Pagkakaiba-iba ng istilo ng sining xvii xviii dd. Naka-istilong iba't ibang sining noong ika-17-18 siglo

guro ng MHC MBOU gymnasium

Safonov, rehiyon ng Smolensk

Slide 2

Masining na kultura ng ika-17 - ika-18 siglo

Slide 3

Estilo (lat) - 2 kahulugan:

1) ang nakabubuo na prinsipyo ng istraktura ng mga bagay at phenomena ng mundo ng kultura (pamumuhay, pananamit, pananalita, komunikasyon, arkitektura, pagpipinta, atbp.),

2) mga tampok ng artistikong pagkamalikhain, mga paaralan ng sining at mga uso (estilo ng Hellenism, classicism, romanticism, moderno, atbp.)

Slide 4

Ang paglitaw ng mga bagong istilo at ang Renaissance

Renaissance (Renaissance) - isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng isang bilang ng mga bansang Europeo (XIV - XVI siglo)

Ang dogmatikong sining ay pinalitan ng pagnanais para sa isang makatotohanang kaalaman sa mundo, paniniwala sa mga malikhaing posibilidad at kapangyarihan ng isip ng isang indibidwal.

Slide 5

Mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance:

sekular na katangian,
humanistic worldview,
apela sa sinaunang pamana.

Slide 6

S. Botticelli. Kapanganakan ni Venus

Slide 7

S. Raphael. Galatea

Slide 8

Mula sa Renaissance Humanism hanggang Mannerism at Baroque

Mannerism (mula sa Italyano - "teknik", "paraan") ay ang nangingibabaw na artistikong trend sa European art sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang mga kinatawan ng mannerism sa kanilang trabaho ay hindi sumunod sa kalikasan, ngunit sinubukang ipahayag ang subjective na ideya ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist.

Slide 9

Titian. Bacchus at Ariadne

Slide 10

Baroque

Baroque ("kakaiba", "kakaiba" - isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang tao sa baroque art ay lumilitaw na kasangkot sa ikot at salungatan ng kapaligiran, isang multifaceted na personalidad na may kumplikadong panloob na mundo.

Slide 11

Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng

kagandahang-loob,
karangyaan at dynamics,
kumbinasyon ng ilusyon at totoo,
pagkagumon sa mga kamangha-manghang palabas,
mga kaibahan ng kaliskis at ritmo, materyales at texture, liwanag at anino.

Slide 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

Slide 13

Peter Paul Rubens. Ang paghatol ng Paris

Slide 14

P.P. Rubens.Perseus at Andromeda

Slide 15

Ang Panahon ng Enlightenment sa Kasaysayan ng Pag-unlad ng Sining

Classicism bilang isang masining na sagisag ng mga ideya ng Enlightenment.
Ang Classicism ay isang artistikong istilo sa European art noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.
Isang apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance.
Ang subordination ng mga personal na interes sa pampublikong interes, damdamin - sa tungkulin, idealization ng mga heroic na imahe ay ang pangunahing mga tema ng sining ng klasisismo.

Slide 16

F. Boucher. Naliligo si Diana

Slide 17

Rococo

Ang Rococo ay isang istilo na binuo sa European plastic arts noong unang kalahati ng ika-18 siglo.
Isang pagkahilig para sa mga sopistikado at kumplikadong mga hugis, mga kakaibang linya.
Ang gawain ng sining ng Rococo ay mangyaring, hawakan at aliwin.
Mga kumplikadong pag-iibigan, panandaliang libangan, matapang at mapanganib na pagkilos ng mga bayani, pakikipagsapalaran at pantasya. Ang magagaling na libangan at pagdiriwang ay ang mga pangunahing paksa ng mga gawang Rococo.

Slide 18

Makatotohanang mga hilig sa pag-unlad ng sining noong ika-17 - ika-18 siglo.

Ang pagiging objectivity, katumpakan at pagiging konkreto sa paghahatid ng mga kaganapan sa nakapaligid na mundo
Kakulangan ng idealization
Pansin sa mga karaniwang tao
Malalim na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay at kalikasan
Ang pagiging simple at pagiging natural sa paghahatid ng mundo ng damdamin ng tao

Slide 1

Slide 2

Kritiko sa sining si A.A. Sinabi ni Anikst: "Ang pagtitiwala sa nalalapit at hindi maiiwasang tagumpay ng positibong simula ng buhay ay nawawala. Ang pakiramdam ng mga kalunus-lunos na kontradiksyon nito ay tumatalas. Ang lumang pananampalataya ay nagbibigay daan sa pag-aalinlangan. Ang mga humanista mismo ay hindi na nagtitiwala sa katwiran bilang isang mabuting puwersa. May kakayahang mag-renew ng buhay. Mayroon din silang pagdududa tungkol sa kalikasan ng tao - kung talagang nangingibabaw dito ang mabubuting prinsipyo."

Slide 3

Naka-istilong iba't ibang sining noong ika-17-18 siglo Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

Slide 4

Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, estilo) kasalukuyang sa European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng High Renaissance. Ang pangunahing aesthetic criterion ay hindi pagsunod sa kalikasan. Binaluktot ng mga mannerista ang maayos na prinsipyong likas sa kanila, na naglilinang ng mga ideya tungkol sa pagiging tiyak ng kapalaran ng tao, na nasa awa ng mga di-makatuwirang puwersa. Ang mga gawa ng mga master na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na coloristic at black-and-white dissonances, ang pagiging kumplikado at labis na pagpapahayag ng mga poses at motibo ng paggalaw, ang pagpahaba ng mga proporsyon ng mga figure, isang birtuoso na pagguhit, kung saan ang linya na nagbabalangkas sa dami ay nakakakuha. isang malayang kahulugan. J. Archimboldo El Greco El Greco “Si Kristo na Nagpasan ng Krus

Slide 5

P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Si Kristo sa panahon ng bagyo sa Dagat ng Galilea" ni V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (Italian barocco, literal - kakaiba, kakaiba), isa sa mga nangingibabaw na estilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America sa huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang Baroque ay naglalaman ng mga bagong ideya tungkol sa pagkakaisa, kawalang-hanggan at pagkakaiba-iba ng mundo, tungkol sa dramatikong kumplikado at walang hanggang pagbabago; ang kanyang aesthetics ay batay sa banggaan ng tao at ng mundo, ideal at sensual na prinsipyo, katwiran at irrationalism. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, karilagan at dinamika, intensity ng damdamin, isang pagkahilig para sa kamangha-manghang libangan, pinagsasama ang ilusyon at ang tunay, malakas na kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, mga materyales at mga texture, liwanag at anino.

Slide 6

Bryullov Karl. Ang huling araw ng Pompeii Bryullov Karl. Nakatingin si Narcissus sa tubig Nicolas Poussin. Triumph of Neptune Poussin Nicolas Classicism, isang artistikong istilo sa European na sining noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang pag-apila sa mga anyo ng sinaunang sining bilang isang perpektong aesthetic at etikal na pamantayan. Ang mga prinsipyo ng rasyonalistang pilosopiya na pinagbabatayan ng klasisismo ay nagkondisyon sa pananaw ng mga teorista at practitioner ng klasikal na istilo sa isang gawa ng sining bilang isang produkto ng katwiran at lohika, na nagtatagumpay sa kaguluhan at pagkalikido ng sensually perceived na buhay. Sa classicism painting, line at chiaroscuro ang naging pangunahing elemento ng form modeling, ang lokal na kulay ay malinaw na nagpapakita ng plasticity ng mga figure at bagay, naghihiwalay sa mga spatial na plano ng larawan.

Slide 7

Pompeo Batoni Diana at Cupid Watteau Antoine Dance of Sebastiano Ricci Abraham and the Three Angels Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille ay isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shell), isang istilong trend sa European art ng 1st half of the 18th siglo. Isang pagkahilig para sa mga sopistikado at kumplikadong mga hugis, mga kakaibang linya, na katulad ng silhouette ng isang shell. Mga banayad na pagsasalin ng kulay at, sa parehong oras, ang ilang mga kupas na Rococo painting. Masalimuot na pag-iibigan, panandaliang libangan, matapang, peligroso, mapaghamong lipunan kilos, pakikipagsapalaran, pantasya. Ang mga artista ng Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banayad na kultura ng kulay, ang kakayahang bumuo ng isang komposisyon na may mga solidong pandekorasyon na mga spot, ang pagkamit ng pangkalahatang liwanag, na binibigyang-diin ng isang light palette, isang kagustuhan para sa kupas, kulay-pilak-asul na kulay, ginto at kulay-rosas na lilim.

Slide 8

Realism (mula sa French realisme, mula sa Latin realis - materyal) - sa sining sa isang malawak na kahulugan, isang matapat, layunin, komprehensibong pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa mga uri ng artistikong paglikha. Ang karaniwang tampok ng pamamaraan ng realismo ay ang pagiging maaasahan sa pagpaparami ng katotohanan. Katumpakan, konkreto, walang kinikilingan ng pang-unawa sa buhay, atensyon sa mga karaniwang tao, isang malalim na nadama na pang-unawa sa buhay at kalikasan, pagiging simple at pagiging natural ng damdamin ng tao. Ilya Repin Burlaki sa Volga

Slide 9

Sa sining noong ika-17-18 siglo. nagkaroon ng iba't ibang istilo ng sining. Iba't iba sa kanilang mga pagpapakita, nagtataglay sila ng malalim na panloob na pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahahalagang tanong sa buhay at lipunan.

Ang iba't ibang mga artistikong istilo ay magkakasamang umiral sa sining noong ika-17 - ika-18 na siglo. Ang pagtatanghal ay nagbibigay ng isang maikling paglalarawan ng mga estilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat-aralin ni Danilova na "World Artistic Culture" ika-11 baitang.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang estilistang uri ng sining noong ika-17-18 siglo Brut Guldaeva S.M

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati-hati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga pagtuklas sa siyensya sa simula ng ika-17 siglo ay sa wakas ay nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa pag-unlad ng sining. XVII - XVIII na siglo - isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, classicism at realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIC STYLE Ang istilo ay isang kumbinasyon ng mga masining na paraan at mga diskarte sa mga gawa ng isang artist, isang artistikong direksyon, isang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, estilo), isang trend sa Western European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas sa pamamagitan ng talas ng artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. gal., London

Mga tampok na katangian ng istilo ng Mannerism (arsy): Pagpipino. Mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo. Sirang mga linya ng tabas. Light at color contrast. Pagpahaba ng mga figure. Kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang panginoon at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan sa mundo. Sinasaklaw ng mannerism ang iba't ibang uri ng artistikong paglikha - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga kaguluhan sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng architecturally unmotivated structural na mga desisyon na nagdudulot ng pagkabalisa sa manonood. Ang pinakamahalagang tagumpay ng Mannerist architecture ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay pinananatili sa mannerist spirit.

BAROQUE Ang Baroque (Italian barocco - kakaiba) ay isang artistikong istilo na umiiral mula sa katapusan ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. Mapagpanggap. Curvature ng mga form. Liwanag ng mga kulay. Kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay ang karilagan, solemnidad, karilagan, dinamismo, karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Cathedral of Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Ito ay lalong kinakailangan upang tandaan sa estilo ng Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, isang mahusay na antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "kapuri-puri" - isang masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa personal, ang subordination ng isang pakiramdam ng tungkulin, ang idealization ng mga heroic na imahe. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638-1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha sa pamamagitan ng lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Ang mga masining na anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, poise, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, nagbabago, nabuhay muli sa mga neoclassical na alon noong ika-19 - ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na pagpaplano.

ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille ay isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shell), isang stylistic trend sa European sining ng ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouru Preto

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Sopistikado at pagiging kumplikado ng mga anyo. Mga kakatwang linya, palamuti. Dali. Grace. Mahangin. Pagka-flirt.

Ang Rococo, na nagmula sa Pransya, sa larangan ng arkitektura ay naipakita pangunahin sa katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na kaaya-aya, sopistikadong kumplikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay may pangunahing pandekorasyon na karakter. Ang pagpipinta ng Rococo, malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa mga porma ng pandekorasyon at easel chamber. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ang realismo (fr. Réalisme, mula sa late lat. Reālis "real", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay itala ang realidad nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleurie noong 1950s. Jules Breton. "Relihiyosong seremonya" (1858)

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagkakonkreto. pagiging simple. pagiging natural.

Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa gawa ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courbet. "Libing sa Ornans". 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. Sa iba't ibang mga bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga" (1873)

Mga konklusyon: Ang iba't ibang mga artistikong istilo ay magkakasamang umiral sa sining noong ika-17 - ika-18 na siglo. Magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita, taglay pa rin nila ang pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa mga pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng malinaw na ipahayag kung anong mga pagbabago ang naganap noong ika-17 siglo sa saloobin ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Pangunahing panitikan: 1. Danilova G.I. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: Yu.A. Solodovnikov. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M .: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Ang mga tamang sagot, sa iyong palagay, ay dapat tandaan (sinalungguhitan o ilagay ang "plus"). Para sa bawat tamang sagot makakakuha ka ng isang puntos. Ang maximum na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa offset. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, uso sa sining ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) istilong Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo

2. Bansa - ang lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerismo.

6. Ang mahigpit na organisasyon, poise, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng estilo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, sharpness ng artistikong solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Ipasok ang istilong arkitektura “Para sa arkitektura ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, BF Rastrelli sa Russia), spatial na saklaw, pagkakaisa, pagkalikido ng kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo ay katangian. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade at interior "a) Gothic b) Romanesque style c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 na siglo. b) 15-16 c. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16-kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata

13. Iugnay ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo 1 2 3 4

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Ang agham ay nagpalawak ng kaalaman sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga pagtuklas sa siyensya sa simula ng ika-17 siglo ay sa wakas ay nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa pag-unlad ng sining. XVII - XVIII na siglo - isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, classicism at realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera manner, istilo), isang kalakaran sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang makatao ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas sa pamamagitan ng talas ng artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", Pambansa. gal., London

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang tagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa personal, ang subordination ng isang pakiramdam ng tungkulin, ang idealization ng mga bayani na imahe. N. Poussin "Ang mga Pastol ng Arcadia" Louvre, Paris

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay may higit na pandekorasyon na karakter. Ang pagpipinta ng Rococo, malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa mga porma ng pandekorasyon at easel chamber. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ang realismo (fr. Réalisme, mula sa late lat. Reālis "real", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay itala ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleurie noong 1950s. Jules Breton. "Relihiyosong seremonya" (1858)

Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa gawa ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar ng naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans"

Mga konklusyon: Ang iba't ibang mga artistikong istilo ay magkakasamang umiral sa sining noong ika-17 - ika-18 na siglo. Magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita, taglay pa rin nila ang pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahahalagang tanong sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng malinaw na ipahayag kung anong mga pagbabago ang naganap noong ika-17 siglo sa saloobin ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Ang mga tamang sagot, sa iyong opinyon, ay dapat tandaan (sinalungguhitan o ilagay ang "plus"). Para sa bawat tamang sagot makakakuha ka ng isang puntos. Ang maximum na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa offset. 1. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, uso sa sining ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) istilong Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) c. b) c. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16-kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor, b) mga siyentipiko, c) mga pintor, d) mga makata, 14. Ihambing ang mga gawa ng pagpipinta sa mga may-akda: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco