Mga kahulugan ng walang kapararakan. "Ang Bagong Babae" Hannah Höch: Paano Magdisenyo ng Isang Collage, Umalis sa Anino ng Asawa at Maging Sikat sa Mundo

... Ang "Fotomasterskaya" at ang mga empleyado nito ay nabubuhay ng isang mayamang buhay sa kultura, na kung ano ang isinulat nila. :)
Minsan ay magpo-post ako ng ilan sa aking mga artikulo dito. Siyempre, hindi ito LiveJournal na format, kaya mahirap. Susubukan kong paikliin. Halimbawa, mula sa tekstong ito tungkol kay Hannah Höch, inalis ko ang isang piraso na nagpapaliwanag kung ano ang Dadaismo :) at ilang iba pang mga sipi. Ngunit nagpasya akong huwag tanggalin ang sipi tungkol sa photomontage. It's just that some topics seems so interesting to me that, I hope, the readers will show condescension sa nakakapagod na presentation at least look at the pictures with pleasure. :))) Sana maging madali ang style ko sa paglipas ng panahon. :))

Ang Photomontage ay isa sa mga pinakakapansin-pansin, kabalintunaan at kahanga-hangang anyo ng artistikong paglikha, perpektong nagpapahayag ng panahon na nagsilang dito. Ang twenties ng ikadalawampu siglo - ang oras ng aktibong mga eksperimento sa sining, pulitika, pampublikong buhay - ay puno ng mga kalunos-lunos ng paninindigan ng isang bago, nakabubuo, rebolusyonaryo. Ang kabalintunaan ay ang bagong sining ay hindi lamang lumilikha ng mga bagong mundo, ngunit sa parehong oras ay sinisira ang luma, na naging napakadaya, hindi makatao, mapang-uyam at walang kahulugan. Pagkasira at paglikha, rasyonalidad at kahangalan, constructivism at dadaismo - hanggang sa pagkuha ng litrato - ang mga magkasalungat na polar na ito ay nagdaragdag sa pangkalahatang larawan ng mga nakikilalang visual na larawan ng maliwanag na panahong ito.

Sa mahigpit na pagsasalita, ang photomontage ay hindi isang imbensyon ng 1920s. Ang tinatawag na composite photography, na nilikha gamit ang ilang mga negatibo na may iba't ibang mga imahe, o pinagsama-sama mula sa mga cut fragment ng mga natapos na mga kopya, ay aktibong isinagawa mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit ang mga artista ng nakaraan ay naghangad na itago ang kanilang mga manipulasyon upang ang kanilang kumplikadong trabaho ay hindi sumalungat sa katotohanan. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng photomontage ng mga unang dekada ng ika-20 siglo ay na ngayon ay walang sumubok na lumikha ng isang kalmado, parang buhay na imahe. Sa kabaligtaran, ang pangunahing layunin ay upang pukawin ang isang matingkad na emosyonal na tugon, mabigla ang manonood, masindak siya sa hindi inaasahang mga kaibahan, hindi kapani-paniwalang mga paghahambing.

Sa totoo lang, ang terminong "montage" mismo ay lumitaw noong 1920s (at naging laganap pagkatapos ng paglabas ng pelikula ni Sergei Eisenstein na "Battleship Potemkin"). Ang konsepto ng montage sa oras na ito ay nauugnay hindi lamang sa pagkuha ng litrato, kundi pati na rin sa sinehan, pagpipinta at maging sa panitikan. Ang ibig sabihin ng pag-mount ay kumuha ng mga pamilyar na bagay mula sa iba't ibang lugar - pulitika, sining, industriya, pang-araw-araw na buhay, paghaluin, pagsamahin at pagsamahin ang mga ito sa hindi inaasahang paraan at makakuha ng ganap na bagong bagay na puno ng bagong kahulugan. Ginawang posible ng Photomontage na "manipulahin ang mga pinaka matinding kaibahan at makamit ang balanse," gaya ng sinabi ni Raoul Hausmann.
"Ang lahat ng sining at ang kanilang mga pamamaraan ay nangangailangan ng mga pundamental at rebolusyonaryong pagbabago upang umangkop sa buhay sa ating panahon."

Dahil sa matingkad na anyo nito, ang kakayahang makaakit ng pansin, upang pagsamahin ang hindi magkatugma sa mga kabalintunaan ngunit magkakatugmang mga disenyo, ang photomontage ay naging isang mahusay na paraan ng propaganda. Ang mga progresibong ilustradong edisyon ay nagsalita sa mass audience sa wika ng photomontage. Advertising, political propaganda at political satire — sa lahat ng lugar na ito, ang bagong wikang ito ay ginamit nang may pantay na tagumpay. Ang kayamanan ng impormasyon sa photomontage, ang kakayahang maghatid ng mga kumplikadong kaisipan at mga asosasyon nang malinaw at maigsi na ginawa itong lubhang kaakit-akit sa mga constructivist. Ang posibilidad ng pagsasahimpapawid ng iba't ibang mga kahangalan at paglikha ng mga ironic na katarantaduhan sa parehong kamangha-manghang paraan ay mainam para sa mga Dadaista. Ang Photomontage ay nagsimula nang tumpak sa Dadaism, at ang bayani ng artikulong ito, ang artist na si Hannah Höch, ay isa sa mga masters na unang gumamit nito bilang isang malay na malikhaing kasanayan na naging matatag na itinatag sa wika ng ika-20 siglong sining.

Ipinapakita ng halimbawa ni Hannah Höch kung gaano naging epektibo ang mga bagong anyo ng sining para sa artist, na nakikitungo sa mga personal na isyu laban sa backdrop ng mga pangunahing kaganapang pampulitika at panlipunan.
Si Hannah Höch ay ang tanging kilalang artistang babae sa mga Dadaista ng Berlin, at ang tanging babae na nagpakita sa kanilang mga eksibisyon at lumahok sa mga nakakagulat na pagtatanghal ng Dadaist - "mga gabi". Ang Photomontage para kay Hannah Höch, hindi tulad ng kanyang mga kasamahan, na unti-unting nanlamig sa kanya, ay nanatiling paboritong pamamaraan para sa buhay.
Ang huling bahagi ng 1910s at 1920s ay isang panahon ng malawakang pag-unlad at pamamahagi ng mga sikat na ilustradong peryodiko. Nagtrabaho si Hannah Höch ng tatlong araw sa isang linggo para sa pangkat ng paglalathala na Ullstein, na gumawa, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga magazine ng handicraft ng mga kababaihan, kung saan lumikha si Höch ng mga pattern ng pagniniting at pagbuburda.
Salamat sa kanyang trabaho sa paglalathala, nagkaroon siya ng access sa iba pang mga magasin at pahayagan, kung saan kumuha siya ng materyal para sa kanyang mga collage. Sa buong buhay niya, nakolekta ng artist ang mga koleksyon ng scrapbook, maingat na pinagsasama-sama ang mga ito ayon sa tema.

Anong mga paksa ang naging paksa ng pananaliksik para kay Hannah Heh? Ang ilan sa kanyang mga gawa ay tumatalakay sa mga paksang pampulitika, ngunit ang pangunahing para sa kanya ay dalawang malalaking plot na organikong pinagsama sa isa: Babae at Media. Ang paniniwala sa "photographic truth" ay nag-aalala din sa artist. Lingid sa kaalaman ng mga nagbabasa ng pahayagan, ang pag-edit, pagpaparetoke, at mga katulad na manipulasyon ng larawan na kasama ng anumang artikulo - tungkol sa fashion o pinakabagong balita sa pulitika - ay karaniwang gawain. Nagbabago ang mga larawan: pinapaganda nila ang mga contrast, nag-e-edit, nag-aalis ng hindi kailangan o naglalagay ng mga karagdagang detalye upang gawing mas kahanga-hanga at dramatiko ang mga ito. Ang mga collage ng larawan ni Hyeh ay kadalasang sadyang "walang ingat", magaspang, ang mga gilid ng mga clipping ay matalim, hindi pantay, at konektado sa isa't isa kahit papaano ay kinakabahan at pabigla-bigla, nang walang kaunting pagtatangkang pakinisin ang mga sulok. Dahil sa ganitong brutal na paraan ng pagbuo ng imahe, inilalarawan ng maraming manonood ang gawa ni Hyech bilang "matigas" o kahit na "marahas."

Ang lahat ng mga manipulasyon na ginagawa ni Hyöh sa kanyang mga photomontage ay nagpapakita, na ipinapakita. Ang kanilang kabastusan ay hindi nagpapahintulot na makalimutan ng manonood na sa kanyang harapan ay isang artipisyal na konstruksyon. Sa pagpapakita at pag-parody sa kapangyarihan sa larawang taglay ng mga magasin at pahayagan, sabay-sabay na pinuna at sinamantala ni Hannah Höch ang mundo ng media kung saan siya bahagi, ang wikang nabuo sa harap ng kanyang mga mata. Sa panahon ng Weimar Republic, ang mga patakaran ng laro, kung saan ang sikat na press at isang mass audience ng mga mambabasa ay kasangkot, ay binuo lamang, ngunit napaka-aktibong binuo. Ang isang bagong kultura ng masa ay ipinanganak, na nakatuon sa panoorin, ang imahe - photography. Ang media ay naglalaan ng kontrol sa imahe ng realidad, at samakatuwid ay sa realidad mismo, nagpapaganda ng mga bagong teknolohiya, nag-a-advertise ng mga mahuhusay na produkto, nag-udyok sa pagpapakilala ng mga pamumuhay ng mga mamimili sa tradisyonal na paraan, pag-aayos ng kahulugan ng imahe gamit ang isang pirma, slogan at iba pang mga imahe na inilagay magkatabi.

Si Hannah Höch, na pumipili ng mga kilalang at nakikilalang mga larawan mula sa iba't ibang larangan, pinag-pit at ikinonekta ang mga ito, na lumilikha ng bagong konteksto, pinagsasama-sama ang luma at bagong mga kahulugan. Ang mga politikal at panlipunang asosasyon ng kanyang mga photomontage ay mahusay na binasa at naunawaan ng mga kontemporaryo, sa bahagi ay tiyak dahil sa pagkilala sa mga partikular na larawan.

Ang isa sa mga tema na dinala ng umuungal na twenties, na nauugnay sa mga magazine ng fashion noong panahon, ay ang New Woman - neue Frau. Ang isang bagong babae sa isang mabilis na pagbabago ng mundo ay may karapatang bumoto, ay sekswal na pinalaya, malayang makakapili ng halos anumang trabaho at kumita ng disenteng pera. Nakasuot siya ng maikling gupit at pantalon. Siya ay isang aktibong kalahok sa buhay panlipunan, isang responsableng manggagawa at isang mamimili ng mga kalakal at serbisyo. Ang gayong babae ay niluwalhati ng mga may larawang magasin, ang bagong ideyal ng pagkababae ay pinagtibay ng sinehan. Kasabay nito, nasa kanya pa rin ang buong pasanin sa gawaing bahay, at ang mga pagkakataon sa trabaho ay sa katunayan ay limitado. Siya ay napapailalim din sa malalim na pagpuna ng publiko para sa kanyang androgyny at para sa kanyang pag-uugali na nagtatanong sa mga tradisyunal na tungkulin ng kasarian.

Sa kanyang trabaho at personal na buhay, patuloy na balanse si Hannah Höch sa pagitan ng Luma at Bago, tradisyonalismo at modernismo. Bilang isang aktibong kalahok sa nakakagulat na mga aksyong Dadaist, si Hyech ay seryosong interesado sa isang tradisyonal at "down-to-earth" na anyo ng pagkamalikhain bilang pananahi. Ang kanyang mga kakayahan sa pagpapahayag ay interesado sa kanya hindi lamang bilang isang empleyado ng mga magazine ng kababaihan, kundi pati na rin bilang isang artista na nag-aral ng pang-industriya at pandekorasyon na inilapat na sining sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral. Mahuhulaan din ng isa kung anong uri ng mental at creative na enerhiya ang kailangan niyang kumpirmahin ang kanyang katayuan sa bilog ng mga kapwa artista sa Berlin.

Sa kabila ng aktibong pakikilahok ni Hyech sa mga laro ng Dadaist at ang kanyang nararapat na papel sa pangunguna sa maraming lugar, pinigilan siya ng mga lalaki sa grupo (kabilang ang maging si Raoul Hausmann, na naging manliligaw niya sandali). Ang mga dakilang pigura ng German avant-garde - Hausmann, Georg Gross, John Hartfield, ay naniniwala na ang isang babae ay halos hindi maangkin ang katayuan ng isang propesyonal na artista. Naalala ni Hannah Höch na sa mga salita marami sa kanila ay para sa panlipunang pagbabago, kalayaan at mga karapatan ng kababaihan, ngunit sa katunayan sila ay hindi tapat sa kanilang mga asawa at mistresses.

Ang kontradiksyon sa pagitan ng kanilang mapagpanggap na retorika at chauvinistic na pag-uugali ay nagdulot kay Hyech na mag-alala at maunawaan ang problemang ito bilang natural na produkto ng iba pang mga problema ng isang kontradiksyon at mapagkunwari na lipunan sa kabuuan.
Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na bahagi ng kilusan ng kababaihan ng twenties, naisip na ni Hannah Höch sa maagang oras na ito ang tungkol sa pagbuo ng isang imahe ng kagandahan ng media at ang hindi pagkakapare-pareho ng katotohanan nito. Ang mga temang ito ay magiging pamilyar na paksa para sa mga artista ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, gayundin para sa mga sosyologo, antropologo, atbp. Ang isang babae sa lipunan, mga ideya sa lipunan tungkol sa isang babae at ang mga inaasahan na inilagay sa kanya, ang paghahanap para sa kanyang sariling pagkatao, kasal, sekswalidad, relasyon sa kasarian, ang kakayahang kontrolin ang kanyang buhay - lahat ng mga paksang ito ay interesado kay Hannah Hech na nasa sa simula ng ikadalawampu, at siya ay bumalik sa kanila noong ikaanimnapung taon.

Madalas na pinag-uugnay ni Hyoche ang isang lalaki at isang babae sa isang kabuuan o inihahambing ang mga mithiin ng kagandahan na katangian ng iba't ibang mga tao at kultura, o gumagawa ng mga kakaibang hybrid mula sa mga katangian ng pang-araw-araw na buhay, na umaaligid sa isang lugar sa pampublikong walang malay. Kapansin-pansin, marami sa mga montage ni Höch na ginawa noong unang kalahati ng siglo ay mukhang napakamoderno (halimbawa, ang seryeng "Mula sa Ethnographic Museum"). Maaaring ipagpalagay na sila ay kabilang sa isang artista sa huling bahagi ng ikadalawampu siglo. Marahil ang versatility ng mga paksa at ang lalim ng pagsusuri ay ginagawa itong gayon.

Si Hannah Höch ay namuhay ng isang kawili-wiling malikhaing buhay, patuloy na nagtatrabaho at nagpapakita hanggang sa pinakadulo. Noong dekada fifties, nadala siya ng abstract collage, ngunit noong dekada sitenta ay bumalik siya sa paborito niyang tema ng pambabae. Bilang karagdagan sa sampung taong panahon, sa pagitan ng kalagitnaan ng twenties at ang unang kalahati ng thirties, na ginugol sa pagitan ng Germany at Holland, ginugol ng artist ang kanyang buong buhay sa Germany. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan na hindi nangibang-bansa at pinigilan ng rehimeng Nazi bilang mga degenerate na artista, masuwerte si Hannah Höch. Sa panahon ng digmaan, nakatira siya sa isang maliit na bahay sa labas ng Berlin, itinatago ang kanyang mga lumang gawa sa ilalim ng isang tuyong balon.

Sa pagtingin sa collage ng German Dadaist artist na si Hannah Höch "na inukit gamit ang kutsilyo sa kusina" (1919-1920), ang mga kontemporaryo ay pinilipit ang kanilang mga daliri sa kanilang mga templo. Ngayon ay pinalamutian nito ang koleksyon ng National Gallery of Berlin. Larawan sa itaas: AKG / EAST NEWS

Hannah Höch

1889 - Ipinanganak sa lungsod ng Gotha.
1912 - Pumasok sa Berlin School of Applied Arts.
1915 - Nakipag-ugnay sa isa sa mga tagapagtatag ng Dadaismo, si Raul Hausmann.
1916 - Bahagi ng isang grupo ng Berlin Dadaists, mula noong 1919 ay lumahok sa mga eksibisyon ng Dada.
1933-1945 - Ipinagbabawal ang mga artistikong aktibidad at pakikilahok sa mga eksibisyon, idineklara ng mga Nazi na ang gawa ng artista ay isang degenerate na sining. Itinago niya ang mga ito (at mga larawan ng mga kaibigan) sa ilalim ng isang balon sa kanyang hardin sa labas ng Berlin.
1965 - Nahalal bilang miyembro ng Berlin Academy of Arts.
1978 - Namatay siya sa Berlin.

Ang modernismo ay mayaman sa agos, ang isa sa pinakamaliwanag ay ang Dadaismo. Ang kanyang siglo ay naging maikli ang buhay - mula 1916 hanggang 1922 - ngunit nag-iwan siya ng isang kapansin-pansing marka sa kultura ng sining ng mundo. “Ang mga pagpapakita ng Dadaismo sa sining,” ang isinulat ng pilosopong Aleman na si Walter Benjamin, “ay makapangyarihang libangan, dahil ginawa nilang sentro ng iskandalo ang isang gawa ng sining. Kailangan nilang matugunan, una sa lahat, ang isang kinakailangan: upang maging sanhi ng pangangati ng publiko ... Mula sa isang kaakit-akit na optical illusion o isang nakakumbinsi na sound image, ang isang gawa ng sining ay binago ng mga Dadaist sa isang projectile. Namangha ito sa manonood."

Ang Dadaismo ay nagmula sa Switzerland noong kasagsagan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang pinuno at tagapagtatag nito, ang makata na si Tristan Tzara, ay naglathala ng isang manifesto kung saan isinulat niya: "Sa wika ng tribong Negro, ang cru 'da-da' ay nangangahulugang buntot ng isang sagradong baka, sa ilang mga rehiyon ng Italya ito ang tinawag ang ina, maaaring ito ang pagtatalaga ng kabayong kahoy ng mga bata, isang nars, isang dobleng pahayag sa Russian at Romanian. Maaari rin itong isang pagpaparami ng hindi magkakaugnay na daldal ng sanggol. Sa anumang kaso - isang bagay na ganap na walang kahulugan, na mula ngayon ay naging pinakaangkop na pangalan para sa buong kilusan. Sa mga tuntunin ng kawalan ng kabuluhan, ang kasalukuyang pinuno ay lumikha ng ilang mga klasikong modelo. Narito ang isang sipi mula sa kanyang, wika nga, isang tula: ang awit ng isang nakamotorsiklo / kaluluwa ni Dada / dahil sa isang Dadaista / na sa kaluluwa ni Dada ay may malaki / ahas sa guwantes at damit na panloob / pinilipit niya ang balbula sa isang lagnat / at ang kanyang mga kamay sa kaliskis / ang Papa ay pinadaliri / at ang iskandalo / ay malaki / sinumpa niya si Dada ng kanyang kaluluwa / utak sa maling paa / utak ng isang tubig / dada / dada / masikip na medyas.

Ang Dadaismo ay ang reaksyon ng mga creative intelligentsia sa mga kakila-kilabot at katarantaduhan ng Unang Digmaang Pandaigdig. "Ang opisyal na paniniwala sa hindi pagkakamali ng katwiran, lohika at sanhi ay tila sa amin ay walang katotohanan," ang isa sa mga tagapagtatag ng kilusan, si Hans Richter, ay naalala noong 1960s. Siya rin ay nagmamay-ari ng isang matingkad na katangian ng Dadaismo: "Ito ay hindi isang masining na kilusan sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan, ito ay isang bagyo na sumiklab sa mundo ng sining, tulad ng isang digmaan na sumiklab sa mga tao." Hindi tulad ng mga futurista, ang mga Dadaist ay hindi lumaban sa mga klasiko, lumakad pa sila: ang kanilang mga gawain sa panimula ay anti-artistic. Iyon ang dahilan kung bakit napakahirap mag-isa ng isang bagay na karaniwan na nagpapakilala sa Dadaismo bilang isang masining na direksyon. Ang mga Dadaist na may inspirasyon ay nawasak hindi lamang tradisyonal, kundi pati na rin ang anumang aesthetics - sa sandaling ang sibilisasyon ng Europa ay patungo sa pagbagsak, kung gayon ang gawain ng mga artista, makata, artista ay tulungan ang hindi maiiwasang matupad. Sinubukan ng mga makata ng Dadaist na bumalik sa orihinal na proto-wika, nang ang komunikasyon ay isinasagawa sa antas ng mga indibidwal na tunog, at ang mga artista ay nabulok ang mga imahe na kanilang nilikha sa magkahiwalay na mga simpleng elemento.

Ang isa sa kanilang mga paboritong genre ay collage: random na inayos ang mga clipping mula sa mga pahayagan, magazine, poster. Ngunit narito ang kabalintunaan: ang mga collage na ito, sa kabila ng pagtanggi sa kahulugang idineklara ng mga Dadaista, ay napuno pa rin ng kahulugan. Ito ang likas na katangian ng tao - hindi siya maaaring manatili sa labas ng espasyo ng kahulugan, kahit na malayo siya sa laging napagtatanto ito.

Ang sikat na gawain ng German Dadaist na si Hannah Höch na "Kinukit gamit ang Kutsilyo sa Kusina" (1919-1920) ay itinuturing na isang klasikong halimbawa ng Dadaist na collage. Maaari nating hatulan ang kahulugan ng karamihan ng mga metapora na kanyang ipinanganak mula sa mga huling pahayag ng artist mismo.

Ang buong pamagat ng collage ay "Isang seksyon ng huling kultural na panahon ng Weimar ng beer bellies ng Germany, na ginawa gamit ang isang kutsilyo sa kusina ng Dada." Ang materyal kung saan ginawa ang collage ay isang larawan, pangunahin mula sa pahayagan ng Berliner Illustrirte Zeitung, 1919-1920. Ipinakita sa First International Dada Fair sa Burghard Gallery sa Berlin, nagdulot ng iskandalo ang pagpipinta. Ngayon ay tila prescient: ito ay hindi lamang isang magulong enumeration ng mga realidad ng Germany noong 1919-1920 (digmaan, rebolusyon, pagbagsak ng rehimen ng Kaiser, kahirapan, mekanisasyon, burukrasya, atbp.), ngunit isang epikong imahe ng buong ikadalawampung siglo.

Master ng collage.

buhay at paglikha

Si Johanna Höch ay ipinanganak sa pamilya ng isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang baguhang artista. Nasa edad na 15, ang babae ay napilitang umalis sa paaralan upang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae. Noong 1912 pumasok siya sa Berlin School of Applied Arts. Noong 1914, dumalo si Höch sa isang malaking eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Aleman sa Cologne, pagkatapos ay nag-aral sa paaralan sa Museum of Applied Arts sa Berlin, sa klase ni Emil Orlik. Sa panahong ito, nakilala niya si Raoul Hausman at pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya. Gayundin sa Hausman, sinimulan ni Hoech na bumuo ng artistikong direksyon ng photomontage. Noong 1916-1926, nagtrabaho ang artist para sa publishing house na Ullstein Verlag, pangunahin sa departamento ng magazine nito. Salamat kay Hausmann, nakilala ni H. Höch noong 1917 ang mga Dadaist na pintor ng Berlin. Noong 1920 siya ay nakibahagi sa Unang International Dada Exhibition... Mula noong 1920, si Höch ay naging regular na kalahok sa taunang mga eksibisyon ng pangkat ng sining ng Nobyembre. Sa parehong 1920, naglakbay sina Höch at Hausmann sa Prague upang magtatag ng mga relasyon sa mga Czechoslovak Dadaist.

Noong 1921, naghiwalay sina Höch at Hausman. Noong 1924, naglakbay siya sa Paris. Sa pag-uwi, binisita ng artist si Piet Mondrian at mga miyembro ng Dutch art group na De Stijl. Noong 1924, lumahok si Höch sa isang eksibisyon ng sining sa USSR, noong 1925 - sa isang eksibisyon na inorganisa ng German Society of Arts (Deutsche Kunstgemeinschaft) sa Berlin. Noong 1926, nakilala ni Höch ang isang manunulat Teal Brugman, kung kanino siya nakatira at nagtrabaho sa The Hague noong 1929, at pagkatapos, hanggang 1936, sa Berlin. Noong 1932 ipinakita niya ang kanyang mga collage sa Estados Unidos.

Noong 1933-1945, ipinagbawal si Hannah Höch na ituloy ang mga gawaing pangsining. Ang kanyang mga gawa ay idineklara na may kaugnayan sa degenerate na sining, at ipinagbabawal na ipakita ang mga ito. Noong 1937, nakipaghiwalay si Höch kay Brugman, at noong 1938 ay pinakasalan niya ang pianista na si Kurt Mattis, kung saan siya nakatira hanggang 1944. Noong 1965 si H. Höch ay tinanggap sa Berlin Academy of Arts.

Ang artistikong pamana ng H. Höch ay lubhang magkakaibang at kabilang din sa iba't ibang direksyon sa sining. Noong 1996, itinatag ng estado ng Berlin ang ngayon ay na-subsidize na halaga na 15,000 euros Hannah Höch Award para sa mga natatanging tagumpay sa sining.

Sumulat ng review sa "Höch, Hannah"

Panitikan

• Jula Dech: Hannah Höch. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands... Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Höch, Gunda Luyken: Album... Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke kasama si Hannah Höch. Edition Nautilus, Hamburg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Sa: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. kay Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Höch. Aller Anfang is DADA! Hrsg. v. d. Berlinichen Galerie. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Höch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle and Annette Messager... Transcript, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Höch: Picture Book. na may sanaysay ni Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Sipi mula kay Hyech, Hannah

Hannah Höch(tunay na pangalan Johann Höch, German Hannah Hch; 1889-1978) - German artist - Dadaist, master ng collage.

buhay at paglikha

Si Johanna Höch ay ipinanganak sa pamilya ng isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang baguhang artista. Nasa edad na 15, ang babae ay napilitang umalis sa paaralan upang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae. Noong 1912 pumasok siya sa Berlin School of Applied Arts. Noong 1914, dumalo si Höch sa isang malaking eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Aleman sa Cologne, pagkatapos ay nag-aral sa paaralan sa Museum of Applied Arts sa Berlin, sa klase ni Emil Orlik. Sa panahong ito, nakilala niya si Raoul Hausman at pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya. Gayundin sa Hausman, sinimulan ni Hoech na bumuo ng artistikong direksyon ng photomontage. Noong 1916-1926, nagtrabaho ang artist para sa publishing house na Ullstein Verlag, pangunahin sa departamento ng magazine nito. Salamat kay Hausmann, nakilala ni H. Höch noong 1917 ang mga Dadaist na pintor ng Berlin. Noong 1920, nakibahagi siya sa First International Dada Exhibition. Mula noong 1920, si Höch ay naging regular na kalahok sa taunang mga eksibisyon ng pangkat ng sining ng Nobyembre. Sa parehong 1920, naglakbay sina Höch at Hausmann sa Prague upang magtatag ng mga relasyon sa mga Czechoslovak Dadaist.

Noong 1921, naghiwalay sina Höch at Hausman. Noong 1924, naglakbay siya sa Paris. Sa pag-uwi, binisita ng artist si Piet Mondrian at mga miyembro ng Dutch art group na De Stijl. Noong 1924, lumahok si Höch sa isang eksibisyon ng sining sa USSR, noong 1925 - sa isang eksibisyon na inorganisa ng German Art Society (Deutsche Kunstgemeinschaft) sa Berlin. Noong 1926, nakilala ni Höch ang manunulat na si Til Brugman, kung saan siya nakatira at nagtrabaho sa The Hague noong 1929, at pagkatapos, hanggang 1936, sa Berlin. Noong 1932 ipinakita niya ang kanyang mga collage sa Estados Unidos.

Noong 1933-1945, ipinagbawal si Hannah Höch na ituloy ang mga gawaing pangsining. Ang kanyang mga gawa ay idineklara na may kaugnayan sa degenerate na sining, at ipinagbabawal na ipakita ang mga ito. Noong 1937, nakipaghiwalay si Höch kay Brugman, at noong 1938 ay pinakasalan niya ang pianista na si Kurt Mattis, kung saan siya nakatira hanggang 1944. Noong 1965 si H. Höch ay tinanggap sa Berlin Academy of Arts.

Ang artistikong pamana ng H. Höch ay lubhang magkakaibang at kabilang din sa iba't ibang direksyon sa sining. Noong 1996, itinatag ng Estado ng Berlin ang Hannah Höch Prize para sa Kahusayan sa Sining, na ngayon ay tinutustusan ng € 15,000.

Panitikan

• Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Hch, Gunda Luyken: Album. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch. Edition Nautilus, Hamburg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Sa: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. fr Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Hch. Aller Anfang is DADA! Hrsg. v. d. Berlinichen Galerie. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle and Annette Messager. Transcript, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Hch: Picture Book. na may sanaysay ni Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4 Pambansang Aklatan ng Aleman, Aklatan ng Estado ng Berlin, Aklatan ng Estado ng Bavarian, atbp. Record # 118551833 // General Regulatory Control - 2012-2016.
2. 1 2 data.bnf.fr: open data platform, open data platform, open data platform - 2011.

Si Johanna Höch ay ipinanganak sa pamilya ng isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang baguhang artista. Nasa edad na 15, ang babae ay napilitang umalis sa paaralan upang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae. Noong 1912 pumasok siya sa Berlin School of Applied Arts. Noong 1914, dumalo si Höch sa isang malaking eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Aleman sa Cologne, pagkatapos ay nag-aral sa paaralan sa Museum of Applied Arts sa Berlin, sa klase ni Emil Orlik. Sa oras na ito, nakilala niya si Raoul Hausman at pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya. Binubuo din niya ang artistikong istilo ng photomontage kasama si Haussmann. Noong 1916-1926, nagtrabaho ang artist para sa publishing house na Ullstein Verlag, pangunahin sa departamento ng magazine nito. Salamat kay Hausmann, nakilala ni H. Höch noong 1917 ang mga Dadaist na pintor ng Berlin. Noong 1920, nakibahagi siya sa First International Dada Exhibition. Mula noong 1920, si Höch ay naging regular na kalahok sa taunang mga eksibisyon ng pangkat ng sining ng Nobyembre. Sa parehong 1920, nagpunta sina Höch at Hausman sa Prague upang magtatag ng mga relasyon sa Czechoslovak Dadaists.

Noong 1921, naghiwalay sina Höch at Hausman. Noong 1924 dumating siya sa Paris. Sa pag-uwi, binisita ng artist si Piet Mondrian at mga miyembro ng Dutch art group na De Stijl. Noong 1924, nakibahagi si Höch sa isang eksibisyon ng sining sa USSR, noong 1925 - sa isang eksibisyon na inorganisa ng German Art Society (Deutsche Kunstgemeinschaft) sa Berlin. Noong 1926, nakilala ni Höch ang manunulat na si Til Brugman, kung saan siya nakatira at nagtrabaho sa The Hague noong 1929, at pagkatapos, hanggang 1936, sa Berlin. Noong 1932 ipinakita niya ang kanyang mga collage sa USA.

Noong 1933-1945, ipinagbawal si Hannah Höch na ituloy ang mga gawaing pangsining. Ang kanyang mga gawa ay idineklara na may kaugnayan sa degenerate na sining, at ipinagbabawal na ipakita ang mga ito. Noong 1937, nakipaghiwalay si Höch kay Brugman, noong 1938 pinakasalan niya ang pianist na si Kurt Mattis, kung saan siya nakatira hanggang 1944. Noong 1965 si H. Höch ay tinanggap sa Berlin Academy of Arts.

Ang artistikong pamana ng H. Höch ay lubhang magkakaibang at kabilang din sa iba't ibang direksyon sa sining. Noong 1996, itinatag ng Estado ng Berlin ang Hannah Höch Prize para sa Kahusayan sa Sining, na ngayon ay tinutustusan ng kabuuang 15,000 euro.