mga simbolo ay hindi nauugnay sa paksa.

• Hindi mo mahanap ang isang simbolo na maaaring iugnay sa mundo, lipunan o institusyon.

• Walang simbolo na nagpapahayag ng pangunahing aspeto ng karakter ng iyong karakter.

• Mayroon bang isang bagay na biswal na nagpapahayag ng mundo ng kasaysayan?

• Aling simbolo ang nagpapahayag ng pagbabago sa karakter ng iyong karakter?

• Mayroon bang pangalan o bagay na maaaring magpahayag ng kakanyahan ng iyong pagkatao?

Paksa

• Maling istraktura o genre ang napili para sabihin ang iyong kuwento.

• Ang salaysay ay hindi nakatuon sa pinakamalalim na tunggalian sa kasaysayan.

• Hindi alam ang iyong paksa.

• Huwag magkaroon ng isang diskarte upang sabihin ang kuwento ng mas mahusay.

• Ang mga tauhan ay hindi nagpapahayag ng kakaibang pananaw sa pangunahing isyu ng kuwento.

• Walang isang linya ng diyalogo na umuulit ng ilang beses sa kabuuan ng isang kuwento upang ipahayag ang isang tema.

Ang mga pagmumuni-muni sa kung ano ang dapat maging tulad ng isang tao at kung ano ang dapat na binubuo ng tunay na kaligayahan ng tao, ang unang apat na kabanata ay sikolohikal na naghahanda sa mambabasa para sa isang pulong kay Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev. Sa kabanata na "Ang May-ari ng Lupa", na nagbabalik sa pagbuo ng balangkas sa iskema ng pagsasalaysay na binalangkas ng "Prologue", sa matinding kaibahan sa mataas na moral na mithiin ng mga tao (ang imahe ni Yermil), ang buhay ng isa sa mga iyon. na ginawa ang mga nayon ng Russia sa Razutovo at Neelovo, ay hindi nagbigay ng hininga para sa magsasaka ("Nedykhaniev Uyezd"), nakita ko sa kanya na nagtatrabaho ng mga baka, isang "kabayo".

Tulad ng naaalala natin, noong 1940s, ang may-ari ng lupa at ang magsasaka ay tila si Nekrasov ay dalawang polar figure, mga antagonist na ang mga interes ay hindi magkatugma. Sa "Kung kanino mabuting manirahan sa Russia", pinaglaban niya ang may-ari ng lupa at magsasaka na Russia laban sa kanilang mga noo at, sa kanyang awtorisadong kalooban, pinilit si Obolt na "aminin" sa mga magsasaka, na pag-usapan ang tungkol sa kanyang buhay, na isumite ito sa paghatol. ng mga tao.

Ang satirically iginuhit na imahe ng isang may-ari ng lupa - isang mahilig sa pangangaso ng aso - ay tumatakbo sa maraming mga gawa ni Nekrasov noong 40s (ang vaudeville "Hindi mo maitatago ang isang awl sa isang bag ...", "The Moneylender", ang mga tula " Hound Hunting", "Motherland"). Matagal nang itinatag na ang imahe ng "malungkot na ignoramus" kay Rodina ay bumalik sa tunay na pagkatao ng ama ng makata. Si Aleksey Sergeevich Nekrasov ay isang napaka tipikal at makulay na pigura ng panahon ng serfdom, at ang mga mananaliksik (A. V. Popov, V. A. Arkhipov, A. F. Tarasov) ay higit na malinaw na nakikilala ang mga tampok ng kanyang hitsura sa maramot, madilim, bastos na bayani ng Dog Hunt. ", at sa imahe ni Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev. Ang Obolt ay nauugnay sa A. S. Nekrasov sa pamamagitan ng paraan ng kamao ng paghihiganti laban sa mga serf, isang pagkahilig sa pangangaso, marangal na ambisyon. Ngunit, tulad ng alam mo, ang uri ay hindi kailanman katumbas ng prototype. Si Obolt-Obolduev ay isang may-ari ng lupa, isang imahe na nag-synthesize sa kanyang sarili ng mga tampok na naobserbahan ni Nekrasov hindi lamang sa kanyang ama, kundi pati na rin sa iba pang mga panginoong maylupa ng panahon ng post-reform.

Ang imahe ni Obolt ay iginuhit ng satirically. Tinutukoy nito ang pagpili ng may-akda ng apelyido ng bayani, ang mga tampok ng kanyang mga katangian ng larawan, ang kahulugan at tono ng kuwento ng may-ari ng lupa. Napaka-curious ng gawa ng may-akda sa pangalan ng bayani. Sa lalawigan ng Vladimir mayroong mga may-ari ng lupa na sina Abolduevs at Obolduevs. Sa panahon ni Nekrasov, ang salitang "hangal" ay nangangahulugang: "mangmang, walang pakundangan, walang kabuluhan." Ang satirical shade na ito sa totoong pangalan ng isang matandang marangal na pamilya ay nakakuha ng atensyon ni Nekrasov. At pagkatapos ay ang makata, na muling gumagamit ng mga tunay na pangalan ng mga maharlika ng Yaroslavl, ay binabad ang apelyido Obolduev na may karagdagang satirical na kahulugan: Brykovo-Obalduev (= isang tanga na may init ng ulo), Dolgovo-Obalduev (= isang wasak na tanga) at, sa wakas, itinayo sa modelo ng totoong dobleng apelyido - Obolt -Obolduev (= double-headed fool, dahil ang "boldhead" ay kasingkahulugan ng salitang "blockhead").

Ang imahe ng may-ari ng lupa na si Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev ay itinayo ng may-akda sa pagkilala sa isang palaging pagkakaiba sa pagitan ng iniisip ng bayani tungkol sa kanyang sarili, kung ano ang ibig sabihin niya sa kanyang mga salita, at ang impresyon na siya mismo at ang kanyang kuwento ay ginawa sa mga tagapakinig - lalaki at sa mambabasa. At ang impresyon na ito ng kawalang-halaga, kawalang-halaga, kasiyahan sa sarili, pagmamataas at pagiging nakakatawa ng bayani ay nilikha na ng mga unang linya na naglalarawan sa hitsura ni Obolt. Bago lumitaw ang mga gumagala “ilang round gentleman. / Bigote, pot-bellied", "mapulapula. / Possessive, matipuno. Sa kanyang bibig ay wala siyang tabako, ngunit isang "tabako", hindi siya naglabas ng pistol, ngunit isang "pistol", katulad ng master mismo, "mabilog". Sa ganoong konteksto, ang pagbanggit ng "magigiting na mga trick" ay nakakakuha ng isang balintuna na konotasyon, lalo na dahil ang bayani ay malinaw na hindi isang matapang na dosenang: nang makita niya ang mga lalaki, siya ay "natakot", "nakuha ng isang pistol"

At isang bariles na may anim na bariles

Itinuro sa mga estranghero:

- Huwag gumalaw! Kung hinawakan mo

Mga magnanakaw! mga magnanakaw!

Ilalagay ko ito sa lugar!

Ang palaban na kaduwagan ni Obolt ay labis na hindi nagkakasundo sa mga intensiyon ng mga naghahanap ng katotohanan kung kaya't ito ay hindi sinasadyang dahilan upang sila ay tumawa.

Nakakatawa si Bolt. Ito ay katawa-tawa kapag pinag-uusapan niya ang mga kalunos-lunos tungkol sa "mga pagsasamantala" ng kanyang mga ninuno, na nag-aliw sa empress na may mga oso, sinubukang sunugin ang Moscow at pagnakawan ang kabang-yaman, nang ipinagmamalaki niya ang kanyang "puno ng pamilya". Katawa-tawa kapag, nakalimutan ang tungkol sa "salamin ng sherry", "paglukso mula sa karpet ng Persia", sa harap ng pitong matalas na mga tagamasid, sa pangangaso, ikinaway ang kanyang mga braso, tumalon, sumigaw sa isang ligaw na boses "Hoy! hoo-hoo! a-tu!”, iniisip na nilalason niya ang isang soro.

Ngunit ang Obolt-Obolduev ay hindi lamang katawa-tawa sa mga magsasaka. Ang panloob na poot at kawalan ng tiwala ng may-ari ng lupa ay sumisikat sa bawat salita, sa bawat pananalita ng mga gumagala. Hindi sila naniniwala sa "tapat, marangal" na salita, na sinasalungat ito sa "Kristiyano", dahil ang salita

Maharlika na may pasaway,

Sa isang tulak at sa isang sundot,

napopoot na simulang napagtanto ang kanilang mga karapatang pantao at sibil sa magsasaka.

Sa palitan ng mga pahayag sa pagitan ng may-ari ng lupa at ng mga magsasaka, makikita ng isa sa pamamagitan ng kapwa paghamak, pangungutya, hindi maganda na itinago ni Obolt:

Umupo ka, Panginoon!...

Mangyaring maupo, MAMAMAYAN! —

nakatago sa palihim na kabalintunaan - sa mga magsasaka. Sa ironic na mga pahayag, inilalantad nila ang kahangalan ng pagmamataas ni Obolt:

Puting buto, itim na buto

At tingnan mo, ibang-iba...

Sinusuri nila ang "mga pagsasamantala" ng kanyang mga ninuno:

Hindi iilan sa kanila ang sumuray-suray

Prokhvostov at ngayon...

Ayon sa salawikain na "ang mansanas ay hindi nahuhulog sa isang puno ng mansanas," si Gavrila Afanasyevich mismo ay nasuri din:

At para kang mansanas

Aalis ka ba sa punong iyon?

Ang nakatago, ngunit ngayon at pagkatapos ay lumalabag sa poot ng mga magsasaka sa may-ari ng lupa ay nabibigyang-katwiran ng buong kahulugan ng kanyang kuwento tungkol sa isang malayang buhay sa mga panahon bago ang reporma, nang ang mga may-ari ng lupa sa Russia ay namuhay "tulad ng sa dibdib ni Kristo."

Ang batayan ng pakiramdam ng kaligayahan sa buhay para sa Obolt ay ang kamalayan ng pagmamay-ari ng ari-arian: "iyong mga nayon", "iyong mga kagubatan", "iyong mga bukid", "iyong matatabang pabo", "iyong makatas na likor", "iyong mga aktor, musika. ”, ang bawat damo ay bumubulong ng salitang " iyo." Ang pagkalasing sa sarili na ito sa kaligayahan ng isang tao ay hindi lamang maliit kung ihahambing sa "pag-aalala" ng mga naghahanap ng katotohanan, ngunit ito ay walang katapusang mapang-uyam, dahil ito ay pinatunayan "mula sa mga posisyon ng lakas":

Wala sa mga kontradiksyon

Kung sino ang gusto ko - naawa ako

Kung sino ang gusto ko, ipapatupad ko.

At kahit na agad na sinubukan ni Obolt na ipakita ang kanyang relasyon sa mga serf sa patriarchal at idyllic tone (magkasamang mga panalangin sa manor house, pagbibinyag sa Pasko ng Pagkabuhay), ang mga magsasaka, na hindi naniniwala sa isang salita sa kanya, ironically iniisip:

Natumba sila ni Kolom, o ano, ikaw

Magdasal sa manor house?

Sa harap ng mga napunit mula sa di-masusukat na paggawa ("nabibitak ang pusod ng magsasaka"), mayabang na idineklara ni Obolt ang kanyang kawalan ng kakayahan at hindi pagpayag na magtrabaho, ang kanyang paghamak sa paggawa:

Mga marangal na ari-arian

Hindi tayo natutong magtrabaho...

Pinausukan ko ang langit ng Diyos...

Ngunit ang "dibdib ng may-ari ng lupa" ay huminga ng "malaya at madali" sa mga araw ng pagkaalipin, hanggang sa "naputol ang dakilang kadena"... Sa sandali ng pagpupulong sa mga naghahanap ng katotohanan, si Obolt-Obolduev ay puno ng kapaitan:

At wala na ang lahat! lahat ay tapos na!

Chu! Death knell!

... Sa pamamagitan ng buhay ayon sa may-ari

Tumatawag sila!..

Napansin ni Gavrila Afanasyevich ang mga pagbabagong naganap sa pampublikong buhay ng Russia. Ito ang pagbaba ng ekonomiya ng panginoong maylupa ("inilipat ang mga ari-arian", "binuwag na ladrilyo / Bahay ng may-ari ng magandang lupa", "hindi natapos ang mga bukid", ang palakol ng "magsasaka" ay tumutunog sa kagubatan ng amo), ito ang paglago ng burges na entrepreneurship ("kumakalat ang mga bahay-inuman") . Ngunit higit sa lahat, si Obolt-Obolduev ay nagagalit sa mga magsasaka kung saan walang dating paggalang, na "naglalaro ng mga kalokohan" sa mga kagubatan ng may-ari ng lupa, o mas masahol pa - bumangon sa pag-aalsa. Nakikita ng may-ari ng lupa ang mga pagbabagong ito na may isang pakiramdam ng mapait na poot, dahil konektado sila sa pagkawasak ng patriarchal na may-ari ng lupa na Russia, na napakamahal sa kanyang puso.

Sa lahat ng katiyakan ng satirical na pangkulay ng imahe, si Obolt, gayunpaman, ay hindi isang maskara, ngunit isang buhay na tao. Hindi inaalis ng may-akda ang kanyang kwento ng subjective lyricism. Si Gavrila Afanasyevich ay halos may inspirasyon na gumuhit ng mga larawan ng pangangaso ng aso, buhay ng pamilya ng "mga marangal na pugad". Sa kanyang talumpati, lumilitaw ang mga larawan ng kalikasang Ruso, mataas na bokabularyo, lumilitaw ang mga liriko na imahe:

Oh ina, o inang bayan!

Hindi tayo nalulungkot sa ating sarili

Ikaw, mahal, sorry.

Inulit ni Obolt ang mga salitang dalawang beses: "hindi kami nagdadalamhati para sa ating sarili." Siya, sa pagkabigo ng damdamin, marahil, ay talagang naniniwala na siya ay malungkot hindi tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan. Ngunit ang mga panghalip na "ako" at "akin" ay madalas na tumunog sa pagsasalita ng may-ari ng lupa, upang ang isang tao ay maniwala kahit isang minuto sa kanyang anak na pagmamahal sa Inang-bayan. Si Obolt-Obolduev ay mapait para sa kanyang sarili, siya ay umiiyak dahil ang sirang tanikala ng serfdom ay tumama din sa kanya, ang reporma ay nagpahayag ng simula ng katapusan ng mga panginoong maylupa.

Minsan ay isinulat ni Marx na "ang sangkatauhan ay tumatawa na nagpaalam sa kanyang nakaraan, sa hindi na ginagamit na mga anyo ng buhay." Ang Obolt ay naglalaman lamang ng mga hindi na ginagamit na anyo ng buhay na ipinagpaalam ng Russia. At kahit na si Gavrila Afanasyevich ay dumaranas ng mahihirap na panahon, ang kanyang subjective na drama ay hindi isang layunin na makasaysayang drama. At si Nekrasov, na ang tingin ay nakatuon sa Russia ng hinaharap, ay nagtuturo sa amin na humiwalay sa mga multo ng nakaraan habang tumatawa, na kung saan ay nagsisilbi ang satirical at nakakatawang pangkulay ng kabanata na "The Landdowner".

Satirical na paglalarawan ng mga panginoong maylupa. Sa tula na "Kung kanino mabuting manirahan sa Russia", si Nekrasov, na parang sa ngalan ng milyun-milyong magsasaka, ay kumilos bilang isang galit na nag-aakusa sa sosyo-politikal na sistema ng Russia at binibigkas ang isang matinding pangungusap sa kanya. Masakit na naranasan ng makata ang kababaang-loob ng mga tao, ang kanilang kapighatian, ang kadiliman.

Tinitingnan ni Nekrasov ang mga panginoong maylupa sa pamamagitan ng mga mata ng mga magsasaka, nang walang anumang ideyalisasyon at pakikiramay, na gumuhit ng kanilang mga imahe.

Galit na galit na pinag-uusapan ni Nekrasov ang tungkol sa parasitiko na buhay ng mga may-ari ng lupa sa nakalipas na nakaraan, nang malayang huminga ang dibdib ng may-ari ng lupa.

Ang panginoon, na nagmamay-ari ng "binyagan na ari-arian", ay isang soberanong hari sa kanyang patrimonya, kung saan ang lahat ay "nasuko" sa kanya:

Wala sa mga kontradiksyon

Kung sino ang gusto ko - naawa ako,

Kung sino ang gusto ko, ipapatupad ko.

Naalala ng may-ari ng lupa na si Obolt-Obolduev ang nakaraan. Sa mga kondisyon ng kumpletong impunity at walang kontrol na arbitrariness, nabuo ang mga alituntunin ng pag-uugali ng mga panginoong maylupa, ang kanilang mga gawi at pananaw:

Batas ang hiling ko!

Pulis ko ang kamao!

kumikislap na suntok,

isang malakas na suntok,

suntok sa pisngi!..

Ang pagpawi ng serfdom ay tumama sa "isang dulo sa panginoon, / kasama ang isa sa magsasaka." Ang panginoon ay hindi at hindi gustong umangkop sa mga kondisyon ng buhay ng lumalagong kapitalismo - ang pagkatiwangwang ng mga ari-arian at ang pagkawasak ng mga amo ay nagiging hindi maiiwasan.

Nang walang anumang pagsisisi, ang makata ay nagsasalita tungkol sa kung paano ang mga bahay ng master ay pinagsunod-sunod "brick by brick". Ang satirical na saloobin ni Nekrasov sa mga bar ay makikita rin sa mga pangalan na ibinigay niya sa kanila: Obolt-Obolduev, Utyatin ("Huling Bata"). Partikular na nagpapahayag sa tula ang imahe ni Prinsipe Utyatin - ang Huli. Ito ay isang ginoo na "naging kakaiba sa buong buhay niya, nagloloko." Nanatili siyang malupit na pyudal na despot kahit pagkatapos ng 1861.

Ganap na hindi alam ang kanyang mga magsasaka, ang Huli ay nagbibigay ng katawa-tawa na mga utos sa patrimonya, nag-utos "upang pakasalan si Gavrila Zhokhov sa balo na si Terentyeva, upang ayusin muli ang kubo upang sila ay manirahan dito, paramihin at pamunuan ang buwis!"

Binati ng mga lalaki ang utos na ito nang may pagtawa, dahil “ang balo ay wala pang pitumpu, at ang lalaking ikakasal ay anim na taong gulang!”

Itinalaga ng huli ang bingi-piping hangal bilang isang bantay, inutusan ang mga pastol na pakalmahin ang kawan upang hindi magising ng mga baka ang panginoon sa kanilang pag-ungol.

Hindi lamang ang mga utos ng Huling Isa ay walang katotohanan, kahit na mas walang katotohanan at kakaiba ay siya mismo, matigas ang ulo na tumatangging sumang-ayon sa pagpawi ng pagkaalipin. Caricature at ang kanyang hitsura:

Ilong na may tuka, parang lawin,

Bigote na kulay abo, mahaba At - iba't ibang mga mata:

Isang malusog na kumikinang

At ang kaliwa ay maulap, maulap,

Parang pyuter!

Ang may-ari ng lupa na si Shalashnikov ay ipinakita rin bilang isang malupit na malupit na mapang-api, na nagpasakop sa sarili niyang mga magsasaka sa pamamagitan ng "puwersang militar".

Sabi ni Saveliy, mas malupit pa ang German manager na si Vogel. Sa ilalim niya, "dumating ang penal servitude sa magsasaka ng Korez - sinira niya ito hanggang sa balat!"

Ang mga magsasaka at ang panginoon ay hindi magkasundo, walang hanggang mga kaaway. "Purihin ang damo sa isang dayami, at ang panginoon sa isang kabaong," sabi ng makata. Hangga't umiiral ang mga ginoo, wala at hindi maaaring maging kaligayahan para sa magsasaka - ito ang konklusyon kung saan pinamunuan ni Nekrasov ang mambabasa ng tula na may pare-parehong bakal.

Ang koronang tagumpay ng N. A. Nekrasov ay ang katutubong epikong tula na "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia". Sa monumental na gawaing ito, hinangad ng makata na ipakita nang lubusan hangga't maaari ang mga pangunahing tampok ng kontemporaryong realidad ng Russia at ihayag ang malalim na mga kontradiksyon sa pagitan ng mga interes ng mga tao at ng mapagsamantalang esensya ng mga naghaharing uri, at higit sa lahat ang lokal na maharlika, na sa ang 20-70s ng siglo XIX ay ganap na nabuhay sa sarili bilang isang advanced na uri.at nagsimulang hadlangan ang karagdagang pag-unlad ng bansa.

Sa isang pagtatalo sa pagitan ng mga lalaki

Tungkol sa "na namumuhay nang maligaya, malaya sa Russia," ang may-ari ng lupa ay idineklara ang unang kalaban para sa karapatang tawaging masaya ang kanyang sarili. Gayunpaman, makabuluhang pinalawak ni Nekrasov ang balangkas ng balangkas na binalangkas ng balangkas ng trabaho, bilang isang resulta kung saan ang imahe ng may-ari ng lupa ay lilitaw sa tula lamang sa ikalimang kabanata, na tinatawag na "Ang May-ari ng Lupa".

Sa unang pagkakataon, nagpakita ang may-ari ng lupa sa mambabasa nang makita siya ng mga magsasaka: "Ang ilang ginoo ay bilog, bigote, pot-bellied, na may tabako sa kanyang bibig." Sa tulong ng mga maliliit na anyo, ipinapahayag ni Nekrasov ang mapagpakumbaba, mapanghamak na saloobin ng mga magsasaka sa dating may-ari ng mga buhay na kaluluwa.

Ang sumusunod na paglalarawan ng may-akda sa hitsura ng may-ari ng lupa na si Obolt-Obolduev (Ginagamit ni Nekrasov ang kahulugan ng isang apelyido) at ang kanyang sariling kuwento tungkol sa kanyang "marangal" na pinagmulan ay higit na nagpapahusay sa ironic na tono ng pagsasalaysay.

Ang batayan ng satirical na imahe ng Obolduev ay isang kapansin-pansin na kaibahan sa pagitan ng kahalagahan ng buhay, maharlika, pagkatuto at pagkamakabayan, na iniuugnay niya sa kanyang sarili na may "dangal", at ang aktwal na kawalang-halaga ng pag-iral, matinding kamangmangan, kawalan ng laman ng mga pag-iisip, kababaan ng damdamin. Nagdalamhati tungkol sa oras ng pre-reporma, mahal sa kanyang puso, na may "bawat luho", walang katapusang mga pista opisyal, pangangaso at lasing na pagsasaya, kinuha ni Obolt-Obolduev ang walang katotohanan na pose ng anak ng amang-bayan, ang ama ng magsasaka, na nagmamalasakit sa kinabukasan ng Russia. Ngunit alalahanin natin ang kanyang pag-amin: "Siya ay nagkalat sa kaban ng bayan." Gumagawa siya ng mga katawa-tawang "makabayan" na mga talumpati: "Inang Russia, kusang-loob na nawala ang kanyang kagalang-galang, parang pandigma, maringal na hitsura." Ang masigasig na kwento ni Obolt-Obolduev tungkol sa buhay ng mga panginoong maylupa sa ilalim ng serfdom ay nakikita ng mambabasa bilang isang walang malay na paglalantad sa sarili ng kawalang-halaga at kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng mga dating serf.

Para sa lahat ng kanyang nakakatawa, si Obolt-Obolduev ay hindi nakakapinsalang nakakatawa. Sa nakaraan, isang kumbinsido na may-ari ng alipin, kahit na pagkatapos ng reporma ay inaasahan niya, tulad ng dati, "na mamuhay sa pamamagitan ng paggawa ng iba", kung saan nakikita niya ang layunin ng kanyang buhay.

Gayunpaman, ang mga panahon ng naturang mga panginoong maylupa ay tapos na. Nararamdaman ito kapwa ng mga pyudal na panginoon mismo at ng mga magsasaka. Bagama't nakikipag-usap si Obolt-Obolduev sa mga magsasaka sa isang mapagpakumbaba, tumatangkilik na tono, dapat niyang tiisin ang walang alinlangan na panunuya ng magsasaka. Nararamdaman din ito ni Nekrasov: Si Obolt-Obolduev ay sadyang hindi karapat-dapat sa pagkapoot ng may-akda at nararapat lamang sa paghamak at hindi magiliw na pangungutya.

Ngunit kung si Nekrasov ay nagsasalita tungkol sa Obolt-Obolduev na may kabalintunaan, kung gayon ang imahe ng isa pang may-ari ng lupa sa tula - Prinsipe Utyatin - ay inilarawan sa kabanata na "Huling Bata" na may halatang panunuya. Ang mismong pamagat ng kabanata ay sinasagisag, kung saan ang may-akda, nang masakit na sarkastikong ginagamit sa ilang lawak ang pamamaraan ng hyperbolization, ay nagsasabi sa kuwento ng isang malupit - isang "huling anak" na ayaw makibahagi sa mga pyudal na utos ng panginoong maylupa na Russia. .

Kung gayunpaman ay nararamdaman ni Obolt-Obolduev na hindi na maibabalik ang dati, kung gayon ang matandang si Utyatin, na nawala sa kanyang isipan, kahit na sa kanyang hitsura ay may kaunting tao na natitira, sa mga taon ng panginoon at despotikong kapangyarihan, ay naging kaya napuno ng pananalig na siya ang "banal na biyaya" na panginoon, kung kanino "isinulat sa pamilya na bantayan ang hangal na uring magsasaka", na ang reporma ng magsasaka ay tila isang bagay na hindi natural sa despot na ito. Kaya naman hindi naging mahirap para sa mga kamag-anak na tiyakin sa kanya na "inutusan ang mga magsasaka na ibalik ang mga may-ari ng lupa."

Ang pakikipag-usap tungkol sa mga ligaw na kalokohan ng "huling anak" - ang huling pyudal na panginoon na si Utyatin (na tila lalo na ligaw sa mga nabagong kondisyon), binabalaan ni Nekrasov ang pangangailangan para sa isang mapagpasyahan at pangwakas na pagpuksa sa lahat ng mga labi ng serfdom. Pagkatapos ng lahat, sila ang, na napanatili sa isipan ng hindi lamang mga dating alipin, sa huli ay pinatay ang "mahirap" na magsasaka na si Agap Petrov: "Kung hindi dahil sa ganoong pagkakataon, hindi sana namatay si Agap." Sa katunayan, hindi katulad ni Obolt-Obolduev, si Prince Utyatin, kahit na pagkatapos ng serfdom, ay nanatili sa katunayan ang panginoon ng buhay ("Alam na ito ay hindi pansariling interes, ngunit ang pagmamataas na pumutol sa kanya, nawala si Mote"). Ang mga itik ay kinatatakutan din ng mga gumagala: "Oo, ang panginoon ay hangal: magdemanda mamaya ..." At kahit na si Posledysh mismo - ang "banal na tanga na may-ari ng lupa", tulad ng tawag sa kanya ng mga magsasaka, ay mas nakakatawa kaysa nakakatakot, ang pagtatapos ni Nekrasov ng kabanata nagpapaalala sa mambabasa na ang repormang magsasaka ay hindi nagdulot ng tunay na paglaya sa bayan at nananatili pa rin sa kamay ng maharlika ang tunay na kapangyarihan. Ang mga tagapagmana ng prinsipe ay walang kahihiyang nilinlang ang mga magsasaka, na kalaunan ay nawalan ng tubig na parang.

Ang buong gawain ay puno ng pakiramdam ng hindi maiiwasang pagkamatay ng autokratikong sistema. Ang suporta ng sistemang ito - ang mga may-ari ng lupa - ay inilalarawan sa tula bilang "huling ipinanganak", na nabubuhay sa kanilang buhay. Ang mabangis na Shalashnikov ay matagal nang nawala sa mundo, namatay si Prince Utyatin bilang isang "may-ari ng lupa", ang hindi gaanong mahalaga na si Obolt-Obolduev ay walang hinaharap. Ang larawan ng desyerto na ari-arian ng manor, na inalis ng mga katulong ng ladrilyo, ay may simbolikong karakter (kabanata "Babaeng Magsasaka").

Kaya, magkasalungat sa tula ang dalawang daigdig, dalawang larangan ng buhay: ang daigdig ng mga ginoo ng mga may-ari ng lupa at ang daigdig ng magsasaka. Si Nekrasov, sa tulong ng mga satirical na imahe ng mga may-ari ng lupa, ay humahantong sa mga mambabasa sa konklusyon na ang kaligayahan ng mga tao ay posible nang walang Obolt-Obolduev at Utyatins, at kapag ang mga tao mismo ang naging tunay na panginoon ng kanilang buhay.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Transbaikal State Humanitarian and Pedagogical University na pinangalanang N.G. Chernyshevsky

Faculty of Philology

Departamento ng Panitikan

TRABAHO NG KURSO

"Pagtanggap ng pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani sa mga komedya ng D.I. Fonvizin"

Chita - 2011

Plan

Panimula

Kabanata 1

1.1 Ang pangunahing ideya ng komedya na "The Brigadier"

1.2 Ang panunuya ni Fonvizin sa komedya na Brigadier

Kabanata 2

2.1 Mga problemang makikita sa komedya ni Fonvizin na "Undergrowth"

2.2 Ang pagbabago ng komedya na "Undergrowth"

2.3 Konstruksyon at artistikong istilo ng komedya na "Undergrowth"

2.4 Mga katangian ng pagsasalita ng mga bayani ng komedya na "Undergrowth"

2.5 Ang panunuya ni Fonvizin sa komedya na "Undergrowth"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang ikalabing walong siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay nag-iwan ng maraming kahanga-hangang mga pangalan. Ngunit kung kinakailangang pangalanan ang isang manunulat na ang mga gawa ay may lalim na pag-unawa sa mga kaugalian ng kanyang kapanahunan na naaayon sa katapangan at kasanayan sa paglalantad ng mga bisyo ng naghaharing uri, pagkatapos ay una sa lahat, si Denis Ivanovich Fonvizin (1745- 1792), isang mahusay na manunulat ng dula at manunulat ng tuluyan, ay dapat banggitin.

Ang taludtod ni Fonvizin ay puno ng kapangyarihan ng komiks; ang hindi nagmamadali, libreng saknong nito na may mga pinong aphorism, pilosopikal na talas, at banayad na paglalarawan ng mga karakter ay nagpapaalala hindi lamang sa mga pabula ni Krylov at mga epigram ni Pushkin, kundi pati na rin sa walang kamatayang komedya ni Griboedov Woe from Wit. Sinabi ni Belinsky na ang "Mensahe" ni Fonvizin "ay makakaligtas sa lahat ng makakapal na tula noong panahong iyon."

Si Fonvizin ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso bilang may-akda ng mga komedya na Undergrowth at Brigadier. Ito ang pinakamagandang bagay na nagawa ng manunulat. Ang regalo ng isang satirist ay pinagsama sa kanya sa ugali ng isang ipinanganak na publicist. Maging si Empress Catherine II ay natakot sa mapanlinlang na panunuya ng panunuya ni Fonvizin. Ang hindi maunahang artistikong kasanayan ni Fonvizin, na nabanggit ng kanyang mga kontemporaryo, ay namamangha pa rin sa amin.

Bilang isa sa mga pinakakilalang figure ng enlightenment humanism sa Russia noong ika-18 siglo, isinama ni Fonvizin sa kanyang gawain ang pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili na nagmarka sa panahong ito. Sa malawak na bansa na nagising sa mga reporma ni Peter, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng maharlikang Ruso ay kumilos bilang mga tagapagsalita para sa nabagong kamalayan sa sarili. Napansin ni Fonvizin ang mga ideya ng enlightenment humanism lalo na nang matindi, na may kirot sa puso napagmasdan niya ang moral na pagkawasak ng bahagi ng kanyang ari-arian. Si Fonvizin mismo ay nabuhay sa kapangyarihan ng mga ideya tungkol sa mataas na moral na tungkulin ng isang maharlika. Sa pagkalimot ng mga maharlika sa kanilang tungkulin sa lipunan, nakita niya ang sanhi ng lahat ng kasamaan sa publiko: "Nagkataon na naglibot ako sa aking lupain. Nakita ko kung ano ang pinaniniwalaan ng karamihan sa mga maharlika na may pangalang kanilang kabanalan. Nakita ko ang marami sa mga iyon. na naglilingkod, o, higit pa rito, naninirahan Nakita ko ang marami pang iba na agad na nagretiro sa sandaling manalo sila ng karapatang gamitin ang quadruplets. Nakita ko ang mga mapang-alipustang inapo mula sa mga iginagalang na mga ninuno. nadurog ang puso ko." Kaya sumulat si Fonvizin noong 1783 sa isang liham sa manunulat ng "Tales and Fables", iyon ay, kay Empress Catherine II mismo.

Si Fonvizin ay sumali sa buhay pampanitikan ng Russia sa sandaling hinikayat ni Catherine II ang interes sa mga ideya ng European Enlightenment: sa una ay nakipag-flirt siya sa mga French enlighteners - Voltaire, Diderot, D "Alembert. Ngunit sa lalong madaling panahon ay walang bakas ng liberalismo ni Catherine. .

Sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, natagpuan ni Fonvizin ang kanyang sarili sa kapal ng panloob na pakikibaka sa pulitika na sumiklab sa korte. Sa pakikibakang ito, na binigyan ng makikinang na malikhaing kakayahan at matalas na pagmamasid, pinalitan ni Fonvizin ang isang satirical na manunulat na tinuligsa ang pagiging venal at kawalan ng batas sa mga korte, ang kababaan ng moral na katangian ng mga maharlika na malapit sa trono at paboritismo na hinimok ng pinakamataas na awtoridad. .

N.I. Novikov kasama ang kanyang mga satirical magazine na "Truten" at "Painter", Fonvizin kasama ang kanyang mga publicistic speeches at ang walang kamatayang "Undergrowth" at, sa wakas, A. N. Radishchev na may sikat na "Journey from St. Russian noble Enlightenment, at hindi nagkataon na ang bawat isa sa ang tatlong namumukod-tanging manunulat noong panahon ay inuusig ng pamahalaan. Sa mga aktibidad ng mga manunulat na ito, ang mga kinakailangan para sa unang alon ng anti-autokratikong kilusang pagpapalaya, na kalaunan ay tinawag na yugto sa pag-unlad ng marangal na rebolusyonaryong kaisipan, hinog na.

Ang paksa ng gawaing pang-kurso na ito ay "Ang pamamaraan ng paghahayag sa sarili ng mga bayani sa mga komedya ng D.I. Fonvizin."

Ang layunin at layunin ng aming trabaho ay upang masubaybayan ang mga gawa ni D.I. Fonvizin kung gaano kahusay ang may-akda, gamit ang paraan ng paglalantad sa sarili ng mga character, ay lumilikha ng isang bilang ng mga nagpapahayag na uri ng satirical.

Para sa pananaliksik, kukunin natin ang dalawang pinakasikat na komedya ni D.I. Fonvizin - "The Brigadier" at "The Undergrowth".

Kabanata 1sa halimbawa ng komedya na "The Brigadier"

1.1 Ang pangunahing ideya ng komedya na "The Brigadier"

Ang mga satirical at dramatikong tagumpay ni Fonvizin ay malapit na nauugnay sa kanyang mga aktibidad sa lipunan at pulitika. "Ang buhay ay nagtuturo lamang sa mga nag-aaral nito," isinulat ni V. Klyuchevsky, at siya ay ganap na tama. Ang unang buhay ay nagtuturo sa atin, pagkatapos ay nagtuturo tayo sa iba.

Ang tunay na pagkilala sa dramatikong talento ay dumating kay Fonvizin sa paglikha ng komedya na "The Brigadier" noong 1768-1769. Ito ang resulta ng mga paghahanap na iyon para sa isang orihinal na komedya ng Russia na nabuhay ang mga miyembro ng bilog ng Elagin, at sa parehong oras ay dinala. bago, malalim na makabagong mga prinsipyo ng dramatikong sining sa pangkalahatan. Ipinahayag sa France, sa theoretical treatises ng D. Diderot, ang mga prinsipyong ito ay nag-ambag sa convergence ng teatro sa realidad.

Mula sa pag-angat ng kurtina, ang manonood ay nahuhulog sa isang kapaligiran na tumama sa katotohanan ng buhay. Sa isang mapayapang larawan ng kaginhawaan sa bahay, ang lahat ay makabuluhan at sa parehong oras ang lahat ay natural - ang rustikong dekorasyon ng silid, at ang mga damit ng mga character, at ang kanilang mga aktibidad, at maging ang mga indibidwal na katangian ng pag-uugali. Ang lahat ng ito ay tumutugma sa mga pagbabago sa entablado ng Diderot theater.

Ngunit mayroong isang makabuluhang punto na naghiwalay sa mga malikhaing posisyon ng dalawang manunulat ng dula. Ang teorya ng teatro ni Diderot, na isinilang sa bisperas ng rebolusyong burges ng Pransya, ay sumasalamin sa mga panlasa at hinihingi ng ikatlong klaseng manonood, na iginiit sa sarili nitong paraan ang kahalagahan ng karaniwang tao, ang mga mithiing moral na nabuo ng katamtamang paraan ng pamumuhay. ng isang simpleng manggagawa. Ito ay isang makabagong hakbang, na nangangailangan ng rebisyon ng maraming tradisyonal, na dating kinikilala bilang hindi matitinag, mga ideya tungkol sa paggana ng teatro at ang mga hangganan ng kasiningan.

Siyempre, hindi maaaring sundin ni Fonvizin ang programa ng mga dula ni Diderot sa kadahilanang ang mga pagbangga sa moral ng dramaturhiya ni Diderot ay hindi suportado ng mga tunay na kondisyon ng buhay panlipunan ng Russia. masining na prinsipyo sa iba pang mga gawain. Ang sentro ng grabidad ng mga problema sa ideolohiya sa komedya ni Fonvizin ay lumipat sa satirical at accusatory plane.

Isang retiradong Brigadier ang dumating sa bahay ng Tagapayo kasama ang kanyang asawa at anak na si Ivan, na pinakasalan ng kanyang mga magulang sa anak ng may-ari na si Sophia. Si Sophia mismo ay nagmamahal sa mahirap na maharlika na si Dobrolyubov, ngunit walang sinuman ang isinasaalang-alang ang kanyang mga damdamin. "Kaya kung pagpalain ng Diyos, kung gayon ang ikadalawampu't anim ay ang kasal" - sa mga salitang ito ni Padre Sophia, nagsimula ang dula.

Ang lahat ng mga karakter sa "The Brigadier" ay mga maharlikang Ruso. Sa katamtaman, araw-araw na kapaligiran ng karaniwang buhay sa Moscow, lumilitaw ang personalidad ng bawat karakter, na parang unti-unti, sa mga pag-uusap. Unti-unti, mula sa aksyon hanggang sa aksyon, ang mga espirituwal na interes ng mga karakter ay ipinahayag mula sa iba't ibang panig, at hakbang-hakbang ang pagka-orihinal ng mga masining na solusyon na natagpuan ni Fonvizin sa kanyang makabagong dula.

Ang salungatan na tradisyonal para sa genre ng komedya sa pagitan ng isang banal, matalinong batang babae at isang hangal na lalaking ikakasal ay kumplikado ng isang pangyayari. Bumisita siya kamakailan sa Paris at puno ng paghamak sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya sa bahay, kasama ang kanyang mga magulang. "Ang bawat isa na napunta sa Paris," ang pagtatapat niya, "ay mayroon nang karapatan, sa pagsasalita tungkol sa mga Ruso, na huwag isama ang kanyang sarili at ang bilang ng mga iyon, dahil siya ay naging mas Pranses kaysa Ruso." Ang talumpati ni Ivan ay puno ng mga salitang Pranses na binibigkas nang naaangkop at hindi naaangkop. Ang tanging taong nakakahanap siya ng isang karaniwang wika ay ang Tagapayo, na lumaki na nagbabasa ng mga nobelang romansa at baliw sa lahat ng Pranses.

Ang walang katotohanan na pag-uugali ng bagong-minted na "Parisian" at ang Tagapayo, na nalulugod sa kanya, ay nagpapahiwatig na ang batayan ng ideolohikal na konsepto sa komedya ay ang pagtuligsa sa gallomania. Sa kanilang walang laman na pag-uusap at mga makabagong ugali, tila nilalabanan nila ang mga magulang ni Ivan at ang Tagapayo, matalino sa karanasan sa buhay. Gayunpaman, ang paglaban sa gallomania ay bahagi lamang ng programang accusatory na nagpapakain sa mga satirical na kalunos-lunos ng The Brigadier.

Ang relasyon ni Ivan sa lahat ng iba pang mga karakter ay ipinahayag ng manunulat ng dula sa unang yugto, kung saan nagsasalita sila tungkol sa mga panganib ng gramatika: ang bawat isa sa kanila ay isinasaalang-alang ang pag-aaral ng gramatika bilang isang hindi kinakailangang bagay, hindi ito nagdaragdag ng anuman sa kakayahang makamit ang ranggo. at kayamanan.

Ang bagong hanay ng mga paghahayag na ito, na inilalantad ang mga intelektwal na abot-tanaw ng mga pangunahing tauhan ng komedya, ay nagdadala sa atin sa pag-unawa sa pangunahing ideya ng dula. Sa isang kapaligiran kung saan naghahari ang mental na kawalang-interes at kawalan ng espirituwalidad, ang pamilyar sa kultura ng Europa ay lumalabas na isang masamang karikatura ng paliwanag. Ang moral na kahabag-habag ni Ivan, na ipinagmamalaki ang kanyang sarili sa kanyang paghamak sa kanyang mga kababayan, ay tumutugma sa espirituwal na deformidad ng iba, dahil ang kanilang moral at paraan ng pag-iisip, sa esensya, ay kasing-base lamang.

At ang mahalaga, sa komedya ang ideyang ito ay ipinahayag hindi deklaratibo, ngunit sa pamamagitan ng sikolohikal na pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter. Kung mas maaga ang mga gawain ng comedy satire ay naisip pangunahin sa mga tuntunin ng pagdadala ng isang personified na bisyo sa entablado, halimbawa, "kuripot", "masamang dila", "pagyayabang", ngayon, sa ilalim ng panulat ni Fonvizin, ang nilalaman ng mga bisyo ay konkreto sa lipunan. Ang satirical na pamphletery ng "comedy of characters" ni Sumarokov ay nagbibigay daan sa isang nakakatawang pag-aaral ng mga ugali ng lipunan. At ito ang pangunahing kahalagahan ng "Brigadier" ni Fonvizin.

Nakakita si Fonvizin ng isang kawili-wiling paraan upang mapahusay ang satirical at accusatory pathos ng komedya. Sa "The Brigadier" ang pang-araw-araw na pagiging tunay ng mga katangian ng portrait ng mga character ay nagiging isang nakakatawang caricatured na kakatwa. Ang komedya ng aksyon ay lumalaki mula sa bawat eksena dahil sa isang dynamic na kaleidoscope ng magkakaugnay na mga eksena sa pag-ibig. Ang bulgar na pang-aakit sa sekular na paraan ng mga gallomaniac na si Ivan at ang Tagapayo ay napalitan ng mapagkunwari na panliligaw ng Tagapayo para sa Brigadier na walang naiintindihan, at pagkatapos, sa pagiging prangka ng mga sundalo, ang Brigadier mismo ay bumagsak sa puso ng Tagapayo. Ang tunggalian sa pagitan ng mag-ama ay nagbabanta sa isang away, at isang pangkalahatang pagkakalantad lamang ang nagpapakalma sa lahat ng mga malas na "mahilig".

Ang tagumpay ng "The Brigadier" ay ginawa si Fonvizin na isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa kanyang panahon. Pinuri ng pinuno ng kampo ng edukasyon ng panitikang Ruso noong 1760s, N.I. Novikov, ang bagong komedya ng batang may-akda sa kanyang satirical magazine na Truten. Sa pakikipagtulungan kay Novikov, sa wakas ay natukoy ni Fonvizin ang kanyang lugar sa panitikan bilang isang satirist at publicist.

1.2 Ang panunuya ni Fonvizin sa komedya na Brigadier

Ang pangungutya ni Fonvizin ay nakadirekta sa mga tao at sa kanilang wika, at makikita na ito sa kanyang unang Brigadier, kung saan ang ignorante at bastos na brigadier at foreman sa kanilang mga sinaunang kasabihan, at ang kanilang hangal, Frenchized na anak na si Ivanushka at ang cutesy fashionista adviser, ay pare-parehong katawa-tawa, higit pa Higit pa rito, mahusay niyang ginagamit ang kanilang wika bilang kasangkapan para sa mga satirikong katangian. Ngunit nais ng playwright na gumanap, iyon ay, upang ang kanyang mga buhay na kapanahon ay kumilos at magsalita sa entablado at ang kanilang tunay na oral na wika. At nasa "Brigadier" na siya ay ganap na nagtagumpay.

Ang napaliwanagan na boss at patron ng Fonvizin, Count NI Panin, pagkatapos basahin ang komedya sa korte ng Tsarevich Pavel Petrovich, wastong sinabi sa may-akda: "Alam na alam mo ang aming mga moral, dahil ang iyong Brigadier ay iyong mga kamag-anak sa lahat ... Ito ay ang unang komedya sa ating moral.”

Ang teatro ng klasisismo, kung saan naghari ang pseudo-historical na trahedya ng Pransya sa taludtod at ang mga imitasyon ng Ruso dito, ay hindi maaaring isama ang mga makabagong ideya ni Fonvizin na manunulat ng dula, bukod pa rito, ang satire ay itinuturing na pinakamababang uri ng panitikan. Alam ng manunulat ang bagong Russia at naunawaan ang likas na katangian ng teatro bilang isang pampublikong panoorin, kasama ng kanyang mga kaibigan ang pinakamahusay na aktor noong panahong iyon sina F.G. Volkov at I.A. Dmitrevsky. Si Fonvizin mismo ay nagtataglay ng isang pambihirang regalo bilang isang artista at mambabasa. Samakatuwid ang malaking tagumpay ng kanyang unang komedya na "The Brigadier", na binasa ng may-akda sa Empress, Tsarevich Pavel Petrovich at maraming mga maharlika at itinanghal sa teatro ng korte.

Isang kaakit-akit, mabilis na pagbuo ng balangkas, matalim na pagsagot, matapang na mga sitwasyon sa komiks, indibidwal na kolokyal na pagsasalita ng mga karakter, isang masamang pangungutya sa maharlikang Ruso, pangungutya sa mga bunga ng kaliwanagan ng Pransya - lahat ng ito ay bago at kaakit-akit at sa parehong oras pamilyar, makikilala ng mga nakikinig at manonood ng Brigadier ". Inatake ng batang Fonvizin ang marangal na lipunan at ang mga bisyo nito, ang mga bunga ng semi-enlightenment, ang salot ng kamangmangan at serfdom na tumama sa isipan at kaluluwa ng mga tao. Ipinakita niya ang madilim na kaharian na ito bilang isang muog ng matinding paniniil, araw-araw na kalupitan sa tahanan, imoralidad at kawalan ng kultura. Ang teatro bilang isang paraan ng panlipunang pampublikong pangungutya ay nangangailangan ng mga karakter at wika na naiintindihan ng madla, matinding mga problema sa paksa, nakikilalang mga salungatan.

Kabanata 2

2.1 Mga problemang makikita sa komedya ni Fonvizin na "Undergrowth"

Ang komedya na "Undergrowth" ay sumisipsip ng lahat ng karanasan na naipon ni Fonvizin, at sa mga tuntunin ng lalim ng mga isyu sa ideolohiya, ang katapangan at pagka-orihinal ng mga solusyon sa artistikong natagpuan, ay nananatiling isang hindi maunahang obra maestra ng Russian drama noong ika-18 siglo.

Si Fonvizin ay nararapat na itinuturing na lumikha ng komedya sa lipunan at pulitika ng Russia. Ang kanyang sikat na dula na "Undergrowth" ay naging sentro ng mga bisyo, "malice of worthy fruits" ang ari-arian ng mga Prostakov, na tinutuligsa ng playwright sa kanyang karaniwang paninirang-puri, panunuya, at kabalintunaan.

Ang "undergrowth" ay isang multi-dark na gawain. Narito ang mga tanong ay itinaas tungkol sa matatag na pagganap ng "posisyon" ng bawat mamamayan, tungkol sa likas na katangian ng mga relasyon sa pamilya sa kontemporaryong Russia, tungkol sa sistema ng pagpapalaki at edukasyon. Ngunit ang mga pangunahing, walang alinlangan, ay ang mga problema ng serfdom at kapangyarihan ng estado.

Sa pinakaunang pagkilos, makikita natin ang ating sarili sa isang kapaligiran ng pagiging arbitraryo ng panginoong maylupa. Tinahi ni Trishka ang caftan ni Mitrofan "medyo", ngunit hindi ito nagligtas sa kanya mula sa pag-aaway at paghampas. Ang matandang yaya na si Mitrofana Eremeevna ay labis na nakatuon sa kanyang mga panginoon, ngunit tumatanggap mula sa kanila ng "limang rubles sa isang taon at limang sampal sa isang araw." Nagagalit si Prostakov na ang babaeng aliping si Palashka, na nagkasakit, ay nagsisinungaling, "na parang marangal." Ang pagiging arbitraryo ng mga may-ari ng lupa ay humantong sa ganap na paghihirap ng mga magsasaka. "Dahil kinuha namin ang lahat ng mayroon ang mga magsasaka, wala kaming mapupunit. Napakalaking sakuna!” reklamo ni Prostakova. Ngunit batid ng mga may-ari ng lupa na sila ay protektado ng buong sistema ng kapangyarihan ng estado. Ang istrukturang panlipunan ng Russia ang nagbigay-daan sa mga Prostakov at Skotinin na itapon ang kanilang mga ari-arian sa kanilang sariling paraan.

Sa buong komedya, binibigyang diin ni Fonvizin ang "bestial" na kakanyahan ni Prostakova at ng kanyang kapatid. Tila kahit kay Vralman na, nakatira kasama ang mga Prostakov, siya ay isang "engkanto na may mga kabayo". Ang Mitrofan ay hindi rin magiging mas mahusay. Ang may-akda ay hindi lamang gumagawa ng isang pangungutya sa kanyang "kaalaman" sa mga agham, ang kanyang hindi pagnanais na matuto. Nakikita ni Fonvizin na ang parehong malupit na may-ari ng alipin ay nakatira sa kanya.

Ang isang malaking impluwensya sa pagbuo ng mga taong tulad ni Mitrofan, ayon sa may-akda, ay ibinibigay hindi lamang ng pangkalahatang sitwasyon sa mga marangal na estado, kundi pati na rin ng pinagtibay na sistema ng edukasyon at pagpapalaki. Ang pagpapalaki sa mga kabataang maharlika ay isinagawa ng mga ignorante na dayuhan. Ano ang matututuhan ni Mitrofan mula sa kutsero na si Vralman? Ang gayong mga maharlika ay maaaring maging gulugod ng estado?

Ang pangkat ng mga positibong karakter sa dula ay kinakatawan ng mga larawan nina Pravdin, Starodum, Milon at Sophia. Napakahalaga para sa isang klasikong manunulat na hindi lamang magpakita ng mga bisyo sa lipunan, kundi pati na rin upang matukoy ang ideyal na dapat pagsikapan ng isa. Sa isang banda, tinuligsa ni Fonvizin ang kaayusan ng estado, sa kabilang banda, ang may-akda ay nagbibigay ng isang uri ng pagtuturo kung ano ang dapat na maging isang pinuno at lipunan. Ipinaliwanag ni Starodum ang mga makabayang pananaw ng pinakamagandang bahagi ng maharlika, nagpapahayag ng mga paksang pampulitikang kaisipan. Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa dula ng eksena ng pag-agaw ng mga karapatan ng master ni Prostakova, iminumungkahi ni Fonvizin sa madla at sa gobyerno ang isa sa mga posibleng paraan upang sugpuin ang arbitrariness ng mga may-ari ng lupa. Tandaan na ang hakbang na ito ng manunulat ay hindi sinasang-ayunan ni Catherine II, na direktang hinayaan ang manunulat na maramdaman ito. Hindi nakita ng Empress sa komedya na "Undergrowth" ang isang matalim na pangungutya sa mga pinaka-kahila-hilakbot na bisyo ng imperyo.

Ang mga accusatory pathos ng The Undergrowth ay pinapakain ng dalawang makapangyarihang mapagkukunan na pantay na natunaw sa istruktura ng dramatikong aksyon. Ang Lacquer ay satire at journalism.

Ang pagsira at walang awa na pangungutya ay pumupuno sa lahat ng mga eksena na naglalarawan sa pamumuhay ng pamilyang Prostakova. Sa mga eksena ng mga turo ni Mitrofan, sa mga paghahayag ng kanyang tiyuhin tungkol sa kanyang pagmamahal sa mga baboy, sa kasakiman at arbitrariness ng maybahay ng bahay, ang mundo ng mga Prostakov at Skotinins ay nahayag sa lahat ng kapangitan ng kanilang espirituwal na kahirapan.

Isang pangkat ng mga positibong noblemen na naroroon sa entablado, na kabaligtaran sa pagiging makahayop ng mga magulang ni Mitrofan, ay nagpahayag ng isang hindi gaanong nakakasira na pangungusap sa mundong ito. Ang mga diyalogo sa pagitan ng Starodum at Pravdin, na sumasalamin sa malalalim, kung minsan ay mga problema ng estado, ay mga madamdaming pampublikong talumpati na sumasalamin sa posisyon ng may-akda. Ang mga kalunos-lunos ng mga talumpati nina Starodum at Pravdin ay gumaganap din ng isang akusatory function, ngunit dito ang akusasyon ay sumanib sa paninindigan ng mga positibong mithiin ng may-akda mismo.

Dalawang problema na partikular na nag-aalala kay Fonvizin ay nasa gitna ng The Undergrowth. Pangunahing problema ito ng pagkabulok ng moralidad ng maharlika. Sa mga salita ni Starodum, na galit na tinutuligsa ang mga maharlika, kung kanino ang maharlika, maaaring sabihin ng isang tao, "inilibing kasama ng kanilang mga ninuno", sa mga obserbasyon na iniulat sa kanila mula sa buhay ng korte, hindi lamang sinabi ni Fonvizin ang pagbaba sa mga moral na pundasyon ng lipunan - hinahanap niya ang mga dahilan ng paghina na ito.

Ang huling pangungusap ng Starodum, na nagtatapos sa "Undergrowth": "Narito ang mga karapat-dapat na bunga ng kapahamakan!" - sa konteksto ng mga probisyon ng ideolohikal ng treatise ni Fonvizin, binibigyan nito ang buong dula ng isang espesyal na tunog pampulitika. Ang walang limitasyong kapangyarihan ng mga may-ari ng lupa sa kanilang mga magsasaka, sa kawalan ng wastong moral na halimbawa mula sa pinakamataas na awtoridad, ay naging isang mapagkukunan ng arbitrariness, ito ay humantong sa pagkalimot sa maharlika ng kanilang mga tungkulin at mga prinsipyo ng karangalan ng uri, iyon ay, upang ang espirituwal na pagkabulok ng naghaharing uri.

Sa liwanag ng pangkalahatang moral at pampulitikang konsepto ng Fonvizin, na ipinahayag sa dula sa pamamagitan ng mga positibong karakter, ang mundo ng mga simpleng tao at baka ay lumilitaw bilang isang nagbabala na pagsasakatuparan ng tagumpay ng kapahamakan.

Ang isa pang problema ng "Undergrowth" ay ang problema sa edukasyon. Malawak na nauunawaan, ang edukasyon sa isipan ng mga nag-iisip noong ika-18 siglo ay itinuturing na pangunahing kadahilanan na tumutukoy sa moral na katangian ng isang tao. Sa mga ideya ni Fonvizin, ang problema ng edukasyon ay nakakuha ng kahalagahan ng estado, dahil ang tanging maaasahan, sa kanyang opinyon, ang mapagkukunan ng kaligtasan mula sa masamang nagbabanta sa lipunan - ang espirituwal na pagkasira ng maharlika - ay nag-ugat sa wastong edukasyon.

Ang isang makabuluhang bahagi ng dramatikong aksyon sa The Undergrowth ay, sa isang antas o iba pa, ay napapailalim sa mga problema ng edukasyon. Parehong ang mga eksena ng mga turo ni Mitrofan at karamihan sa moralizing ni Starodum ay nasa ilalim niya. Ang kasukdulan sa pagbuo ng temang ito ay walang alinlangan ang eksena ng pagsusuri ni Mitrofon sa ika-apat na yugto ng komedya. Ang satirical na larawang ito, nakamamatay sa mga tuntunin ng lakas ng accusatory sarcasm na nakapaloob dito, ay nagsisilbing isang pangungusap para sa sistema ng edukasyon ng mga simpleton at baka. Ang pagpasa ng pangungusap na ito ay tinitiyak hindi lamang sa pamamagitan ng pagsisiwalat sa sarili ng kamangmangan ni Mitrofan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga halimbawa ng ibang pagpapalaki. Ito ay, halimbawa, mga eksena kung saan nakikipag-usap si Starodum kina Sophia at Milon.

fonvizin comedy undergrowth pathos

2.2 Ang pagbabago ng komedya na "Undergrowth"

Ang komedya na "Undergrowth" ay wastong itinuturing na tuktok ng gawa ni Fonvizin at lahat ng domestic dramaturgy noong ika-18 siglo. Patuloy na nakikipag-ugnay sa pananaw sa mundo ng klasiko, ang komedya ay naging isang malalim na makabagong gawain.

Paano tumutugma ang komedya na "Undergrowth" sa mga probisyon ng klasiko ng Russia? Una sa lahat, pinapanatili ng may-akda ang lahat ng mga palatandaan ng isang "mababa" na genre. Ang dula ay kinukutya ang mga bisyo (kabastusan, kalupitan, katangahan, kamangmangan, kasakiman), na, ayon sa may-akda, ay nangangailangan ng agarang pagtutuwid. Ang problema ng edukasyon ay sentro ng mga ideya ng Enlightenment, ito rin ang pangunahing isa sa komedya ni Fonvizin, na binibigyang-diin ng pamagat nito. (Ang isang undergrowth ay isang batang maharlika, isang tinedyer na nakatanggap ng edukasyon sa bahay.) Ang wika ng trabaho (isa sa mga patakaran ng klasiko) ay tumutugma din sa pagtitiyak ng itinatanghal na katotohanan. Halimbawa, ang pagsasalita ni Prostakova: bastos sa pakikipag-usap sa mga tagapaglingkod ("manloloko", "baka", "magnanakaw na tabo" - sastre Trishka; "hayop", "scum" - yaya Eremeevna), nagmamalasakit at mapagmahal sa pakikipag-usap sa kanyang anak na si Mitrofanushka (" vek live, matuto magpakailanman, mahal kong kaibigan, "darling"). Ang "tama", bookish na wika ay bumubuo ng batayan ng pagsasalita ng mga positibong karakter: sinasalita ito nina Starodum, Pravdin, Milon at Sophia. Kaya, ang pagsasalita ng mga bayani, tulad nito, ay naghahati sa mga karakter sa negatibo at positibo (isa sa mga patakaran ng klasisismo). Naobserbahan sa komedya at ang panuntunan ng tatlong pagkakaisa. Ang aksyon ng dula ay nagaganap sa ari-arian ni Gng. Prostakova (pagkakaisa ng lugar). Ang pagkakaisa ng oras ay tila naroroon din. Ang pagkakaisa ng aksyon ay ipinapalagay ang pagpapailalim ng aksyon ng dula sa gawain ng may-akda, sa kasong ito, ang solusyon sa problema ng tunay na edukasyon. Sa komedya, ang mga hindi naliwanagan (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) ay tutol sa mga edukadong karakter (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).

Kinukumpleto nito ang pagsunod sa mga tradisyon ng klasisismo.

Ano ang inobasyon ng komedya? Para kay Fonvizin, hindi tulad ng mga klasiko, mahalaga hindi lamang na ibigay ang problema sa edukasyon, ngunit ipakita din kung paano nakakaimpluwensya ang mga pangyayari (kondisyon) sa pagbuo ng karakter ng isang personalidad. Ito ay makabuluhang nakikilala ang komedya mula sa mga gawa ng klasisismo. Inilatag ng Undergrowth ang mga pundasyon para sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan sa kathang-isip na Ruso. Ang may-akda ay muling ginawa ang kapaligiran ng arbitrariness ng panginoong maylupa, inilalantad ang kasakiman at kalupitan ng mga Prostakov, kawalan ng parusa at kamangmangan ng mga Skotinin. Sa kanyang komedya tungkol sa edukasyon, itinaas niya ang problema ng serfdom, ang masasamang impluwensya nito sa kapwa tao at sa mga maharlika.

Hindi tulad ng mga gawa ng klasisismo, kung saan nabuo ang aksyon alinsunod sa solusyon ng isang problema, ang "Undergrowth" ay isang multi-dark na gawain. Ang mga pangunahing problema nito ay malapit na nauugnay sa bawat isa: ang problema sa edukasyon - sa mga problema ng serfdom at kapangyarihan ng estado. Upang ilantad ang mga bisyo, ang may-akda ay gumagamit ng mga pamamaraan tulad ng pagsasalita ng mga apelyido, paglalantad sa sarili ng mga negatibong karakter, banayad na kabalintunaan sa bahagi ng mga positibong karakter. Sa bibig ng mga goodies, inilalagay ni Fonvizin ang pagpuna sa "corrupted age", idle nobles at ignorante na mga may-ari ng lupa. Ang tema ng paglilingkod sa amang bayan, ang pagtatagumpay ng hustisya ay isinasagawa din sa pamamagitan ng mga positibong imahe.

Ang nominal na kahulugan ng apelyido Starodum (paboritong bayani na si Fonvizin) ay binibigyang diin ang kanyang pangako sa mga mithiin ng luma, ang mga panahon ni Peter. Ang mga monologo ni Starodum ay naglalayon (alinsunod sa tradisyon ng klasisismo) na turuan ang mga nasa kapangyarihan, kabilang ang empress.

Kaya, ang saklaw ng katotohanan sa komedya ay hindi pangkaraniwang malawak kumpara sa mga mahigpit na klasikong gawa.

Makabago rin ang sistema ng mga larawan ng komedya. Ang mga karakter, gayunpaman, ay tradisyonal na nahahati sa positibo at negatibo. Ngunit ang Fonvizin ay higit pa sa klasiko, na ipinakilala ang mga bayani mula sa mababang uri sa dula. Ito ay mga serf, serf (Eremeevna, Trishka, mga guro na sina Kuteikin at Tsyferkin). Ang pagtatangka ni Fonvizin na magbigay ng hindi bababa sa isang maikling background ng mga karakter, upang ipakita ang iba't ibang mga hangganan ng mga karakter ng ilan sa kanila, ay bago din. Kaya, ang masama, malupit na serf-owner na si Prostakova sa finale ay naging isang malungkot na ina, na tinanggihan ng kanyang sariling anak. Pinupukaw pa niya ang aming pakikiramay.

Ang inobasyon ni Fonvizin ay nagpakita rin ng sarili sa paglikha ng pagsasalita ng mga karakter. Ito ay maliwanag na indibidwal at nagsisilbing isang paraan ng kanilang katangian.

Kaya, pormal na sumusunod sa mga alituntunin ng klasisismo, ang komedya ni Fonvizin ay lumalabas na isang malalim na makabagong gawain. Ito ang unang sosyo-politikal na komedya sa entablado ng Russia, at si Fonvizin ang unang manunulat ng dula na hindi ipinakita ang isang karakter na inireseta ng mga batas ng klasisismo, ngunit isang buhay na imahe ng tao.

2.3 Konstruksyon at artistikong istilo ng komedya na "Undergrowth"

Ang mayamang ideolohikal at pampakay na nilalaman ng komedya na "Undergrowth" ay nakapaloob sa isang mahusay na disenyong anyo ng sining. Nagawa ni Fonvizin na lumikha ng isang maayos na plano ng komedya, mahusay na pinagsama ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay sa pagsisiwalat ng mga pananaw ng mga character. Sa sobrang pag-aalaga at lawak, inilarawan ni Fonvizin hindi lamang ang mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang mga pangalawang, tulad ni Eremeevna, mga guro at maging ang sastre na si Trishka, na inilalantad sa bawat isa sa kanila ang ilang bagong bahagi ng katotohanan, nang hindi umuulit kahit saan.

Ang lahat ng mga bayani ng kanyang komedya ay iginuhit hindi ng isang walang malasakit na nagmumuni-muni sa buhay, kundi ng isang mamamayang manunulat na malinaw na nagpapakita ng kanyang saloobin sa mga taong kanyang inilalarawan. Ang ilan ay pinapatay niya nang may galit na galit at mapang-uyam, pumapatay ng tawa, tinatrato ang iba ng masayang panunuya, nakakakuha ng iba na may malaking pakikiramay. Ipinakita ni Fonvizin ang kanyang sarili bilang isang malalim na eksperto sa puso ng tao, ang katangian ng isang tao. Mahusay niyang inihayag ang espirituwal na buhay ng mga karakter, ang kanilang saloobin sa mga tao, ang kanilang mga aksyon. Ang parehong layunin ay nagsisilbi sa komedya at mga pangungusap, t. tagubilin ng may-akda sa mga aktor. Halimbawa: "utal-utal mula sa pagkamahiyain", "na may inis", "natatakot, sa galit", "masigasig", "walang pasensya", "panginginig at pagbabanta", atbp. Ang mga nasabing pahayag ay balita sa mga dramatikong gawa ng Russia noong ika-18 siglo .

Sa artistikong istilo ng komedya, kapansin-pansin ang pakikibaka sa pagitan ng klasisismo at realismo, iyon ay, ang pagnanais para sa pinaka-makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang una ay malinaw na nasa panig ng pagiging totoo.

Ito ay pangunahing makikita sa paglalarawan ng mga karakter, lalo na sa mga negatibo. Sila ay karaniwang mga kinatawan ng kanilang klase, malawak at maraming nalalaman na ipinapakita. Ang mga ito ay mga buhay na tao, at hindi ang personipikasyon ng anumang isang kalidad, na karaniwan para sa mga gawa ng klasisismo. Kahit na ang mga positibong larawan ay hindi nawawalan ng sigla. At ang Prostakova, Skotinin, lalo na ang Mitrofanushka ay napakahalaga, karaniwan na ang kanilang mga pangalan ay naging karaniwang mga pangngalan.

Ang mga alituntunin ng klasisismo ay nilalabag sa mismong pagbuo ng komedya. Ang mga tuntuning ito ay nagbabawal sa paghahalo ng komiks at dramatiko, masayahin at malungkot sa dula. Sa komedya, dapat itama ang moral sa pagtawa. Sa "Undergrowth", bilang karagdagan sa nakakatawa (comic), mayroon ding mga dramatikong eksena (drama ni Prostakova sa pagtatapos ng trabaho). Kasama ng mga komiks na larawan, may mga eksenang nagpapakita ng mahihirap na aspeto ng serf life. Bilang karagdagan, ang mga eksena ay ipinakilala sa komedya na hindi direktang nauugnay sa pangunahing aksyon (halimbawa, ang eksena kasama si Trishka at marami pang iba), ngunit kailangan sila ng may-akda para sa isang malawak at makatotohanang sketch ng pang-araw-araw na buhay.

Ang wika ng komedya ay napakaliwanag at tumpak na ang ilang mga ekspresyon ay lumipas mula dito sa buhay bilang mga salawikain: "Ayoko na mag-aral - gusto kong magpakasal"; "Ang kayamanan ay hindi nakakatulong sa isang hangal na anak", "Narito ang mga karapat-dapat na bunga ng kasamaan", atbp.

Ang tagumpay na ito ng pagiging totoo sa pinakamahalagang lugar - sa imahe ng isang tao - ay ang pinakamahalagang bahagi ng Fonvizin - ang artist ng salita. Ang pagiging totoo sa paglalarawan ng buhay ay malapit na nauugnay sa mga progresibong pananaw ni Fonvizin, sa kanyang pakikibaka laban sa mga pangunahing kasamaan sa kanyang panahon, na malinaw na ipinahayag niya sa komedya na "Undergrowth".

Ang mga mahahalagang tanong na itinaas at itinampok ni Fonvizin sa komedya na "Undergrowth" ay nagpasiya ng malaking kahalagahan nito sa lipunan, lalo na sa kanyang kontemporaryong panahon. Mula sa mga pahina ng komedya, mula sa entablado ng teatro, ang matapang na tinig ng isang advanced na manunulat, na galit na tinuligsa ang mga ulser at pagkukulang ng buhay noong panahong iyon, nanawagan para sa isang labanan laban sa kanila. Ang komedya ay nagpinta ng mga tunay na larawan ng buhay; nagpakita ng mga buhay na tao, mabuti at masama, tinawag upang gayahin ang una at labanan ang huli. Naliwanagan niya ang kamalayan, nagpalaki ng damdaming sibiko, nanawagan para sa pagkilos.

Ang kahalagahan ng "Undergrowth" ay mahusay din sa kasaysayan ng pag-unlad ng Russian drama. Hindi nakakagulat na tinawag ni Pushkin ang "Undergrowth" na isang "folk comedy". Ang komedya ni Fonvizin ay nanatili sa entablado ng teatro hanggang sa kasalukuyan. Ang sigla ng mga imahe, ang wastong paglalarawan sa kasaysayan ng mga tao at pang-araw-araw na buhay ng ika-18 siglo, ang natural na kolokyal na wika, ang mahusay na pagbuo ng balangkas - lahat ng ito ay nagpapaliwanag ng matalas na interes na pinupukaw ng komedya ngayon.

Ang "Undergrowth" Fonvizin ay ang ninuno ng Russian (ayon kay Gorky) "acusatory-realistic" comedy, socio-political comedy. Sa pagpapatuloy ng linyang ito, noong ika-19 na siglo ay lumitaw ang napakagandang komedya gaya ng Griboedov's Woe from Wit at Gogol's The Government Inspector.

2.4 Mga katangian ng pagsasalita ng mga bayani ng komedya na "Undergrowth"

Ang unang bagay na binibigyang pansin ng modernong mambabasa ng komedya na "Undergrowth" ay ang mga pangalan ng mga karakter. Ang mga "pagsasalita" na apelyido ay agad na nagtatatag ng saloobin ng mambabasa (manonood) sa kanilang mga may-ari. Siya ay tumigil sa pagiging isang mas o hindi gaanong layunin na saksi ng aksyon na nilalaro, siya sa sikolohikal na paraan ay nagiging isang kalahok dito. Pinagkaitan siya ng pagkakataong suriin ang mga bayani at ang kanilang mga aksyon. Sa simula pa lang, mula sa mga pangalan ng mga tauhan, sinabi sa mambabasa kung nasaan ang mga negatibong karakter at kung nasaan ang mga positibo. At ang tungkulin ng mambabasa ay makita at alalahanin ang ideyal na dapat pagsikapan.

Ang mga aktor ay maaaring nahahati sa tatlong grupo: negatibo (Prostakovs, Mitrofan, Skotinin), positibo (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum), kasama sa ikatlong pangkat ang lahat ng iba pang mga character - ito ay pangunahing mga tagapaglingkod at guro. Ang mga negatibong karakter at ang kanilang mga tagapaglingkod ay likas sa karaniwang wikang kolokyal. Ang bokabularyo ng mga Skotinin ay pangunahing binubuo ng mga salitang ginagamit sa barnyard. Ito ay mahusay na ipinakita sa pamamagitan ng pagsasalita ni Skotinin - Uncle Mitrofan. Siya ay puno ng mga salita: baboy, biik, kulungan ng baboy. Ang ideya ng buhay ay nagsisimula at nagtatapos din sa barnyard. Inihahambing niya ang kanyang buhay sa buhay ng kanyang mga baboy. Halimbawa: "Gusto ko ring magkaroon ng sarili kong mga biik", "kung mayroon akong ... isang espesyal na kamalig para sa bawat baboy, pagkatapos ay maghahanap ako ng isang litter box para sa aking asawa." At ipinagmamalaki niya ito: "Buweno, maging anak ako ng baboy, kung ..." Ang bokabularyo ng kanyang kapatid na babae, si Mrs. Prostakova, ay medyo mas magkakaibang dahil sa katotohanan na ang kanyang asawa ay "hindi mabilang na tanga" at siya kailangang gawin ang lahat sa kanyang sarili. Ngunit ang mga ugat ng Skotininsky ay ipinakita din sa kanyang pagsasalita. Ang paboritong sumpa na salita ay "baka". Upang ipakita na si Prostakova ay hindi malayo sa kanyang kapatid sa pag-unlad, minsan ay tinatanggihan ni Fonvizin ang kanyang elementarya na lohika. Halimbawa, tulad ng mga parirala: "Dahil kinuha namin ang lahat ng mayroon ang mga magsasaka, wala kaming mapupunit," "Kaya kailangan ba talagang maging tulad ng isang sastre upang makapagtahi ng isang caftan na mabuti?" At, sa pagbubuo ng mga konklusyon mula sa sinabi, tinapos ni Prostakova ang parirala: "Napakasarap na pangangatwiran."

Tungkol sa kanyang asawa, masasabi lamang ng isa na siya ay laconic at hindi binubuksan ang kanyang bibig nang walang mga tagubilin mula sa kanyang asawa. Ngunit ito ang nagpapakilala sa kanya bilang isang "hindi mabilang na tanga", isang mahinang asawa na nahulog sa ilalim ng sakong ng kanyang asawa. Si Mitrofanushka ay laconic din, bagaman, hindi katulad ng kanyang ama, mayroon siyang kalayaan sa pagsasalita. Ang mga ugat ni Skotinin ay nahayag sa kanyang katalinuhan sa mga sumpa: "old grunt", "garrison rat".

Ang mga lingkod at guro ay nasa kanilang pananalita ang mga katangiang katangian ng mga ari-arian at bahagi ng lipunang kinabibilangan nila. Ang pananalita ni Eremeevna ay patuloy na mga dahilan at pagnanais na masiyahan. Mga Guro: Si Tsyfirkin ay isang retiradong sarhento, si Kuteikin ay isang sexton mula sa Pokrov. At sa pamamagitan ng kanilang pananalita ay nagpapakita sila ng pag-aari: isa - sa militar, ang isa pa - sa mga ministro ng simbahan.

Kamusta:

Kuteikin: "Sa bahay ng panginoon kapayapaan at maraming taon mula sa mga bata at sambahayan."

Tsyfirkin: "Nais namin ang iyong karangalan ng isang daang taon ng kalusugan, oo dalawampu ..."

Magpaalam:

Kuteikin: "Gusto mo bang umuwi na tayo?"

Tsyfirkin: "Saan tayo pupunta, ang iyong karangalan?"

Sumusumpa sila:

Kuteikin: "Kahit ngayon na may mga bulong, kung ako ay bugbugin ng isang makasalanan!"

Tsyfirkin: "Bibigyan ko ang aking sarili ng isang tainga upang alisin, kung sa paaralan lamang ang parasito na ito ay parang isang sundalo! .. Anong hayop!"

Ang lahat ng mga karakter, maliban sa mga positibo, ay may napakakulay at emosyonal na pananalita. Maaaring hindi mo maintindihan ang kahulugan ng mga salita, ngunit ang kahulugan ng sinasabi ay laging malinaw.

Halimbawa:

Ako ang magda-drive sayo

Mayroon din akong sariling mga kawit

Ang pagsasalita ng mga positibong karakter ay hindi naiiba sa gayong liwanag. Ang apat ay walang kolokyal, kolokyal na parirala sa kanilang pananalita. Ito ay isang bookish na pananalita, ang pananalita ng mga edukadong tao noong panahong iyon, na halos hindi nagpapahayag ng mga emosyon. Naiintindihan mo ang kahulugan ng sinabi mula sa agarang kahulugan ng mga salita. Para sa natitirang mga karakter, ang kahulugan ay maaaring makuha sa mismong dinamika ng pananalita.

Halos imposibleng makilala ang pagsasalita ni Milon sa pagsasalita ni Pravdin. Napakahirap ding magsabi ng anuman tungkol kay Sophia mula sa kanyang pananalita. Isang edukado, magandang ugali na binibini, gaya ng tawag sa kanya ni Starodum, na sensitibo sa payo at tagubilin ng kanyang pinakamamahal na tiyuhin. Ang pagsasalita ni Starodum ay ganap na tinutukoy ng katotohanan na inilagay ng may-akda ang kanyang moral na programa sa bibig ng bayaning ito: mga patakaran, prinsipyo, batas sa moral, ayon sa kung saan dapat mabuhay ang isang "taong banal". Ang mga monologo ni Starodum ay nakabalangkas sa ganitong paraan: Unang nagsalaysay si Starodum ng isang kuwento mula sa kanyang buhay, at pagkatapos ay nag-deduce ng isang moral. Ganito, halimbawa, ang pag-uusap sa pagitan ng Starodum at Pravdivy. At ang pag-uusap sa pagitan nina Starodum at Sophia ay isang hanay ng mga patakaran, at "... bawat salita ay ilalagay sa puso."

Bilang resulta, lumalabas na ang pananalita ng negatibong karakter ay nagpapakilala sa kanya, at ang pananalita ng positibong karakter ay ginagamit ng may-akda upang ipahayag ang kanyang mga saloobin. Ang tao ay inilalarawan sa dami, ang perpekto - sa eroplano.

2.5 Ang panunuya ni Fonvizin sa komedya na "Undergrowth"

Sa komedya na "Undergrowth" ay inilalarawan ni Fonvizin ang mga bisyo ng kontemporaryong lipunan. Ang kanyang mga bayani ay mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan: mga estadista, mga maharlika, mga tagapaglingkod, mga nagpapakilalang guro. Ito ang unang socio-political comedy sa kasaysayan ng Russian dramaturgy.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng dula ay si Gng. Prostakova. Pinamamahalaan niya ang sambahayan, binugbog ang kanyang asawa, pinapanatili ang takot sa mga patyo, at pinalaki ang kanyang anak na si Mitrofan. "Sinagalitan ko, inaaway ko, at ganyan ang pag-iingat ng bahay." Walang nangahas na salungatin ang kanyang kapangyarihan: "Hindi ba ako makapangyarihan sa aking mga tao." Ngunit sa imahe ng Prostakova mayroon ding mga trahedya na elemento. Ang ignorante at sakim na "kasuklam-suklam na galit" na ito ay nagmamahal at taos-pusong nagmamalasakit sa kanyang anak. Sa pagtatapos ng dula, tinanggihan ni Mitrofan, siya ay napahiya at nakakaawa:

Ikaw na lang ang natitira sa akin.

Pakawalan...

Wala akong anak...

Ang imahe ng Mitrofan sa dula ay konektado sa ideya ng edukasyon, na napakahalaga para sa panitikan na pang-edukasyon. Si Mitrofan ay isang ignorante, loafer, paborito ng ina. Sa magulang, nagmana siya ng kayabangan at kabastusan. Kay Yeremeevna, na sagradong nakatuon sa kanya, tinutugunan niya ang: "matandang ungol". Ang pagpapalaki at edukasyon ni Mitrofan ay tumutugma sa "fashion" ng panahong iyon at ang pag-unawa ng kanyang mga magulang. Tinuruan siya ng Pranses ng German Vralman, ang eksaktong agham ng retiradong sarhento na Tsyfirkin, na "gumagawa ng kaunting aritmetika", at gramatika ng seminarista na si Kuteikin, na tinanggal mula sa "anumang pagtuturo". Ang "Kaalaman" ni Mitrofanushka sa gramatika, ang kanyang pagnanais na hindi mag-aral, ngunit magpakasal, ay katawa-tawa. Ngunit ang kanyang saloobin kay Eremeevna, ang kanyang kahandaang "kumuha sa mga tao", ang pagkakanulo ng kanyang ina ay nagbubunga ng iba't ibang damdamin. Nagiging ignorante at malupit na despot si Mitrofanushka.

Ang pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng mga satirical character sa isang dula ay "zoologization". Nang magtipon upang magpakasal, ipinahayag ni Skotinin na nais niyang magkaroon ng sariling mga biik. Tila kay Vralman na, habang nakatira kasama ang mga Prostakov, nabuhay siya bilang isang "engkanto na may mga kabayo". Kaya, binibigyang diin ng may-akda ang ideya ng "hayop" na mababang lupain ng nakapaligid na mundo.

Ang komedya ng "Undergrowth" ay hindi lamang sa katotohanan na si Prostakova ay pinapagalitan, tulad ng isang street vendor, na naantig sa katakawan ng kanyang anak. May mas malalim na kahulugan ang komedya. Panunuya niyang kinukutya ang kabastusan na gustong magmukhang mabait, kasakiman na nagpapanggap bilang pagkabukas-palad, kamangmangan na nagkukunwaring may pinag-aralan. Ayon sa playwright, ang serfdom ay mapanira hindi lamang para sa mga magsasaka, dahil ginagawa silang masunurin, piping mga alipin, kundi pati na rin sa mga may-ari ng lupa, na ginagawa silang mga tyrant, tyrant at ignoramus. Ang kalupitan at karahasan ang nagiging pinakakombenyente at nakagawiang sandata para sa mga panginoong pyudal. Samakatuwid, ang unang salpok ni Skotinin, at pagkatapos ng Prostakova, ay pilitin si Sophia na magpakasal. At napagtanto lamang na si Sophia ay may malalakas na tagapamagitan, si Prostakova ay nagsimulang mag-fawn at sinubukang tularan ang tono ng mga marangal na tao. Ngunit ang Prostakova ay may kakayahang magsuot ng maskara ng maharlika sa mahabang panahon? Nang makitang nawawala na si Sophia sa kanyang mga kamay, ginawa ng may-ari ng lupa ang kanyang karaniwang aksyon - karahasan.

Sa pagtatapos ng komedya, hindi lamang tayo nakakatawa, ngunit natatakot din. Pinaghalong pagmamataas at kaalipinan, kabastusan at pagkalito ang nagpapahirap kay Prostakova kaya handang patawarin siya nina Sophia at Starodum. Ang impunity at permissiveness ay nagturo kay Prostakova na isipin na walang hindi malulutas na mga hadlang sa harap niya. Nagiging laruan siya ng sarili niyang mga hilig. At ang walang pag-iisip na pag-ibig ng ina ay tumalikod sa kanya. Iniwan ni Mitrofan ang kanyang ina sa pinakamahirap na sandali ng kanyang buhay. Hindi niya kailangan ng ina na nawalan ng pera at kapangyarihan. Maghahanap siya ng mga bagong maimpluwensyang parokyano. Ang kanyang parirala: "Oo, alisin mo ito, ina, tulad ng ipinataw ..." ay naging may pakpak. Ngunit mula dito ang masamang kahulugan nito ay hindi nagbago, bagkus ay tumindi.

Ang pagdurog, galit na satirical na pagtawa ng Fonvizin, na nakadirekta sa pinakakasuklam-suklam na mga aspeto ng autocratic-serf na paraan ng pamumuhay, ay gumaganap ng isang mahusay na malikhaing papel sa hinaharap na kapalaran ng panitikang Ruso.

Sa kabila ng katotohanan na ang genre ng dula na "Undergrowth" ay isang komedya, ang Fonvizin ay hindi limitado lamang sa paglalantad ng mga bisyo sa lipunan at paglikha ng mga satirical na karakter. Ang mga positibong karakter ay lantarang nagpapahayag ng mga pananaw ng isang "tapat" na tao sa marangal na moralidad, relasyon sa pamilya, at maging sa kaayusan ng sibil. Ang dramatikong aparatong ito ay tunay na nangangahulugang isang rebolusyon sa panitikang pang-edukasyon ng Russia - mula sa pagpuna sa mga negatibong aspeto ng katotohanan hanggang sa paghahanap ng mga paraan upang baguhin ang umiiral na sistema.

Sinasalamin ang mga problemang nauugnay sa kanyang panahon, si Fonvizin ay isang mahuhusay na psychologist, palaisip, at artista. Ang kanyang komedya ay may unibersal na kahalagahan, nabubuhay ito sa mga siglo, hindi umaalis sa mga yugto ng mga modernong sinehan.

Sa "Undergrowth", ayon sa unang biographer na si Fonvizin, ang may-akda "ay hindi na nagbibiro, hindi tumatawa, ngunit nagagalit sa bisyo at sinisiraan siya nang walang awa, at kung siya ay nagpapatawa sa kanya, kung gayon ang pagtawa na inspirasyon niya ay hindi. nakakaaliw mula sa mas malalim at mas nakakapanghinayang mga impression." Ang layunin ng panlilibak sa komedya ni Fonvizin ay hindi ang pribadong buhay ng mga maharlika, ngunit ang kanilang mga aktibidad sa lipunan, serbisyo at serfdom.

Hindi kontento sa isang solong paglalarawan ng marangal na "malisya", ang manunulat ay naglalayong ipakita din ang mga sanhi nito. Ipinaliwanag ng may-akda ang mga bisyo ng mga tao sa pamamagitan ng kanilang maling pagpapalaki at siksik na kamangmangan, na ipinakita sa dula sa iba't ibang mga pagpapakita nito.

Ang pagka-orihinal ng genre ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang "Undergrowth", ayon kay G. A. Gukovsky, "kalahating komedya, kalahating drama." Sa katunayan, ang batayan, ang gulugod ng dula ni Fonvizin ay isang klasikong komedya, ngunit ang mga seryoso at kahit na nakakaantig na mga eksena ay ipinakilala dito. Kabilang dito ang pakikipag-usap ni Pravdin kay Starodum, ang nakakaantig at nakapagtuturong pag-uusap ni Starodum kina Sophia at Milon. Isang nakakaiyak na drama ang nagmungkahi ng imahe ng isang marangal na mangatuwiran sa katauhan ni Starodum, gayundin ang "pagdurusa na birtud" sa katauhan ni Sophia. Ang pagtatapos ng dula ay pinagsama rin ang isang nakakaantig at malalim na moralistikong simula.

Nagawa ni D. I. Fonvizin na lumikha ng isang matingkad, kapansin-pansing totoong larawan ng moral at panlipunang pagkasira ng maharlika sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang manunulat ng dula ay gumagamit ng lahat ng paraan ng pangungutya, tinutuligsa at pinupuna, kinukutya at tinutuligsa, ngunit ang kanyang saloobin sa "marangal" na uri ay malayo sa pananaw ng isang tagalabas: "Nakita ko," isinulat niya, "kasuklam-suklam na mga inapo mula sa pinaka iginagalang. mga ninuno ... Ako ay isang maharlika, At iyon ang dumurog sa aking puso."

Ang komedya ni Fonvizin ay isang napakahalagang milestone sa kasaysayan ng ating dramaturhiya. Kasunod niya ang "Woe from Wit" ni Griboyedov at "The Inspector General" ni Gogol. "... Ang lahat ay namutla," isinulat ni Gogol, "bago ang dalawang maliwanag na gawa: bago ang komedya ng Fonvizin's Undergrowth at Griboedov's Woe from Wit ... Hindi na nila basta-basta kinukutya ang mga nakakatawang aspeto ng lipunan, ngunit ang mga sugat at sakit ng ating lipunan ... Ang parehong komedya ay tumagal ng dalawang magkaibang panahon. Ang isa ay tumama sa sakit dahil sa kawalan ng kaliwanagan, ang isa naman ay mula sa hindi gaanong nauunawaang kaliwanagan.

Isinulat higit sa dalawang daang taon na ang nakalilipas, ang komedya na "Undergrowth" ay hindi nawala ang kaugnayan nito para sa atin. Ang mga problemang ibinabanta at nalutas ni Fonvizin ay kasing talamak at may kaugnayan ngayon. Ang mga tanong ng edukasyon, paglilingkod sa Ama, ang mga prinsipyo ng moral ng isang tao, ay malamang na kabilang sa kategorya ng "walang hanggan". At lulutasin sila ng bawat henerasyon sa sarili nitong paraan, ngunit hinding-hindi sila pababayaan, hindi itatakwil sila bilang mga hindi gaanong mahalaga na nawalan ng kanilang agarang pangangailangan.

Ang komedya na "Undergrowth" ay hindi lamang kinuha ang nararapat na lugar nito sa klasikal na panitikan, ngunit pinunan din ang gintong pondo ng teatro ng Russia. Ang kahalagahan nito ay napakalaki sa pagbuo at pagtatatag ng pambansang teatro ng Russia. Nabanggit na ni Gogol na ang "Undergrowth", kung saan ang tradisyunal na pag-iibigan ay itinulak nang malayo sa background, inilatag ang pundasyon para sa orihinal na genre ng Ruso ng "tunay na pampublikong komedya." Ito ang sikreto ng mahabang yugto ng buhay ng komedya.

Konklusyon

Kung kinakailangan na pangalanan ang isang manunulat na ang mga gawa ay matapang na naglantad sa mga bisyo at kaugalian ng naghaharing uri, kung gayon una sa lahat ay tatawagin natin ang D. I. Fonvizin.

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay isa sa mga pinakatanyag na pigurang pampanitikan noong ika-18 siglo. Ang kanyang pag-ibig sa teatro ay ipinanganak sa kanyang kabataan, at ang talento ng hinaharap na manunulat ng dula ay napansin ng kanyang mga guro sa gymnasium. Sa paglipas ng panahon, lumalim ang nakakapagpapaliwanag na mga pananaw ni Fonvizin, lumakas ang kanyang pagnanais na makialam sa kanyang mga gawa sa kasagsagan ng mga kaganapan sa pampublikong buhay ng Russia.

Ngunit walang sinuman sa ika-18 siglo ang nagsulat ng drama at prosa sa isang buhay na buhay, organikong katutubong wika tulad nitong Russified German, na angkop na tinawag ni Pushkin na "mula sa Pere-Russian na mga Ruso." Sa Fonvizin, ang pangkalahatang linya ng Russian satire ay nagsisimula, na humahantong sa kanyang nakababatang kontemporaryo at karapat-dapat na tagapagmana na si Krylov sa Gogol, Shchedrin at Bulgakov. Ginawa ng playwright na ito ang kanyang pampublikong komedya na tunay na sikat, ang pagtawa - ang kanyang pangunahing karakter at tagatuligsa ng mga pambansang bisyo, at ang teatro ng Russia - ang pulpito kung saan lumingon sina Griboedov at Gogol sa aming mga manonood.

Sinundan ni Fonvizin ang landas ng kaliwanagan na ipinahiwatig ni Lomonosov, ngunit pumili ng isa mula sa kanyang sistema ng "tatlong kalmado" - ang elemento ng buhay na salitang Ruso, na patuloy na nagsasalita ng maharlika, lalo na ang probinsyal, klero at edukadong raznochintsy. Mas tiyak, nilikha ng manunulat ng dula ang wika ng drama ng Russia, wastong nauunawaan ito bilang sining ng salita at salamin ng lipunan at tao. Hindi niya itinuring na perpekto at pangwakas ang wikang ito, ngunit ang kanyang mga bayani bilang mga positibong karakter. Bilang isang miyembro ng Russian Academy, ang manunulat ay seryosong nakatuon sa pag-aaral at pagpapabuti ng kanyang modernong wika.

Ang pagbabasa ng mga komedya na "The Brigadier" at "Undergrowth", sinusuri ang mga pahayag sa pagsasalita, sinimulan naming suriin ang mga character sa kanilang sarili sa isang ganap na naiibang paraan. Maaring parang artistic trick lang ang meron tayo, pero sa totoo lang hindi. Naunawaan lamang ng may-akda na ang epekto ay hindi nakasalalay sa mga kaganapan sa kanilang sarili, ngunit sa kapaligiran kung saan sila nagbubukas. At muli niyang nilikha ang kapaligirang ito sa lahat ng kinakailangang pangangalaga - sa tulong ng mga napakaliit na bagay, mga banayad na detalye, mga lilim ng intonasyon na pinagkadalubhasaan ni Fonvizin. Ang di-sinasadyang pagsisiwalat ng sarili ng bayani ay inihanda hindi ng lohika ng balangkas, kundi ng lohika ng buong pag-iral sa petiburges na munting daigdig kasama ang mga interes nito na hindi lumalampas sa pangangalunya, na pinalalakas ng tunggalian ng hindi gaanong kabuluhan. Ang poetics ng huling chord ay hindi nakakaaliw, ngunit isang seryosong artistikong pangkalahatan.

Kaya, ang pamamaraan ng pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani sa mga komedya ni D.I. Fonvizin ay isang mahusay na piniling pamamaraan ng satirical pathos, na tumutulong sa may-akda na ipakita ang kanyang mga karakter nang mas malinaw at totoo.

Ang isang anak ng kanyang panahon, si Fonvizin, kasama ang lahat ng kanyang hitsura at direksyon ng malikhaing paghahanap, ay kabilang sa lupon ng mga advanced na Ruso noong ika-18 siglo na bumubuo sa kampo ng mga enlighteners. Lahat sila ay mga manunulat, at ang kanilang akda ay napuno ng kalunos-lunos na pagpapatibay sa mga mithiin ng katarungan at humanismo. Satire at journalism ang kanilang mga sandata. Isang matapang na protesta laban sa mga inhustisya ng autokrasya at galit na mga akusasyon laban sa mga pyudal na panginoon ang tumunog sa kanilang mga gawa. Ito ang makasaysayang merito ng Russian satire noong ika-18 siglo, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan kung saan ay si Fonvizin.

Bibliograpiya

1. Vetlovskaya V.A. Satire sa Panitikang Ruso. M., Edukasyon, 1985.

2. Vyazemsky L. A. Fon-Vizin. SPb., 2009, p. 244.

3. Gorshkov A. I. Kasaysayan ng wikang pampanitikan ng Russia. Moscow: Mas mataas na paaralan, - 1969.

4. Zhukov D.A., Pushkarev L.N. Mga manunulat na Ruso noong ika-18 siglo. M., 1972.

5. Leksikon ng kasaysayan. siglo XVIII. M., 1996. Artikulo "Fonvizin".

6. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong siglo XVIII. / Ed. A.N.Sokolova. - M., 1970.

7. Klyuchevsky V.O. mga larawang pampanitikan. M., 1991. Kabanata tungkol sa "Undergrowth" Fonvizin.

8. Maikling pampanitikan encyclopedia / ed. Surkova A.A. - M., 2010.

9. Lukin. V. I. at Elchaninov B. E. Mga gawa at pagsasalin, St. Petersburg, 1968.

11. Makogonenko G.P. Denis Fonvizin. Malikhaing paraan. M.-L., 1961.

12. Nikolaev D.N. Pagkamalikhain D.I.Fonvizin. M., Fiction, 1970.

13. Pigarev K.V. Pagkamalikhain Fonvizin. M., 1954.

14. Panitikang Ruso noong siglong XVIII. 1700-1775 / Mambabasa. - M.: Enlightenment, 1979.

15. Sakharov V.I. Russian freemasonry sa mga portrait. M., 2004. Kabanata "Ang daan pataas".

16. Skatov N.N. Panitikang Ruso sa unang kalahati ng ika-18 siglo // Panitikan sa paaralan. - 2009. - No. 1.

17. Strichek A. Denis Fonvizin. Russia ng Edad ng Enlightenment. M., 1994.

18. Timofeev A.I. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. - M., 1974.

19. Fonvizin D. I. Mga Paborito. - M., 1983. - S. 5-22.

20. Khoruzhenko K.M. Kulturolohiya. Encyclopedic Dictionary. - Rostov-on-Don, 2010.

21. Reader ng mga kritikal na materyales: Russian literature ng XVIII century / Comp. L.Yu.Aliyeva, T.V.Torkunova. - M, 1998.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

"Undergrowth" bilang ang unang Russian socio-political comedy. Isang satirical na paglalarawan ng mundo ng mga Prostakov at Skotinins sa komedya ni Fonvizin na "Undergrowth". Mga larawan ng Prostakov at Taras Skotinin. Mga katangian ng imahe ng Mitrofanushka sa komedya ni Fonvizin.

abstract, idinagdag 05/28/2010


Isang pagsusuri sa gawain ni Fonvizin - ang may-akda ng matalas na satirical at journalistic na mga gawa na nakadirekta laban sa autocratic-serf policy ni Catherine II. Pagsusuri ng komedya na "The Brigadier", na nagtaas ng tanong ng pangangailangan na baguhin ang sistema ng edukasyon.

pagsubok, idinagdag noong 03/31/2010


Pangkalahatang katangian, kahulugan ng mga tampok ng tradisyon at pagbabago sa sistema ng mga karakter sa D.I. Fonvizin "Undergrowth". Pagsusuri at kahalagahan ng mga imahe ng pang-araw-araw na bayani, na isinasaalang-alang ang mga pamamaraan ng kanilang paglikha: Prostakov, Skotinin, Mitrofan at iba pang mga menor de edad.

term paper, idinagdag noong 05/04/2010


Ang buhay at malikhaing landas ng may-akda ng komedya na si D.I. Fonvizin. Ang simula ng isang malikhaing landas bilang isang makata. Pagsusuri ng mga pabula ng Fonvizin at ang komedya na "Undergrowth". Ang pinakamalaking kinatawan ng Russian sentimentalism N.M. Karamzin at ang kanyang pinakamahusay na kuwento "Poor Lisa".

pagsubok, idinagdag noong 03/10/2009


Ang kasaysayan ng paglikha ng komedya Fonvizin "Undergrowth". Pagsasaalang-alang sa eksena kasama ang sastre na si Trishka. Pagkilala sa mga panloob na katangian, pangangailangan at kagustuhan ng mga pangunahing tauhan. Ang suliranin sa pagtuturo ng isang tunay na mamamayan; hanapin ang pinakamahalaga sa lipunan at tao.

pagtatanghal, idinagdag 03/28/2014


Talambuhay at malikhaing aktibidad ng mahusay na manunulat na Ruso na si Denis Ivanovich Fonvizin. Ang kasaysayan ng paglikha ng obra maestra na komedya ng ika-18 siglo na "Undergrowth", kung saan inihayag ng may-akda ang mga problema ng pagkabulok ng moral ng maharlika at ang mga problema sa edukasyon.

malikhaing gawain, idinagdag noong 09/28/2011


Isang obra maestra ng drama ng Russia noong ika-18 siglo, na nagpapakita ng problema ng pagkabulok ng moral ng maharlika at ang problema sa edukasyon. Sinasabi sa amin ni Fonvizin: tinuturuan, una sa lahat, ang pamilya. Ang mga bata ay nagmana mula sa kanilang mga magulang hindi lamang mga gene, kundi pati na rin ang mga mithiin, gawi,

sanaysay, idinagdag noong 12/17/2004


Anggulo ng komiks sa aesthetics ng Enlightenment at sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ang kontrobersya ng N.I. Novikov kasama si Catherine II tungkol sa paghirang ng satire, isang babaeng Ruso sa kanyang mga magasin sa pamamagitan ng prisma ng komiks. Ang mga moral at karakter ng kababaihan sa mga komedya ng D.I. Fonvizin.

thesis, idinagdag noong 02/13/2011


Sa mga diskarte sa komedya na "The Government Inspector": play ng pamilya na "Marriage". Aesthetics at poetics ng comedy N.V. "Inspektor" ni Gogol. Kasaysayan ng paglikha, pagbabago, pag-unlad ng salungatan at pangunahing motibo. Ang labanan sa paligid ng komedya na "The Government Inspector". Gogol sa kahulugan ng teatro at komedya.

term paper, idinagdag noong 07/25/2012


Ang halaga ng akda ni Aristophanes sa konteksto ng panitikan sa daigdig. Ang pandaigdigang programang pampulitika ng Lysistrata upang magkaisa ang lahat ng mga tao. Pag-aaral ng mga kaganapan sa komedya "Mga Babae sa Pista ng Thesmophoria". Isang pagtingin sa mga babaeng uri ng sinaunang Greek na komedyante.