Talambuhay ni Vaclav nijinsky. Vaclav Nijinsky: Indecent egoist

"," Hapon ng isang Faun "," Mga Laro "at" Hanggang Ulenspiegel ".

Vaclav Nijinsky
Si Vaslav Nijinsky bilang Vayu sa ballet na "Talisman" ni Marius Petipa, na binago ni Nikolai Legate, St. Petersburg, 1910
Pangalan ng kapanganakan	Vaclav Fomich Nijinsky
Araw ng kapanganakan	12 marso(1889-03-12 )
Lugar ng Kapanganakan	Kiev, Imperyong Ruso
Araw ng kamatayan	8 abril(1950-04-08 ) (61 taong gulang)
Isang lugar ng kamatayan	London, Great Britain
Pagkamamamayan	imperyo ng Russia imperyo ng Russia
propesyon
Teatro	Mariinskii Opera House
Mga parangal
IMDb	ID 1166661
Vaclav Nijinsky sa Wikimedia Commons

Talambuhay

Ipinanganak sa Kiev, ang pangalawang anak na lalaki sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet ng Poland - ang unang gawa ni Tomasz Nijinsky at soloist na si Eleonora Bereda. Si Eleanor ay 33 at limang taong mas matanda kaysa sa kanyang asawa. Si Wenceslas ay bininyagan sa Katolisismo sa Warsaw. Pagkalipas ng dalawang taon, nagkaroon sila ng pangatlong anak, isang anak na babae, si Bronislav. Mula 1882 hanggang 1894, ang mga magulang ay naglibot bilang bahagi ng ballet troupe ni Joseph Setov. Ipinakilala ni Itay ang lahat ng mga bata sa pagsasayaw mula pagkabata. Sa unang pagkakataon, nagtanghal si Vaclav sa entablado noong siya ay limang taong gulang, sumasayaw ng hopak bilang isang entreprise sa teatro ng Odessa.

Matapos ang pagkamatay ni Joseph Setov noong 1894, naghiwalay ang kanyang tropa. Sinubukan ni Nijinsky-ama na lumikha ng kanyang sariling tropa, ngunit sa lalong madaling panahon ay nabangkarote, nagsimula ang mga taon ng mahihirap na paglalagalag at kakaibang trabaho. Marahil, tinulungan ni Vaclav ang kanyang ama, na gumaganap sa mga pista opisyal na may maliit na bilang. Ito ay kilala na siya ay gumanap sa Nizhny Novgorod sa Pasko. Noong 1897, habang naglilibot sa Finland, ang ama ni Nijinsky ay umibig sa isa pa, isang batang soloista na si Rumyantseva. Naghiwalay ang mga magulang. Si Eleanor kasama ang tatlong anak ay pumunta sa St. Petersburg, kung saan ang isang kaibigan ng kanyang kabataan, ang mananayaw na Polish na si Stanislav Gillert, ay isang guro sa St. Petersburg ballet school. Nangako si Gillert na tutulungan siya.

Ang panganay na anak ng Nijinsky, si Stanislav (Stasik), ay nahulog sa bintana bilang isang bata at mula noon ay "medyo wala sa mundong ito", at ang matalino at mahusay na sinanay na si Vaclav ay tinanggap sa klase ng ballet nang madali. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang kapatid na babae, si Bronya, ay pumasok sa parehong paaralan. Sa paaralan, ang ilang mga kakaiba ay nagsimulang lumitaw sa karakter ni Wenceslas, sa sandaling siya ay nasuri sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip - tila, isang uri ng namamana na sakit na apektado. Gayunpaman, ang kanyang talento bilang isang mananayaw ay hindi maikakaila at mabilis na nakakuha ng atensyon ng isang guro, na minsan ay isang namumukod-tanging, ngunit isang maliit na makalumang mananayaw, si N. Legat.

Mula noong Marso 1905, ang makabagong guro ng paaralan, si Mikhail Fokin, ay nagsagawa ng isang responsableng ballet ng pagsusulit para sa mga nagtapos. Ito ang kanyang unang ballet bilang koreograpo - pinili niya sina Acis at Galatea. Inimbitahan ni Fokine si Nijinsky na maglaro ng faun, bagaman hindi siya nagtapos. Noong Linggo, Abril 10, 1905, isang pagtatanghal ng demonstrasyon ang naganap sa Mariinsky Theater, lumitaw ang mga pagsusuri sa mga pahayagan, at napansin ng lahat ang pambihirang talento ng batang Nijinsky:

Ang nagtapos na si Nijinsky ay namangha sa lahat: ang batang artista ay halos 15 taong gulang at kailangang gumugol ng isa pang dalawang taon sa paaralan. Mas nakakatuwang makita ang gayong pambihirang data. Ang liwanag at elevation, kasama ang kapansin-pansing makinis at magagandang galaw, ay kamangha-mangha [...] Nananatiling hiling na ang 15-taong-gulang na artista ay hindi mananatiling isang kababalaghang bata, ngunit patuloy na bumubuti.

Mula 1906 hanggang Enero 1911, gumanap si Nijinsky sa Mariinsky Theatre. Siya ay pinaalis mula sa Mariinsky Theater na may isang malaking iskandalo sa kahilingan ng pamilya ng imperyal, dahil siya ay lumitaw sa ballet na si Giselle sa isang kasuutan na itinuturing na bastos.

Halos kaagad pagkatapos ng graduation, si Nijinsky ay inanyayahan ni S.P.Dyagilev na makilahok sa panahon ng ballet, kung saan nanalo siya ng napakalaking tagumpay. Para sa kanyang kakayahang tumalon nang mataas at matagal na elevation, pinangalanan siyang bird-man, ang pangalawang Vestris.

Sa Paris, sumayaw siya ng repertoire na sinubukan sa entablado ng Mariinsky Theater (Armida Pavilion, 1907; La Sylphides, 1907; Cleopatra, 1909 (binago mula sa Egyptian Nights (1908)); Giselle, 1910; Swan lake ", 1911), pati na rin ang divertissement" Feast "sa musika ng mga kompositor ng Russia, 1909; at mga bahagi sa mga bagong ballet ni Fokine, Carnival sa musika ni R. Schumann, 1910; "Scheherazade" ni N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientals" ni A. Glazunov, 1910; "The Vision of a Rose" ni K. M. Weber, 1911, kung saan hinampas niya ang publiko ng Paris ng isang kamangha-manghang pagtalon palabas ng bintana; "Petrushka" ni IF Stravinsky, 1911; "Blue (Blue) God" R. Ana, 1912; Daphnis at Chloe ni M. Ravel, 1912.

Choreographer

Hinikayat ni Diaghilev, sinubukan ni Nijinsky ang kanyang kamay sa pagiging isang koreograpo at lihim mula sa Fokine ay nag-ensayo ng kanyang unang ballet, An Afternoon of a Faun sa musika ni C. Debussy (1912). Binuo niya ang kanyang koreograpia sa mga profile poses na hiniram mula sa sinaunang Greek vase painting. Tulad ni Diaghilev, si Nijinsky ay nabighani sa rhythmoplasty at eurythmy ng Dalcroze, sa aesthetics kung saan niya itinanghal ang kanyang susunod at pinakamahalagang ballet, The Rite of Spring, noong 1913. Ang Rite of Spring, na isinulat ni Stravinsky na may libreng paggamit ng dissonance, kahit na batay sa tonality, at choreographically na binuo sa mga kumplikadong kumbinasyon ng mga ritmo, ay naging isa sa mga unang expressionist ballet. Hindi agad tinanggap ang ballet, at ang premiere nito ay nauwi sa isang iskandalo, gayundin ang The Afternoon of a Faun, na ikinagulat ng mga manonood sa huling erotikong eksena nito. Sa parehong taon ay ginanap niya ang walang plot na ballet na The Games ni C. Debussy. Para sa mga produktong ito, ang Nijinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng anti-romanticism at pagsalungat sa karaniwang kagandahan ng klasikal na istilo.

Ang publiko sa Paris ay nabighani sa walang alinlangan na dramatikong talento ng artista, ang kanyang kakaibang hitsura. Si Nijinsky ay naging isang matapang at orihinal na pag-iisip na koreograpo, na nagbukas ng mga bagong landas sa mga plastik, ibinalik ang sayaw ng lalaki sa dati nitong priyoridad at birtuosidad. Utang ni Nijinsky ang kanyang mga tagumpay kay Diaghilev, na naniwala at sumuporta sa kanya sa matapang na mga eksperimento.

Personal na buhay

Sa kanyang kabataan, si Nijinsky ay nagkaroon ng matalik na relasyon kay Prinsipe Pavel Dmitrievich Lvov, at kalaunan kay Diaghilev. Noong 1913, pagkatapos umalis sa tropa sa isang paglilibot sa Timog Amerika, nakilala niya sa isang barko ang isang aristokrata ng Hungarian at ang kanyang hinahangaan. Romola Pulskoy... Nang makarating sa pampang, noong Setyembre 10, 1913, lihim silang nagpakasal mula sa lahat, kabilang ang mga miyembro ng pamilya. Si Diaghilev, na nalaman ang tungkol sa insidente mula sa isang telegrama mula sa kanyang lingkod na si Vasily, na itinalaga upang alagaan si Nijinsky, ay nahulog sa galit at agad na pinaalis ang mananayaw mula sa tropa - sa katunayan, tinapos nito ang kanyang maikling nahihilo na karera. Bilang paborito ni Diaghilev, hindi pumirma si Nijinsky ng anumang mga kontrata sa kanya at hindi nakatanggap ng suweldo tulad ng ibang mga artista - binayaran lang ni Diaghilev ang lahat ng kanyang mga gastos mula sa kanyang sariling bulsa. Ang katotohanang ito ang nagbigay-daan sa impresario na alisin ang artista na naging hindi kanais-nais nang walang anumang pagkaantala.

Entreprise

Pag-alis mula sa Diaghilev, natagpuan ni Nijinsky ang kanyang sarili sa mahirap na mga kondisyon. Kinailangan upang kumita ng kabuhayan. Isang dance genius, wala siyang kakayahang mag-produce. Tinanggihan niya ang alok na pamunuan ang ballet ng Grand Opera sa Paris, na nagpasya na lumikha ng kanyang sariling negosyo. Posible na mag-ipon ng isang tropa ng labimpitong tao (kabilang dito ang kapatid ni Bronislava at ang kanyang asawa, na umalis din sa Diaghilev) at magtapos ng isang kontrata sa London Palace Theater. Ang repertoire ay binubuo ng mga pagtatanghal ni Nijinsky at, sa bahagi, ni M. Fokin ("The Phantom of the Rose", "Carnival", "Sylphides", na muling isinulat ni Nizhinsky). Gayunpaman, ang paglilibot ay hindi matagumpay at natapos sa pagbagsak ng pananalapi, na humantong sa isang pagkasira ng nerbiyos at pagsisimula ng sakit sa isip ng artist. Sinundan siya ng mga kabiguan.

Huling premiere

Muling paglilibing ng abo

Noong 1953 ang kanyang katawan ay dinala sa Paris at inilibing sa sementeryo ng Montmartre sa tabi ng mga libingan ng maalamat na mananayaw na si G. Vestris at playwright na si T. Gaultier, isa sa mga tagapagtatag ng romantikong ballet. Isang malungkot na bronze jester ang nakaupo sa kanyang lapida ng kulay abong bato.

Ang kahulugan ng pagkatao ni Nijinsky

• Mga kritiko [ sino? Tinawag ni ] si Nijinsky na "ang ikawalong kababalaghan ng mundo", na pinahahalagahan ang kanyang talento. Ang kanyang mga kasosyo ay sina Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kapag siya - ang diyos ng balete - ay tumalon sa itaas ng entablado, tila ang isang tao ay may kakayahang maging walang timbang.

Pinabulaanan niya ang lahat ng mga batas ng balanse at binaligtad ang mga ito, kahawig niya ang isang pigura ng tao na ipininta sa kisame, madali siyang nakaramdam sa hangin ...

Ang Nijinsky ay nagtataglay ng pambihirang kakayahan ng kumpletong panlabas at panloob na reinkarnasyon:

Natatakot ako, nakikita ko ang pinakamagaling na artista sa mundo.

Nahuli sa gilid ng kaligayahan, Walang kompromiso tulad ng isang makata, Nijinsky na may puwersang hindi pambabae Nag-air pirouette.

Nanganganak sa mga taluktok ng bundok, Siya, sa kabila ng espiritu ng grabidad, Pagkatapos ay natanggal na parang bukal, Pagkatapos ay nag-hang, itinaas ang pakpak.

Na parang nanginginig sa kalooban Walang takot na isinambulat ang kaluluwa ng Kanyang walang pigil na tungkulin, ang Kanyang mahiwagang kasuklam-suklam.

Tumingin siya sa ibang mga distansya, Nagpatawag siya ng hindi makalupa na liwanag, At ito ay isang sumilip-imortal.

Pinaikot ang Earth sa loob ng maraming taon.

• Si Nijinsky ay gumawa ng isang matapang na tagumpay sa hinaharap ng ballet art, natuklasan ang kalaunan na itinatag na istilo ng expressionism at panimula ng mga bagong posibilidad ng mga plastik. Ang kanyang malikhaing buhay ay maikli (sampung taon lamang), ngunit matindi. Ang sikat na ballet ni Maurice Bejart noong 1971 na "Nijinsky, the Clown of God" sa musika nina Pierre Henri at Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nakatuon sa personalidad ni Nijinsky.

• Si Nijinsky ang idolo ng kanyang panahon. Ang kanyang sayaw ay pinagsama ang lakas at gaan, pinahanga niya ang mga manonood sa kanyang mga makapigil-hiningang paglukso - akalain ng marami na ang mananayaw ay "nakabitin" sa hangin. Siya ay nagtataglay ng isang kahanga-hangang regalo ng pagbabagong-anyo, hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa paggaya. Sa entablado, ang malakas na magnetismo ay nagmula sa kanya, bagaman sa pang-araw-araw na buhay siya ay mahiyain at tahimik.

Mga parangal

Alaala

Larawan sa sining

Sa teatro

• Oktubre 8 - "Nijinsky, ang payaso ng Diyos", ballet ni Maurice Bejart batay sa mga talaarawan ni Vaslav Nijinsky (" Ballet ng XX siglo", Brussels, bilang Nijinsky - Jorge Donne).
• Hulyo 21 - "Vaclav", ballet ni John Neumeier ayon sa script plan ng isang hindi natanto na produksyon ni Vaslav Nijinsky gamit ang musika ng JS Bach na kanyang pinili ( Ballet ng Hamburg).
• 1993 - "Nizhinsky" batay sa dula ni Alexei Burykin (Theater Agency "BOGIS", sa papel ni Nizhinsky Oleg Menshikov).
• 1999 - "Nijinsky, God's Crazy Clown", isang pagtatanghal batay sa dula ni Glen Blumstein (1986,

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), isang natatanging mananayaw at koreograpo ng Russia.

Ipinanganak noong Pebrero 28 (Marso 12) 1889 sa Kiev sa pamilya ng mga sikat na mananayaw na sina Foma (Tomash) Lavrentyevich Nijinsky at Eleonora Nikolaevna Bereda, na nagmamay-ari ng kanilang sariling ballet troupe. Ang tropa ay naglibot sa iba't ibang lungsod: Paris, St. Petersburg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.

clown ako ng diyos

Nijinsky Vaclav Fomich

Ang lahat ng tatlong anak ng Nizhinsky ay may likas na musika at plastik, may magagandang panlabas na tampok at mula sa isang maagang edad ay nakikibahagi sa sayaw. Natanggap nila ang kanilang unang mga aralin sa choreography mula sa kanilang ina. Sinubukan din ng tatay ko ang pagiging choreographer. Para sa anim na taong gulang na si Vaclav, ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, at nakababatang kapatid na si Bronislava, isang sikat na ballerina at koreograpo sa hinaharap, gumawa siya ng isang pas de trois - ito ang unang "pagganap" ng hinaharap na henyo. Pagkatapos ng diborsiyo, ang ina at ang kanyang tatlong anak ay nanirahan sa St. Petersburg.

Noong 1900-1908 nag-aral siya sa St. Petersburg Theatre School, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni N. G. Legat, M. K. Obukhov at E. Cecchetti. Sa sandaling nasa entablado ng Mariinsky Theater, mabilis siyang naging soloista. Nabibilang siya sa galaxy ng mga batang mananayaw na nagbahagi ng mga makabagong ideya ng M.M. Fokin. Sumayaw siya sa mga ballet ng Fokine the White Slave (Pavilion of N.N. Cherepnin's Armida, 1907), the Young Man (Chopiniana, 1908), the Ebony Slave (A.S. Arensky's Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910).

Halos kaagad pagkatapos ng graduation, si Nijinsky ay inanyayahan ni S.P. Diaghilev na makilahok sa panahon ng ballet noong 1909, kung saan nanalo siya ng mahusay na tagumpay. Para sa kanyang kakayahang tumalon nang mataas at matagal na elevation, pinangalanan siyang bird-man, ang pangalawang Vestris. Si Nijinsky ay naging pagtuklas kay Diaghilev, ang unang mananayaw, at pagkatapos ay ang koreograpo ng tropa (1909-1913, 1916).

Sa Paris, sumayaw siya ng repertoire na sinubok sa entablado ng Mariinsky Theater (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana o Sylphide, 1907; Egyptian Nights o Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), pati na rin ang Feast divertissement ang musika ng mga kompositor ng Russia, 1909; at mga bahagi sa mga bagong ballet ni Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientals A. Glazunov, 1910; Ang pangitain ng isang rosas ni K.M. Weber, 1911, kung saan hinampas niya ang publiko ng Paris ng isang kamangha-manghang paglukso palabas ng bintana; Petrushka I.F. Stravinsky, 1911; Blue God R. Gana, 1912; Daphnis at Chloe M. Ravel, 1912.

Hinikayat ni Diaghilev, sinubukan ni Nijinsky ang kanyang kamay bilang isang koreograpo at lihim mula sa Fokine na nag-ensayo ng kanyang unang ballet - Afternoon of a Faun sa musika ni C. Debussy (1912). Binuo niya ang kanyang koreograpia sa mga profile poses na hiniram mula sa sinaunang Greek vase painting. Tulad ni Diaghilev, si Nijinsky ay nabighani sa rhythmoplasty at eurythmy ng Dalcroze, sa aesthetics kung saan niya itinanghal noong 1913 ang kanyang susunod at pinaka makabuluhang ballet, The Rite of Spring. Ang Sacred Spring, na isinulat ni Stravinsky sa atonal system at choreographically na binuo sa mga kumplikadong kumbinasyon ng mga ritmo, ay naging isa sa mga unang expressionist ballet. Hindi agad tinanggap ang balete, at nauwi sa iskandalo ang premiere nito, gayundin ang Afternoon of a Faun, na ikinagulat ng mga manonood sa huling erotikong eksena nito. Sa parehong taon ginawa niya ang walang plot na ballet na Debussy's Games. Para sa mga produktong ito, ang Nijinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng anti-romanticism at pagsalungat sa karaniwang kagandahan ng klasikal na istilo.

Ang publiko sa Paris ay nabighani sa walang alinlangan na dramatikong talento ng artista, ang kanyang kakaibang hitsura. Si Nijinsky ay naging isang matapang at orihinal na pag-iisip na koreograpo, na nagbukas ng mga bagong landas sa mga plastik, ibinalik ang sayaw ng lalaki sa dati nitong priyoridad at birtuosidad. Utang ni Nijinsky ang kanyang mga tagumpay kay Diaghilev, na naniwala at sumuporta sa kanya sa matapang na mga eksperimento. Ang pahinga sa Diaghilev dahil sa kasal ni Nijinsky sa hindi propesyonal na mananayaw na si Romola Pulskaya ay humantong sa pag-alis ni Nijinsky mula sa tropa at, sa katunayan, sa pagtatapos ng kanyang maikling nahihilo na karera.

, Choreographer, Rebolusyonaryo

Vaclav Fomich Nijinsky- Russian dancer ng Polish na pinagmulan, ballet dancer, choreographer, founder ng male dance ng ika-20 siglo. Noong 1907-1911 sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg, pagkatapos ng kanyang pagpapaalis noong 1911 ay nanirahan siya sa ibang bansa, pangunahin sa France. Noong 1909-1913 lumahok siya sa mga panahon ng Russia, noong 1916-1917 - sa tropa ni Sergei Pavlovich Diaghilev (ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na itinanghal ni Mikhail Mikhailovich Fokin, ang pinakamahusay - Petrushka - "Petrushka" ni Igor Fedorovich Stravinsky). Isang makabagong koreograpo. Nagtanghal si Nijinsky ng mga ballet na The Afternoon of a Faun (1912), The Games ni Claude Debussy, The Rite of Spring ni Stravinsky (parehong noong 1913), Till Ulenspiegel (1916) sa musika ni Richard Strauss.

Mga unang hakbang ni Nijinsky

Hindi nababaliw ang mga tanga. Inalis ni Nietzsche ang ulo niya, dahil nag-iisip siya. Hindi ko iniisip kaya hindi ako nababaliw.

Nijinsky Vaclav Fomich

Ipinanganak si Vaclav Nijinsky Pebrero 28 (Marso 12) 1890 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 1888 o 1889) sa Kiev, sa pamilya ng mga mananayaw ng probinsiya ng Poland na sina Eleanor Bereda at Thomas Nijinsky. Ang kanyang nakababatang kapatid na si Bronislava Nijinska ay naging isang mananayaw at kalaunan ay isang kilalang koreograpo. Bilang karagdagan, siya ang pinakamalapit na kaibigan ni Wenceslas.

Si Nijinsky ay nagsimulang mag-aral ng ballet kasama ang kanyang mga magulang sa maagang pagkabata, pati na rin ang pagganap sa entablado. Mula sa kanyang ama ay nagmana siya ng isang malaking pagtalon gamit ang isang lobo (iyon ay, ang kakayahang "mag-hover" sa hangin). Nang umalis ang ama sa pamilya, lumipat ang ina at ang mga anak sa St. Petersburg, kung saan noong 1898 pumasok si Vaclav sa St. Petersburg Theatre School. Ang kanyang mga guro ay N.G. at S.G. Legaty, M.K. Obukhov. Matapos makapagtapos ng kolehiyo noong 1907, agad siyang nagsimulang gumanap sa mga pangunahing tungkulin kasama ang mga nangungunang ballerina ng Mariinsky Theatre. Kabilang sa kanyang mga kasosyo ay sikat na prima ballerinas - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina. Sa taon ng graduation, sinayaw ni Nijinsky ang Blue Bird mula sa The Sleeping Beauty - binago niya ang kanyang costume, inabandona ang mga pekeng pakpak at "inspirasyon" na paggalaw ng kamay.

Ang taong may pagnanasa ay parang hayop.

Nijinsky Vaclav Fomich

Nijinsky kasama si Diaghilev

Bagaman sinayaw ni Nijinsky ang buong akademikong repertoire ng mga nangungunang soloista, gayunpaman, ang kanyang sariling katangian ay nahayag lalo na sa mga ballet ni M. M. Fokine sa unang "Russian Seasons" sa Paris. Itinanghal ni Fokine para sa hindi pangkaraniwang, halos androgynous na mananayaw na ito ang papel ng isang batang makata sa Chopiniana (mazurka at ang Seventh Waltz kasama si Anna Pavlova), Harlequin sa Carnival, isang erotikong gintong alipin sa Scheherazade (1910), ang mystical lead role sa Vision roses " , ang kalunos-lunos na papet na Parsley na may kaluluwa ng tao (" Parsley "), Narcissus (" Narcissus ", 1911), Daphnis sa" Daphnis and Chloe "(1912). Si Nijinsky ay naging idolo ng Paris, ang "pinakamalaking sorpresa" ng unang season, na masigasig na isinulat tungkol sa mga kilalang tao sa kanyang panahon, kabilang si Auguste Rodin. Siya ay isang matalik na kaibigan ng kanyang patron-mentor na si S. P. Diaghilev, na nag-iingat ng alagang hayop sa isang "gintong hawla", na nagbabakod mula sa pang-araw-araw na buhay. Noong 1911, pagkatapos ng kanyang pagganap bilang Prinsipe Albert (Giselle) sa Mariinsky Theater, nang, nang walang pahintulot ng pamamahala, nagsuot siya ng isang "hindi natukoy" na kasuutan na nilikha ng Russian artist na si Alexander Nikolaevich Benois, bilang resulta ng mga intriga sa teatro, Nijinsky ay tinanggal mula sa teatro at naging "pag-aari na "Diaghilev.

Nijinsky-choreographer

Si Vaslav Nijinsky ay may kahanga-hangang pamamaraan para sa kanyang panahon, ang kanyang paglukso-lumipad na parang mga ibon ay kahanga-hanga lalo na. Siya ay isang artista ng mahusay na malikhaing intuwisyon. Maliit ang tangkad, matataas ang pisngi, bahagyang nakatagilid ang mga mata, nakakagaan, halos hinulma ang mga kalamnan ng mga binti, may pambabae, bahagyang matamlay ang mga kamay, na parang tinamaan ng "sakit ng kalooban", hindi siya mahahalata sa buhay, ngunit binago. sa entablado. Mas tiyak, siya ay ganap na muling nagkatawang-tao sa karakter na nilikha. Sa edad na 22, sa suporta ni Diaghilev at ng artist na si Lev Samoilovich Bakst, itinanghal niya ang kanyang unang ballet na The Afternoon of a Faun (1912) sa musika ni Claude Debussy batay sa isang tula ng makatang simbolistang Pranses na si Stephane Mallarmé.

Hindi ko gusto ang mga tuyong tao, at samakatuwid ay hindi ko gusto ang mga taong negosyante.

Nijinsky Vaclav Fomich

Iniwan ni Nijinsky ang direktor ng entablado ang lahat ng bagay na pinakinang ng mananayaw na si Nijinsky sa entablado. Sa balete na ito ay mayroon lamang isang solong paglukso at walang virtuoso technique. Tanging angular, halos cubist poses ng isang faun at nymphs, tulad ng isang revived archaic frieze mula sa mga panahon ng Cretan-Mycenaean kultura. "The faun is me," sabi ng choreographer tungkol sa kanyang ballet-confession, na nagdulot ng kalituhan at iskandalo. Ngunit higit pang poot ang napukaw ng "The Rite of Spring" ni IF Stravinsky sa paggawa nito (1913). Ang libretto, costume at set para sa ballet na ito ay nilikha ng pintor ng Russia na si Nicholas Roerich. Binuhay ni Nijinsky ang mga primitive na ritwal ng mga sinaunang Slav. Hindi naiintindihan, tinanggihan sa mga araw ng premiere, ito ang produksyon na nagbukas ng daan para sa modernong ballet ng ika-20 siglo. Tulad ng maraming mga artist ng intuitive insight, si Nijinsky na choreographer ay nauna sa kanyang panahon. Hindi rin tinanggap ng publiko ang dalawa pa niyang mga produksyon - "Games" ni Debussy (1913) at "Thiel Ulenspiegel" ni R. Strauss (1916). Napagpasyahan ang kapalaran ni Nijinsky bilang koreograpo. Si Sergei Pavlovich Diaghilev ay nangangailangan ng tagumpay, hindi lamang mga eksperimento.

Makipag-break kay Diaghilev. sakit ni Nijinsky

Biyaya mula sa Diyos - ang iba ay ibinibigay sa pamamagitan ng pag-aaral.

Nijinsky Vaclav Fomich

Noong 1913, pinakasalan ni Vaclav Nijinsky ang Hungarian dancer na si Romola de Pulska, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak na babae, sina Kira (1914) at Tamara (1920). Ang kanyang kasal ay humantong sa isang pahinga sa Diaghilev. At natagpuan ng unang mananayaw sa mundo ang kanyang sarili na walang trabaho at kabuhayan. Sinubukan niyang lumikha ng sarili niyang tropa, ngunit tumagal lamang ito ng dalawang linggo. Noong 1916-1917 muli siyang bumalik sa Diaghilev at nakibahagi sa mga paglilibot sa Amerika at Espanyol ng tropa ng Diaghilev.

Noong 1918, pumunta si Wenceslas at ang kanyang pamilya sa Switzerland at nanirahan sa Saint Moritz, kung saan noong Enero 19, 1919, naganap ang huling pampublikong pagpapakita ni Nijinsky. Ang mga sintomas ng sakit sa isip ay nagiging mas at mas malinaw. Sa oras na ito isinulat niya ang kanyang "Mga Notebook", kung saan, sa diwa ng isang intuitive stream ng kamalayan, ang aesthetic at etikal na mga prinsipyo ng mahusay na mystic artist na ito ay itinakda. Sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo ang kanilang orihinal ay unang nai-publish sa Russian. Si Nijinsky ay bumagsak sa kanyang sariling mundo, nawalan ng pakikipag-ugnayan sa iba. Sa susunod na 30 taon, nagdurusa mula sa isang walang lunas na sakit sa pag-iisip, gumugol siya sa mga ospital at sanatorium.

Sa memorya ng Nijinsky

Gustung-gusto ng mga manonood na mabigla. Kaunti lang ang alam niya, kaya nagulat siya.

Nijinsky Vaclav Fomich

Ang dami ng mga gawaing pang-agham ay nakatuon sa trahedya na buhay ng napakatalino na mananayaw at koreograpo na si Vaslav Nijinsky. Ang mga tampok na pelikula, mga pagtatanghal ng drama, mga ballet ay nilikha tungkol sa kanya (dalawang bersyon ng Nijinsky, ang Clown of God ay itinanghal ng Pranses na mananayaw ng ballet, koreograpo, guro na si Maurice Bejart). Ibinalik ng mga mananaliksik ang lahat ng kanyang mga ballet, na kahit ngayon ay mukhang napaka-moderno. Ang mga kagalang-galang na internasyonal na parangal, kahit isang kalye sa Paris, ay ipinangalan sa kanya. Ngunit wala ni isang documentary footage na kumukuha ng kanyang sayaw. At maraming mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga larawan ay naghahatid lamang ng isang bahagi ng kanyang hypnotizing, mahiwagang talento.

Vaclav Fomich Nijinsky - quotes

clown ako ng diyos

Gusto kong sumayaw, magpinta, tumugtog ng piano, magsulat ng tula. Gusto kong mahalin ang lahat - ito ang layunin ng aking buhay. Mahal ko ang lahat. Hindi ko gusto ang mga digmaan o hangganan. Ang aking tahanan ay nasaan man ang mundo. Gusto kong magmahal, mahal. Ako ay isang tao, ang Diyos ay nasa akin, at ako ay nasa Kanya. Tinatawag ko Siya, hinahanap ko Siya. Ako ay isang naghahanap dahil nararamdaman ko ang Diyos. Hinahanap ako ng Diyos, at samakatuwid ay mahahanap natin ang isa't isa. Diyos Nijinsky ("Mula sa Talaarawan")

Gusto kong sumayaw, magpinta, tumugtog ng piano, magsulat ng tula.
Gusto kong mahalin ang lahat - ito ang layunin ng aking buhay. Mahal ko ang lahat.
Hindi ko gusto ang mga digmaan o hangganan. Ang aking tahanan ay nasaan man ang mundo.
Gusto kong magmahal, mahal. Ako ay tao, ang Diyos ay nasa akin,
at ako ay nasa Kanya. Tinatawag ko Siya, hinahanap ko Siya. Ako ay isang naghahanap dahil nararamdaman ko ang Diyos.
Hinahanap ako ng Diyos, at samakatuwid ay mahahanap natin ang isa't isa.

Vaclav Nijinsky

Si Vaclav Nijinsky ay isang namumukod-tanging mananayaw at koreograpo ng Polish na pinagmulan, na nagpasikat ng Russian ballet noong unang bahagi ng ika-20 siglo. at itinuon ang atensyon ng kultural na kapaligiran sa lalaking sayaw sa kanyang husay. Siya ang unang nangahas na mag-indibidwal ng mga bahagi ng ballet ng lalaki, dahil bago iyon ang mga mananayaw sa ballet ay tinawag na walang iba kundi "mga saklay" upang suportahan ang approx. Ang pioneering choreography ng kanyang hamak na pamana ng ballet ay nagdulot ng kontrobersya sa digmaan sa mga kritiko sa teatro, at ang kanyang kontrol sa katawan, kaplastikan at, pinaka-mahalaga, walang katulad sa taas at haba ng pagtalon, salamat sa kung saan si Nijinsky ay tinawag na taong-ibon, ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang mananayaw. may kahanga-hangang pisikal na katangian at talento.na walang kaparis. Si Vaslav Nijinsky ang idolo ng buong Europa - hinangaan siya nina Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin at iba pang mga kasabayan niya. Ang malikhaing talambuhay ni Vaclav ay maliit - nagawa niyang lumikha lamang ng apat na pagtatanghal, at sinayaw niya ang kanyang huling sayaw sa wala pang tatlumpung taon, na isa nang malubhang may sakit.

Si Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) ay ipinanganak sa Kiev sa isang pamilya ng mga naglilibot na mananayaw na Polish na sina Tomasz Nijinsky at Eleanor Bereda. Dalawa sa tatlong bata sa isang malikhaing pamilya ang sumunod sa mga yapak ng kanilang mga magulang - si Vaclav at ang kanyang kapatid na babae na si Bronislava, at ang panganay na si Stanislav, ay pinigilan na magsanay ng pagsasayaw mula pagkabata dahil sa mga problema sa kalusugan ng isip. Ayon sa isang alamat ng pamilya na nilikha ni Eleanor, si Stanislav sa edad na anim ay nahulog mula sa isang bintana, pagkatapos nito ay nagambala ang kanyang pag-unlad ng kaisipan. Halos walang nalalaman tungkol sa buhay ng kapatid ni Nijinsky, maliban na hanggang 1918 siya ay pinanatili sa isa sa mga psychiatric na ospital ng St. Petersburg, marahil ay may diagnosis ng schizophrenia. Nang maganap ang rebolusyon sa Russia, siya, kasama ang iba pang mga pasyente, ay napunta sa kalye, pagkatapos ay nawala ang kanyang bakas (ayon sa ilang mga mapagkukunan, nagpakamatay siya). Bilang karagdagan sa katotohanan na ang kapatid ni Nijinsky ay nagdusa mula sa schizophrenia mula pagkabata, alam na ang kanyang lola sa ina ay nagdusa mula sa talamak na depresyon, na humantong sa isang pagtanggi na kumain, bilang isang resulta kung saan siya namatay..

Noong 9 na taong gulang si Vaclav, pumunta ang ama ng pamilya sa kanyang batang maybahay, at lumipat si Eleanor kasama ang kanyang mga anak sa St. Imperial Ballet School.
Nagpakita si Vaclav ng mga katangian ng isang karakter na schizoid kahit sa pagkabata. Napaatras siya, natahimik. Tinukso siya ng mga bata sa paaralan gamit ang kanyang "Japanese" dahil sa kanyang bahagyang slanted na mga mata, nasaktan siya at iniwasang makipag-usap sa kanila, sa paniniwalang naiinggit lang sila sa kanya. Siya ay nag-aral nang hindi maganda, na nagpapakita ng isang piling interes lamang sa pagsasayaw. Sa silid-aralan, nakaupo siya nang walang ekspresyon sa kanyang mukha at isang kalahating bukas na bibig, at ang kanyang kapatid na babae ay gumawa ng kanyang takdang-aralin para sa kanya. Ang mababang kakayahan sa pag-aaral, gayunpaman, ay hindi pumigil sa isang matagumpay na pagsisimula ng karera - noong 1907, kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Nijinsky ay pinasok sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan siya ay halos agad na naging punong ministro. Si Vaclav ay sumayaw kasama ang prima ng Russian ballet tulad ng Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Gayunpaman, noong 1911 ay pinaalis si Nijinsky mula sa teatro dahil sa isang hindi kasiya-siyang insidente na nangyari sa panahon ng pagganap ng ballet na si Giselle - hindi siya lumitaw sa entablado hindi sa pantalon na pamilyar sa mga mata ng publiko noon, ngunit sa isang masikip. leotard na dinisenyo ni Benoit. Ang isang tao mula sa mga kinatawan ng maharlikang pamilya na naroroon sa bulwagan, ang damit ay tila masyadong prangka, at ang mananayaw ay inakusahan ng masamang pag-uugali. Nang maglaon, nang ginampanan ni Nijinsky ang papel ni Faun sa isang dulang itinanghal niya, ang mga katulad na akusasyon ay muling babagsak sa kanya - erotisado, katulad ng proseso ng masturbesyon, ay tila sa madla at mga kritiko ng kanyang paggalaw sa eksena, kapag siya ay lasing. nahuhulog sa kapa na iniwan ni Nymph sa pampang ng ilog. Marahil bago ang oras kung saan naghari ang mga dayandang ng panahon ng Victoria, tila ang mga paggawa ng Vaslav Nijinsky. Gayunpaman, dapat itong kilalanin na ang paksa ng sekswalidad ay may malaking papel sa pagbuo at klinikal na larawan ng mental disorder ng artist.

Hindi lihim na si Vaslav Nijinsky ay nagkaroon ng matalik na relasyon sa mga lalaki. Ang unang homosexual na relasyon sa isang kilalang mahilig sa sining sa mga sekular na bilog, si Prince Pavel Lvov, ay naganap nang may buong pag-apruba at paghihikayat ng ina ng batang mananayaw, na naniniwala na ang gayong mga koneksyon ay makakatulong sa kanya na lumakas sa isang bohemian na kapaligiran. Si Prince Lvov ay isang mayamang tao at hindi lamang ipinakilala si Nijinsky sa mga theatrical circles, ngunit praktikal din na sinuportahan si Wenceslas, binibigyan siya ng mga mamahaling regalo at nagpapasaya sa kanyang mga kapritso. Kaayon ng mga homosexual na relasyon, patuloy na nakikipag-ugnayan si Nijinsky sa mga kababaihan, pana-panahong bumibisita sa mga brothel. Malamang na ito ay tiyak na dahil sa kanyang bisexuality, na bahagyang ipinataw sa kanya ng kanyang ina at ng kanyang malikhaing kapaligiran, na si Nijinsky ay "tumakas sa sakit," at ang dual gender-role identity ng mananayaw ay maaaring tingnan bilang isang split, "schism ”.
Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagpapaalis mula sa teatro, sumali si Vaclav sa tropa ni Sergei Pavlovich Diaghilev, ang sikat na impresario, na pinasabog ang madla sa mga pagtatanghal ng kanyang koponan, na naglibot sa Europa kasama ang Russian Seasons. Ang maikling panahon ng pakikipag-ugnayan sa "Russian Seasons" ay ang pinakamabunga sa malikhaing pag-unlad ng mananayaw. Si Diaghilev mismo ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng Nijinsky bilang isang mananayaw, ngunit ang relasyon sa kanya ay ambivalent - Si Vaclav ay may malikhaing kalayaan at suporta sa pananalapi, ngunit halos ganap na umaasa sa kanya, kabilang ang sekswal. Ipinagtanggol ni Diaghilev ang kanyang protégé mula sa mga pag-atake ng mga kritiko, binayaran ang kanyang mga pagbili, halos binihisan at pinakain si Nijinsky, na ganap na hindi nababagay para sa isang independiyenteng buhay sa lipunan, tulad ng sa pagkabata, na ginagawa sa iba ang impresyon ng isang dayuhan na kasama ang kanyang hindi pakikisalamuha, paghihiwalay, hindi palaging sapat na emosyonalidad (halimbawa, maaari niyang lingunin ang karaniwang granizo ng kanyang kapareha na may hindi inaasahang mabangis na tingin o ngiti kapag sinabihan siya ng malungkot na balita). Dinala siya ni Diaghilev sa mga museo at eksibisyon ng sining, ipinakilala siya sa mga sikat na kinatawan ng modernong intelihente at mundo ng sining, at hinubog ang kanyang artistikong panlasa. Gayunpaman, ipinagbawal niya si Nijinsky na makipagkita sa mga babae, nangingibabaw at nagseselos, at hinahangad na kontrolin ang lahat ng kanyang mga aksyon.

Vaslav Nijinsky kasama si Sergei Diaghilev

Kasama si Sergei Diaghilev

Kasama si Sergei Diaghilev

Si Vaslav Nijinsky ay isang hindi gaanong kumpiyansa na koreograpo kaysa sa isang mananayaw - nag-isip siya ng mga paggalaw sa loob ng mahabang panahon at masakit, patuloy na humihingi ng suporta mula kay Diaghilev, hindi tiyak na humihingi ng kanyang pag-apruba sa halos bawat hakbang, at nag-ensayo nang napakatagal.
Ang mga katangian ng personalidad at ang nagsisimulang sakit ay hindi makakaapekto sa likas na katangian ng gawain ni Nijinsky. Ang kanyang pinakatanyag na solong produksyon ay ang Faun's Afternoon Rest sa musika ni Debussy, na itinanghal ni Vaclav noong 1912.
Sa hindi pangkaraniwang angular, "kubiko" na paggalaw ng Faun, nagyeyelong profile poses na hiniram mula sa mga plot ng mga sinaunang plorera ng Griyego, makikita ang simbolismo ng catatonic solidification. Isang pagtalon lamang ang naroroon sa ballet - ang sikat na pagtaas ng Nijinsky, na nagpapakilala sa paggising ng isang erotikong pakiramdam sa isang batang nilalang, kalahating hayop, kalahating tao.
Ang pangalawang modernong produksyon ng Nijinsky - ang paganong "The Rite of Spring", sa musika ng Stravinsky, na may mga sketch ng mga costume at dekorasyon na iginuhit ni Roerich, ay hindi malinaw na natanggap ng publiko. Sadyang magaspang, grounded na koreograpia, na may mga ligaw na sayaw, walang ingat na pagtalon at mabibigat na paglapag, sa kanyang sarili ay kahawig ng isang stage psychosis, isang bagyo ng mga instinct na nakatakas sa kalayaan.

Ballet "Parsley"

Ballet "Afternoon of a Faun" 1912

.

Ballet "Siamese Dance" 1910
Alam ni Nijinsky ang kanyang pag-asa kay Diaghilev, pinabigat niya ito. Hindi nakakagulat, maya-maya ay isang kaguluhan ang sumunod. Ang pagkakaroon ng paglilibot sa Timog Amerika kasama ang kanyang tropa, ngunit walang tagapagturo, na tumanggi sa paglalakbay dahil natatakot siyang maglakbay sa tubig, si Vaclav ay gumawa ng isang desisyon, na hindi inaasahan para sa lahat, na magpakasal. Ang hindi propesyonal na mananayaw na Hungarian na si Romola Pulski ang kanyang napili. Sinubukan ni Romola sa lahat ng posibleng paraan upang maakit ang atensyon ng aktor at para dito ginawa niya ang lahat ng pagsisikap na makakuha ng trabaho sa tropa ng Diaghilev. Sa huli, sumuko si Vaclav. Nang malaman ang kasal ng isang protégé, agad na tumugon ang nasaktan na tagapagturo sa pamamagitan ng isang liham kung saan isinulat niya sandali na hindi na kailangan ng tropa ang mga serbisyo ni Nijinsky.
Kaya, ganap na walang kamalayan sa malayang buhay, si Vaclav sa edad na 24 ay nahaharap sa pang-araw-araw na pangangailangan na maghanap ng trabaho at suportahan ang kanyang pamilya. Tinanggihan ni Nijinsky ang lahat ng mga alok ng pakikipagtulungan at nagpasya na lumikha ng kanyang sariling koponan at repertoire. Ngunit ang mahuhusay na mananayaw, na wala sa komersyal na ugat ng pragmatikong Sergei Diaghilev, ay naging isang pangkaraniwang tagapamahala, at ang kanyang tropa ay nagdusa ng kabiguan sa pananalapi.
Di-nagtagal, nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, na humadlang kay Nijinsky at sa kanyang pamilya na bumalik sa Russia - sa oras na iyon ay nasa Hungary sila, kung saan si Vaclav, bilang isang paksa ng isang pagalit na estado, ay na-interned, sa katunayan, bilang isang bilanggo ng digmaan. Sa parehong 1914, ipinanganak ni Romola ang unang anak na babae ni Vaclav, si Kira (ang pangalawang anak na babae, si Tamara, ay ipinanganak noong 1920). Ang ganitong mga makabuluhang pagbabago, kabilang ang kawalan ng pagkakataong sumayaw, ang pangangailangan na manirahan kasama ang mga magulang ng asawa, na nakatira sa Budapest at hindi masyadong sumusuporta sa pagpili ng kanilang anak na babae, ay naging masyadong mabigat para sa mananayaw. Noong 1916 lamang, salamat sa petisyon ng mga kaibigan, pinayagan si Nijinsky at ang kanyang pamilya na umalis sa bansa. Lumipat sila sa France, kung saan inanyayahan ni Diaghilev, na nagretiro na sa mga karaingan, ang artista na maglakbay sa Amerika.
Sa pangkalahatan, ang paglipat ay walang pinakamahusay na epekto sa sikolohikal na kagalingan ni Wenceslas - kahit na sa isang paglilibot sa Alemanya noong 1911, tila sa kanya na ang lahat ng mga Aleman ay mga lihim na ahente na nagbabalatkayo na nanonood sa kanya. At sa taon na ginugol sa kontinente ng Amerika, ang mga nakapaligid sa kanya ay malinaw na nagsimulang makakita ng mga pagbabago sa kalagayan ng kaisipan ng Nijinsky. Sa ilalim ng impluwensya ng ilan sa mga artista ng tropa, nadala siya ng mga ideya ng Tolstoyism, naging isang vegetarian, hiniling na isuko ng kanyang asawa ang karne, pinangarap na lumipat sa isang malayong nayon ng Siberia at mamuno sa isang "matuwid" na pamumuhay, nagsasalita tungkol sa ang pagiging makasalanan ng acting profession.

Ballet "Giselle" kasama si Tamara Karsavina

.

Ballet "The Vision of a Rose" 1911 kasama si Tamara Karsavina

Noong 1917, lumitaw siya sa entablado ng teatro sa huling pagkakataon. Pagkatapos ng paglilibot, siya at si Romola ay lumipat sa maliit na mountain resort ng St. Moritz sa Switzerland. Tumigil si Nijinsky sa pagsasayaw, sa lahat ng oras na siya ay nakikibahagi sa mga proyekto ng kanyang hinaharap na mga ballet, lihim mula sa kanyang asawa nagsimula siyang magtago ng isang talaarawan, kung saan nagsulat siya ng hindi magkakaugnay na mga kaisipan, mga taludtod na puno ng mga stereotype na walang tula, inilarawan ang mga karanasan sa guni-guni, gumawa ng mga sketch na sketch, bukod sa kung saan, bilang karagdagan sa mga dekorasyon ng balete, mayroong mga spherical na mandalas at mga mukha ng tao na binaluktot ng kakila-kilabot. Gumugol siya ng maraming oras nang mag-isa, pana-panahong pumunta sa mga bundok at naglalakad sa mga bato at bangin, na nanganganib na mawala o mahulog sa kalaliman. Naglagay siya ng kahoy na krus na kasinglaki ng palad sa ibabaw ng kanyang damit at sa ganitong anyo ay naglakad-lakad siya sa paligid ng St. Moritz, na sinasabi sa mga dumadaan na siya ang Kristo.
Noong 1919, nagpasya si Nijinsky na gumanap para sa mga bisita ng isang lokal na hotel, na sinasabi sa kanyang asawa na ang kanyang sayaw ay magiging "isang kasal sa Diyos." Nang magtipon ang mga inanyayahan, si Vaclav ay nakatayo nang hindi gumagalaw nang mahabang panahon, pagkatapos ay sa wakas ay nagbukas ng puti at itim na tela sa sahig, inilagay ang mga ito sa isa't isa, na lumikha ng isang simbolikong krus. Ang kanyang ligaw, hangal na sayaw, sa halip, ay natakot sa madla. Pagkatapos ng kanyang talumpati, ipinaliwanag ni Nijinsky sa isang maikling talumpati na siya ay naglalarawan ng isang digmaan. Ang manunulat na si Maurice Sandoz, na naroroon sa bulwagan, ay inilarawan ang pagtatanghal tulad ng sumusunod: "At nakita namin si Nijinsky, sa tunog ng martsa ng libing, na ang kanyang mukha ay nabaluktot sa takot, naglalakad sa larangan ng digmaan, tinatapakan ang isang nabubulok na bangkay, pag-iwas sa isang shell, pinoprotektahan ang bawat pulgada ng lupa, natatakpan ng dugo, nakadikit sa mga paa; pag-atake sa kaaway; tumatakbo palayo sa rumaragasang karwahe; pabalik-balik. At ngayon siya ay nasugatan at namatay, pinupunit ang mga damit na naging basahan na ang kanyang mga kamay ay nasa kanyang dibdib. Si Nijinsky, halos hindi natatakpan ng mga basahan ng kanyang tunika, humihingal at humihingal; isang mapang-aping pakiramdam ang umani sa bulwagan, ito ay lumaki, napuno ito, nang kaunti pa - at ang mga panauhin ay sumigaw: "Tama na!" Ang katawan, na tila puno ng mga bala, ay bumagsak sa huling pagkakataon, at isa pang patay na tao ang idinagdag sa ulat ng Great War. Ito ang kanyang huling sayaw. Tinapos ni Nijinsky ang gabi sa mga salitang: "Pagod na ang kabayo."

Bahagyang nalalaman ni Vaslav Nijinsky ang kanyang karamdaman - kabilang sa mga linya ng kanyang talaarawan na puno ng paralogics, sa isang entry na may petsang Pebrero 27, 1919, mababasa mo: "Ayaw kong isipin ng mga tao na ako ay isang mahusay na manunulat o ako ay isang mahusay na artista, at kahit na ako ay isang dakilang Tao. Ako ay isang simpleng tao na labis na naghirap. Naniniwala ako na higit akong nagdusa kaysa kay Kristo. Gustung-gusto ko ang buhay at gusto kong mabuhay, umiyak, ngunit hindi ko - nararamdaman ko ang sakit sa aking kaluluwa - sakit na nakakatakot sa akin. Ang aking kaluluwa ay may sakit. Ang kaluluwa ko, hindi ang utak ko. Hindi naiintindihan ng mga doktor ang aking sakit. Alam ko kung ano ang kailangan kong gumaling. Masyadong malaki ang sakit ko para maalis agad. Ako ay walang lunas. Lahat ng magbabasa ng mga linyang ito ay magdurusa - mauunawaan nila ang aking nararamdaman. Alam ko ang kailangan ko. Malakas ako, hindi mahina. Ang aking katawan ay malusog - ang aking kaluluwa ay may sakit. Nahihirapan ako, naghihirap ako. Mararamdaman at mauunawaan ng lahat. Ako ay isang tao, hindi isang hayop. Mahal ko lahat, may mga pagkukulang ako, tao ako - hindi Diyos. Gusto kong maging Diyos kaya sinisikap kong pagbutihin. Gusto kong sumayaw, magpinta, tumugtog ng piano, magsulat ng tula, gusto kong mahalin ang lahat. Ito ang layunin ng aking buhay."
Si Nijinsky ay naghihirap mula sa hindi pagkakatulog, nagbahagi ng mga ideya ng pag-uusig sa kanyang asawa, pagkatapos nito, sa wakas, noong Marso 1919, si Romola ay naglakbay kasama si Vaclav patungong Zurich, kung saan siya ay kumunsulta sa mga psychiatrist, kabilang si Bleuler, na nagkumpirma ng diagnosis ng schizophrenia, at nagpasya na ipadala siya. asawa para sa paggamot sa Bellevue clinic. Pagkatapos ng anim na buwang pananatili sa isang sanatorium, biglang lumala ang mga guni-guni ni Nijinsky, naging agresibo siya, tumanggi sa pagkain, kalaunan ay nagsimulang lumaki ang mga sintomas ng kakulangan - Tumigil si Nijinsky na maging interesado sa anumang bagay at gumugol ng halos lahat ng oras na walang ekspresyon sa kanyang mukha. Ang natitirang mga taon ng kanyang buhay, ginugol ni Vaclav sa iba't ibang mga klinika sa Europa. Noong 1938 sumailalim siya sa insulin shock therapy, pagkatapos ay isang bagong paraan ng paggamot. Sa maikling panahon, naging mas maayos ang kanyang pag-uugali, nagawa niyang panatilihin ang isang pag-uusap, ngunit hindi nagtagal ay bumalik ang kawalang-interes.

Vaclav Nijinsky kasama si Charlie Chaplin
Naalala at pinarangalan si Nijinsky sa mga theatrical circle. Si Diaghilev mismo noong 1928 ay nagdala kay Wenceslas sa Paris Opera para sa ballet na Petrushka, kung saan ang artista ay minsang sumayaw ng isa sa kanyang pinakamahusay na bahagi. Si Nijinsky, nang tanungin ng kanyang dating tagapagturo na muling sumali sa tropa, makatuwirang sumagot: "Hindi ako marunong sumayaw, baliw ako." Ibinahagi ni Count Kessler, sa kanyang mga memoir, ang impresyon na ginawa ni Nijinsky sa kanya noong gabing iyon: “Ang kanyang mukha, na nanatili sa alaala ng libu-libong manonood na nagniningning na parang isang batang diyos, ay kulay abo na ngayon, lumuluhod, ... paminsan-minsan lamang ay isang sulyap. ng isang walang kabuluhang ngiti ay gumagala sa kanya ... Inalalayan siya ni Diaghilev sa braso, tinulungan siyang madaig ang tatlong hagdanan patungo sa ibaba ... Ang isang dating tila nakakalipad nang walang pakialam sa mga bubong ng mga bahay, ngayon ay bahagya nang nakakatapak. mula sa hakbang hanggang sa hakbang ng isang ordinaryong hagdanan. Ang tingin na ibinigay niya sa akin ay walang kabuluhan, ngunit walang katapusang nakakaantig, tulad ng isang may sakit na hayop."
Matapos ang kamatayan ni Diaghilev, inulit ni Romola ang pagtatangka na ibalik si Nijinsky sa sayaw (na sa kaso ng isang mananayaw ay katumbas ng konsepto ng "pagbabalik sa buhay"). Noong 1939 inanyayahan niya si Serge Lifar, isang tanyag na kababayan ng Nijinsky, na ipinanganak din sa Kiev, upang sumayaw sa harap ng kanyang asawa. Si Vaclav ay hindi gumanti sa anumang paraan sa sayaw, ngunit sa pagtatapos ng pagtatanghal ay bigla siyang, hindi inaasahan para sa lahat na naroroon, ay tumalon sa isang pagtalon, at pagkatapos ay muling naging walang malasakit sa lahat. Ang huling paglukso ng mahusay na mananayaw ay nakunan ng photographer na si Jean Manzon. Monumento kay Vaslav Nijinsky sa sementeryo ng Montmartre sa Paris

Noong 1952, si S. Lifar, ang sikat na artista at koreograpo ng Grand Opera, ay bumili ng isang lugar sa ika-22 na seksyon sa sementeryo ng Montmartre sa Paris, kung saan inililibing ang mga kilalang pigura ng kulturang Pranses. Kalahati ng isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng dakilang mananayaw, isang kahanga-hangang monumento ang naitayo na ngayon sa kanyang libingan, kung saan mayroon lamang isang maliit na lapida na may inskripsiyon sa slab na "To Vaslav Nijinsky - Serge Lifar". Ang henyo ng sayaw ay nakuha sa imahe ng Petrushka mula sa ballet ng parehong pangalan ni I. Stravinsky.

Nais kong idagdag na mayroong isang kahanga-hangang pelikula na "Nijinsky" noong 1980, sa direksyon ni Herbert Ross, ipinapayo ko sa iyo na panoorin ito, nagustuhan ko ang pelikula.

Sa loob ng dalawampu't siyam na taon ng kanyang buhay, si Vaslav Nijinsky ay kabilang sa mundong ito. Ito ang daan mula Mokhovaya hanggang Teatralnaya patungo sa Imperial Theatre School. Pagbaba ng Granite sa Neva, sa mga hakbang kung saan siya sumigaw nang siya ay pinaputok mula sa Mariinsky. Paris, London at Nice, kung saan siya sumayaw sa mga panahon ng Diaghilev. Si Diaghilev mismo, na kinuha ang kanyang pag-ibig at kalayaan, ngunit humantong sa katanyagan sa mundo. Tatlong mga produksyon na minarkahan ang simula ng ika-20 siglong ballet.

Pagkatapos ay mayroong tatlumpung taon ng buhay sa ating sariling mundo ng mga pangarap at pantasya, na halos wala tayong nalalaman. Dahil ang bawat schizophrenic ay may kanya-kanyang sarili.

Ang kanyang pinakamasakit na papel, marahil, ay si Petrushka sa ballet ni Stravinsky. Tanging ang ikadalawampu siglo lamang ang tunay na nakadama ng trahedya ng isang manikang basahan na may kaluluwa ng tao. Ang mga tao ay unti-unting nakakuha ng kalayaan, pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala ng ilusyon at totoong mundo kung saan nabubuhay pa ang kanilang mga magulang. Ngunit ang pagpapalaya na ito ay nagdala ng isang kakila-kilabot na kalungkutan, dahil ngayon ang tao mismo ay may pananagutan para sa kanyang sariling buhay.

Ang tema ng karnabal, teatro, booth, fair ay hinihiling sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Mga manika na naghihirap tulad ng mga tao. Mga taong nagiging puppet. Parehong nakasuot ng maskara.

Noong 1905, isinulat ni Alexander Blok ang tula na "Balaganchik".

Narito ang isang booth na bukas Para sa mga bata masayahin at maluwalhati. Isang babae at isang lalaki ang nakatingin sa mga babae, mga hari at mga demonyo.

Gaano kaluwalhati ang lahat ng ito ay nagsimula, isang magandang fairy tale ang maaaring lumabas sa buhay na ito.

Sleeping Beauty Awakening

Noong 1890, ang premiere ng The Sleeping Beauty ay itinanghal na may tagumpay sa Mariinsky Theater. Isa itong landmark production. Para sa maraming mga kontemporaryo, ang paghahari ni Alexander III ay nauugnay sa ginintuang panahon ng Imperyo ng Russia. Ang teritoryo nito ay lumawak nang malaki. Maunlad ang industriya at kalakalan. Noong 1893, sa wakas ay nabuo ang alyansang Franco-Russian.

Hindi sinasadya o hindi, ang lahat ng ito ay natagpuan ang ekspresyon nito sa bagong balete. Ang libretto ay batay sa isang lumang French na kuwento ni Charles Perrault. Nagising si Prinsipe Desiree (Pangarap) na may halik sa kaibig-ibig na Aurora - Russia, na natulog na sa loob ng ilang siglo ng mga masamang hangarin at naiinggit na mga tao sa harap ng engkanto na si Carabosse. Nasira ang spell, natunaw ng kapangyarihan ng pag-ibig. Ang mga bayani ng fairy tale at messenger mula sa mga kakaibang bansa ay nagdadala ng kanilang mga regalo - mga sayaw. Apotheosis.

Ang "The Sleeping Beauty" ay marahil ang huling "sorry" ng panahon ng klasisismo sa ballet. Ang solemne na musika ni Tchaikovsky at ang magarbong tanawin ni Levot at ng kanyang mga kasama, ang katangi-tanging produksyon ng Petipa, na pinagsasama ang pinakamahusay sa mga paaralan ng ballet ng Pranses, Italyano at Ruso. Ito ay isa pang pangarap ng isang malakas at mayamang Russia, na muling isinilang sa pagsuway sa mga kaaway. Ito ay isang tawag sa tagapagmana ng trono (Dream and Morning Dawn must have an heir) para ipagpatuloy ang trabaho ng kanyang ama. Ito ay isang panawagan sa mga nasasakupan na parangalan at luwalhatiin ang kanilang mga hari.

Ngunit ang lahat ng ito ay nasa Imperial Theater. Sa labas ng mga pader nito, alinman sa 32 o kahit 64 na fouettés na "twisted" ng soloista ng ballet ay hindi makakatulong sa layunin. Sa likod ng mga pader ay isang ganap na naiibang buhay, na kailangang makita at tanggapin ng teatro ng ballet.

Naging posible ito noong 1903, nang magbitiw si Petipa mula sa posisyon ng punong ballet master ng Mariinsky. Ibinigay niya ang teatro ng higit sa kalahating siglo. Ngunit sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ballet ay nanatili, marahil, ang tanging anyo ng sining na walang kinalaman sa totoong buhay. Ito ay isang tuyo na bulaklak o isang butterfly sa isang pin sa koleksyon ng isang sira-sira na, sa edad ng kuryente at mga kotse, nagsusuot ng isang kamisole at isang pulbos na peluka.

Sa mundo ng balete, ganoon din ang nangyari na parang sa mundo ng arkitektura ay binigyan ng Diyos ng mahabang buhay si Carl Rossi. Pagkatapos sa St. Petersburg sa simula ng ikadalawampu siglo ay hindi magkakaroon ng isang solong gusali sa estilo ng eclecticism o Art Nouveau, ngunit ang tuluy-tuloy na mga lansangan ng Arkitekto Rossi. Samakatuwid, sa pag-alis ng Petipa, nagsimulang abutin ng balete ang oras nito sa sampung milyang hakbang.

Noong una, sinubukan ni Nikolai Gorsky at Nikolai Legat na gawin ito. Pagkatapos ay lumitaw ang isang batang mananayaw at koreograpo na si Mikhail Fokin. Tila siya ang naging tunay na Prinsipe Desiree (Kasama nila ang Diyos, kasama ang mga Pranses), na gumising sa balete na Beauty. Handa na ang lahat para sa pagtatanghal ng bagong dula na tinatawag na "Russian Seasons" sa Paris. Mga ginoo, nagtipun-tipon ang mga artista para sa rehearsal. Ito ay 1907.

Mga tauhan at tagapalabas

Si Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 taong gulang, mananayaw ng Mariinsky Theatre, guro ng Theater School, koreograpo. Hindi niya inaprubahan ang ballet na "naphthalene" at patuloy na naghahanap ng isang paraan sa labas ng umuusok na enerhiya sa gilid. Marami akong nabasa, mahilig magpinta, tumugtog ng musika. Naglibot siya sa Hermitage nang maraming oras, nangangarap na buhayin ang mga kuwadro na gawa, mga estatwa, mga guhit sa mga plorera na may pulang pigura sa entablado.

Natupad ang pangarap noong 1906-1907. Ginawa ni Fokin ang "The Grape Vine", "Eunice", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "The Swan" (mas kilala bilang "The Dying One") at ang "Armida Pavilion". Ito ay kung paano pumasok ang teatro ng ballet sa panahon ng eclecticism, nang lumitaw sa entablado ang mga bayani at mga kuwento sa lahat ng panahon at mga tao.

Ang mga kasama ni Fokine ay mga artistang sina Alexander Benois at Lev Bakst, ballerinas na sina Anna Pavlova at Tamara Karsavina, mananayaw na si Vaslav Nijinsky.

Sergey Pavlovich Diaghilev, 35 taong gulang, master, pilantropo, tuklas ng mga talento, may-akda ng matapang na proyekto, at sa ganitong kahulugan - isang manlalaban, isang manlalaro. Noong 1898 sinimulan niyang i-publish ang unang art magazine sa Russia na "The World of Art". Noong 1905 nag-organisa siya ng isang maringal na makasaysayang at masining na eksibisyon ng mga larawan ng ika-18-19 na siglo. Upang gawin ito, naglalakbay siya sa buong Russia sa malayo at malawak, nangongolekta ng mga larawan ng mga ninuno mula sa malalayong estate. Sa katunayan, binuksan ni Diaghilev ang ika-18 siglong Ruso sa kanyang mga kontemporaryo.

Pagkatapos ay inayos niya ang eksibisyon na "Russian Art from Icon Painting to the Beginning of the 20th Century" sa Autumn Salon sa Paris. Ang mga konsyerto ng musikang Ruso ay sumunod sa lalong madaling panahon, na ipinakilala ang Europa sa Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov. Makalipas ang isang taon - ang panahon ng opera. Narinig ni Paris si Fyodor Chaliapin.

Kasabay nito, lumitaw ang ideya ng synthesis ng entablado sa ballet - ang pag-iisa ng mga puwersa ng mga mananayaw, musikero, koreograpo at artista. Ang tinawag na "Diaghilev Seasons" ay lumitaw.

Si Tamara Platonovna Karsavina, 22 taong gulang, ay hindi pa ballerina ng Imperial Theaters, kahit na sumasayaw na siya sa mga ballerina parts. Talented, maganda at matalino. Ang perpektong modelo para sa mga makasaysayang produksyon ng Fokine. Sa oras na ito na ang madamdamin sa pag-ibig na si Fokine ay tumanggap ng pagtanggi mula sa kanya, at si Karsavina ay nanatili para sa kanya ng isang makamulto na panaginip.

Vaclav Fomich Nijinsky, 17 taong gulang. Nagtapos lamang siya sa Theater School at tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sa buhay, siya ay isang awkward at pangit na binata na may absent na titig at madalas ay kalahating nakabuka ang bibig. Sa entablado - isang matikas na guwapong lalaki na may nagniningning na mga mata, na kapansin-pansin sa talas ng mga pagtalon at poses, "elevation at balloon", tulad ng isinulat nila sa mga review. Isang Pinocchio na manika na nagiging tao sa mga unang tunog ng overture.

At ang mala-impyernong musikang ito ay tumunog, Isang mapurol na busog ang umuungol. Ang kakila-kilabot na diyablo ay sinunggaban ang maliit, At ang cranberry juice ay umaagos pababa.

Walang hanggang alipin

Sa kanyang unang season sa Mariinsky, sumayaw si Nijinsky sa halos lahat ng ballet. Parehong klasiko at bago, na itinanghal ng Fokin. Siya ay isang kasosyo ng Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Siya ay isang romantikong kabataan sa Chopiniana, ang alipin ni Cleopatra sa Egyptian Nights, isang pahina para sa sorceress na si Armida sa Armida Pavilion.

Sa paanuman, medyo natural, ang papel ng isang alipin at isang pahina ay dumaan pagkatapos niya sa totoong buhay. Sa una, ang kinatawan ng "isa pang Petersburg" - si Prinsipe Pavel Dmitrievich Lvov ay naging kanyang panginoon at kasintahan. Sa buhay ni Nijinsky, lumitaw ang mga walang ingat na driver, fur coat, nightlife restaurant, mamahaling regalo. At ang pakiramdam ng ginamit at pagkatapos ay inabandunang Petrushka na nanatili magpakailanman.

Pagkatapos ay naroon si Diaghilev, na nagligtas sa kanya mula sa mga hawak ng isang mapang-uyam na bohemia, pinalibutan siya ng pangangalaga at atensyon, ngunit sa parehong oras ay nabakuran mula sa buhay na may mga dingding na salamin. Dahil laging mas alam ni Diaghilev kung ano ang gusto ni Nijinsky.

Pagkatapos ay naroon ang asawa ni Romol, na alam din ang lahat ng mas mahusay at noong 1918 ay lubos na matagumpay na "nailigtas" ang kanyang asawa mula sa walang pusong mundo, na nagtulak sa kanya sa isang bangungot ng kabaliwan.

Ngunit walang sinuman sa kanila ang maaaring magyabang na kilala nila ang taong nasa malapit - si Vaclav Nijinsky. Dahil si Nijinsky ay naging kanyang sarili lamang sa sayaw, at doon siya ay nag-iisa, kahit na marubdob na niyakap ang kanyang kapareha sa sandaling iyon.

Marahil, ito ang dahilan kung bakit siya ay maaaring sumayaw nang hindi kapani-paniwala na hindi niya sinayang ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na buhay, ngunit ngumiti lamang at yumuko sa pamamagitan ng pag-uulit, na tumutugon sa mga monosyllables sa mga kahanga-hangang papuri. Sa ilang mga paraan, pareho sina Diaghilev at Romola ay tama sa paniniwala na hindi kayang pangalagaan ni Vaclav ang kanyang sarili. Hanggang ngayon, siya lang ang inaalagaan.

Ipinanganak siya noong 1889 sa isang pamilya ng mga mananayaw na naglakbay sa buong Russia kasama ang isang tropa ng mga gumagala na aktor. Si Bronislava ay isang taon na mas bata, si Stanislav ay medyo mas matanda. Bilang isang bata, ang nakatatandang kapatid na lalaki ay nakatanggap ng pinsala sa ulo, bilang isang resulta kung saan nagkaroon ng sakit sa pag-iisip. Naalala rin ng pamilya ang matinding pagsiklab ng galit ng ama. Kaya medyo posible na ang schizophrenia ni Vaclav ay namamana.

Nagsimula ang kanyang ama ng isa pang pamilya, at nagpasya ang kanyang ina na ibigay sina Vaclav at Bronislava sa suporta ng estado sa St. Petersburg Ballet School. Kinuha lang nila siya dahil maganda siyang tumalon, kung hindi man ay hindi mahalaga ang data.

Sa simula pa lamang ng kanilang pag-aaral, ang mga ballet dancer ay nakikibahagi sa mga pagtatanghal. Sila ay mga demonyo, at mga sundalong lata, at mga pastol ng pastol. Minsan, sa sayaw ng "fawn", kinailangan nilang maghiwa-hiwalay at tumalon. Nang nakarating na ang lahat, lumilipad pa pala ang isa. Ang ballet master (at ito ay si Fokin) ay nagtanghal ng isang solong bahagi para sa tumatalon na bata (Nijinsky). Ito ang kanilang unang pagkikita.

Sa paaralan, si Nijinsky ay tinukso ng "Japanese" para sa kanyang mga pahilig na mata, ginigipit dahil sa hindi pakikisalamuha, ngunit hindi lubos na nasaktan. Agad na nilinaw ng mga guro kung sino ang pangunahing talento. Sa high school, marami siyang nabasa, ngunit para sa kanyang sarili. Ang mga tao sa paligid niya ay nanatili sa kadiliman tungkol sa kanyang mga kakayahan sa pag-iisip. Ganun din sa music lessons. Nag-iisa siyang tumugtog ng musika sa isang walang laman na silid-aralan, na nagpapakita ng hindi malalampasan na katangahan sa silid-aralan. Ang paborito niyang nobela ay The Idiot. Pagkatapos si Wenceslas mismo ay ituturing sa St. Moritz, bilang Prinsipe Myshkin.

Ang kahibangan ni Giselle

Ang unang season ng Russian Ballet noong 1909 sa Paris ay binuksan sa ilang sandali matapos ang katapusan ng season sa Mariinsky. Ang mga pagtatanghal ay isang hindi pa nagagawang tagumpay. Ang lahat ay nagulat sa "Polovtsian Dances" kasama ang pangunahing mamamana - Fokin, "Cleopatra" kasama ang napakalaking mapang-akit na si Ida Rubinstein, "Sylphides" ("Chopiniana") kasama ang aerial Anna Pavlova at ang "Pavilion of Armida", na nagbukas ng Nijinsky sa mundo.

Ang reporma sa ballet ni Fokine ay binubuo din ng katotohanan na binuhay niya ang sayaw ng lalaki. Bago sa kanya, ang mga sayaw ay itinanghal na eksklusibo para sa mga ballerina, at ang mga kasosyo ay kailangan lamang upang suportahan sila sa tamang sandali, upang makatulong na ipakita ang kanilang talento, kagandahan, biyaya. Ang mga mananayaw ay tinawag na "saklay".

Hindi ito titiisin ni Fokine. Una, siya mismo ay nais na sumayaw, at ang papel ng "saklay" ay hindi angkop sa kanya sa anumang paraan. Pangalawa, naramdaman niya kung ano ang nawala sa balete, halos tinanggal ang mananayaw sa entablado. Ang ballet ay naging matamis at fruity-berry, ganap na walang seks. Posibleng ipakita ang mga tauhan sa pamamagitan lamang ng pagsalungat sa babaeng sayaw na may katumbas na lalaki.

Sa ganitong diwa, si Nijinsky ang perpektong materyal para sa Fokine. Mula sa kanyang katawan, napakahusay na na-drill sa Theater School, anumang hugis ay maaaring hulmahin. Kaya niyang sumayaw kung ano man ang plano ng choreographer. At kasabay ng kanyang sariling talento para gawing espiritwal ang bawat galaw niya.

Sa mga balete ni Fokine, wala pa ring pag-unlad ng mga imahe at karakter. Sila ay mga snapshot ng kathang-isip na mga sitwasyon. Ngunit mayroong maraming mga hilig at ekspresyon na ipinarating sa sayaw hangga't gusto mo. Sa totoo lang, lahat ay binuo dito. Higit na simbuyo ng damdamin, mas maraming sayaw, mas mahirap na paggalaw, higit na virtuosity.

Ang lumang balete ay higit na nakabatay sa pantomime. Ito ay kung paano naging posible sa sign language na ihatid, halimbawa, ang isang mensahe tungkol sa pagkakanulo ni Scheherazade. "Makinig ka (abotan mo si shah), isipin mo na lang (kumatok ka sa noo mo) na ang iyong reyna (ituro sa kanya at ilarawan ang isang korona sa ibabaw ng kanyang ulo) ay nakikipag-ibigan (yakapin ang sarili gamit ang dalawang kamay) sa isang itim na lalaki (gumawa ng isang mabangis na pagngiwi at hawakan ang kanyang kamay sa harap ng mukha pababa, na naglalarawan ng kadiliman) ".

Sa balete ni Fokine, ang pinuno ng Persia, na inilagay ang kanyang kamay sa hilt ng espada, dahan-dahang lumapit sa talunang karibal at itinaas ang katawan ng Negro gamit ang kanyang paa. At bago iyon, nag-clash sila sa isang nakamamatay na sayaw, at Nijinsky - "The Golden Negro" - ipinahayag sa sayaw na ito ang lahat ng pagdurusa ng pag-ibig at kawalan ng pag-asa.

Oo, muli siyang alipin at hindi sinasadyang nagsimulang mag-isip tungkol sa sukatan ng pananagutan na dinadala ng isang tao kapag gumagawa ng iba ang kanyang laruan. Ang mga kaisipang ito ay nagresulta sa isang bagong interpretasyon ng papel ni Albert sa ballet na si Giselle.

Dati, nanligaw ang guwapong Albert sa isang batang peyzan, "punit" ang kanyang puso, ngunit bukas-palad na pinatawad. Si Albert Nijinsky ay naghahanap hindi para sa kasiyahan, ngunit para sa kagandahan. Hindi niya ginusto ang pagkamatay ni Giselle at hindi niya naisip kung ano ang mangyayari. Nagawa lang ni Albert na makilala sa batang babae ang Iba - ibang, ngunit magkamag-anak na espiritu. Kaya naman siya ay nasa ganoong kawalan ng pag-asa, kaya't handa niyang parusahan ang sarili at sundan ang Jeep (ang supling ng kanyang isip) sa lusak ng kabaliwan.

Ang interpretasyon ay ganap na tumutugma sa diwa ng panahon, na nakuha sa mga tula ni Blok o sa imahe ng "lawa ng mangkukulam" mula sa "The Seagull" ni Chekhov. Ngunit hindi ito tumutugma sa diwa ng gawain ng Imperial Mariinsky Theatre. Samakatuwid, nang makarating sa St. Petersburg pagkatapos ng panahon ng Paris noong 1910 at sumayaw kay Giselle, si Nijinsky ay pinaalis sa teatro dahil sa pagganap sa isang hindi naaangkop na kasuutan. Ang isang kasuutan na ginawa ayon sa sketch ni Benoit ay itinuturing na hindi naaangkop: isang tunika at pampitis na walang puffy na panty, isang mahalagang bahagi ng mga Albert sa entablado ng Russia noong mga nakaraang dekada.

Ngayon si Nijinsky ay nahulog sa serf dependence sa Diaghilev, ang araw ng pagbabalik ni St. George sa imperyal na yugto ay inalis sa kanya.

Siya ay maliligtas mula sa itim na galit sa pamamagitan ng isang alon ng kanyang puting kamay. Tumingin: ang mga ilaw ay Papalapit mula sa kaliwa ... Nakikita mo ba ang mga sulo? nakikita mo ba ang ulap? Ito talaga ang reyna mismo...

Asul na diyos

Maraming tsismis kung bakit tinanggal si Nijinsky. Iniugnay ng isa sa kanila ang pagpapaalis sa mga intriga ni Diaghilev mismo, na sa gayon ay nakakuha ng isang permanenteng artista para sa kanyang sarili. Sa isang paraan o iba pa, ngayon si Vaclav ay pag-aari lamang sa kanya. (Minsan sinabi ni Diaghilev kay Karsavina: "Bakit hindi mo pinakasalan si Fokine? Kung magkagayon ay magiging akin kayong dalawa").

Posible na magsimula ng isang permanenteng tropa na may isang solong bituin - Nijinsky. Ang lahat ay kailangang magtrabaho para sa kanya: Karsavina (na hindi nakipaghiwalay sa Mariinsky), nag-imbita ng "mga bituin" (negosasyon kasama sina Pavlova at Kshesinskaya), isang pares ng mga katangiang mananayaw, ang sining ng Bakst at Benoit, musika ng mga sikat na kompositor.

Ang pinakaunang pagtatanghal noong 1911 ay muling nagulat sa publiko ng Paris. Ito ay "The Phantom of the Rose" sa musika ni Karl von Weber "An Invitation to Dance". Ito ay batay sa isang linya mula kay Théophile Gaultier: "Ako ang multo ng rosas na isinuot mo sa bola kahapon."

Kailangang sumayaw ni Nijinsky hindi isang lalaki o kahit isang bulaklak, ngunit ang bango ng isang rosas, na nagpapaalala sa isang natutulog na batang babae ng bola kahapon. Si Jean Cocteau, isang regular sa Seasons, ay bumulalas na mula ngayon ay iuugnay niya ang bango ng isang rosas sa huling paglukso ni Nijinsky, na mawawala sa bintana. Malamang, ang ballet na ito (hindi man isang ballet, ngunit isang pinalawak na pas de deux nina Karsavina at Nijinsky) ang nagbigay-daan sa mga kritiko na iugnay ang kanilang nakita sa entablado sa impresyonismo sa pagpipinta.

Ang 1911 season ay maaaring tawaging pinakamatagumpay at mabunga. Nilapitan ni Fokine ang rurok ng kanyang karera bilang koreograpo. Bilang karagdagan sa The Phantom of the Rose, kasama sa programa ang Sadko ni Rimsky-Korsakov, Narcissus ni Nikolai Cherepnin, Peri ni Paul Duke at Petrushka ni Igor Stravinsky. Ang mga ballet, gaya ng dati, "mula sa iba't ibang buhay": sinaunang panahon, Silangan, Russian exoticism.

Sa paanuman ang lahat ay magkasama sa "Petrushka": parehong oras at tao. XX siglo na may pangunahing tema ng kalayaan at di-kalayaan. "Eternal na pagkababae" (Ballerina Karsavina), mapurol na pagkalalaki (Arap Orlova), pagnanasa sa kapangyarihan (Magician Cecchetti) at "maliit na lalaki" (Petrushka Nijinsky) ang pinili nila. Ang makatarungang mananayaw, sa mga salita ni Stravinsky, "biglang kumalas mula sa kadena," pinahintulutan siyang tumingin sa kanyang kaluluwa. Ang kaluluwa ng isang manika na naging tao, kung saan mayroong labis na sakit, galit at kawalan ng pag-asa.

Ang madla ay nabighani sa trahedya ng manika, ngunit walang sinuman ang inihambing ito sa trahedya ni Nijinsky mismo. Pagkatapos ng pagtatanghal, tumakbo siya palayo sa papuri sa dressing room at nagtanggal ng patong-patong na makeup sa kanyang mukha, tumingin sa salamin. Ngunit dumating ang "Magician" na si Diaghilev. Sinabi niya na ito ay kinakailangan upang makapagpahinga, at dinala si Nijinsky sa hapunan sa Bois de Boulogne. Muling naging manika si Parsley.

Di-nagtagal ay nagsimula ang rehearsals ng "Blue God", sa pagkakataong ito mula sa Indian life. Halos lahat ng mga bansa ay sakop na ng "mga plot", sa lalong madaling panahon kakailanganing ulitin.

Ang lahat ng mga pagtatanghal ng "Seasons" ay dinaluhan ng isang binibini na nagngangalang Romola Pulska.

Oh no, bakit mo ako inaasar? Ito ay isang mala-impyernong kasamahan ... Ang Reyna - lumalakad siya sa liwanag ng araw, Lahat ay magkakaugnay sa mga garland ng mga rosas ...

Pinaamo ang isang mabangis na hayop

Noong 1912 sinabi ni Diaghilev na dapat subukan ni Vaclav ang kanyang sarili bilang isang koreograpo. Iminungkahi niyang isipin ang tungkol sa symphonic prelude ni Debussy na "The Afternoon of a Faun." Hindi ito mailalagay ni Fokin. Muli siyang mag-aayos ng mga sayaw na Bacchic. Bukod dito, para sa higit na panghihikayat, hihilingin niyang magdala ng isang kawan ng mga tupa.

Hiniling ni Nijinsky na gagampanan siya ni Debussy. At pagkatapos ay ibinaling niya ang kanyang ulo sa profile at ibinaling ang kanyang kamay, palad palabas. Nawala ang lalaki, lumitaw ang halimaw, na naging musika mismo. Nagtataka ako kung naiintindihan ni Diaghilev na ibinibigay niya si Nijinsky sa pagpatay? Wala pang ganoong mga ballet, nauna na sila, lalo na sa Paris, na wala pang oras upang tamasahin ang exoticism ng "Russian Seasons".

Ang sayaw ay tumagal lamang ng 12 minuto at nagpakita ng isang ganap na kakaibang aesthetics ng ballet theater. Kung saan maaari kang lumipat sa dalawang-dimensional na espasyo. Kung saan maaari mong kalimutan ang tungkol sa eversion ng mga paa at hakbang mula sakong hanggang paa. Kung saan maaari kang lumipat hindi kasabay ng musika, ngunit sa mga paghinto. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay ay hindi ito, ngunit ang init ng hapon, kung saan ang mga batang faun at ang mga nymph, na parang nagmula sa frieze ng templo, ay sumusunod. At ang belo ay nawala ng nymph, at ang malabong pagnanais na itinuro ng faun sa fetish na ito.

Ang balete ay binoo, pagkatapos ay ipinakita ito sa pangalawang pagkakataon. Lalo silang nag-boo. Ngunit mayroon ding mga sumalubong sa paglitaw ng "pinakabago" na balete. Kabilang sa mga ito si Auguste Rodin, na mahigpit na nagtanggol kay Nijinsky.

Ang susunod na premiere ng 1912 season ay sina Daphnis at Chloe ni Fokine. Tinanggihan ng inosenteng pastol ang mga pag-aangkin ng hindi minamahal at nakipag-isa sa kanyang pinili sa apotheosis ng sinaunang sayaw. Isang kawan ng mga tupa ang naglalakad sa entablado.

Ito ay ang katapusan ng panahon ng Fokine, na hindi nagtagal. Ang balete ay nakakakuha ng oras nito sa pamamagitan ng paglundag.

Pagkatapos ay dumating ang Mga Laro, na itinanghal ni Nijinsky sa istilo ni Gauguin, na mahal na mahal niya. Ang ballet ay tungkol sa mga kabataan noong panahon niya, naglalaro ng tennis, ngunit kasing-laya ng mga taga-isla ng Tahiti.

Pagkatapos, noong 1913 season, para sa Nijinsky ay ang turn ng "The Sacred Spring" sa musika ng Stravinsky at sa tanawin ni Nicholas Roerich. Ang paganong holiday ng spell of spring ay sumabog sa bulwagan. Mga sayaw - panghuhula, isang pagsusumamo para sa paggising ng mga puwersa ng kalikasan, ang sakripisyo ng Pinili. Hindi kinaya ng bulwagan ang enerhiyang ito. Ang kapangyarihan ng archetypes ay masyadong mabigat para sa mga manonood na hindi handang lumahok sa ritwal. Ang balete ay nagambala ng ilang beses, ang nagngangalit na mga manonood ay inilabas sa pamamagitan ng puwersa at nagpatuloy. Ito ay kaluwalhatian, hindi lamang habang-buhay, ngunit posthumous.

At pagkatapos ay pagod na pagod si Nijinsky at sa estadong ito ay naglakbay kasama ang tropa sa Timog Amerika. Si Romola Pulska ay nasa barko, ngunit wala si Diaghilev o ang matino na Karsavina. Inatake ni Romola ang kanyang hilig kaya't hindi nagtagal ay inanunsyo na ang kanyang engagement. Nagpakasal sila sa Buenos Aires.

Pagkatapos ay sinimulan ni Romola na palayain ang kanyang asawa mula sa mga tanikala ng Diaghilev, hindi napagtanto na ang Diaghilev, Ballet at Life ay magkasingkahulugan para sa kanya. Sa Rio de Janeiro, tumanggi si Nijinsky na magtanghal sa susunod na ballet, itinuring ni Diaghilev na mapunit ang kontrata. Ngayon ay maaari lamang gumanap si Nijinsky sa mga bulwagan ng musika, na ginawa niya nang ilang oras. Ang daan patungo sa St. Petersburg ay iniutos para sa kanya para sa isang taong umiiwas sa serbisyo militar.

Walang kasalanan si Romola. O noon, ngunit tulad lamang ni Albert sa "Giselle". Hindi niya akalain na gagana ito sa ganoong paraan. At nang mapagtanto ko ang aking ginawa, ginamit ko ang lahat ng aking lakas upang itama ang pagkakamali. Nagsilang siya ng dalawang anak na babae kay Vaclav, na mahal na mahal niya ... habang siya ay nag-aaral. Pumunta siya upang yumuko kay Diaghilev, iniisip na ang mga lumang impresyon ay pumukaw ng damdamin sa kaluluwa ng kanyang asawa, na nawala sa isang lugar. Ginamot niya siya ng insulin shock.

Namatay si Nijinsky noong 1950.

Umiyak ang babae at lalaki, at sarado ang merry booth

Ang mga tagasunod ni Nijinsky ay nahahati sa dalawang pamilya. Ang una (at karamihan sa kanila) ay nagbibihis ng mga mananayaw sa mga pampitis at, sa ilalim ng nakakasakit ng damdamin na musika, pinapahayag nila ang paghihirap ng pag-ibig, pananabik, kawalan ng pag-asa, atbp. Jorge Donne) upang maunawaan ang banayad na thread ng pagpapatuloy na nag-uugnay sa kanila kay Nijinsky, na pagbabalanse sa bingit ng kabaliwan.