Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ang pinakadakilang kompositor ng mga bata. Sergei Prokofiev: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain Genre ng mga gawa ni Semyon Kotko

Sergei Sergeevich Prokofiev - ang pinakadakilang kompositor ng mga bata noong ika-20 siglo

Ang XX siglo ay isang mahirap na panahon kung kailan naganap ang mga kahila-hilakbot na digmaan at mahusay na mga tagumpay ng agham, nang ang mundo ay bumagsak sa kawalang-interes at muling bumangon mula sa abo.

Ang edad kung kailan nawala ang mga tao at natagpuang muli ang sining, nang ipanganak ang bagong musika, bagong pagpipinta, bagong larawan ng sansinukob.

Karamihan sa kung ano ang mahalaga noon ay nawala o nawala ang kahalagahan nito, nagbibigay daan sa isang bagong bagay, hindi palaging mas mahusay.

Ang edad kung kailan ang mga klasikal na melodies ay nagsimulang tumunog nang mas tahimik, hindi gaanong maliwanag para sa mga matatanda, ngunit sa parehong oras ay inihayag ang kanilang kamangha-manghang potensyal para sa nakababatang henerasyon. Maaari mo ring sabihin na sa isang tiyak na kahulugan, simula sa ika-20 siglo, ang mga klasiko ay nawalan ng isang bagay na mahalaga para sa mga may sapat na gulang, ngunit sa paanuman sila ay tunog lalo na matingkad para sa mga bata.

Ito ay ginagarantiyahan ng katanyagan ng mga melodies nina Tchaikovsky at Mozart, ang walang humpay na kaguluhan na lumitaw sa paligid ng mga animated na likha ng Disney studio, na ang mga gawa ay tiyak na mahalaga para sa mismong musika na tumutunog para sa mga fairy-tale na character at sa mga ipinapakita ang screen ng kanilang mga kwento.

Mayroong maraming iba pang mga halimbawa, at ang pinakamahalaga ay ang musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev, isang kompositor na ang matinding at masipag na trabaho ay ginawa siyang isa sa mga pinaka, kung hindi man ang pinaka, nakikilala, sinipi, gumanap na mga kompositor noong ika-20 siglo.

Siyempre, maraming ginawa si Prokofiev para sa "pang-adulto" na musika sa kanyang panahon, ngunit ang ginawa niya bilang kompositor ng mga bata ay hindi mailarawan na mas mahalaga.

Binigyang-diin ni Prokofiev ang piano

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isang kilalang pigura sa mga musikero ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinakasikat na kompositor ng Unyong Sobyet at kasabay nito ay naging isa sa pinakamahalagang musikero sa buong mundo.

Lumikha siya ng musika, simple at kumplikado, sa ilang mga paraan na napakalapit sa nakalipas na "ginintuang panahon" ng mga klasiko, at sa ilang hindi maisip na malayo, kahit na dissonant, palagi siyang naghahanap ng bago, binuo, ginawa ang kanyang tunog na hindi katulad ng iba pa.

Para dito, si Prokofiev ay minamahal, hinahangaan, hinangaan, buong bahay na laging nagtitipon sa kanyang mga konsyerto. At sa parehong oras, kung minsan siya ay bago at kusang-loob na hindi nila naiintindihan siya, kaya't minsan sa isa sa mga konsyerto ay tumayo at umalis ang kalahati ng madla, at sa ibang pagkakataon ay halos ideklara ang kompositor. isang kaaway ng mga taong Sobyet.

Ngunit gayunpaman siya ay, siya ay lumikha, siya ay namangha at natuwa. Natutuwa siya sa mga matatanda at bata, nilikha, tulad ni Mozart, tulad ni Strauss at Bach, isang bagong bagay na hindi naimbento ng sinuman bago siya. Para sa musikang Sobyet, si Prokofiev ay naging kung ano ang naging siya para sa musikang Ruso isang siglo lamang ang nakalipas.

"Ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa mga tao at mga tao. Dapat niyang palamutihan at protektahan ang buhay ng tao. Una sa lahat, obligado siyang maging isang mamamayan sa kanyang sining, na umawit ng mga papuri sa buhay ng tao at humantong sa isang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan, "- kaya, ang pag-echo kay Glinka sa kanyang sariling mga salita, nakita ni Prokofiev ang kanyang papel.

Bilang isang kompositor ng mga bata, si Prokofiev ay hindi lamang mapag-imbento, melodiko, patula, maliwanag, sinasabi nila na kaya niya, na pinapanatili sa kanyang sariling puso ang isang piraso ng pagkabata, upang lumikha ng musika na mauunawaan at kasiya-siya sa puso ng isang bata, pati na rin. para sa mga nakaalala pa kung ano ang pakiramdam ng isang bata. ...

Tungkol sa tatlong orange na prinsesa

Sa buong buhay niya, nagtrabaho si Prokofiev sa anyo, istilo, paraan ng pagganap, sa ritmo at melody, ang kanyang sikat na polyphonic patterning at hindi pagkakatugma.

Sa lahat ng oras na ito ay nilikha niya ang parehong musika ng mga bata at matatanda. Ang isa sa mga unang gawa ng mga bata ni Prokofiev ay ang opera sa sampung pelikulang "The Love for Three Oranges". Batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni Carlo Gozzi, ang gawaing ito ay magaan at masaya, na parang inspirasyon ng tradisyonal na tunog ng malikot na teatro ng Italyano.

Ang akda ay nagkuwento tungkol sa mga prinsipe at hari, mabubuting salamangkero at masasamang mangkukulam, tungkol sa mga engkantadong sumpa at kung gaano kahalaga ang hindi panghinaan ng loob.

Ang "Love for Three Oranges" ay isang salamin ng batang talento ni Prokofiev, na naghangad na pagsamahin ang kanyang umuusbong na istilo at mga sariwang alaala pa rin ng isang walang malasakit na pagkabata.

Isang bagong himig para sa isang lumang kuwento

Hindi gaanong makabuluhan, ngunit mas mature at, marahil, mas maliwanag, mas sikat na gawain ng Prokofiev ay "Cinderella".

Ang dinamikong ballet na ito, na minarkahan ng mga elemento ng magagandang romantikong musika, na pinagkadalubhasaan at dinagdagan ng may-akda noong panahong iyon, ay parang hininga ng sariwang hangin kapag ang mga ulap ay nagtitipon sa buong mundo.

Ang "Cinderella" ay nailathala noong 1945, nang ang apoy ng dakilang digmaan ay tumahimik na sa mundo, tila nananawagan ng muling pagbabangon, upang alisin ang kadiliman sa puso at ngumiti sa bagong buhay. Ang maayos at banayad na tunog nito, ang inspiring na motif ng maliwanag na fairy tale ni Charles Perrault at mahusay na produksyon ang nagbigay sa lumang kuwento ng bago, nagpapatibay sa buhay na simula.

“... Lalo akong natutuwa na nakita kita sa isang papel na, kasama ng maraming iba pang mga imahe ng mundong kathang-isip, ay nagpapahayag ng kahanga-hanga at matagumpay na kapangyarihan ng bata, sunud-sunuran sa mga pangyayari at tapat sa sarili na kadalisayan ... Ang kapangyarihang iyon ay mahal. sa akin sa pananakot na kabaligtaran niyan, matanda na rin, mapanlinlang at duwag, mababang sumasamba sa elemento ng korte, ang kasalukuyang mga anyo na hindi ko gusto hanggang sa punto ng kabaliwan ... "

Ito ay kung paano sumulat si Boris Pasternak kay Galina Ulanova tungkol sa kanyang papel sa ballet na Cinderella, at sa gayon ay pinupuri hindi lamang ang gumaganap ng papel, kundi pati na rin ang lumikha nito.

Mga kwentong Ural

Ang huling gawain ni Sergei Sergeevich para sa mga bata ay lumabas pagkatapos ng kanyang kamatayan, sinabi nila na kahit na sa nakamamatay na araw mismo, nagtrabaho siya sa orkestra ng mga numero ng "Bulaklak na Bato".

Sonorous at hindi katulad ng anupaman, ngunit sa ilang kadahilanan na napakalapit sa marami, na pumupukaw ng isang pakiramdam ng pakikipag-ugnay sa isang bagay na misteryoso at maganda, ang mga himig ng gawaing ito ay nagbigay ng buhay sa musika sa hindi gaanong hindi pangkaraniwan at hindi katulad ng anumang mga kwentong Ural ng P.P. Bazhova.

Ang musika ni Prokofiev, na hindi niya narinig sa entablado, at ang kamangha-manghang, nakalaan na mga motibo ng "Malachite Box", "Mountain Master", "Stone Flower" ay naging batayan ng isang tunay na natatanging ballet, na inilalantad hindi lamang ang mga kamangha-manghang aspeto ng musikal. sining, kundi pati na rin ang mundo ng mga nakatagong alamat ng Ural Mountains , na naging accessible sa parehong mga kabataang tagapakinig at tagapakinig na nagpapanatili ng kanilang espiritu ng kabataan.

Sinabi mismo ni Prokofiev na ang musika ng kanyang mga anak ay naglalaman ng maraming bagay na mahalaga at magaan para sa kanya.

Ang mga amoy at tunog ng pagkabata, ang paggala sa buwan sa kapatagan at ang pagtilaok ng tandang, isang bagay na malapit at mahal sa mga oras ng bukang-liwayway ng buhay - ito ang inilagay ni Prokofiev sa musika ng kanyang mga anak, dahil ito ay naging maging maunawain sa kanya at sa mga taong may sapat na gulang, ngunit, tulad niya, ang pag-iingat sa puso ay bahagi ng pagkabata. Samakatuwid, naging malapit siya sa mga bata, na ang mundo ni Prokofiev ay palaging nagsisikap na maunawaan at madama.

Tungkol sa mga pioneer at gray na mandaragit

Ang partikular na kahalagahan sa mga gawa ni Prokofiev ay ang gawaing "Peter and the Wolf". Ang gawaing ito, kung saan ang bawat karakter ay ginagampanan ng isang hiwalay na instrumentong pangmusika, na espesyal na isinulat ng maestro para sa mga bata, ay nakuha ang lahat ng pinakamahusay na hinahangad ni Sergei Sergeevich na i-immortalize sa musika para sa kanyang pinakasensitibong madla.

Ang isang simple at nakapagtuturo na kwento tungkol sa pagkakaibigan, tulong sa isa't isa, kaalaman sa mundo, tungkol sa kung paano nakaayos ang lahat sa paligid at kung paano dapat kumilos ang isang karapat-dapat na tao, ay lumilitaw sa pamamagitan ng maganda at napakasiglang musika ng Prokofiev, na kinumpleto ng boses ng mambabasa, na epektibo. nakikipag-ugnayan sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika sa symphonic tale na ito ...

Ang premiere ng trabaho ay naganap noong 1936, maaaring sabihin ng isa, na lumikha ng isang fairy tale para sa mga bata tungkol sa isang batang pioneer, ipinakita ni Prokofiev na bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan magpakailanman.

Ang mahalagang papel ng mambabasa sa unang bersyon ng Petit and the Wolf ay ginampanan ni Natalia Sats, na hindi lamang may mahusay na talento sa pagganap, ngunit siya rin ang unang babaeng direktor ng opera sa mundo.

Kasunod nito, ang gawain ni Prokofiev, na nanalo sa katanyagan sa mundo, ay naging malapit at naiintindihan ng mga bata sa buong Daigdig, ay paulit-ulit na muling na-print, na isinama sa entablado, sa mga screen, sa radyo.

Ang "Petya at ang Lobo" ay isinama bilang isang cartoon ng studio ng Disney, salamat sa kung saan ang bahagyang binagong pioneer ng Sobyet ay naging kapantay ng mga tanyag na bayani ng engkanto sa mundo, kung saan ang studio ay nagbigay ng pinakamahusay na animation na ipinanganak.

Mayroong mga pagkakaiba-iba ng jazz, blues, at rock ng isang symphonic fairy tale, noong 1978 ang idolo ng rock na si David Bowie ay kumilos bilang mambabasa ng Petit and the Wolf, at isang maikling cartoon na batay sa fairy tale ni Prokofiev ang nanalo ng Oscar gold knight kamakailan lamang - noong 2007 .

Ang partikular na kahalagahan ay ang pedagogical na halaga ng "Petit and the Wolf" - isang symphonic tale ang ginagamit, tulad ng marami sa mga gawa ni Prokofiev, upang turuan ang mga batang musikero sa mga dalubhasang paaralan, ngunit, bilang karagdagan, ang kuwento ng mga pakikipagsapalaran ng isang matapang at mabait. pioneer halos mula pa sa simula nito ay may mga programa sa musika.

Sa maraming taon na ngayon, tinutulungan ng fairy tale ni Prokofiev ang mga bata na ibunyag ang misteryo ng musika, ang tamang panlasa para sa symphonic classics, ang ideya ng moralidad, ng mga pangkalahatang halaga ng tao.

Sa isang simple at naa-access na anyo, nagawa ni Prokofiev na isama ang mga mahalaga at kinakailangang bagay, para sa iba pang mga paraan ng pagpapakita na kung minsan ay malaking pagsisikap ang ginugugol at ang mga makapal na volume ng libro ay nakasulat.

Ang pinaka musika ng mga bata

Bilang karagdagan sa "Cinderella" at "Bulaklak na Bato", marami pang mga gawa ni Prokofiev, na isinulat para sa mga bata. Piano piece, malambot at nostalhik na "Tales of an old grandmother".

Pilyo at pabago-bago, katulad sa pangahas nitong "Love for Three Oranges" na balete na "The Tale of the Fool Who Joked Seven Fools". Seryoso at matalinong "makatotohanan" na suite na "Winter Bonfire" sa mga tula ni S. Marshak tungkol sa buhay ng mga pioneer.

Isang sparkling patter-song "Chatterbox", na inspirasyon ng mga tula ni Agnia Barto. Nilikha si Prokofiev para sa mga bata, na parang para sa kanyang sarili - na may malaking kasiyahan.

Ngunit mayroong isa sa mga gawa ng kompositor ng mga bata na si Sergei Sergeevich Prokofiev, na, marahil, ay mas malaki ang halaga kaysa sa "Stone Flower" o "Cinderella". Ang siklo ng piano na "Musika ng mga Bata" - 12 piraso, na nagsasabi sa isang walang katulad na liwanag at banayad na paraan ng may-akda tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng pagkabata at sa mga espesyal na sandali na bigla, maliwanag at hindi inaasahan ay magagawang gawing isang fairy tale ang pang-araw-araw na buhay na ito. , pakikipagsapalaran o isang alaala lamang sa buong buhay.

Ang piano cycle na "Musika ng mga Bata" ay naging isang tunay na kayamanan para sa mga guro na nagtuturo sa mga bata na gamitin ang mga susi. Si Prokofiev mismo, isang henyong pianist, ay nagawang lumikha ng isang bagay na ganap na naa-access lamang sa mga bata, na inilaan para sa mga bata na gustong marinig ang musika na kinuha gamit ang kanilang sariling mga kamay mula sa likod ng itim na takip ng piano.

Ginawa niyang ganap na tumutugon ang Musikang Pambata hindi lamang sa mga posibilidad, kundi pati na rin sa mga pangangailangan ng isang batang pianista na nag-aaral ng mga lihim ng tunog. Pinagsasama ng piano cycle ang kinis at anghang, mga transition ng mga ritmo at harmonies, ang kakayahang gumamit ng alinman sa pinakasimple o pinakamasalimuot na mga keyboard shortcut sa paraang maaaring matuto ang batang birtuoso at, habang nag-aaral, ngumiti sa kanyang mahuhusay na resulta.

"Musika ng mga Bata" - malalim na nadama, magaan, puno ng kristal na kadalisayan at lambing, pagiging natatangi at kamangha-manghang, ay naging regalo mula sa Prokofiev sa mga baguhang pianista at kanilang mga guro na nakatanggap ng isang madali at maginhawang paraan upang mapanatili ang atensyon ng kanilang mag-aaral at paunlarin ang kanilang mga kakayahan.

Opera

• "Higante", opera sa 3 gawa, 6 na eksena. Plot at libretto ni S. Prokofiev. 1900 (12 mga pahina na napanatili sa clavier)
• "Sa mga isla ng disyerto"(1901-1903, isinulat lamang ang Overture at Act 1 sa tatlong eksena). Hindi pinaandar. Napanatili sa mga fragment
• "Maddalena", opera sa isang gawa, op. 13. Plot at libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Manlalaro", opera sa 4 na gawa, 6 na eksena, op. 24. Ang balangkas ng F. Dostoevsky. Libretto ni S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Kahel", opera sa 4 na gawa, 10 eksena na may prologue, op. 33. Libretto ng may-akda pagkatapos ni Carlo Gozzi. 1919
• "Anghel ng Apoy", opera sa 5 gawa, 7 eksena, op. 37. Ang balangkas ng V. Bryusov. Libretto ni S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", opera in 5 acts, 7 scenes based on V. Kataev's story "I am the son of a working people", op. 81. Libretto ni V. Kataev at S. Prokofiev. 1939
• "Betrothal sa isang Monasteryo", lyric-comic opera in 4 acts, 9 scenes based on Sheridan's play "Duenna", op. 86. Libretto ni S. Prokofiev, mga tekstong patula ni M. Mendelssohn. 1940
• "Digmaan at Kapayapaan", opera sa 5 acts, 13 eksena na may choral epigraph-prologue batay sa nobela ni L. Tolstoy, op. 91. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1941-1952
• "Ang Kwento ng Tunay na Lalaki", opera sa 4 na gawa, 10 eksena batay sa kuwento ng parehong pangalan ni B. Polevoy, op. 117. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-1948
• "Malayong dagat", lyric-comic opera batay sa dula ni V. Dykhovichny "Honeymoon trip". Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. Hindi pa tapos. 1948

Mga balete

• "The Tale of the Jester (Seven Jesters Who Joked)", ballet sa 6 na eksena, op. 21. Ang balangkas ng A. Afanasyev. Libretto ni S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Bakal na skok", ballet sa 2 eksena, op. 41. Libretto ni G. Yakulov at S. Prokofiev. 1924
• "Alibughang anak ", ballet sa 3 kilos, op. 46. ​​​​Libretto ni B. Kohno. 1929
• "Sa Dnieper", ballet sa 2 eksena, op. 51. Libretto ni S. Lifar at S. Prokofiev. 1930
• "Romeo at Juliet", ballet sa 4 na gawa, 10 eksena, op. 64. Ang balangkas ni W. Shakespeare. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev. 1935-36
• "Cinderella", ballet sa 3 kilos, op. 87. Libretto ni N. Volkov. 1940-44
• "Ang Kuwento ng Bulaklak na Bato", ballet sa 4 na gawa batay sa mga kwento ni P. Bazhov, op. 118. Libretto ni L. Lavrovsky at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro

• "Mga Gabi ng Egypt", musika para sa pagtatanghal ng Chamber Theater sa Moscow pagkatapos ng W. Shakespeare, B. Shaw at A. Pushkin, para sa isang maliit na symphony orchestra. 1933
• "Boris Godunov", musika para sa isang hindi natupad na pagtatanghal sa teatro. V.E. Meyerhold sa Moscow para sa isang malaking symphony orchestra, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", musika para sa isang hindi natanto na pagtatanghal ng Chamber Theater sa Moscow batay sa nobela ni A. Pushkin, na itinanghal ni S. D. Krzhizhanovsky, op. 71.1936
• "Hamlet", musika para sa dulang itinanghal ni S. Radlov sa Leningrad Drama Theater, para sa isang maliit na symphony orchestra, op. 77.1937-38

Musika ng pelikula

• "Lieutenant Kizhe", marka ng pelikula para sa maliit na symphony orchestra. 1933
• Ang Reyna ng Spades, musika sa isang hindi na-realize na pelikula para sa malaking symphony orchestra, op. 70.1938
• "Alexander Nevskiy", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano, mixed choir at large symphony orchestra. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", musika para sa isang maikling pelikula (hindi lumabas sa screen) para sa isang malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Room. 1942
• "Kotovsky", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Fainzimmer. 1942
• "Mga partisan sa mga steppes ng Ukraine", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni I. Savchenko. 1942
• "Ivan groznyj", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano at malaking symphony orchestra, op. 116. Direktor S. M. Eisenstein. 1942-45

Vocal at vocal-symphonic na musika

Oratorios at cantatas, choirs, suites

• Dalawang tula para sa babaeng koro at orkestra sa mga salita ni K. Balmont, op. 7.1909
• "Pito sila" sa teksto ni K. Balmont na "Calls of Antiquity", cantata para sa dramatic tenor, mixed chorus at large symphony orchestra, op. 30.1917-18
• Cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre para sa symphony orchestra, military orchestra, accordion orchestra, percussion orchestra at dalawang koro sa mga teksto nina Marx, Lenin at Stalin, op. 74.1936-37
• "Mga awit ng ating mga araw", suite para sa mga soloista, mixed choir at symphony orchestra, op. 76.1937
• "Alexander Nevskiy", cantata para sa mezzo-soprano (solo), mixed choir at orchestra, op. 78. Mga salita nina V. Lugovsky at S. Prokofiev. 1938-39
• "Zdravitsa", cantata para sa mixed choir na may saliw ng symphony orchestra, op. 85. Folk text: Russian, Ukrainian, Belarusian, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939
• "Ang Balada ng Isang Hindi Kilalang Batang Lalaki", cantata para sa soprano, tenor, koro at orkestra, op. 93. Mga salita ni P. Antokolsky. 1942-43
• Mga Sketch para sa Anthem ng Unyong Sobyet at Anthem ng RSFSR, op. 98.1943
• "Bulaklak, makapangyarihang lupain", cantata para sa ika-30 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution para sa mixed choir at orchestra, op. 114. Teksto ni E. Dolmatovsky. 1947
• "Taglamig bonfire", suite para sa mga reciters, boys' chorus at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 122.1949
• "Pagbabantay sa Mundo", oratorio para sa mezzo-soprano, reciters, mixed choir, boys' chorus at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 124.1950

Para sa boses at piano

• Dalawang tula nina A. Apukhtin at K. Balmont para sa boses na may piano, op. 9.1900
• "pangit na pato"(Andersen's tale) para sa boses na may piano, op. 18.1914
• Limang tula para sa boses na may piano., op. 23. Mga salita ni V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont at N. Agnivtsev. 1915
• Limang tula ni A. Akhmatova para sa boses na may piano., op. 27.1916
• Limang kanta (walang mga salita) para sa boses na may piano., op. 35.1920
• Limang tula ni K. Balmont para sa boses na may piano., op. 36.1921
• Dalawang kanta mula sa pelikulang "Lieutenant Kizhe" para sa boses na may piano., op. 60 bis. 1934
• Anim na kanta para sa boses na may piano., op. 66. Mga salita ni M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya at katutubong. 1935
• Tatlong kanta ng mga bata para sa boses na may piano., op. 68. Mga salita ni A. Barto, N. Sakonskaya at L. Kvitko (isinalin ni S. Mikhalkov). 1936-39
• Tatlong romansa sa mga salita ni A. Pushkin para sa boses na may piano., op. 73.1936
• "Alexander Nevsky", tatlong kanta mula sa pelikula(mga salita ni B. Lugovsky), op 78.1939
• Pitong Kanta para sa Boses na may Piano, op. 79. Mga bersikulo ni A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, nang walang indikasyon ng may-akda at katutubong. 1939
• Pitong Mass Songs para sa Boses na may Piano, op. 89. Mga salita ni V. Mayakovsky, A. Surkov at M. Mendelssohn. 1941-42
• Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa boses na may piano., op. 104. Mga salita ng mga tao. Dalawang notebook, 12 kanta. 1944
• Dalawang duet, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa tenor at bass na may piano., op. 106. Ang teksto ay folk, na isinulat ni E. V. Gippius. 1945
• Ang marching song ng sundalo, op. 121. Mga taludtod ni V. Lugovsky. 1950

Para sa symphony orchestra

Symphony at symphonietas

• Symphonietta A-dur, op. 5, sa 5 bahagi. 1914 (1909)
• Classical (Unang) symphony D major, op. 25, sa 4 na bahagi. 1916-17
• Pangalawang Symphony d-moll, op. 40, sa 2 bahagi. 1924
• Pangatlong symphony c-moll, op. 44, sa 4 na bahagi. 1928
• Symphonietta A-dur, op. 48, sa 5 bahagi (ikatlong edisyon). 1929
• Ikaapat na symphony C major, op 47, sa 4 na paggalaw. 1930
• Ikalimang Symphony B major, op. 100. sa 4 na bahagi. 1944
• Ikaanim na symphony es-moll, op. 111. sa 3 bahagi. 1945-47
• Ikaapat na symphony C major, op. 112, sa 4 na bahagi. Ikalawang edisyon. 1947
• Ikapitong Symphony cis-moll, op. 131, sa 4 na bahagi. 1951-52

Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

• "Mga pangarap", symphonic na larawan para sa malaking orkestra, op. 6.1910
• "Autumn", symphonic sketch para sa maliit na symphony orchestra, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala at Lolly", Scythian suite para sa malaking symphony orchestra, op. 20, sa 4 na bahagi. 1914-15
• "Jester", suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 21 bis, sa 12 bahagi. 1922
• Andante mula sa Fourth Sonata para sa piano., transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 29 bis. 1934
• "The Love for Three Oranges", symphonic suite mula sa opera, op. 33 bis, sa 6 na bahagi. 1934
• Overture sa Jewish Tema, transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34 bis. 1934
• "Bakal na skok", symphonic suite mula sa ballet, op. 41 bis. sa 4 na bahagi. 1926
• Overture para sa flute, oboe, 2 clarinets, bassoon, 2 trumpets, trombone, celesta, 2 harps, 2 piano, cello, 2 double bass at percussion B-dur, op. 42. Dalawang bersyon: para sa isang chamber orchestra ng 17 tao at para sa isang malaking orkestra (1928). 1926
• Divertisement para sa orkestra, op. 43, sa 4 na bahagi. 1925-29
• The Prodigal Son, symphonic suite mula sa balete, op. 46 bis, sa 5 bahagi. 1929
• Andante mula sa h-moll quartet, inayos ng may-akda para sa string orchestra, op. 50 bis. 1930
• Apat na portrait at isang denouement mula sa opera na The Gambler, symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 49.1931
• "Sa Dnieper", suite mula sa ballet para sa malaking orkestra, op. 51 bis, sa 6 na bahagi. 1933
• Symphonic na kanta para sa malaking orkestra, op. 57.1933
• "Lieutenant Kizhe", symphonic suite mula sa marka ng pelikula, op. 60, sa 5 bahagi. 1934
• "Egyptian Nights", symphonic suite mula sa musika para sa dula sa Moscow Chamber Theater, op. 61, sa 7 bahagi. 1934
• Romeo at Juliet, unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 bis, sa 7 bahagi. 1936
• Romeo at Juliet, pangalawang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 64 ter, sa 7 bahagi. 1936
• "Peter and the Wolf", isang symphonic tale para sa mga bata, para sa mambabasa at malaking symphony orchestra, op. 67. Mga salita ni S. Prokofiev. 1936
• Russian overture para sa symphony orchestra, op. 72. Dalawang opsyon: para sa quaternary composition at para sa triple composition. 1936
• "Araw ng tag-init", suite ng mga bata para sa maliit na orkestra, op. 65 bis, sa 7 bahagi. 1941
• Symphony March B-dur para sa malaking orkestra, op. 88.1941
• "1941-ika taon", symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 90, sa 3 bahagi. 1941
• "Semyon Kotko", suite para sa symphony orchestra, op. 81 bis, sa 8 kabanata. 1943
• "Ode para Tapusin ang Digmaan" para sa 8 alpa, 4 na piano, orkestra ng hangin at mga instrumentong percussion at double bass, op. 105.1945
• Romeo at Juliet, ikatlong suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 101, sa 6 na bahagi. 1946
• "Cinderella", ang unang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 107, sa 8 bahagi. 1946
• "Cinderella", ang pangalawang suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 108, sa 7 bahagi. 1946
• Si Cinderella, ikatlong suite mula sa balete para sa malaking symphony orchestra, op. 109, sa 8 bahagi. 1946
• Waltzes, suite para sa symphony orchestra, op. 110.1946
• Tula sa Piyesta Opisyal ("Tatlumpung Taon") para sa symphony orchestra, op. 113.1947
• Pushkin waltzes para sa symphony orchestra, op. 120.1949
• "Gabi ng tag-init", symphonic suite mula sa opera Betrothal in a Monastery, op. 123, sa 5 bahagi. 1950
• "The Tale of the Stone Flower", wedding suite mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 126, sa 5 bahagi. 1951
• "The Tale of the Stone Flower", isang gypsy fantasy mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 127.1951
• "The Tale of the Stone Flower", Ural Rhapsody mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 128.1951
• Maligaya na tula "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" para sa symphony orchestra, op. 130.1951

Si Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), na bumaba sa kasaysayan ng musikang Ruso bilang isang mahusay na kompositor, innovator, master ng musical theater, tagalikha ng isang bagong musikal na wika at subverter ng mga lumang canon, ay palaging nanatiling isang tunay na artista ng Russia.
Sinabi ni M. Tarakanov na ito ang pangunahing makasaysayang kahalagahan ng Prokofiev, na nagpatuloy sa gawain sa direksyong ito at; kanyang

"Maaaring marapat na tawaging araw ng musikang Ruso."

Kasabay nito, patuloy na sinusundan sa isang tiyak na kahulugan ang landas ng A. Borodin at, nagdadala siya ng presyon, dinamika, enerhiya, puno ng malalim na mga ideya at maliwanag na optimismo sa musika.

Musical Theatre ng Prokofiev

Ang tuluy-tuloy na proseso ng malikhaing gawa ng kompositor sa direksyong ito ay dahil sa pag-unlad ng dula sa entablado ng musika na may kaugnayan sa tatlong pangunahing linya (nagbibigay-diin kay L. Danko):

• nakakatawang nakakatakot, na minarkahan ng isang koneksyon sa mga tradisyon ng folk fair performances, fairy-tale parody performances (halimbawa, ang ballet na "Jester", ang opera na "The Love for Three Oranges");
• conflict-dramatic, na nagmula sa opera na The Gambler - hanggang sa opera na War and Peace;
• liriko-komedya(opera "Duenna", ballet "Cinderella").

Ang ika-apat na linya, na nauugnay sa katutubong pagsulat ng kanta, ay nabuo sa mga huling taon ng buhay ng kompositor (opera "The Story of a Real Man", ballet "The Tale of the Stone Flower."

Mga Opera ni S.S. Prokofiev

Sinasaklaw ng mga paksa ng Opera ang mga halimbawa ng klasikal na panitikan ng Ruso at Europa; saklaw ng panahon mula sa Middle Ages hanggang sa panahon ng Unyong Sobyet. Bukod sa mga natapos, maraming proyekto sa opera ang nanatiling hindi natutupad; ang ilan ay binanggit bilang isang halimbawa ni N. Lobachevskaya:

• "Isang Kuwento tungkol sa Isang Simpleng Bagay" (batay sa isang kuwento ni B. Lavreniev), na umiiral sa anyo ng isang maikling plano ng isang opera;
• "The Prodigal" (batay sa dula ni N. Leskov), na isang mahabang presentasyon ng balangkas;
• "Tinatawag ka ni Taimyr" (batay sa dula nina A. Galich at K. Isaev) - dito nabuo ang mga indibidwal na karakter at eksena;
• ang mga ideya ng mga opera na "Khan Buzai" at "Distant Seas" (ang unang eksena ay napanatili).

Kabilang sa mga natapos na opera:

• "A Feast in Time of Plague", na isinilang bilang resulta ng pag-aaral ng kompositor kay Glier;
• Maddalena (1911, 2nd ed. 1913) - isang one-act na liriko at dramatikong opera;
• The Gambler (1916, 2nd ed. 1927), kung saan isinilang ang uri ng conflict drama;
• The Love for Three Oranges (1919), dating pabalik sa tradisyon ng dell arte;
• Ang Fiery Angel (1919-1927 / 1928, batay sa nobela ng parehong pangalan ni V. Bryusov), pinagsasama ang mga tampok ng isang liriko ng silid at sikolohikal na opera at trahedya sa lipunan;
• Semyon Kotko (1939), pinagsasama-sama ang mga tampok ng isang drama sa pag-ibig, komedya, trahedya sa lipunan;
• Duenna (o Betrothal in a Monastery, 1946) - pinagsasama-sama ang mga genre ng lyric comedy at social satire;
• Digmaan at Kapayapaan (1941-1952) - opera-dilogy batay sa nobela ni L. Tolstoy;
• "The Story of a Real Man" (1948, 2nd ed. 1960) - ay nakatuon sa isa sa pinakamahalagang problema ng sining ng Sobyet: pambansang karakter sa panahon ng Great Patriotic War.

Si Prokofiev sa mga musikal na teksto ng kanyang mga gawa ay isang tagasuporta ng makatwirang paggamit ng musikal at nagpapahayag na paraan; bilang isang manunulat ng dula, binago niya ang genre ng opera sa pamamagitan ng pagpapasok ng mga elemento ng dramatikong teatro at sinehan dito. Kaya, ang pagiging tiyak ng drama sa pag-edit ng Prokofiev ay inilarawan ni M. Druskin: "Ang drama ni Prokofiev ay hindi isang simpleng pagbabago ng" mga frame ", hindi isang kaleidoscope ng mga alternating episode, ngunit isang musikal na muling pagkakatawang-tao ng mga prinsipyo ng alinman sa" mabagal "o" pinabilis ”pagbaril, pagkatapos ay“ pag-agos ”, pagkatapos ay“ close-up ". Gayundin, ang mga opera ni Prokofiev ay nakikilala sa pagkakaiba-iba ng mga imahe at mga sitwasyon sa entablado, polarity sa pagmuni-muni ng katotohanan.

Mga Ballet ni Prokofiev

Karaniwan para sa ikadalawampu siglo. ang trend patungo sa symphonization ay nagtataas ng ballet genre hindi lamang sa ranggo ng isa sa mga nangunguna, ngunit ginagawa rin itong isang seryosong katunggali sa opera. Sa maraming paraan, ito (ang ugali) ay nauugnay sa pangalan ni S. Diaghilev, na nag-atas sa halos lahat ng mga maagang ballet ni Prokofiev.

• ang kompositor ay nagpatuloy at nakumpleto ang ballet reform na sinimulan, dinadala ito sa tuktok kung saan ang ballet ay lumiliko mula sa isang koreograpikong pagtatanghal sa isang musikal na teatro;
• sa tatlong nangungunang linya ng teatro ng ballet ng Sobyet (heroic-historical, classical, satirical), ito ay ang klasikal, na may liriko at sikolohikal na kalikasan, na lumalabas na pangunahing para sa mga ballet ni Prokofiev;
• , ang mahalagang papel ng orkestra, binuo ng leitmotif system.

• Ala at Lolly (1914), batay sa isang balangkas ng Scythian. Ang kanyang musika ay kilala rin bilang "Scythian Suite"; ang bastos, matalas, matapang na "Jester", o "The Tale of the Fool of Seven Fools Who Joked" (1915 - 1920), na itinanghal sa Paris.
• Mga Ballet noong 1920s at 1930s: (The Trapeze, 1924; The Steel Gallop, 1925; The Prodigal Son, 1928; On the Dnieper, 1930, sa memorya ni S. Diaghilev).
• Tatlong balete ang mga obra maestra na nilikha sa kanilang pagbabalik sa kanilang sariling bayan (Romeo at Juliet, 1935; Cinderella, 1940-1944; The Tale of the Stone Flower, 1948-1950).

Instrumental na pagkamalikhain ng Prokofiev

Symphony

• № 1 (1916 - 1917) "Classical", kung saan ang kompositor ay tumutukoy sa walang salungat na uri ng symphony ng pre-Beethoven period (uri ng symphony ni Haydn);
• Blg. 2–4 (1924, 1928, 1930) - mga symphony ng dayuhang panahon. Tinawag ni Asafiev ang Symphony No. 2 bilang isang symphony na "gawa sa bakal at bakal." Symphony №3 at №4 - batay sa opera na "Fiery Angel" at ang ballet na "Prodigal Son";
• No. 5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - isinulat sa huling panahon. Ang heroic-epic symphony No. 5 ay sumasalamin sa diwa ng panahon ng digmaan; Symphony No. 7, natapos wala pang isang taon bago ang pagkamatay ng kompositor, gayunpaman ay puno ng optimismo at kagalakan ng buhay.
• Tinutukoy din ni S. Slonimsky ang symphony-concert para sa cello b-moll (1950 - 1952) bilang isang symphony.

Gumagana ang piano ni Prokofiev

Kulay ng "Glassy", "eksaktong tumutugma sa hindi pamana na pianismo ni Prokofiev mismo" (L. Gakkel).

Ang mga kompositor ng Kuchkist, sa kabilang banda - sa mga kinatawan ng kulturang musikal sa Kanluran. Kaya, ang masayang tono ng pagkamalikhain, pagkakatugma ng musika, mga pamamaraan ng maayos na pag-unlad (mga punto ng organ, parallelism, atbp.), Kalinaw ng ritmo, laconic na pagtatanghal ng pag-iisip ng musikal ay ginagawa siyang katulad ni Grieg; pagiging mapag-imbento sa larangan ng pagkakaisa - kasama si Reger; biyaya ng mga ritmo ng tarantella - kasama ang Saint-Saens (mga tala L. Gakkel).

Para sa Prokofiev, ang kalinawan ng mga ideya sa musika, ang maximum na pagiging simple at kaluwagan sa kanilang pagpapatupad ay mahalaga. Samakatuwid - ang pagsusumikap para sa "transparency" ng tunog (karaniwan para sa mga unang gawa), kung saan ang mga tema ay madalas na nasa itaas na rehistro, at habang lumalaki ang pabago-bagong pag-igting, ang bilang ng mga boses ay nabawasan (upang hindi ma-overload ang sonority). Ang pangkalahatang lohika ng pag-unlad, bilang panuntunan, ay tinutukoy ng paggalaw ng melodic line.

Kasama sa pamana ng piano ni Prokofiev ang 9 na sonata (No. 10 ay nanatiling hindi natapos), 3 sonatina, 5 konsyerto (No. 4 - para sa kaliwang kamay), maraming piraso, piano cycles ("Sarcasms", "Fleetingness", "Tales of an old lola ", vol. atbp.), humigit-kumulang 50 transkripsyon (karamihan sa sarili niyang mga komposisyon).

Cantata at oratorio pagkamalikhain

Gumawa si Prokofiev ng 6 cantatas:

"Pito sa kanila" 1917-18, "Cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre" 1936-37, "Zdravitsa" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "Ballad tungkol sa isang batang lalaki na nananatiling hindi kilala" 1942-43, "Blossom , makapangyarihang lupain "1947, ang oratorio" Sa pagbabantay ng mundo "1950.

Ang isa sa mga unang halimbawa ng isang bagong diskarte sa genre ng makasaysayang cantata ay ang one-part cantata ni Prokofiev na "The Seven of Them", na isinulat sa mga teksto ng "The Call of Antiquity" ni Balmont - Chaldean incantations na naging verse to conjure seven mga halimaw, mga anti-diyos na nakakasagabal sa buhay. Sa cantata, ang mga tendensya ng Scythian ay magkakaugnay sa mga constructivist, na katangian din ng Scythian suite at symphony No. 2; Inaasahan ang mga makikinig na pamamaraan ng pagsulat ng koro. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay ang ostinato technique, na, sa isang banda, ay malapit sa mga sinaunang spells; sa kabilang banda, nagmumula sa musika ng modernong panahon.

Ang "Cantata para sa ika-20 Anibersaryo ng Oktubre" ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng pagbabalik ng kompositor sa kanyang tinubuang-bayan at ang pagnanais na makuha ang mga epochal na kaganapan ng Soviet Russia. Ang ideolohikal na kakanyahan nito: ang Great October Socialist Revolution, tagumpay, industriyalisasyon ng bansa, ang Konstitusyon. Sa mga tuntunin ng teksto, naglalaman ito ng mga fragment ng mga gawa ni Marx, Stalin, Lenin. Ang gawain ay tinanggihan ng Committee for the Arts, dahil ang ideya ng pagsasalin ng mga temang ito sa musika ay itinuturing na kalapastanganan. Ang premiere ay naganap lamang noong 1966.

Ang malawak na kilalang makasaysayang (heroic-patriotic) opus na "Alexander Nevsky" ay isang monumental na paglikha ni Prokofiev, batay sa materyal na musikal ng pelikula ng parehong pangalan (mga teksto ng kompositor at V. Lugovsky). Sa 7 bahagi ng cantata ("Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol", "Awit ni Alexander Nevsky", "Mga Krusader sa Pskov", "Bumangon, mga taong Ruso", "Labanan sa Yelo", "Patay na Patlang", "Alexander's Pagpasok sa Pskov") malapit na pakikipag-ugnayan ng mga dramatikong prinsipyo ng epikong komposisyon at pag-edit ng cinematic:

1. epiko - sa pagsulong ng mga tao bilang pangunahing karakter, isang pangkalahatang interpretasyon ng imahe ni Alexander Nevsky, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kanta tungkol sa kanya;
2. ang prinsipyo ng pag-edit ay malinaw na ipinakita sa pinangyarihan ng labanan sa yelo sa pamamagitan ng pagkonekta ng bagong materyal na musikal dahil sa dinamika ng visual range. Kasabay nito, kumikilos ito sa antas ng mga form - sa isang pagkakasunud-sunod ng mga independiyenteng seksyon, habang kung minsan ang mga panloob na istruktura ay nabuo, kung minsan - ang pag-unlad ay hindi sumusunod sa lohika ng alinman sa mga tipikal na anyo.

Ang pangkalahatang dinamika ng ebolusyon ng istilo ni S. Prokofiev ay minarkahan ng isang unti-unting pagtaas ng grabitasyon patungo sa himig kumpara sa mga kasanayan sa motor at pagsisiyasat, na nangunguna sa kahalagahan sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, na, gayunpaman, ay hindi palaging nauugnay sa ebolusyon ng gawa ng kompositor, ngunit natukoy ng bansa kung saan at kailan siya nakatira.

Kasama ng iba pang mga innovator (K. Debussy, B. Bartok,), sa kanyang gawain ay tinukoy niya ang mga bagong paraan ng pag-unlad ng musika noong ikadalawampu siglo.

Abril 23, 1891 ay ipinanganak Sergei Prokofiev- isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ikadalawampu siglo. Ang maestro ay may hindi maliwanag na reputasyon: ang kanyang mga komposisyon ay nagulat sa madla nang higit sa isang beses, at ang madla ay umalis nang hindi nakinig sa gawain hanggang sa katapusan. Si Prokofiev ay tinawag na "barbarian" para sa kanyang matapang na pagtuklas sa musika at madalas na pinupuna - ngunit ang kompositor ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa paggawa sa kanyang sariling paraan. Minsan, sa isang konsiyerto sa Boston, ang madlang Amerikano na nahihirapang makinig sa kanyang Ika-apat na Symphony. Ang maestro ay gumawa ng mga konklusyon mula dito at sa susunod na pagtatanghal ay ginanap ang symphonic fairy tale ng mga bata na "Petya and the Wolf" para sa mga seryoso, kagalang-galang na mga manonood. Noong nakaraan, hinarap ng may-akda ang madla sa mga salitang "Aking mga anak!" at maikling ipinaliwanag na ang bawat karakter sa kanyang kuwento ay kumakatawan sa isang partikular na instrumentong pangmusika (halimbawa, ang pato ay isang oboe, at si Petya ay "sinasagisag" ng mga kuwerdas). Ang mga manonood ay labis na natuwa sa hindi inaasahang pagtrato na ito, at ang konsiyerto ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Kasama sa malikhaing pamana ng pianista at konduktor ang 11 opera, 7 ballet at marami pang iba. Sa ika-123 anibersaryo ng kapanganakan ni Sergei Prokofiev, iminumungkahi ng AiF.ru na alalahanin ang ilan sa kanila.

Sergei Prokofiev kasama ang kanyang mga anak na sina Svyatoslav at Oleg. 1930 taon. Larawan: RIA Novosti

Scythian suite

Habang nag-aaral sa Conservatory, si Prokofiev ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang "bully" - marahil iyon ang dahilan kung bakit siya lumingon sa kanya Sergey Diaghilev na may kahilingang magsulat ng ballet batay sa isang sinaunang paksang Ruso para sa Mga Panahon ng Ruso. Ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho - ang resulta ng kanyang mga paggawa ay "Ala at Lolly". Ngunit hindi inaprubahan ni Diaghilev ang huling resulta at tumanggi na itanghal ito sa entablado. Pagkatapos ay ginawang muli ng may-akda ang ballet sa isang apat na bahagi na suite, at noong 1916 ang premiere ng Scythian suite (aka Ala at Lolly) ay naganap sa Petrograd. Nagdulot ng iskandalo ang gawain - marami ang umalis nang hindi naghihintay sa wakas (kabilang ang Alexander Glazunov- Direktor ng St. Petersburg Conservatory). Pagkatapos nito, si Prokofiev ay tinawag na "Scythian" at ang nagbagsak ng mga pundasyon ng musika.

Opera "The Love for Three Oranges"

Ang gawain ay batay sa fairy tale ng parehong pangalan Carlo Gozzi- "nakakatawa" na kwento tungkol sa isang prinsipe na nagdurusa mula sa hypochondria, na malulunasan lamang sa pamamagitan ng pagtawa, ang bruhang si Fatu Morgana at ang kahihiyan na nangyari sa kanya sa publiko, pati na rin ang tungkol sa sumpa ng "pag-ibig sa tatlong dalandan".

Ang kanyang paglikha na Prokofiev ay natapos noong 1919, at ang premiere ay naganap makalipas ang dalawang taon - at ang produksyon ay nasa entablado ng Chicago City Opera at sa Pranses. Ang kompositor mismo ang nagsagawa.

Sa huling bahagi ng 1920s, ang gawain ay "nakarating" sa tinubuang-bayan ng may-akda. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng Prokofiev, ginamit niya ang balangkas na ito Sergey Mikhalkov, Alexander Rowe, Leonid Filatov at iba pang mga artista.

Ballet "Cinderella"

Ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng musika para sa "Cinderella" noong 1940 - inspirasyon ng pagsasayaw ballerinas Galina Ulanova, gusto niyang lumikha ng isang "mahiwagang" at kamangha-manghang ballet para lamang sa kanya. Ngunit nabalisa ng digmaan ang lahat ng mga plano ni Prokofiev, at sa loob ng ilang panahon ay kinailangan niyang ihinto ang kanyang trabaho. Lumipat siya sa pagsulat ng makabayang opera na Digmaan at Kapayapaan - sa oras na iyon ang gawaing ito ay mas kailangan at mas mahalaga, at noong 1944 bumalik siya sa Cinderella muli. Ayon sa maestro, isinulat niya ang gawain sa tradisyon ng lumang klasikal na ballet - na may pas de deux, waltzes at iba pang kinakailangang elemento. Bilang resulta, isang "magiliw" na piyesa ang ginawa, na kadalasang ginaganap nang walang koreograpia - tulad ng isang symphonic na piyesa. Sa pamamagitan ng paraan, sa premiere sa pagtatapos ng 1945, isa pang ballerina ang gumanap sa pangunahing papel - si Ulanova ay sumali sa produksyon sa mga sumusunod na pagtatanghal.

Opera "Digmaan at Kapayapaan"

Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang napakagandang makasaysayang canvas na ipininta ni Prokofiev noong mga taon ng digmaan sa "pag-usbong ng patriotismo". Nilikha ng kompositor hindi lamang ang musika para sa opera, kundi pati na rin ang libretto batay sa nobela ng parehong pangalan Lev Tolstoy- sa pamamagitan ng paraan, ang pangalawang asawa ay tumulong sa maestro sa ito, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Sa istruktura, ang sanaysay ay mukhang hindi pangkaraniwan: ang unang pitong larawan ay nakatuon sa paglalarawan ng mga personal na relasyon ng mga bayani, at ang iba ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka at mga kaganapang militar.

Ballet "Bulaklak na Bato"

Ang maestro ay naging inspirasyon upang lumikha ng Tale of the Stone Flower (o simpleng Stone Flower) Pavel Bazhov; naghahanda na magsimula sa trabaho, maingat na pinag-aralan ni Prokofiev ang alamat ng Ural. Isinulat ng kompositor ang musika para sa ballet sa halos isang taon, inaprubahan ng Bolshoi Theater ang paggawa, ngunit biglang tumigil ang bagay. Ang may-akda ay nagdadalamhati sa gayong pagkaantala, ang kanyang kalusugan ay lumala, ngunit siya, sinasamantala ang sapilitang paghinto, muling isinulat at pinahusay ang ilang mga eksena mula sa The Stone Flower. Ang unang pag-eensayo ay nagsimula lamang 4 na taon pagkatapos isulat ang ballet - noong Marso 1, 1953. Pagkalipas ng 4 na araw, noong Marso 5, namatay ang kompositor - hindi niya nakita ang kanyang nilikha sa entablado. Ayon sa mga nakaligtas na patotoo, si Prokofiev ay nagtrabaho hanggang sa huli sa "Tale of the Stone Flower" at sa araw ng kanyang kamatayan ay nakikibahagi sa orkestra nito.