Ang mga empleyado ng RNL ay mga siyentipiko at manggagawang pangkultura

Talambuhay na Diksyunaryo, v. 1-4

(01/14/1824, Petersburg - 10/23/1906, ibid.), Musika. at artista. kritiko, art historian, publicist, sa PB 1872-1906.

Ng mga maharlika. Ama - arkitekto V.P. Stasov. Noong 1836 ay pumasok siya sa School of Jurisprudence, isang cut na nagtapos siya noong 1843. Nagsimula ang serbisyo bilang katulong. sec. sa boundary department ng Senado. Mula 1848 nagsilbi siyang kalihim. sa Dep. heralds, at mula 1850 - pom. legal adviser sa Dep. hustisya. Matatas sa anim na wika. Interesado sa pag-aaral ng sining, noong 1851 ay nagretiro siya at nagpunta sa ibang bansa kasama ang Ural industrialist, patron ng sining na si A. N. Demidov bilang kanyang kalihim. at isang art consultant. Bumisita sa England, Germany, France, Switzerland, halos lahat ng mga lungsod sa Italya. Nagtrabaho siya sa pinakamalaking zarub, mga aklatan at arkitekto. Naging b-rem sa ari-arian ni Demidov sa San Donato malapit sa Florence.

Noong 1854, bumalik si S. sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa mga batang kompositor na M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, C. A. Cui, na tinawag niyang "isang makapangyarihang grupo." Noong 1860s, makatotohanan ang ideologist at propagandista. at demo. sining ng "Wanderers". Ang aktibista ng enz. uri. Ang simula ng lit. Ang aktibidad ay nagsimula noong 1847, noong nasa "Otech. Zap." nag-post ng ilang "pagsusuri" ng mga dayuhan. aklat Nai-publish sa mahigit 50 rus. at banyaga panahon, ed. Na-publish sa "West, Fine Arts", "B-ke for reading", "ZhMNP", "Taunang im. Theaters", "East. West.", "North. West.", "Izv." at "Western Archaeological Islands", "Books of the Week", "Russian West.", "Artist", "Russian Antiquity", "Ancient and New Russia", "Music and theater, vest." at marami pang iba. Sa 1869 natanggap niya ang Uvarov Prize para sa kanyang gawa na "The Origin of Russian Bylinas". Noong 1900 siya ay nahalal na parangalan, acad. Academy of Sciences sa kategorya ng fine literature bilang kinatawan ng artist. pagpuna. Awth. marami. monograph at Art. tungkol sa musika, pagpipinta, iskultura, rus. mga kompositor at artista; gumagana sa rehiyon. arkeolohiya, kasaysayan, pilolohiya, alamat, etnograpiya. Ang album ng mga guhit na "Slavic at Oriental Ornament" ay napakahalaga, kung saan nagtrabaho siya nang halos 30 taon, na malawakang gumagamit ng mga materyales hindi lamang mula sa mga ama, kundi pati na rin sa isang palayaw. aklatan at museo. Isang d. album na natanggap mula sa Estado. Treasury 12 libong rubles Para sa tr. nakatanggap ng ranggo ng t. Naging aktibong bahagi siya sa publishing house. sa gastos ng A.V. Zvenigorodsky sa Russian, French, German. lang. aklat "Kasaysayan at mga monumento ng Byzantine enamel" (St. Petersburg, 1894). Sa lit. Natukoy ang pamana ni S.. ang lugar ay inookupahan ng aklat. at sining., pag-uugnayan. kasama ang kanyang bibliya. mga aktibidad.

Unang binisita ni S. ang B-ku noong 1845, na naglalayong pag-aralan ang mga ukit na nakaimbak dito. OK. 1850 tinulungan ng sotr. B-ki orientalist FN Popov sa paglalarawan ng libro. Noong 1855 nagsimula siyang regular na bisitahin ang Aklatan, lalo na ang Kagawaran ng Fine Arts, na pinamumunuan noon ni V.I.Sobolitsikov. Sa huli. 1855 tinanggap ang panukala ni Sobolitsikov na bumuo ng isang sistema. ang katalogo ng Sangay ng Rossika, na natapos niya noong 1857. Panukala. isa akong system diagram. ang catalog ay naaprubahan ng Academy of Sciences. Nakibahagi siya sa pagkuha ng Kagawaran ng Fine Arts, disassembled prints, inayos ang mga eksibisyon.

Sa huli. 1856 dir. B-ki MA Korf inalok S. ang lugar ng kanyang katulong. ni Comis. para sa pagkolekta ng mga materyales sa kasaysayan ng buhay at paghahari ni Nicholas I. Sa Komis. sumulat ng ilang ist. tr .: "Ang mga unang taon ni Nicholas I bago ang kasal", "Repasuhin ang kasaysayan ng censorship sa panahon ng paghahari ni Emperor Nicholas I", "Ang kasaysayan ni Emperor Ivan Antonovich at ng kanyang pamilya", "Ang kasaysayan ng mga pagtatangka na ipakilala ang Gregorian calendar sa Russia at sa ilang mga Slavic na bansa "at iba pa. Lahat ng mga pag-aaral na ito. ay partikular na isinulat para kay Alexander II at pumasok sa kanyang personal na aklatan. Noong Hulyo 1863 siya ay itinalaga sa II departamento ng ari-arian. e. at. v. Stationery "may abandonment sa classroom" ayon kay comp. kasaysayan ng buhay at paghahari ni Nicholas I. Naglingkod siya doon hanggang 1882. Sa simula. 1860 ay ed. "Izv." archeol. mga sangay ng Russian Geographical Society.

Noong 1856-72 ay nagpatuloy siyang magtrabaho "nang libre" sa PB, na nasa Khudozh. paghihiwalay ng iyong mesa. Kasama si Sobolshchikov, inayos niya ang isang eksibisyon ng mga gawa. Ruso pag-ukit ng paaralan. Sa kanyang inisyatiba, ang mga eksibisyon ng Lumang Ruso ay inayos. mga manuskrito na may mga miniature, Lumang Ruso. hook manuscripts mula sa ika-11 siglo. Mula 1856 ay pinagsama-sama niya ang "Mga Ulat" ng PB (1856-61, 1872-73). Gumastos ako ng maraming trabaho sa paghahanda. ulat "Dekada ng Imperial Public Library (1849-1859)". Noong 1857 inilagay niya ang ideya ng paglikha ng isang koleksyon ng mga ukit. portr. Peter the Great at isinagawa ito nang napakatalino. Kasama sa koleksyon ang higit sa 200 mga larawan, mga larawan ng iba't ibang mga eksena at mga kaganapan mula sa buhay ni Peter I, marami. sikat na mga kopya, cartoon, mga larawan ng kanyang mga bahay at monumento. Sa simula. 1862 isang collection catalog ang inihanda, ed. noong 1903 lamang. Noong 1864, aktibong bahagi siya sa kontrobersya na sumiklab sa mga pahina ng St. Petersburg. gas. tungkol sa paglipat ng B-ki sa gusali ng Engineering Castle, na sumasalungat sa proyektong ito. 27 nob. 1872, pagkatapos ng pagkamatay ni Sobolytsikov, si S. ay tinanggap sa estado, ang post ng b-ry, pinamunuan ang Kagawaran ng Sining at Teknolohiya, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 34 na taon - hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Isinasagawa ang lahat ng gawain ng departamento: pagkuha, pagproseso ng mga pondo, mga klase sa mga bisita. Mahigpit kong sinundan ang bibliogr. ukaz., mga katalogo ng pagbebenta ng libro, pinagsama-samang mga listahan ng absent ed. Sa kanyang inisyatiba, nakuha ang koleksyon. larawan KUNG si Barshchevsky, pagkatapos kumain, mga monumento ng Russian. sinaunang panahon. Mga nakolektang larawan tungkol sa Russia. Pinagtuunan ko ng pansin ang portra. koleksyon, rus. at silangan. sikat na mga kopya. Sa layuning mapunan muli ang mga pondo, nakakuha siya ng mga kopya ng mahahalagang ukit na nawala sa sirkulasyon mula sa mga lumang tabla na nakaimbak sa Acad. sining at sa Gen. punong-tanggapan. Halos taon-taon ay binibigyan niya ng mga manuskrito, larawan, libro ang B-ke. (1500 units). Sa panahon ng kanyang trabaho, ang mga pondo Khudozh. ang mga sanga ay tumaas ng isang ikatlo, at ito ay naging isa sa pinakamayaman sa mundo. Noong 1874, binuwag niya ang maraming libo. koleksyon ng maliliit na muse. prod., hinahati sila sa dalawang chap. mga grupo: mga piraso para sa mga instrumento at mga piraso para sa mga tinig na may instrumento, saliw. Itinatago ang lahat ng mga katalogo: imbentaryo, alf. at sist. Bumuo ng isang malawak na "Memorandum ng Pagbabago sa Ilang Mga Panuntunan Tungkol sa Pagpapanatili ng isang Systematic Catalog", na naggigiit sa isang pare-parehong anyo ng mga card para sa mga katalogo ng lahat ng mga dibisyon at sa pagpapasimple ng mga bibliograpiya. mga paglalarawan ed. Sa sist. Gumawa ako ng maraming mahahalagang anotasyon sa catalog. sa mga card. Sa mga eksibisyon at ekskursiyon ay nagtalaga siya ng papel na nagbibigay-liwanag. Nagbigay siya ng mataas na kwalipikadong serbisyo sa mga bisita. konsultasyon, payo, kinuha lit. Malaking tulong sa impormasyon, pagpili ng lit. ibinigay M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoy, M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko at marami pang iba. atbp. Sa B-ke na iniharap sa mga kompositor taun-taon. mga parangal sa kanila. M.I. Glinka. Sa kanyang tulong, nakatanggap ang PB ng mga manuskrito at arko. mga kompositor, artista, eskultor (M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, M.A. Balakirev, A.G. Rubinstein, P.I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, AK Lyadov, AK Glazunov, KP Antolovzovsky, AK Glazunov, KP Antolovzovsky A. at iba pa). Noong 1876, iniharap niya ang ideya ng paglikha ng dalawang silid sa pagbabasa sa halip na isa: para sa "pang-agham at seryosong pag-aaral" at para sa "mga mag-aaral at publiko sa pagbabasa." Ang proyekto ay hindi ipinatupad sa oras na iyon. Nakibahagi rin siya sa pangangalap ng iba pang mga departamento ng B-ki, at nagsikap na matiyak ang napapanahong mga order para sa pinakamahalagang libro. sa kasaysayan, etnograpiya, arkeolohiya, heograpiya, lingguwistika, manuf. artista naiilawan Siya ay tutol sa kumpletong staffing ("mga talumpati ng pastor", "mga treatise sa table-turning," at iba pa). Mga nakolektang materyales sa kilusang Decembrist, sa stud. at dagundong. kilusan 1880-1900, manuf. "libreng Russian press", ayon sa kasaysayan ng unang Ruso. rebolusyon. Sa pamamagitan niya, marami pang nakapasok. ilegal. ed., kabilang ang Bolshevik gas. Nag-ambag sa pagkuha ng koleksyon ng ed. Komyun sa Paris. Nakipaglaban siya para sa pagpapalawak ng mga lugar na may bagong extension. Noong 1897 iniharap niya sa Build, commission., Chl. isang hiwa siya, isang maringal na proyekto ng isang bagong gusali, na binubuo ayon sa kanyang ideya ng arkitekto na si I. P. Ropet. Ang mga lumang motibo ng Russia ay malawakang ginamit sa proyekto. arkitektura at palamuti. Tinanggihan ang proyekto dahil sa hindi pagkakapare-pareho ng classic. ang istilo ng lumang gusali. Noong 1905, nag-compile si S. ng isang ilustrasyon. gabay sa B-ke (hindi nai-publish). Noong Hulyo 15, 1886, ipinakita ng mga artista, musikero, siyentipiko, at manunulat si S. ng isang address na may pasasalamat para sa 40 taon ng paglilingkod kay Rus. sining. Nakamit din nila ang pagtatatag ng isang bust ng S. sa B-ke ni M. M. Antokolsky at nakolekta ang isang malaking halaga ng pera para sa pag-publish. ang kanyang op. Noong 1882, inalok si S. sa posisyon ng bise direktor, noong 1899 - direktor. Ngunit tumanggi siya, bagama't sa kanyang paglilingkod ay paulit-ulit niyang kailangang palitan ang bise-direktor. at dir. Mula 1 Jan. 1884 S. hinirang taun-taon. allowance ng 3 libong rubles. "para sa mga gawa sa pagkolekta ng mga materyales para sa kasaysayan ng paghahari ni Emperor Nicholas I", mula 1 Enero. 1900 na nakatalagang magrenta para sa 1500 rubles. bawat taon sa loob ng 6 na taon. Tumanggi siyang bigyan ng mga utos. 27 nob. 1902 S. nakatanggap ng diploma para sa titulo ng karangalan, Ch. PB kaugnay ng ika-30 anibersaryo ng aktibidad sa posisyon ng b-ry.

Inilibing sa sementeryo ng Tikhvin. Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg.

Isang memorial plaque kay S.

Sipi .: Nakolekta op. T. 1-4 (St. Petersburg, 1894-1906); Mga liham sa mga kamag-anak. T. 1-3 (M., 1953-62); Mga ulat imp. Pampublikong Aklatan para sa 1856-61, 1872, 1873 (St. Petersburg, 1857-62, 1873, 1874); Mga bagong acquisition imp. Pampublikong Aklatan para sa Departamento ng Fine Arts // SPbVed. 1859 Hunyo 25; ZhMNP. 1859. Ch. 103, Hulyo - Set., Dep. 7; Dekada imp. Pampublikong Aklatan (1849-1859): Tandaan, rep. sa soberanya. imp, ... (SPb., 1859); Mga tala sa mga miniature ng Ostromir Gospel (St. Petersburg, 1863); Slavic at oriental ornament batay sa mga manuskrito ng sinaunang at modernong panahon: [Album at ipaliwanag, teksto sa talahanayan.] (St. Petersburg, 1887); Kasaysayan ng aklat na "Byzantine enamels" ni A. V. Zvenigorodsky (St. Petersburg, 1898); Miniature ng ilang mga manuskrito ng Byzantine, Bulgarian, Jagatai at Persian (St. Petersburg, 1902); Gallery ng Peter the Great sa imp. Pampublikong Aklatan / Paunang Salita. V.V. Stasov. Part 1. Annot. katalogo (St. Petersburg, 1903); Mark Matveevich Antokolsky, ang kanyang buhay, mga gawa at artikulo, 1853-1883 / Ed. V.V. Stasov (St. Petersburg, 1905); Tolstoy L. N., Stasov V. V. Correspondence, 1878-1906. (L., 1929); Repin I.E., Stasov V.V.Correspondence. T. 1-3 (M .; L., 1948-50).

Bibliograpiya: Vladimir Vasilievich Stasov: Mga materyales para sa talambuhay. Paglalarawan ng mga manuskrito / Comp. E. N. Viner et al. M., 1956; Mga indikasyon S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Annot. utos. naiilawan para sa 1950-1973. L., 1974.

Sanggunian: TSB; Brockhaus; Bibliolohiya; Mezhov. Kwento; Riemann; Pag-aaral ng Slavic.

Lit.: Sobolytsikov V. I. Mga alaala ng isang matandang librarian // IV. 1889. T. 38, blg. 11; Anibersaryo ni Vladimir Vasilievich Stasov ika-2 ng Ene. 1894. SPb., 1894; Timofeev G. N. Vladimir Vasilievich Stasov: Sanaysay sa kanyang buhay at trabaho // BE. 1908. Blg. 2-5; Sa hindi malilimutang Vladimir Vasilyevich Stasov: Sab. rec. SPb., 1910; Moscow archeol. tungkol sa; Botsyanovsky V.F. Sa memorya ng V.V. Stasov // Life of Art. 1923. Blg. 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Sanaysay sa kanyang buhay at trabaho. L., 1927; Reet B. Mga Aklat at tao: Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng Estado. pampublikong aklatan sa kanila. M, E. Saltykova-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A.K., Vladimir Vasilievich Stasov, 1824-1906. M .; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: Sa ika-125 anibersaryo ng kanyang kapanganakan: Sab. Art. at rec. M .; L., 1949; Babintev S. M. V. V. Stasov - librarian ng Public Library // Librarian. 1950. Blg. 11; Mebil B. I., Mesenyashin I. A. Aktibidad sa library ng V. V. Stasov // Sov. bibliograpiya 1U52. Isyu 2; Stefanovich V. N. Aktibidad sa Aklatan ng V. V. Stasov. Abstract ng thesis. dis. ... Cand. ped. mga agham. M., 1954; kanya. V.V. Stasov (1824-1906): Sanaysay sa Bibliya. mga aktibidad. M., 1956; Suvorova E. I. V. V. Stasov at progresibong panlipunang pag-iisip ng Russia. M., 1956; Goldenblum A.M. Vladimir Vasilievich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A. V. Trabaho ng V. V. Stasov kasama ang mga mambabasa ng Kagawaran ng Sining ng Pampublikong Aklatan // Tr. / GPB. 1957, tomo 3; Khotyakov (1); Vraskaya O.B. Tungkol sa gawain ni V.V. Stasov sa paghahanda para sa mga materyales sa pag-print sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia // Aklat: Pananaliksik. at mga materyales. M., 1962. Isyu. 6; Markevich A.P. Stasov - mamamayan, kritiko, demokrata. Kiev, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov sa St. Petersburg. L., 1971; Lebedev A. K., Solodovnikov A. V. V. Stasov: Buhay at Trabaho. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. agham ng aklatan. 1984. Blg. 6; Stuart M. Vladimir Stasov at ang propesyonalisasyon ng librarianship sa Russia // Solanus. 1993. Vol. 7.

ika-100 anibersaryo. S. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Nekr .: talumpati. 1906.11 Okt.; Petersburg. gas. Oktubre 12, 14; Liwanag. Oktubre 12; SPbVed. Oktubre 12; Kasama. Oktubre 12, 22; Taganrog, Kanluran. Oktubre 15; IV. T. 106, Nob.; Byzantium. pansamantalang aklat. T. 13, hindi. 2; ZhMNP. N. S. 1907. Bahagi 7, Ene.; Izv. AN. Ser. 6, blg. 10; Mag-ulat sa mga aktibidad ng Oryas Academy of Sciences. SPb., 1906; Kondakov N.P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906. SPb., 1907; Engel Yu.D. Sa memorya ng V.V. Stasov // Rus. muses. gas. 1907. Blg. 41-42.

Arch .: Arch. RNB. F. 1, op. 1, 1872, Blg. 78; O RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; O IRLI. F. 294.

Iconogr .: PC. 1895. T. 83, Peb.; Niva. 1904. No. 1; 1907. Blg. 43; Grabar I. Repin. M., 1964. Tomo 2.

O.D. Golubeva

Noong Enero 14, 1824, ipinanganak si Vladimir Stasov, kritiko ng sining at musika, istoryador ng sining at isa sa mga tagapag-ayos ng Association of the Itinerants (namatay noong 1906)

Ang kasaysayan ng musika at pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo sa pinakamataas na pagpapakita ng henyo nito ay hindi maiisip kung wala ang taong ito. Siya mismo ay hindi nagpinta ng mga larawan at hindi nag-pore sa mga marka, at gayunpaman ang mga pintor at kompositor ay yumuko sa kanya. Kinilala ni Vladimir Stasov ang mga prospect para sa pag-unlad ng pambansang sining para sa isang siglo na darating.

Bilang isang bata, pinangarap ni Stasov na makapagtapos mula sa Academy of Arts at sa ilang paraan ay paulit-ulit ang landas ng kanyang ama - ang arkitekto na si Vasily Petrovich Stasov. Sa halip, nagpunta siya sa School of Jurisprudence. Ang landas ng abogado sa batas ay hindi nakaakit sa kanya: "Matatag kong nilayon na sabihin ang lahat ng matagal nang nasa akin ...

Nang sinimulan kong i-disassemble ang lahat ng umiiral na mga gawa ng sining at magkasamang sinimulan na isaalang-alang ang lahat ng nakasulat tungkol sa kanila ... pagkatapos ay hindi ako nakahanap ng pagpuna sa sining sa diwa na nararapat.

Natukoy ang layunin, ngunit ang mahigpit na papa ay masigasig sa kanyang pagpupursige: ang sining, kahit na ito ay pagpuna, ay nangangailangan ng talento, at ang tiyaga lamang ay sapat na para sa isang titular na tagapayo. Ang rekord ng serbisyo ay pinalamutian ng unang entry - "Land survey department of the ruling senate." Naglilingkod noon sa Ministri ng Hustisya, gayunpaman ay itinuturing ni Stasov ang pag-aaral ng sining bilang kanyang pangunahing negosyo. Sa isang malaking lawak, natulungan siya ng kanyang kakilala kay Anatoly Demidov, kung saan nagsilbi siyang kalihim sa Italya sa loob ng tatlong taon. Ang ama ni Demidov na si Nikolai Nikitich sa isang pagkakataon ay hinirang na isang sugo sa Florence at lubos na pinalaki ang koleksyon ng pamilya ng mga kuwadro na gawa, libro, mga icon doon. At si Stasov, na sinamahan ni Anatoly Demidov, na binili sa kanyang sarili ang pamagat ng Italyano na prinsipe ng San Donato, ay lumahok sa pag-aaral ng orihinal na koleksyon na ito at ang transportasyon nito mula sa Florence hanggang Russia - sa dalawang barko! Seryosong pinag-aralan ni Stasov ang kasaysayan at teorya ng sining. At kaya sa mga journal Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy at Library for Reading ay nagsimulang lumitaw ang kanyang mga musikal at artistikong mga artikulo, mga pagsusuri sa panitikan ng Pranses, Aleman at Ingles (alam niya ang anim na wika).

Si Stasov ang naging unang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa Russia sa larangan ng propesyonal na pagpuna sa sining at ang siyentipikong kasaysayan ng visual arts. At saka. Sa panahong ang mga namumuno sa mga kaisipan ay mga kritiko-subersibo na may pag-iisip na nihilist, natagpuan ni Stasov ang kanyang sarili na umaasa lamang sa sentido komun at sa kanyang sarili, kahit na kung minsan, mga pansariling kagustuhan. Siya ay hindi kailanman sinapian ng mga ideyang mahilig.

Naglingkod siya sa Public Library sa loob ng kalahating siglo. Sa una, nang walang anumang suweldo, pagkatapos ay naging katulong siya sa direktor, at kahit na kalaunan - ang pinuno ng manuskrito at mga departamento ng sining at, ayon sa kanyang ranggo, ay na-promote sa isang pangkalahatang estado - isang privy councilor. Nag-compile siya ng isang katalogo ng mga publikasyon na may kaugnayan sa Russia - "Rossika", nagsulat ng isang bilang ng mga makasaysayang gawa para sa pagbabasa ng Alexander II. "Stasov," paggunita ni Marshak, "ay walang sariling hiwalay na opisina. Sa harap ng isang malaking bintana na tinatanaw ang kalye ay nakatayo ang kanyang napakabigat na mesa, na nababakuran ng mga kalasag. Ang mga ito ay mga nakatayo na may mga larawan ni Peter the Great na nakaukit sa iba't ibang panahon ... Gayunpaman, ang sulok ng Stasov ng aklatan ay hindi matatawag na "mapayapa". Palaging may mga pagtatalo, ang kaluluwa nito ay itong matangkad, malapad ang balikat, mahabang balbas na matandang may malaki, matangos na ilong at mabigat na talukap. Siya ay hindi kailanman yumuko at hanggang sa kanyang mga huling araw ay dinala ang kanyang matigas na kulay abong ulo. Siya ay nagsalita ng malakas at, kahit na gusto niyang sabihin ng isang bagay nang palihim, halos hindi niya hininaan ang kanyang boses, ngunit simbolikong tinakpan lamang ang kanyang bibig gamit ang gilid ng kanyang palad, tulad ng ginawa ng mga sinaunang aktor, na sinasabi ang mga salitang "sa gilid."

Natalia Nordman, Stasov, Repin at Gorky. Penates. Larawan ni K. Bulla.

At sa Ikapitong Rozhdestvenskaya, ang kanyang pag-aaral sa bahay - isang makitid na silid, mahigpit na lumang kasangkapan at mga larawan, kung saan ang dalawang obra maestra ni Repin ay namumukod-tangi - sa isa ni Leo Tolstoy, sa kabilang banda - ang kapatid ni Stasova na si Nadezhda Vasilievna, isa sa mga tagapagtatag ng Bestuzhev women's. kurso. Mussorgsky, Borodin, Roman (bilang Stasov na tinatawag na Rimsky-Korsakov), Repin, Chaliapin ay bumisita sa lugar na ito nang higit sa isang beses ... Na hindi niya kilala sa kanyang buhay! Ang kanyang malaking kamay ay sabay nakipagkamay kay Krylov, ang kamay ni Herzen. Pinagkalooban siya ng kapalaran ng pakikipagkaibigan kay Leo the Great - habang palagi niyang tinawag si Tolstoy. Kilala niya sina Goncharov at Turgenev ... Naalala ng mga kontemporaryo kung paano nag-almusal sina Stasov at Turgenev sa isang tavern. At biglang - narito at narito! - nagkasabay ang kanilang mga opinyon. Si Turgenev ay labis na namangha kaya tumakbo siya sa bintana at sumigaw:
- Knit me, Orthodox!

Sa katunayan, ito ay isang panahon ng tao. Ipinanganak sa taon ng pagkamatay ni Byron. Sa kanyang pagkabata, pinag-uusapan pa rin ng lahat sa paligid ang Patriotic War bilang isang kaganapan na personal nilang naranasan. Sariwa ang alaala ng pag-aalsa ng Decembrist. Nang mamatay si Pushkin, si Stasov ay labing tatlong taong gulang. Bilang isang kabataan, binasa niya ang unang nai-publish na Gogol. Siya lang ang nakasama ni Glinka na tuluyan nang aalis sa ibang bansa.

Mayroong isang kahanga-hangang katotohanan sa kasaysayan ng kulturang Ruso - isang komunidad ng mga mahilig sa musika, sa esensya, mga amateur, na gumawa ng isang uri ng rebolusyon sa pag-compose. Lumikha sila ng isang bagong paaralan ng musika sa Russia. Self-taught Balakirev, mga opisyal ng Borodin at Mussorgsky, fortification specialist na si Caesar Cui ... Ang marino ng hukbong-dagat na si Rimsky-Korsakov ay ang tanging isa na propesyonal na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga intricacies ng sining ng komposisyon. Si Stasov, kasama ang kanyang buong kaalaman, ay naging espirituwal na pinuno ng bilog. Siya ay inspirasyon ng ideya ng paggawa ng pambansang musika ng Russia na nangungunang isa sa grupo ng mga sining ng musikal sa Europa. Ang layuning ito ay naging alpha at omega ng Balakirev circle.

Ang buong pamilya Stasov ay kilala para sa kanilang mga talento at mga regalo. Si Brother Dmitry ay kilala bilang isang abogado na sangkot sa maraming mataas na profile na mga pagsubok sa pulitika, halimbawa, sa kaso ng tangkang pagpatay kay Tsar Karakozov. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang anak na babae na si Elena sa pangkalahatan ay naging isang propesyonal na rebolusyonaryo, naging kasama ni Lenin. Kasabay nito, si Dmitry Stasov ay isa sa mga tagapag-ayos ng Russian Musical Society at ang mga tagapagtatag ng St. Petersburg Conservatory, kung saan ang kanyang kapatid na si Vladimir ay mahigpit na nakipaglaban. Pagkatapos ng lahat, nang si Rubinstein, na may suporta ng imperyal na pamahalaan, ay nagbukas ng isang konserbatoryo at nag-imbita ng mga dayuhang guro, pinailalim siya ni Vladimir Stasov at ng kanyang mga kasama sa matinding kritisismo. Sa likod ng paghaharap na ito ay ang mga tensyon sa pagitan ng mga Slavophile at ng mga Westernizer. Ayon kay Stasov, ang paglikha ng conservatory ay isang hadlang sa pagbuo ng isang pambansang kultura. Balakirev sa pangkalahatan ay naniniwala na ang isang sistematikong "paaralan" na edukasyon, ang pag-aaral ng umiiral na mga patakaran, mga pamantayan at mga batas ay maaari lamang makapinsala sa mga orihinal na talento ng kanyang mga ward. Nakilala lamang niya ang gayong paraan ng pagtuturo, na binubuo ng paglalaro, pakikinig at magkatuwang na pagtalakay sa mga gawang musikal ng mga kinikilalang masters ng nakaraan at kasalukuyan. Ngunit ang landas na ito ay angkop lamang para sa mga pambihirang personalidad at mga espesyal na pangyayari. Sa ibang mga kaso, nagdulot lamang ito ng amateurism. Ang salungatan ay naayos noong 1872, nang pumayag si Rimsky-Korsakov na maging isang propesor sa conservatory.

Noong 1883, sumulat si Stasov ng isang programmatic na artikulo na "Our Music in the Last 25 Years", kung saan binigyang-diin niya na nang isipin ni Glinka na lumilikha lamang siya ng Russian opera, nagkamali siya: lumilikha siya ng isang buong paaralan ng musika ng Russia, isang bagong sistema. (Sa pamamagitan ng paraan, si Stasov ay nagtalaga ng higit sa tatlumpung mga gawa sa pagsusuri ng gawain ni Glinka.) Mula noong panahon ni Glinka, ang paaralang Ruso ay umiral na may mga kakaibang katangian ng physiognomy na nakikilala ito sa iba pang mga paaralan sa Europa.

Stasov kasama si Marshak at ang hinaharap na iskultor na si Hertsel Hertsovsky, 1904.

Pinili ni Stasov ang mga katangian ng musikang Ruso: isang apela sa alamat sa pinakamalawak na kahulugan, kadalasang nauugnay sa malalaking bahagi ng koro at "exoticism" na inspirasyon ng musika ng mga taong Caucasian.

Si Stasov ay isang sparkling polemicist. Kung sa isang lugar sa lipunan nakita niya ang isang tao bilang isang kaaway ng kanyang mga ideya, pagkatapos ay agad niyang sinimulan na basagin ang pinaghihinalaang kaaway. At posibleng hindi sumang-ayon sa kanya, ngunit imposibleng hindi umasa sa kanyang opinyon. Halimbawa, nang ilipat ang Rumyantsev Museum mula sa St. Petersburg patungong Moscow, ang galit ni Stasov ay walang hangganan: “Kilala ang Rumyantsev Museum sa buong Europa! At bigla niya itong pinunasan na parang elastic band. Anong halimbawa at agham para sa mga magiging makabayan kapag alam nila na wala tayong solid, walang matibay, na mayroon tayong anumang gusto mo, maaari mong ilipat, alisin, ibenta!"

Marami ang ginawa ni Stasov, ngunit hindi nagawang makumpleto ang kanyang pangunahing gawain - sa mga paraan ng pag-unlad ng sining sa mundo, at pagkatapos ng lahat ay naghahanda siyang isulat ang aklat na ito sa buong buhay niya.

Hindi masakit sa ulo ang pagbibigay ng payo. Mayroong isang bagay na kabalintunaan, mapanira sa katotohanan na ang ilan ay nagsisikap na lumikha ng isang bagay, habang ang iba ay nagtuturo sa kanila. Ngunit mayroong kritisismo, hindi lamang nagpapagaling sa mga kaluluwa ng mga manlilikha, hindi lamang nagtuturo sa landas ng kanilang pag-iisip, hindi lamang nag-aalis ng mga problema, ngunit nagsusumikap din na gumuhit ng isang pananaw. pwede ba? Ito ay tiyak na posible kung ang kritiko mismo ay isang likas na malikhain at may layunin; Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay tiyak na isang tagalikha.
Bruno westev

Itinuring ni Stasov ang pagpuna sa sining at musika ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Mula 1847 regular siyang lumabas sa print na may mga artikulo sa panitikan, sining, at musika. Isang encyclopedic-type na figure, si Stasov ay humanga sa kanyang versatility of interests (mga artikulo sa Russian at foreign music, painting, sculpture, architecture, research at collecting work sa larangan ng archeology, history, philology, folklore, atbp.). Ang pagsunod sa mga advanced na demokratikong pananaw, si Stasov sa kanyang mga kritikal na aktibidad ay umasa sa mga prinsipyo ng aesthetics ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Chernyshevsky. Itinuring niya ang mga pundasyon ng advanced na kontemporaryong sining bilang pagiging totoo at nasyonalidad. Nakipaglaban si Stasov laban sa akademikong sining na malayo sa buhay, ang opisyal na sentro kung saan sa Russia ay ang St. Petersburg Empire Academy of Arts, para sa makatotohanang sining, para sa demokratisasyon ng sining at buhay. Isang taong may napakalaking katalinuhan, may matalik na relasyon sa maraming nangungunang artista, musikero, at manunulat, si Stasov ay para sa ilan sa kanila ay isang tagapayo at tagapayo, isang tagapagtanggol laban sa mga pag-atake ng reaksyonaryong opisyal na pamumuna.

Ang musikal-kritikal na aktibidad ni Stasov, na nagsimula noong 1847 (sa pamamagitan ng Musical Review sa Otechestvennye Zapiski), ay sumasaklaw ng higit sa kalahating siglo at ito ay isang matingkad at matingkad na pagmuni-muni ng kasaysayan ng ating musika sa panahong ito.

Simula sa madilim at malungkot na panahon ng buhay ng Russia sa pangkalahatan at sa partikular na sining ng Russia, nagpatuloy ito sa panahon ng paggising at isang kapansin-pansing pagtaas ng artistikong pagkamalikhain, ang pagbuo ng isang batang Russian music school, ang pakikibaka nito sa routine at ang unti-unting pagkilala nito. hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.

Sa hindi mabilang na mga artikulo sa magazine at pahayagan, si Stasov ay tumugon sa bawat kahanga-hangang kaganapan sa buhay ng aming bagong paaralan ng musika, masigasig at nakakumbinsi na binibigyang-kahulugan ang kahulugan ng mga bagong gawa, mabangis na tinataboy ang mga pag-atake ng mga kalaban ng bagong direksyon.

Hindi isang tunay na musikero-espesyalista (komposer o teorista), ngunit nakatanggap ng isang pangkalahatang edukasyon sa musika, na pinalawak at pinalalim niya sa pamamagitan ng mga independiyenteng pag-aaral at kakilala sa mga natatanging gawa ng sining ng Kanluran (hindi lamang bago, kundi pati na rin ang mga lumang Italyano, Bach. , atbp.) .), Kaunti lang ang ginawa ni Stasov sa isang espesyal na teknikal na pagsusuri ng pormal na aspeto ng nasuri na mga gawang musikal, ngunit sa lahat ng higit na sigasig ay ipinagtanggol niya ang kanilang aesthetic at historikal na kahalagahan.

Ginagabayan ng isang masigasig na pag-ibig para sa kanyang katutubong sining at sa kanyang pinakamahusay na mga pigura, isang likas na kritikal na likas na hilig, isang malinaw na kamalayan sa makasaysayang pangangailangan ng pambansang direksyon ng sining at isang hindi matitinag na pananampalataya sa kanyang pangwakas na tagumpay, si Stasov ay minsan ay maaaring maging masyadong malayo sa pagpapahayag ng kanyang masigasig na sigasig, ngunit medyo bihirang magkamali sa pangkalahatang pagtatasa ng lahat ng mahalaga, may talento at orihinal.

Ito ay kung paano niya iniugnay ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng ating pambansang musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Sa mga tuntunin ng katapatan ng paniniwala, walang interes na sigasig, sigasig ng pagtatanghal at lagnat na enerhiya, si Stasov ay ganap na nahiwalay hindi lamang sa aming mga kritiko sa musika, kundi pati na rin sa mga Europeo.

Sa paggalang na ito, bahagyang siya ay kahawig ni Belinsky, na umaalis, siyempre, bukod sa anumang paghahambing ng kanilang mga talento at kahalagahan sa panitikan.

Ang mahusay na kredito ni Stasov sa sining ng Russia ay dapat ibigay sa kanyang hindi kapansin-pansin na gawain bilang isang kaibigan at tagapayo sa aming mga kompositor (nagsisimula kay Serov, na ang kaibigan na si Stasov ay sa loob ng mahabang serye ng mga taon, at nagtatapos sa mga kinatawan ng batang Russian school - Mussorgsky, Rimsky -Korsakov, Cui, Glazunov, atbp.), na tinalakay sa kanila ang kanilang mga artistikong intensyon, ang mga detalye ng script at libretto, na abala sa kanilang mga personal na gawain at nag-ambag sa pagpapatuloy ng kanilang memorya pagkatapos ng kanilang kamatayan (ang talambuhay ng Glinka, sa loob ng mahabang panahon ang nag-iisa sa ating bansa, ang mga talambuhay ni Mussorgsky at ang iba pang mga kompositor, ang paglalathala ng kanilang mga liham, iba't ibang mga memoir at biographical na materyales, atbp.). Marami ang ginawa ni Stasov bilang isang istoryador ng musika (Russian at European).

Ang kanyang mga artikulo at polyeto ay nakatuon sa sining ng Europa: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Florence, 1854; pagsasalin sa Ruso sa "Library for Reading", para sa 1852), isang mahabang paglalarawan ng mga autograph ng mga dayuhan. mga musikero na kabilang sa Imperial Public Library ("Notes of the Fatherland", 1856), "Liszt, Schumann and Berlioz in Russia" ("Northern Herald", 1889, Nos. 7 at 8; isang extract mula dito "List in Russia" ay nai-print na may ilang mga karagdagan sa " Russian Musical Newspaper "1896, №№ 8-9)," Mga Sulat mula sa isang dakilang tao "(Fr. Liszt," Northern Herald ", 1893)," New Biography of Liszt "(" Northern Herald ", 1894 ) at iba pa. Mga artikulo sa kasaysayan ng musikang Ruso: "Ano ang magandang pag-awit ng demestvennoe" ("News of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V), isang paglalarawan ng mga manuskrito ni Glinka ("Ulat ng Imperial Public Library for 1857") , isang bilang ng mga artikulo sa III volume ng kanyang mga gawa, kabilang ang: "Ang aming musika sa nakalipas na 25 taon" ("Bulletin of Europe", 1883, No. 10), "The brakes of Russian art "(doon pareho, 1885, No. 5-6) at iba pa; biographical sketch "N. A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, No. 12), "German organs among Russian amateurs" ("Historical Bulletin", 1890, No. 11), "In memory of M. I. Glinka" (" Historical Bulletin", 1892, No. 11 at otd.), "Ruslan at Lyudmila" MI Glinka, sa ika-50 anibersaryo ng opera "(Yearbook of Imperial Theaters 1891-92 at iba pa)," Glinka's Assistant "(Baron F.A. Yearbook of Imperial Theaters ", 1892-93), biographical sketch ng CA Cui (" Artist ", 1894, No. 2); biographical sketch ng MA Belyaev (" Russian Musical Newspaper ", 1895, No. 2), "Russian at foreign operas na ginanap sa Imperial Theaters sa Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo" ("Russian Musical Newspaper ", 1898, Nos. 1, 2, 3, atbp.); sa "Russian Musical Gazette", 1900, No. 47), atbp. Malaki ang kahalagahan ng mga edisyon ng mga liham na ginawa ni Stasov kay Glinka, Dargomyzhsky, Serov , Borodin, Mussorgsky, Prince Odoevsky, Liszt, atbp. Ang koleksyon ng mga materyales para sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahan ng Russia, na pinagsama-sama ni Stasov noong huling bahagi ng 50s at inilipat niya sa sikat na musical archaeologist na si DV Razumovsky, na ginamit ito para sa kanyang major magtrabaho sa pag-awit sa simbahan Russia.

• Mga pahina:

V.V. Stasov. Mula sa seryeng "Mass Library". 1948. May-akda: A.K. Lebedev

Sa kanyang artikulong "Art Statistics", si Stasov ay mahigpit na pinuna ang patakaran ng autokrasya, na noong 1980s, sa panahon ng reaksyon, sa lahat ng posibleng paraan ay pinigilan ang pagtagos ng "mga anak ng kusinero" sa mga paaralan at isinara ang mga pintuan ng Academy of Sining para sa mga tao mula sa mga tao.

Sa kanyang artikulong "Exhibition at the Academy of Arts" (1867), lubos niyang pinahahalagahan ang pagpipinta Ipinanganak sa nayon ng Luzhniki (lalawigan ng Tula) noong 1832 sa isang pamilyang magsasaka. Sa una ay nag-aral siya sa isang icon na pintor sa Mogilev, pagkatapos (1847-1858) ay nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhVZ); habang nasa daan, patuloy na nagpinta ng mga icon. Itinuro sa MUZHVZ ... « . 1862 Langis sa canvas, 173 x 136»Para sa pagtuligsa sa kawalan ng kapangyarihan ng kababaihan na ipinahayag dito. Sinusuri ang nilalaman nito, isinulat niya: "Isang matandang heneral, isang sira-sirang mummy na may mga bituin sa kanyang dibdib at, marahil, mga sako ng ginto sa mga casket, nagpakasal sa isang batang babae na ang mga mata ay namamaga at namumula dahil sa mga luha - ito ay isang biktima na ibinebenta ng isang nagmamalasakit na ina o tiya." “Mukhang nakikita mo sa mismong realidad nitong matandang nobyo, na nakalabas ang huling buhok, pinahiran at nababalot, nakikita mo ang kanyang nanginginig na ulo ... tila naririnig mo ang iniisip ng kapus-palad na binibentang babaeng ito, na nakikipagkamay na. kasama ng pari, sa kanyang ulo at malungkot na mga mata, halos tumalikod siya sa kasuklam-suklam na matandang Nobyo, na sumulyap sa kanya nang patagilid; ang kanyang mga kamay ay parang patay, handa na itong mahulog, ang kandila ng kasal, tila, ay malapit nang mawala sa kanyang malamig na mga daliri at sisindihan ang mayamang lace sa damit, na ngayon ay nakalimutan na niya, at malamang na naglaro sila ng isang mahalagang papel kapag sinubukan ng lahat ng mga kamag-anak na hikayatin ang mahirap na batang babae na magpakasal sa isang mayamang heneral."

Sa gayon ay ibinunyag ang masining na imahe, na ipinaliwanag at kinondena ang kahulugan ng itinatanghal na kababalaghan, binigyang-diin ni Stasov na "ang motibong ito ay umuulit halos araw-araw sa lahat ng dako."

Nakabalangkas ang bawat pagsusuri niya na parang ang buhay mismo ay nasa harap ng mga mata ng manonood, at hindi lamang ang repleksyon nito sa sining.

Tungkol kay Repinsky . 1872—1873 Langis sa canvas, 131.5 × 281 cmMuseo ng Estado ng Russia"Siya ay sumulat:" Sa harap mo ay ang malawak, walang katapusang nakaunat na Volga, na parang natutunaw at natutulog sa ilalim ng nakakapasong araw ng Hulyo. Sa isang lugar sa di kalayuan ay kumikislap ang isang umuusok na bapor, ang lumalapad na layag ng kaawa-awang bangka ay pinalalapit, at sa harapan, mabigat na nakatapak sa basang mababaw at tumatak sa mga bakas ng kanilang mga sapatos sa basang buhangin, ay isang banda ng mga humahakot ng barge. Gamit ang kanilang mga strap at hinihila ang mga string ng isang mahabang latigo, ang labing-isang taong ito ay naglalakad nang dahan-dahan, isang buhay na bagon na kotse, na nakahilig ang kanilang mga katawan pasulong at umiindayog sa beat sa loob ng kanilang pamatok."

Pagpapahalaga sa lumalabas na larawan Ang mahusay na artistang Ruso, pintor, ang pinakadakilang master ng makasaysayang pagpipinta. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Siya ay miyembro ng Association of Itinerants mula 1881 hanggang 1907, pagkatapos ay inilipat sa "Union of Russian Artists". Mula noong 1895 ito ay ... « . 1887 Langis sa canvas, 304 x 587.5Gallery ng Estado ng Tretyakov"At inilalarawan sa maliliwanag na kulay ang panatikong schismatic at lahat ng mga taong ito na nakikiramay at nanunuya sa kanya, si Stasov ay bumaling sa mismong buhay ng Russia noong ika-17 siglo at nagsabi:" ... Hindi na tayo maaaring mag-alala tungkol sa mga interes na nag-aalala sa mahirap na ito. panatiko dalawang daang taon na ang nakalilipas ... ngunit ang isang tao ay hindi maaaring hindi yumuko sa harap ng lakas ng espiritung ito, sa harap ng kawalang-tatag na ito ng babaeng isip at puso ng boyar, na, ayon sa mga paniwala ng mga tao, ay nananaghoy tungkol sa kanyang mga pangangailangan at kalungkutan ”.

"Nagkibit-balikat kami sa mga kakaibang maling akala, sa walang kabuluhan, walang kulay na pagkamartir, ngunit hindi na kami tumatayo sa panig ng mga tumatawa at mga pari na ito, hindi kami natutuwa sa kanila nang hangal at brutal. Hindi, naghahanap kami ng ibang bagay sa larawan na may magandang tingin: lahat ng mga nakalaylay na ulo, nakayuko ang mga mata, tahimik at masakit na kumikinang, lahat ng maamong kaluluwang ito na pinakamahuhusay at pinakamabait na tao sa sandaling iyon, ngunit nakasiksik at durog, at kaya hindi sila makapangyarihan sabihin ang iyong tunay na salita ... "

Kapansin-pansin ang istilo, karakter at pamamaraan ng pagpuna kay Stasov.

Una sa lahat, inihayag ni Stasov ang ideya ng gawain. Pagpapatuloy lamang mula sa nilalaman ng akda, isinasaalang-alang niya ang anyo nito, at higit sa isang beses itinuro sa mga artista ang mga pagkukulang ng kanilang masining na wika, ang mga pagkukulang ng pagguhit, ang kapuruhan ng kulay, na tinatawag na pagpapabuti ng mga kasanayan.

“... Gaano man kaganda at kaganda ang nilalaman, ang ating panahon, dahil dito lamang, ay hindi makakasundo sa kawalang-kaya ng anyo; higit kailanman hinihiling nito mula sa artista ang isang mahigpit, malalim na pagtuturo, kasanayan, kumpletong karunungan sa mga paraan ng sining, kung hindi, kinikilala nito ang mga gawa bilang hindi masining, "isinulat niya.

Ang isang mahalagang katangian ng kritikal na pamamaraan ni Stasov ay ang kanyang historicism. Hindi niya kailanman isinaalang-alang ang mga bagong phenomena ng artistikong kultura nang hindi lumilingon sa kasaysayan ng sining. Naunawaan niya nang mabuti ang napakalaking mapagpasyang kahalagahan ng nakapaligid na buhay panlipunan sa pagbuo ng sining ng isa o ibang panahon at sa parehong oras ay isinasaalang-alang ang papel ng panloob na koneksyon ng mga phenomena ng sining. Kaya, kung isasaalang-alang ang sining ng mga Itinerant bilang brainchild ng social upsurge noong 60s-70s, nakikita niya sa artist. isang uri ng hinalinhan ng direksyong ito. At sa turn sa Ang dakilang artistang Ruso, ang nagtatag ng kritikal na realismo. Pintor, graphic artist. Master ng genre painting. Ipinanganak noong Hunyo 22, 1815 sa Moscow, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal. Nag-aral siya sa 1st Moscow Cadet Corps, sa lahat ng kanyang libreng oras ... Si Stasov ay nag-uunat ng mga malikhaing thread mula sa maliliit na Dutchmen at ang English artist ng ika-18 siglong Gogarth.

Isinasaalang-alang ang bawat bagong gawa ng artist, sinusuri ito ni Stasov na may kaugnayan sa mga nakaraang gawa ng master na ito, kaya tinukoy ang kanyang malikhaing landas. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa kritiko na palaging tandaan ang paglaki at karagdagang pag-unlad ng mga artista, upang mapansin ang paglitaw ng mga bagong tampok sa kanilang trabaho.

Ang pagpuna ni Stasov ay nakikilala sa lawak ng saklaw ng mga kultural na phenomena. Naunawaan niya ang pinong sining sa pinakamalapit na koneksyon sa panitikan, arkitektura at musika. Si Stasov, halimbawa, ay nakita sa panitikang Ruso ang "nakatatandang kapatid na babae" ng pinong sining, mas advanced at umunlad. Samakatuwid, ang paghahambing ng pagpipinta sa panitikan ay tunog ng mataas na papuri mula kay Stasov.

« - isang realista, tulad ni Gogol, at kasing dami, tila, malalim na pambansa. Sa katapangan mayroon kaming walang kapantay, siya ... bumulusok sa kailaliman ng buhay ng mga tao, mga interes ng mga tao, ang masakit na katotohanan ng mga tao, "- sabi ni Stasov na may kaugnayan sa hitsura ni Repin" . 1872—1873 Langis sa canvas, 131.5 × 281 cmMuseo ng Estado ng Russia».

Pagsusuri ng mga indibidwal na gawa artistang Ruso. Ang anak ni E.I. Si Makovsky at ang kapatid ng artista. Nakatanggap ng mga medalya mula sa Academy of Arts: noong 1864 - 2 pilak na medalya; noong 1865 - 2 pilak na medalya para sa pagpipinta na "The Artist's Workshop"; v..., inihambing sila ni Stasov sa mga gawa ni Ostrovsky, gumagana - kasama ang mga gawa ni Turgenev, ilang mga pagpipinta ng Repin - kasama ang mga gawa ni Pushkin, atbp. Sa ilang mga kaso, inihahambing ni Stasov ang mga gawa ng pagpipinta at iskultura sa mga gawa ng musika. Kaya, halimbawa, sumulat siya ng isang mahabang espesyal na artikulo tungkol sa Ang pinakamalaking artist ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, isang kinatawan ng kritikal na pagiging totoo. Isang kahanga-hangang pintor ng portrait, may-akda ng mga pagpipinta sa makasaysayang at biblikal na mga tema ... at Mussorgsky, kung saan iginuhit niya ang isang parallel sa kanilang trabaho at isinasaalang-alang ang parehong mga artist bilang mga anak ng panahon ng social upsurge ng 60s.

Ang pang-araw-araw na palakaibigan at kasamang tulong ni Stasov sa mga artista ay dapat pansinin bilang isang partikular na positibong katangian ng mga kritikal na aktibidad ni Stasov. Si Vladimir Vasilievich ay isang kaibigan-kritiko, kasama, tagapayo sa mga artista at sa lahat ng paraan na magagawa niya, nakatulong sa kanilang paglago ng malikhaing. Nagbigay si Stasov sa mga artista, na may kaugnayan sa mga malikhaing gawain na kinakaharap nila, ng maraming mga sanggunian at payo sa pinaka magkakaibang mga lugar ng kaalaman. Kailan Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang namamahala sa workshop, ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng libro ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante,... nagpinta ng larawan" ... 1972 Langis sa canvas Moscow State Conservatory Moscow», pinipili ni Stasov para sa kanya ang biographical na materyal tungkol sa mga character sa larawan; kailan Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang namamahala sa workshop, ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng libro ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante,... nagtatrabaho sa" . 1879 Langis sa canvas, 204.5 x 147.7Gallery ng Estado ng Tretyakov”, naghahanap si Stasov ng mga lumang larawan ni Sophia para sa kanya. Sa panahon ng trabaho sa ibabaw ng rebulto" ... 1882 Marmol Museo ng Estado ng Russia"Walang pagod na tinutulungan siya ni Stasov sa kanyang impormasyon tungkol sa buhay, kasuotan, kagamitan, kaugalian ng ika-17 siglo ng Holland. Ang pagiging pamilyar sa mga librarian ng pinakamalaking deposito ng libro ng mga kabisera ng mga estado ng Europa, si Stasov ay patuloy na lumilingon sa kanila upang mahanap ang materyal na kinakailangan para sa kanyang mga kaibigan-artista mula sa mga bihirang edisyon. Sa ilalim ng impluwensya ng magiliw na mga tagubilin at payo mula kay Stasov, nilikha sila ng mga artista, kabilang ang Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang namamahala sa workshop, ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng libro ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante,..., maraming mga natitirang gawa ng pagpipinta at iskultura ng Russia. Ayon sa mga tagubilin ni Stasov Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang namamahala sa workshop, ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng libro ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante,... makabuluhang binago at pinahusay ang kanyang pagpipinta " . 1884—1888 Langis sa canvas, 160.5x167.5Gallery ng Estado ng Tretyakov". Lubos na pinahahalagahan at iginagalang ng mga artista ang pagkakaibigang ito ng kritiko, na ibinahagi sa kanya ang kanilang mga malikhaing plano, impresyon at kaisipan.

Sa pagawaan Sikat na Russian artist, master ng battle painting. Noong 1860 pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit iniwan ito noong 1863 na hindi nasisiyahan sa sistema ng pagtuturo. Dumalo sa workshop ni Jean Léon Jerome sa Paris School of Fine Arts (1864) ...., kung saan sarado ang access sa lahat, nagkaroon ng libreng admission si Stasov. Ang mga liham ng mga artista na naka-address sa kanya ay lubos na nagpapasalamat sa kagalang-galang na kritiko.

Sa kanyang liham kay Stasov Ang pinakakilalang iskultor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Para sa rebulto "" ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Kaukulang Miyembro ng Paris Academy. Ginawaran ng Order of the Legion of Honor. Honorary member ng maraming Western European... sinabi (1896): "Ipinagmamalaki ko ang pagkakaibigan ng isang dakilang mamamayan na tulad mo, na nagdala ng gayong dakilang kaluluwa, na ang kaluluwa ay sapat para sa lahat at lahat ng bagay na mahal sa sining ng Russia at sining ng tao sa pangkalahatan. Ngunit nais kong sabihin sa iyo ito: ang tagumpay ko kahapon ay napanalunan mo, at ito ay nanalo nang matagumpay, na may kaluwalhatian.

Kasabay nito, ang pagpuna kay Vladimir Vasilyevich ay kapansin-pansin sa kanyang pagiging direkta. Kahit na tungkol sa mga artista na pinakamalapit sa kanya, na itinuturing ng kritiko sa parehong oras na natitirang mga master, hindi ipinagkanulo ni Stasov ang prinsipyong ito.

Ang isang positibong tampok ng kritisismo ng sining ni Stasov ay ang sistematikong katangian nito. Sa pagsasalita para sa kalahating siglo ng kanyang aktibidad sa anumang makabuluhang kaganapan sa larangan ng sining, hindi niya binalewala ang alinman sa mga bagong gawa ng mga artista, o mga lektura sa sining, o mga eksibisyon, o edukasyon sa sining, o mga bagong lipunan ng sining, o mga kritikal na pahayag ng pahayagan.at magasin. Ang sistematikong katangian ng pagpuna sa sining, batay sa isang seryosong pang-araw-araw na pag-aaral ng buhay-sining, ay lubos na nadagdagan ang epekto nito sa lipunan at nag-ambag sa pagtatatag ng isang malakas na koneksyon sa pagitan ng may-akda at mga artista at malawak na bilog ng lipunan.

Ang mga artikulo ni Stasov ay inilaan hindi lamang para sa mga espesyalista, kundi pati na rin para sa pangkalahatang publiko. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, imahe, pagiging naa-access at pagkahumaling; madalas silang naglalaman ng mga katutubong kasabihan at salawikain.

Sa kanyang mga polemikong talumpati, ang mga larawang kinuha mula sa panitikan ay palaging binabanggit. Halimbawa, ang pagtugon sa mga artistang lumalayo sa ideolohikal na realismo at pambansang tema sa sining patungo sa akademiko, sinabi ni Stasov na sila ay mga desyerto, tulad ng "Andriy Bulba sa isang kakaibang kampo, sa mga bisig ng isang magandang Polka, nalilimutan ang tungkulin, kahihiyan, at karangalan , at ang katotohanan."

Siya ay matalino at alam kung paano gawing isang masamang karikatura ang mga argumento ng kaaway sa kanya. Kaya, halimbawa, ang pakikipaglaban para sa libreng pagpili ng mga paksa ng diploma ay gumagana ng mga mag-aaral na nagtapos mula sa Academy of Arts, Stasov, na tumututol sa artikulo ng rektor ng Academy Bruni, na tinawag niyang "abugado ng Academy", ay nagsusulat : "Ang abogado ng Academy" ay patuloy na iniisip na walang paraan upang magpasya kung sino ang nasa pagitan ng mga mag-aaral na karapat-dapat sa ilang gantimpala, kung hindi mo sila itinanim sa parehong paksa. Bakit? Isang napakasamang papuri ang ibinibigay niya sa Academy, na para bang iginiit niya na ang mga espesyalista sa akademya ay magagawa lamang na mangatwiran sa pagitan ng mga paksa ng ganap na parehong nilalaman, at sa sandaling ang nilalamang ito ay naiiba, sila ay agad na malito. Pagkatapos nito, posible bang magpasya lamang kung alin sa dalawang peach ang mas mahusay, at kung ang tanong ay kung alin ang mas mahusay: isang magandang peach o isang masamang singkamas, kung gayon dapat na tayo ay sumadsad."

Sa isang polemik sa reaksyunaryong pahayagan na Novoye Vremya, na walang katotohanang sinubukang "i-debunk" ang mga Wanderers sa pamamagitan ng paghahambing ng kanilang trabaho sa mga gawa ni Leo Tolstoy, isinulat ni Stasov: "Mayroon ding napakagandang mga sanggunian si Count Leo Tolstoy ... bumaling sa manunulat ng Novy time "sa pamamagitan ng maso para bugbugin sa ulo ang mga hindi gusto. Sino ang nagdududa na si Leo Tolstoy ay isang mahusay na manunulat? Ngunit sino ang nagsabi na ang bawat isa ay dapat lumikha ng kanilang mga gawa lamang sa kanyang paraan at hindi isang hakbang sa gilid? Kung ano ang mayroon siya, pagkatapos ay sa lahat ng paraan ay ibigay ito, at hindi ibigay - ngayon ay isang sampal sa ulo. Sa, sabi nila, sa iyo, bakit hindi ka Lev Tolstoy! Parehong simple at matalino."

Si Stasov, tulad ng mga "manggagawa ng artel" at mga Itinerant na hindi mapaghihiwalay sa kanya, ay nagsalita nang may matapang, puno ng militanteng demokrasya, pagpuna sa luma, lipas na, pyudal-serf na mundo. Ito ang matibay na punto ng gawain ni Stasov. Ngunit hindi niya nakita ang mga malinaw na paraan ng pagbabago ng lipunan. Siya ay nagpatuloy mula sa isang masigasig na pagnanais para sa isang "makatuwiran" at "natural" na buhay, na nagmula sa pananampalataya sa isang maligayang kinabukasan ng sangkatauhan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang komplikasyon ng mga relasyon sa lipunan, hindi maintindihan ni Stasov ang marami sa mga phenomena ng buhay sa paligid niya. Kaugnay nito, maraming art phenomena noong 90s at 900s ang nanatiling hindi maintindihan ng kritiko. Bilang isang advanced na demokratikong kritiko ng sining sa loob ng ilang dekada at nagsasagawa ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng sining sa panahon ng mga reporma at post-reporma, si Stasov noong 90s ay nawala sa isang tiyak na lawak ng kanyang dating impluwensya sa kapalaran ng sining, bagaman tama at progresibo ang kanyang masigasig na mga pahayag sa pagtatanggol sa makatotohanang ideolohikal na sining laban sa mistisismo, simbolismo at pormalismo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sa panahon ng kasaganaan nito, ang pagpuna ni Stasov ay puno ng pakiramdam ng tungkuling sibiko. Itinataguyod niya ang lumalagong pambansang sining. Nabuo niya ang pagmamahal sa kanya, at sa pamamagitan niya para sa tinubuang-bayan sa malawak na masa ng lipunang Ruso. Lumahok siya sa demokratikong kilusan noong panahon at marubdob na nakipaglaban sa kanyang mga kayamanan para sa mahahalagang interes ng malawak na masa ng mamamayan. Si Stasov ay hindi lamang isang kritiko ng mga gawa ng musika, pagpipinta at eskultura, kundi pati na rin ang isang natitirang connoisseur ng kasaysayan ng sining, lalo na ang kasaysayan ng inilapat at pandekorasyon na sining. Gumawa siya ng isang pangunahing gawain sa kasaysayan ng dekorasyon. Ang kanyang arkeolohikong pagsasaliksik ng mga pinakalumang larawan sa mga kuweba ng Crimean ay may malaking interes para sa agham.

Ang memorya ng Stasov ay mahal sa ating mga tao. Tama si Repin nang hulaan niya na ang kahalagahan ng isang natatanging kritiko ay pahalagahan sa hinaharap.

"Ang taong ito ay isang henyo sa kanyang makeup, sa lalim ng mga ideya, sa kanyang pagka-orihinal at isang pakiramdam ng pinakamahusay, bago, ang kanyang kaluwalhatian ay nasa unahan," isinulat niya. Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang namamahala sa workshop, ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng libro ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante,... tungkol kay Stasov. "Ngunit pagkaraan ng maraming taon, kapag ang mga orihinal na likha nina Dargomyzhsky, Mussorgsky at iba pa, na itinapon pa rin sa mga gawain, ay lilitaw nang higit pa, sila ay bumaling kay Stasov at magugulat sa kanyang pananaw at tamang mga pahayag tungkol sa walang alinlangan na merito ng mga likha ng sining.”

Ang mga salita Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Ang guro, propesor, ang namamahala sa workshop, ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng libro ng mga memoir na "Distant Close". Sa kanyang mga estudyante,... nagkatotoo. Sa panahon ng Sobyet, si Stasov ay lubos na pinahahalagahan at karapat-dapat.

Ang kritikal na gawain ni Stasov ay isang mayamang pamana na dapat na malalim na pag-aralan sa mga interes ng pag-unlad ng sining ng Sobyet at ng ating artistikong kultura.

1824 - 1906, Russian art historian, musika at kritiko ng sining, ideologist ng "Mighty Handful" (bilog ni Balakirev).

Ang relasyon sa pagitan nina Tchaikovsky at Stasov ay isang halimbawa ng isang madalas na nakakaharap na makasaysayang sitwasyon kapag ang mga figure na nakatuon sa parehong layunin, sa kasong ito, ang musikang Ruso, mga taong personal na nakikiramay sa isa't isa, ay hindi makakahanap ng pagkakaunawaan sa isa't isa sa pinakapangunahing, pangunahing mga isyu ng sining. Isang tagataguyod ng gawain ng mga kompositor ng Balakirevsky na bilog, hindi kailanman naunawaan ni Stasov ang pinakamahalaga sa gawain ni Tchaikovsky. Hindi bilang isang musikal na kritiko, si Stasov ay hindi nagbigay ng mga tugon sa pagganap ng mga indibidwal na gawa ni Pyotr Ilyich, ngunit ang kanyang posisyon ay nagiging malinaw mula sa mga nakalimbag na gawa ng isang mas pangkalahatang kalikasan. Maaari itong mabuo nang maikli: Gusto ni Stasov ang mga programmatic na gawa ng kompositor ng Moscow, mula sa mga symphony lamang ang Pangalawa, mula sa musika ng opera - wala.

Narito ang ilan sa mga pahayag ni Stasov. On the fantasy overture "Romeo and Juliet": "charming and poetic to the highest degree" (Artikulo sa Musika, 2,258). Tungkol sa "The Tempest" (ang balangkas ay iminungkahi kay Tchaikovsky ni Stasov, at ang pantasiya ay nakatuon sa kanya) - "isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha ...". Ang parehong dalawang gawa at pati na rin si Francesca da Rimini ay positibong nasuri sa artikulong The Brakes of Russian Art (1885).

Sa isa pang artikulo sa pagsusuri sa parehong panahon (Ang Ating Musika sa Huling 25 Taon, 1883), sinabi tungkol kay Tchaikovsky: "Ang kanyang talento ay napakalakas, ngunit siya ay naimpluwensyahan ng kanyang konserbatibong edukasyon ... mayroon siyang sariling obra maestra. ng ganitong uri: ang finale ng symphony sa C minor sa Ukrainian folk theme na "Zhuravel" ... Ngunit ang hindi gaanong talento ni Tchaikovsky ay ang mga komposisyon para sa boses. pagkukulang, pagkakamali at maling akala ". (3, 191-2). (Ito ay pagkatapos ng Onegin!)

Ang koneksyon ni Tchaikovsky sa mga pinuno ng Imperial Russian Musical Society, pangunahin ang mga turo ni Anton Rubinstein at pakikipagkaibigan kay Nikolai Rubinstein, ang nagtulak kay Tchaikovsky at Stasov sa magkabilang panig ng "mga barikada." Tungkol sa Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra, na mahusay na nilalaro ni N. Rubinstein sa Paris sa World Exhibition ng 1878, isinulat ni Stasov na ang konsiyerto na ito ay "hindi nabibilang sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor" (2, 344). Kaugnay ng nabanggit na mga konsiyerto ng musikang Ruso sa Paris, kung saan ang gawain ng mga may-akda ng The Mighty Handful ay hindi sapat na kinakatawan, sabi ni Stasov, na pinag-iisa sina Tchaikovsky at A. Rubinstein: "ang dalawa sa kanila ay hindi sapat na independyente, at hindi malakas at pambansa” (2, 345).

Ang mga konsyerto sa Paris ay pumukaw sa galit ng temperamental na si Vladimir Vasilyevich, at nagpahayag siya ng maraming hindi patas na akusasyon laban kay Nikolai Rubinstein. Tumugon si Tchaikovsky sa pamamagitan ng isang malaki, lantad na liham (Enero 1879): "... Hindi ka nagkamali sa pag-aakalang nakikiramay ako sa iyo. Malayo ako sa isang tagahanga ng iyong mga artikulo sa musika. Hindi ko gusto ang esensya ng iyong mga opinyon , o ang malupit, madamdamin na tono, Ngunit sa parehong oras alam kong lubos na kahit na ang mga aspeto ng iyong aktibidad, na hindi ko sa anumang paraan ay maaaring makiramay, ay may magandang background, iyon ay, walang alinlangan na katapatan, madamdamin na pagmamahal sa sining . .. na sa pagitan mo at sa akin ay namamalagi sa isang napakalalim na kailaliman ... Ano ang para sa akin ay at magiging mga masining na paghahayag, tinatawag mong basura. Kung saan wala akong makita kundi kamangmangan, kahihiyan at patawa ng sining, doon mo makikita ang mga perlas ng aesthetic na kagandahan .. ."

Walang alinlangan, tulad ng sa kaso ng mga hindi pagkakasundo kay MA Balakirev, kasama ang "The Mighty Handful" sa kabuuan, dito ay sinadya, sa isang banda, ang klasikal na pamana, higit sa lahat Mozart, at, sa kabilang banda, ang malayong Tchaikovsky na pagkamalikhain ng Liszt, Berlioz, at gayundin, siyempre, ang musika ng Mussorgsky, na nanatiling hindi maintindihan ni Pyotr Ilyich (na, bukod dito, ay hindi kilala ng sinuman sa mga taong iyon).

Sa pagtatapos ng mahabang liham na ito, idinagdag ni Tchaikovsky: "... Magpasya na ihatid mula sa akin ang isang magiliw na pagbati kay Korsakov. Ito ay isa sa ilang mga punto kung saan ikaw at ako ay sumasang-ayon. Mahal ko ang kanyang talento gaya ng kanyang buong puso, tapat at kaibig-ibig na personalidad ".

Ngunit, bukod sa Rimsky-Korsakov, mayroong isang mas karaniwang "punto", o sa halip, isang pinag-isang prinsipyo, at ang pangalan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay Glinka.

L. Z. Korabelnikova