Tugan taymurazovich sokhiev. Tugan Sokhiev: "Ang Bolshoi Orchestra ay may espesyal na tunog ng pamilyang Tugan Sokhiev

Ang mga konsyerto ng Pambansang Orchestra ng Kapitolyo ng Toulouse ay naganap noong Oktubre 25 at 26 sa Moscow International House of Music, ang punong konduktor at artistikong direktor kung saan ang ating kababayan - maestro Tugan Sokhiev. Ang kilalang kolektibo ay gumanap sa pagdiriwang na "Iniimbitahan ni Vladimir Spivakov ....

Nakapagtanghal ka na kasama ang Toulouse Orchestra sa Moscow bilang bahagi ng mga symphony orchestra sa mundo noong 2009, sa pagkakataong ito ay inanyayahan ka ni Vladimir Spivakov ...

Pamilyar kami kay Vladimir Spivakov at nakipagtulungan pa sa entablado. Dumating siya sa Toulouse at mahusay na tumugtog ng bihirang gumanap na Second Concerto ng Mozart kasama ng aming orkestra. Inimbitahan din kami sa kanyang pagdiriwang ng Colmar dalawang taon na ang nakararaan. Naging maganda ang lahat, na may malaking tagumpay. At ngayong taon ay nakatanggap kami ng imbitasyon sa pagdiriwang na ito. Kaya, dumating kami sa Moscow na may malaking kasiyahan at nagpapasalamat sa kanya para sa pagkakataong ito.

Tugan, sa ilalim ng iyong pamumuno ay mayroong dalawang European orchestra - ang National Orchestra ng Capitol of Toulouse at, kamakailan lamang, ang German Symphony Orchestra. Nagpe-perform ka sa pinakasikat na mga lugar ng konsiyerto sa mundo ... Paano mo mismo nakikita ang iyong tagumpay, ano ang nararamdaman mo sa iyong sarili?

Hindi ko alam kung ano ang sasabihin ko sa iyo ... ginagawa ko lang ang ginagawa ko. Kailangan mo lang subukan na gawin ang iyong trabaho nang maayos. At yun lang.

Napanood ko ang pelikulang "Tugan Sokhiev, Crescendo subtito", kung saan sinabi mong matatag kang nagpasya na maging isang musikero sa edad na pito. Simula noon, palagi ka na bang naging tapat sa iyong pinili?

Laging lagi. Sa aking pagpili, ako ay napaka matatag at mapagpasyahan.

Pagbabalik sa pagbibinata: Nag-aral ka ng Ossetian harmonica, pagkatapos ay ang piano ... Ngunit paano eksaktong naging gawain ng iyong buong buhay ang "madilim na bagay"?

Sa pangkalahatan, ang mga taong Ossetian ay isang napaka musikal na tao. Ang unang bagay na palaging nakikita ng isang bata ay isang uri ng pambansang harmonica o iba pa. Ito ay sa bawat tahanan, iyon ay, kung saan maaari kang gumawa ng ilang mga tunog ... Ang aking mga magulang ay hindi propesyonal na musikero. Wala kaming piano sa bahay, at ang mga sukat ng mga apartment ng Sobyet ay hindi pinapayagan kahit isang piano sa oras na iyon. Nang ang maliit na kahon na ito ay hindi sapat para sa akin, nagsimula akong mag-aral sa paaralan ng musika kapwa sa piano at sa theoretical department. Nagtapos ako mula sa dalawang departamento, dahil gusto kong pumasok sa St. Petersburg Conservatory, at isang tiyak na base ang kailangan doon. Sa pangkalahatan, ang antas at batayan para sa pagpasok sa pagsasagawa ng opera at symphony ay napakaseryoso, kailangan ko ng kaalaman sa mga teoretikal na paksa, kahit na dalawang taon na akong nagsagawa sa Vladikavkaz kasama ang aking unang guro na si Anatoly Arkadievich Briskin. Ito ay isang mag-aaral ni Ilya Alexandrovich Musin. Sa totoo lang, ganito ako napunta sa St. Petersburg, ngunit maaari sana akong pumunta sa Moscow ... Ang aking kakilala kay Briskin ay nakaimpluwensya sa desisyong ito. Malaki ang pasasalamat ko sa tadhana. Kung hindi ko siya nakarating, hindi ko na makikilala si Musin. Sa tingin ko, ang mga makabuluhang pagpupulong na ito, siyempre, ay humubog sa takbo ng aking buong karera.

Ang iyong iskedyul ng trabaho ay napakahigpit, sa kabila nito ikaw pa rin ang konduktor ng Mariinsky Theater. Mahalaga ba para sa iyo na huwag mawalan ng ugnayan sa teatro at sa lungsod kung saan nagsimula ang iyong karera?

Oo, ganap. Dahil pumunta ako sa St. Petersburg upang mag-aral, nakuha ang aking unang karanasan sa opera doon, gumawa ng ilang mga hakbang, mga eksperimento. Nagsimula ang aking karanasan sa opera sa Mariinsky Theater. Habang nag-aaral pa rin sa conservatory, tuwing gabi ay tumatakbo ako sa kabilang kalye patungo sa Mariinsky Theater upang manood ng mga rehearsal, pagtatanghal at sa pangkalahatan ay maunawaan kung ano ang isang opera house. Samakatuwid, kahit ngayon, upang magtrabaho mayroong isang malaking karangalan, kagalakan at kaligayahan para sa akin na pumunta sa teatro na ito sa bawat oras, upang tumayo at magsagawa ng kahanga-hangang orkestra. Sa teatro, sa hukay, at sa control panel mayroong mga magagaling na tao tulad nina Tchaikovsky, Rachmaninov at iba pa. Samakatuwid, napakahalaga para sa akin na bumalik sa lugar kung saan, sa prinsipyo, natanggap ko ang lahat na magagamit at maipagmamalaki ko ngayon.

Dalawampu't tatlong taong gulang ka lang noong naging Music Director ka ng Welsh Opera House. Ito ba ay isang kapakipakinabang na karanasan?

Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang at masakit na karanasan. Pagkalipas ng tatlong taon, umalis ako doon ... Kahit noon pa man, ang modelong iyon ng opera house ay ipinakita, na ngayon, sa kasamaang-palad, ay umiiral sa buong mundo. Kapag ang opera ay pinangungunahan ng isang direktor na hindi nakakaintindi ng anuman tungkol sa musika, hindi niya mabasa ang opera clavier, na hindi lang alam ang mga nota. At pagkatapos ay lumitaw ang isang salungatan, sinabi ko na hindi ko na ito gagawin, hindi ako makikilahok dito. Sa prinsipyo, mula noon ay nagsagawa ako ng maliliit na opera sa Kanluran - sa mga kasong iyon lamang kung ang direksyon ay nababagay sa akin, kapag ang mga mang-aawit at iba pang mga sandali ay nababagay sa akin. Hindi ko tinatanggap ang lahat ng mga wild production na ito.

- Yuri Khatuyevich Temirkanov ay may parehong opinyon ...

Hindi ko iniisip na ang lahat ay kailangang itanghal nang maganda, tulad ng kay Temirkanov. Dalawa sa kanyang mga nakamamanghang produksyon sa Mariinsky Theater ay The Queen of Spades at Eugene Onegin. Maaari mong ilagay ito sa isang modernong paraan, kapag hindi ito nakakapinsala sa musika, kapag ang madla sa bulwagan ay hindi gumugugol ng tatlong oras upang maunawaan ang intensyon ng direktor, ngunit tinatangkilik lamang ang mga kamangha-manghang aria na isinulat ng kompositor. Upang gawin ito, maaari kang pumunta sa isang ordinaryong teatro upang maunawaan, manood, at pumunta sa opera upang makinig ng musika. Hindi ito naiintindihan ng mga direktor ng Opera ngayon. Si Yuri Khatuevich ay malamang na nag-iisip sa parehong paraan, alam ko iyon, sa panimula ako ay sumasang-ayon sa kanya.

Dahil nabanggit na natin si Temirkanov ... Inaangkin niya na "inaasahan ng tunay na sining na interesado ang pinakamagandang bahagi ng lipunan." Nangangahulugan ito na ang klasikal na musika ay hindi maaaring maging napakalaking, ngunit ang bilang ng mga madla sa mga bulwagan ay bumababa sa bawat oras. Ano ang uso sa Europa? At paano mo gagawing mas sikat ang mga klasikal na konsyerto?

Sa Europa ito ay nakasalalay sa bansa. Sa Alemanya, ang lahat ay napakasama, kung hindi mo kukunin ang malalaking lungsod. Matanda na ang audience, mahigit 55-60 years old, kakaunti lang ang mga kabataan sa audience. Mayroong isang madla, ngunit ito ay lahat ng edad, sa loob ng dalawampu o tatlumpung taon ay wala na ito, at kung sino ang papalit dito - napakahirap sabihin. Sa France, ang sitwasyon ay mas mahusay sa bagay na ito: gumawa sila ng mga proyekto para sa mga bata, paaralan, mga programang pedagogical. Ngunit sa pangkalahatan, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin dito. Sa pangkalahatan, ang lahat ay palaging nagsisimula sa pagkabata, mula sa edukasyon. Kung sa mga paaralan ngayon ay wala nang paksa gaya ng musika ... Siyempre, hindi ito nangangahulugan na sa ibang pagkakataon ang lahat ng mga bata ay kailangang maging musikero, ngunit dapat malaman ng sinumang normal na mag-aaral sa sekondaryang paaralan na mayroong ganoong kompositor na si Bach, mayroong Mozart at Tchaikovsky, na isinulat nila ang ilang uri ng musika, na bukod kay Lady Gaga ay may iba pang mga musikero, at ito ay dapat gawin ng paaralan, mga magulang ... Pagkatapos ay mayroon tayong ilang pagkakataon sa hinaharap.

- Iyon ay, ang estado ay hindi tumatagal ng huling lugar dito?

Well, siyempre, ang estado, at sino pa? Ngayon, kapag hindi sila makapagpasya kung ano ang gagawin sa mga aklat-aralin sa kasaysayan, mayroong 350 sa kanila at lahat ay hindi ang iyong pinag-uusapan ...

Sinasabi mo na ang pangunahing gawain ng isang konduktor ay ang kakayahang magbigay, upang ipakita ang salpok na inilagay ng kompositor sa mismong piyesa. Anong mga katangian ng tao ang dapat taglayin ng isang konduktor?

Sa tingin ko ang regalo ng panghihikayat. Kinakailangan na kumbinsihin ang isang daan o isang daan at dalawampung tao na ito ang tanging tamang pagpipilian; para dito, kailangan munang maunawaan ng konduktor kung ano ang nais ng kompositor. Mahirap, ngunit kapag naiintindihan mo, o tila naiintindihan mo, kailangan mong subukang kumbinsihin ito - mahirap, hindi madali, ngunit ...

- Kaya mo yan.

Oo, alam ko, salamat! (tumawa)

Nabasa ko ang iyong panayam kung saan sinasabi mo na ang Toulouse, France ay ang iyong pangalawang tahanan. Hindi mo pa ba nararamdaman ang parehong koneksyon sa Berlin at Germany?

Saan ko nasabi yun? Malamang na sinabi ito sa konteksto, ngunit oo, pagkatapos ng Russia ... Ang Berlin ay hindi naging aking pangatlong tahanan, dahil mayroong ganap na magkakaibang mga obligasyon, kahit na ako ang punong konduktor doon, gumugol lamang ako ng isang season doon sa ngayon, kailangan kong magtrabaho pa ng kaunti, tingnan mo. Walong taon na ako sa Toulouse Orchestra. Minsan hindi mo na kailangan pang sabihin, naiintindihan natin ang isa't isa sa kalahating sulyap lang. Kapag lumipas ang ganoong oras sa Berlin, kung magtrabaho ako nang labis, kung gayon marahil kami ang pangatlo, ngunit hindi ko alam, makikita natin ...

- Mayroon ka bang iniisip tungkol sa pagtatrabaho sa Russia?

Nagtatrabaho ako sa Russia ...

- Tulad ng sa Toulouse, halimbawa, ang pagkakaroon ng isang orkestra sa ilalim ng direksyon ...

Ngunit sa ngayon ay walang sinuman sa Russia ang nag-alok sa akin ng sukat, ang malikhaing kalayaan na umiiral, sabihin, sa Toulouse o Berlin. Samakatuwid, lubos na kasiyahan na nagtatrabaho ako sa Mariinsky Theatre, kung saan ang punong konduktor at artistikong direktor at pangkalahatang direktor ay si Valery Abisalovich Gergiev, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagbibigay sa akin ng kumpletong artistikong kalayaan sa teatro, lubos akong nagpapasalamat sa kanya para dito. Na maghihintay ako ng sampu o labinlimang taon sa Russia hanggang sa may mag-alok sa akin ng isang uri ng orkestra? Kailangan mong gumawa ng musika kahit papaano ...

Siyempre, ngunit ano sa palagay mo, anong mga kondisyon ang kailangang gawin sa Russia upang ang mga malikhaing yunit ay tumigil sa paglipat? Lumalabas na halos lahat ng pinakamahusay na pwersa ay nasa ibang bansa.

Ngayon, kung mayroon akong parehong mga kondisyon para sa malikhaing gawain tulad ng sa Toulouse ... Siya nga pala, ang mga suweldo ng aking mga musikero sa Toulouse ay mas mababa kaysa sa suweldo ng mga musikero ng orkestra sa Moscow o St. Kaya lang, ang mga tao ay pumupunta doon upang magtrabaho, ang lahat ay napakahusay na nakaayos doon. Kapag nag-concert ang mga tao, ganito rin ang kaibahan: titingnan mo ang mukha nila, makikita mo na natutuwa sila sa tinutugtog nila, tinitingnan mo ang mga musikero ng orkestra ng Russia - parang hinila sila na parang mga tagahakot ng barge, binigay sa mga kamay nila ang mga violin. , at ngayon ay nakaupo sila kasama ang mga malungkot na mukha na ito sa entablado.

- Marahil walang mga konduktor na maaaring "makahawa" sa orkestra sa kanilang sigasig at pamunuan ...

Hindi ko alam, bilang karagdagan sa trabaho, dapat magkaroon ng sigasig sa buhay, at kapag ang lahat sa paligid ay nanginginig, nanginginig, at hindi matatag ... Lahat ay may mga pamilya, mga anak at kailangang kumita ng isang bagay ... Dito pa rin sa Moscow ang mga tao ay namumuhay nang napaka disente, ngunit sa mga probinsya ... itatanong mo kung magkano ang nakukuha ng sinumang artista ng alinmang philharmonic society sa ilang bayan ng probinsiya - ganoon din kalaki ang nakukuha ng concierge dito. Sa kabilang banda, ang Moscow ay isang mamahaling lungsod.

- Lumalabas na walang sigasig kahit saan ...

- Mukhang malungkot, ngunit umaasa tayo para sa pinakamahusay. Maraming salamat sa panayam.

Sa kabila ng kanyang kabataan, si T. Sokhiev ay isang nagwagi ng maraming prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon.

Nagsagawa ng mga orkestra ng Mariinsky Theater at ng St. Petersburg Conservatory sa mga konsyerto bilang memorya ng I. Musin (1999-2000).

Sa Mariinsky Theater, isinagawa niya ang premiere ng opera ni Rossini na Paglalakbay sa Reims, kung saan ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga soloista ng Academy of Young Singers ng teatro.

Panauhing conductor ng State Philharmonic Orchestra ng North Ossetia, punong conductor ng State Symphony Orchestra ng Russia. Noong 2001 ginawa niya ang kanyang mga debut sa Icelandic Opera, National Opera of Wales, Danish Radio Sinfonietta, Strasbourg Philharmonic Orchestra at Tuscany Orchestra.

Isinasagawa ng mga orkestra ng Bavarian State Opera at ng BBC.

Mula noong 2005 siya ang naging unang guest conductor ng Orchestra National de Capitol, Toulouse, France.

Ang Ossetian conductor ay namumuno sa orkestra ng Capitol Theater sa Toulouse

Ayon sa alkalde, ang 27-taong-gulang na si Sokhiev ay "isa sa mga pinaka-kahanga-hangang konduktor ng kanyang henerasyon", kaya't siya ang inalok na manguna sa orkestra, na dati nang idinirehe ni Michel Plason sa loob ng 35 taon.

Isang katutubo ng North Ossetia, si Sokhiev ay nagtapos ng St. Petersburg conducting school, isang estudyante nina Ilya Musin at Yuri Temirkanov. Sa kabila ng kanyang kabataan, nagkaroon na siya ng pagkakataon na magsagawa ng London Philharmonic Orchestra, at naalala siya ng publikong Pranses para sa kanyang pagganap sa festival ng musika ng Aix-en-Provence noong tag-araw ng 2004.

Noong nakaraang taon, dalawang beses ding pumunta si Sokhiev sa Toulouse upang magtanghal doon kasama ang pambansang orkestra ng Capitol Theater, at ngayon ay pumirma ng tatlong taong kontrata sa kanya, na kinabibilangan, inter alia, 15 taunang konsiyerto.

Balita ng RIA".

Ang konduktor ng Russia na si Tugan Sokhiev ay magpapatuloy sa kanyang trabaho bilang pinuno ng pinakamatandang symphony orchestra sa France - ang National Orchestra ng Capitol of Toulouse.

Bilang ito ay naging kilala sa "Novosti Kultury", ang muling halalan ni Sokhiev ay inihayag ngayon. Ang kontrata sa musikero ay mapapalawig hanggang 2016. Si Tugan Sokhiev ay naging direktor ng musika ng orkestra dalawang taon na ang nakalilipas. Ang 33-taong-gulang na konduktor ang pumalit sa kilalang Michel Plasson. Si Sokhiev ay ipinanganak sa Vladikavkaz, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory. Pinamunuan ng batang maestro ang National Opera para sa Wales at nagtanghal kasama ang pinakasikat na ensemble sa mundo, kabilang ang Royal Stockholm Orchestra at Radio France Philharmonic Orchestra. Sa pagdating ni Tugan Sokhiev sa Capitol Orchestra ng Toulouse, ang repertoire ng pangkat na ito ay makabuluhang pinayaman ng mga gawa ng mga masters ng mga klasikong Ruso.

Si Tugan Sokhiev ay naging bagong direktor ng musika ng Bolshoi Theater.

Isang bagong musical director ng pangunahing teatro ng bansa ang ipinakita sa Moscow. Si Tugan Sokhiev ay hinirang na konduktor ng Bolshoi. Isang katutubo ng Vladikavkaz, isang nagtapos ng St. Petersburg Conservatory, sa mga nakaraang taon ay nakipagtulungan siya sa mga sikat na European ensembles: lalo na, pinangunahan niya ang Toulouse Capitol Orchestra at ang Berlin Symphony Orchestra.

"Nangyari ang lahat nang hindi inaasahan, napakabilis para sa akin. Talagang gugulin ko ang anim na buwang ito para makilala ang grupo: kasama ang mga mang-aawit, at ang orkestra, at ang koro, siyempre. Dahil hindi ka makakagawa ng anumang mga plano nang wala malinaw na nauunawaan ang larawan ng kung ano ang ngayon, iyon ay, kung ano ang mga puwersa, kung ano ang mga talento, kung ano ang mga boses. Ito ay napakahalaga. Hindi mo maaaring planuhin ang isang bagay nang napaka abstract. Kailangan mong tumpak at malinaw na maunawaan ang kasalukuyang larawan. At para dito, siyempre, lilipas ang oras, "sinabi ni Tugan Sokhiev sa mga mamamahayag.

Mula noong 2005 si Tugan Sokhiev ay naging konduktor ng Mariinsky Theater, kung saan pinamunuan niya ang mga premiere ng mga opera na Journey to Reims, Carmen at The Tale of Tsar Saltan.

People's Artist ng Republic of North Ossetia-Alania

Nagwagi ng III International Competition. S.S. Prokofiev

Mula noong 2005 si Tugan Sokhiev ay naging konduktor ng Mariinsky Theater, kung saan pinamunuan niya ang mga premiere ng mga opera na Journey to Reims, Carmen at The Tale of Tsar Saltan. Sa simula ng 2008-09 season. Si Tugan Sokhiev ay naging direktor ng musika ng Pambansang Orchestra ng Kapitolyo ng Toulouse; bago iyon, sa loob ng tatlong taon siya ay Principal Guest Conductor at Artistic Consultant ng orkestra. Ang mga unang pag-record ng ensemble sa Naive Classique studio (Tchaikovsky's Fourth Symphony, Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky, Peter and the Wolf ni Prokofiev) ay lubos na pinahahalagahan ng mga tagasuri.

Ang Tugan Sokhiev ay nagsagawa ng ilang mga konsyerto sa Vienna, Ljubljana, Zagreb, San Sebastian at Valencia, gayundin sa iba't ibang lungsod ng France, Germany, Austria, Croatia, Spain, China at Japan. Noong 2002, ginawa ni Tugan Sokhiev ang kanyang debut sa Welsh National Opera House (La Bohème), at noong 2003 sa Metropolitan Opera Theater (Eugene Onegin). Sa parehong taon, ang konduktor ay gumanap sa unang pagkakataon kasama ang London Philharmonic Orchestra, na gumaganap ng Rachmaninoff's Second Symphony. Ang konsiyerto ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at naging simula ng malapit na pakikipagtulungan ng Tugan Sokhiev sa pangkat na ito.

Noong 2004, dinala ng konduktor sa pagdiriwang sa Aix-en-Provence ang opera na "The Love for Three Oranges" na sumakop sa madla, na noon ay mahusay na itinanghal sa Luxembourg at Madrid (Teatro Real), at noong 2006 sa Houston Grand Ang Opera ay ipinakita niya ang opera na " Boris Godunov ", na isang mahusay na tagumpay din.

Noong 2009, ginawa ng konduktor ang kanyang debut sa Vienna Philharmonic Orchestra, na nakatanggap ng mga review mula sa mga kritiko.

Sa mga nagdaang panahon ng konsiyerto, si Tugan Sokhiev ay nagsagawa ng mga opera na The Golden Cockerel, Iolanta, Samson at Delilah, The Fiery Angel at Carmen sa Mariinsky Theater, gayundin ang The Queen of Spades at Iolanta sa Capitol Theater sa Toulouse.

Sa kasalukuyan, ang konduktor ay aktibong naglilibot sa Europa, gumaganap bilang isang konduktor ng panauhin sa Strasbourg, Montpellier, Frankfurt at marami pang ibang mga lungsod. Nakikipagtulungan siya sa mga grupo tulad ng Swedish Radio Orchestra, Vienna Radio Orchestra, Radio Frankfurt Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Radio France Orchestra, National Orchestra of France, Finnish Radio Orchestra, German Symphony Orchestra Orchestra (Berlin), Bournemouth Symphony Orchestra at Bavarian State Opera Orchestra (Munich). Kamakailan ay ginawa ni Tugan Sokhiev ang kanyang debut sa Rotterdam at Berlin Philharmonic Orchestras, na natanggap ang critically acclaimed Dirigentenwunderwaffe (Wonder Conductor) title. Kabilang din sa mga nagawa ng mga kamakailang season ay ang matagumpay na mga debut sa Spanish National Orchestra, ang RAI Orchestra (Turin) at isang serye ng mga konsyerto sa La Scala. Bilang karagdagan, si Tugan Sokhiev ay gumanap bilang guest conductor kasama ang Orchestra ng National Academy of Santa Cecilia (Rome), ang Arturo Toscanini Symphony Orchestra, ang Japanese NHK Orchestra at ang National Philharmonic Orchestra ng Russia.

Kasama sa mga plano ni Sokhiev para sa 2010-2011 season at higit pa ang The Queen of Spades sa Vienna State Opera, mga pagtatanghal kasama ang Berlin Symphony Orchestra, ang Finnish Radio Orchestra at ang Roman Academy of Santa Cecilia, pati na rin ang mga konsyerto at European tour kasama ang London Philharmonic Orchestra (kung saan siya naglilibot taun-taon) at ang Chamber Orchestra. Mahler, mga proyekto kasama ang Mariinsky Theater, mga studio recording sa Toulouse, paglilibot at ilang mga opera production sa Théâtre du Capitol sa Toulouse.

Larawan ng Tugan Sokhiev

Nagwagi ng III International Competition. S.S. Prokofiev

Mula noong 2005 si Tugan Sokhiev ay naging konduktor ng Mariinsky Theater, kung saan pinamunuan niya ang mga premiere ng mga opera na Journey to Reims, Carmen at The Tale of Tsar Saltan. Sa simula ng 2008-09 season. Si Tugan Sokhiev ay naging direktor ng musika ng Pambansang Orchestra ng Kapitolyo ng Toulouse; bago iyon, sa loob ng tatlong taon siya ay Principal Guest Conductor at Artistic Consultant ng orkestra. Ang mga unang pag-record ng ensemble sa Naive Classique studio (Tchaikovsky's Fourth Symphony, Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky, Peter and the Wolf ni Prokofiev) ay lubos na pinahahalagahan ng mga tagasuri.

Ang Tugan Sokhiev ay nagsagawa ng ilang mga konsyerto sa Vienna, Ljubljana, Zagreb, San Sebastian at Valencia, gayundin sa iba't ibang lungsod ng France, Germany, Austria, Croatia, Spain, China at Japan. Noong 2002, ginawa ni Tugan Sokhiev ang kanyang debut sa Welsh National Opera House (La Bohème), at noong 2003 sa Metropolitan Opera Theater (Eugene Onegin). Sa parehong taon, ang konduktor ay gumanap sa unang pagkakataon kasama ang London Philharmonic Orchestra, na gumaganap ng Rachmaninoff's Second Symphony. Ang konsiyerto ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at naging simula ng malapit na pakikipagtulungan ng Tugan Sokhiev sa pangkat na ito.

Noong 2004, dinala ng konduktor sa pagdiriwang sa Aix-en-Provence ang opera na "The Love for Three Oranges" na sumakop sa madla, na noon ay mahusay na itinanghal sa Luxembourg at Madrid (Teatro Real), at noong 2006 sa Houston Grand Ang Opera ay ipinakita niya ang opera na " Boris Godunov ", na isang mahusay na tagumpay din.

Noong 2009, ginawa ng konduktor ang kanyang debut sa Vienna Philharmonic Orchestra, na nakatanggap ng mga review mula sa mga kritiko.

Sa mga nagdaang panahon ng konsiyerto, si Tugan Sokhiev ay nagsagawa ng mga opera na The Golden Cockerel, Iolanta, Samson at Delilah, The Fiery Angel at Carmen sa Mariinsky Theater, gayundin ang The Queen of Spades at Iolanta sa Capitol Theater sa Toulouse.

Sa kasalukuyan, ang konduktor ay aktibong naglilibot sa Europa, gumaganap bilang isang konduktor ng panauhin sa Strasbourg, Montpellier, Frankfurt at marami pang ibang mga lungsod. Nakikipagtulungan siya sa mga grupo tulad ng Swedish Radio Orchestra, Vienna Radio Orchestra, Radio Frankfurt Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Radio France Orchestra, National Orchestra of France, Finnish Radio Orchestra, German Symphony Orchestra Orchestra (Berlin), Bournemouth Symphony Orchestra at Bavarian State Opera Orchestra (Munich). Kamakailan ay ginawa ni Tugan Sokhiev ang kanyang debut sa Rotterdam at Berlin Philharmonic Orchestras, na natanggap ang critically acclaimed Dirigentenwunderwaffe (Wonder Conductor) title. Kabilang din sa mga nagawa ng mga kamakailang season ay ang matagumpay na mga debut sa Spanish National Orchestra, ang RAI Orchestra (Turin) at isang serye ng mga konsyerto sa La Scala. Bilang karagdagan, si Tugan Sokhiev ay gumanap bilang guest conductor kasama ang Orchestra ng National Academy of Santa Cecilia (Rome), ang Arturo Toscanini Symphony Orchestra, ang Japanese NHK Orchestra at ang National Philharmonic Orchestra ng Russia.

Pinakamaganda sa araw

Kasama sa mga plano ni Sokhiev para sa 2010-2011 season at higit pa ang The Queen of Spades sa Vienna State Opera, mga pagtatanghal kasama ang Berlin Symphony Orchestra, ang Finnish Radio Orchestra at ang Roman Academy of Santa Cecilia, pati na rin ang mga konsyerto at European tour kasama ang London Philharmonic Orchestra (kung saan siya naglilibot taun-taon) at ang Chamber Orchestra. Mahler, mga proyekto kasama ang Mariinsky Theater, mga studio recording sa Toulouse, paglilibot at ilang mga opera production sa Théâtre du Capitol sa Toulouse.

Sa bagong punong konduktor sa Bolshoi, matutuwa sila kay Gergiev at magpasya sa isang tatlong taong pagpaplano

Nakahanap ang Bolshoi Theater ng bagong musical director at chief conductor. Tulad ng hinulaang ni Izvestia, noong Lunes ng umaga dinala ni Vladimir Urin ang 36-anyos na si Tugan Sokhiev sa press.

Nang mailista ang iba't ibang mga merito ng batang maestro, ipinaliwanag ng Bolshoi General Director ang kanyang pinili, kabilang ang mga pagsasaalang-alang ng isang sibil na kalikasan.

- Sa panimula mahalaga para sa akin na ito ay isang konduktor ng pinagmulang Ruso. Isang taong maaaring makipag-usap sa koponan sa isang wika, - pangangatwiran ni Urin.

Nagsalita din ang pinuno ng teatro tungkol sa pagkakatulad ng mga panlasa na ipinahayag sa pagitan niya at ng bagong direktor ng musika.

- Mahalagang maunawaan kung anong mga prinsipyo ang ipinapahayag ng taong ito at kung paano niya nakikita ang modernong musikal na teatro. Sa kabila ng napakaseryosong pagkakaiba ng edad ko at ni Tugan, magkatulad ang aming mga pananaw, - paniniguro ng CEO.

Agad namang ginantihan ni Tugan Sokhiev ang mga papuri ni Vladimir Urin.

- Ang imbitasyon ay hindi inaasahan para sa akin. At ang pangunahing pangyayari na nakakumbinsi sa akin na sumang-ayon ay ang personalidad ng kasalukuyang direktor ng teatro, - inamin ni Sokhiev.

Ang kontrata kay Tugan Sokhiev ay natapos para sa isang panahon mula Pebrero 1, 2014 hanggang Enero 31, 2018 - halos hanggang sa katapusan ng termino ng direktor ng Urin mismo. Binigyang-diin ng huli na diretsong nilagdaan ang kontrata sa konduktor, at hindi sa kanyang concert agency.

Dahil sa maraming mga pangako sa mga darating na buwan at taon, ang bagong direktor ng musika ay dahan-dahang magpapatuloy. Ayon sa pangkalahatang direktor, hanggang sa katapusan ng kasalukuyang panahon, si Sokhiev ay pupunta sa Bolshoi sa loob ng ilang araw bawat buwan, magsisimula siya ng mga pag-eensayo sa Hulyo, at sa Setyembre ay gagawin niya ang kanyang debut sa harap ng madla ng Bolshoi.

Sa kabuuan, sa 2014/15 season, ang konduktor ay magpapakita ng dalawang proyekto, ang mga pangalan nito ay hindi pa ibinunyag, at sisimulan niya ang ganap na trabaho sa teatro sa isang season mamaya. Ang saklaw ng mga aktibidad ni Sokhiev noong 2014, 2015 at 2016 ay nakadetalye sa kontrata, sinabi ni Vladimir Urin.

- Bawat buwan ay narito ako nang mas madalas, - ipinangako ni Sokhiev. - Para dito magsisimula akong bawasan ang mga kontrata sa Kanluran sa maximum. Handa akong maglaan ng mas maraming oras sa Bolshoi Theater hangga't kinakailangan.

Nilinaw ni Vladimir Urin na hindi siya nagseselos sa kanyang bagong minted na kasamahan ng kanyang mga dayuhang orkestra, ang kasalukuyang pakikipag-ugnayan na mag-e-expire lamang sa 2016. Bukod dito, naniniwala ang CEO na "kailangang palawigin ang mga kontrata, ngunit sa mas maliit na volume."

Ang mga petsa mula sa malayong hinaharap ay naging leitmotif ng press conference. Inamin ni Urin ang isang ambisyosong plano na minsang umakit sa kanyang hinalinhan na si Anatoly Iksanov: upang palawakin ang pagpaplano ng repertoire sa Bolshoi sa isang tatlong taong panahon. Ang pakikipagsapalaran na ito, kung matagumpay, ay maaaring maging isang tunay na kaligtasan para sa teatro: pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na ang "short-sightedness" ng mga plano ng Bolshoi na hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-imbita ng mga first-rate na bituin, na ang mga iskedyul ay naka-iskedyul para sa hindi bababa sa. 2-3 taon nang maaga.

Ang pagsagot sa mga tanong ng artistikong kahulugan, si Tugan Taimurazovich ay tila isang katamtaman at maingat na tao. Hindi pa siya nakapagdesisyon para sa kanyang sarili kung alin ang mas mahusay - ang repertoire system o stagione.Siya ay interesado sa ballet na bahagi ng buhay ng Bolshoi, ngunit hindi nilayon na makagambala sa mga aktibidad ni Sergei Filin ("KWalang mga salungatan, "sinabi ni Vladimir Urin). Dadalhin niya ang orkestra ng Bolshoi mula sa hukay papunta sa entablado upang "magdagdag ng kinang sa teatro," ngunit tila hindi siya magtutuon sa mga symphonic na programa tulad ng Valery Gergiev.

Ang pangalan ni Gergiev - ang maimpluwensyang patron ni Sokhiev sa mga unang taon ng kanyang internasyonal na karera - ay naging isa pang pagpigil sa press conference. Ang may-ari ng Mariinsky ay nakakakuha ng higit pa at higit pang mga outpost sa nangungunang mga sinehan ng Russia: dalawang taon na ang nakalilipas, ang kanyang mag-aaral na si Mikhail Tatarnikov ay naging pinuno ng Mikhailovsky Theatre, ngayon ay ang Bolshoi's turn.

Si Gergiev ay kaisa ni Tugan Sokhiev hindi lamang ng kanyang maliit na tinubuang-bayan (Vladikavkaz), kundi pati na rin ng kanyang alma mater - ang St. Petersburg Conservatory, klase ng maalamat na Ilya Musin (n at ang tanong ni Izvestia kung naniniwala siya sa pagkakaroon ng St. Petersburg school of conducting, sumagot si Sokhiev: "Well, nakaupo ako sa harap mo").

- Kapag gumagawa ng desisyon, kumunsulta ako sa mga malapit na tao: sa aking ina at, siyempre, kay Gergiev. Napaka positibong reaksyon ni Valery Abisalovich, kung saan ako ay nagpapasalamat sa kanya. Ito ay magiging isang panaginip para sa Bolshoi Theater kung si Valery Abisalovich ay makahanap ng oras upang magsagawa dito.Mula ngayon maaari na nating makipag-usap sa kanya tungkol dito, - sabi ni Sokhiev.

Tulong sa "Izvestia"

Isang katutubong ng North Ossetia, pinili ni Tugan Sokhiev ang propesyon ng konduktor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na gumugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama si Ilya Musin, pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Noong 2005, naging Principal Guest Conductor siya ng National Orchestra ng Capitol de Toulouse, at mula 2008 hanggang ngayon ay pinamunuan niya ang sikat na French ensemble na ito. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin.

Bilang guest conductor, si Tugan Sokhiev ay nagtanghal na kasama ang halos lahat ng pinakamahusay na orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Kasama sa kanyang mga operatic achievement ang mga proyekto sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Houston's Grand Opera.

Regular na nagsasagawa si Sokhiev sa Mariinsky Theatre. Ilang beses siyang naglibot sa Moscow, ngunit hindi kailanman nagtrabaho sa Bolshoi Theatre.

Ang bagong direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater, ayon kay Izvestia, ay si Tugan Sokhiev. Ang mga opisyal na mapagkukunan sa State Academic Bolshoi Theater ay hindi kinukumpirma ang appointment hanggang Lunes, kung kailan ipapakilala ng general director ng teatro na si Vladimir Urin ang conductor sa Bolshoi collective at mga mamamahayag.

Eksaktong pitong linggo ang inabot ng Urin para mapilit na maghanap ng bagong mukha para sa Bolshoi Theater - isang maikling panahon, dahil sa sobrang kumplikado ng mga negosasyon sa mga sikat na musikero sa kalagitnaan ng season. Si Tugan Sokhiev, 36, ay binanggit bilang isa sa mga malamang na kandidato noong unang bahagi ng Disyembre noong nakaraang taon.

Isang katutubo ng Vladikavkaz, pinili ni Sokhiev ang propesyon ng konduktor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na gumugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama ang maalamat na Ilya Musin, at pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Ang kanyang internasyonal na karera ay nagsimula noong 2003 sa Welsh National Opera, ngunit sa sumunod na taon, umalis si Sokhiev sa post ng musical director - ayon sa mga ulat ng media, dahil sa hindi pagkakasundo sa kanyang mga subordinates.

Noong 2005, naging Principal Guest Conductor siya ng National Orchestra ng Capitol de Toulouse, at mula 2008 hanggang ngayon ay pinamunuan niya ang sikat na French ensemble na ito. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin. Kung ang konduktor ay nagnanais na wakasan ang kontrata sa alinman sa mga grupong ito, o hahatiin ang oras sa pagitan ng tatlong lungsod, ay hindi pa rin alam.

Bilang guest conductor, idinirekta na ni Tugan Sokhiev ang halos lahat ng pinakamahusay na orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Kasama sa kanyang mga tagumpay sa opera ang mga pagtatanghal sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Grand Opera ng Houston.

Si Sokhiev ay patuloy na nagsasagawa sa Mariinsky Theatre, kasama ang pinuno nito, si Valery Gergiev, mayroon siyang matagal na pagkakaibigan. Ilang beses na siyang naglibot sa Moscow, ngunit hindi kailanman gumanap sa Bolshoi Theater.

Ang mga pinagmumulan ng Izvestia sa Bolshoi ay nagsabi na ang ilan sa mga grupo ng orkestra at opera ay gustong makita si Pavel Sorokin, ang staff conductor ng Bolshoi Theater, bilang kanilang bagong pinuno. Gayunpaman, gumawa si Vladimir Urin ng isang pagpipilian pabor sa isang internasyonal na bituin.

Sa pagdating ni Sokhiev, isang kawili-wiling parallel ang lilitaw sa pagitan ng pinakamalaking mga sinehan sa bansa, ang Bolshoi at ang Mariinsky: ang parehong mga creative team ay pamumunuan ng mga katutubo ng North Ossetia at ang mga tagapagmana ng St. Petersburg school of conductors, mga mag-aaral ng Ilya Musin .

Kinailangan ni Vladimir Urin na lutasin ang isang hindi inaasahang at matinding problema sa tauhan matapos ang dating punong konduktor ng Bolshoi Theater, si Vasily Sinaisky, ay nagsumite ng kanyang pagbibitiw noong Disyembre 2, nang hindi nakumpleto ang mga paghahanda para sa mahalagang premiere ng Verdi's Don Carlos. Ipinaliwanag ni Sinaisky ang kanyang demarche sa pamamagitan ng imposibilidad ng pakikipagtulungan sa bagong CEO - "imposibleng maghintay," sinabi niya sa Izvestia |