Aurora Dupin (Georges Sand): talambuhay at gawa ng isang manunulat na Pranses. Pagdurog ng pag-ibig georges sand Ang buhay at karera ng manunulat w sand
Georges Sand (1804-1876)
Noong unang bahagi ng 30s ng siglo XIX, lumitaw ang isang manunulat sa France, na ang tunay na pangalan, Aurora Dudevant (née Dupin), ay bihirang kilala ng sinuman. Pumasok siya sa panitikan sa ilalim ng pseudonym na Georges Sand.
Si Aurora Dupin sa panig ng kanyang ama ay kabilang sa isang napakarangal na pamilya, sa kanyang ina siya ay may demokratikong pinagmulan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Aurora ay pinalaki sa pamilya ng kanyang lola, at pagkatapos ay sa boarding house ng monasteryo. Di-nagtagal pagkatapos umalis sa boarding house, pinakasalan niya si Baron Casimir Dudevant. Ang kasal na ito ay hindi masaya; kumbinsido na ang kanyang asawa ay isang estranghero at isang malayong tao, iniwan siya ng dalaga, iniwan ang kanyang ari-arian na si Noan, at lumipat sa Paris. Napakahirap ng kanyang sitwasyon, walang mabuhay. Nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa panitikan. Sa Paris, inanyayahan siya ng isa sa kanyang mga kababayan, ang manunulat na si Jules Sandot, na magsulat ng isang nobela nang magkasama. Ang nobelang ito, Rose at Blanche, ay lumabas sa ilalim ng kolektibong pseudonym na Jules Sand at naging isang mahusay na tagumpay.
Inatasan ng publisher si Aurora Dudevant para sa isang bagong nobela, na hinihiling na panatilihin ang pseudonym. Ngunit siya lamang ang walang karapatan sa isang kolektibong pseudonym; pinalitan ang pangalan nito, pinanatili niya ang apelyido na Sand. Ito ay kung paano lumilitaw ang pangalang Georges Sand, kung saan siya pumasok sa panitikan. Ang kanyang unang nobela ay Indiana (1832). Sinundan siya ng ibang mga nobela (Valentina, 1832; Lelia, 1833; Jacques, 1834). Sa kanyang mahabang buhay (pitumpu't dalawang taon), naglathala siya ng tungkol sa siyamnapung nobela at kuwento.
Para sa karamihan, hindi karaniwan na ang isang babae ay nagsusulat at naglathala ng kanyang mga gawa, ay umiiral sa mga kita sa panitikan. Marami sa lahat ng uri ng mga kwento at anekdota ang kumalat tungkol sa kanya, kadalasan nang walang anumang batayan.
Si Georges Sand ay pumasok sa panitikan na medyo huli kaysa kay Hugo, noong unang bahagi ng 1930s; ang pamumulaklak ng kanyang pagkamalikhain ay nahuhulog sa 30s at 40s.
Mga unang nobela. Ang unang nobela ni George Sand, ang "Indiana" ay nagdala sa kanya ng karapat-dapat na katanyagan. Sa mga naunang nobela, walang alinlangan na siya ang pinakamahusay. Isa itong tipikal na romantikong nobela na nakasentro sa isang "katangi-tangi", "hindi naiintindihan" na personalidad. Ngunit ang may-akda ay namamahala upang palawakin ang saklaw ng romantikong nobela sa pamamagitan ng kawili-wili at malalim na mga obserbasyon ng modernong buhay. Si Balzac, na kanyang unang kritiko, ay nagbigay pansin sa bahaging ito ng trabaho. Isinulat niya na ang aklat na ito ay "isang reaksyon ng katotohanan laban sa science fiction, sa ating panahon laban sa Middle Ages ... Wala akong alam na anumang nakasulat sa mas simpleng paraan, o naisip nang mas banayad" 1.
Sa gitna ng nobela ay ang Indiana Creole family drama. Siya ay kasal kay Koronel Delmare, isang masungit at mapang-api na lalaki. Ang Indiana ay mahilig sa isang batang sosyalista na mabait, walang kuwenta, walang kuwentang si Raymond. Parehong ang kasal kay Delmare at ang pagkahumaling kay Raymond ay maaaring humantong sa Indiana sa kamatayan kung hindi para sa ikatlong tao na nagligtas sa kanya; ito ang pangunahing tauhan ng nobela - ang kanyang pinsan na si Ralph.
Sa unang sulyap, si Ralph ay isang sira-sira, hindi matitiis na lalaki na may saradong karakter, nagalit, na walang gusto. Ngunit lumalabas na si Ralph ay isang malalim na kalikasan at siya lamang ang tunay na nakakabit sa Indiana. Nang matuklasan at pahalagahan ng Indiana ang tunay na malalim na pag-ibig na ito, naunawaan niya ang buhay. Ang mga mahilig ay umalis sa lipunan, namumuhay nang mag-isa, at kahit na ang kanilang pinakamatalik na kaibigan ay itinuturing silang patay.
Nang isulat ni Georges Sand ang Indiana, mayroon siyang malawak na layunin sa isip. Ang pamumuna ng Bourgeois ay matigas ang ulo na nakakita lamang ng isang tanong sa gawain ni Georges Sand - ibig sabihin, ang tanong ng kababaihan. Siya ay tiyak na sumasakop sa isang malaking lugar sa kanyang trabaho. Sa Indiana, kinikilala ng may-akda ang karapatan ng isang babae na sirain ang mga ugnayan ng pamilya kung ito ay pabigat sa kanya, at upang malutas ang isyu ng pamilya sa paraang sinasabi ng kanyang puso sa kanya.
Gayunpaman, madaling makita na ang problema sa pagkamalikhain ni Georges Sand ay hindi limitado sa isyu ng kababaihan. Siya mismo, sa paunang salita sa nobela, ay sumulat na ang kanyang nobela ay itinuro laban sa "paniniil sa pangkalahatan." "Ang tanging pakiramdam na gumabay sa akin ay isang malinaw na natanto na nagniningas na pag-ayaw sa magaspang, pang-aalipin sa hayop. Ang Indiana ay isang protesta laban sa paniniil sa pangkalahatan."
Ang pinaka-makatotohanang mga pigura sa nobela ay sina Colonel Delmare, asawa ni Indiana, at Raymond. Si Delmare, bagama't tapat sa kanyang sariling paraan, ay bastos, walang kaluluwa at walang kabuluhan. Nilalaman nito ang pinakamasamang aspeto ng Napoleonic military. Napakahalagang tandaan na iniuugnay ng may-akda ang moral na katangian ng bayani dito sa panlipunan. Sa panahon ni George Sand, sa napakaraming manunulat, nagkaroon ng maling pananaw kay Napoleon bilang isang bayani, ang tagapagpalaya ng France. Georges Sand ke idealizes Napoleon; ipinapakita nito na si Delmare ay despotiko, maliit at bastos, at na siya ay tiyak bilang isang kinatawan ng kapaligiran ng militar.
Mayroong dalawang natatanging tendensya sa nobela: ang pagnanais na ipakita ang drama ng pamilya ng Indiana bilang tipikal laban sa background ng mga panlipunang relasyon sa panahong iyon at sa parehong oras upang ipahiwatig ang tanging posibleng romantikong paraan para dito - sa auditorium, malayo sa lipunan , sa paghamak sa magaspang na "crowd".
Ang kontradiksyon na ito ay nagsiwalat ng pinakamahinang aspeto ng romantikong pamamaraan ni George Sand, na sa panahong ito ay walang alam na ibang solusyon sa isyung panlipunan, maliban sa pag-alis ng kanyang mga bayani mula sa lahat ng kasamaan sa lipunan patungo sa kanyang personal, intimate na mundo.
Ang motibo ng romantikong protesta ng indibidwal laban sa nangingibabaw na burges na moralidad ay umabot sa pinakamataas na tensyon sa nobelang Lelia (1833).
Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan, lumitaw ang isang babaeng demonyong imahe. Nabigo si Lelia sa buhay, kinukuwestiyon niya ang katalinuhan ng uniberso, ang Diyos mismo.
Ang nobelang "Lelia" ay sumasalamin sa sarili nitong mga paghahanap at pagdududa na naranasan mismo ng manunulat sa panahong ito. Sa isang liham ay sinabi niya tungkol sa nobelang ito: "Mas namuhunan ako sa Lelia kaysa sa ibang libro."
Kung ikukumpara sa nobelang "Indiana", ang "Lelia" ay maraming nawawala: ang imahe ng kapaligiran sa lipunan ay makitid dito. Nakatuon ang lahat sa mundo ni Lelia mismo, sa kanyang trahedya at kamatayan bilang isang taong hindi mahanap ang kahulugan ng buhay.
Isang pagbabago sa pananaw sa mundo ni J. Sand. Mga bagong ideya at bayani. Noong kalagitnaan ng 1930s, isang mahalagang pagbabago ang naganap sa pananaw sa mundo at gawain ni J. Sand. Unti-unting napagtanto ni Georges Sand na ang kanyang romantikong bayani-indibidwal, nakatayo na parang nasa labas ng lipunan at sinasalungat ang kanyang sarili dito, ay hindi na nakakatugon sa mga kinakailangan sa buhay. Nagpatuloy ang buhay, naglagay ng mga bagong katanungan, at kaugnay nito, isang bagong bayani ang dapat na lilitaw.
Ang pagkamalikhain ni J. Sand ay umunlad pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo, nang ang Pranses na burgesya ay nagtagumpay sa ganap na tagumpay. Ang kilusang paggawa sa France noong 1930s ay nakakuha ng isang napaka-matalim na katangian. Noong dekada 30, sumiklab ang isang serye ng mga pag-aalsa: ang pag-aalsa ng mga manggagawa sa Lyon noong 1831, ang pag-aalsa sa Paris noong 1832, pagkatapos ang pag-aalsa ng Lyon noong 1834, ang pag-aalsa sa Paris noong 1839. Ang tanong sa paggawa ay nakakuha ng pinakamalawak na atensyon ng publiko; masasalamin din ito sa panitikan. Kaya, ang mismong makasaysayang tagpuan ay ganoon na napilitan tayo na muling isaalang-alang ang problema ng romantikong indibidwalismo. Ang masa, ang uring manggagawa, at hindi isang indibidwal, ay pumasok sa arena ng pakikibaka laban sa panlipunang inhustisya. Ang kawalan ng lakas ng malungkot na indibidwal na protesta ay lalong naging maliwanag.
Nasa kalagitnaan na ng dekada 1930, nadama ni Georges Sand na ang prinsipyo ng hindi pakikialam sa buhay pampubliko at pampulitika, na ipinangaral niya hanggang ngayon, ay may depekto at kailangan itong ganap na baguhin. "Ang hindi pakikialam ay pagkamakasarili at kaduwagan," ang isinulat niya sa isang liham.
Ang kanyang karagdagang paggalaw sa landas na ito ay nauugnay sa mga pangalan ng dalawang utopian - sina Pierre Leroux at Lamennais, kung saan personal na konektado si George Sand at ang mga turo ay may malakas na impluwensya sa kanya.
Ang doktrina ng utopian socialism ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo. Ang mga utopians na sina Saint-Simon, Fourier, Robert Owen ay sa maraming paraan ay nauugnay pa rin sa mga enlighteners. Mula sa mga enlightener, natutunan nila ang pangunahing maling posisyon na para sa tagumpay ng katarungang panlipunan sa lupa, ang paniniwala ng isang tao, ang kanyang isip ay sapat na. Samakatuwid, itinuro nila, hindi mahuhulaan ng isa ang sandali ng pagsisimula ng sosyalismo; ito ay magtatagumpay kapag binuksan ito ng isip ng tao. Isinulat ni Engels: "Ang sosyalismo para sa kanilang lahat ay ang pagpapahayag ng ganap na katotohanan, katwiran at katarungan, at kailangan lamang itong buksan upang masakop nito ang buong mundo sa pamamagitan ng sarili nitong kapangyarihan."
Sa Communist Manifesto, ang mga utopian ay nailalarawan sa mga sumusunod: “Nakikita na ng mga lumikha ng mga sistemang ito ang mga kontradiksyon ng mga uri, gayundin ang impluwensya ng mga mapanirang elemento sa loob ng dominanteng lipunan mismo. Ngunit hindi nila nakikita sa proletaryado ang anumang istorikal na inisyatiba, walang kilusang pampulitika na katangian nito." Ang mga pagkakamaling ito ng mga utopian ay ipinaliwanag sa kasaysayan.
“Immature capitalist production at immature class relations are also matched by immature theories,” isinulat ni Engels. Hindi pa rin maintindihan ng mga utopian ang makasaysayang papel ng uring manggagawa at itinanggi ito sa anumang aktibidad sa kasaysayan. Kaya't ang pangunahing pagkakamali ng mga utopian, na itinanggi nila ang rebolusyonaryong pakikibaka.
Ngunit itinuro nina Marx at Engels na para sa lahat ng di-kasakdalan at kamalian ng mga sistema ng mga utopians, mayroon din silang malalaking merito: nakita na nila sa unang rebolusyong Pranses hindi lamang ang maharlika at burgesya, kundi pati na rin ang mahihirap na uri. Ang kapalaran ng mahirap at pinakamaraming uri na ito ay pangunahing interes ni Saint-Simon.
Sina Pierre Leroux at Lamennais ay mga tagasunod ni Saint-Simon, ngunit ang kanilang mga turo ay lumitaw sa iba't ibang makasaysayang kalagayan, sa mga kondisyon ng patuloy na lumalalim na mga kontradiksyon ng uri sa pagitan ng burgesya at ng proletaryado. Sa panahong ito, reaksyunaryo na ang pagkakait sa makasaysayang papel ng uring manggagawa at rebolusyonaryong pakikibaka. Ang pagpapabuti ng posisyon ng mga pinagsasamantalahang uri, sa kanilang opinyon, ay posible lamang sa batayan ng Kristiyano. Ang pangangaral ng relihiyon ang nagiging pangunahing layunin nila.
Horace. Si Pierre Leroux ay may partikular na malakas na impluwensya sa Georges Sand. Kasama niya, inilathala niya ang magazine na Nezavisimoye Obozreniye, na nagsimulang lumitaw noong 1841, at sa parehong taon, ang Oras, isa sa kanyang pinakamahusay na mga nobela, ay nai-publish.
Sa nobelang ito, ang kanyang dating romantikong bayani ay labis na pinuna at nalantad. Ang karakter ni Horace ay isang napakatalino na parody ng romantikong "pinili" na kalikasan. Ang karaniwang romantikong sitwasyon ay napanatili, ngunit ito ay ibinigay sa isang parody.
Walang awang inilalantad ni Georges Sand ang "piling kalikasan" na ito. Tinutuya niya si Horace, pinagtatawanan ang kanyang kumpletong kabiguan sa lahat. Anuman ang gawin ni Horas, nakita niya ang kanyang sarili na bangkarota. Bilang isang manunulat, dumaranas siya ng isang kumpletong kabiguan; kabiguan ang nangyari sa kanya noong sinusubukan niyang maging isang sosyalidad. Sa pag-ibig, siya pala ay isang hamak, sa pakikibaka sa pulitika - isang duwag. Isa lamang ang hangarin ni Horace - ang itaas ang sarili sa lahat ng paraan. Palagi siyang naglalaro - ngayon sa pag-ibig, ngayon sa republikanismo. Nang malaman na ang kanyang mga paniniwalang republika ay nangangailangan ng hindi lamang satsat, kundi pati na rin ang sakripisyo, mabilis niyang binago ang mga ito, na nagpapatunay na ang pakikipaglaban sa mga barikada ay ang pulutong ng mas mababang mga tao. Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa kanya na mangarap ng oras kung kailan siya mamamatay bilang isang bayani; Inaasahan ito, isinulat ni Horas ang kanyang sariling epitaph sa taludtod nang maaga.
Si Horace ay isang kapansin-pansing tipikal na imahe. Sa kanyang katauhan, inilantad ni J. Sand ang mga burges na kabataan noong panahong iyon, na sa anumang paraan ay handang gumawa ng karera para sa kanilang sarili, na walang nasa puso kundi ang kakayahang makipag-chat.
Ang isang lipunan kung saan ang kapangyarihan ng pera ay naghahari sa pinakamataas na naglalagay ng hindi mabilang na mga tukso sa paraan ng mga kabataan: kayamanan, katanyagan, karangyaan, tagumpay, pagsamba - lahat ng ito ay nakuha sa pamamagitan ng haka-haka sa kanilang mga paniniwala, sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanilang karangalan at budhi.
Pumasok si Horace sa madulas na landas na ito, tulad ng bayani ng "Indiana" na si Raymond, at mabilis at tuluy-tuloy na gumulong pababa.
Ang tipikal ng larawang ito ay itinuro ni Herzen, na masigasig na nagsalita tungkol sa nobelang ito sa kanyang talaarawan noong 1842: "Masigasig akong tumakbo sa J. Sand's Horace. Isang mahusay na gawa, medyo masining at malalim ang kahulugan. Si Horas ay isang purong modernong mukha para sa amin ... Ilan, bumababa sa kaibuturan ng kanilang mga kaluluwa, ay hindi makakahanap ng maraming Orasov sa kanilang sarili? Ipinagyayabang ang tungkol sa mga damdaming wala, pagdurusa para sa mga tao, ang pagnanais para sa malakas na mga hilig, mataas na profile na mga gawa at ganap na kabiguan pagdating dito."
Mga nobela ng 40s. Kaya, ang mga turo ng mga utopian na sosyalista ay nagbigay kay Georges Sand ng isang mahalagang serbisyo sa pagbuo ng kanyang panlipunang pananaw sa mundo. Mula sa makitid na mga paksa ng isang personal na kalikasan, lumipat siya sa mga paksang panlipunan. Ang paglalantad sa mga labi ng pyudalismo, kapitalistang pang-aalipin, at ang mapangwasak na papel ng pera ngayon ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa kanyang pinakamahusay na mga nobelang panlipunan noong 1940s (Consuelo, The Wandering Apprentice, The Sin of Monsieur Antoine, The Miller of Anjibo).
Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga ideya ng utopian sosyalismo ay malakas na nakaimpluwensya kay George Sand at sa kanilang negatibong panig.
Si Georges Sand, kasunod ng mga utopian, ay itinanggi ang rebolusyonaryong pakikibaka. Ang hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga ideyang utopian ay nagpapakita ng sarili nito higit sa lahat kung saan sinusubukan niyang magbigay ng ilang kongkreto, praktikal na programa para sa pagpapatupad ng sosyalismo. Siya, tulad ng mga utopian, higit sa lahat ay naniniwala sa dakilang kapangyarihan ng halimbawa. Marami sa kanyang mga bayani ay mga transformer, at ang kanilang mga partikular na aktibidad ay napakawalang muwang; kadalasan may okasyon na tumulong sa bayani. Ganyan ang bayani ng nobelang "The Sin of Monsieur Antoine" na si Emile Cardonne. Sa dowry na natanggap para kay Gilbert, nagpasya si Emile na ayusin ang isang asosasyon sa paggawa, na inayos ayon sa prinsipyo ng libreng paggawa at pagkakapantay-pantay. Mga pangarap ni Emil: "Sa ilang walang laman at hubad na steppe, na binago ng aking mga pagsisikap, nakatagpo ako ng isang kolonya ng mga taong namumuhay sa isa't isa tulad ng mga kapatid at nagmamahal sa akin bilang isang kapatid."
Sa nobelang The Countess of Rudolstadt, sinubukan ni Georges Sand na iguhit nang mas konkreto ang mga lumalaban para sa isang bago, masayang lipunan. Inilalarawan niya dito ang lihim na lipunan ng "Invisibles"; ang mga miyembro nito ay nagsasagawa ng malawak na gawain sa ilalim ng lupa; walang makakakita sa kanila, at sa parehong oras sila ay nasa lahat ng dako. Kaya, hindi na lamang mga pangarap, kundi pati na rin ang ilang mga praktikal na aksyon. Sa anong mga prinsipyo inorganisa ang gayong lihim na lipunan? Nang si Consuelo ay pinasimulan sa Society of the Invisible, sinabihan siya tungkol sa layunin ng lipunang iyon. "Kami," sabi ng nagpasimula, "ay naglalarawan ng mga mandirigma na sasakupin ang lupang pangako at isang perpektong lipunan."
Ang mga turo ng "Invisibles" ay kinabibilangan ng mga turo ni Hus, Luther, Freemason, Kristiyanismo, Voltaireism at ilang iba't ibang sistema, kung saan ang isa sa panimula ay tinatanggihan ang isa pa. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa katotohanan na para kay J. Sand mismo ay lubhang hindi malinaw kung anong mga prinsipyo ang magiging batayan ng gayong lihim na lipunan.
Ang nobelang "Countess Rudolstadt" ay ang pinaka-kapansin-pansing tagapagpahiwatig ng mga maling pananaw at posisyon ng mga utopiang sosyalista, sa ilalim ng impluwensya ni Georges; buhangin. Naapektuhan din ng ideological impotence at utopianism ang artistikong bahagi ng nobela. Isa ito sa pinakamahina niyang gawa.
Naglalaman ito ng maraming mistisismo, mga lihim, mahimalang pagbabago, pagkawala; narito ang mga piitan, kung saan nakatago ang mga tuyong bangkay, buto, instrumento ng pagpapahirap, atbp.
Ang lakas ni Georges Sand ay hindi nakasalalay sa ilang matagumpay na pagtatangka upang maisakatuparan ang kanyang utopiang ideal sa mga masining na larawan. Mga demokratikong sikat na imahe - dito ipinakita ang pinakadakilang lakas ng manunulat: ito ang pinakamagandang bagay na nilikha niya.
Ang pakikiramay at pakikiramay sa mga inaaping tao ay puno ng kanyang pinakamahusay na mga nobela. Nagawa niyang makahanap ng matingkad na mga larawan kung saan nakadamit ang kanyang mga pakikiramay sa lipunan.
Sa nobelang si Horace, ang pangunahing tauhan, kung saan inilantad niya ang burges na karera, katiwalian at imoralidad, tinutulan niya ang mga bayani mula sa mga manggagawa. Ito ay sina Laravigneres at Paul Arsene. Mga kalahok sa pag-aalsa ng Republikano noong 1832, parehong mapanganib na nasugatan sa Labanan ng Saint-Merry. Ito ang mga bayani ng bayan na, sa kaibahan ni Horace, ay hindi kailanman nagsasalita tungkol sa kabayanihan, hindi kumukuha ng anumang postura, ngunit, kung kinakailangan, isakripisyo ang kanilang buhay nang walang pag-aalinlangan.
Ang bayani ng nobelang "The Wandering Apprentice" na si Pierre Hugenen ay inilalarawan bilang isang marangal na manggagawa, na pinagkalooban ng mataas na pakiramdam ng demokratikong karangalan.
Isa sa pinakamagandang larawan sa mga demokratikong bayani ng Georges Sand ay si Consuelo, ang pangunahing tauhang babae ng nobela na may parehong pangalan. Si Consuelo ay anak ng isang simpleng babae na gipsi, isang magaling na mang-aawit. Hindi lang maganda ang boses niya, pati ang buong moral na karakter niya. Ang isang mahirap, malungkot, walang pagtatanggol na batang babae ay may ganoong lakas ng pagkatao, tapang at katatagan na kaya niyang mapaglabanan ang pinakamalupit at walang awa na mga kaaway. Hindi siya natatakot sa anumang pagsubok, walang makakasira sa kanyang tapang: maging ang bilangguan, o ang despotismo ni Frederick ng Prussia, o ang pag-uusig sa kanyang mga kaaway.
Tulad ng lahat ng mga Demokratikong bayani sa Georges Sand, si Consuelo ay may plebeian pride: umalis siya sa Rudolstadt castle sa kabila ng pagiging asawa ni Albert Rudolstadt.
Maaari mong pangalanan ang isang buong serye ng mga positibong larawan ng mga tao sa mga gawa ng Georges Sand. Ito ang manggagawang si Hugenen (The Wandering Apprentice), ang miller na si Louis (The Miller from Anjibo), ang magsasaka na si Jean Japploux (The Sin of Monsieur Antoine), ito ay isang buong serye ng mga bayani at pangunahing tauhang babae mula sa kanyang mga kwentong magsasaka (Little Fadette, The Devil's Swamp " atbp.). Totoo, sa paglalarawan ng mga bayani ng bayan, si J. Sand ay nananatili sa mga romantikong posisyon; sadyang ginagawa niyang ideyal ang mga bayaning ito, ginagawa silang mga tagapagdala ng abstract na kabutihan at katotohanan, sa gayo'y inaalis sa kanila ang kanilang tipikal na pagpapahayag.
Ngunit ang mahalaga ay, habang inilalantad ang kawalan ng hustisya sa lipunan, despotismo, at kawalan ng mga karapatan ng mga tao, iginiit ni George Sand na ang lahat ng pinakamahusay, malusog ay nagmumula lamang sa mga tao at nasa loob nito ang kaligtasan ng lipunan. . Ang mga tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng isang likas na pakiramdam ng katarungan, pagiging hindi makasarili, katapatan, pagmamahal sa kalikasan at trabaho; Ang mga katangiang ito, sa opinyon ni Georges Sand, ang dapat magdala ng kagalingan sa buhay panlipunan.
Ang merito ng Georges Sand ay hindi mapag-aalinlanganan: ipinakilala niya ang isang bagong bayani sa panitikan at isa sa ilang mga manunulat na nag-ambag sa katotohanan na natanggap ng bagong demokratikong bayani na ito ang mga karapatan ng pagkamamamayan sa panitikan. Ito ang social pathos ng kanyang trabaho.
Niraranggo ni Engels si Georges Sand sa mga manunulat na gumawa ng mahalagang rebolusyon sa panitikan. Sumulat siya: “Ang lugar ng mga hari at prinsipe, na dating bayani ng gayong mga gawa, ay nagsisimula na ngayong sakupin ng isang mahirap na tao, isang kasuklam-suklam na uri, na ang buhay at kapalaran, kagalakan at pagdurusa ay bumubuo sa nilalaman ng mga nobela .. ito ay isang bagong kalakaran sa mga manunulat, kung saan kabilang si Georges Sand, Eugene Sue at Bose (Dickens) ay walang alinlangan na tanda ng panahon ”3.
Dinala ng Rebolusyong Pebrero ng 1848 si George Sand sa maelstrom ng mga kaganapan nito. Siya ay nasa panig ng mga rebeldeng tao. Sa pamamagitan ng pag-edit sa Bulletin of the Republic, tinututulan niya ang napakakatamtamang mayorya ng pansamantalang pamahalaan, na humihiling ng isang republika at mas magandang kondisyon sa pagtatrabaho; sinabi niya na kung hindi titiyakin ng pansamantalang gubyerno ang pagtatagumpay ng demokrasya, walang magagawa ang mga tao kundi ideklara muli ang kanilang kalooban.
Sa panahong ito, malapit na iniugnay ni J. Sand ang pakikibaka sa pulitika sa kanyang trabaho; sa kanyang palagay, ang panitikan ay dapat maging isa sa mga sektor ng karaniwang pakikibaka. Parami nang parami, sa kanyang mga teoretikal na gawa, lumilitaw ang ideya na ang isang artista na nabubuhay mag-isa, sa kanyang saradong globo, at hindi humihinga ng parehong hangin sa kanyang panahon, ay tiyak na mapapahamak sa sterility.
Sa panahong ito inatake ni Georges Sand ang teorya ng "sining para sa sining" na may partikular na hilig. Para sa kanya, ang formula na ito ay walang kahulugan. "Sa katunayan, ang pedantry ay hindi kailanman napunta sa kabaliwan nito tulad ng sa teoryang ito ng" sining para sa sining ": pagkatapos ng lahat, ang teoryang ito ay hindi tumutugon sa anuman, ay hindi batay sa anuman, at walang sinuman sa mundo, kasama ang mga tagapagbalita nito at mga kalaban, hinding-hindi ito mabubuhay."
Ngunit ang karagdagang pag-unlad ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang pagpapalalim ng mga kontradiksyon sa 1848 rebolusyon ay may negatibong epekto kay George Sand. Ang kanyang dating rebolusyonaryong sigasig ay napalitan ng kalituhan.
Ang kabiguan sa rebolusyon, ang hindi pagkakaunawaan sa mga paraan kung saan dapat pumunta ang rebolusyonaryong kilusan, dahil hindi siya lumampas sa mga ideya ng mga utopians, ay humantong sa kanya sa pagtanggi sa anumang pakikilahok sa buhay panlipunan, at ito ay negatibong nakakaapekto sa kanyang gawain, na nagpapakita ng sarili bilang isang pagbawas sa ideolohikal at masining na kalikasan ng kanyang mga huling gawa ( "Valvedre", "Marquis Wilmer" at marami pang iba).
Karamihan sa gawain ni J. Buhangin ay nabibilang sa nakaraan. Ang mga kahinaan ng kanyang utopian na pananaw at masining na pamamaraan ay hindi nakatakas sa titig ng henyong kritiko ng Russia na si Belinsky, na sa pangkalahatan ay lubos na pinahahalagahan si J. Sand.
Ngunit ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay hindi rin nawawala ang kanilang kahalagahan para sa atin: sila ay nasasabik sa kanilang demokrasya, optimismo, kanilang pagmamahal para sa taong nagtatrabaho.
Mga Tala.
1. Sab. "Balzac sa Sining". M. - L., "Sining", 1941, pp. 437 - 438.
2. K. Marx at F. Engels. Works, tomo 19, p. 201.
3. K. Marx at F. Engels. Works, tomo 1, p. 542.
SAND GEORGE
Tunay na pangalan - Amandine Lucy Aurora Dupin
(ipinanganak noong 1804 - d. noong 1876)
Nakakainis ang reputasyon ni George Sand. Nakasuot siya ng damit panlalaki, humihithit ng tabako, nagsalita sa mahinang boses ng lalaki. Ang kanyang pseudonym mismo ay panlalaki. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay kung paano niya ipinaglaban ang kalayaan ng kababaihan. Hindi siya kagandahan at tinuturing niya ang kanyang sarili na isang freak, na nagpapatunay na hindi niya taglay ang biyayang iyon, na, tulad ng alam mo, kung minsan ay pumapalit sa kagandahan. Inilarawan siya ng mga kontemporaryo bilang isang babaeng may maikling tangkad, siksik na pangangatawan, may madilim na ekspresyon sa kanyang mukha, malalaking mata, walang pag-iisip na tingin, dilaw na balat, napaaga ang mga kulubot sa kanyang leeg. Nakilala nila ang mga kamay na nag-iisa bilang walang kondisyon na maganda.
Si V. Efroimson, na gumugol ng maraming taon sa paghahanap ng mga biyolohikal na kinakailangan para sa pagiging matalino, ay nabanggit ang kabalintunaan na katotohanan na ang mga natitirang kababaihan ay madalas na may malinaw na ipinahayag na karakter ng lalaki. Ito ay sina Elizabeth I Tudor, Christina ng Sweden, at gayundin ang manunulat na si Georges Sand. Ang mananaliksik ay naglalagay ng pasulong bilang isang posibleng paliwanag para sa giftedness ang pagkakaroon ng hormonal imbalance sa adrenal cortex at nadagdagan na pagtatago ng androgens (hindi lamang sa mga kababaihan mismo, kundi pati na rin sa kanilang mga ina).
Sinabi ni V. Efroimson na kung ang labis na androgens sa ina ay bumagsak sa mga kritikal na yugto ng intrauterine development ng nervous system, at lalo na ang utak, pagkatapos ay mayroong "reorientation" ng psyche sa direksyon ng lalaki. Ang ganitong prenatal hormonal na impluwensya ay humahantong sa katotohanan na ang mga batang babae ay lumaki na "mga tomboy", palaaway, mas pinipili ang mga larong boyish kaysa sa mga manika.
Sa wakas, ipinagpalagay niya na ang panlalaking pag-uugali at mga hilig ni George Sand - tulad ni Queen Elizabeth I Tudor - ay resulta ng Morris Syndrome, isang uri ng pseudohermaphroditism. Ang anomalyang ito ay napakabihirang - mga 1: 65,000 sa mga kababaihan. Pseudohermaphroditism, isinulat ni V. Efroimson, "Maaaring makabuo ng pinakamalubhang trauma sa pag-iisip, ngunit ang emosyonal na katatagan ng mga naturang pasyente, ang kanilang pag-ibig sa buhay, magkakaibang aktibidad, enerhiya, pisikal at mental, ay kamangha-mangha lamang. Halimbawa, sa mga tuntunin ng pisikal na lakas, bilis, kagalingan ng kamay, sila ay napakahusay sa physiologically normal na mga batang babae at babae na ang mga batang babae at babae na may Morris syndrome ay napapailalim sa pagbubukod sa pambabaeng sports. Bagama't bihira ang sindrom, ito ay matatagpuan sa halos 1% ng mga natitirang atleta, iyon ay, 600 beses na mas madalas kaysa sa inaasahan ng isa kung hindi nito pinasigla ang pambihirang pisikal at mental na pag-unlad. Ang pagsusuri sa maraming mga katotohanan ay pinahintulutan ni V. Efroimson na isulong ang pagpapalagay na ang mahuhusay at makinang na Georges Sand ay isang kinatawan ng napakabihirang uri ng kababaihan na ito.
Si Georges Sand ay isang kontemporaryo at kaibigan ng parehong Dumas, Franz Liszt, Gustave Flaubert at Honore de Balzac. Humingi ng pabor sa kanya sina Alfred de Musset, Prosper Mérimée, Frederic Chopin. Lubos nilang pinahahalagahan ang kanyang talento at ang matatawag na alindog. Siya ay isang bata sa kanyang edad, isang siglo ng mga pagsubok para sa kanyang katutubong France.
Si Amandine Lucy Aurora Dupin ay ipinanganak sa Paris noong Hulyo 1, 1804. Siya ang apo sa tuhod ng kilalang Marshal Moritz ng Saxony. Matapos ang pagkamatay ng kanyang minamahal, naging kaibigan niya ang aktres, kung saan nagkaroon siya ng isang batang babae na nagngangalang Aurora. Kasunod nito, si Aurora ng Saxony (lola Georges Sand), isang bata, maganda at inosenteng babae, ay pinakasalan ang mayaman at masama na si Earl ng Hawthorne, na, sa kabutihang-palad para sa dalaga, ay napatay sa isang tunggalian.
Pagkatapos ay dinala siya ng insidente kay Dupin, isang opisyal mula sa Ministri ng Pananalapi. Siya ay isang mabait, matanda at medyo makaluma na maginoo, madaling kapitan ng torpe ng katapangan. Sa kabila ng kanyang animnapung taon, nagawa niyang manalo sa tatlumpung taong gulang na kagandahan at pakasalan ito, na naging napakasaya.
Mula sa kasal na ito, ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Moritz. Sa magulong araw ng paghahari ni Napoleon I, umibig siya sa isang babaeng may kahina-hinalang pag-uugali at lihim na pinakasalan ito. Si Moritz, bilang isang opisyal at tumatanggap ng maliit na suweldo, ay hindi maaaring suportahan ang kanyang asawa at anak na babae, dahil siya mismo ay umaasa sa kanyang ina. Samakatuwid, ginugol ng kanyang anak na babae na si Aurora ang kanyang pagkabata at kabataan sa ari-arian ng kanyang lola na si Aurora-Marie Dupin sa Nohant.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, madalas niyang masaksihan ang mga iskandalo sa pagitan ng kanyang lola at ina. Sinaway ni Aurora Maria ang ina ng hinaharap na manunulat para sa kanyang mababang kapanganakan (siya ay isang dressmaker o isang magsasaka), isang walang kabuluhang relasyon sa batang Dupin bago ang kasal. Kinampihan ng dalaga ang kanyang ina, at sa gabi ay madalas silang lumuluha nang magkasama.
Mula sa edad na lima, si Aurore Dupin ay tinuruan ng gramatika ng Pranses, Latin, aritmetika, heograpiya, kasaysayan at botany. Maingat na sinundan ni Madame Dupin ang mental at pisikal na pag-unlad ng kanyang apo sa diwa ng mga ideyang pedagogical ni Rousseau. Ang batang babae ay tumanggap ng kanyang karagdagang edukasyon sa monasteryo, gaya ng nakaugalian sa maraming maharlikang pamilya.
Si Aurora ay gumugol ng halos tatlong taon sa monasteryo. Noong Enero 1821, nawalan siya ng kanyang pinakamalapit na kaibigan - si Madame Dupin ay namatay, na ginawa ang kanyang apo na nag-iisang tagapagmana ng ari-arian ng mga Noan. Makalipas ang isang taon, nakilala ni Aurora ang batang tenyente ng artilerya na si Baron Casimir Dudevant at pumayag na maging asawa niya. Ang kasal ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan.
Ang mga unang taon ng kasal ay tila masaya. Ipinanganak ni Aurora ang isang anak na lalaki, si Moritz, at isang anak na babae, si Solange, at nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa kanilang pagpapalaki. Nanahi siya ng mga damit para sa kanila, bagaman mahirap siya rito, inalagaan niya ang sambahayan at ginawa niya ang lahat upang maging kaaya-aya ang buhay sa Noan para sa kanyang asawa. Sa kasamaang palad, hindi siya makatipid, at ito ay pinagmumulan ng patuloy na pagsisi at pag-aaway. Si Madame Dudevant ay kumuha ng mga pagsasalin, nagsimulang magsulat ng isang nobela, na, dahil sa maraming mga pagkukulang, ay itinapon sa fireplace.
Ang lahat ng ito, siyempre, ay hindi maaaring mag-ambag sa kaligayahan ng pamilya. Nagpatuloy ang mga pag-aaway, at isang magandang araw noong 1831, pinahintulutan ng asawang lalaki ang kanyang tatlumpung taong gulang na asawa na umalis patungong Paris kasama si Solange, kung saan siya nanirahan sa isang silid sa attic. Upang suportahan ang kanyang sarili at ang kanyang anak, kumuha siya ng pagpipinta sa porselana at ibinenta ang kanyang marupok na mga gawa na may iba't ibang tagumpay.
Upang mapupuksa ang gastos ng mga mamahaling damit ng kababaihan, nagsimulang magsuot ng suit ng lalaki si Aurora, na maginhawa para sa kanya dahil naging posible ang paglalakad sa paligid ng lungsod sa anumang panahon. Sa isang mahabang kulay-abo (fashionable sa oras) na amerikana, isang bilog na felt na sumbrero at matibay na bota, gumala siya sa mga lansangan ng Paris, masaya sa kanyang kalayaan, na gumanti sa kanya sa lahat ng paghihirap. Kumain siya sa halagang isang franc, naglaba at namamalantsa ng damit, inihatid ang babae sa paglalakad.
Kapag dumating ang isang asawang lalaki sa Paris, tiyak na bibisitahin niya ang kanyang asawa at dadalhin siya sa teatro o ilang mamahaling restawran. Noong tag-araw ay bumalik siya kay Noan, pangunahin upang makita ang kanyang pinakamamahal na anak.
Minsan din siyang nakilala ng madrasta ng kanyang asawa sa Paris. Sa sandaling malaman niya na ang Aurora ay naglalayong mag-publish ng mga libro, siya ay galit na galit at hiniling na ang pangalang Dudevant ay hindi kailanman makikita sa anumang pabalat. Nakangiting nangako si Aurora na tutuparin ang kanyang kahilingan.
Sa Paris, nakilala ni Aurora Dudevant si Jules Sandot. Mas bata siya ng pitong taon kay Aurora. Siya ay isang mahina, maputi ang buhok na lalaki ng aristokratikong anyo. Kasama niya, isinulat ni Aurora ang kanyang unang nobela, sina Rose at Blanche, at ilang maikling kwento. Ngunit ito ay mga unang hakbang lamang sa mahirap na landas ng isang manunulat; isang magandang buhay sa panitikang Pranses ang darating pa, at kailangan itong dumaan nang wala si Sando.
Ang isang matagumpay na pagpasok sa panitikang Pranses ay ang nobelang Indiana, na inilathala sa ilalim ng pseudonym na Georges Sand (orihinal ito ay Jules Sand - isang direktang pagtukoy sa pangalan ng kanyang dating kasintahan na si Jules Sando). Nagsimula ang nobela noong 1827 at nagtatapos sa katapusan ng 1831, nang maganap ang Rebolusyong Hulyo. Ang dinastiyang Bourbon, na kinakatawan ng huling hari nitong si Charles X, ay umalis sa makasaysayang eksena. Ang trono ng France ay sinakop ni Louis Philippe ng Orleans, na sa panahon ng kanyang labing-walong taong paghahari ay ginawa ang lahat ng posible upang maprotektahan ang mga interes ng pinansyal at industriyal na burgesya. Binanggit ng Indiana ang pagbabago ng gabinete, ang pag-aalsa sa Paris at ang paglipad ng hari, na nagbigay sa salaysay ng ugnayan ng modernidad. Kasabay nito, ang balangkas ay napuno ng mga anti-monarchist na motibo, kinondena ng may-akda ang interbensyon ng mga tropang Pranses ng Espanya. Ito ay isang bagong bagay, dahil maraming mga romantikong manunulat noong 1830s ay dinala ng Middle Ages at hindi tumugon sa paksa ng modernidad.
Ang nobelang "Indiana" ay binati nang may pag-apruba at interes ng parehong mga mambabasa at mga kritiko. Ngunit, sa kabila ng pagkilala at lumalagong katanyagan, tinatrato ng mga kontemporaryo si Georges Sand nang may poot. Itinuring nila siyang walang kabuluhan (kahit na madaling ma-access), pabagu-bago at walang puso, tinawag siyang tomboy o, sa pinakamaganda, bisexual, nagpahiwatig na nagtago siya ng isang malalim na nakatagong maternal instinct, dahil palaging pinipili ni Sand ang mga lalaking mas bata sa kanya.
Noong Nobyembre 1832, inilathala ni Georges Sand ang kanyang bagong nobela, ang Valentina. Dito, ipinakita ng manunulat ang kahanga-hangang husay, pagpipinta ng kalikasan, at mukhang isang taos-pusong sikologo na marunong muling likhain ang mga larawan ng mga taong may iba't ibang klase.
Mukhang maayos na ang lahat: materyal na seguridad, tagumpay ng mambabasa, kritikal na pagbubunyi. Ngunit ito ay sa oras na ito, noong 1832, na si George Sand ay nakakaranas ng isang malalim na depresyon (ang una sa maraming mga kasunod), na halos nauwi sa pagpapakamatay.
Bumangon ang emosyonal na pananabik at kawalan ng pag-asa na bumalot sa manunulat dahil sa panunupil ng gobyerno, na ikinamangha ng imahinasyon ng lahat na hindi lamang sa personal na karanasan. Sa The Story of My Life, inamin ni Georges Sand na ang kanyang pessimism at gloomy mood ay dulot ng kawalan ng kaunting mga pag-asa: "Lumawak ang aking abot-tanaw nang harapin ko ang lahat ng kalungkutan, lahat ng mga pangangailangan, lahat ng kawalan ng pag-asa, lahat ng mga bisyo. ng mahusay na kapaligiran sa lipunan, nang ang aking mga pag-iisip ay tumigil sa pagtuon sa aking sariling kapalaran, ngunit lumingon sa buong mundo, kung saan ako ay isang atom lamang, pagkatapos ay ang aking personal na pananabik ay kumalat sa lahat ng bagay na umiiral, at ang nakamamatay na batas ng kapalaran ay lumitaw sa akin. grabe na ang isip ko ay nayanig. Sa pangkalahatan, ito ay isang panahon ng pangkalahatang pagkabigo at pagtanggi. Ang Republika na pinangarap noong Hulyo ay nagdulot ng isang nagbabayad-salang sakripisyo sa Kumbento ng Saint-Merry. Pinawi ng kolera ang mga tao. Ang sensimonismo, na kumukuha ng imahinasyon sa isang mabilis na agos, ay tinamaan ng pag-uusig at walang kabuluhang napahamak. Noon, dahil sa matinding kalungkutan, isinulat ko si Lelia.
Ang balangkas ng nobela ay batay sa kuwento ng isang kabataang babae, si Lelia, na, pagkatapos ng ilang taon ng pag-aasawa, ay nakipag-break sa isang hindi karapat-dapat na tao at, nakakulong sa kanyang kalungkutan, tinatanggihan ang buhay panlipunan. Si Stenio sa pag-ibig sa kanya, ang batang makata, tulad ni Lelia, ay sinunggaban ng espiritu ng pagdududa, na puno ng galit laban sa kakila-kilabot na mga kondisyon ng pag-iral.
Sa hitsura ni Lelia, ang imahe ng isang babaeng may malakas na espiritu na tumatanggi sa pag-ibig bilang isang paraan ng panandaliang kasiyahan, isang babaeng nagtagumpay sa maraming kahirapan bago maalis ang karamdaman ng indibidwalismo, nakatagpo ng aliw sa mga kapaki-pakinabang na aktibidad, lumitaw sa panitikan ng Pranses . Kinondena ni Lelia ang pagkukunwari ng nasa itaas na mundo, ang mga dogma ng Katolisismo.
Ayon kay Georges Sand, ang pag-ibig, pag-aasawa, pamilya ay maaaring magkaisa ng mga tao, mag-ambag sa kanilang tunay na kaligayahan; kung ang mga batas moral lamang ng lipunan ay naaayon sa likas na kilos ng tao. Sa paligid ng "Lelia" nagkaroon ng kontrobersya, ingay, nakita ito ng mga mambabasa bilang isang iskandalo na autobiography ng manunulat.
Matapos basahin ang Lelia, sinabi ni Alfred de Musset na marami siyang natutunan tungkol sa may-akda, bagaman sa katunayan ay halos wala siyang natutunan tungkol sa kanya. Nagkita sila noong tag-araw ng 1833 sa isang pagtanggap na pinangasiwaan ng may-ari ng magasing Revue des Deux Mondes. Sa mesa, magkatabi sila, at ang random na kapitbahayan na ito ay gumaganap ng isang papel hindi lamang sa kanilang kapalaran, kundi pati na rin sa panitikan ng Pranses at mundo.
Si Musset ay kilala bilang isang Don Juan, isang walang kabuluhang egoist, hindi walang sentimentalidad, isang Epicurean. Nagkamit ng reputasyon si Aristocrat de Musset bilang ang tanging sosyalista sa mga romantikong Pranses. Ang pakikipag-ugnayan kay Musset ay naging isa sa pinakamaliwanag na pahina sa buhay ng manunulat.
Si Georges Sand ay anim na taong mas matanda kay Alfred. Siya ay isang kasuklam-suklam na prankster, gumuhit ng mga cartoon at nagsulat ng mga nakakatawang tula sa kanyang album. Mahilig silang mag-ayos ng mga kalokohan. Sa sandaling nagbigay sila ng hapunan, kung saan si Musset ay nasa kasuutan ng Marquis ng XVIII na siglo, at si Georges Sand sa damit ng parehong panahon, sa mga tans at langaw. Sa isa pang pagkakataon, nagpalit si Musset ng damit ng isang babaeng magsasaka na Norman at nagsilbi sa hapag. Walang nakakilala sa kanya, at natuwa si George Sand. Hindi nagtagal ay umalis ang magkasintahan patungong Italya.
Kung naniniwala ka sa kanya, pagkatapos ay patuloy na pinamunuan ni Musset sa Venice ang malaswang buhay na nakasanayan niya sa Paris. Gayunpaman, lumala ang kanyang kalusugan, hinala ng mga doktor na pamamaga ng utak o tipus. Araw-gabi niyang pinagkakaguluhan ang pasyente, nang hindi naghuhubad at halos hindi humipo ng pagkain. At pagkatapos ay lumitaw ang pangatlong karakter sa eksena - ang dalawampu't anim na taong gulang na doktor na si Pietro Pagello.
Pinagsama-sama sila ng magkasanib na pakikibaka para sa buhay ng makata kaya nahulaan nila ang iniisip ng isa't isa. Ang sakit ay natalo, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi iniwan ng doktor ang pasyente. Napagtanto ni Musset na siya ay naging kalabisan at umalis. Sa pagbabalik ni Georges Sand sa France, sa wakas ay naghiwalay sila, ngunit sa ilalim ng impluwensya ng kanyang dating kasintahan na si Musset ay sumulat ng nobelang "Confessions of the Son of the Century."
Sa kanyang pananatili sa Italya noong 1834, pagkatapos ng pag-alis ni Alfred de Musset sa isa pang depresyon, isinulat ni Sand ang sikolohikal na nobelang "Jacques". Kinapapalooban nito ang pangarap ng manunulat tungkol sa mga mithiing moral, na ang pag-ibig ay isang puwersang nagpapagaling na nag-aangat sa isang tao, ang lumikha ng kanyang kaligayahan. Ngunit kadalasan ang pag-ibig ay maaaring iugnay sa pagtataksil at panlilinlang. Naisipan na naman niyang magpakamatay.
Ito ay pinatunayan ng mga linyang nakasulat sa isang liham kay Pietro Pagello: “Mula sa araw na umibig ako kay Alfred, bawat sandali ay pinaglalaruan ko ang kamatayan. Sa aking kawalan ng pag-asa, napunta ako sa abot ng aking makakaya para sa kaluluwa ng tao. Ngunit sa sandaling maramdaman ko ang lakas na hangarin ang kaligayahan at pagmamahal, magkakaroon ako ng lakas na bumangon."
At sa kanyang talaarawan, lumabas ang isang entry: "Hindi ko na kayang magdusa sa lahat ng ito. At ang lahat ng ito ay walang kabuluhan! Thirty years old na ako, maganda pa rin ako, atleast magiging maganda ako sa loob ng labinlimang araw kung mapipigilan ko ang sarili ko sa pag-iyak. May mga lalaking nakapaligid sa akin na mas mahalaga kaysa sa akin, ngunit, gayunpaman, tinatanggap ako kung sino ako, nang walang kasinungalingan at pagmamalabis, na bukas-palad na pinatawad ako sa aking mga pagkakamali at binibigyan ako ng kanilang suporta. Oh, kung kaya kong mahalin ang isa sa kanila! Diyos ko, ibalik mo sa akin ang aking lakas, ang aking lakas, tulad ng nangyari sa Venice. Ibalik mo sa akin ang mapait na pag-ibig sa buhay, na palaging isang paraan para sa akin sa sandali ng pinakamahirap na kawalan ng pag-asa. Mahalin mo ulit ako! Ah, nakakatuwa bang patayin mo ako, natutuwa ka bang inumin ang aking mga luha! Ako ... ayoko pang mamatay! Gusto kong magmahal! Gusto kong maging bata muli. Gusto kong mabuhay!"
Nakasulat si Georges Sand ng ilang magagandang maikling kwento at nobela. Tulad ng maraming nobelang Pranses noong ika-19 na siglo, umasa ito sa mayamang tradisyon ng pambansang panitikan, na isinasaalang-alang ang karanasan ng mga nauna at kapanahon nito. At ang kanyang mga kontemporaryo - ito ay si Balzac, kung saan ipinakita niya ang balangkas para sa nobelang "Beatrice, o Sapilitang Pag-ibig", Stendhal, Hugo at Nodier, Mérimée at Musset.
Sa isa sa mga unang kuwento na "Melchior" (1832), ang manunulat, na naglalarawan ng pilosopiya ng buhay ng isang batang mandaragat, ay inilarawan ang pang-araw-araw na paghihirap, ang walang katotohanan na mga pagkiling sa lipunan. Nilalaman nito ang tipikal na tema ni Sand ng hindi maligayang pag-aasawa na may kalunos-lunos na kahihinatnan. Inihambing ng mga kritiko ng Pransya ang kwento ng Marquis sa pinakamahusay na maikling kwento ng Stendhal at Mérimée, na inilalantad dito ang espesyal na regalo ng isang manunulat na nagawang lumikha ng isang maikling sikolohikal na sketch sa tema ng kapalaran, buhay at sining. Walang kumplikadong intriga sa kwento. Ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng matandang marquise. Binubuhay ng mundo ng kanyang mga alaala ang dating pakiramdam ng platonic na pag-ibig para sa aktor na si Lelio, na gumanap sa mga pangunahing papel sa mga klasikong trahedya nina Corneille at Racine.
Ang sikat na maikling kwento "????" (1838) katabi ang ikot ng mga kwentong Venetian ni Georges Sand - "Mattea", "The Last Aldini", ang mga nobelang "Leone Leoni" at "Uskok", na nilikha sa panahon ng pananatili ng manunulat sa Italya. Ang mga pangunahing motibo para sa kamangha-manghang kuwentong ito ay batay sa mga totoong katotohanan. Ang Republika ng Venetian, na nakuha ng mga tropa ng Heneral Bonaparte, noong 1797 ay inilipat sa Austria, na nagsimulang walang awa na supilin ang mga karapatan ng mga Venetian. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa patuloy na pakikibaka ng mga makabayan sa Venice para sa pambansang muling pagkabuhay ng Italya. Si Georges Sand ay patuloy na nagpakita ng malalim na paggalang sa matapang na mga tao ng Italya, na nagsusumikap na lumikha ng isang pinag-isang estado. Sa kanyang mga huling taon, inilaan niya ang kanyang nobelang "Danielle" sa paksang ito.
Noong dekada thirties, nakilala ni Georges Sand ang maraming kilalang makata, siyentipiko at artista. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng mga ideya ng utopian na sosyalista na si Pierre Leroux at ang doktrina ng Kristiyanong sosyalismo, Abbot Lamennais. Sa oras na iyon, ang tema ng Rebolusyong Pranses noong ika-18 siglo, na isinama ng manunulat sa kanyang akda, ay malawak na makikita sa panitikan. Sa nobelang "Mopra" (1837), ang aksyon ay naganap sa pre-rebolusyonaryong panahon. Ang kwento ay batay sa isang sikolohikal at moral na sandali, na kinokondisyon ng pananampalataya ng may-akda sa kakayahang baguhin at pagbutihin ang mga likas na katangian ng kalikasan ng tao. Ang mga makasaysayang pananaw ng may-akda ng nobelang "Mopra" ay napakalapit sa kay Victor Hugo. Ang Rebolusyong Pranses noong 1789-1794 ay napagtanto ng mga romantiko bilang isang natural na sagisag ng ideya ng pag-unlad ng lipunan ng tao, bilang ang hindi maiiwasang kilusan nito patungo sa isang hinaharap na iluminado ng liwanag ng kalayaan sa politika at moral na ideal. Si Georges Sand ay sumunod sa parehong pananaw.
Seryosong pinag-aralan ng manunulat ang kasaysayan ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, nagbasa ng maraming pag-aaral tungkol sa panahong ito. Ang mga paghuhusga tungkol sa positibong papel ng rebolusyon sa progresibong kilusan ng sangkatauhan, ang pagpapabuti ng moral ay organikong kasama sa nobelang "Mopra" at mga kasunod - "Spiridion", "Countess Rudolyptadt". Sa isang liham kay L. Desage, positibong binanggit niya si Robespierre at mahigpit na kinondena ang kanyang mga kalaban, ang mga Girondin: “Ang mga tao sa rebolusyon ay kinakatawan ng mga Jacobin. Si Robespierre ay ang pinakadakilang tao sa modernong panahon: kalmado, hindi nasisira, masinop, hindi maaalis sa pakikibaka para sa tagumpay ng katarungan, banal ... Robespierre, ang tanging kinatawan ng mga tao, ang tanging kaibigan ng katotohanan, isang walang kapantay na kaaway ng paniniil. , taos-pusong nagsumikap na ang mahihirap ay tumigil sa pagiging mahirap at ang mayayaman ay huminto sa pagiging mayaman ".
Noong 1837, naging malapit si Georges Sand kay Frederic Chopin. Maselan, marupok, pambabae, puno ng paggalang sa lahat ng dalisay, perpekto, kahanga-hanga, hindi niya inaasahang umibig sa isang babae na naninigarilyo, nagsuot ng suit ng lalaki at hayagang nagsagawa ng mga walang kabuluhang pag-uusap. Nang maging malapit siya kay Chopin, Mallorca ang naging tirahan nila.
Magkaiba ang eksena, pero iisa ang setting, at maging ang mga role ay pareho at parehong malungkot na pagtatapos. Sa Venice, Musset, lulled sa pamamagitan ng proximity ng Georges Sand, skillfully rhymed magagandang salita, sa Mallorca Frederic nilikha ang kanyang ballads at preludes. Salamat sa aso, si George Sand, ipinanganak ang sikat na "Dog Waltz". Maayos ang lahat, ngunit nang ipakita ng kompositor ang mga unang palatandaan ng pagkonsumo, nagsimulang mapagod si George Sand tungkol dito. Kagandahan, pagiging bago, kalusugan - oo, ngunit paano mahalin ang isang may sakit, mahina, paiba-iba at magagalitin na tao? Akala ni George Sand. Inamin niya mismo ito, sinusubukan, siyempre, na pagaanin ang sanhi ng kanyang kalupitan, na tumutukoy sa iba pang mga motibo.
Si Chopin ay masyadong nakadikit sa kanya at ayaw masira. Ang sikat na babae, na nakaranas sa mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig, ay sinubukan ang lahat ng paraan, ngunit walang kabuluhan. Pagkatapos ay sumulat siya ng isang nobela kung saan, sa ilalim ng mga gawa-gawang pangalan, ipinakita niya ang kanyang sarili at ang kanyang kasintahan, at pinagkalooban ng bayani (Chopin) ang lahat ng naiisip at hindi maisip na mga kahinaan, at, siyempre, inilalarawan ang kanyang sarili bilang isang perpektong babae. Ang wakas ay tila hindi maiiwasan, ngunit nag-alinlangan si Frederick. Naisip din niyang maibabalik niya ang pagmamahal. Noong 1847, sampung taon pagkatapos ng kanilang unang pagkikita, naghiwalay ang magkasintahan.
Isang taon pagkatapos ng kanilang paghihiwalay, nagkita sina Frederic Chopin at Georges Sand sa bahay ng magkakaibigan. Puno ng pagsisisi, nilapitan niya ang dating kasintahan at inilahad ang mga kamay dito. Namutla ang guwapong mukha ng kompositor. Napaatras siya sa Sand at tahimik na lumabas ng kwarto.
Noong 1839, nanirahan si Georges Sand sa Paris sa rue Pigalle. Ang kanyang maginhawang apartment ay naging isang literary salon, kung saan nagkita sina Chopin at Delacroix, Heinrich Heine at Pierre Leroux, Pauline Viardot. Dito binasa ni Adam Mickiewicz ang kanyang mga tula.
Noong 1841, si Georges Sand, kasama sina Pierre Leroux at Louis Viardot, ay nagsagawa ng paglalathala ng magazine na "Independent Review". Inilaan ng magasin ang isa sa mga artikulo nito sa mga batang pilosopong Aleman na naninirahan sa Paris - sina Karl Marx at Arnold Ruge. Nabatid na natapos ni Karl Marx ang kanyang akda na "The Poverty of Philosophy" sa mga salita ni Georges Sand mula sa sanaysay na "Jan ižka" at bilang tanda ng paggalang ay ipinakita ang kanyang sanaysay sa may-akda ng "Consuelo".
Ipinakilala ng "Independent Review" ang mga mambabasang Pranses sa panitikan ng ibang mga bansa. Ang mga artikulo sa magazine na ito ay nakatuon sa Koltsov, Herzen, Belinsky, Granovsky. Ang sikat na nobelang Horace ni Sand ay inilathala sa mga pahina ng Independent Review noong 1841-1842.
Sa "Horace" ang mga karakter ay nabibilang sa iba't ibang strata ng populasyon: manggagawa, estudyante, intelektwal, aristokrata. Ang kanilang mga kapalaran ay hindi anumang pagbubukod, sila ay nabuo ng mga bagong uso, at ang mga kalakaran na ito ay makikita sa nobela ng manunulat. Georges Sand, pagpindot sa mga problema sa lipunan, pinag-uusapan ang mga pamantayan ng buhay ng pamilya, gumuhit ng mga uri ng mga bagong tao, aktibo, masipag, nakikiramay, dayuhan sa lahat ng bagay na maliit, hindi gaanong mahalaga, may interes sa sarili. Ito ay, halimbawa, Laravigneres at Barbes. Ang una ay ang bunga ng malikhaing imahinasyon ng may-akda; namatay siya sa pakikipaglaban sa mga barikada. Ang pangalawa ay isang makasaysayang tao, ang sikat na rebolusyonaryong si Armand Barbes (sa isang pagkakataon ay nahatulan siya ng kamatayan, ngunit sa kahilingan ni Victor Hugo, ang pagpapatupad ay binago sa walang hanggang mahirap na paggawa), na nagpatuloy sa gawain ni Laraviniere noong 1948 na rebolusyon. .
Sa sumunod na dalawang taon, masiglang nagtrabaho si Georges Sand sa dilogy na "Consuelo" at "The Countess of Rudolstadt", na inilathala noong 1843-1844. Sa malawak na salaysay na ito, nagsumikap siyang magbigay ng sagot sa mahahalagang tanong sa lipunan, pilosopikal, at relihiyon na dulot ng modernidad.
Noong dekada kwarenta, ang awtoridad ng Georges Sand ay tumaas nang husto anupat maraming mga magasin ang handa na magbigay sa kanya ng mga pahina para sa mga artikulo. Noong panahong iyon, isinagawa nina Karl Marx at Arnold Ruge ang paglalathala ng German-French Yearbook. F. Engels, G. Heine, M. Bakunin ay nakipagtulungan sa mga publisher. Hiniling ng editorial board ng magazine sa may-akda ng "Consuelo" sa ngalan ng mga demokratikong interes ng France at Germany na sumang-ayon na makipagtulungan sa kanilang magazine. Noong Pebrero 1844, inilathala ang dobleng isyu ng German-French Yearbook, huminto ang publikasyon doon, at natural na hindi lumabas ang mga artikulo ni Georges Sand.
Sa parehong panahon, isang bagong nobela ni Georges Sand, Ang Miller mula sa Anjibo (1845), ay nai-publish. Inilalarawan nito ang mga kaugaliang panlalawigan, ang mga pundasyon ng kanayunan ng Pransya, habang umuunlad ang mga ito noong dekada kwarenta, sa panahong nawawala ang mga marangal na ari-arian.
Ang susunod na nobela ni Georges Sand, The Sin of Monsieur Antoine (1846), ay isang tagumpay hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa Russia. Ang kalubhaan ng mga salungatan, isang bilang ng mga makatotohanang imahe, ang pagkahumaling ng balangkas - lahat ng ito ay umaakit sa atensyon ng mga mambabasa. Kasabay nito, ang nobela ay nagbigay ng sapat na pagkain para sa mga kritiko na kabalintunaan na napansin ang "mga sosyalistang utopia" ng may-akda.
Matapos ang tagumpay noong Pebrero 24, 1848, hiniling ng mga tao ang pagtatatag ng isang republika sa France; ang Ikalawang Republika ay naipahayag sa lalong madaling panahon. Noong Marso, sinimulan ng Ministri ng Panloob na Ugnayang ilathala ang mga Bulletin ng Pansamantalang Pamahalaan. Si George Sand ay hinirang na executive editor ng opisyal na organ na ito ng gobyerno.
Taglay ang espesyal na hilig at kasanayang pampanitikan, nagsusulat siya ng iba't ibang uri ng mga proklamasyon at panawagan sa mga tao, nakipagtulungan sa mga nangungunang organo ng demokratikong pamamahayag, at itinatag ang lingguhang pahayagan na Delo Naroda. Sina Victor Hugo at Lamartine, Alexandre Dumas at Eugene Sue ay aktibong bahagi rin sa kilusang panlipunan.
Napakasakit na tinanggap ni George Sand ang pagkatalo ng Pag-aalsa noong Hunyo 1848: "Hindi na ako naniniwala sa pagkakaroon ng isang republika na nagsisimula sa pagpatay sa mga proletaryo nito." Sa isang napakahirap na sitwasyon sa France noong ikalawang kalahati ng 1848, ipinagtanggol ng manunulat ang kanyang mga demokratikong paniniwala. Pagkatapos ay nag-print siya ng isang bukas na liham, kung saan mariin siyang nagprotesta laban sa pagkahalal kay Louis Bonaparte bilang pangulo ng republika. Ngunit hindi nagtagal ay naganap ang kanyang halalan. Noong Disyembre 1851, nagsagawa ng coup d'état si Louis Bonaparte, at pagkaraan ng isang taon ay ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang emperador sa ilalim ng pangalan ni Napoleon III.
Ang pagkakaibigan ni George Sand kay Dumas-son ay nagsimula noong 1851, nang matagpuan niya ang mga liham ni Sand kay Chopin sa hangganan ng Poland, binili ito at ibinalik sa kanya. Marahil, at malamang, ito ay, gusto ni Sand na makita ang kanilang relasyon na lumago sa isang bagay na higit pa sa pagkakaibigan. Ngunit si Dumas na anak ay dinala ng prinsesa ng Russia na si Naryshkina, ang kanyang magiging asawa, at si Sand ay kontento sa papel ng ina, kaibigan at tagapayo.
Ang sapilitang papel na ito ay minsan nagdulot sa kanya ng pagkabaliw, na nagiging sanhi ng depresyon at mga pag-iisip ng pagpapakamatay. Sino ang nakakaalam kung ano ang maaaring nangyari (marahil kahit na magpakamatay), kung hindi para sa tunay na palakaibigang disposisyon sa bahagi ni Dumas-son. Tinulungan niya itong gawing komedya si Marquis de Vilmer - isang regalong editoryal na namana niya sa kanyang ama.
Pagkatapos ng kudeta noong Disyembre, si Georges Sand sa wakas ay umatras sa kanyang sarili, nanirahan sa Nohant at bihira lamang pumunta sa Paris. Nagpatuloy siya sa paggawa nang mabunga, nagsulat ng ilang mga nobela, mga sanaysay, "Ang Kwento ng Aking Buhay." Kabilang sa mga huling gawa ng Buhangin ang "Good Lords Bois Dore", "Danielle", ": Snowman" (1859), "Black City" (1861), "Nanon" (1871).
Noong 1872, binisita ni I.S. Turgenev si Noan. Si Georges Sand, na nagnanais na ipahayag ang kanyang paghanga sa talento ng mahusay na manunulat, ay naglathala ng isang sanaysay mula sa buhay ng magsasaka na "Pierre Bonin", na inialay niya sa may-akda ng "Mga Tala ng isang Hunter".
Isang nakamamatay na sakit ang nahuli kay George Sand sa trabaho. Siya ay nagtrabaho sa huling nobela, Albina, na hindi nakalaan upang makumpleto. Namatay siya noong Hunyo 8, 1876 at inilibing sa sementeryo ng pamilya sa Noan Park.
Kung ang Morris syndrome ay nag-ambag sa pagsisiwalat ng talento ni Georges Sand, ito ba ay sa pisyolohiya, ngunit isang talento at napakatalino na manunulat, isang dakilang maybahay ng mga dakilang tao, isang mahusay na manggagawa ang nabuhay sa kanyang buhay, na nagtagumpay sa kanyang sarili at mga pangyayari, at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kasaysayan ng France at panitikan ng daigdig.
Mula sa aklat ng 50 sikat na pasyente may-akda Kochemirovskaya ElenaIkatlong Bahagi Georges Sand Tayo ba ay nadadala ng kahalayan? Hindi, ito ay isang pagkauhaw para sa isang bagay na ganap na naiiba. Ito ay isang nagpapahirap na pagnanais na makahanap ng tunay na pag-ibig, na palaging kumukuha at nawawala. Marie
Mula sa librong The most piquant stories and fantasies of celebrities. Bahagi 2 may-akda Amills RoserIkalawang Kabanata Mula kay Jules Sandot hanggang sa Georges Sand Noong Abril 1831, bilang pagtupad sa salitang ibinigay kay Casimir, bumalik siya sa Nohant. Sinalubong siya na parang bumalik mula sa isang napaka-ordinaryong biyahe. Ang kanyang matambok na anak na babae ay kasing ganda ng isang maaliwalas na araw; halos sakalin siya ng anak sa kanyang mga bisig;
Mula sa aklat na Love Letters of Great People. Babae may-akda Koponan ng mga may-akdaIkatlong Kabanata Ang Kapanganakan ni Georges Sand Ang pagdating ni Solange sa Paris ay ikinagulat ng mga kaibigan ni Aurora na Berry. Tama ba para sa isang ina na kunin ang isang anak na tatlo at kalahating taon sa kanyang ilegal na pamilya? Aurora Dudevant kay Émile Regno: Oo, kaibigan, dinadala ko si Solange at hindi ako natatakot sa kanyang mararanasan
Mula sa aklat na Love Letters of Great People. Lalaki may-akda Koponan ng mga may-akdaAng mga pangunahing petsa ng buhay at gawain ni Georges Sand 1804, Hulyo 1 - Sina Maurice at Antoinette-Sophie-Victoria Dupin ay nagkaroon ng isang anak na babae, Amantine-Lucille-Aurora 1808, Hunyo 12 - Kapanganakan ng nakababatang kapatid ni Aurora na Dupin, ilang sandali matapos ang namatay na iyon. 1808, Agosto - Kamatayan Maurice Dupin, Padre Georges
Mula sa aklat ng may-akdaGeorges Sand Tunay na pangalan - Amanda Aurora Lyon Dupin, kasal kay Dudevant (b. 1804 - d. 1876) Sikat na Pranses na manunulat, may-akda ng mga nobelang "Indiana" (1832), "Horace" (1842), "Consuelo ”(1843) at marami pang iba, kung saan lumikha siya ng mga larawan ng mga malaya, pinalaya na kababaihan.
Mula sa aklat ng may-akdaGeorges Sand Nagsuot sila ng bigote at balbas, - Dumadagundong trahedya, nobelista, makata ... Ngunit sa pangkalahatan ang mga lalaki ay mga babae; Pagkatapos ng lahat, wala nang babaeng French soul! Binihag nila ang buong mundo sa kawalang-ingat, Binibigyang liwanag ang biyayang At sa malanding kagandahan ay pinagsama ang lungkot ng Dalaga.
Mula sa aklat ng may-akdaSAND GEORGES Tunay na pangalan - Amandine Lucy Aurora Dupin (b. 1804 - d. 1876) Ang reputasyon ni Georges Sand ay iskandalo. Nakasuot siya ng damit panlalaki, humihithit ng tabako, nagsalita sa mahinang boses ng lalaki. Ang kanyang pseudonym mismo ay panlalaki. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay kung paano niya ipinaglaban ang kalayaan ng kababaihan.
Mula sa aklat ng may-akda Mula sa aklat ng may-akdaGeorges Sand (1804-1876) ... ang mga damdaming nagbubuklod sa atin ay nagsasama-sama nang labis na hindi maihahambing sa anumang bagay. Si Georges Sand, na ang tunay na pangalan ay Amandine Aurora Lucille Dupin, ay ipinanganak sa isang mayamang pamilyang Pranses na nagmamay-ari ng ari-arian sa Noans, malapit sa Indre Valley. Sa labing siyam
Mula sa aklat ng may-akdaAlfred de Musset - Georges Sand (1833) Mahal kong Georges, kailangan kong sabihin sa iyo ang isang bagay na hangal at nakakatawa. Ako ay may katangahang sumusulat sa iyo, hindi ko alam kung bakit, sa halip na sabihin sa iyo ang lahat ng ito pagkatapos bumalik mula sa isang lakad. Sa gabi ay mahuhulog ako sa kawalan ng pag-asa dahil dito. Pagtatawanan mo ako
Noong 1930s at 1940s, ang romantikong panitikan mismo ay patuloy na umunlad sa France. Bilang karagdagan sa mga romantikong drama ni Victor Hugo, karamihan sa mga ito ay tiyak na nahuhulog sa 30s, sa panahong ito ang mga mahusay na romantikong manunulat tulad nina J. de Nerval at A. Musset ay dumating sa panitikang Pranses. Sa mainstream ng romantikong saloobin, sinimulan ni Théophile Gaultier ang kanyang karera sa mga taong ito.
Ang isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena ng yugtong ito sa pagbuo ng French romanticism ay ang gawain ni Georges Sand. Masasabing ang isang buong panahon sa pag-unlad ng panitikang Pranses at, sa pangkalahatan, ang espirituwal na buhay ng France ay nauugnay sa pangalan ng babaeng ito, lalo na dahil ang kanyang katanyagan, kahit na sa kanyang buhay, ay tumawid sa mga hangganan ng bansang ito. Ang mismong bilog ng mga kakilala ni J. Sand ay nagsasalita para sa sarili nito: ang kanyang mga malalapit na kaibigan ay ang pinakamatalino na mga isipan ng France - Balzac, Flaubert, Gaultier; minahal siya nina A Musset at F. Chopin; sa kanyang bahay sa rue Pigalle, sina Heinrich Heine at Franz Liszt ay madalas na panauhin; Binasa ni Adam Mickiewicz ang kanyang mga tula doon; doon si Eugene Delacroix ay madalas na nakaupo sa isang easel, kumanta si Pauline Viardot, na ang kapalaran sa maraming paraan ay nagsilbing batayan para sa imahe ng sikat na pangunahing tauhang babae na si J. Sand - Consuelo; kaibigan niya si Turgenev, hinangaan siya nina Belinsky at Herzen. Siya ang tunay na pinuno ng mga kaisipan ng edukadong Europa sa kalagitnaan ng huling siglo.
Talambuhay ni Georges Sand
Ang tunay na pangalan ng manunulat ay Aurora Dupin... Ipinanganak siya noong 1804 sa isang marangal na pamilya sa Noan estate sa lalawigan ng Berry sa Pransya. Hanggang 1817 siya ay pinalaki ng kanyang lola, isang matandang aristokrata na laban sa rebolusyon at ang orden na itinatag pagkatapos nito. Ang kasunod na pag-aalaga sa monasteryo boarding school ay naiimpluwensyahan ang hinaharap na manunulat sa parehong direksyon - ang mga batang babae ay dinala doon bilang paggalang sa "haring martir" at para sa "mga santo ng Vendée." Tila ang lahat ay nag-ambag sa katotohanan na si Aurora Dupin ay naging isang kumbinsido na monarkiya, isang kalaban ng rebolusyon.
Ngunit, bilang karagdagan sa mga impluwensyang ito, ang iba pang mga impression ay naging medyo malakas sa kanyang buhay. Ginugol ni Aurora Dupin ang kanyang pagkabata at pagbibinata sa nayon, nakipaglaro sa mga batang magsasaka, malalim at taimtim na naranasan ang kagandahan ng kalikasan sa kanayunan. Maging ang mga damdaming monarkista at relihiyon na pinalaki sa kanya ng lola ng relihiyon at ng boarding school ng monasteryo ay hindi masyadong nakadirekta laban sa rebolusyon kundi laban sa burgis na realidad, laban sa burgis na huckstering at pagkalkula ng pagiging praktikal. Isa nang may malay na tao, sinimulan niyang basahin ang mga gawa ni Rousseau, at sa kanya, na lumaki sa sinapupunan ng isang patriarchal na rural na kalikasan, ang pagpuna ng Rousseauist sa burges na sibilisasyon ay ipinakita ang sarili bilang isang tunay na paghahayag. Ang mga gawa ni Rousseau ay nagpalakas sa kanya ng isang pag-ibig sa patriarchal na kalikasan, poot sa bourgeoisie, at sa parehong oras ay itinanim sa kanyang kaluluwa ang pangarap ng pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran ng lahat ng tao.
Ang susunod na mapagpasyang impresyon ay ang pagbabasa ng mga romantikong manunulat - Chateaubriand, Byron. Kasabay nito, si Byron, tulad ng, ay neutralisahin mula sa kanya ang Chateaubriand - mula sa huli ay hindi niya kinuha ang kanyang paghingi ng tawad para sa Katolisismo at monarkiya, ngunit romantikong kalungkutan, na nagnanais para sa nawawalang hindi sibilisadong pagkabata ng isang tao. Ang pagbabasa ng Byron ay nagsilang ng isang pananabik para sa isang maliwanag at malakas, aktibo, aktibong personalidad sa receptive soul ng batang babae. Sa wakas, ang kasunod na pagkilala sa mga ideya ng utopian sosyalismo - kasama ang mga aktibidad ni Saint-Simon, Fourier, mga pangarap ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan - nakumpleto ang "edukasyon ng mga damdamin" ng hinaharap na manunulat, at si Aurora Dupin ay naging Georges Sand, kung saan nauna ang sinasamba ng pinakamatalino at progresibong isipan noong panahong iyon.
Kasal kay Georges Sand
Gayunpaman, ang unang direktang impetus sa pagsulat ay ibinigay sa kanya ng mga kaganapan ng isang purong pribadong buhay. Noong 1822, ang 18-taong-gulang na si Aurora Dupin ay ikinasal sa isang kapitbahay ng pamilya Dupin sa ari-arian ng Casimir Dudevant. Si Dudevant ay isang aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit isang burges sa karakter. Mas tiyak, siya ay isang maharlika na matatag na umangkop sa bagong orden ng burges, na alam kung paano makakuha ng pakinabang para sa kanyang sarili mula sa kanila. Isang napakalimitado at praktikal na tao, siya, sa una na may mapagkunwari na pang-aalipusta, at pagkatapos ay may bukas na poot, ay nagsimulang nauugnay sa mga mithiin sa panitikan ng kanyang batang asawa. Para sa kanya, ang mga panaginip na ito ay isang quirk, na hindi niya, bilang isang asawa, ay hindi nilayon na umasa. Samakatuwid, ang napaka-impressable at madamdamin na Aurora ay parang isang estranghero sa ari-arian ni Dudevant. At nagpasya siyang gumawa ng isang hakbang na hindi pangkaraniwan at mapangahas para sa umiiral na mga konsepto ng moral noong panahong iyon - iniwan niya lamang ang kanyang asawa, pumunta sa Paris, nakuha ang kanyang sarili ng isang kasintahan - ang manunulat na si Jules Sandot - at nagsimulang magsulat ng mga nobela. Ang mga nobelang ito ay unang nai-publish sa ilalim ng male pseudonym Georges Sand. At agad silang naging sentro ng atensyon ng madlang nagbabasa at naging paksa ng matinding kontrobersya. Ang pseudonym ng manunulat ay nahayag sa lalong madaling panahon, at ang interes sa mga nobela ni George Sand ay nadagdagan pa - siyempre, ang mga nobelang ito, kung saan ang mga asawang babae ay naghimagsik laban sa kanilang mga asawa at, na may buong kamalayan ng kanilang katuwiran, sinira ang mga sagradong buklod ng kasal. , ang mga nobelang ito ay isinulat ng isang babae na mismong nakipaghiwalay sa kanyang asawa at hindi natakot na higit pang hayagang ipagtanggol ang kanyang karapatang bigyang-kahulugan ang kasal at pagmamahal sa moralidad.
Noong 1836, nabalisa ang Paris sa mga paglilitis sa diborsyo ni Madame Aurora Dudevant, ang manunulat na si Georges Sand. Ipinagtanggol ng nasaktang asawa na ang sumulat ng maraming imoral na sanaysay gaya ng kanyang asawa ay hindi karapat-dapat na palakihin ang kanyang mga anak. Inakusahan niya siya ng pagiging "privy to the most shameful secrets of debauchery," at ang abogadong si J. Sand ay nagbasa ng mga sipi mula sa kanyang mga nobela, na nagpapatunay sa galing ng manunulat.
Mga unang nobela
Ang mga paglilitis sa diborsyo, tulad nito, ay nagbuod hindi lamang sa hindi matagumpay na pag-aasawa ni J. Sand, kundi pati na rin sa kanyang maagang trabaho. Ang mga unang nobela ni J. Sand ay lumitaw sa pagitan ng kanyang pahinga sa kanyang asawa at ang prosesong ito - noong 1831-1834. Ang lahat ng mga ito ay nag-iiba sa artistikong anyo ang unang karanasan sa buhay ng manunulat - "Indiana" (1831), "Valentina" (1832), "Lelia" (1833), "Jacques" (1834).
Sa unang sulyap, maaaring tila ang mga nobelang ito ay masyadong matalik at matalik na hindi malinaw kung bakit ang mga demokratikong pwersa ng Pransya noong panahong iyon ay kaagad at walang pasubali na inarkila ang batang manunulat sa kanilang hanay. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, lumalabas na gamit ang materyal na silid na ito, nilulutas ng Georges Sand ang mga problema na lubhang mahalaga para sa pagbuo ng isang demokratikong pananaw sa mundo sa lipunang Pranses noong panahong iyon.
Pormal, sa gitna ng mga nobelang ito ay ang problema ng pag-ibig at pag-aasawa. Ito ay mga kwento ng mga bigong pag-aasawa at nasirang relasyon sa pag-ibig. Ngunit sa likod ng pormal na balangkas na ito, mayroong isang nagniningas na pagtatanggol sa espirituwal na kalayaan ng tao, kalayaan ng mga pandama, at higit sa lahat ng pakiramdam ng pambabae. Ito ay halos hindi kailanman bago sa panitikan na ang isang babae ay lumitaw na may isang soberanong kamalayan ng kanyang karapatan sa pag-ibig at kalayaan sa pagpili ng bagay ng kanyang damdamin.
Pagkamalikhain ng ikalawang kalahati ng 30s
Noong 1835, nilapitan ni Sand ang mga republikano, kasama ang mga utopiang sosyalista. Nagsisimula siyang maging interesado hindi lamang sa espirituwal na kalayaan ng isang tao sa saklaw ng damdamin, kundi pati na rin sa kalayaan sa lipunan. Ito ay kung paano tinutukoy ang pangunahing tema ng mga nobela ni Buhangin sa susunod na dekada.
Ang altruistic moralizing na prinsipyo sa gawain ni Georges Sand ay nakatanggap ng isang espesyal na impetus mula sa kalagitnaan ng 30s, nang ang manunulat ay nagsimulang aktibong makabisado ang social reformist na ideolohiya sa kanyang panahon. Ang "sosyalismo" ni Georges Sand, lalo na sa yugtong ito, ay malayo sa pagiging tiyak ng uri, ito ay pakikiramay sa mga mahihirap at inaapi sa pangkalahatan, ang pangarap ng pagkakaisa ng lahat ng mga tao at mga lupain bilang isang counterbalance sa indibidwalismo at egoismo; kaya naman tumutugon ito pangunahin sa sosyalismong Kristiyano (Lamennais) at utopian (Saint-Simonism). Ang problema ng hindi pagkakapantay-pantay ng ari-arian at uri ay nakakatakot pa rin sa kanya sa pagiging pasabog nito (Andre, 1835), at sa una ay mas pinipili niyang ikulong ang sarili sa saklaw ng mga damdamin, lalo na tumutukoy sa tema ng pag-ibig, na sumisira sa mga hadlang sa klase. Dito, ang pagkakaisa, kahit na sa kabila ng lahat ng mga hadlang, ay higit na naiisip para sa kanyang sensitibong puso, dahil kahit na ang mga magkasintahan ay mamatay (tulad ng sa "Valentine"), ang kanilang pag-ibig ay hindi namamatay, ito ay nananatiling isang hindi nasusukat na tipan. Ang pagbaling sa ideya ng pagkakaisa ng tao sa isang mas malawak na kahulugan ay nagbubunga ng malabo pa rin at artistikong hindi nakakumbinsi na mystical-spiritualistang mga pangitain sa diwa ng Kristiyanong sosyalismo ni Lamennais ("Spiridion", 1839).
Lumalayo sa romantikong egocentrism
Sa pangkalahatan, ang haka-haka na pag-iisip ay hindi ang malakas na punto ng George Sand - "Lelia" at "Spiridion" ay nanatiling isang uri ng monumento monumento sa walang bunga pagkahilig para sa romantiko at Kristiyano-espirituwal na pilosopiya. Ngunit sa kabilang banda, ang moral na aspeto ng pilosopikal at ideolohikal na mga doktrina - ang punto kung saan ang mga salita ay maaaring katawanin sa mga gawa, kung saan ang isang abstract na ideya ay nakikipag-ugnayan sa totoong buhay na kasanayan - si George Sand ay labis na nadama. Kaya naman sa lalong madaling panahon ay lumayo siya sa romantikong egocentrism.
Sa kanyang Mga Sulat ng Isang Manlalakbay (1834-1837) at mga nobela ng ikalawang kalahati ng 30s at 40s, ang indibidwalismo ay lumilitaw bilang isang nakamamatay na kapintasan sa kaluluwa, na mapanira hindi lamang para sa iba, kundi pati na rin para sa taong pinakanagdurusa nito (Mopra ; Horas ", 1842;" Lucrezia Floriani ", 1847). Binago ng manunulat ang nobelang Lelia, at sa ikalawang edisyon nito (1839) ang egocentric na posisyon ay pinag-uusapan din. Ang mga kapalaran ng mga bayani ng Georges Sand ay lalong nauugnay sa mga panlipunang paggalaw ng isang progresibong karakter sa pagpapalaya; ganyan ang papel ng Carbonary theme sa nobelang "Simon" (1836), isang American episode sa buhay ng bayani ng nobelang "Mopra". At lalong bumibigat ang tema ng mga tao sa mga nobela ng manunulat.
Tema ng mga tao
Ang mga tao ay lumilitaw una sa lahat bilang isang mapagkukunan at garantiya ng pagbabagong moral, bilang "ang pinakamalusog na puwersa sa bawat bansa" Ganito ang imahe ng matalinong magsasaka-pilosopo na Solitaire sa nobelang Moira, mga tauhan ng bayan at mga nobela na "Simon", "Ang Wandering Apprentice" (1840), " The Miller from Anjibo "(1845)," The Sin of Monsieur Antoine "(1845). Bilang isang patakaran, ang mga plot sa naturang mga nobela ay batay sa katotohanan na ang karunungan ng mga tao mula sa mga tao ay nakakatulong sa mga bayani - mga tao mula sa mas mataas na uri - hindi lamang upang ayusin ang kanilang personal na kapalaran, kundi pati na rin upang matukoy ang kanilang lugar sa buhay sa pangkalahatan, upang dalhin ang kanilang pag-iral alinsunod sa matayog na prinsipyo ng sangkatauhan.at altruismo. Kahit na ang pinakamahalagang tema para sa mga romantiko - ang tema ng sining - ay tiyak na nag-uugnay sa katutubong tema. Ang mga tao ang batayan at lupa ng lahat ng tunay na sining (Mosaicists, 1837), at ang pinakamataas na tungkulin ng pintor ay panatilihin ang koneksyong ito sa mga pambansang pinagmulan (Consuelo, 1843).
"Consuelo"
Ang Dilogy na "Consuelo" at ang pagpapatuloy nito - ang nobelang "Countess Rudolstadt" - ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng manunulat. Ito na marahil ang pinakakapansin-pansing pagpapakita ng kanyang henyo. Ang pangunahing tauhan, ang mang-aawit na si Consuelo, ay may kahanga-hangang boses at natututo ng musika mula sa maestro na Porpoor, at bukod sa iba pang mga karakter ay naroon din ang kompositor na si Joseph Haydn. Ang kapaligiran ng nobela ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa "Kreislerianu" ni E.T.A. Hoffmann, gayunpaman, ang kuwento ng pag-ibig ni Consuelo ay nabuo laban sa isang gumagalaw na adventurous na background: itinapon siya ng kapalaran sa isang sinaunang kastilyo sa Bohemia, kung saan gumagana ang isang lihim na kapatiran ng "Invisibles", pagkatapos ay sa korte ng Prussian Empress na si Maria Theresa, at sa dulo Pinili ni Consuelo ang bahagi ng isang babaeng gipsi at gumala sa mga kalsada sa Europa. Ang kanyang kasintahan, ang propetikong baliw na si Count Albert Rudolstadt, ay nangangaral ng utopian at mystical na mga ideya ni Jan Hus; ang prototype para sa kanyang imahe ay, ayon sa ilang mga interpretasyon, ang makata na si Adam Mickiewicz. Ang mga aktibidad ng "Invisibles" ay muling nilikha batay sa mga paglalarawan ng mga lipunang Mason noong ika-18 siglo, ngunit sa epilogue, nang si George Sand ay naglagay ng mga pilosopikal na diskurso sa katarungang panlipunan sa mga labi ng kanyang mga bayani, ang utopia na ito ay pormal na ginawa sa isang alegoriko. paraan bilang isang lihim na bukas sa lahat: isang mabuhangin na landas, isang landas sa kagubatan na pagmamay-ari ng lahat."
Ang papel ng mga elementong pang-edukasyon sa gawain ni Georges Sand
Ang mahalagang papel na ginagampanan ng mga elementong pang-edukasyon sa pananaw sa mundo at gawain ni Georges Sand, tulad ng kay Hugo, ay ipinahayag hindi lamang sa mga pangkalahatang ideya ng pagpapaliwanag sa mga tao at lipunan, sa didaktiko-edukasyon na saloobin, kundi pati na rin sa artistikong istraktura ng kanyang gumagana. Kung sa abstract na pangangatwiran ng manunulat at ng kanyang mga bayani ang mga tanong ng mga relasyon sa lipunan ay maaaring iharap nang napakalinaw at matalim, kung gayon sa mismong mga plot ng mga nobela, sa kanilang mapanlikhang sistema, ang mga ugnayang ito, bilang panuntunan, ay itinaas sa itaas ng tunay. estado ng affairs, idealized sa paliwanag-utopian espiritu.
Halimbawa, ang mga katutubong karakter ni Georges Sand ay hindi lamang may natural at hindi nagkakamali na moral na kahulugan, ang kakayahang magmahal nang malalim at magdusa, ngunit nagpapakita rin ng napakataas na aesthetic at mental na kultura na nakuha na sa proseso ng self-education. Ang gallery ng naturang mga imahe ay nagsimula na sa "Valentine" (Benedict) at nagpatuloy sa anyo ng Solitaire Knowing Homer, Dante, Tasso at Ossian ("Mopra"), sa anyo ni Pierre Hugenen sa "The Wandering Apprentice". Kasabay nito, na naglalarawan sa mga alibughang anak ng aristokrasya at ng burgesya, si George Sand ay nagpapabigat sa kanila ng kanilang mataas na posisyon, na naghahangad ng "pagpapasimple", isang pagbabalik sa patriyarkal na buhay; ang ideolohikal na ugali na ito ay nasa puso ng patuloy na tema ng Georges-Sandov ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae na kabilang sa iba't ibang uri. Ang tema ng "sumpa ng yaman", na may mataas na moral at obhetibo na matalas na anti-bourgeois na kahulugan (tulad ng sa "The Sin of Monsieur Antoine"), kung minsan ay lumilitaw na ganap na ilusyon at walang muwang sa pagmamalabis nito, tulad ng sa nobelang "The Miller mula sa Anjibo", na ang pangunahing tauhang babae ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na may karapatan na sagutin ang pag-ibig ng isang mahirap na tao pagkatapos lamang niyang mapahamak ang kanyang sarili.
Sa ibang mga nobela, ang pagpuna sa lipunan kung minsan ay nagiging tiyak, tulad ng sosyolohikal na pangangatwiran ng mga bayani sa nobelang The Sin of Monsieur Antoine. Sa paunang salita sa mga nakolektang gawa ng 1842, na nakikipagtalo sa "mga argumento ng mga konserbatibo na hindi dapat pag-usapan ang tungkol sa sakit kung hindi mo pa natagpuan ang isang lunas para dito", si George Sand, sa katunayan, ay gumagamit ng artistikong lohika ng realismo. , na may diin nito sa "diagnosis" ng sakit modernong lipunan.
Ngunit sa kaibuturan nito, ang trabaho ni Georges Sand ay nananatili, siyempre, romantiko: sa anumang kaso, siya mismo ay mas handa at mas madalas na nakakaalam sa kanya bilang ganoon, na inilalagay sa harap ng sining ang gawain ng "paghahanap para sa perpektong katotohanan"; ganap niyang kinilala para sa kanyang mga kontemporaryo-realista - Balzac, Flaubert - ang karapatang ilarawan ang mga tao "kung ano sila", ngunit determinado niyang pinanatili ang karapatang ilarawan ang mga tao "gaya ng nararapat."
Natural para sa Georges Sand ay tiyak ang tono na kinuha sa Indiana, Valentina, Consuelo, Jacquet; kaalaman sa buhay ng puso, pakikiramay sa mga inuusig at naghihirap, sa personal man o panlipunang kahulugan, lahat-lahat at hindi ikinahihiya ng anumang bagay. pagtugon, isang aktibong pangarap ng isang perpektong tao at sangkatauhan - ito ang nagpalaki sa manunulat na ito - sa lahat ng pagmamadali at pagkakataon ng marami sa hindi mabilang na mga bagay na kanyang isinulat - sa taas ng espirituwal na kultura ng siglo, ginawa ang soberanya ng mga kaisipan at pinilit kahit na ang pinaka-nag-aalinlangan na mga isip upang dalhin siya - kung minsan kahit na hindi sinasadya - isang parangal ng paggalang at paghanga.
Isa sa mga gabi ng taglamig na nagtipon kami sa labas ng lungsod. Ang hapunan, sa una ay masaya, tulad ng anumang piging na nagbubuklod sa mga tunay na kaibigan, ay nagdilim sa dulo ng kuwento ng isang doktor na nagpahayag ng isang marahas na kamatayan sa umaga. Isa sa mga lokal na magsasaka, na itinuring naming lahat na isang tapat at mabuting tao, ay pinatay ang kanyang asawa dahil sa selos. Matapos ang mga naiinip na tanong na laging lumalabas sa mga kalunos-lunos na insidente, pagkatapos ng mga paliwanag at interpretasyon, gaya ng dati, nagsimula ang mga talakayan tungkol sa mga detalye ng kaso, at nagulat ako nang marinig kung paano ito nagdulot ng mga pagtatalo sa pagitan ng mga tao na sa maraming iba pang mga kaso ay sumang-ayon sa mga pananaw, damdamin. at mga prinsipyo.
Ang isa ay nagsabi na ang pumatay ay kumilos nang lubos na may kamalayan, tiwala na siya ay tama; ang isa naman ay nagtalo na ang isang lalaking may maamo na disposisyon ay maaaring harapin ito sa ilalim lamang ng impluwensya ng panandaliang pagkabaliw. Nagkibit balikat ang pangatlo, na nakitang kahiya-hiyang pumatay ng isang babae, gaano man siya nagkasala, habang itinuturing ng kanyang kausap na kahiya-hiya na iwan siyang buhay pagkatapos ng halatang pagtataksil. Hindi ko ipapasa sa iyo ang lahat ng magkakasalungat na teorya na lumitaw at naunawaan tungkol sa walang hanggang hindi malulutas na tanong: tungkol sa moral na karapatan ng isang asawa sa isang kriminal na asawa mula sa punto ng view ng batas, lipunan, relihiyon at pilosopiya. Ang lahat ng ito ay tinalakay nang may sigasig at, nang walang nagtatagpo na mga pananaw, nagsimulang muli ang argumento. May nagsabi, tumatawa, na ang karangalang iyon ay hindi makakapigil sa kanya na patayin kahit ang isang asawang hindi niya pinapahalagahan, at ginawa ang sumusunod na orihinal na pangungusap:
Mag-isyu ng batas, aniya, na mag-oobliga sa nalinlang na asawang lalaki na putulin sa publiko ang ulo ng kanyang asawang kriminal, at taya ko na ang bawat isa sa inyo, na ngayon ay nag-aangking walang kalaban-laban, ay magrerebelde laban sa naturang batas.
Ang isa sa amin ay hindi nakibahagi sa pagtatalo. Ito ay si G. Sylvester, isang napakahirap na matandang lalaki, mabait, magalang, may sensitibong puso, isang optimista, isang mahinhin na kapitbahay, na medyo pinagtawanan namin, ngunit mahal naming lahat dahil sa kanyang mabuting kalikasan. Ang matandang ito ay may asawa at nagkaroon ng magandang anak na babae. Namatay ang kanyang asawa, nilustay ang napakalaking kayamanan; mas masahol pa ang ginawa ng anak na babae. Sa walang kabuluhang pagsisikap na agawin siya mula sa kahalayan, si Mister Sylvester, na limampung taong gulang, ay nagbigay sa kanya ng kanyang huling paraan upang alisin sa kanya ang isang dahilan para sa masasamang haka-haka, ngunit pinabayaan niya ang sakripisyong ito, na itinuturing niyang kinakailangan upang dalhin sa kanya para sa. alang-alang sa kanyang sariling karangalan. Umalis siya patungong Switzerland, kung saan siya nanirahan sa ilalim ng pangalang Sylvester sa loob ng sampung taon, ganap na nakalimutan ng mga nakakakilala sa kanya sa France. Nang maglaon, natagpuan siya sa hindi kalayuan sa Paris, sa isang bahay sa bansa, kung saan siya ay nanirahan nang kahanga-hanga, na gumagastos ng tatlong daang francs ng taunang kita, ang mga bunga ng kanyang trabaho at pag-iipon sa ibang bansa. Sa wakas, siya ay nahikayat na magpalipas ng taglamig kasama sina G. at Gng. ***, na lalo na nagmahal at gumagalang sa kanya, ngunit siya ay naging masigasig na nakalakip sa pag-iisa kaya bumalik siya dito sa sandaling lumitaw ang mga usbong sa mga puno. Siya ay isang masigasig na ermitanyo at kinikilala bilang isang ateista, ngunit sa katunayan siya ay isang napakarelihiyoso na tao na lumikha ng isang relihiyon para sa kanyang sarili sa kanyang sariling likas na ugali at sumunod sa pilosopiya na laganap sa lahat ng dako. Sa isang salita, sa kabila ng atensyon na ipinakita sa kanya ng kanyang pamilya, ang matanda ay hindi naiiba sa isang partikular na mataas at makinang na pag-iisip, ngunit marangal at guwapo, na may seryoso, matalino at matatag na pananaw. Napilitan siyang ipahayag ang kanyang sariling opinyon pagkatapos niyang tumanggi nang mahabang panahon sa ilalim ng pagkukunwari ng kawalan ng kakayahan sa bagay na ito, inamin niya na dalawang beses siyang ikinasal at parehong beses na hindi masaya sa buhay pamilya. Wala na siyang sinabi tungkol sa kanyang sarili, ngunit, sa pagnanais na maalis ang pagkamausisa, sinabi niya ang sumusunod:
Siyempre, ang pangangalunya ay isang krimen dahil ito ay paglabag sa isang panunumpa. Nakikita ko na ang krimeng ito ay pantay na seryoso para sa parehong mga kasarian, ngunit para sa isa at sa isa pa, sa ilang mga kaso, na hindi ko pangalanan sa iyo, walang paraan upang maiwasan ito. Hayaan akong maging isang casuist tungkol sa mahigpit na moralidad at tawagin ang pangangalunya ay pangangalunya lamang, hindi dulot ng mga biktima nito, at sinadya ng mga gumawa nito. Sa kasong ito, ang hindi tapat na asawa at asawa ay nararapat na parusahan, ngunit anong parusa ang ilalapat mo kapag ang naniniwala sa kanya, sa kasamaang-palad, ay siya mismo ang responsableng tao. Dapat ay may ibang solusyon para sa isa gayundin para sa isa pa.
alin? - sigaw mula sa lahat ng panig. - Napaka malikhain mo kung nahanap mo ito!
Siguro hindi ko pa siya nahahanap, ”mahinhin na sagot ni Mr. Sylvester,” pero matagal ko na siyang hinahanap.
Sabihin mo sa akin, ano sa tingin mo ang pinakamahusay?
Noon pa man ay gusto at sinubukan kong hanapin ang kaparusahan na magkakaroon ng epekto sa moralidad.
Ano ito, paghihiwalay?
Pagmamaliit?
Mas kaunti pa.
Poot?
Nagkatinginan silang lahat; ang iba ay natawa, ang iba ay naliligaw.
Para akong baliw o tanga, - mahinahong sabi ni G. Sylvester. “Well, friendship, used as a punishment, can affect the morality of those who can repent... it's too long to explain: it's already ten oclock, and I don't want to bother my masters. Humihingi ako ng pahintulot na umalis.
Ginawa niya ang sinabi niya, at walang paraan upang mapanatili siya. Walang masyadong nagbigay pansin sa kanyang mga salita. Naisip nila na siya ay pumipihit mula sa mga paghihirap, na nagsasabi ng isang kabalintunaan, o, tulad ng sinaunang sphinx, na gustong magkaila ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, nagtanong sa amin ng isang bugtong na hindi niya naiintindihan. Naunawaan ko ang bugtong ni Sylvester mamaya. Ito ay napaka-simple, at kahit na sasabihin ko na ito ay napaka-simple at posible, ngunit upang maipaliwanag ito, kailangan niyang pumunta sa mga detalye na tila nakapagtuturo at kawili-wili sa akin. Pagkalipas ng isang buwan, isinulat ko ang sinabi niya sa akin sa harapan nina Mr. at Mrs. ***. Hindi ko alam kung paano ko nakuha ang tiwala niya at nagkaroon ako ng pagkakataong mapabilang sa mga pinakamalapit niyang tagapakinig. Marahil ay lalo akong nakikiramay sa kanya dahil sa aking pagnanais, nang walang paunang layunin, na malaman ang kanyang opinyon. Marahil ay nadama niya ang pangangailangang ibuhos ang kanyang kaluluwa at ibigay sa ilang tapat na mga kamay ang mga binhi ng karanasan at awa na natamo niya sa paghihirap ng kanyang buhay. Ngunit maging iyon man, at anuman ang pag-amin mismo, iyon lang ang naaalala ko mula sa salaysay na narinig ko sa paglipas ng mahabang oras. Ito ay hindi isang nobela, ngunit sa halip ay isang talaan ng mga sinuri na mga kaganapan, na ipinakita nang matiyaga at matapat. Mula sa pananaw na pampanitikan, ito ay hindi kawili-wili, hindi patula at nakakaapekto lamang sa moral at pilosopikal na bahagi ng mambabasa. Humihingi ako ng paumanhin sa kanya sa hindi pagtrato sa kanya sa isang mas siyentipiko at sopistikadong pagkain sa pagkakataong ito. Ang tagapagsalaysay, na ang layunin ay hindi upang ipakita ang kanyang talento, ngunit upang ipahayag ang kanyang mga saloobin, ay tulad ng isang botanist na nagdadala mula sa isang taglamig paglalakad hindi bihirang mga halaman, ngunit ang damo na siya ay mapalad na mahanap. Ang talim ng damo na ito ay hindi nakakaakit sa paningin, o amoy, o panlasa, ngunit ang isang nagmamahal sa kalikasan, pinahahalagahan ito at makakahanap ng materyal para sa pag-aaral dito. Ang kuwento ni G. Sylvester ay maaaring mukhang mayamot at walang mga palamuti, ngunit gayunpaman, nagustuhan ito ng kanyang mga tagapakinig dahil sa pagiging prangka at pagiging simple nito; Inaamin ko na minsan parang madrama at maganda siya sa akin. Sa pakikinig sa kanya, lagi kong naaalala ang kahanga-hangang kahulugan ng Renan, na nagsabi na ang salita ay "isang simpleng damit ng pag-iisip at ang lahat ng biyaya nito ay namamalagi sa kumpletong pagkakatugma sa isang ideya na maaaring ipahayag". Sa kaso ng sining, "lahat ay dapat magsilbi sa kagandahan, ngunit ang sadyang ginagamit para sa dekorasyon ay masama."
Sa tingin ko, si G. Sylvester ay napuno ng katotohanang ito, dahil nakuha niya ang aming atensyon sa kanyang simpleng kwento. Sa kasamaang palad, hindi ako isang stenographer, at kung paano ko maiparating ang kanyang mga salita, sinusubukan na malapit na sundin ang mga iniisip at aksyon, at samakatuwid ay hindi ko mababawi ang kanilang kakaiba at pagka-orihinal.
Nagsimula siya sa medyo kaswal na tono, halos masigla, dahil, sa kabila ng mga suntok ng kapalaran, ang kanyang karakter ay nanatiling masayahin. Marahil ay hindi niya inaasahan na sabihin sa amin nang detalyado ang kanyang kuwento at naisip na laktawan ang mga katotohanang iyon na itinuturing niyang hindi kailangan para sa patunay. Sa pag-unlad ng kanyang kuwento, nagsimula siyang mag-isip nang iba, o, nadala ng katotohanan at pag-alala, nagpasya na huwag tanggalin o palambutin ang anuman.
LECTURE 6
GEORGES SAND - MANUNULAT - PEMINISTA
1. Landas ng buhay Georges Sand. Ang pinagmulan ng feminist theory
2. Ang nobelang "Indiana" ay ang panitikan na pasinaya ng Pranses na manunulat.
3. Ang imahe ng isang malakas at malayang babae sa dilogy na "Consuelo", "Countess Rudolstadt".
1. Landas ng buhay Georges Sand. Ang pinagmulan ng feminist theory
GEORGES SAND (1804-1876)- ito ay isang malaking mundo ng magagandang larawan, espirituwal na paghahanap at pagtuklas ng katotohanan. Ang kanyang trabaho ay isang mahusay na makasaysayang - literary phenomenon ng XIX century, at wala kaming karapatang ipasa ito sa aming kurso. Tiningnan niya ang kalaliman ng kaluluwa ng tao na hindi pa nabubunyag sa sinuman bago ang panahong iyon; Ito ay sa kanyang pangalan na ang pagbabalangkas ng problema ng pagpapalaya ng mga kababaihan sa panitikang Pranses ay nauugnay, na kalaunan ay hiniram ni Marko Vovchok, Olga Kobylyanskaya, Sofia Krushelnitskaya, Natalia Kobrinskaya, Sofia Okunevskaya sa panitikang Ukrainian.
Sa mga nobela ni Aurora Dupin (ng kanyang asawang si Dudevant), na sumulat sa ilalim ng pangalang Georges Sand, ang problemang ito ay kinuha ang karakter ng isang paghaharap sa kapaligiran, sa kanyang sariling mga paniniwala at mithiin, o isang malalim na sikolohikal na drama ng tao. kanyang sarili, na gumawa ng isang tiyak na hakbang na taliwas sa karaniwang tinatanggap na moralidad.
Si Amanda Aurora Lyon Dupin ay ipinanganak noong 1804 sa maliit na bayan ng Noan, malapit sa Paris, sa isang marangal na pamilya. Ang aking ama ay isang opisyal sa hukbong Napoleoniko. Ang ina ay nagmula sa isang burgis na pamilya at isang babaeng may madaling birtud. Samakatuwid, ang mga kamag-anak ng kanyang magiging asawa ay tutol sa kasal ng kanilang anak, na nagpakasal sa isang ordinaryong at mahirap na babae. Sa una, ang maagang nabalo na ina ay nakikibahagi sa pagpapalaki sa batang babae, dahil hindi siya nakilala ng mga kamag-anak ng kanyang ama sa mahabang panahon. Naimpluwensyahan ng kanyang ina, ang batang Aurora ay napakarelihiyoso. Pagkatapos ay kinuha siya ng kanyang lola - ang aristokrata na si Maria-Aurora Dupin, na nakatira sa kanyang ari-arian ni Noan. Mula sa sandaling iyon, ang isang split ay hinog sa kaluluwa ng batang babae: hinahangaan niya lamang ang kanyang ina, na nanatili sa Paris, at mahal ang kanyang lola. Ngunit ang dalawang babaeng ito ay kinasusuklaman ang isa't isa. Isang araw, sinabi ng isang lola sa isang 14-anyos na babae ang buong katotohanan tungkol sa "imoral" na pag-uugali ng kanyang ina. Ito ay isang matinding dagok para kay Aurora. Pagkatapos ay nagrebelde siya at ipinadala upang mag-aral sa kumbentong Augustinian, kung saan nais niyang manatili habang buhay. Doon ay umibig siya sa matalino at kaakit-akit na madre na si Maria-Alicia at humiling na ampunin siya. "Ikaw? - Nagulat si Alicia. "Ngunit ikaw ay isang napakadesperadong imp sa monasteryo!"
Noong 1821, namatay ang kanyang lola, at si Aurora ang naging may-ari ng mayamang Noan estate. Si Georges Sand ay itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pabagu-bago at walang puso, na tinatawag siyang bisexual, bagaman hindi lubos na malinaw kung nakipagtalik siya sa mga babae. Sa kanyang matalik na kaibigan na si Marie Dorval, halimbawa, sumulat si Sand ng mga liham na ngayon ay ituturing na erotiko. Narito ang isang maliit na sipi mula sa liham ni Georges Sand, na maaaring katibayan ng malapit na pagkakaibigan ng dalawang babaeng ito: “... Napagpasyahan kong hindi mo ako mahal. Umuungal ako tulad ng asnong iyon ... Ang puso ko ay nag-uumapaw sa pagmamahal sa iyo ... Gusto kitang mahalin palagi ... Kung sasagutin mo ako ng isang salitang "Halika!", aalis ako, kahit na gagawin ko. may kolera o magkasintahan... ". Ngunit sa mga panahong iyon, ang mga liham ng nilalamang ito ay karaniwan at madalas na nangyayari sa pagsusulatan sa pagitan ng mga kasintahan.
Si Georges Sand ay isang pandak na babae, maikli ang tangkad, may mga ekspresyong katangian at madilim na mga mata. Siya ay patuloy na humihithit ng tabako, at ang kanyang mga galaw ay maalog. Naakit ang mga lalaki sa kanyang katalinuhan at pagnanasa sa buhay. Hindi siya nawala sa kanyang ulo mula sa katanyagan at kasikatan at nanatiling tapat lamang sa kanyang sarili. Hinangaan ng mga nakapaligid na tao ang edukasyon at katalinuhan ng hinaharap na manunulat.
Noong 1822, pinakasalan ni Aurora si Casimir Dudevant. Masaya ang batang kasal. Si Aurora ay naging isang mahusay na babaing punong-abala. Wala pang isang taon, lumitaw ang unang anak sa pamilya - ang anak ni Maurice. Pero may mali. Ang pisikal na pagpapalagayang-loob ay hindi nagdulot ng kagalakan sa Aurora, at walang espirituwal na isa sa pagitan ng mag-asawa. Para silang nagsasalita ng iba't ibang wika. Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang asawa, isinulat ni Aurora: "Noong nag-uusap tayo, lalo na tungkol sa panitikan, tula o pagpapahalaga sa moral, hindi mo man lang alam ang mga pangalan ng mga manunulat na binanggit ko, at tinawag mong katangahan ang aking mga paghatol at ang aking damdamin. romantiko. Tumigil ako sa pagsasalita tungkol dito, nakaramdam ako ng labis na pagkaunawa na ang aming mga panlasa ay hindi kailanman magkakasabay ... ". Takot na takot si Casimir na mawala si Aurora at nagsimula pa siyang magbasa ng "matalinong libro". Ang agwat sa pagitan ng simpleng si Kazimir at ng kanyang matalinong babae ay tumaas araw-araw. Nagsimula siyang uminom. Pinangarap niya ang kaligayahan ng mga kababaihan sa pag-aasawa, dahil siya mismo ay walang ganoong bagay.
Pagkatapos ng 9 na taon ng malungkot na buhay ng pamilya, nahaharap siya sa isang pagpipilian sa pagitan ng personal na kalayaan at mga patakaran ng pag-uugali sa lipunan. Nagpasya si Aurora na iwanan ang kanyang asawa, alam ang pagkondena ng sekular na lipunan. Ang proseso ng diborsyo ay tumagal ng higit sa isang taon, ngunit ang "laro sa korte" ay katumbas ng halaga: Nakamit ni Aurora ang kalayaan mula sa kanyang kinasusuklaman na asawa, at ang mga anak - anak na babae na si Solange at anak na si Maurice, sa kabila ng mga pagsisikap ni Casimir, ay nanatili sa kanya.
Habang sinusubukang makamit ang kalayaan sa ekonomiya, nagsimulang magsulat si Aurora ng mga nobela. Iniwan ang kanyang asawa, pumunta siya sa Paris. Walang dinadala ang maharlika at mayamang babae. Nakatira siya sa murang mga silid, kumikita siya sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa pahayagang Le Figaro. Mahalagang ituro ang mga katotohanang ito ng talambuhay ng manunulat na sila, sa isang antas o iba pa, ay naging batayan ng kanyang mga unang nobela at, sa pangkalahatan, maraming nilinaw sa kanyang trabaho.
Nasa mga unang taon na ng kanyang buhay sa Paris, si Aurora Dudevant ay nagsuot ng mga damit na panlalaki, at pinirmahan ang kanyang mga nobela na may pangalan ng isang lalaki. Nais niyang tanggalin ang kanyang pangalan ng babae, na binago pareho siya at ang kanyang buong hitsura. Mula noon, sumulat siya at nagsalita tungkol sa kanyang sarili lamang sa panlalaking anyo. Tinutulan niya ang institusyon ng burges na kasal, na nakabatay sa pagsupil at benepisyo, para sa pagpapalaya ng kababaihan. Ang isang maikling eksperimento ay naging puro sekswal na relasyon niya sa manunulat na si Prosper Mérimée, ang hinaharap na may-akda ng Carmen, kung saan si Sand ay ganap na walang nararamdaman. Kaya naman di nagtagal ay nauwi sa wala ang kanilang relasyon. "Akala ko," ang isinulat ni Sand, "na taglay niya ang lihim ng kaligayahan, na ipahahayag niya ito sa akin ... na ang kanyang kawalang-ingat ay magpapagaling sa aking pagiging bata."
Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1833, nakilala ni Georges Sand ang batang makata na si Alfred de Musset, na anim na taong mas bata sa kanya. Ang unyon na ito ay nagdulot ng isa pang alon ng kawalang-kasiyahan at pagpuna mula sa mataas na lipunan: "At ano ang pinahihintulutan niya lamang ang kanyang sarili, itong Voltairian! Hinahamak niya ang mga pundasyon ng lipunan, binago niya ang mga lalaki tulad ng guwantes, at gayundin ... "Naaaliw lamang si Aurora sa mga pag-uusap na ito:" Si George Sand ay may pananagutan sa kasamaan na iniuugnay sa akin, at dahil siya ay isang tao, siya ay dapat na tinasa nang naaayon. Kung tungkol sa babae, kaawa-awang Aurora, wala siyang kasalanan - namatay siya sa simula pa lang. Sa loob ng dalawang taon ay masaya sila, lalo na sa paglalakbay sa Italya. Si Alfred, bagama't binigyang-diin niya ang pagkakatulad ng cholovik ng kanyang minamahal, galit na galit at kinanta ang kanyang mga papuri sa kanyang mga tula. Ang buhay na magkasama ay natapos sa Venice, kung saan sa gilid ng kama ng may sakit na Musset ay natagpuan niya ang kanyang bagong kasintahan - ang doktor na si Pietro Pagello.
Sa ilan sa kanyang mga manliligaw, ang mga relasyon ay nabuo nang ibang-iba, nang si Side ay nasa ganap na kontrol sa sitwasyon. Ang pagkakaiba sa mga taon ay hindi kailanman tumigil sa kanya: ang mga blond na kabataan na pumukaw sa damdamin ng ina ay palaging kanyang kahinaan. Mula sa pananaw na ito naganap ang kanyang pag-iibigan sa pambihirang kompositor na Polish na si Frederic Chopin. Siya ay anim na taong mas bata sa kanya at ang kanilang relasyon ay tumagal ng higit sa siyam na taon. Sinamba ni Georges Sand ang kanyang musika at ang mismong kompositor, na hinahabol siya kahit saan. nagsimula ang kanilang pag-iibigan noong 1838; ayon sa mga kritiko, sa mga taong ito ay nilikha nila ang kanilang pinakamahusay na mga gawa at nakilala siya sa mundo bilang may-akda ng "Consuelo". Sinira ni Aurora ang lahat ng relasyon sa kanya nang harapin niya ito sa isa sa mga alitan nila ng asawa ng kanyang anak.
Kasama sa iba pang mga manliligaw, halimbawa, si Alexander Damien Manso, na nakilala siya noong siya ay 32 (siya ay 45) at namuhay nang mapayapa kasama niya sa loob ng 15 taon. At gayundin ang artist na si Charles Marshal, na tinawag ni Sand na "aking matambok na anak." Nang magkita sila, si Charles ay 39 at ang manunulat ay 60.
Si Georges Sand ay naging isang propesyonal na manunulat noong 1830, noong siya ay empleyado ng magasing Le Figaro. Si Aurora Dupin ay kasamang sumulat ng kanyang unang nobela, Rose at Blanche, kasama si Jules Saidau, isang menor de edad at hindi masyadong sikat na manunulat. Siya rin ang naging unang manliligaw nito, na anim na taong mas bata sa kanya. Ang nobela ay isang mahusay na tagumpay sa mambabasa, at iba't ibang mga alingawngaw ang kumalat tungkol sa lihim na lumikha nito sa ilalim ng pangalang Jules Sando. Upang mapukaw ang interes ng mga mambabasa, nagpasya si Aurora na panatilihin ang lumang pangalan, bahagyang iwasto ito. Ganito lumitaw ang pseudonym na Georges Sand (wala siyang duda na ang isang lalaki ay dapat na isang manunulat).
Sa pangkalahatan, ang pamanang pampanitikan ng manunulat ay sumasaklaw sa higit sa 100 nobela at nobela, 18 drama, isang malaking bilang ng mga artikulo sa pamamahayag, isang multivolume autobiography at higit sa 18 libong mga titik. Nagtatrabaho para sa mga pahayagan at magasin, nagsulat siya ng 20 obligadong pahina araw-araw, na naging pamantayan para sa kanyang gawaing pampanitikan.
Sa simula ng kanyang karera, ang manunulat ay nakabuo ng isang bagong genre sa panitikang Pranses noong ika-19 na siglo. - isang sikolohikal na romantikong nobela. Ang apela sa isang sikolohikal na nobela na may pinakamababang bilang ng mga karakter at panlabas na mga kaganapan ay nagmula sa ideya ng manunulat na ang isang tao ay nangangailangan ng hindi gaanong kalayaan sa isang lipunang panlipunan, kundi ang indibidwal na kalayaan ng kanyang espirituwal na buhay. Samakatuwid, ang gawain ni Georges Said ay isang pagnanais na pag-isipang muli ang tradisyong pampanitikan, ayon sa kung saan ang isang babae ay nakasalalay sa panlipunang kapaligiran, ay napapahamak sa kahihiyan. Tinugunan ng manunulat ang babae bilang isang bagay na pangunahin sa isang sikolohikal na imahe, sinusubaybayan ang kanyang mga mood, tren ng pag-iisip, pagbabago ng damdamin. Sa kanyang malikhaing panulat, nakipaglaban siya para sa pagpapalaya ng isang babae, para sa kanyang karapatang kontrolin ang kanyang sariling kapalaran, at tinawag ang kanyang sarili na "Spartacus sa gitna ng mga alipin."
Sa kanyang mga nobela, isang buong gallery ng mga larawan ng mga progresibong kababaihan ang nilikha, na sinubukang palayain ang kanilang mga sarili mula sa galit at kahihiyan kung saan sila inilagay ng lipunan. Sa kanyang mga gawa, iminungkahi ni Georges Sand ang ideya ng isang "malayang babae", na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong kontrolin ang kanyang sariling kapalaran, upang magkaroon ng pantay na pagkakataon sa mga lalaki sa pang-araw-araw na buhay at mga aktibidad sa lipunan.
Sa maraming mga nobela ni Georges Sand, ang mga ideya ng pagpapalaya ng indibidwal (din ang pagpapalaya ng kababaihan), ang demokrasya ay pinagsama sa utopia. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga akdang pampanitikan ay palaging mapalad na manalo sa napakahirap na sitwasyon sa buhay. Sa huling sandali sila ay masuwerte: halimbawa, kung ang isang babae ay kailangang baguhin ang kanyang kasintahan, ang kanyang asawa ay "sinasadyang" namatay. Sa totoong buhay, sa kasamaang-palad, si George Sand mismo ay gumawa ng mga kinakailangang hakbang sa isang katulad na sitwasyon, hindi talaga, tulad ng nakikita natin, umaasa sa tulong mula sa itaas.
Hanggang sa kanyang mga huling araw, nanatiling tapat si Georges Sand sa romantikong tradisyon. Sa kabila nito, pinag-isa siya ng isang malapit na pagkakaibigan kay G. Flaubert, isang tagasuporta ng makatotohanang kalakaran. Hanggang sa mga huling araw, hindi iniwan ng manunulat ang kanyang panulat. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, siya ay dumating sa konklusyon: "Ang aking mga apo ay ang pinakamahusay na kalinisan ng isip at katawan. Sa kanila, hindi ko nararamdaman ang paglubog ng araw. Aurora na naman ako!" Noong 1876, tumigil sa pagtibok ang puso ni George Sand.
Sa gawain ng manunulat, ang mga kritiko ay nakikilala ang tatlong panahon:
ako. Isang panahon ng romantikong pagkahinog at pagkahinog. Ang panahong ito ay tumagal hanggang kalagitnaan ng 30s. Para sa kanya, ang pinaka-katangian ay ang mga nobela: "Valentine" (1832), "Lelia" (1833), "Jacques" (1834). Ang nangungunang tema ay ang tema ng pagtitiwala at ang kahihiyang posisyon ng kababaihan sa lipunan noon.
II. Ang panahon ng isang pagbabago sa pananaw sa mundo at aesthetics ng Georges Sand (II kalahati ng 30s - 1848) ay nauugnay sa kanyang pagkahilig para sa utopian sosyalismo. Sa akda ng manunulat, ipinakita nito ang sarili sa ideyalisasyon ng mga tao bilang may taglay ng pinakamataas na katangiang moral. Sa panahong ito nalikha ang mga nobela: "Mopra" (1837), "The Wandering Apprentice" (1840), "Horace" (1841), ang dilogy na "Consuelo" at "Countess Rudolstadt" (1843 - 1844), "Ang Miller mula sa Anjibo" (1847). Ang mga pangunahing tauhan ng mga unang nobela ay mga rebeldeng kababaihan, at ang kanilang paghihimagsik ay nababago sa pamamagitan ng problema ng pagpapalaya ng babae.
III. Ang panahong ito ng pagkamalikhain ang pinakamahaba at hindi gaanong pabago-bago (pagkatapos ng 1848). Ang manunulat ay higit na kapansin-pansin sa ritmo ng panlipunan at pampanitikan na pag-unlad. Gumawa siya ng isang bilang ng mga nobela, kung saan ang sentral na lugar ay ibinibigay sa paglalarawan ng makitid na mundo ng buhay ng pamilya, kung saan ang mga motibo ng pagkakasundo sa katotohanan ay tunog.
2. Ang nobelang "Indiana" - ang panitikan na pasinaya ng isang manunulat na Pranses
Ang Indiana ay ipinaglihi din bilang isang magkasanib na nobela, ngunit si Jules Sandot ay hindi kailanman nakibahagi sa pagsulat nito, at si Aurora Dudevant ang sumulat ng sanaysay mismo. Siya, sa labas ng kanyang sariling paniniwala, ay hindi nais na lumitaw sa panitikan sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Iginiit ng publisher na panatilihin ang pseudonym, na kilala na ng mga mambabasa. Sa kabilang banda, hindi nais ni Aurora na mag-publish ng isang libro sa ilalim ng isang karaniwang pseudonym, kung saan walang kinalaman si Sando. Nakahanap sila ng paraan upang makalabas: ang fictitious na apelyido ay nanatiling hindi nabago, at ang pangalang Jules ay pinalitan ng Georges.
Agad na napansin ng mga kritiko ang nobela, at ang mga positibong pagsusuri ay lumitaw sa mga pampanitikan na pahayagan at magasin. Minsan ay sumulat si Balzac: "Ang aklat na ito ay isang reaksyon ng katotohanan sa science fiction, ang ating panahon - sa Middle Ages, panloob na drama - sa mga hindi pangkaraniwang kaganapan na naging sunod sa moda, simpleng modernidad - sa pagmamalabis ng makasaysayang genre." At sa mga klerikal at reaksyunaryong grupo lamang, ang gawain ay binati ng poot, na isinasaalang-alang ito bilang isang imoral na nobela na nakadirekta laban sa kasal.
Ang panahon ay malinaw na tinukoy sa nobela mismo: ang aksyon ay sumasaklaw sa panahon mula sa taglagas ng 1827 hanggang sa katapusan ng 1831. Ito ang mga taon ng krisis sa panahon ng Panunumbalik, na humantong sa pagbagsak ng rehimen. Ang nobela ay naglalaman lamang ng mga pagsusuri sa mga kaganapang ito. Maging ang mga pag-uusap tungkol sa pulitika ay may pangkalahatan lamang, eskematiko na katangian, na itinuturing lamang bilang isang paraan na naging posible upang maihambing ang mga bayani.
Ayon sa orihinal na plano, ang gawain ay dapat magtapos sa pagpapakamatay nina Ralph at Indiana. Ngunit ito ay maaaring negatibong makaapekto sa paglalathala ng aklat, dahil kinondena ng Simbahang Katoliko ang pagpapakamatay. Sa pinakahuling edisyon, may huling kabanata na may masayang pagtatapos.
Nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang kanyang trabaho sa buhay ng manunulat. Ang nobelang "Indiana", na isinalin ni A. at I. Lazarevikh, ay nai-publish na noong 1833 at nagdulot ng isang alon ng paghanga.
Nasa unang independiyenteng nobelang "Indiana" (1832), itinaas ni Georges Sand ang pangunahing problema - ang "tanong ng kababaihan". Itinuring ng may-akda ang kawalan ng karapatan ng kababaihan sa lipunan bilang pagpapahayag ng isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan. "Hindi niya mahal ang kanyang asawa, dahil napilitan siyang mahalin siya, at ang kanyang malay na pakikibaka laban sa anumang pagpilit sa moral ay naging kanyang pangalawang kalikasan, isang prinsipyo ng pag-uugali, isang batas ng kaligayahan ...". Sa trabaho, ang problema ng pang-aapi ng isang babae ay lumago sa isang problema ng pang-aapi ng isang tao sa pangkalahatan.
Ang nobela ay batay sa mga kaganapan mula sa personal na buhay ng manunulat, mga relasyon sa kanyang asawa at diborsyo mula sa kanya, ngunit romantikong muling inisip at pinalaking. Ang nilalaman ng akda ay itinaas sa antas ng isang malaking suliraning panlipunan at moral.
Sa gitna ng libro ay ang personal na drama ng isang batang babaeng Indiana, na pinagkalooban ng madamdaming damdamin at mayamang panloob na mundo. Nagdusa siya ng moral na pang-aapi mula sa kanyang asawang si Koronel Delmare, at natagpuan ang espirituwal na pagpapalaya sa kanyang pagmamahal kay Raymond de Rum. Minahal din siya ng lingkod na si Nun, na nagpakamatay dahil sa pag-ibig. Nais kong lisanin ang buhay na ito at ang Indiana, nang si Raymond, na natakot sa pagkondena ng lipunan, ay tinalikuran siya. Ngunit ang pangunahing tauhang babae, na nagtatanggol sa sarili niyang pagpapahalaga at sarili. -paggalang, hinahangad sa panimula na basagin ang mga panlipunang stereotype na nakadirekta laban sa kababaihan.
Ang salungatan sa pagitan ng Indiana at Delmare ay unti-unting sumiklab na may hindi pa nagagawang lakas. Iniwan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang asawa at nagpasyang pumunta sa Paris para hanapin si Raymond. Ngunit nakalimutan na niya ito at nagpakasal. Tinalikuran ng magkasintahan si Indiana matapos malaman na umalis ito sa bahay ng asawa dahil sa takot sa iskandalo. At ang dalagang nawalan ng pag-asa ay bumalik sa isla. Doon niya nalaman ang sikreto at malalim na pagmamahal ng kanyang pinsang si Ralph Brown. Kasama niya, itinapon ni Indiana ang sarili sa talon. Ngunit hindi namatay ang mga kabataan. Masaya silang namuhay na nagtatago sa mga tao sa kagubatan ng Bourbon Island.
Ang likas na katapatan at katapatan, sigasig ng kabataan at hindi maaalis na enerhiya ay nakatulong sa pangunahing karakter ng nobela na mahanap ang kanyang kaligayahan. Gumawa siya ng malay na pagpili ng kanyang kapareha sa buhay at natagpuan ang kanyang sariling kapalaran: ang magmahal at mahalin. Kaya, nagpasya si Georges Sand na ang kaligayahan ng tao ay nasa labas ng sibilisasyon, sa pakikipag-isa sa kalikasan. Sa mga kaisipang ito, naging malapit ang manunulat sa mga ideya ni J.-J. Russo. Ngunit sa mga susunod na nobela, tinalikuran niya ang gayong romantikong pagtatapos, at ang mga bayani ng kasunod na mga nobela ay nakahanap ng paraan sa pagpapakamatay.
Sa kabuuan ng kanyang trabaho, patuloy na hinahangad ni Georges Sand ang kanyang sariling istilo, na iniiwan lamang ang makatotohanang pagmumuni-muni sa mundo, kung saan, sa kanyang opinyon, walang sapat na pantasya, imbensyon at ideyal. Bilang isang manunulat - nobelista, palagi siyang lumalakad patungo sa ideal. Ang ibig niyang sabihin ay: "ilarawan ang mga tao ayon sa nararapat, at hindi kung ano sila." Ang mga aesthetic na prinsipyong ito ay makikita sa kanyang mga sumunod na nobela.
3. Ang imahe ng isang malakas at malayang babae sa dilogy na "Consuelo", "Countess Rudolstadt"
Noong 40s, nilikha ng manunulat ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang dilogy na "Consuelo" (1842 - 1843), "Countess Rudolstad" (1843 - 1844). Ang mga ito ay isinulat sa isang panahon na si George Sand ay tumigil sa pagsalungat sa mga taong may pag-iisip at mga taong kumikilos, tumutol sa kadakilaan ng hindi maintindihan na pagdurusa. Ngunit sa kabilang banda, pinalalim niya ang sikolohiya sa kanyang mga nobela, pinagsama-samang mga pananaw sa sosyo-politikal. Ang dalawang bahagi ay pinag-ugnay hindi lamang ng balangkas - ang kuwento ng pag-iibigan nina Consuelo at Count Albert, kundi pati na rin ng dinamikong pagkilos, pagbabago sa kapaligiran at mga pangyayari, isang matapang na diwa ng pakikipagsapalaran. Ang lahat ng mga kaganapan ay naganap sa Alemanya noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa gitna ng dalawang bahagi ay lumitaw ang isang karaniwang Consuelo na may mataas na katangiang moral, isang matapang, malakas at malayang babae.
Ang nobelang "Consuelo" ay at nananatiling napakapopular. Ang pangunahing layunin ng manunulat ay ipakita ang panlipunang mukha ng sining, sa kasong ito musika. Kaya naman, hindi nagkataon na ang mang-aawit at aktres na si Consuelo ang naging pangunahing tauhang babae sa nobela. Ito ay isang bagong uri ng babae sa gawain ni Georges Sand, na nagpakita ng sarili sa kanyang saloobin sa kasal at trabaho. Ang klasikal na triad na "simbahan, kusina, mga bata" ay hindi nag-aalala sa kanya sa anumang paraan, wala siyang intensyon na maging tagapag-ingat ng apuyan at sa gayon ay napagtanto ang kanyang likas na potensyal na pambabae. Napagtanto ni Consuelo ang kanyang sarili sa labas ng makitid na mga limitasyon ng klasikal na triad at nakamit ang isang matayog na layunin sa kanyang sining: upang pagsilbihan ang mga tao, upang pukawin ang mataas na damdamin sa kanila. “Labis na nasasabik ang kanyang buong pagkatao; para sa kanya na may masisira sa kanya, parang isang tali na hinihila ng sobrang higpit. At ang lagnat na kaguluhan na ito ay nagdala sa kanya sa mahiwagang mundo: naglaro siya na parang sa isang panaginip at nagtaka sa kanyang sarili na natagpuan niya ang lakas upang kumilos sa katotohanan.
Ang tema ng nobela ay sining at ang artista, ang kanilang lugar sa lipunan. Si Consuelo ay isang mahuhusay na nugget, isang kinatawan ng mga taong sumisipsip ng yaman ng katutubong musika. "Si Consuelo ay kumanta nang simple, natural, at sa ilalim ng matataas na vault ng simbahan ay may napakalinaw, magandang tinig na hindi kailanman narinig sa loob ng mga pader na ito." Ang kanyang simbolikong imahe: siya ay "ang buhay na sagisag ng musika".
Ang batang babae ay pinagkalooban ng isang mahusay na regalo ng pagkanta. Nanatili siyang tapat sa sining, pagdaan sa mga pagsubok at mahabang paggala sa Italya, Alemanya, at Czech Republic. Isang walang pag-iimbot na pangunahing tauhang babae sa kanyang paglilingkod sa sining, hindi siya naakit ng katanyagan, pera, alahas, o palakpakan ng publiko. "Samantala, gumawa ka ng isang malaking pagkakamali sa pamamagitan ng pagbibigay ng alahas at isang titulo. Well wala! Mayroon kang mga dahilan para dito, na hindi ko pinasok, ngunit sa palagay ko ang gayong kapantay na tao na tulad mo ay hindi maaaring kumilos nang walang kabuluhan."
Paghahanda ng daan para sa mga pagsubok at kahirapan, pagtagumpayan ang maraming tukso: ang pagtanggi na maging paborito ni Count Dzustinyan, Godits, King Frederick II, ang asawa ng mayaman at marangal na Konde Rudolstadt, natanggap ni Consuelo ang kalayaan, kalayaan, ibinigay ang kanyang sining sa mga tao. Nagsakripisyo siya para sa sining at sa kanyang unang pag-ibig para kay Andzoletto.
Karamihan sa mga bayani ng nobela ay nauugnay sa musika, ngunit sina Consuelo, Haydn, Count Albert von Rudolstadt ang naging tagapagdala ng tunay na sining. Ang batang babae, kasama ang batang Haydn, ay kumanta sa mga magsasaka at artisan sa mga paglalakbay, at mas maganda ang pakiramdam niya sa parehong oras kaysa noong siya ay gumanap sa harap ng isang katangi-tanging madla.
Kaya, sa nobelang "Consuelo" lumitaw ang isang babae sa hindi inaasahang at bagong pananaw para sa panitikan sa daigdig: isang lalaking mulat sa kanyang sariling bokasyon. Sa gitnang paraan, ipinakita ni Georges Sand na ang isang babae ay dapat na pantay sa lahat ng bagay sa isang lalaki sa lipunan, dapat makisali sa mga aktibidad sa lipunan at larangan, at pagkatapos lamang siya ay magiging mayaman sa espirituwal.
Ang manunulat ay nagpatuloy sa pagbuo ng kanyang ideya sa nobelang The Countess of Rudolstadt. Samantalang sa unang volume ay nakatayo sa harapan natin si Consuelo bilang isang taong malikhain, isang napakatalino na mang-aawit, sa ikalawang tomo ay halos hindi natin siya naririnig na kumanta. At ito ay dahil hindi lamang sa pagbabago sa kapaligiran ng trabaho (sa ganoong kapaligiran, ang musika ay namamatay), kundi pati na rin sa paglago ng panloob na drama ng pangunahing tauhang babae.
Sa ikalawang bahagi ng dilogy, pinalawak ng may-akda ang mga limitasyon ng pagpaparami ng mga kaganapan: ang pangunahing tauhan ay nahulog mula sa mundo ng mga teatro at aristokratikong mga intriga sa elemento ng mga lihim at mystical na mga alamat. Nasa mga unang kabanata na ng nobela, ang mga mahiwagang karakter ay ipinapakita - mga sikat na salamangkero - mga adventurer ng ika-18 siglo. Cagliostro at Saint Germain, ang multo ng royal castle. Si Consuelo ay palaging nasa ilalim ng pangangasiwa ng isang tao: alinman sa korte ng hari ng Prussian, o sa kastilyo ng Spandau, o sa "makalangit na" bahay sa gitna ng mga pag-aari ng hindi kilalang duke, kung saan siya pinapanood ng Invisible Eyes.
Sa ikalawang bahagi ng libro, ang pangunahing tauhan mismo ang pumasok sa makapangyarihang Order of the Invisibles, Countess Wanda (ina ni Count Albert) kumpara sa kanyang pamilya. At samakatuwid, ang sentral na tema ng nobela ay ang lugar ng mga kababaihan sa pamilya, ang kalamangan ng mga ugnayan ng pamilya sa mga panlipunan. Ang hindi nakikita ay isang lihim na kapatiran, kalahating pampulitika, kalahating relihiyoso sa kalikasan, hiniram ang kanilang mga ritwal at aral mula sa lipunan ng mga Freemason.
Sa epilogue ng nobela, ang mature na Consuelo ay nagpakita sa harap ng mga mambabasa, na nawalan ng kakaibang boses pagkatapos ng isang karamdaman, ay naiwan na walang mga kaibigan at ang kanyang posisyon sa lipunan, ay nakaligtas sa pagbagsak ng Order of the Invisibles. Kasama ang kanyang minamahal na si Albert at ang mga anak na ipinanganak sa kanya, bumalik siya sa pagala-gala na buhay ng mga gypsies. Sa finale, ibinunyag ng manunulat ang matapang na uri ng babae: ang ina ng pamilyang may malakas na espiritu ay hindi na henyo.
Sa epilogue, dalawang beses na binanggit ang "makapangyarihang balikat", kung saan inilagay ng pangunahing tauhang babae ang mga bata sa kalsada. Ang simbolikong detalyeng ito ay humantong sa konklusyon na ang pagpapalaya, na matigas na ipinagtanggol ni Georges Sand, bilang isang resulta ay naging "karapatan" ng isang babae na magdala ng higit pang mga stretcher at problema sa kanyang mga balikat kaysa sa isang lalaki.
Ang feminist na manunulat ay palaging interesado sa tanong kung paano nakakaapekto ang lipunan sa kaluluwa ng tao. Siya ay dumating sa konklusyon na ang pangkalahatang katotohanan ay walang mataas na espirituwal na mga mithiin, samakatuwid, ito ay nagiging sanhi ng pagkakaroon ng karahasan, pagsasamantala, pagkukunwari, pagpapawalang halaga ng kultura. Samakatuwid, itinuring kong tungkulin ko bilang isang guro at propeta na ipakita ang daan tungo sa pagpapanumbalik ng mga nawawalang halaga.
Ang pagwawasto ng lipunan, ayon sa may-akda, ay kailangang magsimula sa bawat indibidwal na tao sa pakikibaka upang pukawin ang mataas na damdamin ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pangunahing pangunahing tauhang babae ng mga nobela ay lumitaw sa isang patuloy na labanan na may hindi likas na mga pangyayari na pumigil sa kanila sa tunay na malayang pamumuhay, pag-iisip, at pagmamahal. Pinahahalagahan ng manunulat ang pag-asa na sa kalaunan ay darating ang oras para sa pangwakas na tagumpay laban sa mundo ng panlipunang kahangalan.
Siyempre, sa gawain ng Georges Sand, maaaring makilala ng isa ang maraming mas maliwanag at natatanging mga imahe ng babae. Sa mahusay na kasanayan ay inihayag niya ang panloob na mundo ng kanyang mga pangunahing tauhang babae, inilarawan at sinuri ang kanilang mga aksyon, sinubukang patunayan ang mga dahilan para sa trahedya na kapalaran ng mga kababaihan. Samakatuwid, madalas na tinatawag ng mga kritiko ang manunulat na "ang psychologist ng babaeng kaluluwa." Naniniwala ang isang natitirang literatura na ang pinakadakilang kaligayahan ng babae ay hindi sa walang katotohanan, panlipunan, pinalaya, ngunit sa pamilya, sa pagmamahal ng mga taong malapit sa kanya, mahal sa kanyang puso.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
1. Ano ang mga pinagmulan ng feminist theory ni Georges Sand?
2. Bakit pumili si Aurora Dupin ng isang pangalang lalaki?
3. Isang bagong genre sa panitikang Pranses noong ika-19 na siglo. binuo ng manunulat. Ang kakanyahan nito.
4. Bakit tinawag ni George Sand ang kanyang sarili na "Spartacus among the slaves"? Paano ito makikita sa kanyang trabaho?
5. Palawakin ang imahe ng isang malakas at malayang babae gamit ang halimbawa ng mga nobela ng manunulat.
