Mga istilong Romanesque at Gothic. Buksan ang aralin Medieval architecture. Romanesque at Gothic style paghahambing ng Romanesque at Gothic na arkitektura

Isang bukas na aralin sa kasaysayan ng sining para sa ika-2 baitang ng departamento ng sining.

Paksa: “Ang Kulturang Masining ng Middle Ages. Mga istilong Romanesque at Gothic.

Ang aralin ay pinagsama-sama ng isang guro ng mga teoretikal na disiplina na si Kurilova K.S.

Layunin: ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa artistikong kultura ng Middle Ages.

Mga Gawain: Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang pinagmulan at kalikasan ng mga istilong Romanesque at Gothic;

Tukuyin ang mga natatanging katangian ng mga istilong Romanesque at Gothic; bumuo ng nagbibigay-malay na aktibidad;

Upang linangin ang isang moral at aesthetic na pananaw sa mundo ng sining, isang interes sa sining at kasaysayan nito.

I-download:

Preview:

Isang bukas na aralin sa kasaysayan ng sining para sa ika-2 baitang ng departamento ng sining.

Paksa: “Ang Kulturang Masining ng Middle Ages. Mga istilong Romanesque at Gothic.

Pinagsama-sama ang aralin guro ng mga teoretikal na disiplina Kurilova K.S.

Target : ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa masining na kultura ng Middle Ages.

Mga Gawain:

Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang pinagmulan at kalikasan ng mga istilong Romanesque at Gothic;

Tukuyin ang mga natatanging katangian ng mga istilong Romanesque at Gothic; bumuo ng nagbibigay-malay na aktibidad;

Upang linangin ang isang moral at aesthetic na pananaw sa mundo ng sining, isang interes sa sining at kasaysayan nito.

Mapaglarawang materyal:

Isang pagtatanghal na malinaw na sumasalamin sa lahat ng mga tampok ng arkitektura ng Middle Ages.

Iba pang mga materyales:

Album sheet para sa praktikal na trabaho, langis (o iba pang) lapis.

SLIDE #1.

Sa panahon ng mga klase

yugto ng organisasyon.

SLIDE #2.

Sa pagtugis ng isang taludtod, isang nakakatakas na salita,

Gusto kong pumunta sa mga medieval na kastilyo.

Ang kanilang madilim na katahimikan ay nakalulugod sa aking puso,

Gustung-gusto ko ang matalim na pagtaas ng kanilang itim na kulay-abo na mga bubong,

Mapanglaw na kuta sa mga tore at pintuan,

Mga parisukat ng mga piraso ng salamin sa mga lead binding.

Drawbridges, malalim na kanal na lumubog,

Matarik na hagdanan at may arko na mga bulwagan,

Kung saan kumakaluskos at umuungol ang hangin sa itaas

Sinasabi nila sa akin ang tungkol sa mga labanan at kapistahan ...

At nalubog sa panaginip sa nakaraan, muli kong nakikita

Ang kadakilaan ng kabayanihan at ang karilagan ng Middle Ages.

Ang romantikong imaheng ito ng isang medieval na kastilyo ay nilikha ng ika-19 na siglong Pranses na manunulat at makata na si Theophile Gautier.

At hindi nagkataon na ang magkasalungat ay nagsanib sa mga salita ng makata: "isang matalim na pagtaas" at "masungit na mga kuta", "malalim na kanal" at "mga naka-vault na bulwagan", "kadakilaan ng chivalry" at "katalinuhan".

Ngayon sa aralin ay ipinagpatuloy natin ang ating pagkilala sa masining na kultura ng Middle Ages.

Pag-aaral ng bagong materyal.

Pagtatakda ng layunin.

Ang nangungunang anyo ng sining ng Middle Ages ay arkitektura. Ang iba pang mga uri ng sining ay organikong konektado dito - musika, sining, sining at iba pa. Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang mga istilo ng arkitektura ng Middle Ages. Subukan nating maunawaan ang mga ito at makilala sa pagitan nila. Pero paano? - tanong mo. Sa tulong ng wika.

Wika, binibigyan tayo ng pagkakataong maipahayag ang ating nararamdaman at iniisip. Ang sining ay mayroon ding kaloob na magsalita sa sarili nitong espesyal na artistikong wika tungkol sa mga espirituwal na halaga ng isang tao sa iba't ibang panahon. Ang wikang ito sa sining ay tinatawag na istilo.

Tingnan natin ang mga halimbawa ng mga monumento ng arkitektura at subukang maunawaan mula sa kaninong mga labi ang "mga salita" tungkol sa nakaraan ay naririnig?

Sa screen ay mga halimbawa ng mga istilong Romanesque at Gothic.Tinitingnan ng mga mag-aaral ang mga sample at sinusubukang tukuyin kung para kanino, para sa anong layunin, ito o ang gusaling iyon ay itinayo.

SLIDE #3.

Ang isang halimbawa ng istilong Romanesque ay isang kastilyo, isang kuta, ang gusali ay medyo napakalaking. Sino ang nagsasalita sa atin mula sa nakaraan?

Guro: Para saan sa palagay mo ang gusaling ito?

Mga mag-aaral: Ang gusaling ito ay nilikha upang maprotektahan laban sa kaaway, na nagpapaalala sa panahon ng mga kabalyero.

SLIDE #4.

Ang isang halimbawa ng istilong Gothic ay ang simbahan, ang gusali ay maaliwalas at nakadirekta sa itaas.

Guro: Sino ang nagsasalita sa amin sa kasong ito? Para saan ang gusaling ito?

Mga mag-aaral : Ito ay isang simbahan, ito ay nilikha para sa mga mananampalataya, mga monghe.

Salita ng guro.

Sa katunayan, ang arkitektura ng Middle Ages ay may dalawang mukha - ito ang tinatawag na Romanesque at Gothic na mga istilo. Ngunit bago tayo maghanda para sa isang detalyadong pagsusuri, kailangan nating malaman ang kahulugan ng mga terminong tumutukoy sa mga istilong ito.

Mayroon kaming dalawang pangkat ng paghahanap ng mga mag-aaral na naghanda ng impormasyon sa mga istilong ito.

SLIDE #5.

Mensahe ng mag-aaral tungkol sa pinagmulan ng terminong "Romanesque art".

Termino "Romanesque art"lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ay kung paano itinalaga ang sining ng Europa noong ika-10-12 siglo. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang arkitektura ng panahong iyon ay malakas na naiimpluwensyahan ng tinatawag na "Romanesque" na arkitektura (mula sa Latin romanus - Roman). Nang maglaon, ang mga pananaw ng mga mananaliksik sa medieval na sining ay nagbago, ngunit ang pangalang "Romanesque art" ay napanatili.

Ang pagbuo ng Romanesque art sa iba't ibang bansa at rehiyon ng Europe ay hindi pantay. Kung sa hilagang-silangan ng France ang panahon ay natapos sa pagtatapos ng ika-12 siglo, kung gayon sa Alemanya at Italya ang mga tampok na katangian ng estilo na ito ay naobserbahan kahit na noong ika-13 siglo.

SLIDE #6.

Magtrabaho sa isang kuwaderno.Ang terminong "Romanesque art" ay lumitaw noong ika-19 na siglo, dahil ang istilo ng European art noong ika-10-12 na siglo ay itinalaga.

Salita ng guro.

SLIDE #7.

Ang pangunahing at pinakamahalagang istruktura ng istilong Romanesque ay ang monasteryo-kuta, templo-kuta, kastilyo-kuta. Siguro doon nagmula ang expression na "My home is my castle".

Ngunit lumipas na ang mga araw ng mga digmaang kabalyero, at ngayon ay maaari tayong maglakbay sa Romanesque Cathedral. Ngunit bago pumasok, tingnan natin ito mula sa labas.

SLIDE #8.

Ang templo ay tila mahigpit at malaki. Sa mga templong Romanesque, ginawa ang mga solidong kisameng bato. Ang napakalaking bigat ng mga stone vault ay nangangailangan ng malalakas at makapal na pader na kayang makayanan ang mabigat na karga. Ang mga bintana sa mga templo ay maliit at makitid upang ang mga dingding ay hindi mawala ang kanilang pagiging maaasahan. Samakatuwid, sa mga Romanesque cathedrals, ang takip-silim ay kadalasang nangingibabaw.

SLIDE #9.

Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon . Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, cylinder.

SLIDE #10.

Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault.

Code - uri ng overlap, na nabuo sa pamamagitan ng isang matambok na hubog na ibabaw. Ang tanging suporta para sa vault matatagpuan ang arkitektura sa dingding.

SLIDE #11.

Ang pasukan sa gusali ay nagsimula sa Portal, na akma sa kapaligiran.

SLIDE #12.

Ang isang mahalagang elemento ng arkitektura ng Romanesque ay isang haligi na may kabisera na pinalamutian ng mga sculptural ornaments.

Makinis ang mga dingding ng templo. Guys, paano mo palamutihan ang isang makinis na dingding?

Mga mag-aaral: Pagpinta, mosaic, mga fresco.

Guro: Totoo ito, ang mga dingding ng mga simbahang Romanesque ay pinalamutian ng mga fresco at mosaic. Sa kasamaang palad, ang pagpipinta ng panahon ng Romanesque ay halos hindi napanatili.

Noong panahon ng Romanesque, unang lumitaw ang monumental na iskultura. Ang mga sculptural na imahe - mga relief - ay matatagpuan, bilang isang panuntunan, sa mga portal (mga pasukan na pinalamutian ng arkitektura).

SLIDE #13; labing-apat.

Espesyal ang eskultura ng Romanesque temple. Ang lahat dito ay para isipin ng mananampalataya ang kanyang mga kasalanan. Mga Plot ng Huling Paghuhukom, mga eksena sa Bibliya, mayroon pa ngang lugar para sa isang halimaw na lumalamon sa isang makasalanan.

Kung ang templo ay kuta ng isang diyos, kung gayon ang kastilyo ay kuta ng isang kabalyero. Ang mga Romanesque na kastilyong bato na may makapangyarihang mga pader na nagtatanggol ay hindi magugupi na mga kuta. Ang mga kastilyo ay itinayo sa tabi ng ilog sa isang burol na napapalibutan ng isang moat na may tubig, isang drawbridge ang itinapon sa ibabaw ng moat.

SLIDE #15.

Ulat ng mag-aaral tungkol sa isa sa mga monumento ng arkitektura ng Romanesque.

Katedral sa Worms (1171 - 1234) Kailangan lang tingnan ang templong ito sa Worms, ramdam mo ang espesyal na espiritu nito. Para siyang barko na humahampas sa alon. Apat na makitid na tore ang nagbabantay sa templo mula sa silangan at kanluran. Walang kalabisan sa arkitektura nito, ang dekorasyon ay pinipigilan, ang mga arko lamang ang nagbibigay-diin sa mga pangunahing linya. Iskultura ng templo - hindi pangkaraniwang, ligaw, kung minsan ay napakapangit na mga hayop. Para silang isang librong bato - nilikha para isipin ng mananampalataya ang Diyos at ang kanyang mga batas.

SLIDE #16.

Mga intermediate na konklusyon.

Sa arkitektura ng Romanesque na unang lumitaw ang malalaking gusali na ganap na gawa sa bato. Ang mga vault, napakalaking makakapal na pader, malalaking haligi, isang kasaganaan ng makinis na ibabaw, sculptural ornamentation ay mga katangiang katangian ng Romanesque church.

Ipagpatuloy natin ang ating pagkilala sa arkitektura ng Middle Ages. At ang susunod na istilo ay gothic.

Ulat ng mag-aaral sa pinagmulan ng terminong "Gothic art".

SLIDE #17.

Pangalan "sining gothic"(mula sa Italian gotico - "Gothic", pagkatapos ng pangalan ng tribung Aleman na handa) ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Ang "Gothic" noong mga panahong iyon ay nangangahulugang "barbarian" kumpara sa "Roman": Ang Gothic ay tinatawag na sining na hindi sumusunod sa mga sinaunang tradisyon, na nangangahulugang hindi ito interesado sa mga kontemporaryo.

Ang paniwala na ang sining ng Gothic ay walang anyo at hindi karapat-dapat ng pansin ay nagbago lamang noong ika-19 na siglo, nang ang Middle Ages ay hindi na itinuturing na "madilim na edad" sa kasaysayan ng tao. Gayunpaman, ang pangalang "Gothic" ay napanatili para sa sining ng Europa noong huling bahagi ng Middle Ages. Sa iba't ibang mga bansa sa Europa, ang Gothic ay may sariling mga katangian at kronolohikal na balangkas, ngunit ang kasaganaan nito ay bumagsak sa XIII-XIV na siglo.

SLIDE #18.

Magtrabaho sa isang kuwaderno.Ang terminong "Gothic art" ay nagmula sa panahon ng Renaissance. Ito ang pagtatalaga ng estilo ng European art ng XII - XV na siglo.

Salita ng guro.

SLIDE #19.

Ang salitang "Gothic" mismo ay may ibang pinagmulan, ito ay nagmula sa salitang "Goths". Ang mga Goth ay mga barbarong tribo na sumira sa Roma at sumira sa sinaunang sining. Ngunit sa pagtingin sa mga magagandang, maaliwalas na Gothic na mga katedral na ito, wala tayong makikitang kapareho sa mga barbaro. Sa istilong Gothic, isang solong artistikong ideya ang nararamdaman, at ito ay patuloy na isinasagawa sa lahat ng uri ng sining: sa arkitektura, iskultura, musika, sining na inilapat, at maging sa nakasulat na uri. Sa mga katedral ng Gothic, ang bato ay nagiging puntas, at sa halip na mabibigat na pader na bato, nakikita ng bisita ang liwanag na kumikinang sa stained glass. Ang pagtagumpayan ng materyalidad ay marahil ang pangunahing ideya ng istilong Gothic. Binabago ng espiritu ang bagay, binabago ito.

SLIDE #20.

templong gothic - ito ang espirituwal na simbolo ng panahon na nakapaloob sa bato. Paano basahin ang simbolong ito? Ang templo ay naglalaman ng imahe ng uniberso. Ang mga pader na bato ay nawawalan ng kapangyarihan at nagsimulang magningning. At sa halip na makapal na pader, nakikita natin ang mga marupok na bintanang may batik na salamin na puno ng liwanag. Ang pag-alis sa makalupa, ang Gothic na templo ay nagmamadaling umakyat sa langit, tinatalo ang buong bigat ng bato.

SLIDE #21.

Ito ay ang mga arkitekto ng Middle Ages na pinamamahalaang lumikha ng gayong himala, kung saan ang mga marupok na pader, na halos ganap na binubuo ng mga stain-glass na bintana - ay hindi gumuho sa ilalim ng mabibigat na mga vault na bato gamit ang isang frame system na may mga hilig na arko. Ang sistemang ito ang naging posible upang maisama ang isang tumataas na vault sa loob ng templo ng Gothic.

SLIDE #22.

Ang mga eskultura ng Gothic cathedral ay puno ng kahulugan. Narito ang mga eksena mula sa Bibliya, mga larawan ni Kristo at Ina ng Diyos, mga santo at propeta, mga hari ng unang panahon at modernidad, at kahit na isang kalendaryong medieval - ang mga palatandaan ng Zodiac at mga eksena ng gawaing pang-agrikultura.

SLIDE #23.

Ang isang natatanging detalye ng medieval na arkitektura ng Gothic ay ang gitnang stained-glass window."Gothic Rose". Sa unang sulyap, ito ay isang hanay lamang ng iba't ibang mga multi-kulay na piraso ng salamin - ang mata ay nawala sa infinity na ito. Ngunit kung titingnang mabuti, makikita mo na wala talagang kaguluhan. Ang lahat ay nasa kanyang lugar. Bukod dito, ang Gothic rose ay naglalarawan ng walang iba kundi ang pagkakasunud-sunod ng uniberso. Sa gitna ay ang Diyos, sa paligid niya ay mga anghel, pagkatapos ay mga apostol, pagkatapos ay mga santo, mga obispo, mga hari, at iba pa.

Gumawa tayo ng maikling paglalakbay kasama ka sa European medieval Gothic cathedrals. At ang aming mga gabay ay ang mga mag-aaral ng pangkat ng dalubhasa, na nakikibahagi sa pag-aaral ng mga katedral na istilong Gothic.

Mga mensahe ng mag-aaral.Ang mga monumento ng arkitektura ay nakalarawan sa screen.

SLIDE #24.

Cologne Cathedral - Roman Catholic Gothic Cathedral sa Cologne (Germany), na pumapangatlo sa listahan ng mga pinakamataas na simbahan sa mundo at kasama sa listahan ng mga world cultural heritage site. Ang pagtatayo ng pangunahing templo ng Cologne Archdiocese ay isinasagawa sa dalawang yugto - noong 1248-1437 at noong 1842-1880. Sa pagkumpleto ng konstruksyon, ang 157-meter na katedral ay naging pinakamataas na gusali sa mundo sa loob ng 4 na taon.

SLIDE #25.

Katedral sa Reims Ito ay itinayo noong ika-13 na siglo, iyon ay, mas huli kaysa sa Notre Dame Cathedral at ang Cathedral sa Chartres. Ang Reims Cathedral ay isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng Gothic art sa France dahil sa arkitektura at sculptural compositions nito, kasama ito sa UNESCO World Heritage List. Mula sa Middle Ages hanggang sa ika-19 na siglo, ang katedral ay ang lugar ng koronasyon ng halos lahat ng mga monarkang Pranses.

SLIDE #26.

Katedral sa Chartres - Catholic Cathedral, na matatagpuan sa lungsod ng Chartres. Matatagpuan malapit sa Paris at isa sa mga obra maestra ng arkitektura ng Gothic. Halimbawa, ang katedral sa Chartres ay 130 metro ang haba. Upang makalibot dito, kailangan mong malampasan ang landas na kalahating kilometro. Noong 1979, ang katedral ay kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

SLIDE #27.

Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris)- isang Kristiyanong katedral sa gitna ng Paris, ang heograpikal at espirituwal na "puso" ng kabisera ng Pransya, na matatagpuan sa silangang bahagi ng isla ng Cité, sa lugar ng unang simbahang Kristiyano sa Paris - ang Basilica ni St. Stephen .

Ang marilag na Notre Dame de Paris ay itinatag noong 1163 (ang unang bato ng hinaharap na katedral ay inilatag ni Pope Alexander III), ngunit ang pagtatayo nito ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo - hanggang sa XIV siglo. Tatlong pasukan ang humahantong sa templo - mga portal na naka-frame sa pamamagitan ng mga arko papunta sa kailaliman; sa itaas ng mga ito ay mga niches na may mga estatwa - ang tinatawag na "royal gallery", mga larawan ng mga hari sa Bibliya at mga hari ng Pransya.

Sa loob ng maraming taon ang katedral ay nakatayong sira-sira, hanggang sa lumitaw ang sikat na nobela ni Victor Hugo noong 1831, na minarkahan ang muling pagkabuhay ng interes sa makasaysayang pamana, at partikular na sining ng Gothic, at iginuhit ang pansin sa kaawa-awang estado ng mahusay na monumento ng arkitektura. Ang hari, sa pamamagitan ng kanyang utos, ay nag-utos na ibalik ang templo. Simula noon, ang patuloy na pag-aalala ng mga awtoridad ay ang pangangalaga ng katedral sa orihinal nitong anyo.

SLIDE #28.

Ang Notre Dame de Paris ay sikat sa mga kampana nito. Ang pinakamalaking kampana ay si Maria, na pinangalanang Ina ng Diyos at ang patroness ng katedral na ito, ang bigat nito ay 6,023 kg. Ang kampana ay nakabitin sa South Tower. Nakaukit dito ang kanyang kwento.

Ang arkitektura ng katedral ay nagpapakita ng duality ng mga impluwensyang pangkakanyahan: sa isang banda, may mga dayandang ng Romanesque na istilo ng Normandy kasama ang malakas at siksik na pagkakaisa nito, at sa kabilang banda, ginagamit ang mga makabagong tagumpay sa arkitektura ng istilong Gothic, na kung saan bigyan ang gusali ng liwanag at lumikha ng impresyon ng pagiging simple ng isang patayong istraktura.

SLIDE #29.

Paglalahat ng istilong Gothic.

Ang Gothic cathedral ay isang walang katapusang kumplikado, nababagong paglalaro ng mga openwork form. Mga arko, gallery, tore, malalaking bintana - minsan makitid at mataas, minsan bilog (ang tinatawag na Gothic roses) na may kulay na salamin at ang pinaka-kumplikadong pagbubuklod ng mga frame. Ang katedral sa loob at labas ay pinaninirahan ng isang masa ng mga eskultura (halimbawa, sa Chartres Cathedral mayroong mga 9 na libong estatwa lamang). Sa madaling salita, ang isang Gothic cathedral ay isang buong mundo.

Paglalahat at pagsasama-sama ng nakuhang kaalaman.

Salita ng guro. Namamahagi ako sa bawat isa sa inyo ng isang talahanayan na may mga katangian ng mga istilo ng Middle Ages, ang iyong gawain, sa tulong ng kaalaman na nakuha at talahanayan, ibunyag anong istilo ang mga iminungkahing larawan sa screen(mayroong 3 slide sa screen na may mga larawan ng paghahambing ng mga istilong Romanesque at Gothic).

Paggawa ng imahe.

SLIDE № 30 - 33.

(Ang talahanayang ito ay ipinamahagi sa bawat mag-aaral para idikit sa isang kuwaderno)

Mga tampok ng medieval na istilo ng sining

SLIDE #34.

Guro: Upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa estilo ng Gothic, iminumungkahi kong gumuhit ka sa isang piraso ng papel ng isa sa mga elemento ng stained-glass window ornament - ang "trefoil".Shamrock - isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano, na sumasagisag sa Banal na Trinidad: Diyos Ama, Anak at Espiritu Santo.

Buod ng aralin.

Ngayon sa aralin, ipinagpatuloy namin ang aming pagkilala sa artistikong kultura ng Middle Ages at, batay sa isang paghahambing na pagsusuri ng arkitektura noong panahong iyon, nakakuha kami ng ideya ng dalawang pangunahing estilo ng medieval na arkitektura: Romanesque at Gothic. .

Notebook entry: Ang terminong "Romanesque art" ay nagmula noong ika-19 na siglo. Ito ang pagtatalaga ng istilo ng sining ng Europa noong ika-10 - ika-12 siglo.

Bamberg Cathedral, silangang harapan na may dalawang tore Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress

Ang isang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang makapal na pader na pinuputol ng maliliit na bintana.

Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, cylinder. Donjon (fr. donjon) - ang pangunahing tore sa mga kastilyong European ng istilong Romanesque.

Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault. Arch - uri ng overlap, na nabuo sa pamamagitan ng isang convex curved surface. Hinahanap ng arkitektura ang tanging suporta para sa vault sa dingding.

Ang gusali ay maingat na umaangkop sa nakapaligid na kalikasan, mukhang solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking makinis na mga pader na may makitid na bukas na bintana at mga stepped recessed portal.

PORTAL - ang pasukan sa templo na may perspectively na nagpapababa ng mga semi-arches na pinutol sa kapal ng mga dingding.

Noong ika-12 siglo, sa unang pagkakataon, ginamit ang mga larawang eskultura upang mabasa ang mga harapan ng mga simbahan. Ang mga pakana ay kadalasang nagsisilbing kakila-kilabot na mga hula ng Apocalypse at ang Huling Paghuhukom.

Eskultura ng isang Romanesque na simbahan

St. Peter's Cathedral sa Worms

Ilang konklusyon: Sa kauna-unahang pagkakataon sa arkitektura ng Romanesque, lumilitaw ang malalaking gusaling gawa sa bato. Ang mga vault, napakalaking makapal na pader, malalaking haligi, isang kasaganaan ng makinis na mga ibabaw, sculptural ornamentation ay mga katangian ng arkitektura ng Romanesque.

Preview: "Gothic Rose"

Cathedral sa Cologne (Germany)

Cathedral sa Reims (France)

Katedral sa Chartres (France)

Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris)

Ilang konklusyon: Ang hitsura ng Gothic cathedral ay isang gusaling pataas. Ang liwanag, airiness ng istraktura ay ibinibigay ng mga arko, mga gallery, mga domed vault, malalaking bintana. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng mga stained-glass windows, isang tampok ng Gothic cathedral, isang bilog na bintana - isang "Gothic rose". Ang Gothic cathedral sa loob at labas ay tinitirhan ng isang masa ng mga eskultura.

Romanesque na pinatibay na lungsod ng Carcassonne sa Provence (XII-XIII c.), France

Gothic Cathedral sa York, ika-13 siglo, England

Gothic chapel-reliquary ng Holy Chapel Sainte-Chapelle, XIII century, France

Romanesque Fortress of the Conquistadors, X-XI na siglo, Germany

Ang shamrock ay isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano.

Takdang-Aralin: Gumuhit ng sketch ng isang Romanesque na kastilyo.

Para sa Kanlurang Europa ika-5 c. ay tipikal luho sa arkitektura at eskultura, isang pag-alis mula sa makatotohanang imahe patungo sa estilisasyon at pormalismo. Ang mga plastik na sining ay lalong lumalayo sa makatotohanang oryentasyong likas sa sinaunang panahon, na nakakakuha ng abstract at simbolikong katangian.

Ang arkitektura ng mga gusali ay kahawig ng mga gusaling Byzantine. Ang mga pyudal na kastilyo at mga katedral ng simbahan ay patuloy na itinayo.

Lalo na dumami ang gusali ng simbahan tungkol sa 1000 kaugnay ng inaasahan, ayon sa mga turo ng simbahan, ang katapusan ng mundo. Mula noon ito ay malawakang ginagamit isang bato.

Ang bigat ng mga stone vault ay maaari lamang suportahan ng makapal, malalakas na pader na may kakaunti at makitid na bintana. Ang istilong ito ay tinatawag romanesque. Halimbawa:

Notre Dame sa Poitiers, mga katedral sa Toulouse, Arles, Velez (France), mga katedral sa Oxford, Winchester, Noritch (England), sa Lund (Sweden).

Para sa Romanesque na mga eskultura nailalarawan sa pamamagitan ng kumpletong pagtanggi sa realismo sa interpretasyon ng kalikasan at katawan ng tao.

Eksklusibong eklesiastiko sa nilalaman ay at Sining sa dingding- planar, tinatanggihan ang three-dimensionality ng mga figure at perspective. Pagpipinta sumasalamin sa class-hierarchical na mga ideya tungkol sa mundo: ang mga santo ay inilalarawan na mas malaki sa laki kaysa sa hari, at ang hari - mas malaki kaysa sa kanyang mga basalyo at tagapaglingkod.

Upang ika-12 c. lumilitaw sa France Gothic. gothic na katedral- matataas at payat na mga haligi, na naka-assemble na parang mga bundle at intersecting sa isang mahusay na taas, malalaking bintana, pinalamutian ng maliwanag na maraming kulay na stained-glass na mga bintana. Katangian katangian - nagtataasang mga gusali. Hal: Westminster Abbey sa London.

Sa 14. - "nagniningas na gothic"- ang mga gusali ay pinalamutian ng pinakamagandang larawang inukit - bato na puntas. Kasabay nito, sa England, ang isang paglipat ay binalak "perpendicular style" sa Gothic- Ang mga pader na bato ay nagiging makitid na mga pier sa pagitan ng mga bintana.

istilong Romano

Ang istilong Romanesque (mula sa _la. romanus - Roman) ay binuo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-10-12 siglo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura.

Ang terminong "Romanesque style" ay lumitaw noong ika-19 na siglo, nang ang koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng ika-11-12 na siglo ay naitatag. na may sinaunang arkitektura ng Roma (sa partikular, ang paggamit ng mga kalahating bilog na arko, mga vault). Sa pangkalahatan, ang termino ay arbitrary at sumasalamin lamang sa isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay naging karaniwang gamit. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan (templo ng bato, mga monastic complex).

Katangian ng istilo

Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na architectural silhouette at maigsi na panlabas na dekorasyon - ang gusali ay palaging maingat na pinaghalo sa nakapaligid na kalikasan at samakatuwid ay tumingin lalo na solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking makinis na mga pader na may makitid na bukas na bintana at mga stepped recessed portal.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at ang kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Sa kaibahan sa eastern centric type, isang uri ng templo na tinatawag na basilica ang binuo sa Kanluran. Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault. Ang iba pang mga tampok na katangian ay kinabibilangan ng makapal na mga dingding, na pinutol ng maliliit na bintana, na idinisenyo upang makatanggap ng isang thrust mula sa simboryo, kung mayroon man, ang pamamayani ng mga pahalang na artikulasyon sa mga patayo, pangunahin ang mga pabilog at kalahating bilog na mga arko.

Mga kilalang Romanesque na gusali

* Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany

* Liebmurg Cathedral sa Germany

* Pisa Cathedral at bahagi ng sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy

* Maria Laach Abbey sa Germany

Tingnan din

* Henry Hobson Richardson - muling binuhay ang istilong Romanesque noong ika-19 na siglo

Ang mga detalye ng arkitektura ng Russia.

Nagsisimula ito sa pagpapatibay ng Kristiyanismo.

Estilo ng arkitektura ng Kyiv- monumentality, maraming ulo. Mosaic at frescoes (Cathedral of Kyiv Sophia).

Estilo ng Novgorod- mas mahigpit kaysa sa Kiev sa dekorasyon, mas malakas at mas matindi sa konstruksyon. Walang maliwanag na mga mosaic sa interior, ngunit ang mga fresco lamang, ngunit hindi kasing dinamiko tulad ng sa Kyiv, at isang labis na dekorasyon ng paganong sinaunang panahon na may malinaw na nakikitang pattern ng pagsulat ng yazelkovy (St. Sophia Cathedral).

Nakabatay ito sa arkitektura ng Byzantine: isang cross-domed na gusali, na pinatong ng tent, stepped tiering, matayog na tuktok, taas, vertical aspiration at asymmetry.

Noong sinaunang panahon, ang mga templo ay itinayo sa anyo ng isang barko at isang krus, at kalaunan - sa anyo ng isang bituin o isang bilog. Malapit sa bell-flax.

Hanggang sa ika-17 siglo ang templo ay puti na may mga gintong simboryo. Pagkatapos ng pagtagos sa Russia, baroque - kulay. ("Naryzhkin baroque").

Istruktura ng templo: nahahati sa naves (paayon), ang mga extension-semi-circles (apses) ay nahahati sa 3 bahagi: isang vestibule, isang gitnang bahagi at isang altar (sa silangan). Ang pasukan sa altar ay sarado at pinaghihiwalay mula sa gitnang bahagi ng isang iconostasis (isang partisyon na pinalamutian ng mga icon sa ilang mga tier), sa gitna kung saan mayroong mga Royal Doors, kasama ang mga gilid - ang hilaga at timog na mga pintuan.

Sa loob: mga haligi, mosaic, mga eksena sa Bibliya sa mga dingding at kisame, mga mukha ng mga santo, mga anghel, mga krus, mga icon, mga inukit na kandelero.

Panlabas na pagtatapos: domes (kakaibang numero -1,3,5,7,9,13 ..- bawat isa ay may sariling kahulugan), may mga krus sa kanila. Mga dekorasyon: sinturon, kilay, dalawang palapag na niches, arched belt, false pilasters , isang kakaibang bilang ng mga domes.

Klasisismo ng Russia

Ang mga gawa ng Russian classicism ay bumubuo hindi lamang ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng Russian at European na arkitektura, kundi pati na rin ang aming buhay na artistikong pamana. Ang pamana na ito ay patuloy na nabubuhay hindi bilang isang halaga ng museo, ngunit bilang isang mahalagang elemento ng modernong lungsod. Halos imposible na ilapat ang pangalan ng mga monumento ng arkitektura sa mga gusali at ensemble na nilikha noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo - mahigpit nilang pinapanatili ang kanilang pagiging bago ng malikhaing, walang mga palatandaan ng katandaan.

Ang pagtatayo ng isang bagong kabisera para sa ika-18 siglo ay hindi lamang isang malaking pampulitika, militar at pambansang pang-ekonomiyang negosyo, ngunit isang mahusay na layunin sa buong bansa, sa parehong kahulugan kung saan ang paglikha at pagpapalakas ng Moscow ay ang pambansang dahilan ng mga mamamayang Ruso. noong ika-16 na siglo.

Klasisismo bilang isang sistema ng internasyonal na kulturang sining

Nang walang nakikitang pakikibaka at kontrobersya, nagbago ang panlasa ng publiko sa Russia. Sa loob ng limang - pitong taon, ang Russian baroque bilang dominanteng istilo ay pinalitan ng klasisismo; ang katapusan ng 1750s ay ang kasagsagan pa rin ng una, ang kalagitnaan ng 1760s ay simula na ng malawak na pamamahagi ng pangalawa. Umalis ang Baroque bago umabot sa yugto ng pagbaba, nang hindi sinasayang ang artistikong potensyal nito.

Tinanggap ang Klasisismo bilang isang sistema ng internasyonal na kulturang masining, kung saan nabuo ang isang pambansang bersyon ng istilo. Ang panahon ng kultural na kalungkutan ng arkitektura ng Russia, na nakaunat sa loob ng maraming siglo, ay tapos na.

Kabilang sa mga dahilan na nagpabilis sa pagtatatag ng klasisismo sa Russia, bilang karagdagan sa sigasig ng edukadong layer ng maharlikang Ruso para sa mga makatwirang pang-edukasyon na utopia, mayroon ding mga praktikal na dahilan na may kaugnayan sa pagpapalawak ng hanay ng mga gawain ng arkitektura. Ang pag-unlad ng industriya at ang muling paglago ng mga lungsod, tulad noong panahon ni Peter the Great, ay nagdala sa unahan ng mga problema ng pagpaplano ng lunsod at ang dumaraming uri ng mga gusali na kailangan para sa lalong kumplikadong buhay sa lunsod. Ngunit para sa mga shopping arcade o pampublikong lugar, ang genre ng major-festive na arkitektura ay hindi naaangkop, kung saan hindi maaaring pumunta ang Baroque; ang karilagan ng palasyo ay hindi maaaring palawigin sa buong lungsod. Ang masining na wika ng klasisismo ay, hindi katulad ng baroque, unibersal. Maaari rin itong gamitin sa pagtatayo ng pinakamagagandang mga gusali ng palasyo at para sa mga tirahan ng "philistine", hanggang sa mga simpleng bahay na gawa sa kahoy sa labas.

Ang mga pagbabago sa bilog ng mga anyo ng arkitektura ay apektado, una sa lahat, ang palamuti. Ang kaugnayan ng gusali sa urban space ay muling inisip sa isang bagong paraan. Gayunpaman, ang klasisismo ay hindi nag-aalok ng anumang panimula ng mga bagong pamamaraan. Ang ilang mga variant ng mga simpleng plano na ginamit na ng Russian Baroque ay nagsilbi pa rin sa iba't ibang mga function.

Mahalaga na kasama ng bagong istilo, ang mga bagong pamamaraan ng pagkamalikhain ay naaprubahan sa wakas. Ang pagsasama-sama ng isang gawain ng arkitektura, ang mga bahagi nito at ang kabuuan ay hindi na isinagawa gamit ang "size-1 at base" at hindi sa scaffolding (kung saan ang mga empleyado ni Rastrelli ay nililok o pinutol ang mga elemento ng dekorasyon mula sa kahoy sa lugar), sa trabaho sa isang pagguhit ng disenyo. Kaya, ang dibisyon ng paggawa, na pumalit sa dating "artel", ay sa wakas ay nabuklod. Ang ideya at pag-unlad ng anyo na nagtataglay ng imahe ay naging gawa ng isang arkitekto, na kumikilos bilang may-akda (bagaman hindi ito nasanay sa labas ng propesyon, kaya naman napakaraming katanungan ang nananatiling nauugnay sa pag-akda ng mga gawa ng maagang klasiko. , kabilang ang pinakamalaki, tulad ng Pashkov na bahay at palasyo ng Razumovsky sa Moscow o ang Engineering Castle sa St. Petersburg).

Para sa anyo ng arkitektura, na paunang natukoy sa bawat detalye ng proyekto, ang mga modelo ay hindi na gaanong mga gusali kaysa sa kanilang mga imahe, mga analogue ng pagguhit ng disenyo. Ang mga pamantayan ng klasisismo ay nabawasan sa isang mahigpit na sistema. Ang lahat ng ito nang sama-sama ay naging posible na ganap at tumpak na makabisado ang estilo ayon sa mga guhit at teksto ng mga teoretikal na treatise, na halos imposible para sa baroque na may kapritsoso nitong pagkatao. Kaya madaling kumalat ang klasiko sa mga probinsya. Ito ay naging estilo hindi lamang ng mga monumental na istruktura, ngunit ng buong tela ng lunsod. Ang huli ay naging posible dahil ang klasisismo ay lumikha ng isang hierarchy ng mga anyo na naging posible upang ipailalim ang anumang mga istruktura sa mga pamantayan nito, habang ipinapahayag ang lugar ng lahat sa istrukturang panlipunan.

Kaunti lang ang mahuhusay at mahuhusay na arkitekto; hindi nila kayang idisenyo ang lahat ng mga gusali sa maraming lungsod. Ang pangkalahatang katangian at antas ng mga solusyon sa arkitektura ay pinananatili sa pamamagitan ng paggamit ng mga huwarang proyekto na isinagawa ng mga pinakamalaking master. Ang mga ito ay inukit at ipinadala sa lahat ng mga lungsod ng Russia.

Ang disenyo ay naging kakaiba sa konstruksiyon; pinalawak nito ang impluwensya sa arkitektura ng propesyonal na panitikan at pagiging bookish sa pangkalahatan. Ang papel ng salita sa pagbuo ng imahe ng arkitektura ay tumaas. Ang koneksyon nito sa makasaysayang at pampanitikan na mga imahe ay nagbigay ng karaniwang pag-unawa para sa mahusay na nabasa na mga tao (ang napaliwanagan na layer ng maharlika ay pinagsama ng isang karaniwang bilog ng pagbabasa at kaalaman sa libro).

Ginawa nito ang istilo na pare-parehong naaayon sa mga intensyon ng absolutistang kapangyarihan at sa mga ideya ng maliwanag na pagsalungat nito, ang panlasa ng pinakamayaman, pinakamakapangyarihang maharlika at ang limitadong paraan ng mahihirap na maharlika.

Petersburg classicism ay, una sa lahat, ang estilo ng opisyal na "estado" na kultura. Ang mga pamantayan nito ay batay sa paraan ng pamumuhay ng imperyal na hukuman at ang dakilang maharlika, sila ay inireseta sa mga institusyon ng estado. Dito, ang impluwensya ng katutubong "wala sa istilo" na kultura sa propesyonal na aktibidad ng mga arkitekto ay hindi napapansin.

St. Petersburg mahigpit classicism kinuha hugis bilang isang kumpletong bersyon ng estilo sa 1780s. I.E. Si Starov (1745-1808) at Giacomo Quarenghi (1744-1817) ang kanyang karaniwang mga master. Ang kanilang mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng compositional technique, conciseness ng volume, perpektong pagkakatugma ng mga proporsyon sa loob ng mga limitasyon ng classicist canon, at pinong pagguhit ng mga detalye. Ang mga larawan ng mga gusaling kanilang itinayo ay puno ng lakas ng loob at kalmadong dignidad.

Ang Tauride Palace (1783-1789) na nilikha ni Starov ay mahigpit na solemne. Ang pagtanggi sa mga enfilade baroque system, ang master, alinsunod sa rationalistic logic ng classicism, ay pinagsama ang mga lugar sa mga functional na grupo. Ang pagtanggap ng spatial na organisasyon ng kabuuan, kung saan ang binuo na mga pakpak sa gilid, na konektado sa pamamagitan ng mga transition na may malakas na gitnang volume, ay bumubuo ng isang malalim na patyo sa harap, ay nagmula sa mga Palladian villa. Ang lokasyon ng mga harap na bulwagan ay nagha-highlight sa malalim na axis ng komposisyon, gayunpaman, ang higanteng Grand Gallery ay pinahaba parallel sa harapan, na nag-alis ng elementarya na pagiging simple ng kaibahan.

Ang mga facade ay napalaya mula sa mababaw na kaluwagan na naghahati sa dingding sa mga panel at mga blades - hindi na sinusunod ng arkitekto ang mga halimbawa ng arkitektura ng Pransya noong kalagitnaan ng siglo, bilang St. Ang mga makinis na puting hanay ng mga nakausli na mahigpit na Doric porticos, sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, ay talagang nagdadala ng entablature. Namumukod-tangi sila laban sa background ng matinding kulay na makinis na mga dingding, na pinutol ng mga bakanteng walang architraves. Ang kaibahan ay binibigyang-diin ang tectonics ng nakapalitada na brick wall. Ang "apat na beses na labing-walo" na mga haligi sa mga dobleng colonnades ng Great Gallery ay may mga kabisera ng Greco-Ionic (na kalaunan ay pinalitan ng L. Russka ng mga karaniwang Romano) - isa sa mga unang halimbawa ng pagbaling sa Hellenic na pamana para sa klasikong Ruso. Sumulat si Derzhavin tungkol sa pagtatayo ng Tauride Palace: “Ang sinaunang eleganteng lasa ay ang dignidad nito; ito ay simple ngunit marilag.” Ang palasyo ay naging isang perpektong pamantayan para sa mga kontemporaryo ng isang malaking gusali - St. Petersburg, Ruso at sa parehong oras European. Ang kanyang mga guhit ay masigasig na pinahahalagahan ni Napoleon, na lalo na nakilala ang Grand Gallery at ang hardin ng taglamig, tulad ng iniulat nina Percier at Fontaine sa teksto ng kanilang nai-publish na uvrazh na "The Best Royal Palaces of the World".

Ang mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng klasisismo

Kaya't ang Winter Palace, sa kabila ng lahat ng Rastrelli brilliance ng mga anyo nito at ang hindi maikakailang nangingibabaw na kahalagahan ng gusaling ito sa gitna ng kabisera, ay naging arkitektura na nasa ilalim ng General Staff Building. Hindi dahil ang mga klasikal (o "Empire") na mga anyo ng huli na ito ay "mas malakas" kaysa sa mga baroque na anyo ng palasyo, ngunit dahil si Rossi ay nagtayo hindi lamang ng ilang bagong malaking gusali sa tapat ng Winter Palace, ngunit lumikha din ng isang bagong kabuuan ng arkitektura, isang bagong grupo, isang bagong pagkakaisa ng arkitektura. Sa bagong pagkakaisa na ito, na inayos ayon sa mga batas ng Rossi, at hindi Rastrelli, ang gawain ng huli ay tila kasama sa bagong komposisyon at, bilang isang resulta, subordinate sa gusali ng Rossi, at hindi kabaligtaran, bagaman isa ay hindi kailangang pag-usapan ang anumang pormal na "superyoridad" ni Rossi kaysa kay Rastrelli, ang General Staff sa Winter Palace. Kaya, ang Zakharovsky Admiralty ay nagsimulang "hawakan" sa mga monumental na mga kamay nito ang buong spatial na organismo ng gitnang mga parisukat ng St. Kaya, ang medyo mababang gusali ng Stock Exchange ay umaakit sa pangunahing punto ng sentrong ito, na dati ay matatagpuan sa mataas na dami ng Peter at Paul Fortress. Kaya, higit pa, ang mga monumental na gusali ng Quarenghi ay naging kasama sa mga bagong ensemble at nasasakop sa kanila: ang State Bank - sa orbit ng epekto ng arkitektura ng Kazan Cathedral, ang Horse Guards Manege - sa ensemble ng Senado Square, nilikha nina Zakharov, Rossi at Montferrand; Ang Academy of Sciences, ang Catherine Institute, ang Maltese Chapel ay ganap ding napapailalim sa bagong kapaligiran ng arkitektura. Nangyari ito hindi dahil ang lahat ng mga gusaling ito, na itinayo ng mga namumukod-tanging masters ng malalaking klasikal na anyo, ay hindi gaanong makabuluhan kaysa sa isang bagay na nilikha nang mas maaga o mas bago sa kanilang kapitbahayan, ngunit dahil, sa pamamagitan ng kanilang likas na arkitektura, hindi sila idinisenyo para sa isang papel sa pag-aayos sa grupo. at ang grupo sa pangkalahatan. Ang paghahambing ng Exchange, na itinayo ayon sa proyekto ni Quarenghi, kasama ang Exchange, na itinayo ni Thomon, ay malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang diskarte sa arkitektura sa problema ng lungsod: sa isang kaso, isang self-sufficient na komposisyon ng arkitektura ng gusali, na kung saan halos hindi isinasaalang-alang ang hinaharap na kapaligiran nito, sa kabilang banda, isang gusali na bumubuo ng isang urban ensemble .

Sa panahon ng pagkumpleto ng spatial na komposisyon ng mga pangunahing bahagi ng St. Petersburg, sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang mga paghahanap sa arkitektura ng buong ika-18 siglo ay na-synthesize, bilang ito ay, synthesize at isinumite sa mga bagong anyo, isang bagong estilo , imperiously imposing nito imprint sa buong hitsura ng lungsod. Sa oras na ito, nakuha ng Petersburg ang "mahigpit, payat na hitsura", sa mga salita ni Pushkin. At gaano man natin suriin ang mga nagawa ng huli na Petersburg classicism sa mga tuntunin ng kalidad at pormalidad kumpara sa mga nagawa ni Rastrelli, o Quarenghi, o Rinaldi, dapat nating kilalanin ang kahalagahan ng pinakamahalagang yugto ng pagpaplano ng lunsod sa pag-unlad ng Petersburg nang tumpak. sa likod nitong huling yugto.

Russian baroque

ipinahayag ang sarili sa kalabisan ng purong Ruso na mga dekorasyong arkitektura: mga hilera ng zakomars at kokoshniks, columnar na mga dekorasyon, tulad ng mga pagbubukas ng bintana, isang kumbinasyon ng plaster na may brickwork, gilding, at iba pang dekorasyon ng mga domes. Pagkatapos ay dumating ang arkitektura ng tinatawag na. "Naryshkin baroque" - malinaw na western orientation, gamit ang lace stucco, faceted domes, columnar drums. Ang dating kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng simbahan at sekular na arkitektura ay nawawala. Siyempre, sa yugtong ito (sa pagtatapos ng ika-17 siglo) walang direktang mga analogue sa pagitan ng mga elemento ng Russian at Western Baroque: kung ang kakanyahan ng Western Baroque ay nasa malayang daloy ng mga volume, ang kinis ng volute contours, kung gayon ang Ang "Naryshkin baroque" ay isang tumpok ng mga multifaceted stand sa isang quadrifolia (four-petalled na gusali sa mga tuntunin ng ).

Ang Western baroque ay dinala na sa ilalim ni Peter ng mga Italian at French masters.

Sa mga unang taon ng paghahari ni Peter, ang oryentasyon patungo sa mga bansang Protestante ay makikita sa arkitektura ni Domenico Trezzini, na matipid na gumamit ng mga baroque form, na nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa hitsura ng hilagang kabisera. Binago ng dry practicality ang likas na katangian ng pagpipinta ng Russia: ang departamento ng sining na itinatag noong 1724 sa Academy of Sciences ay tinawag upang ipasa ang sining sa mga gawain ng siyentipikong pag-aaral ng kalikasan.

Ang karagdagang pagsunod sa landas ng sacralization ng absolutismo ay makikita sa pagkahumaling ng mga master ng baroque at classicism sa Russia. Ang isang tapat na pagnanais na malampasan ang Versailles sa karangyaan ay makikita sa paglikha ng Pranses na arkitekto na si Leblon - Peterhof, ang tirahan ng bansa ni Peter. Ang gawain ng mga baroque masters ay hindi na hinihiling sa Kanluran, lalo na ang mag-ama na si Rastrelli, ay nakatanggap ng buong pagkilala sa Russia. Ngunit ang diwa ng boluntaryong palasyo ay higit na naaayon sa istilong Rococo, kung saan ang sining noong ika-18 siglo ay nahilig.

Sa Panahon ng Mga Problema, ang Russia ay nasa isang estado ng pagkasira. Ang monumento na arkitektura at pagpipinta ay hindi nabuo, hindi nagtayo ng mga bagong silid, mga templo, hindi sumulat ng mga fresco. Ang mga tagapagtayo at pintor ay umalis sa Moscow at iba pang malalaking lungsod. Ang mga hiwalay na icon ng easel (mga gawa ng mga master ng Stroganov) ay sumasalamin sa mga pagkabalisa at pagdurusa sa kanilang panahon. Icon na "Bogolyubskaya Ina ng Diyos" (n. 17th century), ang imahe ni Tsarevich Dmitry, mga santo ng Russia, mga monghe, mga banal na tanga, na sumisigaw para sa kaligtasan ng Russia. Stroganov school of icon painting (Prokopy Chirin at iba pa): mapait na pesimismo, kababaan ng mga imahe. Ang mga icon ay ipinakita sa Assumption Cathedral sa Moscow, sa Novodevichy Convent. Bilang karagdagan, sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. kabayanihan, fighting motives lumitaw. Rostov: isang burdado na banner na may imahe ng Archangel Michael at Joshua sa Borisoglebsky Monastery. Icon na "Arkanghel Michael the Voivode" (bago ang ika-17 siglo). Noong ika-17 siglo, pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga dayuhan, ang sinaunang arkitektura ng Russia ay nakaranas ng bagong pag-angat. Ang Moscow Kremlin ay nagiging simbolo ng kadakilaan ng Russia. Ang mga istruktura at dingding ay naibalik at tumatanggap ng karagdagang pandekorasyon na dekorasyon. Ang Spasskaya, Arsenalnaya corner, Moskvoretskaya corner, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya corner at iba pang mga tower ay nakoronahan ng mga tolda na bato na may emblem ng estado. Ang pandekorasyon na bato sa tuktok ng Spasskaya Tower ay itinayo noong 1625. Ang arkitekto ng Ingles na si Christopher Galofey at arkitekto ng Russia na si Bazhen Ogurtsov. Ang tent na Russian form ay matagumpay na pinagsama sa mga Gothic motif. Ang mga may balakang na tuktok ng iba pang mga tore ng Kremlin ay itinayo noong ika-17 siglo. Mga tagabuo ng Russia. Ang Moscow Kremlin ay naging isa sa mga pinaka orihinal na likha ng arkitektura. Ang mga itaas na bahagi ay organikong pinagsama sa kanilang mga base. Noong ika-17 siglo maraming mga gusali ang itinayo sa Kremlin: mga silid ng klerk, mga simbahan, mga patyo ng monasteryo, mga bahay ng boyar at mga patyo. Dahil sa sobrang kasaganaan ng malalaki at maliliit na gusali, naging masikip ang Kremlin. Ang pagkawala ng pagkakaisa at kalinawan ng pag-unlad ng arkitektura, nakuha ang Moscow Kremlin noong ika-17 siglo. kamangha-manghang kagandahan ng sinaunang Russian baroque. Noong 1636 ang Terem Palace ay itinatayo (arkitekto Bazhen Ogurtsov at Trofim Sharutin). Ang 3-palapag na gusaling bato sa basement ay may tiered character. Ang mga architrave na pininturahan ng puting bato, mga ginintuan na bubong na may burdocks, mga cornice ang bumubuo sa mayamang dekorasyon ng mga gusali.

Ang mga tore ng Trinity-Sergius Monastery ay nakatanggap din ng bagong hitsura sa Old Russian Baroque style. Mga prototype ng mga simbahan ng Russia noong ika-17 siglo. ay ang mga gusali ng Moscow Kremlin (Assumption Cathedral noong 1479, ito. arkitekto Aristotle Fiorovanti). Sa batayan ng arkitektura ng Moscow, isang all-Russian na arkitektura ang nilikha, na naglalagay ng konsepto ng teritoryal at pampulitikang integridad ng Russia. Ang mga hindi mauubos na imbensyon at malikhaing imbensyon ay puno ng pinakamahusay na mga halimbawa ng arkitektura ng simbahan sa unang palapag. Ika-17 siglo: Kazan Cathedral sa Kremlin Square, Trinity Church sa Nikitniki na itinayo ni Prince Dmitry Pozharsky sa Moscow. Ang malawak na gusali ng Patriarchal Court sa Kremlin (1655) kasama ang Church of the Twelve Apostles, na inilagay sa mga vault ng exit gate, ay minarkahan ang simula ng pagtatayo ng mga bahay ng mga obispo at mga silid ng refectory. Ang Great Cross Chamber ng istrukturang ito ay natatakpan ng saradong vault at walang mga sumusuportang haligi. Sa 2nd floor ika-17 siglo Ang arkitektura ng bato sa Russia ay tumatagal sa isang monumental na saklaw at pambihirang dekorasyon. Ang mga templo ng tolda ay hindi na ginagawa. Ang mga arkitekto ay bumuo ng mga motif ng 5-domed at 9-domed na mga simbahan: ang karangyaan at karangyaan ng Trinity Church sa Ostankino, ang Church of St. Nicholas sa Khamovniki (1679), ang Intercession Cathedral sa Izmailovo. Lahat ng R. at 2nd floor. ika-17 siglo Ang pagtatayo ay isinasagawa sa Yaroslavl, Uglich, Kostroma, at Rostov the Great.

Simbahan ni John Chrysostom, John the Baptist, Resurrection Cathedral sa Bagong Jerusalem malapit sa Moscow (ika-2 kalahati ng ika-17 siglo). Mga Pillars-bell tower, na binuo sa modelo ng Ivan the Great - sa Savvino-Storozhevsky, New Jerusalem, Novodevichy at iba pang mga monasteryo. Ang lumang arkitekturang Ruso sa mga kakaibang anyo, sa mga detalyadong dekorasyon ng mga gusali, ay lumilipat sa istilong Baroque. Ang mga simboryo ng simbahan sa anyo ng helmet ng militar ay may mga anyo na malapit sa isang sibuyas o isang peras. Terracotta belts, tiles, round and keeled kokoshniks, pilasters, polychrome majolica. Ang lumang Russian baroque ay nauugnay sa Kanlurang Europa. Bagong Jerusalem Monastery, Palasyo sa Kolomenskoye (1681), Krutitsky Teremok sa Moscow (1680).

Ang mga nayon ng Russia ay binuo na may mga kubo ng troso na natatakpan ng tabla at pawid, na may mga apuyan na walang mga tsimenea. Noong ika-17 siglo may impluwensya ang arkitektura ng bato sa arkitektura na gawa sa kahoy, at kanina ito ay kabaliktaran. Simbahan sa Kizhi (dalawampu't dalawang ulo), simbahan sa Vytegorsky poyust (labing pitong ulo). Ang motif ng tradisyonal na limang domes ay nagmula sa arkitektura ng Assumption at Archangel Cathedrals.

Reunion noong ika-17 siglo Ang Ukraine sa Russia ay nagdulot ng isang masiglang ugnayang pangkultura sa pagitan ng dalawang tao. Ang isang bagong trend sa arkitektura ng bato, "Naryshkin baroque", ay matagumpay na pinagsasama ang mga diskarte sa pagtatayo ng Russia at Ukrainian, pati na rin ang mga tampok ng Western European order system. Ang mga domes ng templo sa mga gusali ng "Naryshkin baroque" ay may anyo ng isang royal gate o isang korona. Belfry ng Novodevichy Convent, Church of the Intercession in Fili.

Sa 2nd floor ika-17 siglo ang mga templong bato sa ibabaw ng gate ay itinatayo - ang mga itaas na palapag ng mga banal na pintuan ng mga monasteryo at kremlin. Ang mga pintuan ng Kiev-Pechersk Lavra, na nakoronahan ng isang templo, ay naging kilala sa Moscow bilang isang resulta ng muling pagsasama ng Ukraine sa Russia. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo Ang mga kremlin ay nawawala ang kanilang layunin sa pagtatanggol at nagiging pandekorasyon.

Simeon Polotsky - (sa mundo Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) Belarusian at Russian public at church figure, manunulat. Nakipagtalo siya sa mga pinuno ng split. Guro ng mga maharlikang bata. Nagturo siya sa paaralan ng Zaikonospassky Monastery. Co-author ng proyekto ng Slavic-Greek-Latin Academy. Isa sa mga tagapagtatag ng Russian syllabic versification at dramaturgy.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) Russian at Ukrainian figure at scientist. Sumulat siya ng mga sermon, espirituwal na kanta, libro ng mga epikong kanta ng pilosopikal na nilalaman, ang unang mga akdang pang-agham. Compiler ng Greek-Slavic-Latin at philological na mga diksyunaryo.

Sculpture perld classics

Ang archaic na panahon, kung saan nilikha ang sistema ng mga order ng arkitektura, inilatag ang pundasyon para sa Greek plastic art at pagpipinta, tinutukoy ang mga landas para sa karagdagang ebolusyon ng kulturang Hellenic. Ang susunod, klasikal, panahon sa kasaysayan ng sinaunang Greece ay ang kasagsagan ng sibilisasyon nito, at ang V-IV na mga siglo. BC. - ang oras ng pinakamataas na tagumpay. Sa oras na ito, ang Athens ay dumating sa unahan, na higit sa lahat ay dahil sa pagbuo ng demokrasya doon. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga ordinaryong mamamayan ng lungsod na lutasin ang mahahalagang isyu ng buhay pampulitika sa kapulungan ng mga mamamayan. Ang ideya ng pagkilala sa sarili bilang mga mamamayan ng patakaran, at hindi lamang sa mga naninirahan dito, ay naipakita lalo na sa gawain ni Sophocles, Euripides, Aeschylus, na ang mga trahedya ay nag-ambag sa matagumpay na pag-unlad ng teatro ng Greek. Sa maraming paraan, ang huli, na magagamit sa publiko, ang nagpalaki ng pagkamakabayan at pagkamamamayan. Sa sining, ang ideyal ng isang taong-bayani, perpekto sa pisikal at moral, ay ganap na nakapaloob. Karamihan sa mga eskultura ay dumating sa amin sa huling mga kopya ng Romano. Sa mga nakaligtas na orihinal na Griyego, mayroong sikat na estatwa ng "Delphic Charioteer", na nilikha noong 470 BC. Ang binata ay inilalarawan nang buong haba sa isang mahabang tunika, hinarang ng isang sinturon sa baywang, na may mga hawak sa kanyang mga kamay. Ang mga dumadaloy na fold ng kanyang mga damit ay nakapagpapaalaala sa mga plauta ng isang haligi ng Doric, ngunit ang kanyang mukha na may mga mata ng kulay na bato ay nakakakuha ng pambihirang kasiglahan, espirituwalidad. Ang imaheng ito, na puno ng pagkakaisa, ay naglalaman ng ideyal ng isang perpektong tao, na katumbas ng mga bayani ng epiko.

Sa panahon ng mga unang klasiko, ang mga masters ng ika-5 siglo. BC. matagumpay na malutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at iskultura. Pareho silang gumaganap bilang ganap na pantay, komplementaryong sining. Ang sculptural na dekorasyon ng mga pediment ng templo ni Zeus sa Olympia (470-456 BC) ay ang pinakamahusay na halimbawa nito.

istilong Romano- ang artistikong istilo na nangibabaw sa Kanlurang Europa (at naapektuhan din ang ilang mga bansa sa Silangang Europa) noong ika-11-12 siglo (sa ilang mga lugar - noong ika-13 siglo), isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa . Karamihan sa ganap na ipinahayag sa arkitektura.

Romanesque na panahon

Kayumanggi, pula, berde, puti;

Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo;

Ang form: hugis-parihaba, cylindrical;

Semicircular frieze, isang umuulit na geometric o floral na disenyo; mga bulwagan na may bukas na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna;

Mga disenyo: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas;

Bintana: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko;

Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, isang lock at isang deadbolt

paglitaw

Ang pangalang ito ay lumitaw lamang sa paligid ng 1820, ngunit ito ay lubos na tumpak na tinutukoy iyon hanggang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Ang mga elemento ng Romano - antigong arkitektura ay malakas na nadama.

Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay ibinigay sa matinding arkitektura ng kuta: mga monastic complex, simbahan, kastilyo. Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress, na matatagpuan sa matataas na lugar, na nangingibabaw sa lugar.

Ang terminong "Romanesque style" ay ipinakilala sa simula ng ika-19 na siglo ni Arcisse de Caumon, na nagtatag ng koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng ika-11-12 na siglo at sinaunang arkitektura ng Roma (sa partikular, ang paggamit ng mga kalahating bilog na arko, mga vault). Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay naging karaniwang gamit. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan (templo ng bato, mga monastic complex).

Ang Romanesque art ay ang pangalan ng isang panahon sa kasaysayan ng European art mula noong mga 1000 hanggang sa pag-usbong ng Gothic art noong ika-13 siglo; depende sa rehiyon, ang panahon ng Romanesque sa sining ay maaaring dumating o magwakas nang mas maaga o huli. Ang nakaraang panahon ay minsang tinutukoy bilang pre-Romanesque.

Ang terminong "Romanesque art" ay ipinakilala noong ika-19 na siglo ng mga art historian, pangunahin para sa arkitektura ng Romanesque, na nagpapanatili ng marami sa mga pangunahing tampok ng istilo ng arkitektura ng Roman - mga bilog na arko, pati na rin ang mga barrel vault, apses at acanthus, hugis-dahon. burloloy - ngunit lumikha din ng maraming bago at ibang-iba na mga detalye. Sa timog France, Spain at Italy ay nagkaroon ng pagpapatuloy ng arkitektura mula sa huling bahagi ng unang panahon, ngunit ang Romanesque ang unang istilo na kumalat sa buong Katolikong Europa, mula Denmark hanggang Sicily. Ang sining ng Romanesque ay naimpluwensyahan din ng sining ng Byzantine, lalo na sa pagpipinta, at naimpluwensyahan din ng "di-klasikal" na dekorasyon ng "sining ng isla" mula sa British Isles; ang kumbinasyon ng dalawang elementong ito ay lumikha ng bago at pare-parehong istilo.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at ang kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:

Ang plano ay batay sa isang sinaunang Kristiyanong basilica, iyon ay, isang longhitudinal na organisasyon ng espasyo

Pagpapalaki ng koro o sa silangang altar ng templo

Pagtaas ng taas ng templo

Pinapalitan ang coffered (cassette) ceiling ng mga stone vault sa pinakamalaking cathedrals. Ang mga vault ay may iba't ibang uri: kahon, krus, kadalasang cylindrical, patag sa tabi ng mga beam (tipikal ng Italian Romanesque architecture).

Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng malalakas na pader at haligi

Ang pangunahing motibo ng interior - kalahating bilog na arko

arkitektura ng Gothic- ang panahon ng pag-unlad ng arkitektura ng Kanluran at Gitnang Europa, na naaayon sa mature at huling bahagi ng Middle Ages (mula sa katapusan ng ika-12 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo). Pinalitan ng arkitektura ng Gothic ang arkitektura ng panahon ng Romanesque at nagbigay-daan naman sa arkitektura ng panahon ng Renaissance.

Gothic

Mga nangingibabaw at usong kulay: dilaw, pula, asul;

Mga linya ng istilong Gothic: lancet, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya;

Ang form: hugis-parihaba na mga gusali; mga arko ng lancet na nagiging mga haligi;

Mga tampok na elemento ng interior: Fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels; madahong kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga suporta sa gitna;

Mga Disenyo ng Gothic Style: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, mga lancet na arko; may salungguhit na mga istruktura ng balangkas;

Bintana: pinahaba pataas madalas na may maraming kulay na stained-glass na mga bintana; sa tuktok ng gusali kung minsan ay may mga bilog na pandekorasyon na bintana;

Mga pintuan: lancet ribbed arches ng doorways; mga pintuan na may panel na oak

Ang paglitaw ng istilong Gothic

Noong XI at XII na siglo. bilang resulta ng pag-unlad ng mga pamamaraan ng paglilinang ng lupain sa Gitnang Europa, dumami ang mga pananim. Kaugnay nito, ang bahagi ng populasyon sa kanayunan ay nagsimulang magpakadalubhasa sa paggawa at pangangalakal ng handicraft, pinalaya ang sarili mula sa impluwensya ng mga pyudal na panginoon at lumikha ng mga independiyenteng komunidad. Kaya, isang bagong uri ang bumangon sa loob ng pyudal na lipunan - ang urban bourgeoisie, na ang kapangyarihan ay nakabatay sa movable property, pangunahin sa pera. Ang klase na ito ang naging makina ng pag-unlad ng ekonomiya at kultura.

Ang terminong "Gothic" mismo ay lumitaw sa modernong panahon bilang isang mapanlait na pagtatalaga ng lahat ng bagay na ipinakilala sa sining ng Europa ng mga barbarian na Goth. Binigyang-diin ng termino ang radikal na pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng medieval at ang istilo ng sinaunang Roma.

Mga tampok na katangian ng istilong Gothic ay ang verticality ng komposisyon, ang lancet beam, ang kumplikadong frame system ng mga suporta at ang ribed vault. Ang bentahe ng paggamit ng mga buto-buto ay ang vault ay maaaring maging mas malaki, sa gayon ay binabawasan ang mga naglo-load mula dito.

Mga uri ng Gothic na gusali Ang pag-unlad ng mga lungsod ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uri ng istruktura. Ang mga gusali ng bulwagan ng bayan, mga workshop at mga guild ay lumitaw sa market square, ang mga gusali para sa kalakalan ng karne at pagawaan, mga bodega at mga bahay ng kalakalan ay kinakailangan. Ang mga arsenal, mga bakuran ng konstruksyon, mga paaralan at mga ospital ay itinayo. Ngunit higit sa lahat, ipinagtanggol ng mga taong bayan ang kanilang sarili at ang kanilang mga ari-arian mula sa nakikipagkumpitensyang mga kapitbahay at pag-atake ng mga pyudal na panginoon sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga pader at tore sa palibot ng lungsod.

Estilo ng Romanesque - isang istilong direksyon sa medieval na sining ng Kanluran noong ika-10-12 siglo. - pangunahin sa arkitektura (makapangyarihang konstruksyon, makapal na pader, makitid na bintana, ang pangingibabaw ng mga arched form at bilugan na mga naka-vault na kisame, mga hipped roof, na ginagawang makasagisag na arkitektura ng templo sa mga gusali ng fortification castle ng panahong ito); pati na rin sa eskultura at monumental na pagpipinta. Sa istilong Romanesque, kakaunti ang pagkakahawig sa sinaunang sining ng Roma, ngunit mayroong direktang impluwensya ng istilong arkitektural at artistikong Byzantine, na may kaugnayan kung saan sinimulang suriin ng ilang mananaliksik ang mga sample ng istilong Romanesque mula sa arkitektura ng Byzantine ng ang ika-6-10 siglo, kabilang sa mga obra maestra kung saan, halimbawa, ang Cathedral of St. Sophia sa Constantinople (ikalawang kalahati ng ika-6 na siglo). Ang estilo na ito ay may malayong pagkakahawig sa sinaunang sining ng simbahan ng Russia noong ika-11-12 na siglo, lalo na sa isang bilang ng mga katangian ng mga detalye ng arkitektura (arched entrance, arcade belt), sa estilo ng pandekorasyon na iskultura.

Gothic (Gothic style), - direksyon ng istilo sa medieval na sining ng Kanlurang Europa noong ika-12-15 na siglo. ang orihinal na kahulugan - Gothic, barbarian - bilang laban sa Romanesque - itinayo sa tradisyon ng Romano. Ang istilong ito ay nagmula sa hilagang France. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagkakaisa ng estilista, grabitasyon patungo sa synthesis ng templo ng mga sining, kabilang ang arkitektura, iskultura, monumental na pagpipinta, pandekorasyon na mga imahe (stained glass). Ang mga gusali ng arkitektura ay batay sa isang makabagong nakabubuo at teknolohikal na imbensyon - mga lancet na arko at mga vault, na nagbibigay-daan sa paglilipat ng bigat ng mga istraktura mula sa mga dingding patungo sa mga haligi at haligi at bumubuo ng partikular na binibigkas na mga linya ng puwersa - mga tadyang at lumilipad na mga buttress na yumuko paitaas. Ang istilong ito ay may kaugaliang sukat, patayong aspirasyon ng mga linya at anyo, sa pagkakaroon ng biomorphic - mga motif ng halaman sa lahat ng anyo, sa paglipat ng lubos na nagpapahayag na dinamika, sa simbolikong semantic loading. Ang eskultura ay ipinaglihi bilang isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng kabuuan ng arkitektura at isinasama ang estilistang pagkakaisa sa mga motif nito. Sa pagpipinta, nangingibabaw ang katangiang subtlety ng mga figure, ang dinamikong aspirasyon ng mga linya at ang mataas na nagpapahayag na pag-igting ng mga form; ang mga pigura ng tao ay medyo nakapagpapaalaala sa mga organikong hubog na istruktura ng halaman. Ang palamuti ay pinangungunahan ng mga anyo ng openwork, pinong artikulasyon, ang parehong mga motif ng halaman (isang rosas bilang hugis ng pangunahing bintana ng templo, na makintab na may stained glass). Nang maglaon, ang dynamism ng mga hubog na linya ay idinagdag sa kanila, na parang may nagniningas na mga arrow na nakadirekta paitaas - "nagniningas na gothic". Ang katedral ay ipinaglihi bilang isang imahe ng mundo sa simbolikong kapunuan nito, na kung saan ay personified sa pamamagitan ng maraming mga alegoriko figure. Ang konsepto ng Gothic ay umaabot sa istilo ng pagsulat (Gothic font), mga miniature ng libro, ang istilo ng pananamit ng panahon at ang partikular na polyphonic warehouse ng organ at choral music ng huling bahagi ng Middle Ages.

Mga istilong Romantiko at Gothic sa sining ng Middle Ages.

Ang istilong Romanesque ay isang istilong istilo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-10 hanggang ika-12 siglo (sa ilang mga bansa, pati na rin ang ika-13 siglo). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang organikong pagsasanib ng nakapangangatwiran na istraktura ng mga gusali at ang kanilang makapangyarihang mga istraktura - bato, napakalaking, walang labis na dekorasyon.

Sa pangkalahatan, ang pagguhit ng isang tiyak na linya ng pangkakanyahan na pag-unlad ng artistikong kultura ng panahon, maaari nating pag-usapan ang pagpapatuloy ng sunud-sunod na pagpapalit ng bawat isa sa mga estilo - Romanesque at Gothic, na nag-iwan ng kanilang marka sa lahat ng uri ng sining. Pinakamalinaw, ang mga istilong ito ay ipinakita sa pamamagitan ng mga katangian ng medieval na arkitektura. Ang paggamit ng mga artistikong estilo na ito ay maaaring ilapat sa sining ng Middle Ages sa pangkalahatan, ngunit sa arkitektura ipinahayag nila ang kanilang mga sarili nang mas malinaw at ganap.

Ang istilong Romanesque (mula sa Latin na romanus - Romano) ay nangingibabaw sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-10 hanggang ika-11 siglo (sa ilang mga bansa hanggang ika-111 siglo). Ipinahayag niya ang pagnanais ng maharlikang kapangyarihan at ng simbahan na umasa sa awtoridad ng Imperyo ng Roma. Sa Kanlurang Europa, lumitaw ang isang etikal at aesthetic na ideal, ang kabaligtaran ng sinaunang sining.

Ang kahigitan ng espirituwal kaysa sa katawan ay ipinahayag sa kaibahan ng marahas na espirituwal na pagpapahayag sa mga sermon ng simbahan. Ang ideya ng pagiging makasalanan ng mundo, na puno ng kasamaan, mga tukso, na napapailalim sa impluwensya ng kakila-kilabot at mahiwagang puwersa, ay nabuhay sa isipan ng mga tao.

Kabilang sa mga katangian ng arkitektura ng kuta ng templo (ibig sabihin, ang templo, na itinuturing bilang isang hindi matitinag na tanggulan ng Kristiyanismo at ang "barko ng pananampalataya", ay ang pangunahing uri ng pagtatayo ng arkitektura ng panahong ito) ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

naka-vault na kisame;

nangingibabaw ng longitudinal body;

inihahalintulad ang templo sa isang barko, dahil sa ang katunayan na ang mga side aisles ay itinayo sa ibaba ng gitnang isa;

isang napakalaking tore sa itaas ng gitnang krus;

kalahating bilog na asps na umuurong pasulong mula sa silangan;

ang pagkakaroon ng 4 na makitid na tore (2 bawat isa mula sa silangan at kanluran.)

Ang pinakamalinaw na halimbawa ng naturang arkitektura ay maaaring magsilbi bilang 3 templo sa Rhine: Worms, Speyer at Mainez, isang five-nave monastery church sa Cluny.

Nang mapalitan ang istilong Romanesque, ang sining ng Gothic, na umuunlad sa loob ng balangkas ng isang pyudal-relihiyosong ideolohiya, ay nanatili pa ring nakararami sa kulto: ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong at estilistang pagkakaisa, pangingibabaw ng mga linya, mga vertical na komposisyon, virtuoso na detalye, at subordination sa lohika ng kabuuan. Para sa kanilang kagaanan at openwork, ang mga gawa ng estilo ng Gothic ay tinawag na frozen o tahimik na musika - "isang symphony sa bato."

Ang katedral ng lungsod ay naging nangungunang uri ng arkitektura ng Gothic, na nauugnay sa pakikibaka ng mga lungsod para sa kalayaan at ang paggalaw ng mga sentro ng kultura mula sa mga monasteryo patungo sa mga lungsod. Ang Gothic sa arkitektura ay bumuo ng isang kumplikadong istraktura ng frame (lancet arches na nakapatong sa mga haligi, atbp.), na nangangailangan ng matematikal na pagiging sopistikado ng gawain ng arkitekto at ginawang posible na lumikha ng mga katedral na nakadirekta sa itaas na may malawak na interior at malalaking slotted na bintana. Ang pagtitiyak ng istilong Gothic ay ganap na makikita sa arkitektura ng Katedral ng Notre Dame, Reims, Cologne.

Ang panloob na dekorasyon ng Gothic cathedral ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang katedral ng Gothic ay isang buong mundo na maaaring tawaging isang "Encyclopedia ng medieval na buhay" (Halimbawa, ang katedral sa Chartres, pinalamutian ng mga simbolikong larawan ng makalupa at makalangit na mundo, na kinakatawan, kumbaga, isang prototype ng uniberso; Ang Reims Cathedral, na nagsilbi para sa koronasyon ng mga hari, sa dekorasyon nito ay higit na sumasalamin sa ideya sa buong estado ng Pransya - isang mahalagang lugar dito ang ibinibigay sa mga larawan ng mga haring Pranses.)

Ang unang istilo ng arkitektura noong Middle Ages ay ang istilong Romanesque. Ito ay isang monumental na arkitektura, ang pangunahing layunin kung saan sa una ay proteksyon mula sa kaaway at pag-atake mula sa labas. Ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ay napakalaking makapal na pader, ang kapal nito ay umabot ng ilang metro. Ang mga maliliit na makitid na bintana ay nakaayos sa mga dingding, na hindi pinapayagan, sa kaganapan ng isang pag-atake, na makapasok sa loob ng gusali o matamaan sila ng mga arrow. Ang mga butas ay itinayo sa mga dingding, sa likod kung saan maaaring magtago ang mga tao, na sumasalamin sa pag-atake ng istraktura. Ang istilong Romanesque ay pangunahing kinakatawan ng arkitektura ng kastilyo. Dahil sa mahinang ilaw, madilim ang loob ng mga kastilyo at artipisyal lamang na naiilawan. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga fresco mula sa loob. Ang mga kastilyo ay itinayo sa hindi magugupo na mga ungos, bato at burol. Sa labas ng kastilyo nakatira ang mga ordinaryong tao na, kung sakaling may panganib, ay nagtago sa likod ng mga dingding ng kastilyo. Kadalasan ay hinukay ang isang moat na may swing bridge sa paligid ng kastilyo. Ang moat ay napuno ng tubig at ang tulay ay tumaas kung sakaling magkaroon ng panganib, na nagsasara ng pasukan sa kastilyo. Ang buong hitsura ng arkitektura ng Romanesque ay mukhang squat, napakalaking at solid. Ang pagtupad sa pangunahing layunin nito, ang arkitektura ay walang anumang pandekorasyon na dekorasyon sa labas.

Ang istilong Romanesque ay pinapalitan ng Gothic. Lumilitaw ito bilang isang resulta ng muling pagtatayo ng isa sa mga Romanesque na kastilyo. Ang batang abbot ay nagkaroon ng isang pangitain ng isang lungsod sa langit sa isang panaginip. Nang sabihin ang tungkol sa kanyang pangitain, nag-aalok ang abbot ng isang radikal na bagong solusyon sa pagtatayo ng mga templo. Ang napakalaking mga pader na nagdadala ng pagkarga ay nawawala at sa kanilang lugar ay lumilitaw ang ganap na mga bagong elemento sa mga istruktura. Ang Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng napakataas, matulis na mga spire na nakadirekta sa itaas. Posibleng makamit ang pagtatayo ng gayong matataas na mga istraktura salamat sa paglitaw ng mga lumilipad na buttresses at buttresses sa arkitektura. Ang mga elementong ito ay nakatulong upang makabuluhang bawasan ang pagkarga sa mga dingding na nagdadala ng pagkarga. Ang mga lumilipad na buttress na umaabot mula sa mga dingding sa anyo ng mga kalahating bilog na arko ay konektado sa dingding at sa buttress. Ang mga elementong ito ay kasama rin sa dekorasyon ng katedral. Ang Gothic ay naging laganap sa buong Europa. Ang mga Gothic cathedrals ay tumama sa isang tao sa kanilang laki at ipinakita ang buong kapangyarihan ng banal na kapangyarihan at kagandahan. Ang mga master na may kasanayang nagtatrabaho sa bato ay ginawa itong mga gawa ng sining at lumikha ng magaan at tila lumulutang na mga komposisyon mula rito. Ang mga bagong teknolohiya ay naging posible upang makagawa ng malalaking pagbubukas ng bintana sa mga dingding ng mga katedral, na natatakpan ng mga stained-glass na bintana. Ang mga piraso ng kulay na salamin ay ginamit upang bumuo ng mga komposisyon pangunahin ng isang relihiyosong tema, at ang liwanag na tumatagos sa kanila ay nakakalat sa buong silid na may malambot na asul, pula, dilaw na mga anino, na lumikha ng isang mystical at solemne na kapaligiran.