Pangkalahatang Impormasyon. Maagang pag-ibig Dargomyzhsky alexander romances

pangunahing / Quarreling

Si Alexander Dargomyzhsky, kasama si Glinka, ang nagtatag ng Russian classical romance. Ang musikang bokabularyo ng kamara ay isa sa pangunahing mga genre ng pagkamalikhain para sa kompositor.

Binubuo niya ang mga pag-ibig at mga kanta sa loob ng maraming dekada, at kung sa mga unang gawa ay marami ang pagkakapareho sa mga gawa ni Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, ang mga susunod na inaasahan sa ilang mga tampok ang tinig na gawa ni Balakirev, Cui at lalo na Mussorgsky. Si Mussorgsky ang tumawag kay Dargomyzhsky na "ang dakilang guro ng katotohanang musikal."

Portrait ni K. E. Makovsky (1869)

Gumawa si Dargomyzhsky ng higit sa 100 mga pag-ibig at kanta. Kabilang sa mga ito - lahat ng tanyag na mga genre ng tinig ng panahong iyon - mula sa "mga awiting Ruso" hanggang sa mga ballada. Sa parehong oras, si Dargomyzhsky ay naging unang kompositor ng Rusya na sumasalamin sa mga tema at imaheng kinunan mula sa nakapaligid na katotohanan sa kanyang gawa, at lumikha ng mga bagong genre - lyric at psychological monologues ("Parehong mainip at malungkot", "nalulungkot ako" sa mga salitang ng Lermontov), \u200b\u200bmga eksenang katutubong ("The Miller" sa mga salita ni Pushkin), mga satirikong kanta ("The Worm" sa mga salita ni Pierre Beranger sa pagsasalin ni V. Kurochkin, "Titular Counsellor" sa mga salita ni P. Weinberg ).

Sa kabila ng espesyal na pagmamahal ni Dargomyzhsky para sa gawain nina Pushkin at Lermontov, ang bilog ng mga makata na ang mga tulang binuksan ng kompositor ay magkakaiba-iba: ito ay sina Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, ang Puppeteer, mga makatang Iskra na sina Kurochkin at Weinberg at iba pa.

Sa parehong oras, ang kompositor ay palaging nagpakita ng partikular na pangangailangan para sa tulang patula ng pag-ibig sa hinaharap, maingat na pagpili ng pinakamahusay na mga tula. Kapag isinama ang patulang imahe sa musika, gumamit siya ng ibang pamamaraan ng malikhaing paghahambing kay Glinka. Kung para kay Glinka mahalaga na maiparating ang pangkalahatang kalagayan ng tula, upang likhain muli ang pangunahing tulang patula sa musika, at para dito ginamit niya ang isang malawak na himig ng kanta, pagkatapos ay sinundan ni Dargomyzhsky ang bawat salita ng teksto, na sumasalamin sa kanyang nangungunang prinsipyong malikhaing: Nais kong ipahayag ng tunog nang direkta ang salita. Gusto ko ang totoo. " Samakatuwid, kasama ang mga tampok na nakakaakit ng kanta sa kanyang mga tinig na tinig, ang papel na ginagampanan ng mga intonasyon sa pagsasalita ay napakahusay, na madalas maging mapanirang-puri.

Ang bahagi ng piano sa mga pagmamahalan ni Dargomyzhsky ay palaging nasasailalim sa isang pangkaraniwang gawain - ang pare-parehong sagisag ng salita sa musika; samakatuwid, ito ay madalas na naglalaman ng mga elemento ng larawan at pagiging maganda, binibigyang diin nito ang sikolohikal na pagpapahayag ng teksto at nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na magkatugma na paraan.

"Labing anim na taon" (mga salita ni A. Delvig). Sa maagang lyrical romance na ito, ang impluwensya ni Glinka ay malakas na ipinakita. Lumilikha si Dargomyzhsky ng isang potograpiyang musikal ng isang kaakit-akit, kaibig-ibig na batang babae gamit ang kaaya-aya at nababaluktot na ritmo ng waltz. Ang isang maikling pagpapakilala sa piano at konklusyon ay nag-frame ng pag-ibig at batay sa paunang motibo ng himig ng tinig kasama ang nagpapahayag na umakyat na pang-anim. Ang bahagi ng tinig ay pinangungunahan ng cantilena, bagaman ang recitative intonations ay malinaw na maririnig sa ilang mga parirala.

Ang pag-ibig ay binuo sa tatlong bahagi na form. Gamit ang ilaw at kagalakan ng matinding seksyon (C major), ang gitna ay malinaw na naiiba sa pagbabago ng sukat (Isang menor de edad), na may isang mas malakas na tinig na tinig at isang nasasabik na rurok sa pagtatapos ng seksyon. Ang papel na ginagampanan ng bahagi ng piano ay upang maayos na suportahan ang himig, at sa pagkakayari ay isang tradisyonal na saliw sa pag-ibig.

"Labing anim na taon"

Romansa "Malungkot ako" (mga salita ni M. Lermontov) ay kabilang sa isang bagong uri ng romance-monologue. Ang pagsasalamin ng bayani ay nagpapahiwatig ng pagkabalisa sa kapalaran ng kanyang minamahal na babae, na nakatakdang makaranas ng "alingawngaw ng mapang-akit na pag-uusig" ng isang mapagkunwari at walang puso na lipunan, upang magbayad ng "luha at pananabik" para sa panandaliang kaligayahan. Ang pagmamahalan ay batay sa pagbuo ng isang imahe, isang pakiramdam. Ang isang bahaging porma ng trabaho - isang panahon na may karagdagan na paghihiganti, at isang bahagi ng tinig batay sa isang nagpapahayag na malambing na deklamasyon ay napailalim sa masining na gawain. Ang intonasyon sa simula ng pag-ibig ay nagpapahiwatig na: pagkatapos ng umaakyat na pangalawa - ang pababang motibo kasama ang tigas at malulungkot na tunog na binawasan ang ikalimang.

Madalas na pag-pause, paglundag sa malawak na agwat, agitated intonation-exclamations ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa himig ng pag-ibig, lalo na sa pangalawang pangungusap nito: tulad nito, halimbawa, ang paghantong sa pagtatapos ng pangalawang pangungusap ("luha at pananabik") , binibigyang diin ng isang maliwanag na nangangahulugang pamamaraan - isang paglihis sa tonality II mababang antas (D menor de edad - E flat major). Ang bahagi ng piano, batay sa malambot na pagbuo ng chord, ay pinagsasama ang isang tinig na himig na puspos ng caesura (Ang Caesura ay ang sandali ng artikulasyon ng pagsasalita sa musikal. Mga palatandaan ng caesura: pag-pause, paghinto ng ritmo, melodic at ritmo na pag-uulit, pagrehistro ng pagbabago, atbp.) At lumilikha isang puro sikolohikal na background, isang pakiramdam ng kalaliman sa espiritu.

Romansa "Nalulungkot ako"

Sa isang madulang awitin "Lumang corporal" (mga salita ni P. Beranger, isinalin ni V. Kurochkin) ang kompositor ay bumubuo ng genre ng monologue: ito ay isa nang dramatikong monologue-scene, isang uri ng drama sa musikal, ang kalaban kung saan ay isang matandang sundalo ng Napoleonon na naglakas-loob na tumugon sa ang panlalait ng isang batang opisyal at hinatulan ng kamatayan dahil dito. Ang tema ng "maliit na tao" na nag-aalala Dargomyzhsky ay isiniwalat dito na may pambihirang sikolohikal na katiyakan; ang pinturang musika ay isang buhay, totoong imahe, puno ng maharlika at dignidad ng tao.

Ang kanta ay nakasulat sa iba`t ibang talata na may isang hindi nagbabagong koro; ito ang malupit na koro na may malinaw na ritmo ng pagmamartsa at paulit-ulit na triplets sa tinig na bahagi na nagiging nangungunang tema ng gawain, ang pangunahing katangian ng bayani, ang kanyang lakas ng kaisipan at katapangan.

Ang bawat isa sa limang talata ay nagpapakita ng imahe ng isang sundalo sa ibang paraan, pinupunan ito ng mga bagong tampok - alinman sa galit at mapagpasyahan (ikalawang talata), pagkatapos ay malambing at taos-puso (pangatlo at ikaapat na talata).

Ang tinig na bahagi ng kanta ay nasa istilong recitative; ang kanyang nababaluktot na pagbigkas ay sumusunod sa bawat intonasyon ng teksto, na nakakamit ng kumpletong pagsasanib sa salita. Ang saliw ng piano ay napailalim sa bahagi ng tinig at, kasama ang mahigpit at kaunting pagkakayari nito sa chord, binibigyang diin ang kanyang pagpapahiwatig sa tulong ng tuldok na ritmo, mga impit, dinamika, at maliwanag na pagkakatugma. Ang isang pinaliit na ikapitong chord sa bahagi ng piano - isang volley ng isang shot - nagtatapos sa buhay ng lumang corporal.

Romance "Old Corporal"

Tulad ng isang nagdadalamhati na salita, ang tema ng koro ay tunog sa menor de edad, na parang nagpaalam sa bayani. Satirikal na kanta "Titular Counsellor" nakasulat sa mga salita ng makatang P. Weinberg, na aktibong nagtatrabaho sa Iskra. Sa maliit na ito, binubuo ni Dargomyzhsky ang linya ni Gogol sa kanyang gawaing musikal. Pinag-uusapan tungkol sa hindi matagumpay na pagmamahal ng isang katamtaman na opisyal para sa anak na babae ng heneral, ang kompositor ay nagpinta ng isang potograpiyang pang-musikal, na katulad ng mga pampanitikan na imahe ng "pinahiya at ininsulto."

Ang mga tauhan ay tumatanggap ng tumpak at laconic na mga katangian na nasa unang bahagi ng trabaho (ang kanta ay nakasulat sa dalawang bahagi na form): ang mahirap na mahiyain na opisyal ay nakabalangkas ng maingat na pangalawang intonasyon ng piano, at ang anak na babae ng mayabang at mahinahon - na may mapagpasyahan ikaapat na paggalaw ng kapalaran. Binibigyang diin ng saliw ng chord ang mga larawang ito.

Sa pangalawang bahagi, na naglalarawan sa pag-unlad ng mga kaganapan pagkatapos ng isang hindi matagumpay na paliwanag, si Dargomyzhsky ay gumagamit ng simple, ngunit napaka tumpak na paraan ng pagpapahayag: ang laki 2/4 (sa halip na 6/8) at ang staccato piano ay naglalarawan ng hindi tamang lakad sa pagsayaw ng isang spree bayani, at isang pataas, bahagyang hysterical jump sa ikapitong sa The melody ("at lasing buong gabi") underlines the mapait na rurok ng kwentong ito.

"Titular Counsellor"

Gumaganap si Elena Obraztsova ng mga pag-ibig at kanta ni A. Dargomyzhsky.

Piano part - Vazha Chachava.

Elegy "Naaalala Ko Ng Malalim", tula ni Davydov
"Mahal kong kaibigan", lyrics ni V. Hugo
"Mahal ko pa rin siya", tula ni Y. Zhadovskaya
"Eastern Romance", tula ni A. Pushkin
"Likhoradushka", mga katutubong salita
"Huwag husgahan ang mabubuting tao", talata ni Timofeev
"Gaano katamis ang kanyang ulo", tula ni Tumansky
"Mahal kita", tula ni A. Pushkin
"Vertograd" oriental romance, mga tula ni A. Pushkin
Lullaby "Bayu-bayushki-bayu", lyrics ni Dargomyzhskaya
"Sixteen Years", lyrics ni Delvig
Pag-ibig sa Espanya
"Narito ako Inesilla", tula ni A. Pushkin

"Naghiwalay kami ng may pagmamalaki", tula ni Kurochkin
"Night marshmallow, streaming the eter", tula ni Pushkin
"Tulad ng nasa kalye tayo" kanta ni Olga mula sa operasyong Mermaid
"O mahal na dalaga" pag-ibig sa Poland, mga tula ni Mickiewicz
"The Young Man and the Maiden", mga tula ni A. Pushkin
"Nalulungkot ako", tula ni M. Lermontov
"Mahal ko, aking sinta", tula ni Davydov
"I am in love, virgin beauty", lyrics ni Yazykov
"Sa kalawakan ng langit", mga tula ni Shcherbina
Bolero "Nakasuot ng mga fogs ng Sierra Nevada", mga tula ni V. Shirkov
"Hindi ko sasabihin sa sinuman", tula ni Koltsov
"At the Ball", tula ni Veers
"Charui me, charui", tula ni Y. Zhadovskaya
"Mayroon ba siyang mga kulot sa Russia?"
"Baliw, Walang Dahilan", tula ni Koltsov
"Nagseselos ka ba"
"Mahal kong kaibigan", lyrics ni V. Hugo

Si Alexander Dargomyzhsky, kasama si Glinka, ang nagtatag ng Russian classical romance. Ang musikang bokabularyo ng kamara ay isa sa pangunahing mga genre ng pagkamalikhain para sa kompositor.

"Labing anim na Taon" (mga salita ni A. Delvig). Sa maagang lyrical romance na ito, ang impluwensya ni Glinka ay malakas na ipinakita. Lumilikha si Dargomyzhsky ng isang potograpiyang musikal ng isang kaakit-akit, kaibig-ibig na batang babae gamit ang kaaya-aya at nababaluktot na ritmo ng waltz. Ang isang maikling pagpapakilala sa piano at konklusyon ay nag-frame ng pag-ibig at batay sa paunang motibo ng himig ng tinig kasama ang nagpapahayag na umakyat na pang-anim. Ang bahagi ng tinig ay pinangungunahan ng cantilena, bagaman ang recitative intonations ay malinaw na maririnig sa ilang mga parirala.

Ang pagmamahalan na "Nalulungkot ako" (mga salita ni M. Lermontov) ay kabilang sa isang bagong uri ng romance-monologue. Ang pagsasalamin ng bayani ay nagpapahiwatig ng pagkabalisa sa kapalaran ng kanyang minamahal na babae, na nakatakdang makaranas ng "alingawngaw ng mapang-akit na pag-uusig" ng isang mapagkunwari at walang puso na lipunan, upang magbayad ng "luha at pananabik" para sa panandaliang kaligayahan. Ang pagmamahalan ay batay sa pagbuo ng isang imahe, isang pakiramdam. Ang isang bahaging porma ng trabaho - isang panahon na may karagdagan na paghihiganti, at isang bahagi ng tinig batay sa isang nagpapahayag na malambing na deklamasyon ay napailalim sa masining na gawain. Ang intonasyon sa simula ng pag-ibig ay nagpapahiwatig na: pagkatapos ng umaakyat na pangalawa - ang pababang motibo kasama ang tigas at malulungkot na tunog na binawasan ang ikalimang.

Madalas na pag-pause, paglundag sa malawak na agwat, agitated intonations-exclamations ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa himig ng pag-ibig, lalo na sa pangalawang pangungusap nito: tulad nito, halimbawa, ang paghantong sa pagtatapos ng pangalawang pangungusap ("luha at mapanglaw") , binibigyang diin ng isang maliwanag na nangangahulugang pagsabay - paglihis sa susi ng II mababang antas (D menor de edad - E flat major). Ang bahagi ng piano, batay sa malambot na pagbuo ng chord, ay pinagsasama ang isang tinig na himig na puspos ng caesura (Ang Caesura ay ang sandali ng artikulasyon ng pagsasalita sa musikal. Mga palatandaan ng caesura: pag-pause, paghinto ng ritmo, melodic at ritmo na pag-uulit, pagrehistro ng pagbabago, atbp.) At lumilikha isang puro sikolohikal na background, isang pakiramdam ng kalaliman sa espiritu.

Sa dramatikong kantang "Old Corporal" (mga salita ni P. Beranger, isinalin ni V. Kurochkin), binubuo ng kompositor ang uri ng monologue: ito ay isa nang dramatikong monologue-eksena, isang uri ng drama sa musikal, ang pangunahing tauhan na ay isang matandang sundalo ng Napoleon na naglakas-loob na tumugon sa insulto ng isang batang opisyal at hinatulan ng kamatayan dahil dito. Ang tema ng "maliit na tao" na nag-aalala Dargomyzhsky ay isiniwalat dito na may pambihirang sikolohikal na katiyakan; ang pinturang musika ay isang buhay, totoong imahe, puno ng maharlika at dignidad ng tao.

Tulad ng isang nagdadalamhati na salita, ang tema ng koro ay tunog sa menor de edad, na parang nagpaalam sa bayani. Ang kantang satirikal na "Titular Counsellor" ay isinulat sa mga salita ng makatang P. Weinberg, na aktibong nagtatrabaho sa Iskra. Sa maliit na ito, binubuo ni Dargomyzhsky ang linya ni Gogol sa kanyang gawaing musikal. Pinag-uusapan ang tungkol sa hindi matagumpay na pagmamahal ng isang katamtaman na opisyal para sa anak na babae ng heneral, ang pintor ay nagpinta ng isang potensyal na pang-musikal, na katulad ng mga pampanitikan na imahe ng "pinahiya at ininsulto."

Ang mga tauhan ay nakakakuha ng tumpak at laconic na mga katangian na nasa unang bahagi ng trabaho (ang kanta ay nakasulat sa dalawang bahagi na form): ang mahirap na mahiyain na opisyal ay nakabalangkas ng maingat na pangalawang intonasyon ng piano, at anak na babae ng mayabang at mahinahon - na may mapagpasyahan ikaapat na paggalaw ng kapalaran. Binibigyang diin ng saliw ng chord ang mga larawang ito.

25. Ang malikhaing imahe ng Dargomyzhsky:

Si Dargomyzhsky, isang nakababatang kapanahon at kaibigan ni Glinka, ay nagpatuloy sa gawain ng paglikha ng musikang klasiko ng Russia. Kasabay nito, ang kanyang gawa ay kabilang sa ibang yugto sa pag-unlad ng pambansang sining. Kung ipinahayag ni Glinka ang saklaw ng mga imahe at kundisyon ng panahon ng Pushkin, pagkatapos ay naghahanap si Dargomyzhsky ng kanyang sariling paraan: ang kanyang mga hinog na gawa ay kaayon ng pagiging makatotohanan ng maraming mga gawa ni Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky, artist na si Pavel Fedotov.

Ang pagnanais na iparating ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, interes sa personalidad ng "maliit" na tao at ang paksa ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, ang kawastuhan at pagpapahayag ng mga sikolohikal na katangian, kung saan ang talento ni Dargomyzhsky bilang isang potograpistong musikalista ay lalong malinaw na nagsiwalat - ito ang ang mga natatanging katangian ng kanyang talento.

Si Dargomyzhsky ay likas na isang tagatugtog ng tinig. Ang pangunahing mga genre ng kanyang trabaho ay ang opera at kamara vocal na musika. Ang makabagong ideya ni Dargomyzhsky, ang kanyang mga paghahanap at nakamit ay nagpatuloy sa mga gawa ng susunod na salinlahi ng mga kompositor ng Russia - mga miyembro ng bilog na Balakirevsky at Tchaikovsky.

Talambuhay

Bata at kabataan. Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1813 sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa lalawigan ng Tula. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat ang pamilya sa St. Petersburg, at mula sa sandaling iyon, ang karamihan sa buhay ng hinaharap na kompositor ay nagaganap sa kabisera. Ang ama ni Dargomyzhsky ay nagsilbi bilang isang opisyal, at ang kanyang ina, isang malikhaing regalo na babae, ay bantog bilang isang amateurong makata. Pinilit ng mga magulang na bigyan ang kanilang anim na anak ng isang malawak at maraming nalalaman na edukasyon, kung saan ang panitikan, mga banyagang wika, at musika ang sinasakop ang pangunahing lugar. Mula sa edad na anim, nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Sasha, at pagkatapos ay ang violin; kalaunan nag-aral din siya ng pagkanta. Nakumpleto ng binata ang kanyang edukasyon sa piano kasama ang isa sa pinakamahusay na guro sa kabisera, ang pianist at kompositor ng Austrian na si F. Schoberlechner. Ang pagkakaroon ng naging isang mahusay na birtuoso at pagkakaroon ng mahusay na utos ng byolin, madalas siyang nakilahok sa mga amateur na konsyerto at quartet na gabi sa mga salon ng St. Sa parehong oras, mula sa pagtatapos ng 1820s, nagsimula ang serbisyong burukratiko ni Dargomyzhsky: sa loob ng halos isang dekada at kalahating hawak niya ang mga posisyon sa iba`t ibang kagawaran at nagretiro na may ranggo ng titular adviser.

Ang mga unang pagtatangka upang bumuo ng musika ay nagsimula sa edad na labing-isang: magkakaiba ang mga ito ng rondos, pagkakaiba-iba at pag-ibig. Sa paglipas ng mga taon, ang binata ay nagpapakita ng higit at higit na interes sa komposisyon; sa pag-master ng mga diskarte ng komposisyon na diskarte, siya ay lubos na tinulungan ng Schoberlechner. "Sa labing-walo at ikalabinsiyam na taon ng aking edad," naalaala muli ng kompositor sa kanyang autobiography, "maraming naisulat, syempre hindi walang pagkakamali, maraming mga makinang na gawa para sa piano at byolin, dalawang quartet, cantatas at maraming pag-ibig; ang ilan sa mga gawaing ito ay nai-publish nang sabay-sabay ... ”Ngunit, sa kabila ng tagumpay sa publiko, nanatili pa ring isang baguhan si Dargomyzhsky; ang pagbabago ng isang baguhan sa isang tunay na propesyonal na kompositor ay nagsimula mula sa sandaling nakilala niya si Glinka.

Ang unang panahon ng pagkamalikhain. Ang pagpupulong kay Glinka ay naganap noong 1834 at natukoy ang buong hinaharap na kapalaran ng Dargomyzhsky. Si Glinka ay nagtatrabaho sa opera na si Ivan Susanin, at ang kabigatan ng kanyang mga interes sa artistikong, kasanayan sa propesyonal na ginawa kay Dargomyzhsky sa kauna-unahang pagkakataon na talagang naiisip ang kahulugan ng gawa ng kompositor. Ang paggawa ng musika sa mga salon ay inabandona, at nagsimula siyang punan ang mga puwang sa kanyang kaalaman sa teoretikal na musikal, pag-aaral ng mga kuwaderno na may mga pagrekord ng mga lektura ni Siegfried Dehn, na ibinigay sa kanya ni Glinka.

Ang pagkakilala kay Glinka ay naging isang tunay na pagkakaibigan. "Ang parehong edukasyon, ang parehong pag-ibig para sa sining ay agad na naglapit sa amin, ngunit hindi nagtagal ay naging magkaibigan kami at taos-puso kaming naging magkaibigan, sa kabila ng katotohanang mas matanda sa akin si Glinka. Sa loob ng 22 taon, patuloy kaming kasama niya sa pinakamaikling, pinakamagiliw na relasyon, "naalaala ng kompositor nang maglaon.

Bilang karagdagan sa malalim na pag-aaral, dumalo si Dargomyzhsky sa mga pampanitikan at salon ng musika ng V.F. Odoevsky, M.Yu. Vielgorsky, S.N. Kasaysayan ng Estado ng Russia "), kung saan nakilala niya ang Zhukovsky, Vyazemsky, Puppeteer, Lermontov. Ang kapaligiran ng malikhaing pagkamalikhain na naghahari doon, mga pag-uusap at hindi pagkakasundo tungkol sa pag-unlad ng pambansang sining, tungkol sa kasalukuyang estado ng lipunang Russia ay nabuo ang Aesthetic at panlipunang pananaw ng batang kompositor.

Kasunod sa halimbawa ni Glinka, ipinaglihi ni Dargomyzhsky ang komposisyon ng isang opera, ngunit sa pagpili ng isang balangkas ay ipinakita niya ang kalayaan ng mga pansining na interes. Ang pagmamahal sa panitikang Pranses na inilabas mula pagkabata, ang pagka-akit sa mga romantikong opera ng Pransya nina Meyerbeer at Aubert, ang pagnanais na lumikha ng "isang bagay na tunay na dramatiko" - lahat ng ito ay tumigil sa pagpili ng kompositor sa sikat na nobelang Notre Dame Cathedral ni Victor Hugo. Ang opera na Esmeralda ay nakumpleto noong 1839 at ipinakita sa Direktorat ng Mga Sinehan ng Imperyo para sa paggawa. Gayunpaman, ang premiere nito ay naganap lamang noong 1848: "... Ang walong taong ito ng walang kabuluhan na paghihintay," isinulat ni Dargomyzhsky, "at sa pinakahinahon na taon ng aking buhay, ay nagbigay ng mabibigat na pasanin sa aking buong karerang masining."

Sa pag-asa sa paggawa ng Esmeralda, ang mga pag-ibig at awit ay naging tanging paraan ng komunikasyon sa pagitan ng kompositor at madla. Nasa kanila na mabilis na naabot ng Dargomyzhsky ang tuktok ng pagkamalikhain; tulad ni Glinka, siya ay gumagawa ng maraming vocal pedagogy. Ang mga panggabing musikal ay gaganapin sa kanyang bahay tuwing Huwebes, na dinaluhan ng maraming mga mang-aawit, mahilig sa pag-awit, at kung minsan ay si Glinka, na sinamahan ng kaibigan niyang Puppeteer. Sa mga gabing ito, bilang panuntunan, ginanap ang musika ng Russia, at higit sa lahat ang mga gawa ni Glinka at ang may-ari mismo.

Sa huling bahagi ng 30s - unang bahagi ng 40s Dargomyzhsky lumikha ng maraming mga gawaing pambigkas sa kamara. Kabilang sa mga ito ay ang mga pagmamahalan tulad ng "Mahal Ko Ikaw", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Luha" (sa mga salita ni Pushkin), "Wedding" (sa mga salita ni A. Timofeev), at ilang ang iba ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na sikolohismo, naghahanap ng mga bagong anyo at paraan ng pagpapahayag. Ang kanyang pagkahilig sa tula ni Pushkin na humantong sa kompositor upang lumikha ng cantata na "The Triumph of Bacchus" para sa mga soloista, koro at orkestra, na kalaunan ay binago ulit sa isang opera-ballet at naging unang halimbawa ng ganitong uri sa kasaysayan ng sining ng Russia.

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ni Dargomyzhsky ay ang kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa noong 1844-1845. Nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Europa, na ang pangunahing layunin ay ang Paris. Ang Dargomyzhsky, tulad ni Glinka, ay nabighani at nabihag ng kagandahan ng kabisera ng Pransya, ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng buhay pangkulturang ito. Nakilala niya ang mga kompositor na Meyerbeer, Halévy, Aubert, violinist na si Charles Beriot at iba pang mga musikero, na may pantay na interes na dumalo siya sa mga pagtatanghal ng opera at drama, konsyerto, vaudeville, demanda. Ipinapakita ng mga liham ni Dargomyzhsky kung paano nagbabago ang kanyang masining na pananaw at panlasa; una, nagsisimula siyang ilagay ang lalim ng nilalaman at katapatan sa katotohanan ng buhay. At, tulad ng nangyari kanina kay Glinka, ang paglalakbay sa Europa ay pinahigpit ang damdaming makabayan ng kompositor at ang pangangailangang "sumulat sa wikang Ruso".

Mature na panahon ng pagkamalikhain. Sa ikalawang kalahati ng 1840s, ang mga seryosong pagbabago ay naganap sa sining ng Russia. Nauugnay sila sa pag-unlad ng advanced na kamalayan sa lipunan sa Russia, na may pagtaas ng interes sa buhay ng mga tao, na may pagnanais para sa isang makatotohanang pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng karaniwang uri at ang hidwaan sa lipunan sa pagitan ng mundo ng ang mayaman at mahirap. Lumilitaw ang isang bagong bayani - isang "maliit" na tao, at ang paglalarawan ng kapalaran at drama sa buhay ng isang maliit na opisyal, isang magsasaka, isang artesano ay naging pangunahing tema ng mga gawa ng mga modernong manunulat. Maraming mga mature na gawa ng Dargomyzhsky ay nakatuon sa parehong paksa. Sa kanila, pinagsikapan niyang mapahusay ang sikolohikal na pagpapahayag ng musika. Ang kanyang malikhaing paghahanap ay humantong sa kanya upang likhain sa mga tinig na genre ang pamamaraan ng pagiging makatotohanan ng intonasyon, na totoo at tumpak na sumasalamin sa panloob na buhay ng bayani ng trabaho.

Noong 1845-1855, paulit-ulit na nagtrabaho ang kompositor sa opera na "Mermaid" batay sa hindi natapos na drama ng parehong pangalan ni Pushkin. Si Dargomyzhsky mismo ang bumuo ng libretto; maingat niyang nilapitan ang teksto ni Pushkin, pinapanatili ang karamihan ng tula hangga't maaari. Naakit siya ng malungkot na sinapit ng isang batang babae na magsasaka at ang sawi nitong ama, na nawala sa isip matapos ang pagpapakamatay ng kanyang anak na babae. Ang balangkas na ito ay sumasalamin sa tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan na patuloy na interesado ang kompositor: ang anak na babae ng isang simpleng miller ay hindi maaaring maging asawa ng isang marangal na prinsipe. Ang temang ito ay ginawang posible para sa may-akda na ibunyag ang malalim na emosyonal na karanasan ng mga bayani, upang lumikha ng isang tunay na lirikal na musikal na drama na puno ng katotohanan sa buhay.

Kasabay nito, ang malalim na katotohanang sikolohikal na mga katangian ni Natasha at ng kanyang ama ay kapansin-pansin na pinagsama sa opera na may makukulay na mga eksenang pang-choral ng bayan, kung saan husay na binago ng kompositor ang mga intonasyon ng mga awit ng magsasaka at lungsod at pag-ibig.

Ang isang natatanging tampok ng opera ay ang mga recitatives nito, na sumasalamin sa pagnanais ng kompositor para sa mga deklarasyong himig, na naipakita na mismo sa kanyang mga pag-ibig. Sa Rusalka, ang Dargomyzhsky ay lumilikha ng isang bagong uri ng operatic recitative, na sumusunod sa intonation ng isang salita at sensitibong nagpapalabas ng "musika" ng masiglang pagsasalita ng Russian.

Ang sirena ay naging kauna-unahang klasiko na opera ng Russia sa makatotohanang genre ng sikolohikal na pang-araw-araw na drama sa musika, na nagbibigay daan para sa liriko at dramatikong mga opera ng Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky. Ang premiere ng opera ay naganap noong Mayo 4, 1856 sa St. Ang pamamahala ng mga sinehan ng emperador ay hindi maganda ang reaksyon sa kanya, na makikita sa walang ingat na produksyon (luma, hindi magandang damit at mga set, pagbawas ng mga indibidwal na eksena). Ang pinakamataas na lipunan ng metropolitan, na kinagiliwan ng musikang opera ng Italyano, ay nagpakita ng kumpletong kawalang-malasakit sa "Rusalka". Gayunpaman, ang opera ay isang tagumpay sa isang demokratikong madla. Ang isang hindi malilimutang impression ay ginawa ng pagganap ng bahagi ng Melnik ng mahusay na Russian bass na Osip Petrov. Ang nangungunang mga kritiko ng musika na sina Serov at Cui ay masiglang tinanggap ang pagsilang ng bagong opera ng Russia. Gayunpaman, bihira siyang lumakad sa entablado at di nagtagal ay nawala sa repertoire, na hindi maaaring maging sanhi ng pagkakaroon ng mahirap na karanasan ng may-akda.

Habang nagtatrabaho sa "Sirena" na si Dargomyzhsky ay nagsulat ng maraming mga pag-ibig. Lalo siyang naaakit ng tula ng Lermontov, na kaninong mga tula ay nilikha ng taos-pusong mga monologo "Nalulungkot ako", "Parehong mainip at malungkot." Natuklasan niya ang mga bagong panig sa tula ni Pushkin at binubuo ang mahusay na eksenang komedya na "The Miller".

Ang huling yugto ng gawain ni Dargomyzhsky (1855-1869) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalawak ng saklaw ng malikhaing interes ng kompositor, pati na rin ang pagpapalakas ng kanyang mga aktibidad na pang-musika at panlipunan. Noong huling bahagi ng 50, nagsimulang makipagtulungan si Dargomyzhsky sa satirical magazine na Iskra, kung saan ang mga moralidad ay pinagtawanan sa mga cartoon, feuilletons, at tula at ang mga order ng modernong lipunan, ang Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ay nai-publish. Ang mga director ng magazine ay ang may talento na cartoonist na si N. Stepanov at ang tagasalin ng makata na si V. Kurochkin. Sa mga taong ito, binubuo ng kompositor ang dramatikong awit na "The Old Corporal", ang mga kantang satiriko na "The Worm" at "The Titular Counsellor" batay sa mga talata at salin ng mga makatang Iskra.

Ang kakilala ni Dargomyzhsky kay Balakirev, Kui, Mussorgsky ay nagsimula sa parehong oras, na kung saan ay magiging malapit na pagkakaibigan ilang sandali. Ang mga batang kompositor, kasama sina Rimsky-Korsakov at Borodin, ay bababa sa kasaysayan ng musika bilang mga miyembro ng Mighty Handful circle at pagkatapos ay pagyamanin ang kanilang gawa sa mga nagawa ni Dargomyzhsky sa iba't ibang mga lugar ng ekspresyon ng musikal.

Ang aktibidad ng publiko ng kompositor ay ipinamalas sa kanyang gawain sa pag-oorganisa ng Russian Musical Society (RMO ay isang samahang konsiyerto na nilikha noong 1859 ni A.G. Rubinstein. Itinakda nito mismo ang mga gawain sa edukasyong musikal sa Russia, nagpapalawak ng mga aktibidad sa konsyerto at musikal na teatro, na nag-oorganisa ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ). Noong 1867 siya ay naging chairman ng kanyang sangay sa St. Petersburg. Nakikilahok din siya sa pagbuo ng charter ng St. Petersburg Conservatory.

Noong dekada 60 ay lumikha si Dargomyzhsky ng maraming mga symphonic na piraso: "Baba Yaga", "Kazachok", "Chukhonskaya Fantasy". Ang mga "katangiang pantasya para sa isang orkestra" (tulad ng tinukoy ng may-akda) ay batay sa mga katutubong himig at nagpapatuloy sa mga tradisyon ng "Kamarinskaya" Glinka.

Mula Nobyembre 1864 hanggang Mayo 1865, isang bagong paglalakbay sa ibang bansa ang naganap. Ang kompositor ay bumisita sa isang bilang ng mga lungsod sa Europa - Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris, London. Sa Brussels, naganap ang isang konsyerto ng kanyang mga gawa, na kung saan ay isang malaking tagumpay sa publiko, ay nakatanggap ng mga nakikiramay na tugon sa mga pahayagan at nagdulot ng labis na kagalakan sa may-akda.

Pagkaraan ng pag-uwi sa St. Petersburg, naganap ang pagpapatuloy ng "Rusalka". Ang matagumpay na tagumpay ng produksyon, ang malawak na pagkilala sa publiko ay nag-ambag sa isang bagong espiritu at malikhaing pagtaas ng kompositor. Sinimulan niya ang pagtatrabaho sa opera na "The Stone panauhin" batay sa eponymous na "maliit na trahedya" ng Pushkin at itinakda ang kanyang sarili isang hindi kapani-paniwalang mahirap at matapang na gawain: upang mapanatili ang teksto ng Pushkin na hindi nabago at maitayo ang gawain sa sagisag na musikal ng mga intonasyon ng pagsasalita ng tao. Tinatanggihan ni Dargomyzhsky ang karaniwang mga formatic na operatiba (arias, ensembles, choirs) at ginagawang batayan ng recitative ng trabaho, na parehong pangunahing paraan ng pagkilala sa mga character at ang batayan ng tuloy-tuloy (tuloy-tuloy) na pag-unlad na musikal ng opera (Ang ilang mga prinsipyo ng opera drama ng The Stone Guest, ang kauna-unahang Russian Opera Opera, natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa mga gawa ni Mussorgsky ("The Marriage"), Rimsky-Korsakov ("Mozart and Salieri"), Rachmaninov ("The Covetous Knight"))

Sa mga musikal na gabi sa bahay ng kompositor, ang mga eksena mula sa isang halos tapos na na opera ay paulit-ulit na ginanap at tinalakay sa isang mabuting bilog. Ang kanyang pinaka-masigasig na tagahanga ay ang mga kompositor ng The Mighty Handful at ang kritiko ng musika na si V. V. Stasov, na naging malapit sa Dargomyzhsky sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ngunit ang "The Stone Guest" ay naging "swan song" ng kompositor - wala siyang oras upang tapusin ang opera. Namatay si Dargomyzhsky noong Enero 5, 1869 at inilibing sa Alexander Nevsky Lavra, hindi kalayuan sa libingan ni Glinka. Ayon sa kalooban ng kompositor, ang opera na "The Stone Guest" ay natapos ayon sa mga sketch ng may akda ni Ts. A. Cui, at na-orkestra ni Rimsky-Korsakov. Salamat sa pagsisikap ng mga kaibigan noong 1872, tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang huling opera ay itinanghal sa Mariinsky Theatre sa St.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

A.S. Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813. Nagtapos ang kanyang ama sa University Noble Boarding School sa Moscow. Ang tradisyon ng pamilya ay napanatili ang romantikong kuwento ng kanyang kasal kay Maria Borisovna, na nagmula sa angkan ng mga prinsipe ng Kozlovsky. Ayon sa mga kwento ng mga kapanahon, ang binata "ay hindi nag-asawa tulad ng lahat ng mga tao, ngunit inagaw ang kanyang nobya, dahil hindi nais ni Prince Kozlovsky na pakasalan ang kanyang anak na babae sa isang maliit na opisyal ng postal. Sa makatuwid, binigyan siya ng post office ng pagkakataong maglakad palayo sa mga humahabol sa mga postal horse, nang walang road trip. "

Si Sergei Nikolaevich ay isang may kakayahan at masipag na tao, at samakatuwid ay mabilis na natanggap ang ranggo ng kalihim ng kolehiyo at ang utos, pati na rin ang isang paanyaya na magtrabaho sa St. Petersburg, kung saan lumipat ang pamilya noong 1817.

Nais ng mga magulang na bigyan ang kanilang mga anak ng mahusay na edukasyon, inanyayahan nila ang pinakamahusay na mga guro. Natuto si Sasha na tumugtog ng piano, byolin, sinubukang bumuo, kumuha ng mga aralin sa pagkanta. Bilang karagdagan sa musika, pinag-aralan niya ang kasaysayan, panitikan, tula, mga banyagang wika. Sa edad na 14, ang batang lalaki ay naatasan sa serbisyo sibil, gayunpaman, nagsimulang bayaran ang kanyang suweldo makalipas ang dalawang taon.

Sa St. Petersburg, ang batang si Dargomyzhsky ay itinuturing na isang malakas na piyanista. Madalas siyang bumisita sa mga music salon ng kanyang mga kakilala. Dito ang bilog ng kanyang mga kakilala ay napakalawak: Vyazemsky, Zhukovsky, ang mga kapatid na Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, ang balo ng istoryador na si Karamzin.

Noong 1834 nakilala ni Dargomyzhsky si Glinka. Tulad ng naalala ni Mikhail Ivanovich sa kanyang Mga Tala, isang kaibigan ang nagdala sa kanya ng "isang maliit na lalaki na nakasuot ng asul na frock coat at isang pulang baywang, na nagsalita sa isang nanginginig na soprano. Nang makaupo siya sa piano, lumabas na ang maliit na taong ito ay isang buhay na buhay na manlalaro ng piano, at kalaunan ay isang napaka-talento na kompositor - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. "

Ang komunikasyon kay Glinka ay nag-iwan ng malaking marka sa buhay ni Alexander Sergeevich. Si Glinka ay naging para sa kanya hindi lamang isang kaibigan, kundi pati na rin ng isang mapagbigay na guro. Hindi nakapaglakbay sa ibang bansa si Dargomyzhsky upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon. At binigyan siya ni Glinka ng mga notebook ng kanyang counterpoint na aralin kasama si Siegfried Dan. Pinag-aralan ang Dargomyzhsky at ang marka ng "Ivan Susanin".

Ang unang akda ng kompositor sa larangan ng musikal na teatro ay ang malaking romantikong opera na "Esmeralda" batay sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ni V. Hugo. Bagaman ibinigay ni Dargomyzhsky ang natapos na iskor sa pamamahala ng mga sinehan ng imperyal noong 1842, nakita ng opera ang sikat ng araw sa Moscow limang taon lamang ang lumipas. Ang opera ay itinanghal sa isang maikling panahon. Ang interes dito ay agad na nawala, at ang kompositor mismo ay kritikal sa paglaon sa opera.

Noong 30s, lumakas ang katanyagan ni Dargomyzhsky bilang isang vocal na guro at kompositor. Tatlong koleksyon ng kanyang mga pag-ibig ang na-publish, bukod sa kung saan lalo na ang mga tagapakinig ay minamahal ang Night Marshmallows, I Loved You at Sixteen Years.

Bilang karagdagan, si Dargomyzhsky ay naging tagalikha ng sekular na choral na kumakanta ng isang cappella. Para sa paboritong aliwan ng Petersburgers - "musika sa tubig" - sumulat si Dargomyzhsky ng labing tatlong vocal trios. Nang mailathala, tinawag silang "Petersburg Serenades".

Noong 1844, ang kompositor ay nagpunta sa ibang bansa sa unang pagkakataon. Ang kanyang landas ay nakalagay sa Berlin, pagkatapos ng Brussels, at ang panghuli na layunin ay ang Paris - ang kabiserang musikal ng Europa. Ang mga impression sa Europa ay nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kaluluwa ng kompositor. Noong 1853, naganap ang isang konsyerto ng gala ng kanyang mga obra, na nag-time upang sumabay sa ikaapatnapung taong anibersaryo ng kompositor. Sa pagtatapos ng konsyerto, lahat ng kanyang mga mag-aaral at kaibigan ay natipon sa entablado at ipinakita kay Alexander Sergeevich ang isang kawani ng isang pilak na tagapamahala na nakatali sa mga esmeralda na may mga pangalan ng mga tagahanga ng kanyang talento. At noong 1855 ang opera na "Sirena" ay nakumpleto. Ang premiere nito ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri, unti-unting nanalo ang opera ng taos-pusong simpatiya at pagmamahal ng publiko.

Noong 1860 A.S. Si Dargomyzhsky ay nahalal bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Russian Musical Society. Sa parehong oras, nagsimula siyang makipagtulungan sa magazine na Iskra, na ang mga tagalikha ay sumalungat sa pangingibabaw ng Italyano sa mga teatro ng musika, paghanga sa lahat ng mga bagay sa Kanluranin. Ang mga ideyang ito ay isinama sa pinakamahusay na mga pag-ibig ng panahong iyon - ang dramatikong pagmamahalan na "The Old Corporal" at ang satirical na "Titular Counsellor".

Sabi nila ...

Nasa mga unang taon ng pagkamalikhain, nagpakita si Dargomyzhsky ng isang hilig sa paglikha ng mga satirical na gawa. Ang nagmula ay nagmana ng mapanunuyang likas na katangian ng kanyang kalikasan mula sa kanyang ama, na nagdala sa kanyang mga anak ng isang pag-ibig sa katatawanan. Nabatid na binayaran pa sila ng kanilang tatay ng dalawampung kopecks para sa bawat mabuting pampalasa!

Ang kalagitnaan ng 60 ay isang mahirap na oras para sa kompositor. Namatay si Itay, kung kanino naka-attach si Alexander Sergeevich. Ang kompositor ay walang sariling pamilya, lahat ng kanyang pang-ekonomiya at pinansyal na gawain ay isinagawa ng kanyang ama. Bilang karagdagan, si Dargomyzhsky ay labis na nababagabag ng malamig na pag-uugali ng pamayanang musikal patungo sa kanyang trabaho. “Hindi ako nagkakamali. Ang aking artistikong posisyon sa Petersburg ay hindi maiiwasan. Karamihan sa ating mga mahilig sa musika at manunulat ng pahayagan ay hindi kinikilala ang aking inspirasyon. Ang kanilang nakagawian na pagtingin ay naghahanap ng mga himig na nakakabay sa tainga, kung saan hindi ko hinabol. Hindi ko balak na bawasan ang musika upang masaya para sa kanila. Nais kong ipahayag ng tunog nang direkta ang salita. Gusto ko ang totoo. Hindi nila alam kung paano ito maintindihan, ”ang isinulat ng kompositor.

Noong 1864 ay muling nagpunta sa ibang bansa si Dargomyzhsky. Binisita niya ang Warsaw, Leipzig. Ang isang konsyerto ng kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa Brussels. Pagkatapos, sa pagbisita sa Paris, bumalik siya sa Petersburg.

Noong tagsibol ng 1867, ang kompositor ay pumalit bilang chairman ng sangay ng St. Petersburg ng Russian Musical Society. Sa post na ito, marami siyang nagawa upang palakasin ang musika sa Russia. Sa partikular, hinirang niya si M. Balakirev bilang konduktor ng mga konsiyerto ng symphony ng RMO. Ang mga miyembro ng Mighty Handful ay nagtipon sa paligid ng Dargomyzhsky. Ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon ng mga musikero ng Russia ay lalong naging magkaibigan sa panahon ng gawain ni Dargomyzhsky sa isang bagong opera batay sa trahedya ng A.S. "Ang Panauhin ng Bato" ni Pushkin. Ang opera na ito ay isang natatanging halimbawa sa kasaysayan ng musika. Ang libretto para sa kanya ay isang akdang pampanitikan - maliit na trahedya ni Pushkin, kung saan ang kompositor ay hindi nagbago ng isang salita. Naghihirap mula sa isang matinding sakit sa puso, si Dargomyzhsky ay nagmamadali upang magtrabaho sa opera. Sa huling panahon, siya ay nakahiga sa kama, ngunit patuloy na sumulat, nagmamadali, nagdurusa mula sa matinding sakit. At wala pa siyang oras upang kumpletuhin ang gawain nang buo.

Maagang umaga ng Enero 6, 1869, pumanaw ang "dakilang guro ng katotohanang musikal". Ang Mighty Bunch ay nawala ang kanilang mentor at kaibigan. Sinamahan siya ng lahat ng maarteng Petersburg sa kanyang huling paglalakbay.

Sa kanyang kahilingan, ang The Stone panauhin ay nakumpleto ni Cui at naayos ng Rimsky-Korsakov. Noong 1872, siniguro ng mga kasapi ng "Mighty Handful" ang pagtatanghal ng opera sa Mariinsky Theatre sa St.

Nakikinig ng musika:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik's Aria, Choir "Braided Wicker", 1 araw, Choir "Svatushka", 2 araw; Orkestra piraso "Baba Yaga".

Mga Romansa at kanta ng Dargomyzhsky

Ang pamana ng tinig ni Dargomyzhsky ay nagsasama ng higit sa 100 mga pag-ibig at kanta, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga vocal ensembles. Ang kompositor ay bumaling sa ganitong uri sa buong buhay niya. Binuo nito ang mga tampok na katangian ng istilo ng kompositor, ang kanyang wikang musikal.

Siyempre, ang mga pag-ibig ni Glinka ay may malaking impluwensya kay Dargomyzhsky. Gayunpaman, ang batayan para sa kompositor ay ang pang-araw-araw na musika sa lunsod ng kanyang panahon. Bumaling siya sa mga tanyag na genre mula sa simpleng "Russian song" hanggang sa pinaka-kumplikadong mga ballad at pantasya. Sa parehong oras, muling binago ng kompositor ang karaniwang mga genre, nagpakilala ng mga bagong paraan sa kanila, at sa batayan na ito ay may mga bagong genre na ipinanganak.

Sa simula ng kanyang karera, sumulat si Dargomyzhsky ng mga gawa sa diwa ng pang-araw-araw na pag-ibig, gamit ang intonation ng mga awiting bayan. Ngunit sa oras na ito, lumitaw ang mga komposisyon na kabilang sa pinakamahusay na mga nakamit ng kompositor.

Ang isang malaking lugar sa mga romansa ng panahong ito ay sinakop ng tula ni Pushkin, na akit sa kompositor ng lalim ng nilalaman at kagandahan ng mga imahe. Ang mga talatang ito ay nagsalita tungkol sa dakila at sa parehong oras tulad ng naiintindihan at malapit na damdamin. Siyempre, ang tula ni Pushkin ay nag-iwan ng isang marka sa istilo ni Dargomyzhsky, na ginagawang mas dakila at marangal.

Kabilang sa mga romansa ng Pushkin sa oras na ito, "Night Marshmallow". Si Glinka ay mayroon ding pag-ibig para sa tekstong ito. Ngunit kung ang pagmamahalan ni Glinka ay isang patulang larawan kung saan ang imahe ng isang batang babaeng Espanyol ay pare-pareho, ang "Night Marshmallow" ni Dargomyzhsky ay isang totoong eksena na puno ng aksyon. Ang pakikinig sa kanya, maaaring isipin ng isang tao ang isang larawan ng isang tanawin sa gabi, na parang pinutol ng mga paulit-ulit na chords ng gitara, malinaw na nakabalangkas ng mga imahe ng isang Espanyol na babae at kanyang beau.

Ang mga tampok ng istilo ni Dargomyzhsky ay mas malinaw na ipinakita sa pag-ibig "Minahal kita". Para kay Pushkin, hindi lamang ito pag-amin sa pag-ibig. Ito ay nagpapahiwatig ng pagmamahal, dakilang pagkakaibigan ng tao, at paggalang sa isang babae na minahal dati. Dargomyzhsky napaka subtly conveyed ito sa musika. Ang kanyang pag-ibig ay tulad ng isang elehiya.

Kabilang sa mga paboritong makata ni Dargomyzhsky, ang pangalan ng M.Yu. Lermontov. Ang talento ng liriko ng kompositor ay malinaw na nagsiwalat sa dalawang mga monologo sa mga talata ng Lermontov: "Parehong mainip at malungkot" at "Malungkot ako" ... Ito ay talagang mga monologo. Ngunit kung sa una sa kanila ay naririnig natin ang mga pagninilay lamang sa ating sarili, ang pangalawa ay isang apela sa ating minamahal, na puno ng taos-pusong init at pagmamahal. Naglalaman ito ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng isang mahal sa buhay, tiyak na mapapahamak na magdusa dahil sa kawalan ng puso at pagpapaimbabaw ng mundo.

Kanta "Labing anim na taon" sa mga talata ni A. Delvig - isang malinaw na potograpiyang musikal. At dito ay nanatiling totoo sa kanyang sarili si Dargomyzhsky. Medyo naulit niya ang imahe ng isang walang muwang na babaeng pastol na nilikha ni Delvig. Gamit ang musika ng isang hindi mapagpanggap na waltz, na napakapopular sa oras na iyon sa paggawa ng musika sa bahay, binigyan niya ang pangunahing tauhan ng pag-ibig ng mga tunay na tampok ng isang modernong simpleng burgis na babae. Kaya, nakikita natin na sa mga maagang pag-ibig ni Dargomyzhsky, ang mga tampok na katangian ng kanyang istilo ng tinig ay ipinakita. Una sa lahat, ito ang pagnanais na ipakita ang pinaka-magkakaibang mga tauhan ng tao sa pag-ibig. Bilang karagdagan, ang mga bayani ng kanyang mga tinig na gawa ay ipinakita sa paggalaw, sa aksyon. Ipinakita ng mga romantikong pag-ibig ang pagnanais ng kompositor na tumingin ng malalim sa kaluluwa ng bayani at, kasama niya, ay sumasalamin sa mga kumplikadong kontradiksyon sa buhay.

Ang makabagong ideya ni Dargomyzhsky ay lalong malinaw na ipinakita sa mga pag-ibig at mga kanta ng may sapat na panahon.

Ang kakayahan ni Dargomyzhsky na magpakita ng mga kabaligtaran ng mga imahe sa loob ng balangkas ng isang pag-ibig ay malinaw na ipinakita sa kanyang kanta na "The Titular Counsellor" sa mga talata ng makatang P. Weinberg. Ang kantang ito ay isang kwentong nakakatawa sa ngalan ng may-akda, na nagsasalita ng hindi matagumpay na pagmamahal ng isang katamtaman na tagapayo ng titular (bilang isa sa pinakamababang ranggo na tinawag sa Russia) para sa anak na babae ng heneral, na tinanggihan siya ng hamak. Gaano kahinahon at kababaang-loob ang tagapayo ng titular ay inilalarawan dito. At kung gaano kaikot at matukoy ang himig na naglalarawan sa anak na babae ng heneral. Sa mga pag-ibig batay sa mga tula ng mga makatang Iskra-ist (kasama ang Weinberg), ipinakita ni Dargomyzhsky ang kanyang sarili na maging isang totoong satirist, na inilalantad ang sistemang nagpapabagsak sa mga tao, hindi sila nasisiyahan, hinihimok sila na ihulog ang kanilang dignidad sa tao alang-alang sa maliit at makasariling mga hangarin .

Ang sining ni Dargomyzhsky ng pagpipinta ng mga larawan ng mga tao sa kanyang musika ay umabot sa tuktok ng pag-ibig na "The Old Corporal" sa mga salita ni Kurochkin mula sa Beranger. Tinukoy ng kompositor ang genre ng pag-ibig bilang isang "dramatikong kanta". Ito ay kapwa isang monologo at isang dramatikong eksena nang sabay. Bagaman ang tula ni Beranger ay nagsasalita tungkol sa isang sundalong Pransya, isang kalahok sa mga kampanya ni Napoleon, maraming sundalong Ruso ang may ganoong kapalaran. Ang teksto ng pagmamahalan ay isang apela ng matandang sundalo sa kanyang mga kasama na humahantong sa kanya sa pagpatay. Kung gaano kalinaw ang panloob na mundo ng simple, matapang na taong ito ay isiniwalat sa musika. Ininsulto niya ang isang opisyal, kung saan hinatulan siya ng kamatayan. Ngunit ito ay hindi lamang isang insulto, ngunit isang tugon sa pagkakasalang ginawa sa matandang sundalo. Ang pag-ibig na ito ay isang galit na akusasyon ng kaayusang panlipunan, na nagpapahintulot sa karahasan ng tao sa tao.

Ibuod natin. Anong bago ang dinala ni Dargomyzhsky sa pagpapaunlad ng silid ng boses na musika?

Una, dapat pansinin na ang mga bagong genre ay lumitaw sa kanyang tinig na gawa at ang mga tradisyunal na genre ay napunan ng bagong nilalaman. Kabilang sa kanyang mga pag-ibig ay liriko, dramatiko, nakakatawa at nakakatawang mga monologo - mga larawan, mga eksenang musikal, pang-araw-araw na mga sketch, dayalogo.

Pangalawa, sa kanyang mga vocal na komposisyon ay umasa si Dargomyzhsky sa intonasyon ng pagsasalita ng tao, at ang pagsasalita ay magkakaiba-iba, na pinapayagan siyang lumikha ng magkakaibang mga imahe sa loob ng isang pag-ibig.

Pangatlo, ang kompositor sa kanyang pag-ibig ay hindi lamang ipininta ang mga phenomena ng realidad. Malalim niyang pinag-aaralan siya, ipinapakita ang mga magkasalungat na panig nito. Samakatuwid, ang mga pag-ibig ni Dargomyzhsky ay naging seryosong pilosopiko na mga monologue-sumasalamin.

Ang isa pang mahalagang tampok ng pagkamalikhain ng tinig ni Dargomyzhsky ay ang kanyang pag-uugali sa tulang patula. Kung pinilit ni Glinka sa kanyang pag-ibig na ihatid ang pangkalahatang kalagayan ng tula sa pamamagitan ng isang malawak na himig ng kanta, pagkatapos ay pinagsikapan ni Dargomyzhsky na sundin ang mga subtlest na nuances ng pagsasalita ng tao, na nagbibigay sa himig ng isang libreng deklaradong tauhan. Sa kanyang pag-ibig, sinunod ng kompositor ang kanyang pangunahing prinsipyo: "Nais kong ipahayag ng tunog nang direkta ang salita."

Nakikinig ng musika:

A. Dargomyzhsky "Mahal kita", "Nalulungkot ako", "Night marshmallow", "Lumipas ako ng 16 na taon", "Old corporal", "Titular councilor".

Katulad na impormasyon.

Nagtrabaho si Dargomyzhsky sa mga genre ng silid vocal music sa buong buhay musikal niya. Lumikha siya ng higit sa isang daang pag-ibig at mga kanta, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga vocal ensembles.

Kung ang silid-tinig na gawa ni Glinka, sa pangkalahatan, ay nakikilala sa pagkakaisa ng estilo (samakatuwid, nagsalita sila at isinulat ang mga tampok ng estilo). Pagkatapos sa gawain ng Dargomyzhsky mayroong iba't ibang mga malikhaing karanasan, kahit na ang pagkakaiba-iba ng istilo. Maaari itong ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang gawain ni Dargomyzhsky ay naganap sa oras ng pagbuo ng mga bagong pananaw sa papel ng sining sa lipunan. Ang pinakamagandang gawa ng Dargomyzhsky ay isinulat noong 40s - 60s ng ika-19 na siglo. Sa oras na ito nabuo ang mga prinsipyo ng tinaguriang kritikal na realismo sa sining, pangunahin sa panitikan. Ang pampatibay para dito ay ang pagpapalabas ng "Dead Souls" ni Gogol. Tinawag ni Belinsky ang bagong gawa ng Gogol na ito "isang pulos Russian, pambansang paglikha ... walang awa na hinuhugot ang belo mula sa katotohanan ...; ang paglikha ay napakasining sa konsepto at pagpapatupad, sa mga character ng mga character at mga detalye ng buhay ng Russia, at sa parehong oras malalim sa pag-iisip, panlipunan, panlipunan at makasaysayang ... ". Ang makatotohanang mga pundasyong ito ng pagkamalikhain ay binuo din sa mga gawa ng Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich. Ang artist na si Fedotov ay malapit din sa mga prinsipyong ito.

Ang mga makatotohanang hangarin na ito ay makikita sa gawain ni Glinka - ang kanyang huling pag-ibig. Gayunpaman, si Dargomyzhsky ay isang may malay at kumbinsido na tagapagsalita para sa mga ideyang ito. Sa isang liham sa kanyang estudyante na si Karmalina, ipinahayag ng kompositor ang pangunahing prinsipyo ng kanyang trabaho - "Hindi ko balak na bawasan ang ... musika sa kasiyahan. Nais kong tunog upang ipahayag ang salita nang direkta, gusto ko ang totoo. "

Gayunpaman, hindi kaagad dumating ang Dargomyzhsky sa mga bagong tema, isang bagong wikang musikal. Ang kanyang pagiging malikhain sa kamara-tinig ay nabuo, dito maraming mga yugto ang maaaring makilala: 1. ito ang mga simpleng kanta ng salon sa simula at kalagitnaan ng 30; 2. ang unti-unting pagbuo ng estilo - ang pagtatapos ng 30s at ang simula ng 40s; 3. Ang ikalawang kalahati ng 40s - ang pagka-orihinal ng pagkamalikhain ay buong isiniwalat - sa pagsisiwalat ng "nabawasan ang katotohanan", kawalan ng katarungan sa lipunan, sikolohismo; ang panahong ito ay naiugnay sa pagbuo ng mga bagong nagpapahiwatig na paraan, mga bagong genre. Ang mga huling taon (ang 50s at hanggang sa kalagitnaan ng 60) ay ang huling yugto kung saan ang panlipunan at kritikal na pagsisimula, isang tugon sa ideolohikal at masining na pagkahilig ng 60s, ay malinaw na ipinakita. Sumasaklaw sa iba't ibang mga paksa at genre.

Sa buong karera ni Dargomyzhsky, maraming mga mahiwagang at pang-istilong linya ang nabuo sa kanyang tinig na musika. Nakatutuwang makita ang ebolusyon ng pag-unlad ng gawa ng kompositor sa halimbawa ng bawat isa sa kanila.

Mga romantikong pag-ibig... Ang linyang ito ay nagmula sa mga maliit na larawan ng unang panahon (30s - 40s). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang ulap na kalagayan, isang plastik na himig, isang maayos na komposisyon. Ang mga romansa ni Glinka ay magkatulad sa estilo. Tila na si Glinka ay direktang inspirasyon ng isang madamdamin na pagkilala sa pag-ibig "In love ako, dalagang kagandahan" sa mga salita ni N. Yazykov. Ang pangunahing tema ay malapit sa melodic pattern na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" - ang pagkanta ng isang hexachord, nagpapahayag at puno ng biyayang chromaticism sa mga kadena ng mga parirala at konstruksyon, na naka-embed sa tela ng pagbubukas ng dalawang-bar, mga tunog kagaya ni Glinka. Ngunit ang syncopated na ritmo sa boses na bahagi ay nagpapahiwatig ng pagsasalita na nasasakal sa kaguluhan, ito ay isang tampok na tampok ng himig ni Dargomyzhsky, batay sa isang koneksyon sa nagpapahayag ng live na pagsasalita.

Binata at dalaga. Tula Pushkin nabibilang sa bilang ng mga "plastik" na tula sa antigong genus. Ginagawa nitong muli ang visual na "eskulturang" imahe sa pamamagitan ng makatang pamamaraan. Mayroon ding isang aksyon, ngunit ito ay nakabalangkas lamang. Ang tula mismo ay pumupukaw ng isang ideya hindi ng aksyon, ngunit sa halip ng isang pangkat na pang-eskultura: isang natutulog na kabataan, nakasandal sa balikat ng isang kaibigan. Ang pakiramdam na ito ng static sa tula ay pinadali ng isang espesyal na sukat ng antigong - isang hexameter (anim na talampakan na dactyl).

Ang musika ni Dargomyzhsky ay ganap na naaayon sa plastic na character ng mala-tula na imahe. Ito ay sadyang static. Ang form ay static at hindi naglalaman ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bahagi - dalawang bahagi. Ang pagiging static ay ipinakita din sa himig, na kung saan ay malambot nang malambot, wala ng binibigkas na mga rurok at talas ng ritmo (ang pare-parehong paggalaw ng ikawalong tala ay pinananatili sa lahat ng oras). Pareho sa pagkakasundo: sa buong buong pag-ibig mayroon lamang isang panandaliang paglihis mula sa Isang menor de edad hanggang sa C pangunahing. Ang paglihis na ito ay nangyayari sa simula ng ikalawang pagkabit - "ang dalaga ay tumahimik kaagad." Ang mga kakaibang katangian ng hexameter ni Pushkin ay tumpak na makikita sa musika. Kaya, ang mga paglihis mula sa pantay na binigkas na dactyl, "truncation" sa bawat hemistich ng pangalawa at ikaapat na talata sa musika ay minarkahan ng isang pagbabago ng metro 6 8 - 3 8.

Ang pagsusumikap para sa pagpapatuloy, ang unti-unting pag-unlad ng iba't ibang imaheng musikal, na ipinakita sa pag-ibig na ito, ay pangkaraniwan din para kay Dargomyzhsky, tulad ng pagsusumikap para sa magkakaibang mga komposisyon para kay Glinka. Sa kasong ito, perpektong tumutugma ito sa mala-tula na imahe. (V.A. Vasina-Grossman).

Minahal kita. Salita ni Pushkin... Isang tagapagbalita ng isang mature na estilo ng pag-ibig. Malalim sa nilalaman at laconic sa mga tuntunin ng mga paraan. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay tungkol dito ay ang organikong kumbinasyon ng isang makinis na melodic cantilena na may mga intonation ng pagsasalita na natunaw dito. Teksbuk pp. 235-237. Ibinigay niya sa pag-ibig ang mga tampok ng isang elehiya. Ang isang marangal na himig ng kanta ay dahan-dahang dumadaloy laban sa background ng isang mahinahon na arpeggiated na saliw (tipikal para sa isang elehiya). Ang himig ng buong talata ay isang solong, unti-unting umuusbong na linya. Simula sa pinakamababang tunog, unti-unting kinukuha nito ang isang mas malawak na saklaw at bago matapos ang talata umabot sa pinakamataas na tunog na "hanggang 2", na na-highlight ng isang ritmo na pagtigil at ang pagtatalaga ng tenuto. Pagkakasundo. Ang himig ay mayroon ding isang nagsisimula ng deklarasyon. Ang isang solong linya ay lumalaki mula sa isang kumbinasyon ng mga maikling parirala-tono, naiiba sa istraktura at haba. Ang pattern ng bawat kanta ay may kakayahang umangkop at may kakayahang umangkop. Ang una sa kanila ay tila lumaki sa pagsasalita ng tunog. Ang mga parirala ng kanta ay pinaghihiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga pag-pause, ayon sa kahulugan ng mga salita. Sa gayon ang ritmo ng himig ay nakikilala ng pulos kalayaan sa pagsasalita. Nagbibigay ito sa musika ng isang character na may espesyal na lalim at pagpipigil.

Kinuha bilang isang buo, ang mga maagang liriko na pag-ibig na ito ni Dargomyzhsky ay tila bumubuo ng isang "korona" bilang parangal kay Glinka.

Sa susunod na yugto ng pagkamalikhain (kalagitnaan ng 40), ang linya ng liriko ay nagiging higit na higit na natatanging, indibidwal sa estilo. Pinapalalim ng kompositor ang batayang sikolohikal ng pag-ibig, lumilikha ng isang espesyal na pagkakaiba-iba nito - vocal monologue.

Parehong boring at malungkot. Mga salita ni Lermontov. (basahin ang tula. Tungkol saan?)Ang tula ni Lermontov ay parang isang pagtatapat ng isang naghihirap na kaluluwa, tulad ng isang pagtatapat ng isang tao na pinahihirapan ng uhaw para sa kaligayahan, pag-ibig, pagkakaibigan, ngunit sinalanta ng walang bunga na pagkalungkot at nawalan ng pananalig sa posibilidad na makahanap ng pakikiramay mula sa mga nasa paligid niya. Ang matinding kalungkutan para sa nawala na pag-asa ay halo-halong sa paghamak sa karamihan ng tao (walang kaluluwa, walang laman at mapagpaimbabaw na mga manika) sa komunikasyon kung saan ipinasa niya ang kanyang buhay. Ang tula ay mayroong isang tauhang akusado. Ano yun - ang walang laman na buhay ng lipunan, kawalan ng laman sa mga kaluluwa ng mga tao. Nais kong tandaan nang eksakto na may kaugnayan sa temang ito ang pagpili ng tulang ito ni Dargomyzhsky.

Makinig tayo. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag? - himig. Ano ang kakaibang katangian nito - isang kombinasyon ng pagsulat ng kanta at declamasyon. Ang kalikasang nagdeklara ay ipinakita sa katotohanang hinahangad ni Dargomyzhsky na bigyang-diin sa musika ang kabuluhan, ang bigat ng bawat parirala, minsan isang solong salita. Ipinapakita ang kakaibang istraktura ng pagsasalita ng tula ni Lermontov, nahahanap ni Dargomyzhsky ang labis na nagpapahayag na mga musonong intonasyon na direktang lumabas mula sa mga intonasyon ng pagsasalita. Nakikita natin dito ang isang lumalaking interrogative intonation - "Upang mahalin ... ngunit sino? Hindi sulit ang kaguluhan para sa isang habang ”; at isang comparative intonation, kung saan ang semantic na oposisyon ay binibigyang diin ng pagkakaiba sa antas ng pitch: "Parehong kagalakan at pagpapahirap." Ang pagpapahiwatig ng mga intonasyon ay pinalala ng mga pag-pause sa tinig na bahagi, subtly ihatid ang kakaibang pagsasalita na nakatuon sa sarili, ang kakaibang "pag-iisip nang malakas". Sa parehong oras, ang kakayahang umangkop at kadaliang mapakilos ng tonal na plano ay lumilikha ng pakiramdam ng hindi artipisyal na pagsasalita ng tao. Ang ugali sa pagpapahiwatig ng mga indibidwal na parirala, at hindi ang himig sa kabuuan, ay halata rito.

Ang Song-like ay ipinakita sa paulit-ulit na melodic na parirala, malapit sa pang-araw-araw na pag-ibig - "Sa isang sandali ng kahirapan sa pag-iisip"; mga balangkas ng plastik ng himig; ang tradisyunal na pagkakayari ng saliw mula sa mga inilatag na chords.

Ang form ay end-to-end. Ang komposisyon ng musikal ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na likido, paglabo ng mga gilid ng form. Ang pinag-iisa ang gawain sa isang solong kabuuan - ang saliw - ay isang pare-pareho na paggalaw ng ritmo (three-lobular figure), na may makinis na mga pagbabago at pagdulas ng mga pagbabago ng mga pagsasama-sama, kahit na may isang mapanlinlang na pagkagambala ng linya ng tinig, lumilikha ng isang pakiramdam ng likido at pagkakaisa (nagpapahiwatig na paraan ng elegy). Mayroong isang deformed reprise - "anong pagkahilig", malabo lamang na pinapaalala ang pangunahing tema. Ang tunog ng himig sa E flat menor de edad, may kasamang isang intonationally sharpened paglipat kasama ang mga tunog UmVII 7 - isang mapait na may salungguhit na konklusyon (buod) - marcato at mga accent. Sa mga huling bar lamang (ang pangalawang konstruksyon sa reprise) ang pangunahing melodic pattern ay nagbabalik, na nagsasara ng buong komposisyon ng trabaho: "At kung paano ka tumingin sa paligid ng buhay na may malamig na pansin, isang walang laman at bobo na biro!"

Choice ng Editor