Paano gamitin ang acrylic na pintura nang tama. Paano magpinta gamit ang mga acrylic sa canvas, papel, mga tip

Pagtuturo

Ang acrylic na pintura, na natunaw ng tubig, ay nakakakuha ng mga katangian ng watercolor - transparency at lambing ng mga shade. Upang makamit ang epekto na ito sa pagguhit, maghanda ng dalawang lalagyan para sa tubig - sa isa ay hugasan mo ang brush, ang isa ay dapat manatiling malinis.

Gumamit ng mga malambot na brush na angkop para sa watercolor upang gumana sa diluted na acrylic: angkop para sa pagpuno ng malalaking ibabaw, para sa pag-aayos ng mga detalye sa pagsulat sa isang tuyong sheet - mga haligi.

Upang makakuha ng isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, gamitin ang "basa" na pamamaraan. Basain ang sheet na may malinis na tubig at agad na ilapat ang mga layer ng iba't ibang mga shade dito. Sa lugar ng kanilang pakikipag-ugnay, ang mga kulay ay maghahalo at bubuo ng mga magagandang daloy.

Ang kagandahan ng acrylic ay mabilis itong matuyo. Iwasto ang pagguhit at i-blur ang mga hangganan nito kaagad pagkatapos ilapat ang pintura, pagkatapos ng ilang segundo ito ay tumigas, at ang lahat ng mga gilid ng stroke ay magiging malinaw at kapansin-pansin.

Pagkatapos maghintay na matuyo ang unang patong ng pintura, ilapat ang susunod, sa ibang lilim. Hindi tulad ng mga watercolor, ang mga pinturang acrylic ay hindi maghahalo sa isang "marumi" na kulay, ngunit magniningning sa lahat ng kasunod na manipis na mga layer. Dahil dito, ang malalim na kumplikadong mga tono ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-overlay.

Ang mga batik ng acrylic ng iba't ibang kulay ay maaaring "pagsamahin" sa isang pangwakas na layer ng isang neutral na lilim. Ito ay magtatakda ng parehong tono para sa lahat ng mga lugar ng larawan, ngunit hindi maghahalo sa kulay ng alinman sa mga ito.

Kung ang acrylic ay hindi natunaw ng tubig, maaari itong lagyan ng kulay tulad ng langis. Ang parehong papel at primed canvas ay angkop bilang batayan. Sa kasong ito, mas mahusay na kumuha ng matitigas na brush - bristles at synthetics.

Ang mga acrylic na pintura ay may mahusay na kapangyarihan sa pagtatago, kaya maaari nilang i-sketch ang isang nabigong fragment at lampasan ang base na ito gamit ang isang bagong layer ng pintura. Ito ay maginhawa kapag lumilikha ng isang larawan na "layered": maaari kang magpinta sa buong background na may kulay, pagkatapos ay punan ang bagay dito ng isang puting base at pintura ito ng anumang kulay - ang lilim ay magiging maliwanag at malinis.

Maaaring gamitin ang acrylic hindi lamang bilang pangunahing materyal, kundi pati na rin bilang isang pandiwang pantulong. Kadalasan ay lumikha sila ng tinatawag na underpainting in, na kung saan ay makukumpleto sa langis.

Mga kaugnay na video

Ang acrylic na pintura ay isang emulsion na nakukuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga pigment sa tubig, pati na rin ang polymer-based binder sa anyo ng polyacrylates o kanilang mga copolymer. Ang kumbinasyong ito ay halos matatawag na acrylic latex, dahil ang mga pintura ay kamangha-manghang matatag at "hindi pabagu-bago".

Ang mga particle ng polymers at pigment ng acrylic paints ay hindi natutunaw sa isang may tubig na daluyan, na nagbibigay ng isang matatag at matibay na patong ng kulay kapag ang komposisyon ay inilapat sa ibabaw pagkatapos na ang tubig ay sumingaw mula dito.

Aplikasyon

Maaaring gamitin ang acrylic na pintura upang magpinta ng iba't ibang mga ibabaw. Tinatapos niya ang mga dingding at kisame na gawa sa mga brick, naglalagay ng plaster, wallpaper, drywall sa itaas, at nagpinta rin ng mga elemento ng istruktura na gawa sa fiberboard at chipboard.

Ang ganitong malawak na paggamit ng mga pinturang acrylic ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mahusay na mga tagapagpahiwatig ng kalidad at mga pakinabang sa iba pang mga uri ng mga pintura. Una sa lahat, hindi sila apektado ng mga pagbabago sa temperatura, at ang mga komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katatagan ng kulay - ang kanilang mga shade at texture ay hindi nagbabago sa paglipas ng panahon. Bilang karagdagan, ang ilang mga acrylic na pintura ay lumalaban sa kahalumigmigan. Gayundin, ang mga bitak ay hindi nabubuo sa ibabaw ng tuyong pinaghalong, na nagsisiguro sa integridad nito - ang patong ay may nababanat na base, na lumalaban sa iba't ibang uri ng mekanikal na impluwensya.

Ang isa pang bentahe ng acrylic na pintura ay maaaring tawaging mataas na epekto ng takip at maaasahang pagpipinta ng mas mababang mga layer o iba pang mga error. Ang mga pinturang nakabatay sa acrylic ay hindi nakakalason, walang malakas na amoy at mabilis na natuyo pagkatapos ng aplikasyon.

Paggawa gamit ang acrylic

Ang paglalagay ng acrylic na pintura ay maaaring isagawa sa anumang ibabaw na may brush, roller o espesyal na idinisenyong mga aparato sa anyo ng mga sprayer, na nagpapahintulot sa iyo na magpinta ng mga kisame at dingding sa iyong sarili. Sa tulong ng gayong mga pintura, posible na lumikha ng mga natatanging panloob na solusyon na puno ng malawak na paleta ng kulay. Tulad ng para sa lilim, maaari kang bumili ng puting acrylic na pintura at anumang kulay para dito - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng maliliit na bahagi ng napiling kulay, maaari mong makamit ang nais na lilim. Dapat pansinin na sa karamihan ng mga kaso ay inaalok ang matte na pintura, gayunpaman, mayroong isang halo na may kaaya-ayang malasutla na ningning.

Ang pagpili ng komposisyon ng pangkulay

Ang modernong merkado ng konstruksiyon ay nag-aalok ng pangangailangan ng mga mamimili ng isang malawak na hanay ng mga acrylic na pintura - para sa paggamit sa panlabas at panloob na dekorasyon, para sa facade cladding, pader at kisame coatings, pati na rin ang mga pinagsamang uri ng mga mixture na inilaan para sa parehong panlabas at panloob na trabaho, at para sa kisame at palamuti sa dingding.

Imposibleng sabihin na ito o ang tatak na iyon ay ang pinakamahusay sa merkado ngayon, ngunit mayroong isang bilang ng mga parameter na nangingibabaw sa mga tagagawa ng mga de-kalidad na materyales. Kaya, para sa panloob na pagtatapos ng trabaho, pumili ng mga pintura na may label na "para sa panloob na trabaho", ang gayong mga pintura ay halos walang amoy. Ang mga pintura na may label na "para sa mga kisame at dingding" ay angkop din. Ang mga unibersal ay isang opsyon sa kompromiso, hindi sila dapat gamitin para sa dekorasyon, kadalasang binibili ng mga tagabuo ang mga ito para sa pagtatapos ng trabaho sa bagong lugar.

Sa mga tuntunin ng pagpaparami ng kulay at aesthetics, ang mga makintab na acrylic na pintura ay itinuturing na pinakamahusay, ngunit para sa pagpipinta o pre-apply na sining, kailangan mo pa ring gumamit ng mga semi-gloss. Ang mga matte na pintura ay ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga mahilig sa batik.

Opsyonal, ang mamimili ay maaaring pumili ng impact-resistant, washable, pati na rin ang abrasion-resistant na acrylic na pintura. Ang mataas na kalidad na acrylic na pintura ay maaaring tumagal ng hanggang 10 taon para sa layunin nito.

Mga watercolor, lapis, felt-tip pen - lahat ng ito ay pamilyar sa atin mula pagkabata. Ngunit ang mga pinturang acrylic para sa pagguhit ay lumitaw sa pagbebenta kamakailan, at hindi alam ng lahat kung paano gumuhit sa kanila nang tama. Tutulungan ka ng artikulong ito na ayusin ang isyung ito.

Medyo tungkol sa mga pinturang acrylic

Ang mga pinturang acrylic para sa pagguhit ay isang unibersal na opsyon: maaari silang ipinta sa iba't ibang uri ng mga ibabaw. Papel, karton, salamin, kahoy, plastik, canvas at kahit metal - lahat ng mga materyales na ito ay mahusay para sa pagpipinta at pandekorasyon na gawain na may mga pinturang acrylic. Mahusay na malikhaing espasyo, ang kakayahang mapagtanto ang kanilang mga ideya at pantasya - kaya naman maraming tao ang umibig sa ganitong uri ng pintura.

Para sa pagguhit sa kanila, ang parehong natural at sintetikong mga brush ay angkop, pati na rin ang isang palette na kutsilyo at, kung ang mga pintura ay maayos na natunaw ng tubig, isang airbrush. Para sa mga nakapagpinta na gamit ang gouache o watercolor, ang pagpipinta gamit ang mga acrylic na pintura ay magiging kasingdali ng paghihimay ng mga peras. Kung bumili ka ng isang hanay ng mga acrylic na pintura para sa pagguhit, makakakuha ka ng isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga uri ng mga pintura: hindi sila kumakalat, hindi kumukupas, hindi pumutok at mabilis na matuyo.

Acrylic painting para sa mga nagsisimula: mga tagubilin

Kung natututo kang magpinta gamit ang mga pinturang acrylic, makakamit mo ang mahusay na mga resulta. Halimbawa, kung paghaluin mo ang pintura sa tubig, maaari mong makamit ang epekto ng watercolor. Kung gumamit ka ng isang palette na kutsilyo o isang magaspang na bristly brush upang gumuhit, magkakaroon ng epekto ng isang larawan na pininturahan ng pintura ng langis. Kaya, pag-usapan natin ang proseso mismo nang mas detalyado.

Pagpinta sa kondisyon ng pagtatrabaho

Dahil sa ang katunayan na ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay napakabilis na tuyo, dapat mong pisilin ang mga ito sa labas ng tubo nang napakakaunti sa isang pagkakataon. At talagang dapat kang bumili ng spray gun para basain ang pintura kung gagamit ka ng regular, hindi basang palette.

Punasan mo ang iyong brush

Sa tuwing hinuhugasan mo ang mga brush, punasan ang mga ito ng tela o papel na tuwalya. Sa kasong ito, ang mga patak na dumadaloy mula sa brush ay hindi mahuhulog sa pagguhit at mag-iiwan ng mga pangit na guhit dito.

Transparency ng Kulay

Kung nagpinta ka gamit ang mga pinturang acrylic sa isang makapal na layer nang direkta mula sa tubo o bahagyang palabnawin ang mga ito ng tubig sa palette, kung gayon ang kulay ay magiging puspos at malabo. At kung palabnawin mo ito ng tubig, kung gayon ang transparency ng kulay ay magiging kapareho ng sa mga watercolor.

Pagkakaiba sa pagitan ng acrylic wash at watercolor wash

Hindi tulad ng watercolor wash, ang acrylic wash ay mabilis na natutuyo, nag-aayos sa ibabaw at nagiging hindi matutunaw. At ito ay nagpapahintulot sa iyo na mag-aplay ng mga bagong layer sa mga pinatuyong layer, nang walang takot na mapinsala ang mga nauna.

Makinang

Kung ang glazing ay kinakailangan sa ilang mga translucent na layer, pagkatapos ay ang mga layer ay dapat na inilapat masyadong manipis upang ang mas mababang layer ay makikita. Iyon ay, ang pinturang acrylic ay dapat ilapat sa ibabaw nang maingat, pantay, manipis.

Pagkalikido

Ang pagkalikido ay maaaring mapabuti upang ang intensity ng kulay ay hindi magbago, posible sa isang espesyal na thinner, ngunit hindi sa tubig.

Paghahalo ng kulay

Dahil ang mga pinturang acrylic ay natuyo nang napakabilis, ang mga kulay ay kailangang ihalo nang mabilis. Kung ang paghahalo ay hindi magaganap sa isang palette, ngunit sa papel, ito ay nagkakahalaga ng pagbabasa-basa muna - ito ay magpapataas ng bilis.

Kataliman ng Gilid

Upang gawing matalim at malinaw na tinukoy ang mga sulok, maaari kang magdikit ng masking masking tape sa pinatuyong pintura nang walang pinsala sa pagguhit. Ngunit kailangan mong tiyakin na ang mga gilid ay magkasya nang mahigpit. Gayundin, huwag gumuhit ng masyadong mabilis sa paligid ng mga gilid ng tape.

Pagguhit gamit ang mga acrylic na pintura sa canvas: mga tampok

Upang mabigyan ng kaputian ang canvas, dapat itong lagyan ng acrylic primer. Ngunit kung may pagnanais na bigyan ang trabaho ng isang kaibahan, pagkatapos ay maaari kang gumamit ng isang madilim na acrylic emulsion. Ang panimulang aklat ay maaaring ilapat gamit ang isang brush sa isa o dalawang coats. Ngunit kung ang ibabaw ay malaki, kung gayon ito ay hindi masyadong maginhawa. Sa kasong ito, ang canvas ay dapat ilagay nang pahalang at ang panimulang aklat ay dapat ibuhos dito, habang ipinamamahagi ito ng isang scraper sa isang manipis na layer sa buong lugar ng canvas.

Wastong pag-iilaw para sa pagtatrabaho sa acrylics

Ang mahusay na organisasyon ng lugar ng trabaho ay may positibong epekto sa proseso ng malikhaing. Ito ay nagkakahalaga ng pagsunod sa ilang mga patakaran upang gumana nang mas kumportable at mas mabilis. Ang pag-iilaw ay dapat na pantay at nagkakalat, pareho sa buong proseso ng trabaho. Ang liwanag ay dapat na nasa kaliwa ng canvas at sa anumang kaso ay hindi nito dapat bubulagin ang lumikha.

Paano gamitin nang tama ang mga pinturang acrylic? Ang agham na ito ay simple, ngunit may maraming makabuluhang nuances. Halos hindi na kailangang matutunan kung paano ilapat ang mga ito nang tama sa napiling base - ang pagpipinta na may acrylic ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na diskarte. Sa halip, sa kabaligtaran - sa mga pintura na ito maaari kang magtrabaho sa anumang estilo at sa anumang ibabaw. Ang acrylic ay perpekto para sa parehong palette knife at conventional art brushes. Ang istraktura ng mga pintura ay nagpapahintulot sa iyo na gumuhit ng mga manipis na magagandang linya at malawak na mga stroke sa larawan na may pantay na tagumpay.

Ngayon ay titingnan natin kung ano ang mas mahusay na magpinta gamit ang mga pinturang acrylic.

Canvas - ito ay isang perpektong batayan para sa acrylic, dahil sa ipinapakita nito ang pinakamahusay na mga katangian ng pintura na ito. Kabilang sa mga ito ay:

paglaban ng tubig - acrylic, likas , ito ay isang likidong plastik, na ang dahilan kung bakit pagkatapos ng pagpapatayo ito ay ganap na hindi tinatagusan ng tubig, at hindi bababa sa napakahirap na sirain ito sa mga kondisyon ng mataas na kahalumigmigan;
Ang transparency ng pintura ay maaaring mag-iba depende sa iyong kagustuhan. Napakadaling gawin ito - palabnawin lamang ito ng tubig (gayunpaman, hindi hihigit sa 20%);
paghahalo. Upang makuha ang ninanais na lilim, padilim o bahagyang lumiwanag ang tono ng acrylic, paghaluin lamang ang ilang nais na mga kulay.

Kaya, sa tanong na: "Posible bang gumawa ng pagpipinta ng acrylic?", Ang sagot ay magiging malinaw - siyempre, oo. Bukod dito, maaari kang magtrabaho sa ganap na anumang pamamaraan, dahil handa ang acrylic para sa anumang hamon.

Kung nagpinta ka gamit ang mga acrylic na pintura sa canvas, dapat mong sundin ang mga sumusunod na patakaran:

Bago ka magsimulang magpinta, siguraduhing nasa mabuting kondisyon ang mga pintura. Tandaan na ang acrylic ay mabilis na natutuyo, at kung mas tuyo ito, mas mahirap itong gamitin. Samakatuwid, huwag kalimutang pana-panahong magbasa-basa ang palette ng tubig.
Magsimula sa pamamagitan ng pagpipinta ng malalaking detalye, palitan ang malalaking brush sa mas manipis. Pag-isipan ito: maaaring mas komportable kang magpinta ng malalaking lugar na may mas transparent na tono, at gawing mas maliwanag ang mga detalye.
Pana-panahong punasan ang iyong mga brush gamit ang isang malinis na tela.
Huwag matakot na paghaluin ang iba't ibang kulay at paghaluin ang pintura sa tubig sa tamang proporsyon (hindi hihigit sa 20 porsiyento ng tubig).

Paano magpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa mga kuko?

Ang paglaban ng tubig at pagkamatagusin ng singaw ng acrylic ay nakakaakit ng pansin ng mga master ng manicure. Hindi rin sila nag-alinlangan kung posible bang magpinta gamit ang pinturang ito sa mga kuko, dahil lubos nitong pinalawak ang kanilang mga kakayahan. Ang isang tubo ng kahanga-hangang materyal na pangdekorasyon na ito ay maaaring magsilbing base coat, translucent tonic at modeling paste nang sabay. Mayroon din itong isa pang talagang kaakit-akit na katangian - maaari itong ihalo sa iba't ibang solidong particle, tulad ng glitter at modulators. Mayroong maraming mga master class sa Internet na tutulong sa iyo na matutunan kung paano gumawa ng mga magagandang guhit na may mga acrylic na pintura sa gel polish nang sunud-sunod.

Siyempre, ang mga talakayan tungkol sa kung posible bang magpinta gamit ang acrylic sa mga kuko na natatakpan ng gel polish ay hindi humupa, dahil marami pa rin ang itinuturing na ang materyal na ito ay masyadong nakakalason para sa gayong malapit na pakikipag-ugnay. Gayunpaman, nagmamadali kaming magbigay ng katiyakan sa iyo - ang artistikong mataas na kalidad na pintura ay hindi nagdudulot ng anumang banta sa kalusugan.

Maaari bang gamitin ang pinturang ito upang magpinta ng mga sheet ng papel, at sa anong papel ang pinakamahusay na gawin ito? Ito ay isang medyo karaniwang tanong sa mga gumagamit ng acrylic sa unang pagkakataon. At hindi ito nakakagulat, dahil para sa materyal na pangkulay na ito ang tamang base ay napakahalaga. Ang medyo siksik na istraktura ng mga pintura at ilang mga tampok ng kanilang paggamit ay hindi pinapayagan ang pagtatrabaho sa manipis at makinis na mga dahon. Samakatuwid, kung gusto mo silang humiga nang tama sa base, pumili ng makapal na embossed na papel o karton. Sasagutin ka ng panuntunang ito ng isa pang napakahalagang tanong: posible bang magpinta gamit ang acrylic sa wallpaper? Ang pamamaraang ito ng artistikong pagpipinta sa mga dingding ay kadalasang ginagamit sa pag-aayos ng taga-disenyo. At lahat dahil ang isang maliit na pagguhit na ginawa ng kamay ng master ay maaaring ganap na baguhin ang silid.

Anong wallpaper ang maaari mong iguhit? Ang sagot dito ay hindi gaanong simple. Sa isang banda, ang mga kemikal na katangian ng acrylic ay ginagawa itong ganap na katugma sa anumang materyal, sa kabilang banda, ang pagpipinta ng mga naka-embossed na texture na wallpaper ay medyo mahirap (ngunit sa parehong oras ay totoo). Kaya, kapag nagpapasya sa pagpipinta ng mga materyales sa pagtatapos, una sa lahat, magabayan ng pagiging kumplikado ng pattern at ang iyong antas ng kasanayan.

Paano magpinta gamit ang mga pinturang acrylic sa tela?

Tulad ng nabanggit kanina, ang acrylic ay ganap na katugma sa anumang base na materyal, kaya ang sagot sa tanong kung maaari itong ipinta sa sutla o sa anumang iba pang tela ay malinaw. Syempre kaya mo. Gayunpaman, bago ka magsimulang magtrabaho sa mga damit, bigyang-pansin ang materyal ng paggawa nito. Ang natural na tela na tinina ng sintetikong tina ay mas lumalaban sa madalas na paglalaba at pare-parehong mekanikal na stress kaysa sa gawa ng tao. Samakatuwid, ito ay ang komposisyon ng materyal na pangunahing matukoy kung ang isang bagay ay maaaring iguguhit sa mga damit, at sa kung anong uri ng bagay ang mas mahusay na gawin ito.

Upang maglapat ng isang pattern ng acrylic sa isang tela, gumamit ng sunud-sunod na pagpipinta o mga handa na stencil (hindi ito partikular na makakaapekto sa pangkalahatang resulta). Kung nagtatrabaho ka sa gayong mga tina sa unang pagkakataon, kung gayon mayroong isang dahilan upang magsanay muna sa isang lumang T-shirt. Kaya tumpak mong matukoy ang numero ng brush na kailangan mo, pati na rin ang nais na density ng pintura.

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga pinturang acrylic?

Tulad ng naintindihan mo na, ang dami ng mga materyales na akma sa acrylic ay talagang kamangha-mangha. Gamit ito, maaari kang gumuhit sa halos anumang ibabaw nang walang anumang takot sa mga posibleng kahihinatnan. Tanging ang tanong ay may pagdududa: posible bang gumawa ng mga guhit sa mukha? Walang duda tungkol sa mahusay na kalidad ng pagguhit, ngunit maaari mo bang hugasan ito sa ibang pagkakataon , ay kaduda-dudang. Gayunpaman, ang Internet ay puno ng mga ideya para sa pagpipinta gamit ang acrylic sa katad (o sa halip, mga produkto mula dito).

Maaari kang makipag-usap ng maraming tungkol sa versatility ng acrylic paints - maaari silang maipinta na may pantay na tagumpay sa mga nadama na bota, sa mga keramika at sa isang kongkretong dingding. Ginagamit ang mga ito kahit na sa isang pang-industriya na sukat, na gumagawa ng mga guhit sa mga pagkaing pabrika o pagpipinta ng alahas.

Para sa pagguhit sa kahoy, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang materyal na ito ay hindi dapat ipinta nang walang panimulang aklat - ang materyal ay sumisipsip ng labis na pintura, at ang pagguhit ay magiging hindi pantay. Eksklusibong nalalapat ang panuntunang ito sa natural na kahoy na hindi pininturahan. Kapag nag-aaplay ng isang pattern sa isang nakapinta na ibabaw, hindi kinakailangan ang isang panimulang aklat. Gayunpaman, kapag gumuhit sulit pa rin ang paglalapat ng isang malagkit na layer sa playwud - titiyakin nito ang maaasahang pagdirikit ng materyal na dekorasyon at isang makinis na base.

Gumuhit kami ng mga bulaklak na may mga pinturang acrylic

Ang pamamaraan ng pagguhit ng isang rosas o isang tulip sa mga yugto na may acrylic ay hindi naiiba mula sa ginamit kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis, watercolor o gouache. Ito ay kadalasang ginagamit sa pagpapanumbalik ng mga kasangkapan, accessories at alahas. Ang bagong materyal ay magagawang palitan ang iba pang mga uri ng mga tina, bukod pa, ito ay mas malakas kaysa sa kanila.

Ang mga pigment na pangkulay ng acrylic ay malawakang ginagamit sa pagpapanumbalik ng mga laruan. Sa kanilang tulong, maaari mong itama o i-redraw ang mga mata at labi ng manika, o kahit na ganap na i-redraw ang kanyang mukha.

Gamit ang acrylic, maaari ka ring magpinta ng mga abstract na painting, gumamit ng abstraction upang palamutihan ang isang vintage na kahon ng alahas, o ilipat ito sa isang lumang T-shirt. Upang maging tapat, maliit ang pagkakaiba kung ano ang iguguhit gamit ang materyal na ito , hindi (at taglamig, at mga ulap, at isang Christmas tree ay pantay na mabuti).

Walang mga espesyal na lihim kung paano matutong magpinta gamit ang acrylic mula sa simula. Gayunpaman, sulit na malaman ang ilang mga trick ng pagtatrabaho sa acrylic.

Una, kailangan mong tiyakin na ang pintura ay palaging basa - ang acrylic ay natuyo nang napakabilis.

Pangalawa, palaging gumana sa mga oberols - kung gayon halos imposible na hugasan ang pangkulay na pigment.

Pangatlo, panoorin ang kalidad ng pintura. Ang bagay ay ang mga walang prinsipyong tagagawa ay kadalasang gumagamit ng mga nakakapinsala at nakakalason na sangkap. Iyon ang dahilan kung bakit napakahirap sagutin ang tanong kung posible para sa mga buntis na kababaihan at maliliit na bata na magpinta gamit ang gayong mga pintura. Magagawa ito kung lubos mong pinagkakatiwalaan ang tagagawa at gumagamit ng mga silid na may mahusay na bentilasyon para sa trabaho.

Ibinahagi ni Alexey Vyacheslavov ang kanyang karanasan sa mga pinturang acrylic. Ang master ay sistematikong gumagana, walang kahit isang maliit na bagay ang nakatakas sa kanyang matanong na tingin. Ang mga pag-unlad na nakuha ng may-akda sa papel ay maaaring maging isang napakahalagang kayamanan para sa iba pang namumuong mga artista.

Palette at Palette kutsilyo.

Ang acrylic ay natuyo nang napakabilis. Ito ang kawalan nito sa oras na ito ay nasa palette. At ang parehong ari-arian ay ang kalamangan nito kapag ang acrylic sa canvas. Sa mabilis na pagpapatayo sa palette, kailangan mong kahit papaano ay lumaban. Para sa aking sarili, pinili ko ang sumusunod na landas - Gumagamit ako ng wet palette na siya mismo ang gumawa. Ito ay naka-set up bilang mga sumusunod

May available akong box. Ang laki ng kahon ay humigit-kumulang 12x9 cm at ang taas ay humigit-kumulang 1 cm. Ang kahon ay bubukas sa isang bisagra sa 2 pantay na kalahati. Itim ang box ko. At ang palette ay dapat na puti. Samakatuwid, upang i-level (itago) ang itim na kulay, naglalagay ako ng malinis na puting papel na hiwa sa laki ng ibaba sa ilalim ng isa sa mga kalahati ng kahon. Gumawa ako ng ilang layer ng papel. Bago ilagay sa ilalim, ang papel ay dapat na mahusay na moistened upang ito ay puspos ng tubig, ngunit hindi masyadong basa upang bumuo ng isang puddle sa ilalim ng kahon. Sa ibabaw ng ilang layer ng basang papel, naglatag ako ng ordinaryong puting napkin. Ang napkin ay dapat ding basa at gupitin upang magkasya sa ilalim ng kahon. Ang basang tracing paper ay nasa ibabaw ng napkin. Sinubukan ko ang iba't ibang uri ng calico. Ang tracing paper, na ibinebenta sa mga tindahan ng stationery bilang tracing paper, ay hindi ko nagustuhan. Sa paglipas ng panahon, ito ay bumubulusok nang malakas, isang tumpok ang nabuo sa ibabaw, at ang tumpok na ito pagkatapos, kasama ang pintura, ay bumagsak sa brush, at samakatuwid ay sa canvas. Lumilikha ito ng abala. Sa lahat ng uri ng tracing paper na nagkaroon ako ng pagkakataong subukan, wala itong disbentaha tracing paper mula sa isang kahon ng mga tsokolate "Samara Confectioner". Ayon sa aking damdamin, mayroon itong ilang uri ng pagpapabinhi na pumipigil sa pagbuo ng pile. Siyempre, bubuo din ang pile sa paglipas ng panahon, ngunit sa loob ng anim na buwan o isang taon maaari mong kalimutan ang tungkol sa problemang ito. Sa ganitong paraan, kinakailangang gumamit ng magandang tracing paper na hindi bumubuo ng isang tumpok sa ibabaw sa ilalim ng impluwensya ng tubig. Sa pangkalahatan, handa na ang palette. Ipinakalat ko ang pintura mula sa isang tubo o garapon nang direkta sa tracing paper gamit ang isang maliit na palette knife.

pareho kutsilyo ng palette, kung kinakailangan, Lumilikha ako ng isang batch ng pintura ng nais na kulay. Sa panahon ng proseso ng pagguhit, kapag ang palette ay bukas, ang tubig ay sumingaw mula sa ibabaw ng palette. Ang tracing paper, napkin at mas mababang mga layer ng papel ay natuyo sa paglipas ng panahon. Para sa basa, sapat na para sa akin na magdagdag ng isang maliit na halaga ng tubig, na idinagdag ko sa gilid ng kahon. Sa pamamagitan ng pagkiling sa palette, ang tubig ay ipinamamahagi sa lahat ng mga gilid. Kung sa kurso ng trabaho ang tracing paper ay nagiging masyadong marumi, na pumipigil sa pagkuha ng mga purong lilim ng mga kulay, maaari itong dahan-dahang putulin ang gilid gamit ang isang palette na kutsilyo at alisin mula sa palette, banlawan sa ilalim ng mainit na tubig at ibalik.

Kung naiwan ang pintura sa palette...

Hindi pa nangyari noon na nakatapos ako ng pagpipinta sa isang araw (gabi). Samakatuwid, mayroon akong mga sitwasyon kung kailan nananatili ang isang tiyak na halaga ng pintura sa palette. Upang i-save ito para magamit sa hinaharap, nagpapatuloy ako bilang mga sumusunod. Kung ang palette ay sapat na moistened, pagkatapos ay isara ko lang ang palette. Kung ang palette ay hindi sapat na basa-basa, pagkatapos ay magdagdag ako ng ilang patak ng tubig dito. Tapos nilagay ko sa plastic bag yung box, parang binabalot sa bag. At saka ko inilapag ang nakabalot na box sa refrigerator sa tuktok na istante. Doon ito maiimbak hanggang sa susunod na paggamit nang hindi bababa sa isang linggo.. Karaniwan kong kinukuha ang aking palette sa refrigerator sa susunod na araw. Binuksan ko ang kahon at nakita ko na ang pintura ay hindi natuyo, ngunit sa kabaligtaran, ito ay sumipsip ng isang tiyak na dami ng tubig at naging diluted, kaya tama lang itong gamitin, ginagaya ang mga epekto ng watercolor. Napagpasyahan ko na ang palette ay hindi kinakailangang mamasa-masa bago imbakan. Gayunpaman, sa gayong basang pintura, maaari kang magpinta kaagad o maghintay hanggang ang ilan sa tubig ay sumingaw. Karaniwan kong ginagamit ang pinturang ito para sa underpainting.

Acrylic

Acrylic paints na ginagamit ko Ladoga at Pranses Pebeo Deco.

Pebeo Deco

Ang mga unang pagsusuri ng acrylic ay nagpakita na ito ay humiga nang maayos at may mahusay na mga katangian ng takip.

Acrylic Pebeo Deco — Ito ay acrylic para sa pandekorasyon na gawain. Ipinapaliwanag nito ang mga kakaibang pangalan ng mga kulay na kulay. Pagkatapos ay tila sa akin na ang puti at itim ay nawawala sa paleta ng kulay upang simulan ang pagguhit. Hindi posibleng bilhin ang mga kulay na ito ng Pebeo Deco acrylic. Pagkatapos, upang makadagdag sa paleta ng kulay, ang mga sumusunod na kulay ng acrylic ay binili Ladoga

Ginamit na paleta ng kulay Ladoga

Acrylic Ladoga ay nasubok din. Ang mga pagsubok ay nagpakita na sa mga tuntunin ng pagtatago ng kapangyarihan, ito ay mas mababa sa Pebeo Deco acrylic. Kung hindi, magkapareho sila at maaaring ihalo.

Sa pagsasalita tungkol sa acrylic, gusto ko pa ring banggitin ang isa pang pag-aari ng acrylic, na kung saan ay ang kawalan nito - ito ay ang pagdidilim nito pagkatapos ng pagpapatayo. Tinatawag ito ng ilan naninira. Ngunit sa esensya ito ay isa at pareho. Nangyayari ang pagdidilim ng halos 2 tono, at ang pag-aari na ito ay pinaka-kapansin-pansin kapag nagtatrabaho nang mabagal sa acrylic, kapag ang susunod na layer ay pinatong sa isang tuyo na, at lalo na kapansin-pansin kapag gumagawa ng makinis na mga paglipat ng kulay sa malalaking lugar ng canvas.

mga brush

Para sa acrylics, synthetic brushes lang ang ginagamit ko. Mayroon akong sa aking pagtatapon mga oval na brush mula #4 hanggang #14

Nagtatampok ang mga brush na ito ng malambot na sintetikong buhok na walang mga marka sa canvas. Ang pinakamalaking brushes #8 hanggang #14 gumagamit ako upang magsagawa ng underpainting o panghuling pagguhit sa sapat na malalaking lugar ng ibabaw ng canvas, halimbawa, tulad ng kalangitan. Mas maliliit na brush No. 4 at No. 6 na ginagamit ko para sa mas maliit na trabaho.

Gayundin sa aking arsenal ay bilog at patag na mga brush. Mula sa ang mga flat brush ay No. 4 at No. 2. Mula sa Ang mga bilog na brush ay No. 2, No. 1, No. 0. Napakabihirang Gumagamit ako ng brush #00. Mabilis na napuputol ang dulo nito, namumutla at halos nagiging No. 0. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang mga brush #0 at #00 ay halos magkapareho ang laki.

Teknik sa pagguhit

Ako ay kasalukuyang Gumuhit lang ako mula sa mga litrato. Ang mga larawang ito ay naka-imbak sa computer. Ngunit hindi ko gustong umupo sa harap ng monitor sa lahat ng oras at gumuhit mula sa monitor. Kaya pumunta ako sa photo studio at Ini-print ko ang aking paboritong larawan sa A4 matte na papel ng larawan, minsan A3.

Kapag ang sketch ay inilipat sa canvas, nagsimula akong magpinta. Una sa lahat, iniisip ko sa plano ng trabaho, matukoy ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakita ng mga bagay sa canvas. Mas maginhawa para sa akin na simulan ang pagguhit mula sa background, pagkatapos ay lumipat sa gitnang lupa, at tapusin gamit ang foreground. Kadalasan ay binabalangkas ko ang tinatayang dami ng trabaho na maaari kong tapusin sa isang gabi. Batay dito, sa pagtingin sa larawan, tinutukoy ko kung anong mga pintura ang kailangan ko. Tulad ng isinulat ko sa itaas, ikinalat ko ang mga pintura sa palette gamit ang isang kutsilyo ng palette. Pinunasan ko ang palette knife sa palette. Para sa pagtatapos, pinupunasan ko ang kutsilyo ng palette gamit ang isang napkin, na karaniwang namamalagi sa ikalawang kalahati ng aking bukas na palette. Sa proseso ng pagguhit, madalas kong hugasan ang aking mga brush, at upang maalis ang labis na tubig mula sa brush, hinawakan ko ang napaka-napkin na ito gamit ang isang brush, sa gayon ay pinatuyo ang brush. Kaya, ang mga kinakailangang pintura ay namamalagi sa palette, ang kutsilyo ng palette ay pinupunasan at walang natutuyo dito. Susunod, mayroong dalawang paraan upang paghaluin ang mga pintura.

Unang paraan— direktang paghahalo ng mga pintura sa canvas.

Ginagamit ko ang pamamaraang ito upang magsagawa ng underpainting, pagguhit ng ilang malalaking bagay. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa iyo na gumuhit ng mga bagay sa isang pass, na lampasan ang underpainting stage. Sa ganitong paraan gumuhit ako, halimbawa, malalaking dahon. Sa isang flat brush No. 2, kumuha muna ako ng isang pintura, pagkatapos ay isa pa at inilipat ito sa canvas. Ito ay lumiliko na ako, bilang ito ay, ay naglalagay ng pintura sa isang seksyon ng canvas, sa parehong oras na hinahalo ko at ipinamahagi ito, na gumagawa ng mga paggalaw gamit ang isang brush na kahawig ng poking patungo sa canvas. Kung nakikita ko na sa isang lugar ang maling kulay ay nakuha, kung gayon ang ibang lilim ay maaaring mailapat sa ibabaw ng pintura na hindi pa natutuyo, paghahalo sa ilalim na layer. Kasabay nito, walang brush stroke na nananatili sa canvas.

Ang pangalawang paraan ay ang paghahalo ng mga pintura sa isang palette. Ginagamit ko ang pamamaraang ito upang higit pang bumuo ng isang seksyon ng larawan kapag mayroon nang underpainting o sa mga lugar na walang underpainting kapag gumagawa ng maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, halimbawa, sa mga lugar tulad ng kalangitan. Sa paggawa nito, nagpapatuloy ako sa mga sumusunod. Nag-spread ako ng sapat na malaking halaga ng puting pintura sa palette, para makapagpinta ka sa buong kalangitan. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul na pintura sa puti. Kasama ng asul, kung minsan ay nagdaragdag ako ng pulang-pula o madilim na asul, depende sa kondisyon ng langit. Pinaghalo ko ang lahat at nakakuha ng asul na tint. Kung ang nagresultang lilim ay nababagay sa akin, pagkatapos ay kumuha ako ng isang brush at simulan ang paglalapat nito sa canvas sa tabi ng abot-tanaw. Kung ang nagresultang lilim ay hindi angkop sa akin, pagkatapos ay magdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul sa halo na ito. Ginagawa ko ito hanggang sa makuha ang ninanais na lilim ng kalangitan malapit sa abot-tanaw. Inilapat ko ang pintura gamit ang isang hugis-itlog na brush No. 14, 10 o 8, depende sa lugar na inookupahan ng kalangitan sa canvas. Kung mas maliit ang lugar ng kalangitan, mas maliit ang brush na ginagamit ko. Gamit ang asul na pinaghalong ito ay nagpinta ako sa isang seksyon ng kalangitan na may tiyak na lapad, na umaakyat mula sa abot-tanaw.

Karaniwan, upang ang puting canvas ay hindi magpakita sa pamamagitan ng pintura, kinakailangan na mag-aplay ng dalawang layer ng pintura na may pagpapatuyo sa pagitan ng mga layer. Pagkatapos nito, ang isang medyo malaking halaga ng asul na halo ay nananatili sa palette. Susunod, muli akong nagdagdag ng asul na pintura sa pinaghalong ito, sa gayon ay nakakakuha ng bago, mas madilim na lilim ng asul. Gamit ang bagong pinaghalong ito, nagpinta ako sa ibabaw ng canvas sa itaas ng inilapat na strip. Ang pagkakaiba sa mga kakulay ng mga guhit ay hindi dapat maging makabuluhan. Dapat silang mag-iba ng halos 2 tono. Kanina ko isinulat na ang acrylic ay dumidilim kapag ito ay natuyo. Ang tampok na ito ay mapapansin lamang kapag iginuhit ang kalangitan. At kaya isipin natin na nakapagpinta na tayo ng asul na guhit malapit sa abot-tanaw sa canvas at natuyo na ang pintura. Ang katotohanan na siya ay nagdilim sa canvas, hindi namin napansin. Ngunit kung ihahambing mo ang kulay sa canvas at sa palette, sila ay magkakaiba. Mas magaan ang kulay sa palette. Ngayon ay kailangan mong tiyakin na ang dalawang kulay na ito ay magkapareho. Upang gawin ito, magdagdag ng ganoong dami ng asul na pintura sa pinaghalong nasa palette upang ang halo sa palette ay ang parehong lilim (o humigit-kumulang pareho) bilang ang pinatuyong guhit sa canvas. Pagkatapos ay kailangan mong mag-aplay ng isang bagong lilim ng halo sa tabi ng pinatuyong strip. Sa oras ng paglalapat ng isang bagong lilim ng pinaghalong, malinaw na ang kulay nito ay magkapareho sa natuyo na, na dati nang inilapat. At literal sa loob ng ilang segundo, sa harap mismo ng ating mga mata, ang bagong timpla ay nagiging mas madilim. Upang pakinisin ang paglipat sa pagitan ng mga lilim ng kalangitan, gumawa ako ng maliliit na brush stroke sa unang strip ng kalangitan. Kasabay nito, ginagamit ko ang parehong brush, ngunit halos tuyo, halos walang pintura.

Gumagawa ako ng mga cross movements gamit ang brush.

Sa bagong halo na ito, ginagawa ko ang eksaktong kapareho ng sa mga nauna. Magtatapos ako sa langit. Ngunit ang gawain sa langit ay hindi nagtatapos doon. Masasabi nating isa itong underpainting ng langit, bagama't medyo natunton na ito. Karaniwan ang kalangitan ay hindi masyadong perpekto, kaya pagkatapos ay nagsusulat ako ng iba't ibang mga nuances dito sa anyo ng halos hindi kapansin-pansin na mga scattering ng ulap o mas kapansin-pansin na mga ulap. Ginagawa ko rin ang lahat ng ito gamit ang asul na pintura na may mga pagkakaiba-iba sa mga kulay sa isang mas puting lugar, o sa isang mas madilim na asul, o sa isang mas pulang-pula (tingnan ang Larawan 8). Sa kasong ito, ginagamit ko ang pinakamaliit na oval brushes No. 4 o No. 6, na may napakaliit na halaga ng pintura, upang hindi lumampas ang luto nito.

Gusto kong bigyang-pansin ang pamamaraan ng pagguhit ng buhok ng hayop, sa partikular na buhok ng pusa. Ang parehong mga diskarte ay maaaring gamitin upang iguhit ang buhok ng iba pang katulad na mga hayop at kahit na upang iguhit ang balahibo ng mga ibon.

Ang amerikana ay dapat magmukhang malambot, madilaw at magaan. Samakatuwid, kapag gumuhit ng lana, ginagamit ko ang pagpapataw ng ilang mga layer sa ibabaw ng bawat isa. Nagsisimula akong magpinta ng lana gamit ang underpainting, gamit ang flat brush No. 2. Kasabay nito, sinusubukan kong makakuha ng isang kulay na mas madidilim kaysa sa huling kulay ng amerikana.

underpainting sa ulo ng pusa

Para sa pagguhit ng lana gumamit ako ng brush number 0. Ginagawa ko ang unang layer sa ibabaw ng underpainting na may pinakamaliwanag na kulay ng coat. Ang kulay na ito ay maaaring puti (tulad ng sa aking kaso), murang kayumanggi, cream, mapusyaw na kulay abo o ilang iba pang liwanag na lilim. Sa kulay na ito ay tinatakpan ko ang buong traced area ng lana. Gumagawa ako ng mga paggalaw gamit ang brush sa direksyon ng paglago ng buhok. Ang isang brushstroke ay tumutugma sa isang buhok ng lana. Dahil sa translucency ng acrylic, makikita mo kung paano lumilitaw ang kulay ng underpainting sa pamamagitan ng manipis na mga stroke. Kasabay nito, ang mga underpainting color spot ay hindi nawawala ang kanilang mga balangkas.

Unang layer ng lana (pinaka magaan)

Sa yugtong ito, kailangan mong hugasan ang brush nang madalas. Gumagawa ako ng 3-4 na stroke at naghuhugas ng brush. Kung hindi ito nagawa, kung gayon ang pagpapatuyo ng pintura sa brush ay humahantong sa pampalapot nito, ang kalinisan ng mga buhok ay nawawala, ang pakiramdam ng ningning ng lana ay nawawala.

Ginagawa ko ang pangalawang layer ng lana na may kulay na nagsisilbing ipakita ang anino na bahagi ng lana. Maaaring ito ay ilang gitnang lilim sa pagitan ng pinakamaliwanag na kulay ng amerikana at ang pinakamadilim. Ang medium shade na ito ay hindi dapat masyadong maliwanag. Sa aking kaso, ito ay natural na sienna na diluted na may puting pintura.

Pangalawang layer ng lana (medium shade)

Ang ikatlong layer ng lana ay ang layer kung saan ang huling gawain ng lana ay tapos na. Ang mga shade na ginamit ay maaaring magkakaiba-iba depende sa kulay ng amerikana. Sa aking kaso, ito ay puti, at mga kulay ng pula, at mga kulay ng maliwanag na orange, at mga kulay ng kayumanggi. Kung mas maraming shade ang ginamit, mas masigla at mas makatotohanan ang hitsura ng amerikana (tingnan ang Larawan 12). Bilang isang halimbawa, ang isang pagguhit na may isang maliit na lugar ng trabaho ng lana sa kaliwa ay ipinapakita.

Ang ikatlong layer ng lana (panghuling pag-aaral)

Kapag gumuhit ng lana, lumalabas na ang isang solong buhok ng lana ay ginawa gamit ang isang solong brush stroke. Napakapino ng brush na ginamit, #0 o #00. Ang pagtatrabaho sa gayong mga brush ay nangangailangan ng maraming pasensya, ngunit ang resulta ay katumbas ng halaga.

Ang mga pinturang acrylic para sa pagguhit ay pinagsama ang mga katangian ng watercolor at langis. Ang pangunahing tampok ng mga pintura na ito ay ang pinatuyong imahe ay nagkakaroon ng mala-pelikula na hitsura at nagiging protektado mula sa pagkakalantad sa tubig at sikat ng araw. Ang paggamit ng materyal na ito ay hindi mahirap, binigyan ng ilang mahahalagang punto.

Kapag nagtatrabaho sa mga pinturang acrylic, ang isa sa mga pinaka-nasusunog na tanong na inaalala ng mga nagsisimula ay kung ano ang gawa sa mga pinturang acrylic? Paano palabnawin ang mga pintura sa pamamagitan ng mga numero? Maaari bang maibalik ang mga pinturang acrylic kung tuyo ang mga ito? Kung gayon, paano sila bubuhayin? Paano buhayin ang acrylic enamel kung ito ay tuyo? Anong brush ang gagamitin? Paano magpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa canvas? Paano magpinta ng tubig gamit ang mga pinturang acrylic?

Ang mga pinturang acrylic para sa pagguhit ay pinagsama ang mga katangian ng watercolor at langis

Ang mga acrylic na pintura ay kadalasang ginagamit para sa pandekorasyon na pagpipinta at sining. Ang materyal na ito ay may kakayahang sumasakop, iyon ay, ang isang pinatuyong layer ay maaaring ilapat sa isa pa, habang ang inilapat na pattern o texture ay hindi nasira.

Upang makabisado ang mga kasanayan sa pagpipinta gamit ang mga pinturang acrylic, kakailanganin mo ng isang hanay ng 6 na kulay at ang mga sumusunod na rekomendasyon:

Bilang batayan para sa pagguhit, maaari kang kumuha ng kahoy, plastik, baso, papel, karton, canvas.
Sa proseso ng pagguhit, pinapayagan na gumamit ng sintetiko at natural na mga brush. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na sa tulong ng mga sintetikong brush ay inilalapat ang isang mas manipis na layer kaysa sa mga natural.
Sa proseso ng pagtatrabaho sa acrylic, maaari kang gumamit ng isang palette na kutsilyo. Ang tool na ito ay magpapahintulot sa iyo na maglapat ng mga naka-texture na maliliwanag na stroke.
Ang mga pintura ay natunaw ng tubig o isang espesyal na solvent sa palette. Ang materyal ay dapat na maingat na lasaw upang hindi ito maging masyadong likido. Upang gumuhit ng mas mababa, kinakailangan upang palabnawin ang materyal sa isang estado ng watercolor, at ang alla-prima ay hindi maaaring diluted. Ang mga hindi natunaw na pintura ay inilalapat lamang sa base gamit ang mga sintetikong brush o isang palette na kutsilyo.

Ang mga acrylic na pintura ay kadalasang ginagamit para sa pandekorasyon na pagpipinta at sining.

Paano palabnawin ang mga pinturang acrylic?

Bago palabnawin ang materyal, kailangan mong magpasya sa batayan para sa pagguhit. Para sa pagpipinta sa mga dingding, maaari mong palabnawin ang materyal na may simpleng tubig. Para sa dekorasyon ng salamin, keramika, muwebles, at iba pang sahig na gawa sa kahoy, pinakamahusay na gumamit ng mga dalubhasang thinner.

Kapag diluting ang materyal sa tubig, ito ay kinakailangan upang mangolekta lamang ng malinis at cool na likido. Kadalasan, ang acrylic ay natunaw ng tubig sa mga sumusunod na proporsyon: 1: 1, 1: 2, 1: 5. Bukod dito, ang paggamit ng bawat proporsyon ay nagbibigay ng mga espesyal na katangian ng pintura:

1:1 - ginamit upang mabuo ang mga unang layer. Ang application na ito ay dahil sa ang katunayan na ang pintura ay nagiging mas tuluy-tuloy at hindi maipon sa brush;
1:2 - ginagamit para sa pangalawang mga layer, dahil ang brush ay ganap na puspos ng pigment at ipinamamahagi ito sa isang kahit na layer;
1:5 - ginagamit sa glazing technique, dahil pinapayagan ng komposisyon na ito ang pigment na tumagos sa mga pores at bumuo ng isang translucent na layer. Imposibleng makamit ang gayong epekto kung ang pigment ay natunaw ng isang espesyal na solusyon.

Upang makakuha ng gradient, ang pigment ay natunaw ng tubig sa isang ratio na 1:15.

Ano ang gagawin kung ang mga pinturang acrylic ay tuyo?

Maaaring gamitin ang acrylic para sa pagpipinta kahit na pagkatapos ng pagpapatayo. Ngunit upang maibalik ang kanilang pagkakapare-pareho, kailangan mong malaman ang ilang mga trick. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na hindi ito gagana upang matunaw ang pinatuyong pintura na may malamig o mainit na tubig, dahil ang materyal na ito ay nakakakuha ng isang istraktura ng pelikula at hindi napapailalim sa pagkawasak sa ilalim ng impluwensya ng mababang temperatura. Samakatuwid, kung ang mga pintura ay tuyo, ang tubig na kumukulo ay ginagamit upang palabnawin ang mga ito. Ang pagbabalik ng pigment sa isang pare-parehong likido ay isinasagawa ayon sa mga sumusunod na tagubilin:

Ang pinatuyong piraso ay durog at inilipat sa isang mangkok.
Pagkatapos ang masa ay ibinuhos ng tubig na kumukulo.
Habang lumalamig ang likido, dapat itong i-update.
Matapos ang lahat ng mga durog na bahagi ay puspos ng tubig, ang pintura ay magiging angkop para sa pagguhit muli.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang karamihan sa mga bihasang manggagawa ay hindi nagpapalabnaw ng tuyo na acrylic, dahil ang mga katangian nito ay medyo naiiba sa mga sariwang pintura. Halimbawa, ang pangunahing kawalan ng mga pigment na natunaw sa ganitong paraan ay ang kanilang heterogeneity, dahil sa ang katunayan na ang ilang mga bukol ay hindi natunaw sa tubig na kumukulo.

Paano gumuhit gamit ang acrylics (video)

Mga pinturang acrylic para sa plastik at salamin - may pagkakaiba ba?

Karamihan sa mga tagagawa ay gumagawa ng iba't ibang uri ng acrylic, kung saan makakahanap ka ng materyal para sa pagpipinta ng salamin at plastik. Ang acrylic para sa salamin ay partikular na idinisenyo na isinasaalang-alang ang mga katangian ng materyal. Kadalasan, ang naturang materyal ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makintab na ningning, translucency ng pigment. Ang ganitong mga tampok ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang sparkling na pagpipinta sa ibabaw ng salamin, na ginagaya ang mga stained glass na bintana.

Karamihan sa mga tagagawa ay gumagawa ng iba't ibang uri ng acrylic, kung saan makakahanap ka ng materyal para sa pagpipinta ng salamin at plastik.

Ang paggamit ng acrylic para sa plastic para sa pagproseso ng salamin ay posible, ngunit ang materyal na ito ay hindi magagawang i-maximize ang kagandahan ng mga light overflows sa produkto. Ang acrylic para sa pagpipinta sa mga plastik na ibabaw at canvases ay may mayaman na opaque na kulay na nagpapahintulot sa iyo na mag-overlap sa kulay ng nakaraang layer. Sa tulong ng tampok na ito ng materyal, maaari kang lumikha ng pinakamagagandang crafts, na ginagawang mas elegante ang plastic sa pamamagitan ng pagbuo ng isang layered texture sa ibabaw nito.

Ang komposisyon ng mga pinturang acrylic

Ang acrylic ay gawa sa acrylic resins. Ang mga ito ay polimer na, kapag pinatuyo, ay bumubuo ng isang istraktura na nagpapanatili ng mga pigment na bahagi ng mga pintura bilang isang karagdagang bahagi. Ang mga acrylic na pigment ay maaaring inorganic, natural o sintetiko. Kadalasan ang mga ito ay isang tuyong pulbos na pumupuno sa base ng kulay at ginagawa itong hindi gaanong transparent.

Ang acrylic ay gawa sa acrylic resins.

Ang nagresultang pelikula pagkatapos ng pagpapatayo ay nabuo dahil sa pagkakaroon ng polyacrylates at polymethacryls sa komposisyon ng pintura. Bilang karagdagan sa mga sangkap na ito, ang mga tagapuno ay idinagdag din sa acrylic - malalaking mga particle ng pigment, isang panali na kinakailangan para sa gluing solid particle.

Ang pinakamahusay na acrylic paints para sa pagpipinta

Maraming mga tagagawa na gumagawa ng mga pinturang acrylic para sa pagpipinta. Gayunpaman, hindi lahat ng mga produktong acrylic ay may mataas na kalidad at pagiging maaasahan. Halimbawa, ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng mababang kalidad na hilaw na materyales upang mabawasan ang halaga ng kanilang mga produkto. At ang gayong paglipat, sa turn, ay nakakaapekto sa kalidad ng makulay na materyal, halimbawa, pagkatapos ng pagpapatayo, marami sa kanila ang nagsisimulang mag-crack o mawala ang kanilang ningning. Upang maiwasan ang mga naturang problema, kinakailangan na bigyan ng kagustuhan ang mga pinagkakatiwalaang tagagawa, ang pinakamahusay sa kanila ay ipinakita sa ibaba:

Kulay ng acrylic - gumagawa ng mga produkto sa mga tubo. Ang pagkakapare-pareho ng materyal ay medyo likido, samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, ang pagbabanto sa tubig ay hindi kinakailangan. Hindi pinapayagan ng materyal na ito ang paggamit ng isang palette na kutsilyo para sa pagguhit.
Ang Gamma ay isang katamtamang presyo na acrylic na angkop para sa mga nagsisimulang magpinta. Ang pagkakapare-pareho ng pigment ay medyo makapal, kaya maaari itong higit pang matunaw ng tubig o mas payat. Pinapayagan kang gumuhit pareho gamit ang isang palette na kutsilyo at isang brush.
Nevskaya Palitra at Ladoga - acrylic, pinahusay na kalidad. Ginagamit ito para sa pagguhit ng mga propesyonal, mga mag-aaral ng mga art school at unibersidad. Bumubuo sila ng magandang texture ng mga stroke, at pinapanatili din ang kanilang mga katangian ng kulay at mga tampok na istruktura.

Hakbang-hakbang na pagpipinta ng acrylic: aralin (video)

Pangunahing kailangan ang mga acrylic na pintura para sa pagpipinta ng mga kumplikadong ibabaw na nangangailangan ng degreasing, ngunit maaari rin itong ipinta sa iba pang mga ibabaw, tulad ng kahoy o papel. Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta na may acrylic, dapat mong gamitin ang mga tagubilin at rekomendasyon na inilarawan sa itaas.