"Kalayaan sa mga barikada" at isang rebolusyonaryong tema sa sining ng mundo. "Freedom leading the people to the barricades" Freedom leading the people history of creation

1830 g.
260x325 cm Louvre, Paris

“Pumili ako ng modernong plot, isang eksena sa mga barikada. .. Kung hindi ko ipinaglaban ang kalayaan ng inang bayan, kung gayon ay dapat kong luwalhatiin ang kalayaang ito, "sabi ni Delacroix sa kanyang kapatid, na tinutukoy ang pagpipinta na" Kalayaan na Namumuno sa Bayan "(sa ating bansa ay kilala rin bilang" Kalayaan sa mga barikada "). Ang panawagan na labanan ang paniniil na nakapaloob dito ay dininig at masigasig na tinanggap ng mga kontemporaryo.

Sa ibabaw ng mga bangkay ng mga bumagsak na rebolusyonaryo, ang Kalayaan ay naglalakad na nakayapak, nakahubad ang dibdib, na nananawagan sa mga rebelde. Sa kanyang nakataas na kamay, hawak niya ang tricolor republican flag, at ang mga kulay nito - pula, puti at asul - umalingawngaw sa buong canvas. Sa kanyang obra maestra, pinagsama ni Delacroix ang tila hindi magkatugma - ang protocol realism ng pag-uulat na may napakagandang tela ng patula na alegorya. Binigyan niya ang isang maliit na yugto ng pakikipaglaban sa kalye ng walang tiyak na oras, epic na tunog. Ang pangunahing katangian ng canvas ay ang Kalayaan, na pinagsasama ang marangal na postura ni Aphrodite ng Milo sa mga tampok na ipinagkaloob ni Auguste Barbier sa Kalayaan: "Ito ay isang malakas na babae na may malakas na dibdib, na may paos na boses, may apoy sa kanyang mga mata, mabilis. , na may malawak na hakbang.”

Hinikayat ng mga tagumpay ng Rebolusyong 1830, sinimulan ni Delacroix ang pagpipinta noong Setyembre 20 upang luwalhatiin ang Rebolusyon. Noong Marso 1831 nakatanggap siya ng parangal para dito, at noong Abril ay ipinakita niya ang pagpipinta sa Salon. Ang pagpipinta na may marahas na puwersa nito ay nagtaboy sa mga bisitang burges, na tinutuligsa rin ang pintor sa pagpapakita lamang ng "rabble" sa kabayanihan na ito. Sa salon, noong 1831, binili ng French Ministry of the Interior ang Liberty para sa Luxembourg Museum. Pagkalipas ng dalawang taon, si Svoboda, na ang balangkas ay itinuturing na masyadong pulitikal, ay tinanggal mula sa museo at bumalik sa may-akda. Binili ng hari ang pagpipinta, ngunit, natakot sa mapanganib na katangian nito sa panahon ng paghahari ng bourgeoisie, inutusan itong itago, i-roll up, pagkatapos ay ibalik sa may-akda (1839). Noong 1848 inangkin ng Louvre ang pagpipinta. Noong 1852 - ang Ikalawang Imperyo. Ang larawan ay muling itinuturing na subersibo at ipinadala sa bodega. Sa mga huling buwan ng Ikalawang Imperyo, ang Kalayaan ay muling itinuring na isang mahusay na simbolo, at ang mga ukit ng komposisyon na ito ay nagsilbing dahilan ng propaganda ng republika. Pagkatapos ng 3 taon, ito ay tinanggal mula doon at ipinakita sa eksibisyon sa mundo. Sa oras na ito, muling isinulat ito ni Delacroix. Marahil ay pinadidilim niya ang maliwanag na pulang tono ng takip upang mapahina ang rebolusyonaryong hitsura nito. Noong 1863, namatay si Delacroix sa bahay. At pagkatapos ng 11 taon, muling ipinakita ang "Liberty" sa Louvre.

Si Delacroix mismo ay hindi nakibahagi sa "tatlong maluwalhating araw", na pinapanood ang nangyayari mula sa mga bintana ng kanyang pagawaan, ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng monarkiya ng Bourbon ay nagpasya siyang ipagpatuloy ang imahe ng Rebolusyon.

100 obra maestra ng pagpipinta. Ang pinakasikat na mga painting sa mundo

... o "Liberty on the Barricades" - isang pagpipinta ng French artist na si Eugene Delacroix. Tila nilikha ng isang impulse. Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ito ang huling pag-atake. Ang karamihan ng tao ay nagtatagpo patungo sa manonood sa isang ulap ng alikabok, winawagayway ang kanilang mga sandata. Tumawid siya sa barikada at pumasok sa kampo ng kaaway. Sa ulo ay apat na pigura sa gitna ng isang babae. Isang mythical goddess, inaakay niya sila sa Kalayaan. Ang mga sundalo ay nakahiga sa kanilang paanan. Ang aksyon ay tumataas sa isang pyramid, ayon sa dalawang eroplano: mga pahalang na figure sa base at patayong figure sa malapitan. Ang imahe ay nagiging isang monumento. Ang mabilis na pagpindot at ang mabilis na ritmo ay balanse. Pinagsasama ng pagpipinta ang mga aksesorya at simbolo - kasaysayan at kathang-isip, katotohanan at alegorya. Ang Allegories of Freedom ay ang buhay at masiglang anak ng mga tao na naglalaman ng paghihimagsik at tagumpay. Nakasuot ng cap na Phrygian, na lumulutang sa kanyang leeg, ginagawa niyang posible na maalala ang rebolusyon ng 1789. Ang watawat, ang simbolo ng pakikibaka, ay nakabukas mula sa likod na may kulay asul-puti-pula. Mula sa dilim hanggang sa maliwanag na parang ningas. Ang kanyang dilaw na damit, na ang double sash ay lumulutang sa hangin, ay dumudulas sa ibaba ng kanyang dibdib at kahawig ng mga vintage draperies. Ang kahubaran ay erotikong realismo at nauugnay sa mga tagumpay na may pakpak. Griyego ang profile, matangos ang ilong, bukas-palad ang bibig, maamo ang baba. Isang pambihirang babae sa mga lalaki, mapagpasyahan at marangal, ibinaling ang kanyang ulo sa kanila, pinangunahan niya sila sa huling tagumpay. Ang profile figure ay naiilawan mula sa kanan. Nakasandal sa kanyang hubad na kaliwang binti na nakausli mula sa kanyang damit, ang apoy ng pagkilos ay nagbabago sa kanya. Ang alegorya ay isang tunay na bayani sa pakikipaglaban. Ang riple na hawak niya sa kanyang kaliwang kamay ay nagpapamukha sa kanya na makatotohanan. Sa kanan, sa harap ng pigura ng Liberty ay isang batang lalaki. Ang simbolo ng kabataan ay tumataas bilang simbolo ng kawalan ng katarungan. At naaalala natin ang karakter ni Gavroche sa nobela ni Victor Hugo na "Les Miserables" Sa unang pagkakataon, ang "Liberty Leading the People" ay ipinakita sa Paris Salon noong Mayo 1831, kung saan ang pagpipinta ay masigasig na tinanggap at agad na binili ng estado. Dahil sa rebolusyonaryong balangkas, ang canvas ay hindi ipinakita sa publiko sa susunod na quarter ng isang siglo. Sa gitna ng larawan ay isang babaeng sumisimbolo ng kalayaan. Sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap, sa kanyang kanang kamay ay ang bandila ng Republican France, sa kanyang kaliwa ay isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na pumunta sa kaaway na may "hubad na mga suso". Ang mga pigura sa paligid ng Liberty - manggagawa, burges, binatilyo - ay sumisimbolo sa pagkakaisa ng mga Pranses sa panahon ng rebolusyong Hulyo. Iminumungkahi ng ilang mga istoryador ng sining at kritiko na inilarawan ng artist ang kanyang sarili sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng pangunahing karakter.

Plot

Si Marianne na may bandila ng Republican France at isang baril ang nangunguna sa mga tao. Sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap. Siya nga pala, siya rin ang prototype ng sumbrero ni Jacobin noong Rebolusyong Pranses at itinuturing na simbolo ng kalayaan.

Si Marianne mismo ang pangunahing rebolusyonaryong simbolo ng France. Siya ang nagpapakilala sa triad na "Freedom, Equality, Brotherhood". Ngayon ang kanyang profile ay nasa French state seal; kahit papaano may mga pagkakataon (pagkatapos ng rebolusyon ng 1830, sa pamamagitan ng paraan) na ipinagbabawal na gamitin ang kanyang imahe.

Kapag naglalarawan ng isang matapang na kilos, karaniwan nating sinasabi na ang isang taong walang kamay ay pumunta sa kaaway, sabihin nating. Sa Delacroix, ang mga Pranses ay lumakad na hubad ang dibdib at ito ay nagpahayag ng kanilang katapangan. Kaya naman hubad ang dibdib ni Marianne.

Marianne

Sa tabi ng Svoboda - isang manggagawa, isang burges at isang binatilyo. Kaya't nais ni Delacroix na ipakita ang pagkakaisa ng mga mamamayang Pranses noong rebolusyong Hulyo. May isang bersyon na ang lalaking naka-top hat ay si Eugene mismo. Hindi nagkataon na sumulat siya sa kanyang kapatid: "Kung hindi ako lumaban para sa Inang Bayan, at least isusulat ko ito."

Ang pagpipinta ay unang ipinakita halos isang taon pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan. Tinanggap ito ng estado nang may sigasig at binili ito. Gayunpaman, para sa susunod na 25 taon, ang pag-access sa canvas ay sarado - ang diwa ng kalayaan ay napakalakas na ito ay inalis mula sa kasalanan palayo sa Pranses, na napalitan ng mga kaganapan sa Hulyo.

Konteksto

Ang mga pangyayari noong Hulyo 1830 ay bumaba sa kasaysayan bilang tatlong maluwalhating araw. Si Charles X ay napabagsak, si Louis-Philippe, Duke ng Orleans, ay umakyat sa trono, iyon ay, ang kapangyarihan mula sa mga Bourbon ay ipinasa sa nakababatang sangay, ang Bahay ng Orleans. Ang France ay nanatiling isang monarkiya ng konstitusyonal, ngunit ngayon ang prinsipyo ng popular na soberanya ay nanaig sa prinsipyo ng banal na karapatan ng hari.

Isang propaganda postcard laban sa Paris Commune (Hulyo 1871)

Nais ni Charles X na ibalik ang kaayusan na namayani bago ang Rebolusyong Pranses noong 1789. At hindi ito nagustuhan ng mga Pranses. Mabilis na umunlad ang mga kaganapan. Noong Hulyo 26, 1830, binuwag ng hari ang Kapulungan ng mga Kinatawan at ipinakilala ang mga bagong kwalipikasyon para sa pagboto. Ang liberal na burgesya, mga estudyante at manggagawa, na hindi nasisiyahan sa kanyang konserbatibong patakaran, ay nag-alsa noong Hulyo 27. Pagkatapos ng isang araw ng barikada na labanan, nagsimulang pumunta ang mga armadong sundalo sa panig ng mga rebelde. Hinarang ang Louvre at Tuileries. At noong Hulyo 30, ang French tricolor ay pumailanlang sa ibabaw ng palasyo ng hari.

Ang kapalaran ng artista

Ang pangunahing romantiko ng pagpipinta ng Europa, si Eugene Delacroix ay ipinanganak sa mga suburb ng Paris noong 1798. Makalipas ang maraming taon, kapag si Eugene ay sumikat sa lipunan at nanalo sa puso ng mga kababaihan, ang interes sa kanya ay bubuo ng tsismis tungkol sa misteryo ng kapanganakan. Ang katotohanan ay imposibleng tiyakin kung kaninong anak si Eugene. Ayon sa opisyal na bersyon, ang ama ay si Charles Delacroix, isang politiko, dating dayuhang ministro. Ayon sa kahalili - Charles Talleyrand o maging si Napoleon mismo.

Salamat sa kanyang pagkabalisa, si Eugene ay mahimalang nakaligtas sa edad na tatlo: sa oras na iyon ay halos "nagbigti" na siya, na hindi sinasadyang nakabalot ng isang sako para sa mga oats sa kanyang leeg; "Nasunog" nang ang isang kulambo ay kumikislap sa kanyang kuna; "Nalunod" habang lumalangoy; "Nalason", lumulunok ng pinturang tanso. Ang klasikong landas ng mga hilig at pagsubok ng bayani ng romantisismo.

Self-portrait

Nang lumitaw ang tanong tungkol sa pagpili ng isang bapor, nagpasya si Delacroix na magpinta. Kasama si Pierre Narsis Guerin, pinagkadalubhasaan niya ang klasikal na batayan, at sa Louvre nakilala niya ang tagapagtatag ng romantikismo sa pagpipinta, si Theodore Gericault. Sa oras na iyon sa Louvre mayroong maraming mga canvases na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibalik sa kanilang mga may-ari. Rubens, Veronese, Titian - mabilis na lumipas ang mga araw.

Dumating ang tagumpay kay Delacroix noong 1824, nang ipakita niya ang pagpipinta na "The Massacre at Chios". Ito ang pangalawang canvas na ipinakita sa publiko. Ang pagpipinta ay nagsiwalat ng mga kakila-kilabot ng kamakailang digmaan ng kalayaan ng Greece. Tinawag ito ni Baudelaire na "isang nakakatakot na himno sa kapalaran at pagdurusa." Ang mga akusasyon ng labis na naturalismo ay umulan, at pagkatapos ng susunod na larawan - "" - din ng hindi nakikilalang erotismo. Hindi maintindihan ng mga kritiko kung bakit tila sumisigaw, nagbabanta at naninira ang canvas. Ngunit ito ay tiyak na tulad ng isang chord ng mga damdamin na kailangan ng artist kapag kinuha niya ang Kalayaan Nangunguna sa Bayan.

Di-nagtagal, lumipas ang uso para sa paghihimagsik, at nagsimulang maghanap si Delacroix ng bagong istilo. Noong 1830s, bumisita siya sa Morocco at nasiraan ng loob sa kanyang nakita. Ang mundo ng Africa ay hindi naging maingay at maligaya gaya ng tila, ngunit patriyarkal, na nalubog sa mga alalahanin sa tahanan nito. Gumawa si Delacroix ng daan-daang sketch na ginamit niya sa susunod na 30 taon.

Pagbalik sa France, naunawaan ni Delacroix kung ano ang ibig sabihin ng pagiging in demand. Sunod-sunod na pumasok ang mga order. Ang mga ito ay pangunahing opisyal na mga bagay: pagpipinta sa Bourbon Palace at sa Louvre, dekorasyon sa Luxembourg Palace, paglikha ng mga fresco para sa Church of Saint-Sulpice.

Nasa Eugene ang lahat, mahal siya ng lahat at, sa kabila ng kanyang namamagang lalamunan, palagi silang naghihintay sa kanyang matatalas na biro. Ngunit, hinaing ni Delacroix, iniidolo ng lahat ang mga gawa ng mga nakaraang taon, habang ang mga bago ay hindi pinansin. Si Delacroix, na nakatanggap ng mga papuri sa mga painting mula 20 taon na ang nakalilipas, ay naging madilim. Namatay siya sa edad na 65 mula sa mismong sakit sa lalamunan, at ngayon ang kanyang katawan ay nakapatong sa Père Lachaise.

Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon. Pagkatapos ng maraming paghahandang sketch, tumagal lamang siya ng tatlong buwan upang makumpleto ang pagpipinta. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako nakipaglaban para sa Inang Bayan, kung gayon kahit papaano ay susulat ako para dito." Ang pagpipinta ay mayroon ding pangalawang pamagat: "Kalayaang Namumuno sa Bayan." Sa una, nais lamang ng artista na kopyahin ang isa sa mga yugto ng mga laban sa Hulyo ng 1830. Nasaksihan niya ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcolle sa panahon ng pagbihag ng bulwagan ng lungsod ng Paris ng mga rebelde. Isang binata ang lumitaw sa ilalim ng paghihimay sa hanging Greve bridge at bumulalas:" Kung ako ay mamatay, tandaan na ang aking pangalan ay d "Arcol". At talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang kaladkarin ang mga tao kasama niya.

Noong 1831, sa Paris Salon, unang nakita ng mga Pranses ang larawang ito, na nakatuon sa "tatlong maluwalhating araw" ng Rebolusyong Hulyo ng 1830. Sa kapangyarihan nito, demokrasya at katapangan ng masining na solusyon, ang canvas ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga kontemporaryo. Ayon sa alamat, ang isang kagalang-galang na burges ay bumulalas: "Sabi mo - ang pinuno ng paaralan? Mas mabuting sabihin - ang pinuno ng paghihimagsik!" *** Matapos isara ang Salon, ang gobyerno, na natakot sa mabigat at nakasisiglang apela mula sa pagpipinta, ay nagmadaling ibalik ito sa may-akda. Sa panahon ng rebolusyon ng 1848, muli itong ipinakita sa publiko sa Palasyo ng Luxembourg. At muli nila itong ibinalik sa artista. Pagkatapos lamang maipakita ang canvas sa World Exhibition sa Paris noong 1855, napunta ito sa Louvre. Nakalagay pa rin dito ang isa sa pinakamagagandang likha ng French romanticism - isang inspiradong saksi na saksi at isang walang hanggang monumento sa pakikibaka ng mga tao para sa kanilang kalayaan.

Anong masining na wika ang natagpuan ng batang Pranses na romantikong upang pagsamahin ang dalawang tila magkasalungat na prinsipyong ito - isang malawak, sumasaklaw sa lahat ng pangkalahatan at konkretong katotohanan, malupit sa kahubaran nito?

Paris ng sikat na araw ng Hulyo ng 1830. Sa malayo, halos hindi kapansin-pansin, ngunit ipinagmamalaki na itinaas ang mga tore ng Notre Dame Cathedral - isang simbolo ng kasaysayan, kultura, at diwa ng mga taong Pranses. Mula doon, mula sa mausok na lungsod, sa ibabaw ng mga guho ng mga barikada, sa ibabaw ng mga bangkay ng kanilang mga patay na kasamahan, ang mga rebelde ay matigas ang ulo at determinadong humakbang pasulong. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring mamatay, ngunit ang hakbang ng mga rebelde ay hindi natitinag - sila ay inspirasyon ng kalooban sa tagumpay, sa kalayaan.

Ang kagila-gilalas na kapangyarihang ito ay nakapaloob sa larawan ng isang magandang dalaga, sa isang marubdob na salpok na tumatawag sa kanya. Sa hindi mauubos na enerhiya, libre at kabataang bilis ng paggalaw, para siyang Greek na diyosa ng tagumpay na Nike. Ang kanyang matipunong pigura ay nakasuot ng chiton na damit, ang kanyang mukha na may perpektong katangian, na may kumikinang na mga mata, ay nakaharap sa mga rebelde. Sa isang kamay ay hawak niya ang tricolor flag ng France, sa kabilang banda - isang baril. Sa ulo ay isang takip ng Phrygian - isang sinaunang simbolo ng pagpapalaya mula sa pagkaalipin. Mabilis at magaan ang kanyang hakbang - ganito ang hakbang ng mga diyosa. Kasabay nito, ang imahe ng isang babae ay totoo - siya ay anak na babae ng mga Pranses. Siya ang gumagabay na puwersa sa likod ng paggalaw ng grupo sa mga barikada. Mula dito, bilang mula sa isang pinagmumulan ng liwanag sa gitna ng enerhiya, ang mga sinag ay nagliliwanag, na naniningil ng uhaw at kalooban sa tagumpay. Ang mga malapit dito, bawat isa sa kani-kanilang paraan, ay nagpapahayag ng kanilang pakikilahok sa nagbibigay-inspirasyong panawagang ito.

Sa kanan ay isang batang lalaki, isang taga-Paris na gameman na nagba-brand ng mga pistola. Siya ang pinakamalapit sa Freedom at medyo naaalab ng kanyang sigasig at kagalakan ng isang libreng salpok. Sa isang mabilis, walang tiyaga na kilusan, nauuna pa siya nang bahagya sa kanyang inspirasyon. Ito ang hinalinhan ng maalamat na Gavroche, na inilalarawan pagkalipas ng dalawampung taon ni Victor Hugo sa Les Miserables: "Si Gavroche, puno ng inspirasyon, nagniningning, ay kinuha ang gawain ng paglalagay ng buong bagay sa paggalaw. Siya ay nagpabalik-balik, umakyat, bumaba, bumangon muli, gumawa ng ingay, kumikinang sa tuwa. Mukhang pumunta siya dito para pasayahin ang lahat. May insentibo ba siya para dito? Oo, siyempre, ang kanyang kahirapan. May pakpak ba siya? Oo, siyempre, ang kanyang saya. Ito ay isang uri ng ipoipo. Tila pinupuno niya ang hangin sa kanyang sarili, na naroroon saanman sa parehong oras ... Naramdaman siya ng malalaking barikada sa kanilang tagaytay. ”**

Si Gavroche sa pagpipinta ni Delacroix ay ang personipikasyon ng kabataan, "isang kahanga-hangang salpok", isang masayang pagtanggap sa maliwanag na ideya ng Kalayaan. Dalawang imahe - sina Gavroche at Svoboda - tila umakma sa isa't isa: ang isa ay apoy, ang isa ay isang tanglaw na sinindihan niya. Binanggit ni Heinrich Heine ang masiglang tugon ng pigura ni Gavroche mula sa mga Parisian. "Damn it! bulalas ng isang nagtitinda."Parang higanteng lumaban ang mga batang ito!" ***

Sa kaliwa ay isang estudyante na may hawak na baril. Dati, nakita itong self-portrait ng artist. Ang rebeldeng ito ay hindi kasing bilis ni Gavroche. Ang kanyang paggalaw ay mas pinigilan, mas puro, makabuluhan. Ang mga kamay ay may kumpiyansa na humawak sa baril ng baril, ang mukha ay nagpapahayag ng katapangan, matatag na determinasyon na tumayo hanggang sa wakas. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Napagtanto ng estudyante ang hindi maiiwasang mga pagkalugi na mararanasan ng mga rebelde, ngunit hindi siya tinatakot ng mga biktima - mas malakas ang kalooban para sa kalayaan. Isang matapang at determinadong manggagawa na may sable ang nakatayo sa likuran niya. May isang taong sugatan sa paanan ng Kalayaan. Siya ay bumangon nang may kahirapan upang muling tumingala, sa Kalayaan, upang makita at buong pusong madama ang kagandahan kung saan siya napahamak. Ang figure na ito ay nagdudulot ng isang dramatikong simula sa tunog ng canvas ni Delacroix. Kung ang mga imahe ni Gavroche, Svoboda, isang mag-aaral, isang manggagawa ay halos mga simbolo, ang sagisag ng hindi sumusukong kalooban ng mga mandirigma ng kalayaan - pumukaw at tumawag sa manonood, kung gayon ang nasugatan ay umaapela sa pakikiramay. Ang tao ay nagpaalam sa Kalayaan, nagpaalam sa buhay. Isa pa rin siyang salpok, kilusan, ngunit isa nang kumukupas na salpok.

Transitional ang figure niya. Bumaba sa paanan ng barikada ang titig ng manonood, na nababalot ng mga katawan ng maluwalhating nasawi na mga sundalo. Ang kamatayan ay ipinakita ng artista sa lahat ng kahubaran at halata ng katotohanan. Nakikita natin ang mga asul na mukha ng mga patay, ang kanilang mga hubad na katawan: ang pakikibaka ay walang awa, at ang kamatayan ay ang parehong hindi maiiwasang kasama ng mga rebelde, tulad ng magandang inspirar na Kalayaan.

Mula sa kakila-kilabot na tanawin sa ibabang gilid ng larawan, muli naming itinaas ang aming mga tingin at nakita ang isang batang magandang pigura - hindi! panalo ang buhay! Ang ideya ng kalayaan, na kinakatawan nang nakikita at nakikita, ay nakadirekta sa hinaharap na ang kamatayan sa pangalan nito ay hindi kakila-kilabot.

Ang artista ay naglalarawan lamang ng isang maliit na grupo ng mga rebelde, buhay at patay. Ngunit ang mga tagapagtanggol ng barikada ay tila hindi karaniwang marami. Ang komposisyon ay itinayo sa paraang ang pangkat ng mga manlalaban ay hindi limitado, hindi sarado sa sarili nito. Bahagi lamang siya ng walang katapusang avalanche ng mga tao. Ang artist ay nagbibigay, kumbaga, ng isang fragment ng isang grupo: pinuputol ng picture frame ang mga figure mula sa kaliwa, kanan, ibaba.

Karaniwan, ang kulay sa mga gawa ni Delacroix ay nakakakuha ng isang matinding emosyonal na tunog, gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa paglikha ng isang dramatikong epekto. Ang mga kulay, ngayon ay nagngangalit, ngayon kumukupas, muffled, lumikha ng isang panahunan na kapaligiran. Sa Liberty on the Barricades, umalis si Delacroix sa prinsipyong ito. Tumpak na tumpak, hindi mapag-aalinlanganan ang pagpili ng pintura, na inilalapat ito sa malawak na mga stroke, ang artist ay nagbibigay ng kapaligiran ng labanan.

Ngunit ang scheme ng kulay ay pinigilan. Nakatuon ang Delacroix sa relief modeling ng form. Ito ay kinakailangan ng makasagisag na solusyon ng larawan. Pagkatapos ng lahat, na naglalarawan ng isang tiyak na kaganapan kahapon, ang artista ay lumikha din ng isang monumento sa kaganapang ito. Samakatuwid, ang mga figure ay halos sculptural. Samakatuwid, ang bawat karakter, bilang isang bahagi ng isang solong buong larawan, ay isang bagay din na sarado sa sarili nito, ay isang simbolo na na-cast sa isang kumpletong anyo. Samakatuwid, ang kulay ay hindi lamang emosyonal na nakakaapekto sa damdamin ng manonood, ngunit nagdadala din ng simbolikong pagkarga. Sa isang brownish-grey na espasyo, dito at doon, isang solemne triad ng pula, asul, puti na kumikislap - ang mga kulay ng bandila ng French Revolution ng 1789. Ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga kulay na ito ay sumusuporta sa malakas na kuwerdas ng tatlong kulay na watawat na lumilipad sa ibabaw ng mga barikada.

Ang pagpipinta ni Delacroix na "Liberty on the Barricades" ay isang kumplikado, engrande na gawa sa saklaw nito. Pinagsasama nito ang pagiging maaasahan ng isang direktang nakikitang katotohanan at ang simbolismo ng mga imahe; pagiging totoo, pag-abot sa brutal na naturalismo, at perpektong kagandahan; mahalay, kakila-kilabot at dakila, dalisay.

Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay pinagsama ang tagumpay ng romantikismo sa Pranses na "Labanan ng Poitiers" at "The Assassination of the Bishop of Liege". Si Delacroix ay ang may-akda ng mga pagpipinta hindi lamang sa mga tema ng Great French Revolution, kundi pati na rin ang mga komposisyon ng labanan sa mga paksa ng pambansang kasaysayan ("The Battle of Poitiers"). Sa kanyang mga paglalakbay, ang artist ay gumawa ng isang serye ng mga sketch mula sa kalikasan, batay sa kung saan siya ay lumikha ng mga kuwadro na gawa pagkatapos ng kanyang pagbabalik. Ang mga gawang ito ay nakikilala hindi lamang sa kanilang interes sa exoticism at romantikong lasa, kundi pati na rin sa malalim na nadama na orihinalidad ng pambansang paraan ng pamumuhay, kaisipan, at mga karakter.

Delacroix. "Kalayaang namumuno sa bayan." 1831 Paris. Louvre.

Isang avalanche ng mga rebelde ang mabilis at mapanlinlang na gumagalaw sa mga guho ng barikada na kagagaling lang sa mga tropa ng gobyerno, sa ibabaw mismo ng mga bangkay ng mga napatay. Sa unahan, isang magandang babae sa kanyang udyok ay umaakyat sa barikada na may banner sa kanyang kamay. Ito ang Kalayaan na namumuno sa bayan. Upang lumikha ng imaheng ito, si Delacroix ay naging inspirasyon ng tula ni Auguste Barbier. Sa kanyang tula na "Yamba", natagpuan niya ang isang alegorikal na imahe ng diyosa ng Kalayaan, na ipinakita sa anyo ng isang nangingibabaw na babae mula sa mga tao:
"Ang malakas na babaeng ito na may makapangyarihang dibdib,
Sa paos na boses at apoy sa kanyang mga mata
Mabilis, na may malawak na hakbang,
Ninanamnam ang iyak ng mga tao
Sa madugong labanan, sa mahabang dagundong ng mga tambol,
Ang amoy ng pulbura, na nagmumula sa malayo,
Kasabay ng ingay ng mga kampana at nakakabinging kanyon.
Matapang na ipinakilala ng artist ang isang simbolikong imahe sa karamihan ng mga tunay na Parisian. Ito ay parehong isang alegorya at isang buhay na babae (alam na maraming kababaihan ng Paris ang nakibahagi sa mga laban sa Hulyo). Mayroon siyang klasikong antigong profile, isang makapangyarihang sculptural torso, isang dress-chiton, sa kanyang ulo - isang Phrygian cap - isang sinaunang simbolo ng paglaya mula sa pagkaalipin

Mga pagsusuri

Palagi akong may impresyon na may isang bagay na hindi malusog na nagmula sa larawang ito. Ilang kakaibang simbolo ng pagiging makabayan at kalayaan. Ang kapangyarihang ito
Ang babaeng Naya ay maaaring, sa halip, ay sumisimbolo sa kalayaan ng moral, na humahantong sa mga tao sa isang brothel, at hindi sa rebolusyon. Totoo, ang "diyosa ng kalayaan" ay may ganyan
isang mabigat at mahigpit na ekspresyon sa kanyang mukha, na, marahil, hindi lahat ay nangangahas
tingnan mo ang malalaki niyang dibdib, para makapag-isip ka sa dalawang paraan...
Pasensya na kung may mali akong na "froze", nagpahayag lang ako ng opinyon.

Mahal na Prinsesa! Ang iyong opinyon ay muling nagpapakita na ang mga lalaki at babae ay tumitingin sa maraming bagay nang iba. Isang erotikong sandali sa gayong hindi naaangkop na sitwasyon? Ngunit siya ay walang alinlangan na naroroon, at kahit na napakahawig sa kanya! Ang isang rebolusyon ay ang pagtanggal ng lahat ng luma. Ang mga pundasyon ay gumuguho. Ang imposible ay nagiging posible. Kaya, ang rapture na ito ng kalayaan ay erotiko sa lahat ng oras. Naramdaman ito ni Delacroix. Naramdaman ito ni Barbier. Naramdaman ito ni Pasternak (sa isang ganap na naiibang panahon ng rebolusyonaryo) (basahin ang "Ang aking kapatid na babae ay aking buhay"). Natitiyak ko pa na kung ang isang tao ay sumubok na magsulat ng isang nobela tungkol sa katapusan ng mundo, marami siyang naipapakitang kakaiba. (Armageddon - hindi ba ito ang rebolusyon ng lahat ng rebolusyon?) Nakangiti.

Kung ang katapusan ng mundo ay isang rebolusyon, kung gayon ang kamatayan ay isang rebolusyon din))))
Totoo, sa ilang kadahilanan sinusubukan ng karamihan na ayusin ang isang kontra-rebolusyon para sa kanya, oo
and portray her very unerotically, you know, a skeleton with a scythe and
sa isang itim na balabal. Gayunpaman ... hindi ako makikipagtalo, marahil, sa katunayan
iba ang tingin ng mga lalaki sa lahat ng ito.

Ang pang-araw-araw na madla ng portal ng Proza.ru ay halos 100 libong mga bisita, na sa kabuuang pagtingin sa higit sa kalahating milyong mga pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng tekstong ito. Ang bawat column ay naglalaman ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.