Anim na adaptasyon ni Gabriel Garcia Marquez. Gabriel Garcia Marquez - mga pagsusuri sa mga gawa ni Marquez na alaala ng mga malungkot na kasintahan

bahay / Sikolohiya

Bitrate:

Ang sukat:

Sa mga sitwasyon kung saan, tila, walang natitira kundi ang sumuko at ipagkatiwala ang iyong buhay sa kapalaran, ang isang matapang na tao ay lalaban hanggang wakas at ipagtatanggol ang kanyang karapatan na mapailalim sa araw na ito, sa gayon ay binibigyang-katwiran ang kanyang ipinagmamalaki na pangalan - "tao" . Isang barkong pandigma sa panahon ng isang pagsalakay ay nahuli sa isang bagyo. Sa kakila-kilabot na bagyong ito, walong mandaragat ang inanod ng alon. Sa init ng labanan sa mga elemento, walang nakapansin. Walong magkakaibang tao, walong tadhana ang naging laruan sa kamay ng Karagatan, sa loob ng sampung araw, kung saan nagpatuloy ang kanilang paghahanap. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa sitwasyong ito ay magiging malinaw kung alin sa kanila ang isang tunay na tao, at kung saan ay isang duwag, na handa sa kahalayan upang mailigtas ang kanyang sariling buhay.

  • array

I-download ang audiobook Memories of my sad whores

Bitrate:

Ang sukat:

Pag-ibig ang pangunahing tauhan ng nobelang ito. Dumating siya sa kanyang amo sa pagtatapos ng kanyang buhay. Siya ay ganap na katamtaman na dumaan sa landas ng kanyang pag-iral sa mundong ito, hindi niya binuksan ang kanyang kaluluwa sa pakiramdam na ito at sinayang ang kanyang katawan sa pakikipagtalik lamang para sa pakikipagtalik. Ngunit nang minsang ipasok ang pag-ibig sa kanyang puso, nahanap niya ang kahulugan ng kanyang pag-iral, nagsimulang makakita ng mga pamilyar na bagay sa ibang paraan, at pinupuno nito ang kanyang nagyeyelong katawan ng buhay na init. At ngayon ay dumating ang pag-unawa kung gaano kaganda ang pag-ibig at sa parehong oras ay walang awa.
Ang isa pang bayani ng aklat na ito na dapat pansinin ay ang katandaan. Nagbibigay ito sa isang tao ng pang-unawa na maaari niyang hangarin ang isang bagay, kahit na halos wala siyang lakas para dito. Sa kanyang pagtatapon ay ang huling bagay - upang makita ang kagandahan, kalupitan at inexorably tumatakbo pasulong buhay na walang embellishment at illusions.

  • array

Ngayon, isa sa pinakamatalino na manunulat ng literatura sa Latin America, isang klasiko ng genre na "magic realism", ang nagwagi ng Nobel Prize na si Gabriel Garcia Márquez ay 88 taong gulang na sana. Noong Abril noong nakaraang taon, ang buhay ni Gabo, bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kababayan sa Colombia, ay naputol: hindi nakayanan ng katawan ang isang malubhang sakit. Ang kanyang mga teksto ay palaging isang balita hindi lamang para sa mga mambabasa, kundi pati na rin para sa mga gumagawa ng pelikula, kahit na sila ay itinuturing na halos lampas sa kontrol ng film adaptation. Naaalala ng "RG" ang pinakasikat na mga halimbawa ng mga adaptasyon ng prosa ni Marquez para sa wide screen.

"Balong Montiel" (1979)

Ang isa sa mga unang malawak na circulated adaptation ng mahusay na Colombian ay isang mahusay na tagumpay hindi lamang sa South America, kundi pati na rin sa Soviet box office (gayunpaman, ang pelikula na may pelikula ay umabot sa USSR makalipas ang anim na taon). Ang mga gumagawa ng pelikula mula sa apat na bansa ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa "The Widow" - Venezuela, Cuba, Mexico at Colombia. At ang pangunahing papel ay hindi napunta sa sinuman, ngunit sa isang tunay na bituin - si Geraldine Chaplin, ang anak na babae ng henyo na si Charlie. Ang aktres ay naakit, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagpuna sa mga diktatoryal na rehimen, na napakalakas na iginuhit kapwa sa mapagkukunang pampanitikan at sa cinematic script. Pinahahalagahan ng mga kritiko ang matapang na pahayag sa pulitika: iniharap nila ang isang pagpipinta ni Miguel Littin sa Golden Bear sa Berlinale.

"Oras para Mamatay" (1985)

Tape Jorge Louis Triana - marahil isa sa mga pinakatanyag na pelikula batay sa mga gawa ni Marquez. Ang isang malinaw at maigsi na larawan ng co-production ng Colombia at Cuba ay muling umapela sa mahilig sa pelikula ng Sobyet. Sa kabutihang palad, lahat ng kailangan para sa interes ng manonood ay nasa kanya na ngayon. Mayroon pa ring paksa tungkol sa awayan ng dugo na kawili-wili sa marami hanggang ngayon (siyempre, na may kulay na katumbas ng mga taong may mainit na dugo), at isang matalim na background sa lipunan, na ang manunulat mismo ay hinabi sa kanyang makatotohanang mga balak, at sa prangka hindi kapani-paniwala twists at turns ng pinakasikat na mga nobela. Bilang karagdagan, ang "A Time to Die" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na larawan tungkol sa Colombia tulad nito, kasama ang mga landscape, buhay at kaugalian nito.

"Erendira" (1983)

Isang pelikulang adaptasyon ng isa sa mga pinakakapansin-pansing kwento ni Gabo - hindi na lang makatotohanan, ngunit napanatili sa signature na istilo ng "magic realism" na naging para sa kanya. Ang gawain ng sikat na direktor ng Brazil na si Ruy Guerra ay karaniwang kinikilala bilang isang matagumpay na pagtatangka na ilipat ang partikular na wikang Marquezian sa malaking screen. Ang mga tagapangasiwa ng pelikulang Europeo mula sa France at Germany ay nagkaroon din ng kamay sa pelikula. Ang resulta ay isang nominasyon para sa Palme d'Or sa Cannes Film Festival. Ang "Erendira" ay pinuri para sa isang magandang larawan, paggalang sa orihinal na pampanitikan, simbolismo at mataas na artistikong erotismo. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi pinahahalagahan ng mga censor ng Sobyet. Samakatuwid, hindi namin ipinakita ang tape.

"Walang sumulat sa Koronel" (1999)

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga libro ni Marquez ay hindi naging mas sikat. Sa halip, sa kabaligtaran: ito ay sa oras na ito na ang Colombian ay pumasok sa pangkat ng mga manunulat na maaaring tawaging sunod sa moda - kasama ang lahat ng mga kasamang plus at minus. Ang nobela tungkol sa koronel, na kinanta ng rock group na Bi-2, ay inilipat sa sinehan ng Mexican na si Arturo Ripshtein, isang estudyante ni Luis Bunuel. At isa sa mga nangungunang tungkulin ay ginampanan ni Salma Hayek - ngayon ay isang Hollywood star ng pinakamalaking kalibre. Ang bersyon ng screen ay naging halos verbatim (at ito ay isang papuri). Totoo, ang diin sa pulitika ay bahagyang napalitan ng melodrama. Ngunit hindi nito napigilan ang "The Colonel" na matagumpay na makapasa sa takilya. Nakapasok siya sa programa ng kompetisyon sa Cannes at pinuri sa prestihiyosong Sundance Forum.

"Pag-ibig sa Panahon ng Kolera" (2007)

Ang "Love in the Time of Cholera" ang naging pinakamahal - kahit hanggang ngayon - adaptasyon ni Marquez. Ang paggawa ng pelikula ay nagkakahalaga ng $45 milyon. Gayunpaman, walang nakakagulat dito: noong 2007, sa wakas ay nakuha ng Hollywood ang mga teksto ng klasikong Colombian. At siya, tulad ng alam mo, ay hindi nagtitipid sa mga badyet. Gayunpaman, ang mga opinyon tungkol sa tape ay hindi matatawag na hindi malabo: parehong matigas na kritiko ng pelikula at mga tagahanga ng manunulat ay nalilito sa sobrang pagiging simple na hindi nagbigay kulay sa larawan - na may malinaw na mata sa Amerikanong layko. Totoo, si Javier Bardem ay nakatanggap ng magagandang marka, na naglalarawan sa pangunahing karakter na si Florentino Ariza sa harap ng mga camera. Ngunit para sa tagumpay - parehong kritikal at komersyal - hindi ito sapat: ang mga bayad sa pelikula - "lamang" 31 milyon sa pera ng US.

"Pag-alala sa Aking Malungkot na mga patutot" (2011)

Ang huling mga pelikulang panghabambuhay na hango sa mga akdang pampanitikan ni Gabriel Garcia Marquez ay matatawag na isang uri ng regalong pamamaalam sa napakagandang Gabo. Ang larawan ay naging talagang maganda at nakakaantig - medyo sa diwa ng kuwento ng parehong pangalan (inilathala ito ni Marquez noong 2004 - pagkatapos ng matagal na panahon ng katahimikan). Isa sa pinakamasayang sandali ay ang pagbabalik ni Geraldine Chaplin para makatrabaho ang mga text ni Marquez sa unang pagkakataon mula nang gumanap ang balo na si Montiel (iyon ay, pagkatapos ng mahigit tatlumpung taon). Ngunit kahit na wala ito, ang tape ay may maraming mga pakinabang: ang kuwento ng isang matandang mapang-uyam na mamamahayag na, sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay lumalabas na may kakayahan sa isang tunay na pakiramdam, ay malamang na hindi mag-iwan ng isang manliligaw ng magandang sinehan na walang malasakit.

Kapag nagsimula siyang magsulat ng isang pagsusuri ng nobela, naaalala niya ang paaralan. Mas partikular, kolehiyo. Doon niya unang narinig ang nobelang ito. Ang "100 Years of Solitude" ay kasama sa kurikulum ng paaralan, dapat itong pag-aralan sa ika-11 baitang. At sana ay basahin niya ito, marahil, ngunit sa loob ng 1 taon upang makapasa sa ika-10 at ika-11 na baitang, gaya ng nakaugalian sa kolehiyo, ito ay katulad ng isang gallop sa buong Europa - mayroong maraming mga gawa, ngunit kaunting oras.

Ang pangalawang pagkakataon na narinig niya ang tungkol sa nobelang ito ay mula sa isang matandang kakilala na dumating sa trabaho upang bisitahin. “Napaka-interesante na biro! Ang kwento ng isang uri, na may lahat ng uri ng mahika at himala, "sabi ng isang kakilala noon. Ito ay nakakagulat na marinig, dahil, habang nagsasalita noon, hindi siya nagpakita ng interes sa panitikan. Ngunit pagkatapos ay humadlang si Pullman at maraming iba pang pantasya, at ang "100 Taon" ay inilagay sa istante na "Balang-araw na magbabasa", na, tulad ng alam mo, ay isa sa tatlong walang katapusang bagay, kasama ang "Balang-araw na makikita" at " Gagawin balang araw."

Sa pangatlong beses na narinig niya ang tungkol sa nobela, nang magsimula siyang maunawaan ang panitikan, nang kaunti, at nalaman kung anong uri ng "hayop" ito - mahiwagang realismo. Ang nobela ay inilipat sa istante nang mas malapit sa simula nito, o wakas, depende sa kung aling panig ang titingnan, at nagsimula ang paghihintay.

At ngayon ang nobela ay binasa at pinahahalagahan. Ang oras ay ginugol nang maayos.

Minamasa niya ang kanyang mga daliri, ang kanyang leeg, tumingin sa bintana - ang niyebe ay hindi pa ganap na natutunaw, malamig sa labas, ngunit ang kanyang mga iniisip ay nasa mainit na tag-init ng Colombian, puno ng mga himala at mga hilig.

Mayroong isang bayan - Macondo, na itinatag ng isang tiyak na kasama ni Jose Arcadio Buendia, sa pagtatangkang umalis sa kanilang mga tahanan at makahanap ng mas magandang lupain, ngunit sa katunayan, sa pagtatangkang tumakas mula sa budhi. At umunlad si Macondo. Bawat taon, dinala ng mga gypsies ang mga kababalaghan ng agham doon, nagkuwento tungkol sa "labas" na mundo, nagsaya at umalis upang bumalik makalipas ang isang taon at magdala ng mga bagong kababalaghan ng agham - magnet, alchemy, ang mga hula ni Nostradamus, bah, kahit na hindi totoo ngipin! Kaya Jose Arcadio at kilalanin ang Hitano na si Melquiades - ang tagapagdala ng karunungan, na namamatay at nabuhay na mag-uli. Mula sa mga sandaling ito, ang kuwento ng pag-ibig at poot ay nagsisimula, na puno ng mga pagkamatay, pagtataksil, mga rebolusyon at pagliligtas, mga paglalakbay at pagkuha, "babad" sa kalungkutan, "nakasuot" sa kalungkutan, na may kalungkutan "sa ulo ng mesa". Kung tutuusin, nag-iisa ang bawat bayani ng libro, Buendia man o hindi. Bawat isa sa kanyang sariling paraan, at bawat isa ay may kanya-kanyang paraan ng pakikitungo dito, maging masaya ang mga piging kasama ng mga estranghero, kung saan ang pera ay isang ilog at ang tiyan ay puno, o naghihintay para sa wakas na nakatali sa isang kastanyas, nagsasalita ng katotohanan na hindi mauunawaan ng isang tao, ang mga rebolusyon para sa mabubuting layunin, ngunit talagang para sa kapakanan ng iyong kawalang-kabuluhan, o kaunting kapangyarihan na hahantong sa kamatayan.

Sa mahabang panahon, sa pamilya Buendia, kaugalian na tawagan ang mga anak ni José Arcadio o Aureliano. Ang bawat isa kay Jose Arcadio, tulad ng ama ng pamilya, ay higit na parang toro - malakas, matigas ang ulo, malungkot. Ang bawat Aureliano ay matangkad, bilugan ang balikat, madilim, malungkot. Ang mga batang babae, nang sila ay ipinanganak, ay tinawag na Amaranta o Rebeca, o, pagkatapos ng ina ng pamilya, si Ursula. Ang bawat isa sa mga babaeng Buendia ay malungkot, bawat isa sa kanyang sariling paraan. Ang nobela ay dinala si Buendia sa kailaliman ng buhay kaya naliligaw ka tungkol sa kung aling José Arcadio ang iyong binabasa, o kung kanino si Aureliano ang gumawa nito o iyon. Maaari silang makilala, ngunit sila ay masyadong magkapareho sa bawat isa - bawat isa sa kanyang sariling cocoon.

Hindi maliit na bahagi ang ibinibigay sa mga himala na binibigyang halaga, dahil halos araw-araw ay umuulan ng mga bulaklak, sabi ng kamatayan kapag namatay ka, at ang multo ay nagtuturo ng sinaunang wika. Ang mga maliliit na bagay na tulad niyan ay may mahalagang papel sa balangkas, at ang ilan sa mga ito ay napakaganda na maaari silang i-frame at ilagay sa istante ng iyong mga paboritong literary moments: butterflies sa paligid ng ulo ni Mauricio, apat na taon ng ulan, pag-akyat sa mga sheet at 17 Mga Aureliano na may mga indelible na krus sa kanilang mga noo.

Iniisip niya, "May na-miss ako." Mga pause. Ng kamatayan…

Marami ang namamatay, kapwa ang mga Buendia mismo at mga taong nauugnay sa pamilya. Namatay sila sa pag-ibig kapag nakakita sila ng isang magandang babae, ibigay ang kanilang puso sa kanya, at nang hindi naghihintay ng gantimpala, namamatay sila mula sa mga bala na pinaputok sa kanila nang hindi sinasadya o sinasadya, sa kanilang sarili o sa ibang mga tao sa kanila, namatay sila sa katandaan, na nakikita ang mga multo ng matagal nang nawala sa harap nila, namamatay sila sa kamalayan sa katotohanan, sa kalungkutan. Sinadya o hindi sinasadyang pinapatay sila, ng mga kakilala at estranghero.

Malaki ang papel na ginagampanan ng insesto sa nobela. Ngunit siya ay mananatiling tahimik tungkol sa kanya, upang hindi masira ang impresyon, at marami na siyang nasabi.

Oras na para buod. Isang magandang halimbawa ng mga klasiko at mahiwagang realismo. Isang kahanga-hangang epiko ng pamilya, nakapagpapaalaala sa sinaunang mitolohiyang Griyego sa saklaw at pagkakaugnay ng mga tadhana. Isang mahusay na paraan upang magpainit sa malamig na gabi. Isang maganda at malungkot na kwento kung saan ang tunay na pag-ibig, sayang, ay humahantong sa kamatayan.

Binasa niya ulit ang resulta at nasiyahan siya. Medyo magaspang at baluktot sa mga lugar, ngunit hindi masama. Ang kanyang mga iniisip ay kung saan ang mga Arabo ay nagpapalitan ng mga kuryusidad para sa mga loro, at ang mga gypsie ay nagsasabi kung saan ang pag-ibig ay kasing lakas ng poot, at ang isang tao ay maaaring mag-iwan lamang ng isang estatwa na may gintong kayamanan sa loob at hindi na bumalik para dito. Sayang at hindi niya nabasa ang nobela ng mas maaga...

Gabriel Garcia Marquez (Gabriel Garcia Marquez, Marso 6, 1928, Aracataca - Abril 17, 2014, Mexico City) - manunulat ng prosa at publicist, nagwagi ng Nobel Prize, klasiko ng panitikan noong ikadalawampu siglo.

Ipinanganak sa Aracataca, Colombia. Nag-aral ng batas at pamamahayag sa National University of Bogotá at sa University of Cartagena.

Noong 1946 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang mamamahayag at gumugol ng susunod na sampung taon sa paglalakbay sa paligid ng Latin America at Europa. Noong 1955 siya ay hinirang na espesyal na kasulatan para sa pahayagang El Espectador sa Paris at Roma; nang isara ang pahayagan, lumipat siya sa Mexico, kung saan nakipagtulungan siya sa mga lokal na pahayagan at nagsulat ng mga screenplay.

Tungkol sa may-akda sa encyclopediaMga pagsusuri tungkol sa may-akda "Garcia Marquez Gabriel"

Ang pangalan ng nagwagi ng Nobel Prize, ang Colombian na si Gabriel Garcia Marquez ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng panitikan noong ika-20 siglo. Kasama sa koleksyong ito ang mga kuwento ni García Márquez "The Other Side of Death", "The Funeral of the Great Mama" at iba pa, na, kasama ng mga sikat na nobela na "One Hundred Years of Solitude" at "Autumn of the Patriarch", ay nagdala ng ang manunulat sa buong mundo katanyagan at pagmamahal ng mga mambabasa.

© 2022 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway