Sampung tanda ng mahusay na pagtugtog ng piano. Pianist interpreter

Nang umupo si Elisey Mysin sa piano at nagsimulang dumaloy ang musika mula sa ilalim ng kanyang mga daliri, mahirap paniwalaan na siya ay limang taong gulang. Hindi pa niya naaabot ang mga pedal ng piano gamit ang kanyang mga paa, at ang taas ng upuan para sa kanya ay kailangang taasan sa tulong ng isang unan. Gayunpaman, ang talento at pagsusumikap ay nakatulong na sa Stavropol prodigy upang manalo ng mataas na pagtatasa ng mga propesyonal at ang pagmamahal ng publiko mula sa iba't ibang bahagi ng bansa.

Matapos itanghal ni Elisey ang unang bahagi ng konsiyerto ni Johann Sebastian Bach sa F minor para sa piano at orkestra sa ere ng isa sa mga channel sa TV sa Russia, tinugtog ng kilalang birtuoso na si Denis Matsuev ang piyesa ng kanyang may-akda na "Tornado" kasama ang batang lalaki sa apat na kamay at inanyayahan ang maliit na musikero sa summer creative school ng foundation na "New Names" sa Suzdal. At ang mga manonood na bumoto para sa kanya ay nagbigay sa pianist ng isang tiket sa pangwakas ng All-Russian na kumpetisyon ng mga batang talento na "Blue Bird".

Sa bulwagan ng paaralan ng musika ng mga bata N 1 ng Stavropol, kung saan nag-aaral si Elisey Mysin sa departamento ng paghahanda, mayroong isang malaking banner kasama ang kanyang litrato. Dito matagal nang binansagan ang blond boy na Little Mozart. At hindi nang walang dahilan - tulad ng mahusay na kompositor ng Austrian, nagsimula siyang makisali sa musika sa edad na tatlo, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na babae.

Ayon sa ina ni Elisey na si Olga Mysina, napansin niya ang mga kakayahan ng kanyang anak bago pa man ito isilang. Nang tumugtog ng piano ang kanyang anak na si Liza, na nagtatapos sa music school ngayong taon, ang sanggol sa kanyang tiyan ay aktibong tumugon sa mga etudes at sonata, at sa ganap na magkakaibang paraan.

At pagkatapos magsimulang abutin ni Eliseo ang mga susi, sinimulan niyang laruin ang sarili at patuloy na tinanong ang kanyang kapatid na babae: Liz, ginagawa mo ba ito? At, kung ano ang pinaka-kawili-wili, pinamamahalaang niyang ulitin ang himig, - sabi ni Olga. - Sa pangkalahatan, siya ay palaging hinihigop sa musika. Kahapon, halimbawa, lumipad kami ng eroplano mula sa Moscow, at nag-hum siya ng isang bagay sa lahat ng paraan. At sa hotel, nang makita niya ang isang lumang piano na nakatayo doon para sa entourage, agad siyang umupo para tumugtog. Bilang isang resulta, tinipon niya sa paligid niya ang halos lahat ng mga bisita, na nagbigay sa kanya ng isang tunay na palakpakan.

Noong Bisperas ng Bagong Taon, sumulat si Eliseo ng isa pang dula at pinangalanan itong napaka simbolikong - "Mandarin"

Ang batang lalaki ay wala pang tatlong taong gulang nang ipadala ng kanyang mga magulang ang kanilang anak sa grupo ng aesthetic development ng isang music school. Sa edad na 3.5, ang pinuno ng departamento ng piano na si Lyudmila Tikhomirova ay nagsimulang mag-aral sa kanya. Ang katotohanan na ang isang pakiramdam ay lalabas sa kanya ay kapansin-pansin kaagad, ang sabi ng guro:

Si Eliseo ay may mahusay na mga kamay - nababaluktot, malambot at malawak, pati na rin ang hindi pangkaraniwang pandinig. Ang mga mag-aaral ay naglalaro, halimbawa, "Sa yungib ng hari ng bundok" Si Grieg, nakikinig siya, lumapit at dinampot gamit ang isang daliri. Siya rin ay napakasipag at matiyaga, agad na humahawak at pagkatapos ay maingat na ginagawa ang bawat tunog. At kapag ang isang bagay ay hindi nagtagumpay, siya ay labis na nagagalit at nagagalit. Hindi sa akin, tulad ng marami pang iba, dahil nagtakda ako ng mga mahihirap na gawain, ngunit sa aking sarili.

Ang mga katangiang ito ang tumulong sa maliit na pianista sa literal na tatlong linggo, na may pahinga para sa isang paglalakbay sa isa pang kumpetisyon, upang malaman at ipakita sa himpapawid ang unang bahagi ng isang konsiyerto ng Bach, na itinuro sa mga senior class ng isang music school. .

Sa una, nagplano kaming magsagawa ng Tchaikovsky, ngunit pagkatapos ng paghahagis ay tinawag nila kami at sinabi na kailangan namin ng ibang repertoire. Hanggang sa huling sandali naisip ko na hindi tayo darating sa oras, ngunit kumilos si Eliseo tulad ng isang tunay na musikero ng may sapat na gulang - hanggang sa nagawa niyang gawin ang lahat ng tama, hindi siya maaaring hilahin palayo sa piano, pag-amin ng guro.

Ngayon ang batang birtuoso ay nagpapakita rin ng kanyang sarili bilang isang kompositor. Kasunod ng "Tornado" sa Bisperas ng Bagong Taon, sumulat siya ng isa pang dula at pinangalanan ito nang napaka simboliko - "Mandarin".

Ang musika ay nabubuhay sa kaluluwa ni Elisey, - sabi ni Lyudmila Danilovna. - At ang aking gawain bilang isang tagapayo ay tulungan siyang magpatuloy sa pag-unlad. Walang mga stellar disease! Oo, malayo kami sa programa, ngunit hindi ka maaaring tumalon sa akumulasyon ng base - kailangan mong palakasin ang iyong mga kamay, bumuo ng parehong pamamaraan at repertoire.

Sa buhay, ang isang maliit na pianista ay mahinhin at mahiyain pa nga. Ang bumagsak na kasikatan at patuloy na paghiling na mag-selfie ay lubhang nakakahiya para sa kanya. Ngunit kapag ang batang lalaki ay umupo sa instrumento at nagsimulang mag-finger sa mga susi, siya ay literal na nagbabago sa harap ng aming mga mata, naging tiwala at malaya tulad ng isang tunay na artista. Para sa kanya, walang manonood o judge, puro musika lang ang nasa paligid.

Nang tanungin tungkol sa kanyang paboritong kompositor, sumagot si Eliseo nang walang pag-aalinlangan:

Ang plano ng bata ay matutong tumugtog ng violin at organ. At ang pangunahing pangarap ay magkaroon ng sarili mong piano at magtanghal kasama ang orkestra sa iyong konsiyerto.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga aralin sa piano ay sumasakop sa karamihan ng buhay ng kababalaghan ng Stavropol, namamahala pa rin siyang maglaro ng football at chess, sumakay ng bisikleta at iskuter sa bakuran, at mangolekta ng mga set ng konstruksiyon.

Maraming sumulat sa akin at nagsasabi na si Eliseo ay malamang na walang normal na pagkabata, ngunit hindi ito ganoon, - sabi ni Olga Mysina tungkol sa masakit. - Hinahayaan lang namin ang bata na gawin ang gusto niya. At nagpunta kami sa Moscow para sa kumpetisyon lamang upang mapansin ng mga propesyonal ang kanyang talento at, marahil, tulungan siyang lumaki sa isang mahusay na piyanista. Ngunit kahit na sa hinaharap ay pumili siya ng ibang propesyon, ang musika ay tiyak na makakatulong sa kanya upang maging isang kultura, maayos at taos-pusong tao. At ito ang pangunahing bagay para sa amin.

Samantala

Ang All-Russian na kumpetisyon ng mga talento ng mga bata na "Blue Bird", na imbento ng koponan ng VGTRK, ay naging napakapopular na nagpasya ang channel na palawigin ito para sa pangalawang season. Kasama ng hurado, ang mga manonood ng TV mula sa buong Russia ay bumoto para sa mga kalahok sa kumpetisyon. "The Blue Bird is the atmosphere of a real festival, the atmosphere of a real family. Sa schedule ko, which is 245 concerts for the next season, pupunta talaga ako dito, sasali ako sa amazing project na ito, kasi alam ko na ang daloy ng mga aplikasyon ay napakalaki mula sa buong bansa at ganap na mula sa iba't ibang mga rehiyon, ito ay talagang nagbibigay inspirasyon sa akin, "sabi ni Denis Matsuev, isang Russian virtuoso pianist. Noong nakaraang season siya ang host, at sa season na ito siya ay naging miyembro ng hurado. "Susubukan namin ang napakaraming bagay na hindi pa namin nagagawa kahit saan pa sa telebisyon. Pinalawak nito ang ideya ng paligsahan ng Blue Bird - upang pukawin ang aming mga manonood na maghanap ng mga talento sa kanilang sarili, sa paligid namin, sa aming mga kaibigan. , mga kakilala, kasama ng ating mga anak," sabi ni Daria Zlatopolskaya, host ng All-Russian competition na "Blue Bird".

Mga teknolohiya, mga pag-unlad " www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, guro ng piano sa MAOUK DOD Children's Music School sa Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk Territory

Akingproyektomay kinalaman sa mga problema ng interpretasyon ng piano music.

Sa loob nito ay hawakan ko nang kaunti ang paksa ng kasaysayan ng piano performing art, pati na rin ang pagpindot sa isyu ng mga uso sa modernong performing pianism, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilang mga pianista sa ating panahon, na, sa palagay ko, ay ang pinakamahusay na mga interpreter ng ito o ang kompositor na iyon. .

Ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga sining sa mga tuntunin ng pagiging tiyak nito. Sa layuning umiiral sa anyo ng musikal na notasyon, ang musika ay nangangailangan ng isang gawa ng muling pagtatayo ng tagapalabas, ang kanyang masining na interpretasyon. Sa likas na katangian ng musika ay nakasalalay ang diyalektikong pagkakaisa ng komposisyon at pagganap ng musikal.

Ang pagtatanghal ng musika ay palaging kontemporaryong pagkamalikhain, ang pagkamalikhain ng isang partikular na panahon, kahit na ang gawain mismo ay nahiwalay dito ng mahabang panahon.

Depende sa panahon ng pag-unlad ng piano music, ang mga pianista ay bumuo ng isang tiyak na istilo ng pagganap, isang tiyak na paraan ng pagtugtog.

Panahon ni Clavier ay isang prehistory para sa piano performance. Sa oras na ito, nabuo ang uri ng isang practicing musician, isang "playing composer". Ang mga kasanayan sa pagganap ay batay sa malikhaing improvisasyon. Ang birtuosidad ng naturang musikero ay hindi bumaba sa teknikal na pagiging perpekto kundi sa kakayahang "makipag-usap" sa madla gamit ang isang instrumento.

Isang mahalagang bagong yugto sa pagtatanghal ng musika ay paparating na sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pagpapakilala ng bagong solong instrumento - ang hammer piano. Ang pagtaas ng pagiging kumplikado ng nilalaman ng musika ay nagdulot ng pangangailangan para sa tumpak na notasyon ng musika, pati na rin ang pag-aayos ng mga espesyal na tagubilin sa pagganap.

Ang pagganap ng piano ay nakakakuha ng emosyonal na kayamanan at dinamismo.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang bagong anyo ng paggawa ng musika - isang pampubliko, bayad na konsiyerto. Mayroong dibisyon ng paggawa sa pagitan ng kompositor at tagapalabas.

Maagang ika-19 na siglo isang bagong uri ng musikero ang nabuo - ang "composing virtuoso". Ang mga bagong spatial at acoustic na kondisyon (malalaking bulwagan ng konsiyerto) ay humihingi ng higit na lakas ng tunog mula sa mga performer. Upang mapahusay ang sikolohikal na epekto, ang mga elemento ng entertainment ay ipinakilala. Ang "paglalaro" ng mukha at mga kamay ay nagiging isang paraan ng spatial na "sculpting" ng musikal na imahe. Ang madla ay naiimpluwensyahan ng birtuoso na saklaw ng laro, ang matapang na paglipad ng pantasya, ang makulay na hanay ng mga emosyonal na lilim.

At sa wakas sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at nabuo ang isang musician-interpreter, isang interpreter ng pagkamalikhain ng kompositor ng ibang tao. Para sa interpreter, ang eksklusibong subjective na katangian ng pagganap ay nagbibigay-daan sa interpretasyon, na nagtatakda sa harap niya ng mga layunin na masining na gawain - ang pagsisiwalat, interpretasyon at paghahatid ng makasagisag na istraktura ng isang gawaing musikal at ang intensyon ng may-akda nito.

Halos lahat ika-19 na siglo nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pag-unlad ng pagganap ng piano. Ang pagtatanghal ay naging pangalawang paglikha kung saan ang interpreter ay pantay sa mga karapatan sa kompositor. Ang pangunahing pigura sa performing sphere ay ang itinerant virtuoso sa lahat ng uri nito - mula sa piano "acrobats" hanggang sa propagandist performers. Sa mga aktibidad nina Chopin, Liszt, ang magkapatid na Rubinstein, nangingibabaw ang ideya ng pagkakaisa ng mga masining at teknikal na prinsipyo; sa kabilang banda, itinakda nina Kalkbrenner at Laugier ang pangunahing layunin ng pagtuturo ng isang birtuoso na estudyante. Ang estilo ng maraming mga panginoon sa ika-19 na siglo ay puno ng gayong pagsasagawa ng sariling kagustuhan na masusumpungan natin itong ganap na walang lasa at hindi katanggap-tanggap.

XX siglo maaaring ligtas na tawaging siglo ng mga dakilang pianista: napakarami sa isang yugto ng panahon, tila, hindi pa nangyari ang mga ito. Paderewski, Hoffman, Rachmaninov, Schnabel - sa simula ng siglo, Richter, Gilels, Kempff - sa ikalawang kalahati. Ang listahan ay maaaring madagdagan nang walang katapusang ...

Sa pagliko ng XX-X ako mga siglo ang iba't ibang mga interpretasyon ay napakahusay na kung minsan ay hindi madaling maunawaan ang mga ito. Ang ating panahon ay iba't ibang ugali sa pagganap.

Ang kontemporaryong sining ng pagtugtog ng piano. Ano ito? Ano ang nangyayari dito, ano ang namatay at ano ang ipinanganak?

Sa pangkalahatan, ang trend ng piano performing art ngayon, sa kaibahan sa kung ano ito kahit na 50 taon na ang nakaraan, ay ang priyoridad ng mga detalye kaysa sa pangkalahatang konsepto. Ito ay sa iba't ibang pagbabasa ng mga micro-detalye na nais ng mga modernong performer na mahanap ang kanilang sariling katangian.

Gayundin - ito ay ang pagkakaroon ng isang hindi binibigkas na tuntunin ng pagpapatupad: "walang homophony. Ang buong texture ng piano ay palaging polyphonic through and through, at kahit stereophonic. Ang isang pangunahing prinsipyo ay konektado dito: ang bawat daliri ay isang hiwalay at masigla at konkretong instrumento na responsable para sa tagal at kalidad ng tunog ”(quote mula sa isang lektura - aralin ni Mikhail Arkadiev).

Ang bawat mahilig sa klasikal na musika ay maaaring pangalanan ang kanyang paborito.

Ang solong pagganap ni Alfred Brendel ay inihayag para sa Hunyo 30 sa Concert Hall ng Mariinsky Theater. Hindi posible na mahanap ang konsiyerto na ito sa opisyal na website ng pianista. Ngunit mayroong isang petsa para sa paparating na konsiyerto sa Moscow, na magaganap sa ika-14 ng Nobyembre. Gayunpaman, si Gergiev ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang malutas ang mga hindi malulutas na problema.

BASAHIN DIN:

Magpapalipas si Martha Argerich ngayong Hunyo, gaya ng dati, sa lungsod ng Lugano sa Switzerland, kung saan magaganap ang kanyang sariling music festival. Nagbabago ang mga programa at kalahok, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: tuwing gabi si Argerich mismo ay nakikilahok sa pagganap ng isa sa mga gawa. Noong Hulyo, gumaganap din si Argerich sa Europa: Cyprus, Germany at Switzerland.

Sa Moscow, si Marc-André Hamen ay gumanap noong Marso ng taong ito bilang bahagi ng parehong subscription bilang Maurizio Pollini. Noong Hunyo, nilibot ni Amlen ang Europa. Kasama sa kanyang iskedyul ang mga recital sa Copenhagen at Bonn at mga pagtatanghal sa isang pagdiriwang sa Norway.

Noong Hunyo, nilibot ni Evgeny Kissin ang Switzerland, Austria at Germany kasama ang Kremerata Baltica Orchestra, na tumutugtog sa ika-20 at ika-27 na Concertos ni Mozart. Ang susunod na paglilibot ay naka-iskedyul para sa Oktubre: sa Frankfurt, Munich, Paris at London, sasamahan ni Kissin si Dmitry Hvorostovsky.

Nagsimula si June Arkady Volodos sa isang pagtatanghal sa Paris, sa tag-araw ay maririnig siya sa Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen at Oslo, gayundin sa maliit na bayan ng Dusniki sa Poland sa tradisyonal na pagdiriwang ng Chopin.

Noong 1999, huminto si Pogorelich sa pagganap. Sinasabing ang dahilan nito ay ang pagharang sa pianista sa Philadelphia at London ng hindi nasisiyahang mga tagapakinig. Ayon sa isa pang bersyon, ang pagkamatay ng kanyang asawa ang naging sanhi ng depresyon ng musikero. Kamakailan ay bumalik si Pogorelich sa entablado ng konsiyerto, ngunit hindi siya gaanong gumaganap.

Ang huling posisyon sa listahan ang pinakamahirap na punan. Napakaraming mahuhusay na pianista pa ang natitira: Si Christian Zimmerman na ipinanganak sa Poland, American Murray Peraia, Japanese Mitsuko Ushida, Korean Kun Wu Peck o Chinese Lang Lang. Ipinagpatuloy nina Vladimir Ashkenazi at Daniel Barenboim ang kanilang mga karera. Ang sinumang mahilig sa musika ay magpapangalan sa kanilang paborito. Kaya hayaang manatiling bakante ang isang puwesto sa nangungunang sampung.

Ang pagkilala sa nag-iisang pinakamahusay na kontemporaryong pianist sa mundo ay isang nakakatakot na gawain. Iba't ibang mga master ang magiging mga idolo para sa bawat kritiko at tagapakinig. At ito ang lakas ng sangkatauhan: ang mundo ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga karapat-dapat at mahuhusay na musikero-piyanista.

Agrerich Marta Archerich

Ang pianista ay ipinanganak sa lungsod ng Buenos Aires sa Argentina noong 1941. Naupo siya para sa instrumento sa edad na tatlo, at sa edad na walo ay ginawa niya ang kanyang pampublikong debut, kung saan nagtanghal siya ng isang konsiyerto ni Mozart mismo.

Ang hinaharap na virtuoso star ay nag-aral sa mga guro tulad nina Friedrich Gould, Arturo Ashkenazi at Stefan Michelangeli - ilan sa mga pinakakilalang klasikal na pianista noong ika-20 siglo.

Mula noong 1957, nagsimulang lumahok si Argerich sa mga aktibidad na mapagkumpitensya at nanalo ng mga unang malalaking tagumpay: 1st place sa kompetisyon sa piano sa Geneva at sa Busoni International Competition.

Gayunpaman, ang tunay na napakalaking tagumpay para kay Martha ay dumating sa sandaling sa edad na 24 ay nagawa niyang manalo sa internasyonal na kompetisyon ng Chopin sa lungsod ng Warsaw.

Noong 2005 nanalo siya ng pinakamataas na parangal sa Grammy para sa kanyang pagganap ng mga gawa sa silid ng mga kompositor na sina Prokofiev at Ravel, at noong 2006 para sa kanyang pagganap sa orkestra ng mga gawa ni Beethoven.

Noong 2005 din, ang piyanista ay ginawaran ng Imperial Japanese Prize.

Ang kanyang masigasig na paglalaro at kamangha-manghang teknikal na data, sa tulong kung saan siya ay mahusay na gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia na sina Rachmaninov at Prokofiev, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong pianista sa Russia ay ang musikero na si Evgeny Igorevich Kisin.

Ipinanganak siya noong Oktubre 10, 1971 sa Moscow, sa edad na anim ay pumasok siya sa Gnessin Music School. Si Kantor Anna Pavlovna ang naging una at tanging guro sa buong buhay niya.

Mula noong 1985, nagsimulang ipakita ni Kissin ang kanyang talento sa ibang bansa. Noong 1987 ginawa niya ang kanyang debut sa Kanlurang Europa.

Pagkatapos ng 3 taon, nasakop niya ang Estados Unidos, kung saan gumanap siya ng 1st at 2nd concert ng Chopin kasama ang New York Philharmonic Orchestra, at pagkalipas ng isang linggo ay gumanap siya sa solong format.

Isa pa sa pinakakilalang kontemporaryong Russian virtuoso pianist ay ang sikat na Denis Matsuev.

Si Denis ay ipinanganak sa lungsod ng Irkutsk noong 1975 sa isang pamilya ng mga musikero. Ang mga magulang mula sa murang edad ay tinuruan ang bata sa sining. Ang unang guro ng bata ay ang kanyang lola na si Vera Rammul.

Noong 1993, pumasok si Matsuev sa Moscow State Conservatory, at pagkatapos ng 2 taon siya ay naging nangungunang soloista ng Moscow State Philharmonic.

Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo matapos manalo sa International Tchaikovsky Competition noong 1998, noong siya ay 23 taong gulang pa lamang.

Mas gusto niyang pagsamahin ang kanyang makabagong diskarte sa paglalaro sa mga tradisyon ng paaralan ng piano ng Russia.

Mula noong 2004 siya ay nagsasagawa ng isang serye ng mga konsiyerto na pinamagatang "Soloist Denis Matsuev", na nag-aanyaya sa mga domestic at dayuhang nangungunang orkestra upang makipagtulungan sa kanya.

Christian Zimmermann

Si Christian Zimmermann (ipinanganak 1956) ay isang kilalang kontemporaryong pianista ng Polish na pinagmulan. Bukod sa pagiging instrumentalist, isa rin siyang conductor.

Ang kanyang maagang mga aralin sa musika ay itinuro ng kanyang ama, isang baguhang pianista. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Christian ang kanyang pag-aaral sa gurong si Andrzej Jasiński sa isang pribadong format, at pagkatapos ay lumipat sa Katowice Conservatory.

Nagsimula siyang magbigay ng kanyang unang mga konsyerto sa edad na 6 at noong 1975 ay nanalo siya sa Chopin Piano Competition, at sa gayon ay naging pinakabatang nagwagi sa kasaysayan. Sa susunod na taon, hinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa piano kasama ang sikat na Polish pianist na si Artur Rubinstein.

Si Christian Zimmermann ay itinuturing na isang henyong tagapalabas ng gawa ni Chopin. Ang kanyang discography ay naglalaman ng mga pag-record ng lahat ng piano concerto nina Ravel, Beethoven, Brahms at, siyempre, ang kanyang pangunahing idolo, si Chopin, pati na rin ang mga sound recording ng mga gawa ni Liszt, Strauss at Respichi.

Mula noong 1996 siya ay nagtuturo sa Basel School of Music. Nakatanggap ng Chigi at Leonie Sonning Academy Awards.

Noong 1999 itinatag niya ang Polish Festival Orchestra.

Si Wang Yujia ay isang pianistang Tsino. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang birtuoso at hindi kapani-paniwalang mabilis na laro, kung saan siya ay iginawad sa isang pseudonym - "Flying Fingers".

Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese contemporary pianist ay Beijing, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang pamilya ng mga musikero. Sa edad na 6, sinimulan niya ang kanyang mga pagsusulit sa isang instrumento sa keyboard, at pagkaraan ng isang taon ay pumasok siya sa Central Conservatory ng kabisera. Sa edad na 11 siya ay naka-enrol upang mag-aral sa Canada at pagkatapos ng 3 taon sa wakas ay lumipat siya sa ibang bansa para sa karagdagang edukasyon.

Noong 1998, natanggap niya ang premyo ng International Competition for Young Pianists sa lungsod ng Ettlingen, at noong 2001, bilang karagdagan sa inilarawan sa itaas na parangal, ang panel ng mga hukom ay nagbigay kay Van ng isang parangal para sa mga pianista sa ilalim ng 20 taong gulang, sa halaga ng 500,000 yen (sa rubles - 300,000).

Matagumpay ding tumugtog ang pianista sa mga kompositor ng Russia: naitala niya ang Pangalawa at Ikatlong Konsyerto ng Rachmaninov, pati na rin ang Pangalawang Konsiyerto ng Prokofiev.

Si Fazil Sai ay isang Turkish contemporary pianist at kompositor, ipinanganak noong 1970. Nag-aral siya sa Ankara Conservatory, at pagkatapos ay sa mga lungsod ng Germany - Berlin at Dusseldorf.

Kapansin-pansin, bilang karagdagan sa kanyang aktibidad sa piano, ang mga katangian ng kanyang kompositor: noong 1987 ang gawa ng pianista na "Black Hymns" ay ginanap bilang parangal sa ika-750 anibersaryo ng lungsod.

Noong 2006, sa Vienna, naganap ang premiere ng kanyang ballet na "Patara", batay sa tema ng Mozart, ngunit mayroon nang piano sonata.

Dalawang kompositor ang sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gumaganap na piano repertoire ni Say: ang musical titans na sina Bach at Mozart. Sa mga konsyerto, pinapalitan niya ang mga klasikal na komposisyon sa kanyang sarili.

Noong 2000, gumawa siya ng isang hindi pangkaraniwang eksperimento, na nagsusumikap na i-record ang ballet na "The Rite of Spring" para sa dalawang piano, na gumaganap ng parehong bahagi gamit ang kanyang sariling kamay.

Noong 2013, sumailalim siya sa kasong kriminal dahil sa pagsasalita sa isang social network na may kaugnayan sa paksa ng Islam. Napagpasyahan ng korte sa Istanbul na ang mga salita ng musikero ay nakadirekta laban sa pananampalatayang Muslim at hinatulan si Fazil Say ng 10 taon ng probasyon.

Sa parehong taon, ang kompositor ay naghain ng mosyon upang muling suriin ang kaso, ang hatol na muling nakumpirma noong Setyembre.

Iba pa

Walang paraan upang sabihin ang tungkol sa lahat ng modernong pianista sa isang artikulo. Samakatuwid, ililista namin ang higit pa na ang mga pangalan ay makabuluhan ngayon sa mundo ng klasikal na musika:

• Daniel Barenboim mula sa Israel;
• Yundi Li mula sa China;
• Mula sa Russia;
• Murray Peraia mula sa United States of America;
• Mitsuko Uchida mula sa Japan;
• mula sa Russia at maraming iba pang mga masters.

Para sa pagpapaunlad ng kagamitan, hindi sapat ang paglalaro ng maraming oras ng ehersisyo. Ito ay kinakailangan upang makatipid ng enerhiya para sa natitirang bahagi ng trabaho.

May tukso na gawin ang alam mo at kung ano ang pinakamahusay. Labanan ito, kung hindi, hindi ka magtatagumpay.

Tandaan na ang pagsasara ng isang technique gap ay nakakatulong na punan ang lahat ng iba pang gaps. Alamin ang iyong mga kahinaan at harapin ang mga ito nang mapagpasyang.

Ang mga, pagkatapos maglaro ng mga ehersisyo sa umaga sa loob ng kalahating oras o kahit isang oras, iniisip na ang pamamaraan ay tapos na, ay nagkakamali.

Hindi ako sigurado kung dapat magsimula ang ehersisyo sa aking pang-araw-araw na gawain. Ang "paggamot" ng apparatus ay nagiging mas epektibo kapag ang mga ehersisyo ay makatwirang ipinamamahagi sa buong araw ng trabaho.

Makagambala paminsan-minsan sa pag-aaral ng isang gawa ng sining at bumalik sa pagtagumpayan ng ilang mga teknikal na paghihirap - makakamit mo ang tagumpay nang mas mabilis at may kaunting pagsisikap.

Habang pinag-aaralan mo ang mga teknikal na pagsasanay, isaalang-alang ang mga sumusunod na tip:

1. Ang taas ng upuan ay dapat tiyakin ang pahalang na posisyon ng kamay.

2. Ang mga pagsasanay ay nilalaro nang walang pedal.

3. Huwag pilitin ang iyong kamay. Kapag pagod, magpahinga o baguhin ang uri ng ehersisyo.

4. Kapag nagtatrabaho sa isang mabagal na tempo forte o piano, ilagay ang iyong daliri nang malalim sa susi.

5. Mag-isip tungkol sa hindi lamang pagpindot sa iyong daliri, ngunit din ang pag-angat nito. Ang pagtanggal ng iyong kamay sa keyboard ay kasinghalaga ng pagbaba nito. Ang unang kasanayan ay isang kondisyon ng pangalawa.

Upang makamit ang kadalian ng pagpapatupad, kapaki-pakinabang na palakihin ang kalinawan ng artikulasyon sa simula ng trabaho. Bumababa ang lakas ng tunog habang unti-unting tumataas ang tempo.

6. Kontrolin ang iyong hinlalaki at pangalawang daliri at huwag i-tip ang iyong kamay sa iyong maliit na daliri, upang mapanatili ng huli ang kakayahang hampasin.

7. Patuloy na subaybayan ang flexibility ng kamay. Dapat itong libre mula sa balikat hanggang kamay. Huwag paglaruan ang nakataas na "matigas" na balikat.

8. Magtrabaho sa pamamagitan ng unti-unting pagpapabilis ng paggalaw, ngunit madalas na bumabalik sa mabagal na bilis.

9. Bilangin! Sa mga pagsasanay, ang malakas na lobe ay ang fulcrum at panimulang punto ng mga daliri. Accentuate! Ang kalinawan ng ritmo ay nakakatulong sa kalinawan ng mga daliri.

10. Maglaro ng mga pagsasanay na nagpapahayag! Makinig ka sa sarili mo!

Sinasalamin ang kakanyahan ng aming trabaho, ang mga alituntuning ito ay magbibigay sa matapat na musikero ng isang bagay na pag-isipan at walang alinlangan na makakatulong sa kanya na makabisado ang sikreto ng mga dakilang pianista - ang kakayahang magtrabaho!

Bilang konklusyon, nais kong muli na umapela sa lahat ng mga pianista ng mabuting kalooban na gustong makinabang sa gawaing ito. Walang iisa at komprehensibong paraan upang matutunan ang sining ng pianismo.

Madalas na sinasabi: ang pamamaraan ay gawa ng imahinasyon. Mayroong ilang katotohanan dito. Maaari kang, halimbawa, gumawa ng mga kahanga-hangang teknikal na formula sa iyong sarili, batay sa mga gawa na iyong pinag-aaralan. Ang hindi mabilang na maliliit na natuklasan na ito ay may sariling kahulugan. Ngunit ang mga ito ay mapanganib kung ang pianist ay nag-iisip tungkol sa pagpapalit ng mga pagsasanay o tradisyonal na etudes sa kanila.

Ang pag-aaral ng trabaho ay hindi limitado lamang sa mga teknikal na problema. Ang sonority, estilo, kagandahan ng parirala, kapunuan ng tunog, chord, maharlika ng ritmo, balanse ng mga bahagi - ito ang mga layunin na dapat itakda ng isang piyanista sa kanyang sarili, na nagnanais na kopyahin ang intensyon ng may-akda. Para dito, ang tagapalabas ay dapat na mapalaya mula sa mga teknikal na alalahanin.

Makakamit niya ang kalayaang ito sa pamamagitan ng patuloy na pag-aaral ng mga pormula na nakapaloob sa mga pag-aaral ng mga dakilang master ng piano. Gaano man kinakailangan para sa pagbuo ng isang birtuoso at musikero, ang Well-Tempered Clavier o Chopin's etudes - ito ang mga taas ng panitikan ng piano - hindi nila papalitan ang Czerny's School of Finger Dexterity at School of Virtuoso.

Kailangan ng maraming trabaho upang makamit ang karunungan, maraming pasensya. Huwag kalimutang maging mapagpakumbaba at magalang din sa tradisyon.

Sinunod ko ang mga simpleng katotohanang ito, isinasabuhay ko.

Marguerite Long, mula sa pagpapakilala sa School of Exercise