Genre modification high comedy tartuffe. Ang paglikha ni Molière ng genre ng high comedy

Ang klasikal na drama ay isang drama na nabuo sa Europa noong panahon ng Baroque at batay sa mga patula ng sinaunang trahedya, na binibigyang kahulugan sa kakaibang paraan. Lumilitaw ang mga unang karanasan ng klasikal na trahedya sa Pransya noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang paaralan ng mga batang playwright at theoreticians, na kilala bilang ang Pleiades, ay nagtanim ng pambansang sining sa lupang Pranses sa mga anyo ng sinaunang trahedya at komedya. Ang trahedya ay tinukoy nila bilang isang gawain kung saan mayroong "mga koro, panaginip, multo, diyos, moral maxims, mahabang pangungusap, maiikling sagot, isang bihirang makasaysayang o kalunus-lunos na pangyayari, isang kapus-palad na denouement, mataas na istilo, tula, oras na hindi hihigit sa isa. araw."

Dito nakikita natin ang gayong atavism bilang isang koro, ngunit sa karagdagang pag-unlad ay mabilis itong naglalaho, ngunit dalawa pang pagkakaisa ang idinagdag sa pagkakaisa ng panahon. Ang mga unang halimbawa ng klasikal na trahedya sa Pransya ay ibinigay ni Jodel, na, kasama ang kanyang "Captured Cleopatra", ayon kay Ronsard, "ang unang gumawa ng trahedya ng Griyego na tunog Pranses", si Grevin, na sumalungat sa anumang pagkakasundo sa misteryong repertoire, si Garnier , Hardy de Vio, Franche-Comte , Meret, Montchretien at iba pa.

Ang pinakakilalang kinatawan ng klasikal na trahedya sa mga anyo na inilarawan sa itaas ay ang mga manunulat ng dulang sina Pierre Corneille (1606-1684) at Jean Racine (1639-1699). Ang unang bahagi ng Corneille sa kanyang Sid (1636) ay hindi pa nakikita ang pagkakaisa at bumuo ng isang trahedya ayon sa isang senaryo na nakapagpapaalaala sa mga misteryo. Katangian na sa nilalaman nito ang trahedyang ito ay nagpapanatili pa rin ng mga elemento ng pyudal (at hindi lamang absolutist-noble) na ideolohiya.

Ang paglalaro ay isang malaking tagumpay, laban sa kung saan ang French Academy ay nag-armas sa sarili, na nagprotesta laban dito sa udyok ng pinakamakapangyarihang Cardinal Richelieu. Sa pag-atake ng Academy sa "The Sid," ang mga kinakailangan para sa isang klasikong trahedya ay napakalinaw na naipahayag. Ang Sid ay sinundan ng iba pang mga trahedya ng Corneille: Horace, Cinna, Polyeuct, Pompey, Rodogune, na sa mahabang panahon ay pinalakas ang kaluwalhatian ng trahedya ng Pransya kasama ang mga gawa ng Racine.

Tunay na napakalaki ng kahalagahan ng Moliere sa kasaysayan ng drama sa mundo.

Pinagsama-sama sa kanyang trabaho ang pinakamahusay na mga tradisyon ng French folk theater na may mga advanced na ideya ng humanismo, lumikha si Moliere ng isang bagong uri ng drama - "high comedy", isang genre na sa panahon nito ay isang mapagpasyang hakbang patungo sa pagiging totoo.

Matapos wasakin ng reaksyong Katoliko ang dakilang teatro ng Renaissance ng Italyano at Espanyol, at winasak ng puritanical na rebolusyong Ingles ang mga teatro ng London at pinatay si Shakespeare, muling itinaas ni Molière ang bandila ng humanismo at ibinalik ang teatro sa Europa sa nasyonalidad at ideolohiya.

Matapang niyang itinala ang landas para sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng drama at hindi lamang pinagtulay sa kanyang gawain ang dalawang dakilang panahon ng kultura - ang Renaissance at ang Enlightenment, ngunit inaasahan din ang marami sa mga pangunahing prinsipyo ng kritikal na realismo. Ang lakas ni Moliere ay nakasalalay sa kanyang direktang pag-apila sa kanyang sariling modernidad, sa kanyang walang awa na pagkakalantad sa mga panlipunang deformidad nito, sa malalim na pagsisiwalat ng mga pangunahing kontradiksyon ng panahon sa mga dramatikong salungatan, sa paglikha ng matingkad na mga satirical na uri na naglalaman ng mga pangunahing bisyo ng kontemporaryong lipunang marangal-burges.

Komposisyon

Noong kalagitnaan ng 1660s, nilikha ni Moliere ang kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinupuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at bourgeoisie. Ang una sa mga ito ay si Tartuffe, o ang Manlilinlang (na-edit noong 1664, D667 at 1669). Ang dula ay ipinakita sa panahon ng engrandeng pagdiriwang ng korte na "The Amusements of the Enchanted Island", na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, ang paglalaro ay nasira ang holiday. Isang tunay na pagsasabwatan ang lumitaw laban kay Moliere, na pinamumunuan ng Reyna Ina ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng parusa para dito. Kinansela ang mga pagtatanghal ng dula.

Sinubukan ni Moliere na itanghal ang dula sa isang bagong edisyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay isang klerigo ng Parisian bourgeois Orgon, kung saan ang bahay na ito ay pumasok, na nagpapanggap na isang santo, wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan siya. Si Tartuffe ay mabilis na nakaahon sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng kanyang anak na si Orgon, na nagpalubog sa kanya sa sandali ng panliligaw sa kanyang madrasta na si Elmira. Ang tagumpay ng Tartuffe ay walang alinlangan na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.

Sa ikalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito nakarating sa amin), pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang kilos sa umiiral na tatlo, kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa hukuman, hukuman at ang pulis, tinawag si Tartuffe na Panyulf at naging isang sekular na lalaki na nagnanais na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianna. Ang komedya, na tinatawag na "Ang Manlilinlang", ay natapos sa paglalantad kay Pasholf at sa pagluwalhati sa hari. Sa huling edisyon na dumating sa atin (1669), ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Alam ng hari ang tungkol sa paglalaro ni Moliere at inaprubahan ang kanyang ideya. Ang pakikipaglaban para kay Tartuffe, si Moliere sa unang Petisyon sa Hari ay ipinagtanggol ang komedya, ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa mga akusasyon ng kawalang-diyos at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirist na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal sa dula, ngunit hindi niya sinunod ang payo ng mga masugid na santo na "sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang walang diyos at libertine na sumulat ng isang demonyo, puno ng kasuklam-suklam. dula kung saan kinukutya niya ang simbahan at relihiyon, sa mga sagradong gawain” (“The Greatest King of the World”, polyeto ni Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Ang pahintulot na itanghal ang dula sa ikalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, sa pagmamadali, nang umalis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parliament (ang pinakamataas na institusyong panghukuman) na si Lamoignon, at ang Parisian Archbishop Perefix ay naglathala ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klero na "magtanghal, magbasa o makinig sa isang mapanganib na dula. ” sa ilalim ng sakit ng pagtitiwalag.

Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo, ito ay isang uri ng panlipunang pangkalahatan. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon, si Mrs. Pernel, ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na pinagmamasdan ang pag-uugali ng iba. Siya ay nanirahan nang maayos sa bahay ni Orgon, kung saan ang may-ari ay hindi lamang nasiyahan sa kanyang pinakamaliit na kapritso, ngunit handa ring ibigay sa kanya ang kanyang anak na babae na si Marianna, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagtapat sa kanya ni Orgon ang lahat ng mga sikreto, kabilang ang pagkatiwala sa kanya ng pag-iimbak ng treasured box na may mga dokumentong nagpapatunay. Nagtagumpay si Tartuffe dahil siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot sa mapanlinlang na si Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag sa kanya ang anumang mga lihim. Sinasaklaw ni Tartuffe ang kanyang mapanlinlang na mga plano ng mga argumento sa relihiyon. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang hilig. Hindi niya mahal si Marianne, isa lamang itong kumikitang nobya para sa kanya, nabighani siya sa magandang Elmira, na sinusubukang akitin ni Tartuffe. Ang kanyang casuistic na pangangatwiran na ang pagtataksil ay hindi kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ay nagagalit kay Elmira. Si Damis, ang anak ni Orgon, isang saksi ng isang lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang kontrabida, ngunit siya, na nagpanggap ng pag-flagellation sa sarili at pagsisisi para sa diumano'y hindi perpektong mga kasalanan, muli niyang ginawang tagapagtanggol si Orgon. Kapag, pagkatapos ng ikalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon sa bahay, nagsimula siyang maghiganti, ganap na ipinakita ang kanyang mabisyo, tiwali at makasarili na kalikasan.

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Molière ang pagkukunwari. Sa Tartuffe, itinaas niya ang isang mahalagang tanong: bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Itong nasa nasa katanghaliang-gulang na, halatang hindi tanga, na may malakas na ugali at malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita siya bilang kanyang espirituwal na tagapagturo. Gayunpaman, siya ay naging isang pawn sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang nagpahayag na mas gugustuhin siya ni Orgon "kaysa sa kanyang sariling mga mata." Ang dahilan nito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na dinala sa pagsusumite sa mga awtoridad. Ang kawalang-kilos na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya.

Nang maglaon, ang temang ito ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng dula sa Italya at Pransya, na binuo ito bilang isang alamat tungkol sa isang hindi nagsisisi na makasalanan, na walang pambansa at pang-araw-araw na mga tampok. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na iniwan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng bida. Ang kanyang Don Juai ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang kalikasan, pang-araw-araw na tradisyon, at panlipunang relasyon. Si Don Juan ng Moliere, na sa simula pa lang ng dula ay tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala sa lupa, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" (I , /), ay isang batang daredevil, isang rake, na walang nakikitang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabisyo na personalidad: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinahihintulutan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere hindi ang debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pransya noong ika-17 siglo. Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani nang lubos na mapagkakatiwalaan.

Sinusuri ang komedya bilang isang genre, ipinahayag ni Molière na hindi lamang ito katumbas ng trahedya, ngunit mas mataas pa kaysa rito, dahil ito ay "nagpapatawa sa mga tapat na tao" at sa gayon ay "nakakatulong na mapuksa ang mga bisyo." Ang gawain ng komedya ay maging salamin ng lipunan, upang ipakita ang mga pagkukulang ng mga tao sa kanilang panahon. Ang criterion ng artistikong komedya ay ang katotohanan ng realidad. Ang mga komedya ni Moliere ay maaaring nahahati sa dalawang uri, naiiba sa artistikong istraktura, ang likas na katangian ng komiks, intriga at nilalaman sa pangkalahatan. Ang unang grupo ay kinabibilangan ng mga pang-araw-araw na komedya, na may isang farcical plot, one-act o three-act, na nakasulat sa prosa. Ang kanilang komedya ay ang komedya ng mga posisyon (The Funny Pretenders, 1659 The Cuckold, 1660; The Marriage of the Unwilling Doctor). Ang kabilang grupo ay ang "high comedies". Ang komiks ng "high comedy" ay isang komiks ng karakter, isang intelektwal na komiks ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women", atbp.). Mataas na komedya, nakakatugon sa mga klasikong tuntunin: istraktura ng limang yugto, anyong patula, pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon. Siya ang unang matagumpay na pinagsama ang mga tradisyon ng medieval farce at Italian comedic traditions. Lumitaw ang mga matalinong karakter, na may maliwanag na karakter ("School for Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miserly", "Scholarly Women"). Ang "Scientific Women" (o "Scientific Ladies") ay itinuturing pa ring halimbawa ng klasikong genre ng komedya. Para sa mga kontemporaryo ng may-akda, ito ay pagiging ligaw - ang lantarang ipakita ang isip, tuso at panloloko ng isang babae.

"Don Juan".

Si Don Juan, o ang Panauhing Bato (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapabuti ang mga gawain ng teatro pagkatapos ng pagbabawal sa Tartuffe. Si Molière ay bumaling sa isang pambihirang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, ng isang debauchee na walang alam na hadlang sa kanyang paghahanap ng kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isinulat ni Tirso de Molina ang tungkol kay Don Juan, gamit ang mga katutubong mapagkukunan, ang mga salaysay ng Seville tungkol kay don Juan Tenorio, ang libertine na dumukot sa anak na babae ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pinatay siya at nilapastangan ang kanyang imahe ng libingan. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na iniwan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng bida. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang kalikasan, pang-araw-araw na tradisyon, at relasyon sa lipunan. Si Don Juan ng Moliere, na sa simula pa lang ng dula ay tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala sa lupa, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" ( Ako, 1), ay isang batang pangahas, isang rake, na walang nakikitang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabagsik na pagkatao: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinahihintulutan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere ang hindi debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pranses noong ika-17 siglo; Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani nang lubos na mapagkakatiwalaan.

Tulad ng lahat ng mga sekular na dandies sa kanyang panahon, si Don Juan ay nabubuhay sa utang, humiram ng pera mula sa "itim na buto" na kanyang hinamak - mula sa burges na si Dimanche, na pinamamahalaan niyang akitin sa kanyang kagandahang-loob, at pagkatapos ay pinalabas siya ng pinto nang hindi binabayaran ang utang. Pinalaya ni Don Juan ang kanyang sarili sa lahat ng pananagutang moral. Siya ay nanliligaw sa mga babae, sinisira ang pamilya ng ibang tao, mapang-uyam na nagsusumikap na sirain ang lahat ng kanyang pakikitungo: simpleng pusong mga babaeng magsasaka, bawat isa sa kanila ay ipinangako niyang pakakasalan, isang pulubi, kung kanino siya nag-aalok ng ginto para sa kalapastanganan, si Sganarelle, kung kanino siya itinakda isang malinaw na halimbawa ng pagtrato sa pinagkakautangan na si Dimansh .. Si Padre Don Juan Don Luis ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanyang anak.

Elegance, wit, courage, beauty - ito rin ang mga katangian ni Don Juan, na marunong manggayuma hindi lamang sa mga babae. Si Sganarelle, isang polysemantic figure (siya ay parehong simple at matalinong matalino), kinondena ang kanyang panginoon, bagaman madalas niya itong hinahangaan. Si Don Juan ay matalino, malawak ang kanyang iniisip; siya ay isang unibersal na may pag-aalinlangan, tumatawa sa lahat - at sa pag-ibig, at sa medisina, at sa relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang freethinker.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na babaero, ay ang pagnanais ng kasiyahan. Dahil ayaw niyang isipin ang mga kasawiang naghihintay sa kanya, inamin niya: “Hindi ako maaaring magmahal kahit minsan, bawat bagong bagay ay nabighani sa akin ... Isa sa mga kaakit-akit na katangian ni Don Juan sa buong karamihan ng dula ay ang kanyang katapatan. Hindi siya isang mahinhin, hindi niya sinusubukan na ipakita ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay pinahahalagahan niya ang mga opinyon ng iba nang kaunti. Sa eksena kasama ang pulubi (III, 2), na kinukutya siya hanggang sa kontento, binibigyan pa rin niya siya ng ginto "hindi para kay Kristo, ngunit dahil sa pagkakawanggawa." Gayunpaman, sa ikalimang yugto, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa kanya: Si Don Juan ay naging isang mapagkunwari. Ang suot-suot na si Sganarelle ay napabulalas sa katakutan: "Ano ang isang tao, kung ano ang isang tao!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na inilalagay ni Don Juan, ay walang iba kundi isang kapakipakinabang na taktika; pinahihintulutan niya siyang palayain ang kanyang sarili mula sa tila walang pag-asa na mga sitwasyon; makipagkasundo sa kanyang ama, kung saan siya umaasa sa pananalapi, ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid ni Elvira, na inabandona niya. Tulad ng marami sa kanyang panlipunang bilog, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Sa kanyang sariling mga salita, ang pagkukunwari ay naging isang "fashionable privileged vice", na nagtatakip sa anumang mga kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Sa pagpapatuloy ng temang itinaas sa Tartuffe, ipinakita ni Moliere ang pangkalahatang katangian ng pagkukunwari, laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Ang aristokrasya ng Pransya ay kasangkot din dito.

Nang likhain si Don Juan, sinunod ni Molière hindi lamang ang lumang balangkas ng Espanyol, kundi pati na rin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng komedya ng Espanya kasama ang paghalili nito ng mga trahedya at komiks na mga eksena, ang pagtanggi sa pagkakaisa ng oras at lugar, ang paglabag sa pagkakaisa ng istilo ng wika. (Ang pananalita ng mga tauhan dito ay higit na indibidwal kaysa sa alinman o ibang dula ni Molière). Mas kumplikado rin ang istruktura ng karakter ng bida. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mahigpit na mga canon ng poetika ng klasisismo, si Don Juan ay nananatiling, sa kabuuan, isang klasiko na komedya, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang pagbabalangkas ng mga problema sa moral at panlipunan, ang larawan ng pangkalahatan, na-type na mga character.

Panimula

Sinimulan ni Boyadzhiev ang kanyang pag-aaral ng akda ni Moliere sa mga salita na, sa aming opinyon, ay pinalamutian ang anumang gawaing nakatuon sa isang kaugnay na paksa, at nakakatulong din na maunawaan ang kahalagahan ng pagbabago ng playwright, na ibinigay sa kasaysayan ng kasunod na dramatikong sining sa buong mundo. . Sumulat ang mananaliksik: "Sa mga talaan ng kasaysayan ng teatro sa mundo, limang taon - mula 1664 hanggang 1669, kung saan isinulat ang Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope, Georges Danden at The Miser, ay maihahambing lamang sa limang taon ng paglikha " Hamlet, Othello, at King Lear. Ngunit sa taas, kung saan ang mga prinsipyo ng komposisyon ng dula na natagpuan ni Moliere ay nakapaloob, naglatag ng isang mahabang landas ng malikhaing paghahanap at paghahanap para sa isang lugar sa buhay - sa mga mobile na yugto ng panlalawigang France.

Sanggunian sa bibliograpiya. Si Jean-Baptiste Moliere (tunay na pangalan Poquelin) ay ipinanganak sa Paris noong Enero 15, 1622 sa pamilya ng isang upholsterer ng hukuman. Ang pagnanasa para sa teatro mula pagkabata ay nagpakita ng sarili sa batang lalaki. Sa edad na sampu, una niyang nakilala ang folk, farcical theater, nang makita niya ang dula ng komiks na aktor na si Tabarin sa Saint-Germain Square. Ang komiks dito ay may medyo bastos, primitive na karakter. Kalaswaan, suntok sa mga stick, puro panlabas na paraan upang maging sanhi ng pagtawa, awtomatikong representasyon ng mga bayani, pinasimple na komposisyon (lumalabas at umalis ang mga bayani dahil nangangailangan ito ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, atbp.) sa kawalan ng makabuluhang nilalaman - ang mga tampok na ito ng Ang mga farces ni Tabarin ay likas sa pre-Moliere comedy.

Hindi kataka-taka, samakatuwid, na si Molière, na umibig sa isang artista, ay hindi sumunod sa landas ng alinman sa isang upholsterer, o higit pa sa isang mas prestihiyosong landas ng isang abogado (Noong 1639 nagtapos siya sa Clermont College at, naging isang licentiate ng batas). Pinili niya para sa kanyang sarili ang karera ng isang matangkad, trahedya na aktor. At kasama ang mga kaibigan ay itinatag niya ang "Brilliant Theater". Ang antas ng paglalaro ng mga aktor ay mababa, sa kaibahan sa mga aktor ng sikat na Burgunsky Hotel. Hindi makayanan ang kumpetisyon, ang teatro ay nabangkarote, at, sa pagkakaroon ng mga obligasyon sa pananalapi, si Molière ay nagsilbi pa sa bilangguan ng isang may utang.

Ang kabiguan ng "Brilliant Theater" ay nag-udyok sa hinaharap na mahusay na manunulat ng dula na umalis sa mga lalawigan, kung saan siya ay gumugol ng 12 taon at matatagpuan ang kanyang sarili sa kakila-kilabot na panahon ng digmaang sibil (1648-1653), na tinawag na Fronde. Ang pag-alis sa Paris ay naghati sa buhay ni Moliere sa dalawang bahagi: ang "panahon ng probinsiya" ng kanyang trabaho at ang panahon ng "hukuman" (mula noong 1658), nang isinulat ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, namumukod-tangi. Sa kabila ng katotohanan na ang "panahon ng probinsya" ay hindi gaanong kawili-wili sa mga tuntunin ng artistikong kahalagahan ng nilikha at higit na "malabo" para sa mga mananaliksik (isang makabuluhang bilang ng mga dula ang hindi nakaligtas), gayunpaman, ang papel nito ay hindi maaaring maliitin. Ang 12 taon ng lalawigan ng Molière ay isang panahon ng pagkakaroon ng karanasan, paglalatag ng mga malikhaing alituntunin, pati na rin ang paghahanda para sa mahusay na repormang iyon, na isa sa mga pangunahing inobasyon ng Molière sa kasaysayan ng teatro sa mundo.

Si Molière ay isang artista. Ang pinakamahalagang katangian ng gawain ni Molière ay kinikilala ng mga mananaliksik bilang kanyang pagiging malapit sa pag-arte. Sa katunayan, sa "Brilliant Theater" nagsimula siya bilang isang artista. Sa mga drama noong panahon ng probinsiya, siya ang gumaganap ng sarili niyang mga karakter. Ito ay kilala na sa sikat na pangungutya sa mapagpanggap na sining at mga kinatawan nito - "The Funny Pretenders" - nagtatago siya sa ilalim ng maskara ng Sganarelle. Noong si Moliere ay isa nang sikat na manunulat ng dula, inalok siya ng French Academy ng isang posisyon bilang isang akademiko, ngunit sa kondisyon na masira siya sa mga aktibidad sa teatro. Ngunit ayaw ni Moliere na tuparin ang kundisyong ito. Ang lahat ng mga katotohanang ito ay nagpapahiwatig na para sa kanya ang pagiging nasa mundo ng teatro bilang isang artista ay mahalaga din.

Ano ang mga dahilan para sa gayong masigasig na saloobin sa kasuklam-suklam na propesyon sa pag-arte? Itinuturo ni Boyadzhiev kung ano ang mahalaga para kay Moliere sa kanyang gawain sa dula, na nangangahulugang ang "ulo", artipisyal na pagsulat ng akda, na pinutol mula sa live na sagisag sa entablado, ay hindi akalain para sa manunulat ng dula. Ang real-time na tugon ng madla ay nagbigay sa akting ni Molière ng katayuan ng "kontrol sa kalidad" ng kanyang "produkto". Ang drama, kaya, nawala ang isang malaking halaga ng abstractness, ay mas malapit sa entablado katotohanan at ang mga tunay na kalahok nito. Ito ay hindi nagkataon na sa paligid ng mga komedya ng Molière ay mayroon pa ring pagtatalo tungkol sa ratio ng "pag-arte" at ang aktwal na dramatiko sa kanila.

Court character ng drama ni Molière. Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Moliere, dapat tandaan na siya ay isang komedyante sa korte. Magtrabaho sa korte ng Louis XIV - isa sa mga pinakamatalino na monarch ng France, na nagmamay-ari ng pariralang "The state is me", ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tiyak na imprint sa gawa ng may-akda. Binanggit ni Tsebrikova ang maraming indikasyon na karaniwan na para kay Molière, sa pamamagitan ng utos ng hari, na ipasok ang mga aksyon na itinuro laban sa mga partikular na indibidwal sa komedya (halimbawa, sa korte ng Soiskur sa drama na The Unbearable).

Ang isang buong ari-arian ay maaari ding malantad at libakin. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang pagtatapos ng Tartuffe, nang ang trahedya na pagtatapos ng komedya ay pinahintulutan ang paglitaw ng Hari (araw) at ang kanyang utos, na nagpapanumbalik ng inalog na pagkakaisa. Bilang tuktok ng artistikong pagkamalikhain, ang dramang ito ay gumanap sa mga kamay ng personal na kapalaran ng may-akda nito: ang hari ay nambobola sa pag-atake laban sa clerical estate, na isang "estado sa loob ng isang estado" at sa gayo'y pinipilit ang monarch na tumugon sa kanyang sariling interes.

Ang dramatikong pagka-orihinal ng mga dula ni Moliere ay ang resolusyon ng may-akda ng pinakamahirap na gawain - habang nananatiling isang royal jester, upang pagsamahin ang papel ng isang moralista sa papel na ito. Medyo kontrobersyal ang tanong ng pagtatapos ng "Tartuffe".

Ang kalapitan sa hukuman ay paunang natukoy ang paghahati ng mga komedya ni Moliere sa 2 grupo: mga komedya ng asal at mga komedya ng buffoonery, na may mga ballet at sayaw. Ang huli ay dapat na purong nakakaaliw, na hinati naman sa parehong full ballets at mga event play na may magkahiwalay na ballet insert. Ito ay kilala na si Louis XIV ay mahilig sa ballet, at samakatuwid sa ilang mga pagtatanghal ang hari at courtiers ay maaaring kasangkot sa aksyon bilang mga kalahok nang ilang sandali.

Ballet at farcical elemento ay konektado sa "aatubili kasal". Sa "Princess of Elis" ballet interludes ay ipinasok sa isang pseudo-antigong lyrical-pastoral plot. Sa mga gawaing ito, ang isang dibisyon ay nakabalangkas sa paggamit ng elemento ng balete ni Molière.

Ang unang uri ng comedy-ballets ("Love the Healer", "Mr. de Prusogniac", "The Tradesman in the Nobility", "The Imaginary Sick", atbp.) ay nagpapanatili ng kahalagahan ng plot, integral plays. Bagaman, siyempre, ang artistikong merito sa loob ng pangkat na ito ay malayo sa homogenous. Ang mga gawa ng uri ng ballet ay matatawag na mas may kondisyon, artipisyal kaysa sa kanyang mga plot drama.

Satirical ni Molière. Inaangkin ni Tsebrikova na ang Komedya ni Molière ay isang pangungutya sa mga asal, ngunit na "hindi ito maaaring kung hindi." Binibigyang-diin niya ang matinding kaibahan sa pagitan ng French comedy bago ang Molière, na kinukutya lamang ang "mga anyo ng pagpapakita ng bisyo" at moralizing comedy, ang Molière's, na sumusubok na tumagos sa pinakabuod, ay nagpapakita ng "mga luhang hindi nakikita ng mundo."

Sa katunayan, ang komedya ni Molière, na may posibilidad na iwanang angkop ang komedya para sa komedya, ay nakatuon ng pansin sa isang maliwanag na karakter, para sa iba't ibang dahilan, na lumalabas na hindi angkop para sa mundo. Iikot ang mundo dahil sa hindi pagiging angkop ng bayani para dito - isang pamamaraan na katangian ng romantikong direksyon (tinatawag ng mga romantiko si Molière na isa sa mga dakilang nauna). Bagaman, siyempre, ang isang trahedya na pananaw sa kapalaran ng naturang bayani ay dayuhan kay Molière. Nakita niya ang kanyang layunin sa panlilibak sa mga bisyo.

Kung ihahambing sa mga bayani nina Shakespeare at Lope de Vego, na nailalarawan sa pamamagitan ng kagalakan ng buhay, ang pakiramdam ng labis na pagkabalisa, ang mga bayani ng Molière ay inilalagay sa isang komedya ng isang satirical na simula, kung saan madalas na tumutunog ang trahedya na pagtawa. Si Hegel, na nakakita sa mga komedya ni Molière ng tanging satirical ("prosaic") na pagtawa, ay mahusay na nagpapaliwanag kung ano ito: "Ang prosa ay nakabatay dito sa katotohanan na ang mga indibidwal ay kumukuha ng kanilang mga layunin nang may matinding kaseryosohan", sila ay kumikilos "bilang mga bagay ng pagtawa ng ibang tao. " . Sa madaling salita, ang mga dula ni Moliere ay hindi nagmumungkahi ng simula ng karnabal (kapag ang pinagtawanan ay tumawa kasama ang manunuya), ngunit isang satirical.

Sa kabila ng lahat ng ito, binanggit ni Lunacharsky ang unang inilatag na pagkakataon upang bigyang-kahulugan ang mga larawan ng Molière sa dalawang paraan. Tinukoy niya ang iba't ibang mga konsepto ng paglalaro ng papel na "The Miser": kapwa bilang isang malungkot na tao, si Plyushkin, at bilang isang mabait na matandang tanga.

Ang komiks ni Molière ay ipinahayag sa mga angkop na paraan. Kabilang dito ang pagsamba (ang paggamit ng banal na may pagtawa, ang kaibahan ng mataas at mababa), at pag-eavesdrop, at ang mga pamamaraan ng "isa sa halip ng isa", "pagkilala-hindi pagkilala".

Tinatawag ni Timokhin ang "Satyricon", gayundin ang mga komedya ng Romano, bilang paggamit ng pinakasinaunang pamamaraan ng pagmumura, na kinabibilangan ng pagbanggit sa mga bayani ng sinaunang mitolohiya, mga diyos, sa kontekstong clownish, gayundin sa mga clownish na apela sa kanila. Ang pagbanggit ng sagrado sa isang hindi naaangkop na konteksto ay nagpapakita ng pagkakaiba, lumilikha ng isang comic effect.

Si Molière, na, salamat sa kanyang pag-aaral, ay nagkaroon ng pagkakataon na lumipat sa mga bilog ng "pinong panlasa", perpektong nadama kung paano i-on ang sinaunang sanggunian - ang "mandatory" na elementong ito ng mataas na trahedya - upang ang komedya ay hindi mawala ang mga unang tao ng estado sa mga gas. Sa The Miser, inilalarawan ni Frosina ang isang pagpipinta na naglalarawan sa paglipad ni Aeneas mula sa Troy, at matagumpay niyang nagawang buuin ang komposisyon ng kanyang maikling kuwento. Bilang karagdagan, ang "pokus" ng kanyang mga tingin ay hindi nakadirekta kay Aeneas, ngunit sa matandang lalaki na si Ankhiz ("... at ito, tulad niya, mabuti, ang mahinang matandang si Anchises, na dinadala ng kanyang anak sa kanyang likod") .

Ang eavesdropping ay isang attribution ng farcical genre. Sa "Tartuffe" ay nakatagpo namin siya ng ilang beses (narinig ni Dorina ang pakikipag-usap ni Orgon sa kanyang Anak, nagtatago si Orgon sa ilalim ng mesa, kung saan ang buong katotohanan tungkol sa mapagkunwari ay ibinibigay sa kanyang mga tainga).

Ang isa pang pamamaraan ay "isa sa halip ng isa." Sa kasong ito, ang inaasahang kahihinatnan ng madla ay lumalabas na hindi inaasahan. Ang aksyon ay nakakakuha ng katangian ng isang katawa-tawang pagkalito, nawawala ang lohikal na pagkakasunud-sunod nito, at sa gayon ay nagiging sanhi ng pagtawa. Sa pag-uusap nina Dorina at Orgon (Tartuffe), ang parehong ironic na konstruksyon ay inulit ng 4 na beses. Pinag-uusapan ni Dorina ang mga sakit ng maybahay, pagkatapos ay nagtanong si Orgon: "kumusta naman ang Tartuffe?", Kung saan nakatanggap siya ng sagot tungkol sa lahat ng mga kagandahan ng buhay ng isang umaasa. "Kawawa naman!" Sagot ni Orgon.

Sinkretismo ng mga komedya ni Molière. Iminumungkahi ng mga komedya ni Molière ang syncretism ng genre ng komedya. Sa bagong synthesis na ito, ang mga tampok ng isang komedya ng mga character, isang komedya ng mga sitwasyon, pati na rin ang mga nakakatawang elemento ay magkakaugnay. Ang mga tampok ng komedya ng mga karakter ay katangian ng kanyang "mataas" na mga komedya, habang ang pangalawa ay halos kabilang sa isa at tatlong-aktong komedya.

Bagama't hindi ito nangangahulugan na ang mga matatayog na tanong na itinanong ng mga bayani ng mga komedya ni Molière sa kanilang presensya ay nalutas nang hindi gumagamit ng mga nakakatawang elemento. Halimbawa, sa Tartuffe, itinatampok ng mga mananaliksik ang mga tampok ng lahat ng tatlong uri ng komedya. Ang katotohanan na ang pagkukunwari ni Tartuffe ang pinagbabatayan ng balangkas ay isang tanda ng isang komedya ng mga karakter. Maaaring idagdag ang iba pang mga palatandaan sa kanya: ang katangahan ni Mrs. Parnel sa isang pag-uusap kina Damis at Dorina (pinaratangan ang sambahayan ng kabastusan at kawalang-galang sa mga nakatatanda sa kanilang lubos na kabaitan), ang kalinisang-puri ni Dorina, atbp. Mga nakakatawang sangkap ng Tartuffe: eavesdropping, na kung saan ay nabanggit na, ay nakakatawang pagtatalo at pagmumura, si Orgon, na nagtatapos sa ilalim ng mesa sa dulo ng dula.

Sa "Don Juan", kung saan umuunlad din ang aksyon dahil sa maliwanag na karakter, maraming katangian ang isang sitcom. Ang napakaraming karamihan ay nauugnay sa malas na Sganarelle (Ragotin imperceptibly ilagay ang mga pinggan mula sa kanya at marami pang iba).

Iba't ibang mananaliksik ang tumuturo sa ibang uri ng syncretism: binibigyang-diin nila ang mataas na dignidad ng mga komedya ni Molière, bilang nakuha ang pinakamahusay mula sa maraming dramatikong tradisyon. Pinangalanan ni Boyadzhiev sa mga mapagkukunan ang isang playwright, isang mahusay na nabasa na tao na sa kanyang kabataan ay isinalin ang sinaunang tula na "On the Nature of Things", Italyano, Espanyol at Romanong mga drama. Ang pananaliksik ni Timokhn ay higit na nakatuon sa paghahambing ng komedya na "The Miser" at iba't ibang sinaunang dula, kabilang ang Plautus, Terence, Menander. Sa kanyang pagsasaliksik, sinusubaybayan ng scientist ang parehong paraan ng Roman at Greek sa pagbuo ng drama, na nakapaloob sa mga mahuhusay na komedya ng Molière. Ang materyal ng French folk theater ay dapat na maunawaan bilang ang susi sa gawa ni Molière sa kanyang "high comedy".

Ang pinakamahalagang papel ni Molière sa kasaysayan ng drama sa mundo ay na, bilang pagsuway sa mga bayani ng klasikong teatro, dinala niya ang mga bago sa entablado: mga bayani, mga tagapagtaguyod ng ilang mga moral. Ang mga bayani ng trahedya bago ang Moliere ay mga bayani sa totoong kahulugan ng salita, sa gayong bayani "na parang walang ibang elemento maliban sa nananaig na pagnanasa." Lumilikha si Molière ng isang bayani na pinagkalooban ng isang katangian, nagsasalita ng katangian: pagkukunwari at kahalayan (Tartuffe), Don Juan, na ang sagisag ng pagkamakasarili at pagkauhaw para sa mga personal na kasiyahan, ang Miser, kung kanino ang polemikong ekspresyon ni Pushkin na "Miser ay maramot, at tanging " ay kilala. Sa endowment na ito ng bayani na may katangian ng karakter, nakikita ng isang tao ang walang alinlangan na dignidad ng mga gawa ng playwright, ang pagka-orihinal ni Molière bilang isang komedyante, at sa pananaw ng tradisyon, isang impetus para sa pagbuo ng sikolohikal na pamamaraan (bagaman, siyempre, , sa kasaysayan ay mali ang pag-usapan ang tungkol sa sikolohiya sa mga komedya ni Molière).

Ang landas mula sa folk farce hanggang sa high comedy ay hindi madali. Ito ay kilala na kung ang paglikha ng isang trahedya ay maaaring batay sa isang teoretikal na batayan (ang simula ng tradisyon na ito ay nakasalalay sa Aristotle's Poetics), kung gayon ang komedya ay nilikha sa empirically, sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali. Noong ika-17 siglo, lumabas ang akda ni Lope de Vega na "The Art of Writing Comedy Today". Ang mismong katotohanan nito ay nagsasalita ng problema na ibinabanta tungkol sa mga bagong paraan ng pagbuo ng genre ng komedya.

Kapansin-pansin na si Moliere ay nagsagawa ng mga trahedya sa maraming taon ng kanyang buhay, at kahit na matapos ang pagbagsak ng Brilliant Theater, hindi niya binago ang kanyang napiling direksyon sa loob ng mahabang panahon. Nakikita rito ni Timokhin ang orihinal na saloobin ni Molière sa paghahanap ng bagong anyo ng komedya batay sa isang sinaunang modelo. Ang mga tampok ng klasikong poetics sa Moliere ay: ito ang problema ng pakiramdam at tungkulin (ngayon ang mga negatibong karakter ay pinagkalooban din nito), pati na rin ang sinaunang pamamaraan ng "Diyos mula sa makina". Ang mga hindi inaasahang tagapagligtas ay ang opisyal ng hari sa Tartuffe at Anselm sa The Miser. Sa The Tradesman in the Nobility, ang mga bayani na ipinakilala kanina ay nakakuha ng katayuan ng mga tagapagligtas. Sa The Misanthrope, ang pamamaraan na ito ay hindi nagaganap, at samakatuwid ang mga karakter ay talagang nagiging kalunos-lunos.

Mga masining na tampok sa Molière's Comedies.

mga katangian ng komposisyon. Sa mataas na komedya ng Molière, ang aksyon ay karaniwang binubuo ng 5 akto ("Tartuffe", "Don Juan o ang Bato na Panauhin", "Misanthrope", "The Miser", "The Tradesman in the Nobility"), tulad ng sa klasikal trahedya. Ito ay binuo gamit ang tradisyunal na paglalahad, pambungad, kasukdulan at denouement, at ang kanilang pagkakaayos ay tradisyonal din. Ang balangkas at paglalahad ay nahuhulog sa unang kalahati ng aksyon, ang ikaapat na gawa ay nakoronahan ng isang kasukdulan, at ang ikalima - na may isang denouement.

Ang bayani ay lilitaw lamang pagkatapos na ito ay kilala sa mga labi ng iba. Kaya, nagsimula si Tartuffe sa isang argumento sa pagitan ni Madame Parnel at ng pamilya tungkol sa pamagat na karakter, na nagpapatuloy sa kabaligtaran, mas matino na paraan, nang ilarawan ni Dorina ang tunay na estado ng mga pangyayari sa bahay. Sa Don Juan, ang unang aksyon ay nagsisimula sa isang pag-uusap nina Sganarelle at Guzmán tungkol sa Tartuffe. Bago ang paglitaw ni Harpagon sa The Miser, binanggit ni Valer ang "kakila-kilabot na pagkakuripot" ng ama ni Eliza. Ang pagkilala sa bayani mula sa mga salita ng iba sa paunang salita ng isang komedya ay isang tampok ng pamamaraan ni Molière; ang unang kilos, kung saan ang pagpapakilala ng karakter ng pamagat ay nagbubukas, ay maaaring tawaging isang "pinalawak na monologo".

Ang sinaunang komedya sa prologue nito ay naglalahad sa "hinaharap", habang si Molière ay naglalahad nito sa nakaraan. Isinulat ni Timokhin ang tungkol sa nakamamatay na papel ng pagliko na ito sa gawain ni Molière sa daan mula sa sinaunang komedya hanggang sa komedya ng modernong panahon, kung saan walang pagbabalik sa nakaraan o hinaharap, ni ang pagpapakilala ng mga bayani bago ang kanilang direktang pagpapakita sa entablado .

Tinutukoy din ni Timokhin ang pagtanggap ng simetrya. Sa "kuripot" tinawag ni Harpagon sina Valera at Jacques bilang mga hukom, at ang parehong mga pagtatayo ng pagsasalita ay ginagamit sa pagtawag sa mga bayani.

Mga pamamaraan para sa pagbubunyag ng mga larawan. Sa kanyang mga komedya, ipinakita ni Moliere ang mga larawan sa maraming paraan: - sa pamamagitan ng aksyon (o pagbanggit nito); - sa pamamagitan ng pagsasalita, - sa tulong ng mga karagdagang paraan (mga katangian ng pagsasalita, bagay, kapaligiran, komentaryo ng may-akda, atbp.). Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Sa The Miser, ilang beses tumakbo si Harpagon sa hardin upang tingnan kung buo ang kanyang nakabaon na kahon. Dito nakikita ni Timokhin ang mga parallel sa trahedya ng Greek, na nagdala din ng isang mahalagang kaganapan (labanan, pagpatay, atbp.) mula sa entablado. Kaya, ginagamit ni Molière ang sinaunang dramatikong istilo sa isang pinababa, nakakatawang pagtatanghal. Ang iba pang mga halimbawa ay maaaring pangalanan: Tartuffe's voluptuousness ay kitang-kita mula sa kanyang panliligaw kay Elmira, ang karakter ni Don Giovanni ay lumaki mula sa maraming seductions. Masasabing ang characterization sa pamamagitan ng aksyon ay isa sa pinaka hinahangad na paraan ni Molière.

Ang napakaliit na gawa ng mga bayani ay nagsisilbing lumikha ng karakter. Halimbawa, pinapatay ni Harpagon ang mga kandila, sa gayon ay nagpapakita ng kanyang pagiging matipid, na nagiging isang tunay na sakit, ang pagiging maramot. Hinawakan ni Saint Tartuffe ang kamay ng asawa ng kanyang benefactor, dinama ang kanyang scarf, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang mga tuhod. Ang pagiging simple ng moral ni Ms. Parnel ay ipinagkanulo hindi lamang ng kanyang detalyadong pakikipag-usap sa sambahayan sa unang yugto ng drama, kundi pati na rin ng komento ng may-akda (“nagbibigay ng sampal sa mukha kay Flepote”).

Ang katangian sa pamamagitan ng pananalita (monologues at dialogues) ay may b tungkol sa higit pang mga paraan upang ilarawan ang isang karakter. Ang pangunahing halaga ng diyalogo ay ang pag-uugnay nito sa bayani sa kapaligiran, habang ang monologo ay nagpapahintulot sa kanya na makahanap ng pagkakaisa sa kanyang sarili, masuri ang kanyang kalagayan, at magsagawa ng pagmumuni-muni sa sarili. Ang mga komedya ni Molière, gaya ng isinulat ni Timokhin, na naiiba sa kanilang espesyal na pagkakatugma, ay pinagsama ang parehong mga pamamaraan. Nasabi na sa mga komedya ni Molière, ang paunang diyalogo ay nagbibigay-daan sa manonood na makilala ang pamagat na karakter. Sa paunang salita sa Tartuffe, ang may-akda ay hayagang nagsasalita tungkol sa pagiging angkop ng gayong pamamaraan: “Ginamit ko ang lahat ng aking kakayahan at ginawa ko ang lahat ng pagsisikap upang labanan ang mapagkunwari na inilabas ko sa isang tunay na taong banal. Sa layuning ito, gumugol ako ng dalawang aksyon upang ihanda ang hitsura ng aking masama.".

Ang mga monologo ng Tartuffe at Don Giovanni ay hindi lamang masining, kundi pati na rin ang kahalagahan ng sociocultural. Ang mga uri ni Moliere ay mga cast ng kanyang panahon, na naghahatid sa modernong mambabasa ng isang tiyak na pag-unawa sa buhay ng nakaraan, na inilalahad ito, kumbaga, sa isang kontekstong pangkasaysayan. Ang ika-17 siglo, bilang isang pagpapatuloy ng mga tendensya ng Renaissance, ay katulad ng Middle Ages na nauna dito na ang isang tao ay iniisip bilang isang pagkakaisa, ngunit naiiba sa aspeto na ang paghahanap para sa pagkakaisa ay isinasagawa sa iba't ibang paraan. Naiintindihan ng Middle Ages ang isang tao bilang isang bagay ng paggamit ng simbahan, ang dalawang antas na kalikasan ng isang tao ay hindi isang problemang isyu. Ang Renaissance, pagkakaroon ng posed sa katauhan ng Petrarch ang tanong ng pribado mga hangarin ng isang tao ("Aking Lihim"), ay nagpapatuloy sa koneksyon ng mga konsepto ng pagkakaisa at pagiging natatangi.

Si Tartuffe ay isang pigura ng kanyang panahon na hindi bababa kay Don Giovanni. Sinimulan niya ang kanyang monologo sa katagang “Kahit gaano ako ka-diyos, lalaki pa rin ako.

At ang kapangyarihan ng iyong spell, maniwala ka sa akin, ay

Na ang isip ay sumuko sa mga batas ng kalikasan.

Ang pagtanggi sa walang kabuluhan para sa makalangit na kagalakan

All the same, madam, hindi ako incorporeal angel.

Sa loob ng limang linya, ang parehong ideya ay nag-iiba ng tatlong beses: ang hindi matutumbasan na kadakilaan ng Diyos kaugnay sa lahat ng bagay na umiiral ay nagbibigay sa isang tao ng karapatang hindi magsikap para sa isang hindi matamo na ideyal. Ito ay kumalas sa kanyang mga kamay at nagpapagaan sa kanya ng lahat ng mga responsibilidad. Napakatalino na nakuha ni Moliere hindi lamang ang katangian ng mapagkunwari, kundi pati na rin ang tao ng panahon, na hindi na nag-iisip sa pamamagitan ng isang hierarchical na istraktura, ngunit sa tulong ng mga konsepto ng pagiging natural at personalidad.

Ang pigura ni Don Juan ay konektado sa isa pang krisis ng panahon. Ang isang tao na nag-iisip ng kanyang sarili ay personal na nakakakuha ng isang istraktura at hugis, at ang mga patlang para sa pagsasakatuparan sa sarili ay nagbubukas para sa kanya - ang panlipunang globo. Gayunpaman, ang mga kontradiksyon ay agad na nabubunyag, isa na rito ang pag-ibig. Bumalik noong ika-12 siglo Si Bernard ng Clermont ay nagpahayag ng pag-ibig bilang ang tagpuan ng Diyos at ng tao, na tumutukoy sa kontrobersiya na nakapalibot sa sikat na pahayag sa Bibliya na "ang tao ay nilikha sa larawan at wangis ng Diyos." Simula sa pariralang "pag-ibig gaya ng pag-ibig ko", nabuo niya ang ideya ng "hagdan ng pag-ibig", na ang pinuno nito ay ang Diyos. Ngunit ang anumang iba pang pag-ibig, kabilang ang pag-ibig ng isang lalaki para sa isang babae, ay hindi kinikilala bilang isang bagay na dayuhan, sa kabaligtaran, ito ay isang hakbang sa landas ng pag-akyat sa pinakamataas na bagay ng pag-ibig - sa Diyos.

Ang mga pag-install na ito ay nagiging mahalaga para sa mga troubadours. Ang pag-ibig, bilang isang pagbubuklod ng isang tao sa kabuuan, ay ipinahayag ng pariralang "ikaw ay kung paano mo minamahal." Gayunpaman, ang konseptong ito ay may isang kapintasan na maaga o huli ay kailangang ihayag. Ang pag-ibig bilang isang pribadong pakiramdam ay sumalungat sa konsepto ng tungkulin, at samakatuwid ay nakakuha ng isang egoistic na katangian. Ang kontradiksyon na ito ay hindi nalutas sa simula ng ika-17 siglo.

Inihayag ng monologo ni Don Juan ang kailaliman na bumangon sa pagitan ng isang personal na tao, isang tao, at Diyos, iyon ay, ang relihiyosong pananaw sa mundo noong Middle Ages. Dito madarama ng isa ang koneksyon sa materyalistikong mga ideya ni Descartes, na naunawaan ang Diyos bilang mekanikal na dahilan ng mundo. Hindi nagkataon lang na sinabi ni Don Juan ang sikat na "Naniniwala ako, Sganarelle, na twice two makes four", at sa gayon ay muling ginawa ang Cartesian view ng numero hindi lamang bilang isang perpektong paraan ng pag-alam sa mundo, kundi bilang isang likas na ideya.

Ito ay kagiliw-giliw na tiyak na ang mga tampok na ito na nakuha ni Pushkin kay Don Juan. Si Lotman, na sinusuri ang "maliit na trahedya" nang detalyado, ay nag-iisa sa pangunahing trahedya na elemento sa mga ito bilang ang pagkabulok ng mga halaga na likas sa magkakasunod na panahon. Inilalahad ni Don Juan ang krisis ng konsepto ng personalidad, na inilatag ng Renaissance (“ang gabi ay lemon / At amoy laurel”).

Ang pag-unawa ni Don Juan sa mundo ay malinaw na nagtulak kay Moliere na lumikha ng isang yugto ng sabay-sabay na pagpapaliwanag kasama sina Maturina at Charlotte, kung saan si Don Juan ang lumabas bilang panalo sa sitwasyon. Ang kahirapan ng mga kondisyon kung saan inilalagay ang bayani ay napagtanto niya bilang isang hamon na dapat tanggapin. Dito, ginagampanan na ng polylogue ang tungkulin ng pagkilala sa bayani.

Sa tulong ng pag-uusap, hindi lamang ang mga pangunahing tauhan ang nailalarawan, kundi pati na rin ang mga tagapaglingkod, kasama ang mga karakter sa harapan. Ang kahulugan ng gayong mga monologo, kung minsan ay pinaikli sa mga maikling linya, ay mahalaga sa kurso ng komedya. Kaya, ang pamagat na karakter ng "Tartuffe" ay nagsisimula ng isang pag-uusap sa kanyang anak na babae, na binibigyang-diin ang kanyang dignidad ("palagi kang maamo na sumusunod sa akin"). Sinagot ni Mariana ang kanyang ama: “Mas mahal ko ang pag-ibig sa ama kaysa sa lahat ng pagpapala.” Si Frosina sa "The Miser" ay nagsasalita ng kanyang mga birtud bilang isang matchmaker. Tinalakay ni Harpagon kung tama bang ibaon niya ang pera sa hardin.

Mahalaga rin ang mga monolohikong pangungusap. Sabi ni Harpagon ("hindi napapansin ng sinuman, bukod"): Ano pa! Hinahalikan ng anak ko ang mga kamay ng kanyang magiging madrasta, ngunit hindi talaga siya lumalaban. May panloloko ba dito?

Ang ganap na pagbabago ng Molière ay ang pagpapakilala ng katangian ng karakter sa pamamagitan ng kanyang pananalita. Inilatag niya ang pamamaraang ito, mahalaga para sa hinaharap na realismo. Nagawa ni Molière na lumikha ng isang komedya ng mataas na genre, na gumamit ng katutubong wika ("Follow me, basura!" ("Tartuffe"), tanga!("Don Juan"), atbp.) Masungit na mga sagot sa anyo ng mga liko ng pagsasalita ("dahil sa isang maliit na bagay, ngunit gaano pinakuluan!" ("Tartuffe"),

Ang ganap na inobasyon ni Molière ay "bastos", direktang mga tanong, kapag sa French teatro ang mga espesyal na turn of speech ay dapat para dito. Sa Act 1 scene 5 ng "mean" direktang nagtanong si Harpagon ng "ano?". Sa act 2, scene 2 ng Tartuffe, ironically declares ni Dorina: "Yes, well?".

Ang inobasyon ni Molière ay ang paglalarawan ng bagay at ang katangian ng bayani sa pamamagitan nito. Kabilang sa mga naturang "Iconic" na bagay ang kasuotan ni Valera, gayundin ang paglalarawan ng mga bagay na ibinigay ni Garpogon sa nanghihiram sa halip na pera. Ang pera at mga relasyon na binuo sa paligid nito ay isang tampok ng bagong panahon. Ang mga ito ay nakaimbak sa mga bagay, ang pagpili kung saan maaaring ipaliwanag ang mga interes ng isang tao, ang kanyang mga aktibidad, atbp. Ang mismong posibilidad na makilala ang isang tao sa pamamagitan ng mga bagay na naipon niya ay lumitaw sa modernong panahon.

Ang isang bagay ay tumigil na maging isang halaga sa pag-andar nito, tumigil sa paglilingkod sa pang-araw-araw na buhay, nagiging isang bagay na panlabas - isang sisidlan para sa pag-iimbak ng pera. Sa "kuripot" matutunton ang problemang ito. Kasabay nito, lumitaw ang problema ng kawalan ng silbi ng bagay. Sa hinaharap, magpipintura si Balzac ng isang larawan ng mga kuwarto ni Gobesque na puno ng mga bag ng kape, kendi at iba pang dating kapaki-pakinabang na produkto.

Si Molière ay isang master ng irony. Sa isang mahabang moralizing monologue ni Cleanthe, tumugon si Orgon: "Sinabi mo ba ang lahat?". Sa pangkalahatan, ang kabalintunaan sa Tartuffe ay dinadala sa karamihan sa pamamagitan ng pagsasama ng Dorina. Ang kabalintunaan ni Mr. Loyal ay nagiging pangungutya nang tawagin niya ang dokumento sa pagpapaalis sa bahay ng buong pamilya na "isang maliit na bagay."

Ang "Don Juan" ay puno ng kabalintunaan, simula sa pinakaunang kilos, nang si Sganarelle, na may isang snuffbox sa kanyang kamay, ay nagsabi: "kahit ano ang sabihin ni Aristotle, at lahat ng pilosopiya kasama niya, walang anumang bagay sa mundo na maihahambing sa tabako. " Ang pananalita ng pangunahing tauhan ay balintuna, halos palaging isang hindi pagkakaunawaan sa isang alipin ay may mapaglarong kulay.

Konklusyon. Ang orihinalidad ng mga dramatikong prinsipyo ni Molière ay isang multifaceted phenomenon. Sa kanyang dramatikong gawain, si Moliere - na nakatali sa mga obligasyon ng buhay hukuman - ay naging may-akda ng Great High Comedy, na pinagsama ang mga prinsipyo ng parehong folk farcical theater at mga klasikong trahedya; dito ang materyal ng mga Espanyol at Italyano na mga drama ay masining na muling ginawa. Si Molière, isang aktor at manunulat ng dula, ang may-akda ng isang bagong wika ng komedya at mga bagong prinsipyo ng pagtatanghal nito, ang mga bagong paraan ng paglalarawan ng katotohanan, ay muling inisip ang mismong papel ng komedya sa proseso ng pampanitikan sa mundo alinsunod sa diwa ng kanyang panahon. Sa mga trahedya ng mga karakter tulad ng "Don Juan", "Tartuffe", "The Miser" at marami pang iba, ang pinakamahihirap na isyu na may kaugnayan sa relihiyoso, kultura at pilosopikal na mga paghahanap at mga patay na dulo ng kanilang panahon ay nalutas.

Bibliograpiya:

1. Michael Barro. Molière. Ang kanyang buhay at gawain sa panitikan.

2. Artikulo ni Alexei Veselovsky sa diksyunaryo ng Brockhausen at Euphron

3. Moliere. Artikulo sa literary encyclopedia.

4. Vl. A. Lukov. Artikulo sa encyclopedia French Literature. Mula sa pinagmulan hanggang sa simula ng modernong panahon.

5. Boyadzhiev. Panimulang artikulo sa mga nakolektang gawa ni Molière sa serye ng Literary Monuments.

6. Tsebrikova Maria Konstantinovna. Molière, ang kanyang buhay at mga gawa, 1888

7. Veselovsky Alexander Nikolaevich. Mga sketch tungkol kay Molière. Don Juan.

8. Timokhin, Vasily Vasilevich. Poetics ng komedya ni Molière na "The Miser": ang koneksyon ng komedya sa panitikan ng sinaunang at modernong panahon. 2003.

Tsebrikov Maria Konstantinovna Molière, ang kanyang buhay at mga gawa, 1888, p. 41

Tsebrikov Maria Konstantinovna Molière, ang kanyang buhay at mga gawa, 1888, p. 38

Timokhin, Vasily Vasilevich. Poetics ng komedya ni Molière na "The Miser": ang koneksyon ng komedya sa panitikan ng sinaunang at modernong panahon. 2003, p. 173

Panimulang artikulo sa PSS ni Molière sa Literary Monuments, p. 7

Tsebrikov Maria Konstantinovna Molière, ang kanyang buhay at mga gawa, 1888, p. 26

Timokhin, Vasily Vasilevich. Poetics ng komedya ni Molière na "The Miser": ang koneksyon ng komedya sa panitikan ng sinaunang at modernong panahon. 2003, p. 126

Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang artista, hindi isang manunulat ng dula.

Isinulat niya ang dulang "Misanthrope" at ang French Academy, na hindi nakatiis sa kanya, ay labis na natuwa na inalok nila siya na maging isang akademiko at tumanggap ng pamagat ng imortal. Ngunit ito ay nasa kondisyon. Na hindi na siya umakyat sa entablado bilang artista. Tumanggi si Moliere. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga akademiko ay nagtayo ng isang monumento sa kanya at iniugnay sa Latin: ang kanyang kaluwalhatian ay walang hanggan para sa kapunuan ng aming kaluwalhatian namin siya miss.

Pinahahalagahan ni Molière ang mga dula ni Corneille. Naniniwala siya na ang trahedya ay dapat itanghal sa teatro. At itinuring niya ang kanyang sarili na isang trahedya na aktor. siya ay isang napaka-edukadong tao. Nagtapos sa Clermont College. Nagsalin siya mula sa Latin na Lucretius. Hindi siya buffoon. Ayon sa panlabas na datos, hindi siya isang komiks actor. nasa kanya talaga ang lahat ng data ng isang trahedya na aktor - isang bayani. Mahina lang ang paghinga niya. Kulang ito para sa isang buong saknong. Sineseryoso niya ang teatro.

Hiniram ni Moliere ang lahat ng mga plot at hindi ito ang pangunahing para sa kanya. Imposibleng ilagay ang balangkas sa kanyang dramaturhiya. Interaksyon ng mga tauhan ang mahalaga, hindi ang balangkas.

Sinulat niya ang "Don Juan" sa kahilingan ng mga aktor sa loob ng 3 buwan. Kaya naman nakasulat ito sa prosa. Walang oras para i-rhyme ito. Kapag binasa mo ang Molière, kailangan mong maunawaan kung ano ang papel na ginampanan mismo ni Molière. Dahil siya ang pangunahing tauhan. Isinulat niya ang lahat ng mga tungkulin para sa mga aktor, na isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian. Nang lumitaw siya sa tropa Lagrange na nagpapanatili ng sikat na pagpapatala. Nagsimula siyang magsulat ng mga kabayanihan para sa kanya at Don Juan ng isang papel para sa kanya. Mahirap itanghal si Moliere, dahil sa pagsulat ng isang dula, isinasaalang-alang niya ang mga kakayahan ng psycho-physiological ng mga aktor ng kanyang tropa. Ito ay matigas na bagay. Ang kanyang mga artista ay ginto. Nakipag-away siya kay Racine dahil sa aktres (Marquise Teresa Duparc), na naakit sa kanya ni Racine sa pamamagitan ng pangakong isusulat ang papel na Andromache para sa kanya.

Si Molière ang lumikha ng mataas na komedya.

High comedy - komedya na walang goodie(Paaralan ng mga asawa, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Hindi na kailangang maghanap ng mga positibong karakter doon.

Ang mangangalakal sa maharlika ay hindi isang mataas na komedya.

Pero may mga kalokohan din siya.

Ang high comedy ay tumutukoy sa mga mekanismong nagdudulot ng mga bisyo sa isang tao.

Bida - orgone (ginampanan ni Molière)

Tartuffe makikita sa act 3.

Lahat ay nagtatalo tungkol dito at ang manonood ay dapat kumuha ng ilang punto ng pananaw.

Si Orgon ay hindi tanga, ngunit bakit niya dinala si Tartuffe sa bahay at pinagkatiwalaan siya nang husto? Si Orgon ay hindi bata (mga 50), at ang kanyang pangalawang asawa na si Elmira ay halos kasing edad ng kanyang mga anak. Dapat niyang lutasin ang problema ng kaluluwa para sa kanyang sarili. At kung paano pagsamahin ang espirituwal at sekular na buhay sa isang batang asawa. Para sa ika-17 siglo, ito ang pangunahing dahilan kung bakit isinara ang dula. Ngunit hindi isinara ng hari ang dulang ito. Ang lahat ng panawagan ni Moliere sa hari ay dahil sa hindi niya alam ang tunay na dahilan kung bakit isinara ang dula. At isinara nila ito dahil kay Anna, ang Austrian na ina ng hari. At hindi maimpluwensyahan ng hari ang desisyon ng ina.

Namatay siya noong 69, at noong 70 ay pinatugtog kaagad ang dula. Ano ba ang naging problema? Sa tanong kung ano ang biyaya at ano ang sekular na tao. Nakilala ni Argon si Tartuffe sa isang marangal na damit sa simbahan, dinalhan niya siya ng banal na tubig. Si Orgon ay may malaking pagnanais na makahanap ng isang tao kung saan ang dalawang katangiang ito ay pagsasamahin, at tila sa kanya na Tartuffe ganyang tao. Inakay siya nito papasok ng bahay at parang nabaliw. Nabaligtad ang lahat ng nasa bahay. Ang Molière ay tumutukoy sa isang tiyak na sikolohikal na mekanismo. Kapag ang isang tao ay nagnanais na maging perpekto, sinusubukan niyang ilapit ang ideal sa kanya sa pisikal na paraan. Hindi niya sinisimulan na sirain ang kanyang sarili, ngunit upang mailapit ang perpekto sa kanyang sarili.

Hindi kailanman niloloko ni Tartuffe ang sinuman. Ang yabang lang niya. Naiintindihan ng lahat. Na siya ay isang tulala, maliban Madame Pernelle at Orgone . Dorina - kasambahay Mariana ay hindi magandang karakter sa dulang ito. Kumilos nang matapang. Tinutuya si Argon. Cleante - kapatid Elmira bayaw ni Orgon

Ibinigay ni Orgon kay Tartuffe ang lahat. Gusto niyang mapalapit sa idolo hangga't maaari. Huwag mong gawing idolo ang iyong sarili. Ito ay tungkol sa sikolohikal na kawalan ng kalayaan. Super Christian play.

Kung ang isang tao ay nabubuhay sa isang ideya, kung gayon walang puwersa ang maaaring kumbinsihin siya. Ipinapakasal ni Orgon ang kanyang anak na babae. Isinusumpa niya ang kanyang anak at pinaalis sa bahay. Ibinigay ang kanyang ari-arian. Ibinigay niya ang kabaong ng iba sa isang kaibigan. Si Elmira lang ang nakakapagpigil sa kanya. At hindi sa salita, kundi sa gawa.

Upang maipalabas ang dulang ito sa teatro ng Molière, ginamit ang isang fringed tablecloth at isang royal decree. ang pag-iral doon ay tinubos ang lahat. Gaano katumpak ang teatro.

Ang pagbubunyag ng eksena kapag nasa ilalim ng mesa si Orgon. Tumatagal ng mahabang panahon. At kapag siya ay nakalabas ay dumaranas siya ng isang kapahamakan. Ito ang tanda ng mataas na komedya. Ang bayani ng mataas na komedya ay nakakaranas ng isang tunay na trahedya. Nandito siya ngayon. Tulad ni Othello, na napagtanto na sinakal niya si Desdemona nang walang kabuluhan. At kapag ang pangunahing tauhan ay nagdurusa, ang mga manonood ay tumatawa ng galit na galit. Ito ay isang paradoxical na hakbang. Sa bawat dula ay may ganoong eksena si Molière.

Lalo itong naghihirap Harpagon sa Miser (ang papel ni Moliere) kung saan ninakaw ang kahon, mas nakakatawa ang manonood. Siya ay sumisigaw - ang pulis! hulihin mo ako! Putulin mo kamay ko! Anong pinagtatawanan mo? Kinakausap niya ang manonood. Baka ninakaw mo ang wallet ko? Tanong niya sa maharlika na nakaupo sa entablado. Tumawa ang gallery. Baka may magnanakaw sa inyo? Lumingon siya sa gallery. At lalong tumawa ang mga manonood. At pag tumawa sila. Pagkaraan ng ilang sandali, dapat nilang maunawaan. Na ang Harpagon ay sila.

Ang mga aklat-aralin ay nagsusulat ng walang kapararakan tungkol sa tartuffe tungkol sa finale. Nang dumating ang bantay na may utos ng hari, isinulat nila - na hindi makatiis si Molière, gumawa siya ng konsesyon sa hari upang masira ang dula ... lahat ay hindi totoo!

Sa France, ang hari ay ang tuktok ng espirituwal na mundo. Ito ang sagisag ng katwiran, mga ideya. Si Orgon, sa kanyang mga pagsisikap, ay bumagsak ng bangungot at pagkawasak sa buhay ng kanyang pamilya. At kung itatapon natin si Orgon sa bahay, tungkol saan ang dulang iyon? About the fact na isa lang siyang tanga and all. Ngunit hindi ito isang paksa para sa talakayan. Walang katapusan. Ang bantay na may utos ay lumilitaw bilang isang uri ng pag-andar (isang diyos sa makina), isang uri ng puwersa na nakapagpapanumbalik ng kaayusan sa bahay ng Orgon. Siya ay pinatawad, ang bahay ay ibinalik sa kanya, ang kabaong at ang tartuffe ay ipinadala sa bilangguan. Maaari mong ibalik ang kaayusan sa bahay, ngunit hindi sa ulo. Marahil ay magdadala siya ng isang bagong Tartuffe sa bahay? .. at naiintindihan namin na ang dula ay nagpapakita ng sikolohikal na mekanismo ng pag-imbento ng isang ideyal, papalapit sa ideyal na ito, sa kawalan ng posibilidad para sa taong ito na talagang magbago. Nakakatawa yung lalaki. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang maghanap ng suporta sa ilang ideya, siya ay nagiging Orgon. Masama ang takbo ng dulang ito para sa atin.

Sa France, mula noong ika-17 siglo, nagkaroon ng isang lihim na conspiratorial society (secret communion society o ang lipunan ng mga banal na regalo), sa pinuno nito ay si Anna ng Austria, na nagsilbing moralidad na pulis. ito ang ika-3 puwersang pampulitika sa estado. Alam at nakipaglaban si Cardinal Richelieu laban sa lipunang ito at ito ang naging batayan ng kanilang hidwaan sa Reyna.

Sa oras na ito, nagsimulang aktibong gumana ang orden ng Jesuit. Sino ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang sekular at espirituwal na buhay. Lumilitaw ang mga abbot ng salon (tulad ng Aramis). Ginawa nilang kaakit-akit ang relihiyon sa sekular na populasyon.At ang parehong mga Heswita ay pumasok sa mga tahanan at nag-aari ng ari-arian. Dahil ang pagkakasunud-sunod para sa isang bagay ay dapat umiral. At ang dulang Tartuffe ay isinulat sa pangkalahatan sa personal na utos ng hari. Sa tropa, si Molière ay may isang komedyanteng aktor, na gumanap sa mga farces ni Grosvain du Parc (?). at ang unang edisyon ay isang komedya. Nagtapos ito sa katotohanan na kinuha ni Tartuffe ang lahat at pinatalsik si Orgon. Ang Tartuffe ay nilalaro sa pagbubukas ng Versailles. At sa kalagitnaan ng act 1, bumangon ang reyna at umalis, nang malinaw na kung sino si Tartuffe. sarado na ang dula. Bagaman malaya siya sa mga manuskrito at nilalaro sa mga pribadong tahanan. Ngunit hindi ito magagawa ng tropa ni Molière. Dumating si Nucius mula sa Roma at tinanong siya ni Molière kung bakit ipinagbabawal siyang maglaro nito? Sabi niya hindi ko maintindihan. Normal na laro. Nagsusulat kami ng mas masahol pa sa Italya. Pagkatapos ay namatay ang gumaganap ng papel na Tartuffe at muling isinulat ni Moliere ang dula. Si Tartuffe ay naging isang maharlika na may mas kumplikadong karakter. Nagbabago ang dula. Pagkatapos ay nagsimula ang digmaan sa Netherlands, ang hari ay umalis doon at si Moliere ay nagsulat ng isang apela sa tagapangulo ng Parisian parliament, hindi alam na ito ang kanang kamay ni Anna ng Austria sa ganitong pagkakasunud-sunod. at syempre banned na naman ang play

Sinimulan ng mga Jansenist at Jesuit ang isang pagtatalo tungkol sa biyaya. Dahil dito, pinagkasundo silang lahat ng hari at nilalaro ang dulang Tartuffe. Inakala ng mga Jansenista na si Tartuffe ay isang Jesuit. At ang mga Heswita, na siya ay isang Jansenist.