Anatoly emelyanov ballet talambuhay. Masamang ballet ng Russia

Lyudmila Titova: "Walang limitasyon sa mga kakayahan ng tao, alam ko na may kakayahan akong higit pa"

Sa edad na 22, si Lyudmila Romanovna Titova ay naging punong tagapagturo sa tropa ng ballet sa Moscow na "Crown of Russian Ballet", sa edad na 27 - isang koreograpo, nangungunang soloista at pangkalahatang director ng teatro na ito. Matapos ang dalawang linggong paglilibot sa "Crown", na noong Hunyo ngayong taon ay pinasasabik ang madla ng Abu Dhabi (ang kabisera ng UAE) kasama ang ballet na "Cinderella", tinawag siya ng lokal na pahayagan na The Gulf Time na "isang world-class ballerina at guro. " Si Lyudmila ay nagsasalita tungkol sa kanyang malikhaing landas na may isang magaan at inosenteng ngiti, sinusubukang kumbinsihin na ang lahat ay nangyari nang mag-isa, sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos at kapalaran, halos walang pagsisikap sa kanyang bahagi. Sinabi ni Lyudmila Titova tungkol sa kanyang buhay sa sining, tungkol sa mga paghihirap na kinakaharap ng isang batang guro-guro, tungkol sa mga plano para sa hinaharap at maraming iba pang mga bagay sa kanyang pakikipanayam.

- Lyudmila, ano ang nag-udyok sa iyo na pumili ng propesyon ng isang mananayaw ng ballet?
- Sa edad na pitong, nagpunta ako sa isang regular na paaralan, sa isang klase sa gymnasium. Nais ni Nanay na pumunta ako sa wikang banyaga, upang makisali sa ilang mas seryosong propesyon kaysa sa sining, ngunit dahil sa mga problema sa likod, sa payo ng isang siruhano mula sa isang klinika ng mga bata, ipinadala ako sa isang lupon ng koreograpia ng paaralan na pinangunahan ng isang propesyonal na ballerina . Sa una, malayo ako sa kasiyahan tungkol dito, dahil mahal ko ang paaralan, ngunit hindi nagtagal ay nagustuhan ko ang pagsayaw na nais kong magsanay araw-araw. Nabanggit ng guro ang aking mabuting datos at pinayuhan akong mag-aral nang propesyonal. Kaya't sa edad na sampu ay pumasok ako sa Moscow Choreographic School.

- Paano mo masusuri ang mga taon na ginugol kasama ng Smirnov-Golovanov Theatre ng Classical Ballet, kung saan, sa pagkakaalam ko, nakakuha ka ng trabaho pagkatapos magtapos mula sa Moscow State Academy of Choreography?
- Medyo tama, nakakuha ako ng trabaho sa "Theatre of Classical Ballet Smirnov-Golovanov" at nagtrabaho doon ng halos limang taon. Ito ay isang aksidente. Matapos magtapos mula sa Moscow State Academy of Arts, ako ay naatasan sa Kremlin Ballet, ngunit pagkatapos ay may ilang mga palabas sa panahon, kaya't hindi ako nanatili at, sa payo ng isang kaibigan sa paaralan, nagpunta sa Smirnov-Golovanov . Sa una, hindi ko gusto ito doon, dahil ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay magkakaiba-iba mula sa nakatigil na teatro, ngunit bilang isang resulta ito ay naging isang mahusay na paaralan ng buhay. Ang yumaong Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) ay isang malalim na propesyonal na artista, artistikong direktor, koreograpo, at sinubukan kong matuto mula sa kanya. Sa palagay ko, ang ballet na "Romeo at Juliet" sa kanyang produksyon, na makikita sa Russian Youth Theater noong Agosto sa taong ito, ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng koreograpia at direksyon ng ating panahon.

- Paano mo nakilala ang mga nagtatag ng Crown of Russian Ballet - Anna Aleksidze at Anatoly Emelyanov?
- Ito, muli, nangyari salamat sa aking kaibigan sa paaralan. Matapos ang unang panahon, na ginugol ko sa Smirnov-Golovanov Theatre, nagkaroon ng bakasyon. Ang lahat ng mga batang ballerinas ay tagahanga, at wala akong kataliwasan, kaya't nais kong magtrabaho upang hindi makalayo sa hugis. Pinayuhan ako ng isang kaibigan na pumunta sa "Crown of Russian Ballet". 19 ako noon. Nakilahok ako sa maraming mga pagtatanghal, lalo na't nagustuhan ko ang mga modernong produksyon ng Anatoly Emelyanov. Ganito naganap ang aming kakilala.

- Mangyaring sabihin sa amin kung kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari na inaalok kang maging isang tagapagturo sa Crown of Russian Ballet. Paano mo napagpasyahan na kunin ang isang malaking responsibilidad sa 22?
-Oo, dalawampu't dalawa at kalahati ako noon, halos dalawampu't tatlo. Inaanyayahan ako nina Anatoly at Anna na magtrabaho bilang artista mula sa edad na 19. Hindi ako pumayag ng matagal. Ang pagiging isang konserbatibo na tao, sa mga taong iyon ay naniniwala ako na pagdating sa isang kolektibong, kailangan kong magtrabaho dito sa loob ng mahabang panahon, marahil maging ang aking buong buhay na ballet. Ngunit nangyari na inalok sa akin ni Anatoly Emelyanov ang posisyon ng isang guro-tutor. Ang mga pinuno ng "Crown" pagkatapos ay nakaranas ng mga problema dahil sa ang katunayan na sila mismo ay walang oras upang harapin ang pagbebenta ng mga palabas, at ang samahan ng mga paglilibot at pag-eensayo, kaya't naghahanap sila ng isang tao na makakatulong sa kanila. Ang gayong alok ay isang bihirang tagumpay, ngunit nag-atubili ako sa mahabang panahon. Kahit na sumang-ayon na gaganapin ang unang pag-eensayo, hindi pa ako nakakatiyak na aalis ako sa Smirnov-Golovanov at makakakuha ng napakahusay na responsibilidad. Mas madaling maging isang masining na direktor sa ilang sukat, isang tagapangasiwa, isang direktor, kahit sino, dahil nakikipag-usap sila sa mga piraso ng papel, at isang guro - sa mga nabubuhay na tao. Dito maaari mong masira ito, o gawin ito nang maayos, at kung hindi ito gumana nang maayos, mas mabuti na huwag na lang itong gawin. Ang pagtitiyaga ni Anatoly Emelyanov ay nakatulong sa akin na magpasya. Ang unang taong tumawag sa akin noong ako ay lumipad mula sa isang paglilibot sa Beijing ay siya. Pinilit ako ni Anatoly sa ilang sukat, at nagpapasalamat ako sa kanya.
Oo, noong una napakahirap, nariyan ang lahat: luha, at kawalan ng pag-asa, at pagkakamali, at kagalakan. Sa sobrang hirap na nagawa kong makipag-ugnay sa mga mananayaw ng ballet na pang-adulto, na marami sa kanila ay mas matanda sa akin, at ang mga mas bata ay mayroon ding kani-kanilang mga ambisyon. Mahirap para sa kanila na masanay sa katotohanang kahapon lamang ako nanatili sa kanilang antas, nakipagtulungan sa kanila bilang isang artista at biglang tumaas nang mas mataas, naging isang tagapagturo. Ang pinakamahirap na bagay sa gawain ng isang guro ay upang hingin at bigyang katwiran kung bakit mo ito hinihiling.

- Ngunit, gayunpaman, sa paglipas ng panahon nagawa mong makakuha ng awtoridad sa koponan?
- Kinakailangan na tanungin ang mga mananayaw ng ballet, aking mga pinuno, napakahirap para sa akin na hatulan. Nagtatrabaho ako hindi para sa awtoridad, ngunit para sa kalidad ng pagganap. Nais kong itanim sa mga artista ang isang pag-ibig sa kagandahan, para sa mga pose, upang gawin ang isang ballet sa istilo ng 50 ng Bolshoi Theatre, upang mapanatili ang mga tradisyon ng lumang paaralan, na napakahirap, dahil ang teatro ay hindi estado -mamay-ari, at palaging walang sapat na oras para sa pag-eensayo.

- Ang iyong karera ay nag-skyrocket sa panahong ito. Maaari kang batiin sa tatlong premiere - ito ang papel ni Carmen sa ballet ng parehong pangalan, Odette-Odile sa Swan Lake at Cinderella. Bilang karagdagan, ikaw ay naging pangkalahatang director ng Crown of Russian Ballet. Ano ang sikreto ng tagumpay sa iyong palagay?
-Ito marahil ang pinakamahirap na tanong, tinanong ako nito nang madalas, ngunit palaging nais kong tanungin: "Ano ang tagumpay?" Ang nangyayari sa akin ay kaunlaran lamang, isang normal na proseso ng buhay. Ang bawat tao ay may kanya-kanyang sukat ng tagumpay. Nais kong makamit ng lahat ang nais, nangangailangan ito ng pagganyak. Ang lahat ay nagpunta ng unti-unti para sa akin, hindi ko naisip na maging direktor o nangungunang ballerina ng teatro, dahil bilang isang tagapagturo mayroon akong maraming iba pang mga gawain. Ito ay isang pagkakataon lamang na ibinibigay mula sa itaas. Naupo ka lang at may nangyayari sa buhay mo.

- Marahil, mahalaga rin ang iyong pagsusumikap?
- Ang pagsusumikap ay isang paksang konsepto. Hindi ko masasabi na ang aking trabaho ay ang pinaka-paulit-ulit, at samakatuwid nakamit ko kung ano ang mayroon ako. Walang hangganan sa mga kakayahan ng tao, alam ko na may magagawa pa ako, maraming magagawa para sa mga tao. Siyempre, nagpapasalamat ako sa lahat sa paligid ko: ang pamumuno ng Crown of Russian Ballet, lalo na si Anna Georgievna Aleksidze, at ang impresario ng Aleman na si Rimma Waxman, na pinilit na isayaw ko ang mga nangungunang tungkuling ito.

- Lahat ng tatlong nangungunang bahagi na sinayaw mo ay magkakaiba pareho sa likas na katangian ng pag-arte at sa pagiging plastic ng pagganap. Alin sa isa na pinakaangkop sa iyong kalikasan? Ano, sa kabaligtaran, ang pinakamahirap sa iyo?
-Ang katanungang ito ay nagbibigay sa akin ng ilang pagkalito, dahil gusto ko talaga sumayaw - hindi mahalaga kung ano at saan. Ang ugali na ito, sa palagay ko, ay dapat na nasa bawat mananayaw ng ballet. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga partido, psychologically ang pinakamahirap na bagay para sa akin ay malamang na tumawid sa yugto ng "Swan Lake". Ang pagganap na ito ay hindi dapat maging isa sa una sa repertoire ng isang ballerina na naging isang nangungunang soloista. Ang bahagi ng Odette-Odile ay binubuo ng mga kumplikadong duet, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga imahe. Ang pinakamahirap na bagay ay ang gumawa ng puti at isang itim na sisne. Ito ay tulad ng langit at lupa, ang personipikasyon ng isang purong pambabae kakanyahan, katapatan at isang mapanira, masamang mangangaso ng babae. Sa una, para sa akin mas madali ang maputi. Ngunit nang magsimula akong mag-ensayo, ang pinakamahirap sa akin, kahit sa lahat ng tatlong ballet, ay ang puting adagio. Ang sayaw ng ballerina dapat itong magkaroon ng mga perpektong linya at kumpleto sa gamit sa teknolohikal - ito ang katatagan, at pag-ikot, at isang pakiramdam ng pustura, at ang karunungan ng isang sayaw na duet - ang adagio ay tumatagal ng higit sa sampung minuto. Ang pangunahing bagay ay upang pumunta mula sa musika. Kung gaano ako nagtagumpay sa lahat ng ito ay para husgahan ng madla.
Tulad ng para sa natitirang mga laro, si Carmen ang pangarap ko sa pagkabata. Inalok ako ni Anatoly Emelyanov na isayaw ang bahaging ito dati, ngunit ang pinakahihintay na premiere ay naganap lamang sa huling paglilibot sa mga lungsod ng Aleman.
Tulad ng para sa Cinderella, ito ay isang ganap na magkakaibang estilo, ingenue (papel na ginagampanan ng isang inosente, walang muwang na batang babae). Kadalasan ang bahaging ito ay ginaganap ng mga ballerina sa ibaba ko. Ang pinakamahirap na bagay ay ang gumawa ng isang maliit na manika mula sa iyong taas. Naging tagumpay man o hindi ay nasa manonood.

- Ano ang iyong mga plano sa hinaharap? Ano pa ang nais mong sumayaw?
-Sayaw ko ang pinapayagan nila akong sumayaw. Impresario Rimma Waxman, na taun-taon na paglilibot sa mga lungsod ng Alemanya para sa Crown of Russian Ballet, nais akong pamunuan ang lahat ng mga pagtatanghal sa susunod na panahon. Lalo niyang pinilit na gawin ko ang bahagi ng Aurora sa Sleeping Beauty. Susubukan kong sanayin ang Aurora sa aking guro, lahat ay nakasalalay sa kung makakapasok ako sa istilo. Kung ang bahagi na ito ay hindi akma sa akin, hindi ko ito aabutin. Tungkol sa iba pang mga ballet, pangarap kong isayaw si Giselle. Kung ako ay nakalaan - gagawin ko ito, kung hindi - kung gayon hindi.
Nais kong sanayin ang isang nangungunang soloist bilang isang guro at ngayon ay naghahanap ako para sa isang batang promising babae. Kung papalakpakan siya ng madla, magsisilbi ito sa akin bilang isang dobleng gantimpala, dahil ang paggawa ng iyong sarili ay isang bagay, ang paggawa ng ibang tao ay mas mahirap. Kung hindi ko isayaw ang bahagi ng Giselle, may ibang sasayaw.

- Sabihin mo sa akin, mangyaring, sino ang guro na pinaghahandaan mo ng mga laro?
- Ito ang Honored Artist ng Russia, soloist ng Bolshoi Theatre, Galina Vasilievna Kozlova. Ang aking unang guro ay si Tatiana Vladimirovna Stepanova. Siya ay isang style icon para sa akin. Bilang karagdagan, nag-aral ako kasama sina Natalia Trishina at Yulia Medvedev. Ang lahat sa kanila ay magagaling na guro, at mula sa bawat isa sa kanila kumuha ako ng isang bagay na sarili ko. Salamat sa kanila, lahat sa aming klase alinman sa tumigil sa ballet o sumayaw nang solo sa iba't ibang mga sinehan.

- Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa isang bahagyang naiibang bahagi ng iyong aktibidad. Nakatanggap ka kamakailan ng diploma sa koreograpia, gagana ka ba sa specialty na ito sa hinaharap? Baka maglagay ng para kay Korona?
- Masayang-masaya ako na sa wakas natanggap ko ang diploma na ito. Kapag nag-aaral ako, naisip ko na tatapos ako sa dalawampung taon, kung sakali man. Sa isang panahon tila sa akin na hindi ito akin, ngunit ngayon ay talagang nais kong i-entablado ang ballet na Carmen. Marahil, hindi ko ito gagawin sa panahong ito at marahil ay hindi sa The Crown of Russian Ballet. Upang maitanghal ang ballet na ito, kailangan kong mag-aral ng flamenco, repasuhin ang maraming mga recording, kausapin ang mga pangunahing tao na sumayaw sa produksyon ni Alonso. Ang landas sa paglikha ng isang pagganap ay mahaba at ang bawat isa ay may kanya-kanyang.

- Pinagsasama ang posisyon ng direktor, ang gawain ng isang guro-tutor at isang nangungunang soloist, dapat kang labis na labis na magtrabaho. Mayroon ka bang oras para sa mga libangan at libangan sa labas ng ballet, para sa iyong personal na buhay?
- Kapag mayroon akong libreng oras, sinisikap kong bisitahin ang maraming mga sinehan hangga't maaari, paunlarin, sundin ang lahat ng mga uso sa napapanahong sining. Ang aking araw ay palaging napaka-abala, kahit na sa isang maikling bakasyon. Wala akong tiyak na libangan, ngunit palagi kong pinipilit na maging abala ang aking sarili. Ang pangunahing bagay ay hindi umupo sa paligid. Kapag may oras ako, nais kong basahin ang panitikang klasiko ng Russia, lalo na ang mga nobela nina Dostoevsky at Tolstoy. Gustung-gusto ko ang espiritu ng Russia na pinupuno ang bawat isa sa kanilang mga libro. Naiintindihan ko ang mga manunulat na banyaga sa isang maliit na lawak.
Tulad ng para sa aking personal na buhay, mayroon akong sapat na pakikipag-usap sa lalaki, ngunit sa ngayon ay patungo na ako sa pagsisimula ng isang pamilya. Naghihintay ako para sa isang lalaking magpapaniwala sa akin na maging asawa niya. Mahalaga na mayroong espiritwal na pagiging malapit sa pagitan ng mag-asawa. Nais kong makahanap ng isang tao kung kanino ako maaaring makaupo lamang at manahimik, at masiyahan ito.

Kinapanayam ni Natalia Britvina

Mga larawan sa kagandahang-loob ni Lyudmila Titova.

Noong Enero 15, ang mga Alexandrovite na bumili ng isang tiket sa ballet ni Tchaikovsky na "The Nutcracker" ay nakuha sa isang engkanto kuwento! Ang mga manika, sundalo, snowflake ay nabuhay sa entablado ng sentro ng libangan na "Jubilee".

Ang orihinal na modernong paggawa ng The Nutcracker ay dinala ng teatro sa Moscow na "The Crown of the Russian Ballet". Ang mga grupong koreograpiko ng Palasyo ng Kultura ay kasangkot sa pagganap: ang huwaran na modernong ensemble ng sayaw na "Estilo", ang TSK Palasyo ng Kultura na "Yubileiny", ang folk ensemble ng katutubong sayaw na "Uzory". Puno ang bulwagan, magandang makita sa harap na hilera ang honorary citizen ng aming lungsod, dating director ng Palace of Culture at ang pinuno ng Uzorov na si Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Maraming mga bata, at tamang tama: pinakamahusay na simulan ang iyong kakilala sa ballet sa The Nutcracker.

Ano ang nangyayari sa entablado sorpresa, mga enchant. Sa unang tingin, malinaw na si Drosselmeyer (Alex Burakov) ay isang salamangkero. Ang gayong biyaya, maharlika, kabaitan, pag-ibig sa kanyang mga paggalaw. Ang lalaki na bahagi ng tropa ay karapat-dapat sa pinakamataas na papuri: bukod sa A. Burakov, ito ang pinuno ng teatro na Anatoly Emelyanov (Nutcracker, Prince, Russian dance); Sergey Chulnosov (Mouse King, sayaw ng Espanya); Daniil Orlov (oriental dance), Artyom Panichkin (Chinese dance), Anton Maltsev (French dance). Pinatalas ang paggalaw, matataas na paglukso, bilis, lakas! Sa mga batang babae, nais kong i-highlight ang tagaganap ng papel na ginagampanan ni Masha Anna Perkovskaya, ang Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) at isang batang babae na sumayaw ng isang oriental na sayaw. Ang mga ito ay maganda at nakangiti nang kaakit-akit, nagpapadala sila ng isang positibong alon sa madla na ang puso ay umaapaw sa pasasalamat. Siyempre, suportado ng aming mga balletomanes ang mga palakpak. Ngunit ang mga patuloy na nakakakuha ng nakatutuwang pagbubunyi ay ang maliit na Aleksandrovtsy na kasangkot sa dula (mga sundalo, daga, snowflake, mga manika ng Tsino at Pransya). Sa pangkalahatan, tama na ang mga character na ito ay nilalaro ng mga bata - lubhang nakakaantig at nakakumbinsi. Ang "mga pattern" ay sumilaw sa katutubong sayaw ng Russia.

Kapag ang lahat ng mga kalahok ay umakyat sa entablado sa pangwakas, hinihingal kami: ilan ang meron? Hindi kukulangin sa isang daan at dalawampu, at mayroon lamang dalawampu't dalawang ballet dancer. Ang natitira ay atin. Siyempre, nais kong malaman ang opinyon ng mga may sapat na gulang na kasangkot sa holiday na ito:

Natalia Glazunova:
- Ang aking anak na babae ay nag-aaral sa "Estilo" para sa pangalawang taon. Nang malaman namin na magkakaroon ng pagkakataon na lumahok sa ganoong kaganapan, ito ay talagang kaaya-aya. Nagpunta kami sa mga klase sa lahat ng bakasyon sa taglamig. Ito ay isang mahusay na karanasan - ang mga bata ay nararamdamang pareho sa mga magagaling na artista, napakahalaga nito para sa kanila. Nag-aalala sila, nag-aalala. Ang aking anak na babae ay sumasayaw ng sayaw ng Pransya sa pangalawang bahagi.
Isang napakagandang pagganap, para sa akin, bihirang mangyari sa Alexandrov ballet.

Daria Andreeva, ina ng anim na taong gulang na Artyom:
- Sumayaw si Artyom ng sayaw ng Tsino. Siya ay nakikibahagi sa pagsayaw sa ballroom sa TSC "Yubileiny", mga guro na sina Alyona Dmitrievna at Igor Vitalievich Rogozin. Ang pagsasanay ay naganap mula Disyembre 15, tatlong beses sa isang linggo. Sa kabila ng katotohanang kailangan naming maghanda para sa kampeonato ng rehiyon ng Vladimir sa ballroom dancing, na gaganapin sa Enero 18, nakikilahok kami sa pagganap. Magandang karanasan upang sumayaw kasama ang mga sikat na artista sa parehong yugto.

Alena Rogozina, pinuno ng TSC "Yubileiny":
- Bago ito para sa mga bata, piyesta opisyal para sa kanila, mahusay ito! Sa palagay ko ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na trabaho, dahil pumunta kami para sa palakasan, ang lahat ay seryoso, at narito may isang pagkakataon na subukan ang iba pang mga costume, iba pang mga tungkulin. Ang pagganap ay dinaluhan ng mga bata na nakikibahagi sa pangatlo o ikaapat na taon. Ang sa akin ay nagtatrabaho ng labing walong tao. Mayroon kaming isang buwan upang malaman ang lahat ng mga numero. Ngayon ay narito na kami mula alas tres, nagsasanay kasama ang mga mananayaw ng ballet.

Nagawa ko ring magtanong ng ilang mga katanungan sa artistikong direktor ng teatro, ang nangungunang soloist na si Anatoly Emelyanov:

- Ang Ballet, at kahit na sa paglahok ng mga anak ni Alexander, ay isang kaganapan para sa amin. Gumagawa ka ba ng mga lokal na pangkat ng sayaw sa bawat lungsod?
- Ang aming koponan ay tungkol sa 15 taong gulang, higit sa lahat na gumanap kami sa ibang bansa. Para sa ika-apat na taon na ginagawa ko ang pagdiriwang na "Constellation RUSSIA" sa mga maliliit na bayan, nayon at bayan sa Russia. Nagdadala kami ng mga classics: Swan Lake, The Nutcracker, Cinderella, The Sleeping Beauty, Giselle, Carmen at mga modernong ballet, halimbawa, Vasilisa ni Rachmaninov. Binisita namin ang higit sa animnapung mga lungsod. Ang kahulugan ng pagdiriwang: upang bigyan ang mga lokal na grupo ng mga bata ng pagkakataon na pumunta sa entablado kasama ng mga artista sa isang buong dalawang-kilalang ballet. Marahil ilipat nito ang mga ito sa isang bagay na mataas. Ito ay tulad ng isang maliwanag na sinag na, marahil, ay magpapailaw sa kaluluwa ng bata, magpainit nito. Ang isa pang punto ay upang malaman ng mga bata kung ano ang nangyari at nangyayari sa aming sining, lalo na, sa ballet. Dahil dapat alam nila at ipagmalaki ito.

- Ang katotohanan na sa larangan ng ballet ay nauna kami sa pahinga, sa palagay ko alam ng lahat.
- Upang ipagmalaki ang kanilang bansa sa pangkalahatan, dahil mula noong 90s nagkaroon ng isang ugali: lahat ay masama, lahat ay umalis. Mayroon kaming isang mahusay na bansa na may isang libong taong kasaysayan.

- Paano ka naghanda para sa pagganap?
- Dumating ako mga isang buwan at kalahati na ang nakakalipas, nakilala ang mga guro, iniwan ang mga materyal sa video, at pagkatapos ay nag-eensayo sila mismo sa mga bata. Wala akong ganitong pagkakataon - araw-araw may mga pagtatanghal, maraming paglilibot, isang pangkat ng mga artista sa Alemanya, kagagaling lamang namin mula sa Italya, ang pangatlong pangkat ay mula sa Holland. Busy ang iskedyul. Pagdating namin sa Russia, sinusubukan kong ipakita ang aming mga pagganap dito sa pamamagitan ng mga "windows" na ito.

- Dinala mo ba ang takip ng entablado sa iyo?
- Oo, ito ay isang espesyal na takip ng ballet.

- Paano mo gusto ang aming entablado?
- Ang entablado ay mabuti, malaki, ang negatibo lamang ay ang tanawin ay hindi umakyat sa itaas. Marami kaming mga dekorasyon, kailangan nilang magbago sa panahon ng pagganap, umakyat sa itaas, walang ganitong posibilidad dito. Ngunit kumpara sa iba, ito ay isang karapat-dapat na platform. Ang pinakamahalagang bagay ay nakita mo ito, at nakita ito ng mga bata, mahusay sumayaw, at naging piyesta opisyal ito!

- Ang iyong produksyon?
- Oo, ang choreography ay akin. Ito ay mas moderno at matindi. Sa ilang mga pagtatanghal ay may kasangkot akong mga gymnast. Halimbawa, sa Volginsky, ang mga bata mula sa seksyon ng himnastiko ay lumahok, dahil mayroon silang choreography, alam nila ang mga pangunahing kaalaman, maaari kang gumana sa kanila.

- Nang magpasya kang lumikha ng iyong sariling teatro, mayroon bang mga seryosong dahilan para dito?
- Ako ay isang koreograpo, nais kong mag-entablado. Bakit nagsusulat ng tula ang isang makata? Hindi niya kayang magsulat. Nais niyang ipahayag ang kanyang sarili. At nais kong ipahayag ang aking sarili, sa isa pa lamang - sa ballet. Ang "Swan", "Nutcracker", "Cinderella" ay kilala sa buong mundo, ngunit madalas, bukod sa mga classics, wala silang ibang alam. Naglagay ako ng labing limang ballet, gusto kong magpakita ng iba pa. Halimbawa, Rachmaninov. Walang nakakaalam ng kanyang pinakabagong trabaho, Symphonic Dances. Ang ballet na "Vasilisa" ay kamangha-manghang musika! Walang nakakaalam. Bilhin ang "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Ang Intsik - isang "Swan", hindi nila kailangan ang iba pa.

- Ang pagpili ng The Nutcracker ay naiintindihan - isang kwentong Pasko, ngunit gusto rin naming makita ang iba pang mga pagtatanghal. Halika ulit sa amin! Sa pamamagitan ng paraan, paano napunta ang Aleksandrov sa listahan ng siyam na lungsod na binisita mo at ng teatro noong Enero?
- Nagpunta kami sa Kolchugino at nagpasyang alamin kung posible na ipakita ang aming pagganap sa lugar mo. Kita mo, hindi namin ito kailangan, kailangan mo ito, iyong mga anak. Mayroon kang mahusay na direktor ng sentro ng libangan, naintindihan niya kami. Napakahalaga ng pag-unawa. Walang tumutulong sa amin. Ngayon tinulungan ako ng aking kapatid - kumuha siya ng litrato, nagbebenta ng mga souvenir. Minsan sa isang taon naglathala ako ng isang magazine tungkol sa pagdiriwang. Ako mismo ay nag-a-update ng site ng teatro. Wala akong sapat na oras, natutulog ako ng tatlong oras. Sa ngayon, puno ang bulwagan, nangyayari na nagtatrabaho kami sa pula. Pag-isipan na nag-hang ako ng tanawin sa aking sarili, dahil walang mga manggagawa, sumayaw ako at nagbayad ng isa pang tatlumpung libo, sapagkat ang madla ay hindi dumating at ang pagganap ay hindi nagbunga.

- Ikaw ay isang tunay na mapagmataas, ang lahat ay nakasalalay sa tulad.
- Ang ating pambansang ugali ay ang magsakripisyo. Hindi ka maaaring magtapos kumuha at hindi magbigay. Ngayon ay nagtatayo ako ng isang kapilya at isang bahay malapit sa Vyazniki. Nais kong lumipat doon kasama ang aking pamilya, dahil sa higit sa dalawampung taon, mula pa noong 1992, nakatira ako sa Moscow, at ako ay ipinanganak sa Dzerzhinsk, Nizhny Novgorod Region. Mayroon akong tatlong anak, at nauunawaan ko na ang mga bata ay hindi dapat lumaki sa Moscow. Dapat nilang makita ang daigdig, kalikasan, at hindi walang katapusang siksikan ng trapiko.

Galina AKHSAKHALYAN,
larawan ni Irina SEROVA.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, masining na direktor at koreograpo ng teatro sa Moscow na "Crown of the Russian Ballet", direktor ng All-Russian ballet festival na "Constellation RUSSIA".
Nagtapos mula sa Perm State Choreographic School (1991) at ballet master department ng Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), 2001. Nagtrabaho sa mga sinehan sa Russia at USA. Gumaganap ng mga nangungunang papel sa mga ballet na "The Nutcracker", "Swan Lake", "Spartacus", "Vasilisa" at iba pa, higit sa tatlumpung kabuuan.
Chevalier ng Order of Diaghilev II degree na "Para sa kapakinabangan ng kultura ng Russia."

Punong guro-tutor

Pinarangalan ang Artist ng Russia

Lahat ng malikhaing talambuhay ni O.V. Kohanchuk nauugnay sa ballet. Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, inilaan niya ang sarili sa pagtuturo. Si Olga Vasilievna ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theater nang higit sa 30 taon. Isang guro-tutor, isang bihasang tagapagturo, umaasa siya sa pinakamayamang karanasan sa entablado, teoretikal na kaalaman ng pedagogy na nakuha sa Moscow Institute of Culture, banayad na likas na intuwisyon. Sa kanyang mga ward, gumagana siya ng sistematiko alinsunod sa isang mahusay na binuo na pamamaraan, habang kasabay nito ay hinihingi niya mula sa mga artista ang parehong makabuluhang gawain kapwa sa diskarte sa sayaw at sa matalinhagang reinkarnasyon. Higit na salamat sa kanyang pedagogical na regalo at kasanayan sa propesyonal, marami sa ang teatro artist ay naging laureates at nagwagi ng prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. at gumawa ng isang napakatalino malikhaing karera. Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga Russian ballet dancer, kundi pati na rin ang mga mananayaw mula sa Japan, Australia, Mongolia, na nagsimula ang kanilang karera sa Russian Ballet at nagpatuloy sa kanilang mga karera sa mga kilalang dayuhang tropa.

Guro-tutor

Pinarangalan ang Artist ng Azerbaijan

Doctor of Pedagogy, Academician ng International Pedagogical Academy, Propesor ng Russian University of Theatre Arts - GITIS, nagtamo ng kumpetisyon ng ballet dancers, nagtamo ng kumpetisyon ng choreographers.

katulong art director-tutor

Nagtapos mula sa Baku State Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Baku Academic Opera at Ballet Theatre na pinangalanang A. Akhundov.
Noong 1989 lumipat siya sa Russian Ballet CDP bilang isang soloist.

Sa kasalukuyan, nakikibahagi siya sa gawaing pang-administratibo at pagtuturo sa Russian Ballet Theater

guro-tutor

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal.

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Natanggap niya ang kanyang mas mataas na edukasyong pedagogical sa Moscow State Academy of Choreography. Nagtatrabaho siya sa Russian Ballet Theater mula pa noong 1991. Ang soloista, nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal na si Masami Chino ay lumikha ng matingkad na mga imahe sa mga ballet ng pamana ng klasiko, at matagumpay na pinagkadalubhasaan ang modernong koreograpia.

Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, siya ay naging isang guro-tutor. Ang kaalaman, malawak na karanasan sa entablado, ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa mga batang henerasyon ng mga artista - lahat ng ito ay pinagbabatayan ng kanyang matagumpay na aktibidad na pedagogical.

Guro-tutor

Pinarangalan ang Artist ng Russia

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre, sa Moscow State Children's Musical Theatre.
Nagtatrabaho siya sa Russian Ballet Theater mula pa noong 1991.

Nagtataglay ng isang maliwanag na talento sa pag-arte, lumilikha siya ng kaluwagan, mga di malilimutang mga imahe ng Rothbart ("Swan Lake"), Fairies Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quixote" ).

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Ballet Theatre ay lumahok sa ilalim ng direksyon nina Anna Aleksidze at Anatoly Emelyanov (kilala sa ibang bansa bilang The Crown of Russian Ballet). Mula nang isilang ito noong 2002, ang ballet troupe na ito ay sumayaw ng 12 orihinal na pagtatanghal sa buong mundo, kasama sina Tristan at Isolde, Carmen, Romeo at Juliet, Cinderella, The Day Leaves the Earth.

SA PAKSANG ITO

Pinagsama ni Anna Aleksidze ang pamamahala ng kanyang sariling teatro sa posisyon ng pinuno ng koreograpo ng Cheboksary Opera at Ballet Theatre, kung saan itinanghal niya ang "Lolita" batay sa gawain ng parehong pangalan ni Vladimir Nabokov, at Anatoly Emelyanov paminsan-minsan ay lumilipad sa Amerika, kung saan siya sumasayaw at mga yugto para sa Metropolitan Classical Ballet. Araw.Ru nahuli ang mga mananayaw ng ballet sa Moscow sa isang pag-eensayo at nalaman kung aling daan sila nagpunta bago makita ang kanilang mga sarili sa ilalim ng bubong ng isang teatro.

Anna Aleksidze: "Sinabi nila sa akin:" Lolita? Sa ballet?! "

Anna, ang katotohanan na ikaw ay mula sa isang pamilyang choreographic ay walang iniiwan sa iyo para sa isang hinaharap bukod sa isang hinaharap sa ballet?

Ang aking ama ay isang tanyag na choreographer, People's Artist ng Georgia, manureate ng mga parangal ng estado. Sa kasamaang palad, isang taon na ang nakalilipas ay pumanaw siya, ngunit naiwan ang mga mag-aaral. Ang aking lolo, People's Artist ng USSR na si Dmitry Aleksandrovich Aleksidze, ay isang pangunahing direktor ng teatro ng drama. Si Irina Aleksidze, isang lola sa panig ng kanyang ama, ay isang People's Artist ng Georgia, isang ballerina. Ang aking ina ay isa ring ballerina, guro at direktor. Samakatuwid, wala akong ganap na pagpipilian. Mula nang ako ay ipinanganak, ang aking stroller ay literal na tumayo sa teatro. Ngunit pinanghinaan ako ng aking nanay at tatay na magpunta sa ballet, dahil wala akong natitirang kasanayan sa ballet. Ngunit ako ay in love sa propesyon na ito at iginiit.

- Kailan mo muna narinig ang mga salitang pag-apruba mula sa iyong mga magulang?

Noong 1992, nang ako ay nasa aking pangalawang taon sa koreograpikong paaralan at naging isang tagahanga ng isang kumpetisyon sa internasyonal. Pagkatapos sinabi ng nanay at tatay: "Ang galing mo, anak. Magagawa mo ang propesyon na ito." Pagkatapos nito ay napunta ako sa Natalia Sats Children's Musical Theatre, kung saan ako gumugol ng tatlong taon sa bulwagan kasama ang Artist ng Tao na si Eleonora Evgenievna Vlasova, na aking guro pa rin, at kalaunan ay naging consultant ng aming teatro. Pagkatapos nito, nagtrabaho ako ng pitong taon sa tropa ng Viktor Smirnov-Golovanov, biniyahe ang buong mundo kasama niya, sinayaw ang lahat ng mga nangungunang palabas, pinatunayan na mayroon akong isang lugar na mapupunta sa sining. Pagkatapos nito, nagtapos ako mula sa departamento ng teatro ng GITIS, at kasama si Anatoly Emelyanov, nilikha namin ang aming teatro. Mula noon, itinanghal namin ang 12 ganap na bagong mga pagtatanghal, sa aking librettos at sa koreograpia ni Yemelyanov.

- Bakit mo pinili ang mga pag-aaral ng teatro mula sa lahat ng mga faculties ng GITIS?

Naisip ko kung saan pupunta: sa pedagogical, ballet-master o teatro na pag-aaral. Sinabi sa akin ni Itay na ang mga choreographer ay ipinanganak, sa mga tuntunin ng pedagogy mayroon akong napakaraming mga guro na walang katuturan na maunawaan nang magkahiwalay ang agham na ito. At pinalawak ng guro ng teatro ang aking mga pananaw at binigyan ako ng pagkakataon na magsulat ng mga script. Kasunod nito, nangyari na naging choreographer din ako: Nasa posisyon ako ngayon ng pinuno ng koreograpo ng Cheboksary Opera at Ballet Theater at itinanghal doon ang ballet na Lolita.

- Isang napakatapang na pagpipilian ng materyal para sa ballet - marahil ay nasabihan ka na?

Si Nabokov ay may nakamamanghang mga imahe sa kanyang lyrics na hindi kapani-paniwalang nakakainteres na likhain ang mga ito sa entablado. Napaka kakaiba sa akin na hanggang ngayon ay wala pang choreographer ang nagtatanghal ng ballet na ito. Nakakausap ko ang iba't ibang tao, at sinabi nilang lahat: "Lolita"? Sa ballet? Napakainteres! "Sa totoo lang, ngayon dapat mayroong mga ganitong ballet na umaakit sa mga tao sa teatro. Ayokong ulitin ang aking sarili at mag-entablado ng isang bagong Swan Lake. Sa palagay ko maraming mga gawa na maaaring maiakma sa kasalukuyang araw at ginawa sa bagong plastik. Dagdag ko nais ang pagganap na ito na makasama sa mga graphic ng computer, na may puwang sa entablado ng multimedia. Inaasahan ang premiere sa Abril 2010: ang pagganap ay tatagal ng mabubuo at mabubuo - may mga kumplikadong set at costume Mayroon pa akong isang paanyaya sa isang internasyonal na paglilibot Kung ang pagganap ay matagumpay, pagkatapos ay magiging masaya akong ilipat ito sa aking teatro sa hinaharap.

- Bakit hindi mo i-stage kaagad ang "Lolita" sa iyong teatro?

Lumikha kami ng isang teatro nang walang iisang sponsor. Iyon ay, lahat ng makikita mo sa "Summer Ballet Seasons", at lahat ng nakikita ng mundo sa pitong taon - ginawa namin ito sa aming sariling mga paraan, gamit ang aming sariling mga kamay, na may dugo at pawis. Sa lawak na si Anatoly Yemelyanov kung minsan ay nagbuburda ng mga bundle mismo. Tulad ng isang malakihang pagganap bilang "Lolita", hindi namin ito hinila ngayon. Ang katotohanan na ang Cheboksary theatre ay nagbibigay ng ganitong pagkakataon ay napakahusay.

- Paano ka napunta sa Summer Ballet Seasons?

Nakilala namin si Alla Maratovna Nemodruk sa Alemanya. Nalaman niya ang tungkol sa amin mula sa mga poster, napunta sa amin at namangha na nangongolekta kami ng tatlong libong mga upuan sa bulwagan sa gitnang lugar ng Alemanya. Pinanood niya ang lahat ng aming pagtatanghal at inanyayahan akong lumahok sa Summer Ballet Seasons.

Anatoly Emelyanov: "Ang sayaw ay isang pagpapahayag ng pag-iisip"

- Paano nagsimula ang iyong kwentong ballet?

Alam mo kung paano ito karaniwang nangyayari: tumutugtog ang musika at sumayaw ang mga bata. Madami akong sumayaw noong maliit pa ako. Ipinadala muna ako ng aking mga magulang sa Palace of Pioneers sa isang choreographic circle, at pagkatapos ay ipinadala nila ako sa Urals - sa Perm School. Ang Petersburg, Perm, at Moscow ay itinuturing na mahusay na mga paaralan sa oras na iyon. Ako mismo ay mula sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

- Gusto mo ba ng isang career sa ballet?

Syempre hindi. Sa sampung taong gulang, marahil ay nais na ng mga batang babae, ngunit ang mga lalaki ay hindi sigurado na maunawaan. Gusto ko ng sayawan, ngunit sa edad kong iyon ay hindi ko naisip na magiging isang mananayaw ako ng ballet. Naisip ko mga tatlong taon na ang lumipas, sa edad na 13-14.

- Mayroon ka bang ibang mga libangan? Iba pang mga pagpipilian para sa hinaharap, magkatulad na mga pangarap?

Palaging may mga pagpipilian upang gumawa ng iba pa. Ngunit kapag nag-ballet ka, kailangan ng maraming oras. Sa paaralan ay tumagal ito ng buong araw. At, syempre, maraming libangan - Nag-sports, palakasan, at walrus, at tumugtog ng akordyon, at gitara ... Nais kong maging isang koreograpo. Nagtrabaho ako sa Nizhny Novgorod sa Pushkin Opera at Ballet Theatre, lumipat sa Moscow, nagtrabaho dito sa iba't ibang mga bangkay at sinehan. Pagkatapos ay nilikha namin ni Anna Aleksidze ang aming sariling koponan.

- Sinabi ni Anna na halos tinatahi mo mismo ang mga pakete?

Oo Nagsimula ito noong kami mismo ay mga mananayaw ng ballet. Ang kanilang kinita ay namuhunan sa mga dekorasyon at kasuotan. Ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao ay naiiba para sa lahat. Ang isang tao ay nabubuhay para sa pera, isang tao para sa pagkain, isang tao para sa mamahaling mga bag - na nangangailangan ng ano. Nag-ballet ako - at masaya ako sa ballet, at hindi sa binili, halimbawa, kotse. Ang mga segment ng buhay na nadaanan natin ay hindi na mauulit, dapat itong isagawa nang may kahulugan. Lumikha ako ng 15 ballet - at hindi lamang iyon "Kinuha ko ito at isinuot", kailangan kong maunawaan ito, hayaan itong dumaan sa aking sarili.

- Sa 15 mga produksyong nagawa mo na, ano ang paborito mo?

Marahil ang huli ay ang "Tristan at Isolde", "Martin Luther". Natutunan ko ang koreograpia sa mahirap na paraan. Iyon ay, nagtapos ako sa GITIS, ngunit bilang isang guro. At natutunan niyang i-entablado ang kanyang sarili - mula sa produksyon hanggang sa produksyon. Ang isang tao ay umuunlad sa espiritu sa edad - ang mga pagganap ay mature sa kanya. Ang sayaw ay isang pagpapahayag ng pag-iisip. Naniniwala ako na ang ballet ay isang napakalakas na sining na maaaring magbago ng isang tao mula sa loob. Iyon ay, ang aking ideya ay na ang manonood ay dapat umalis sa hall pagkatapos ng pagganap at may dapat baguhin dito. Ngayong mga araw na nakakalimutan ng mga tao kung bakit sila dumating sa mundong ito. Naaalala nila ito sa edad na 50-60, kung kailan lumipas na ang buhay. At nais kong lumapit ang mga kabataan sa mga palabas at isipin kung ano ang maaaring gawin ngayon. Ang bawat tao'y dapat magkaroon ng isang layunin. Nagtatrabaho ako upang magkaroon ng layunin ang madla.

Jack hall ng konsiyerto ng mang-aawit

Ang teatro sa Moscow na "Crown of the Russian Ballet" ay itinatag noong 1997. Kasama sa kanyang repertoire ang mga ballet ng klasikal na pamana ng Russia at mga modernong produksyon. Ang ballet troupe ng teatro ay binubuo ng mga nagtapos ng pinakamahusay na mga koreograpikong paaralan sa Russia. Matagumpay na gumaganap ang teatro sa mga yugto ng Russia at banyagang, lumahok sa mga charity event.

Ang mga pagtatanghal ng teatro ay nakita ng mga manonood ng maraming mga lungsod sa Italya, Alemanya, Canada, Switzerland, Austria, England, Spain, Portugal, Greece, Denmark, Sweden, Luxembourg, USA, Romania, China, France, Japan, Finland, South Africa, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kazakhstan, Vietnam, Israel, Morocco, Lebanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, atbp.

Nakikipagtulungan ang teatro sa mga nangungunang artista mula sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang mga artista mula sa Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, atbp.

Noong 2010, sa ilalim ng patronage ng teatro, ang All-Russian Ballet Festival na "Constellation RUSSIA" ay naayos, na ang layunin ay upang buhayin ang kabanalan ng Russia.

Batay sa magagandang tradisyon ng mga klasikong ballet ng Russia, lumilikha kami ng mga pagganap na mauunawaan at kawili-wili sa madla ngayon at kung saan, sa kabila ng lahat ng paghihirap sa buhay, ay ipaalala sa iyo na ang Diyos ay naghahari sa mundong ito, na nangangahulugang mabuti at kagandahan.

Ang pagtatanghal ng teatro na "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet "ay naganap noong August 12, 2002. Ang teatro ay nilikha nina Anatoly Emelyanov at Anna Aleksidze. Ang lahat ng mga gitnang pahayagan sa Moscow ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa teatro nang sabay-sabay.

Noong 2012, ipinagdiwang ng teatro ang ika-sampung anibersaryo nito! Sa panahong ito, higit sa 20 moderno at 15 klasikal na pagtatanghal ang nilikha. Ang mga pagtatanghal ay nilikha ng koreograpo na A. Grogol-Aleksidze, na ang pangalan ay itinuturo sa kurso ng kasaysayan ng ballet sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng Russia. Ang pangkalahatang tagapamahala ng teatro, si Titova L.R., ay ipinakita ang mga pagtatanghal na ito sa buong mundo, mula sa Europa hanggang sa mga bansa na hindi pa napapasok ng sinumang teatro o mananayaw ng ballet.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Russian ballet, salamat sa ballet theatre, ay nakita sa mga bansa ng East Africa, tulad ng Tanzania, Zambia, Kenya. Bilang resulta ng kauna-unahang malalaking proyekto sa buong mundo, bilang pagpapakita ng ballet ng Russia sa Africa, ang pamamahala ng teatro ay iginawad sa Roszarubezhtsentr Medal sa Moscow para sa ambag nito sa pagpapaunlad ng mga ugnayan sa internasyonal, habang sa Africa ang pangkat ng teatro ay iniharap sa isang hindi pangkaraniwang regalo sa anyo ng isang live na elepante na si Kenzi.

Sa USA, sa loob ng 7 taon nang magkakasunod, ang teatro ay nagsagawa ng isang proyektong panlipunan - "The Grate Russian Nutcracer", kung saan nakilahok ang mga batang Amerikano. Mga bata - mag-aaral ng mga propesyonal na paaralan ng ballet, pati na rin ang mga batang may kapansanan na nagpunta sa entablado at sumayaw sa pantay na termino sa mga malulusog na bata. Ang bawat pagganap ay dinaluhan ng hindi bababa sa 50 mga bata sa 50 mga lungsod ng bansa taun-taon.

Sa mga bansang Europa - tulad ng Italya, Pransya, Switzerland, Poland, Espanya, Alemanya, Austria - taun-taon na ipinapakita ng teatro ang mga pagtatanghal ng klasiko at modernong repertoire - hindi bababa sa 50 palabas sa isang taon.

Ipinakita din ng teatro ang sining nito sa Sri Lanka, kung saan nakatanggap ito ng isang honorary diploma mula sa Pangulo ng bansa, sa Malta, kung saan dinaluhan ng Pangulo ng bansa ang pagganap, sa Israel, England, Canary Islands, China, Korea at Japan .

Maraming mga kawili-wili at tanyag na tao ang dumating sa mga palabas sa teatro. Minsan sa Amerika, sa backstage pagkatapos ng pagganap na "The Nutcracker" ay dumating para sa isang autograp kasama ang kanyang mga anak na babae mismo na "die hard" - Bruce Willis. At mula sa Estonia, ang kontemporaryong mahusay na kompositor na si Avro Pärt ay nagsulat ng kanyang mga pagsusuri tungkol sa teatro, na personal na pinayagan si Anatoly Emelyanov na i-entablado ang ballet na "Oras" sa kanyang musika. Sa sandaling nagkaroon ng kahiya-hiya nang ang dakilang makata ng Russia na si Andrei Voznesensky ay walang sapat na puwang sa hall at pinanood niya ang buong pagganap habang nakatayo at hindi umalis. Si Olga Lepeshinskaya ay isang mahusay na ballerina ng Russia, sa edad na siyamnapung taon siya ay espesyal na dumating upang manuod ng isang modernong pagganap ng teatro na "Juno at Avos", kung saan ang mga pangunahing bahagi ay ginampanan nina Anatoly Emelyanov at Anna Grogol-Aleksidze, at pagkatapos ay sumulat siya ang kanyang pagsusuri sa pagganap, na nagsasabing ang tumataas na henerasyon ngayon ay nangangailangan ng ganoong mga pagganap, tulad ng lakas.

Ang teatro taun-taon ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga pagtatanghal nito sa entablado ng Central House of Music sa Moscow, kung saan ay malugod itong tatanggapin ng madla ng Moscow.

Ang teatro ay naglaro ng higit sa 1400 na mga pagtatanghal sa loob ng 13 taon! Ang teatro ay may maraming mga bagong proyekto at gawain sa hinaharap.

Artistikong direktor ng teatro: Anatoly Emelyanov

Ang teatro sa Moscow na "Festival - Ballet" sa ilalim ng mga kamay. Pinarangalan ang Artist ng Russia S.N. Radchenko.
Teatro sa Moscow na "Moscow City Ballet" sa ilalim ng mga kamay ng. Pinarangalan ang Art Worker ng Ukrainian SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Classical Ballet", USA, kamay. People's Artist ng Russia A. Vetrov.

Artistic director at choreographer ng teatro sa Moscow na "Crown of the Russian Ballet".

Direktor ng All-Russian Ballet Festival na "Constellation RUSSIA".

Mga nangungunang bahagi sa ballet: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, The Sleeping Beauty, Naiad at the Fisherman, The Little Prince, The Captain's Daughter, Juno and Avos, Day Leaves Earth, Sina Yesenin at Isadora, Blue bird, Scarlet sails, mga gitsi ng Gypsy, Walpurgis night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal son, Kursk songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadere, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Mga Pagganap:

P. Tchaikovsky. "Romeo at Juliet"
P. Tchaikovsky. "Ang araw ay aalis sa Earth"
P. Tchaikovsky. "Nutcracker"
S. Prokofiev. "Cinderella"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Headwinds"
Moose. bayan "Mga tono ng Gipsi"
A. Rybnikov. "Juno at Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin at Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musika ng ika-16 na siglo. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Mga Kursk na Kanta"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan at Isolde"
A. Pärt. "Oras"
S. Rachmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Pampaganda sa Pagtulog"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian Dances"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Snow White"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Chevalier ng Order of Diaghilev II degree na "Para sa kapakinabangan ng kultura ng Russia."

Noong 1993. nagtapos mula sa Tbilisi State Choreographic School na pinangalanan pagkatapos. V.M. Chabukiani
sa klase ng Pinarangalan na Guro ng Russia - N. Silvanovich.
Noong 1992. nakatanggap ng isang espesyal na premyo para sa pag-arte at isang diploma sa International
Diaghilev Ballet Competition sa Moscow.
Noong 1992. lumahok sa pagdiriwang sa Szczecin (Poland).
Mula noong 1993 nagtatrabaho sa Moscow State Academic Children's Musical Theatre na pinangalanan pagkatapos ng N. I. Sats
bilang isang nangungunang ballerina.
Mula noong 1995 hanggang 2001 nagtrabaho sa teatro na "Moscow City Ballet" sa ilalim ng direksyon ng Honored Worker
Mga Sining ng Ukrainian SSR V. Smirnov-Golovanov bilang isang nangungunang ballerina.
Sa 2009. ay ang pinuno ng koreograpo ng Chuvash State Opera at Ballet Theatre.
Mula noong 1997 masining na director at guro ng teatro sa Moscow na "Crown of the Russian Ballet".
Noong 2004. Nagtapos mula sa Faculty of Theatre Studies ng Russian Academy of Theatre Arts
(GITIS) sa klase ni Propesor Y. Rybakov.

REPERTOIRE: nangungunang papel sa mga pagganap: "The Sleeping Beauty", "Cinderella", "The Nutcracker", "Don Quixote", "The Captain's Daughter", "Little Prince", "Romeo and Juliet", "Blue Bird", "Juno at Avos" ...
Gayundin mga solo na bahagi sa mga pagtatanghal: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (choreography ni Balanchine), "Chopiniana".