Kahulugan ng pangalan: Nazar. Nazar kozhukhar Mga matagumpay na tao at bituin

Sa materyal na ito makakahanap ka ng impormasyon tungkol sa kahulugan ng pangalan ng lalaki na Nazar, pinagmulan nito, kasaysayan, alamin ang tungkol sa interpretasyon ng pangalan.

Buong pangalan - Nazar

Mga kasingkahulugan para sa pangalan - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios

Pinagmulan - Hudyo, "nakatuon sa Panginoon"

Zodiac - Gemini

Planeta - Mercury

Hayop - Tapir

Halaman - Azalea

Bato - Chrysoprase

Mayroon itong tatlong bersyon ng pinagmulan nito. Ang una ay nangangahulugan na ito ay Hebrew at isinalin na "nakatalaga sa Panginoon." Ang pangalawa ay mula sa Latin na pangalang Nazarius, isinalin bilang "isa na nanggaling sa Nazareth", "Nazarene". At ang pangatlo - Arabic, ay may ilang mga kahulugan: "malayong paningin", "tumingin".

Para itong maliwanag at gutom sa kapangyarihan. Ito ay ganap na sarado sa lahat, maliban sa isang kaibigan. Sinadya ni Nazar ang kanyang mga desisyon, bihirang makinig sa sinuman at hindi nagpapakita ng kanyang sarili nang maliwanag sa mga sitwasyon sa buhay. Dapat turuan ang batang lalaki na huwag asahan ang paghanga sa pagkilala sa kanyang mga personal na opinyon mula sa iba at huwag maging pagalit sa mga hindi katulad ng mga opinyon ni Nazar. Kailangan mong magtiwala sa mas maraming taong nagmamahal sa kanya at daigin ang katigasan ng ulo sa iyong sarili. Kung susundin ng isang binata ang mga tip na ito, magagawa niyang mamuhay ng isang karapat-dapat at kawili-wiling buhay.

Ang sariling hinuha ay nagpapahintulot sa lalaki na bumuo ng isang opinyon tungkol sa mga taong nakapaligid sa kanya. Siya ay halos hindi apektado ng mga kaganapang nagaganap, ang kanyang sariling opinyon ay mas mahalaga sa kanya. Siya ay nagtitiwala sa kanya nang walang kondisyon at palaging umaasa sa kanya kapag gumagawa ng isang mahalagang desisyon. Ang kanyang kalusugan ay hindi masama, minsan lamang ang kanyang tiyan ay maaaring masira.

Pag-ibig na ipinangalan kay Nazar

Ang kalmado at mabait na si Nazar ay nasisiyahan sa atensyon ng babae. Gusto nila ang kanyang height, physical form, manly face. Tanging siya ay napaka-ingat sa kanyang pagpili at hindi nagbibigay sa mga batang babae ng walang kabuluhang pag-asa. Naghihintay para sa nag-iisa.

Matagal na niyang hinahanap ang kanyang kapareha sa buhay. Mas malapit sa edad na 30, alam na ni Nazar kung anong uri ng babae ang kailangan niya. Dapat siyang maging sigurado: banayad, mabait, maganda at matalino, italaga ang sarili sa kanya at sa mga bata. Magiging tapat siya sa kanya, magbibigay ng materyal, susuporta sa moral at magiging suporta sa lahat ng bagay.

Sekswalidad ng pangalang Nazar

In intimate terms, pursigido ang binata. Pinipilit niyang bigyan ng maximum pleasure ang partner kahit alam niyang hindi na sila magkikita. Si Nazar ay banayad, mapagmahal, ngunit inaasahan ang parehong mula sa isang babae.

Kasal at pamilya na pinangalanang Nazar

Ang mga relasyon sa pamilya ay napakahalaga para sa isang lalaki. Dapat may inaalagaan siya. Dahil naging malaya siya sa pananalapi, nakatira siya sa kanyang mga magulang. Patuloy na pinoprotektahan sila pagkatapos ng kasal. sensitibo sa kanilang mga kagustuhan at pangangailangan. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nangyayari sa kapinsalaan ng kanyang sariling pamilya.

Sa kanyang asawa nakikita niya ang tagapag-alaga at tagapagtanggol ng init at ginhawa ng pamilya. Binibigyan ni Nazar ang kanyang asawa ng bawat pagkakataon. Ang kapaligiran sa bahay ay dapat maging komportable. Ang kalinisan ay hindi kasinghalaga ng ginhawa. Mahilig siya sa mga bata, ganoon din ang sagot niya sa kanya. Magkasama silang masaya tuwing holiday at weekend.

Negosyo at karera

Si Nazar ay palaging magsusumikap para sa isang maunlad na buhay. Siya ay may hilig at kakayahan na pamahalaan ang isang malaking ekonomiya. Gagawa siya ng isang mahusay na industriyalista o magsasaka. Siya ay napapailalim din sa mga espesyalidad bilang isang inhinyero, taga-disenyo, imbestigador, istoryador, cameraman, musikero, artista. Ang isang tao ay maaaring magbukas ng kanyang sariling negosyo, malalampasan niya ang mga paghihirap na siguradong madali sa anumang trabaho.

Kung pinili niya ang isang propesyon ayon sa gusto niya, kung gayon sa buhay ay magkakaroon siya ng kumpletong tagumpay. Siya ay magiging isang mahusay na tagapalabas at isang mahuhusay na espesyalista sa kanyang larangan. Kung tutuusin, magiging bahagi na ng kanyang buhay ang napili niyang propesyon. Kung hindi niya gusto ang espesyalidad, sisimulan na lamang niyang gawin ang gawain nang may konsiyensya, na magbibitiw sa kanyang sarili sa sitwasyon na lumitaw. Ngunit ang tagumpay ay naghihintay pa rin sa kanya, siya lamang ang darating mamaya.

Siya ay iginagalang sa koponan, kahit na ang lalaki ay hindi masyadong prangka sa kanyang mga kasamahan. Ngunit ang kanyang pagiging palakaibigan at katalinuhan ay humahanga sa marami. Pinahahalagahan siya ng pamamahala para sa kanyang kakayahang mahinahon na harapin ang mga problema.

Ang kahulugan ng pangalang Nazar sa karakter

Sa pagkabata, ito ay isang mobile at masiglang bata. Gustung-gusto ng batang lalaki na maglaro ng sports, lalo na mas gusto ang football, pagbibisikleta. Kung ang iyong anak ay ipinanganak sa taglamig, pagkatapos ay mayroon siyang bawat pagkakataon na maging isang sikat na atleta.

Nag-aaral siyang mabuti sa paaralan, maraming nagbabasa, mas gusto ang panitikan sa pakikipagsapalaran. Malapit din sa kanya ang musika, siya lang ang mas gustong makinig kaysa tumugtog, si Nazar ay may magandang record library. Nakikibahagi sa pagkolekta.

Disiplinado ang batang lalaki, lagi niyang tutulungan ang kanyang mga magulang at mga kakilala, kung saan marami siya. Ngunit higit sa lahat, mas gusto niyang makasama ang kanyang kaibigan na mag-isa, umiiwas sa marami at maingay na kumpanya. Kaya pala itong kasamang ito ang makakasama niya sa buong buhay niya, siya lang ang makakaalam ng buong katotohanan tungkol kay Nazar at mananatiling nag-iisang tagapayo sa mahirap na panahon.

Teen Nazar

Ang pagpasok sa pagbibinata, ang batang lalaki ay naging isang multifaceted na personalidad, lumilitaw siya sa harap ng lahat na may militante at magkasalungat na kalikasan. Independent sa mga personal na paghuhusga, mas nababahala siya sa panloob na estado ng balanse at kasiyahan. Kung ano ang nararamdaman ng iba tungkol dito ay walang interes sa kanya. Minsan si Nazar ay tila hindi nakokontrol at ang ilan sa kanyang mga aksyon ay sumasalungat sa lohikal na paliwanag. Sa panahong ito, mahalaga para sa mga magulang na huwag masyadong lumayo, kung hindi, ang batang lalaki ay ganap na lalayo sa kanila.

Mga matagumpay na tao at bituin:

Nazar Kozhukhar - musikero

Nazar As-Samarrai - artista

Nazar Matchanov - politiko

Nazar Agakhanov - siyentipiko

Nasser Kulsariyev - makata

Perpektong Pagkakatugma: Ada, Aza, Mila, Muse

Kapus-palad na pagkakatugma: Dina, Irma, Regina

Ang pangalan ng natitirang biyolinista, konduktor, tagalikha at artistikong direktor ng ensemble na "The Pocket Symphony" na si Nazar Kozhukhar ay walang alinlangan na kilala sa maraming connoisseurs ng akademikong musika. Si Nazar ang ideolohikal na inspirasyon at tagapalabas ng maraming proyekto sa larangan ng pambihirang sinaunang at modernong musika. Siya ay nagmamay-ari ng ilang mga instrumento, na naniniwala na ang isang modernong tagapalabas ay kailangan lamang na makasabay sa mga panahon, matuto ng mga bagong bagay at hindi kailanman huminto sa pagsulong. Ngayon ay nakikipag-usap kami kay Nazar tungkol sa kung ano ang nananatiling hindi nakikita sa mata ng publiko, tungkol sa mga problemang kinakaharap ng mga taong minsan at para sa lahat ay nagpasya na ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

Nazar, ngayon maraming tao ang nagsasalita tungkol sa pangkalahatang paghina ng kultura, tungkol sa kawalan ng espirituwalidad, tungkol sa kakaunting papel ng sining sa ating buhay. Kami, ang madla na pumupunta sa bulwagan ng konsiyerto, nakikita lamang ang harapan, nakikinig sa kung ano ang iniaalok sa amin. Ano ang mangyayari "sa kabilang panig"? Ano ang sitwasyon sa Russian performing school?

Ang sitwasyon ngayon, siyempre, ay hindi masyadong masaya, at lahat ng ito ay nangyari matagal na ang nakalipas. Ligtas kong masasabi ito sa dalawang kadahilanan. Sa isang banda, nasa loob ako ng sistema, at sa kabilang banda, nasa labas nito, dahil sampung taon na akong hindi nagtuturo. Karamihan sa aking oras ay inookupahan ng mga master class, na isinasagawa ko sa buong teritoryo ng dating USSR.

Maaari lang akong magbigay ng isang halimbawa kung saan ang lahat ay agad na magiging malinaw. Kaya, may mga kahanga-hangang conservatories sa ating bansa, sabihin, sa Novosibirsk o Nizhny Novgorod, kung saan maaaring italaga ang walong ensemble, kung saan mayroon lamang isa, sabihin, isang cellist. Minsan ako, na nagmamasid sa gayong sitwasyon, ay nagtanong: "Bakit mayroon kang parehong tao na naglalaro sa lahat ng dako?" Mula sa mga salita ng dekano ng departamento ng orkestra ng konserbatoryo, lumalabas na sa mga kasalukuyang mag-aaral na ipinanganak noong 1990s, tatlo lamang ang natutong tumugtog ng instrumentong ito, at isa lamang sa kanila ang maaaring maglarawan ng isang bagay. Ito ay lumiliko na walang mga tao. At kung walang tao, ano ang maaari nating pag-usapan?

Ano, walang talent?

Sa pangkalahatan, ang lahat ng hindi mahuhusay na unit, na palaging magiging, ay magpapasya. Ang isang taong tulad ni Denis Matsuev ay maaaring lumitaw sa isang lugar sa loob ng limang daang taon, at kung ano ang nararanasan ng buong sistema ay hindi masyadong malinaw sa kanyang laro. Ang antas ng ating musikal na mundo ay tiyak na tinutukoy ng "average" na mga performer. Kung mayroon kang limampung cellist, kung gayon, naaayon, labinlima sa kanila ay mabuti. At kung mayroon lamang apat sa kanila, kung gayon - isa, at pagkatapos ay napakahina.

Kunin ang China, halimbawa, kung saan may isang kahanga-hangang nangyayari sa maraming lugar sa nakalipas na ilang taon. Kung sampung taon na ang nakalilipas ay tumugtog lamang sila ng kanilang mga instrumento nang matalino, ngayon ay ganap na kamangha-manghang mga bagay ang nangyayari doon, nakapagpapaalaala sa ating sistema ng ikalimampu at ikaanimnapung taon: isang patuloy na paghahanap para sa mga bata, isang tiyak na nababagay na sistema ng mga karga, na, siyempre, ay napakataas. , ngunit doon sa labindalawa o labintatlong taon, sa wakas ay nabuo ang mga musikero ay nakuha. Kasabay nito, ang Tsina ay may malaking bilang ng mga guro mula sa Europa, lahat ng mga mag-aaral ay nagsasalita ng mga wikang banyaga​ at kapansin-pansing nakatuon sa mga istilo.

- Well, lahat ng ito ay nangyayari sa kanila. At paano naman ang pagsasanay ng mga musikero sa ating bansa ngayon?

Kami ay isang ganap na naiibang bagay. Ang matinding pagbaba sa ating edukasyong pangmusika ay nagsimula noong huling bahagi ng dekada otsenta na may matinding pag-alis ng mga tao. Sa aking henerasyon, na nag-aral sa Central Music School, dalawa o tatlong tao ang nanatili, ang lahat ay umalis. At marahil hindi lahat sila ay naging mga bituin doon, ngunit lahat sila ay maaari nang magturo dito. Para sa Russia, sila ay isang punit-punit na piraso ng mga batang shoots na nais at maaaring, habang nananatili sa kanilang bansa, ay mag-alok ng isang bagay dito. At ngayon ay mayroon na tayo, upang maging matapat, ang ikalabing walong baitang sa siyamnapung porsyento ng mga kaso ng mga propesor ng Moscow o St. Petersburg conservatories ng spill ng mga ikaanimnapung taon. Iyon ay, hindi lamang iyon, sa isang banda, hindi sila sapat na kwalipikado, ngunit aesthetically nabubuhay pa rin sila sa isang ganap na naiibang panahon. At ang kalakaran na ito ay hindi lamang lalala, tila sa akin, ngunit ito rin ay ganap na hindi maunawaan kung ano ang makapagliligtas sa atin.

Bagaman, kung pag-uusapan natin ang buong bansa, wala akong nakikitang eksepsiyon sa panuntunan dito. May nangyayari sa bawat lugar. Kung hindi natin kayang harapin ang traffic jams, ano pa ang maaari nating pag-usapan? Kitang-kita na ang ating buong "puno ng kahoy" ay hindi masyadong malusog, at ang musika ay isa lamang sa mga sangay. Sa isang banda, hindi ang pinakamahalaga, marahil, ngunit sa kabilang banda, naiintindihan namin na ang sining ay ang globo na pinakamabilis na tumutugon sa sakit ng estado. Siyempre, ang anumang problema - sa espasyo o sa ballet - ay isang problema lalo na para sa mga propesyonal. Dahil kapag ang isang manager ay nasa pinuno ng isang korporasyon, tama iyon, ngunit kung siya rin ang nag-solve ng mga malikhaing problema, iyon ay masama.

- Nazar, bakit hindi mo sinundan ang iyong mga kasamahan noon at umalis ng bansa?

Alam mo, ako yung tipo ng tao na interesado kapag may problema. Lalo na bago ang 2000, kumbinsido ako na may magagawa tayo. Ang huling labindalawang taon, siyempre, ay nag-alis sa akin ng isang makatarungang halaga ng optimismo. Sa tingin ko ngayon, may magagawa lang tayo sa saradong apartment o sa isang concert hall.

Mayroong isang opinyon na sa paglipat sa isang ekonomiya ng merkado, ang mga gumaganap mismo sa isang tiyak na yugto ay inabandona ang mga eksperimento, na tumutuon sa kung ano ang sikat at hinihiling...

Oo, totoo ito, ngunit naiintindihan mo na ang tagapalabas ay hindi maaaring magmungkahi ng isang programa sa Philharmonic Directorate. Ang ating sistema ngayon ay tila bumalik sa panahon ng Sobyet. Maaari kang gumawa ng sarili mong independiyenteng gig sa Tallinn o Berlin, at talagang may manager doon na magpapasya kung "nagbebenta" ang gig o hindi. At lahat tayo ay magkakaiba. Hindi ka makakahanap ng mga tugma sa subscription ng aming konserbatoryo at mga banyaga, dahil siyamnapung porsyento ng musikang tumutunog doon ay hindi namin alam. Ang mga natitirang konduktor ay naglalaro lamang ng dalawa o tatlong concerto ng Tchaikovsky o Rachmaninov doon sa kalahating taon, ngunit ang mga ito ay talagang cool! At maaaring ito ay ating mga tao. Halimbawa, Pletnev.

Kahit noong panahon ko, marami kaming pinatugtog na musika ng mga kasamahan namin. Noong dekada otsenta, tinanggap ito, o kawili-wili lang. Ngayon ang karanasang ito ay nawala. Halimbawa, noong huling bahagi ng nineties, nagturo ako sa conservatory, at kung ang aking mag-aaral ay naglaro ng Hindemith o Stravinsky concerto sa kanyang diploma, agad siyang binigyan ng "minus", dahil hindi ito repertory music. At ang katotohanan na siya ay naglaro ng dalawang beses pati na rin ang isa na naglaro ng Brahms ay hindi mahalaga. Hindi mo maaaring i-play ang klasikong ikadalawampu siglo. Not to mention Adams or Philip Glass - God forbid, this is not music at all!

- Ito ba ang estado ng mga pangyayari ang dahilan ng iyong pagbibitiw sa pagtuturo?

Hindi lang. Umalis ako higit sa lahat sa kadahilanang ang bansa ay nagsimulang magbago nang malaki, ang mga tao ay nagsimulang hinirang para sa mga posisyon ng mga rektor, na itinuro ang daliri sa kahapon, na inaakusahan sila ng lahat ng mga mortal na kasalanan. Kapag ang huling kalihim ng isang organisasyon ng partido ay naging bise-rektor, pagkatapos ay rektor, at pagkatapos ay lumipat, ano ang gagawin doon, sa mga konserbatoryo?

At pagkatapos, ang buhay ay nagbago ng maraming, lahat ng uri ng mga elektronikong "device" ay gumawa ng malaking epekto sa amin, ngunit ang mga tao ay patuloy na pinalaki sa parehong paraan tulad ng sa mga araw ng aking mga magulang. Ikumpara ang programa ng subscription sa Philharmonic ngayon at ang mga dekada sitenta - hindi mo makikita ang pagkakaiba.

Ngayon ang lahat ay dinidiktahan ng merkado. At ang isang malusog na merkado ay hindi masama. Halimbawa, sa Boston, kung saan ako nagsanay, ang mga tao ay nakatutok sa pagtugtog ng orkestra, mayroon silang maraming mga ensemble. Ang mga kinakailangan ay iba, at ang mga ito ay tiyak na nababagay sa pangangailangan upang punan ang buhay musikal. Sa ating bansa, sa kabaligtaran, lahat ay soloista. Alinsunod dito, kung ang taong ito, na hindi pa rin naging soloista, ay ilalagay sa orkestra ni Simonov, ang unang bagay na aabutin ng limang taon ay tuturuan siyang tumugtog ng ritmo kasama ang mga nakaupo sa tabi niya. Pagkatapos ay lumalabas na hindi niya alam ang mahirap na mga sipi sa mga symphony ng Tchaikovsky o Rachmaninoff, hindi ko pinag-uusapan si Strauss o Mahler. Hindi niya ito narinig, nagtapos mula sa conservatory.

Maganda ang aming system sa maraming paraan, hindi pa ito nabubuo sa tamang panahon. Pag-alala sa mga Intsik, muli kong sasabihin na sila ay mahusay. Kinuha nila ang batayan ng Sobyet - pag-asa sa maagang edukasyon ng mga musikero, ngunit sa parehong oras ay hindi napalampas ang mga bagong uso. Isang malaking bilang ng mga legionnaire ang nagtatrabaho sa Shanghai Conservatory. Hindi natin ito kayang bayaran. Ang mga modernong mag-aaral ay mas mababa sa alam ng aking henerasyon, sa kabila ng katotohanan na wala kaming Internet, kung saan ang lahat ng impormasyon ay magagamit. Ito ay isang pangkaraniwang pangyayari kapag ang mga mag-aaral ng pinakamalaking Russian conservatories ay tumutugtog mula sa mga edisyong pangmusika noong dekada thirties. Ito ay mabuti para sa mga musicologist! Ngunit ngayon ay naglalaro na sila sa mga urtext, at wala silang ideya tungkol sa mga naturang publikasyon.

Bilang karagdagan sa violin, na-master mo na rin ang viola, viola da gamba at iba pang mga kuwerdas. Kailangan ba ng isang modernong tagapalabas na makabisado ang ilang mga instrumento upang maging matagumpay?

Ang kasanayang ito ay mas karaniwan sa Europa kaysa sa Russia. Personal kong iniisip na ang pagmamay-ari ng maraming instrumento ay parang pagsasalita ng iba't ibang wika. Lalo na ngayon, kapag ang repertoire ay lumawak nang napakalawak sa nakalipas na tatlumpung taon. Ito ay sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na ang isa ay maaaring maging isang tunay na kahanga-hangang tagapalabas at tumugtog ng tatlo o apat na oras ng musika sa buong buhay ng isang tao. Ngayon iba na ang lahat. Ito ay perpektong ipinakita ni Alexander Rudin at Gidon Kremer, sinasaklaw nila ang napakalaking dami ng repertoire mula sa lahat ng panahon. Kahit na sa parehong instrumento, tila lumilipat ka sa iba't ibang mga wika. At ang palette ng mga diskarte na dapat taglayin ay napakalawak na kung minsan ay kapwa ibinubukod nito ang sarili nito. Kaya, ang isang bagay na maganda sa Schumann o Schnittke ay ganap na hindi angkop para sa Mozart.

Ngunit binanggit mo rin ang magagandang bagay tungkol sa ating music education system, ano pa ang maaari mong ipangalan bukod sa maagang pag-unlad?

Sa aking panahon mayroong isang napakalakas na teoretikal na background, ngayon ay hindi ko alam. Ngunit gayon pa man, ang aming musikero ay maaaring magsulat ng isang harmonic na problema o isang fugue. Sa Europa, kakaunting tao ang makakagawa nito kung hindi sila kukuha ng espesyal na kurso para sa pera. Marami kaming obligatory subject, mabigat, pero accessible sa lahat. Dahil sa modernong mundo, ang isang musikero, siyempre, ay dapat na marunong magbasa hindi lamang ng kanyang sariling violin line. Sa pangkalahatan, wala akong ideya kung saan hahantong ang lahat ng ito. Ang sitwasyon ay malungkot, at sa tingin ko ito ay kinakailangan upang magsimula sa mga propesyonal. Mula sa mga namamahala sa lahat. At kung ang mga unibersidad ay may higit na kalayaan, tiyak na makakaisip sila ng isang bagay.

Ang musikero ay isang laureate ng All-Union...

Si Nazar Kozhukhar ay isang violinist, conductor, creator at artistic director ng The Pocket Symphony solo ensemble.

Nagtapos siya sa Central Music School sa Moscow Conservatory, pagkatapos ay ang conservatory mismo at isang assistant traineeship. Ang kanyang mga guro ay sina Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergey Kravchenko. Nagsanay siya sa Boston University kasama si Propesor I. Mazurkevich, at bilang isang symphony conductor kasama si Gennady Rozhdestvensky.

Ang musikero ay nagwagi ng All-Union D. Oistrakh Violin Competition (1998, Odessa), ang International Violin Competition sa Amsterdam (1995).

Si Nazar Kozhukhar ay ang nagpasimula at tagapag-ayos ng maraming mga proyekto sa sining na nakatuon sa sinaunang at modernong musika. Siya rin ay isang tagapag-ayos at kalahok ng maraming mga internasyonal na pagdiriwang, isang miyembro ng hurado ng All-Russian Competition for Young Composers na pinamumunuan ni Edison Denisov, at isang organizer ng Denisov Contemporary Music Festival (Tomsk, 2002–2003).

Si Nazar Kozhukhar ay gumanap sa mga ensemble ng kamara kasama sina Svyatoslav Richter, Alexander Rudin, Tatyana Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Alexei Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T. Sean, Mark Pekarsky at iba pang sikat na musikero.

Sa mga huling panahon, nagsagawa si N. Kozhukhar ng maraming malalaking proyekto, kabilang dito ang "Gloria" ni Vivaldi, na ginanap sa unang pagkakataon sa Russia sa mga instrumentong pangkasaysayan; cycles "Lahat ng instrumental compositions ni J. S. Bach" sa mga bulwagan ng Moscow Conservatory, "All harpsichord concertos ni J. S. Bach" sa St. Petersburg Philharmonic. Isinagawa niya ang premiere ng isang bagong edisyon ng "Requiem" ni W. A. ​​​​Mozart. Kasama ni Peter Schreier sa Great Hall ng Moscow Conservatory, ang The Pocket Symphony ay gumanap ng J. S. Bach's Passion Ayon kay John, ipinakita ang premiere ng oratorio na "The Body of Our Lord" ni D. Buxtehude sa Minsk, Moscow at St. Petersburg. Noong Oktubre 2012, bilang bahagi ng Taon ng Kultura ng Aleman sa Russia, ang grupo ay paulit-ulit na nagpatugtog ng Misa sa B minor ni J.S. Bach (ang unang pagtatanghal ng Russia sa mga instrumentong pangkasaysayan).

Kamakailan, madalas tumugtog ng viola, viola d'amour at viola da gamba si N. Kozhukhar.

Noong 1995–2002 nagturo sa Moscow Conservatory. Madalas siyang nagbibigay ng mga master class sa mas matataas na institusyong pang-edukasyon sa musika sa Stuttgart, Karlsruhe, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Minsk, Yekaterinburg, Saratov, Vladivostok, at Kyiv.

Ang violinist ay may mga recording sa telebisyon, radyo, CD.

Mula noong 1989, tumutugtog siya ng mga instrumento ng State Collection of Unique Musical Instruments (noong 1994–2001, tumugtog siya ng Stradivari violin Yusupov, 1736).

Violinist, pinuno ng The Pocket Symphony ensemble na si Nazar Kozhukhar tungkol sa pinagpalang 90s, torrents, minimalism ng ika-17 siglo at ang Earlymusic festival.

- Sa loob ng ilang araw, ang parehong gumaganap na staff - ang iyong ensemble na The Pocket Symphony, ang choir ni Alexandra Makarova na si Festino, at bahagyang pareho ang mga soloista - ay nagbibigay ng dalawang konsiyerto na talagang magkaiba.

Isa na may mahusay na pamagat Sa minimalism pinagkakatiwalaan namin at musika ni Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov at iba pa, at ang pangalawa ay may Ingles na musika noong ika-17 siglo sa Earlymusic festival. Bakit ka gumagamit ng parehong sinaunang at modernong musika?

– Ito ay ang parehong phenomenon, lamang mula sa iba't ibang mga poste.

Kunin, halimbawa, ang isa sa mga consort para sa viola da gamba ng unang bahagi ng ika-17 siglong Ingles na kompositor na si Anthony Holborn, na aming tinutugtog noong Oktubre 23 sa Chapel: ito ay isang tipikal na limang-boses na minimalism sa C major.

Ang isa ay may tune para sa limang mga nota, ang isa ay para sa pito, sila sa lahat ng oras diverge sa ilang mga beats, at pagkatapos ay biglang magsama-sama. Eksakto ang parehong prinsipyo - sa "Violin Phase" ni Steve Reich para sa violin at phonogram.

Natuklasan muli ni Reich na sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga asymmetrical na pagkakasunud-sunod ng apat na nota, maaaring magdagdag ng higit at higit pang mga bagong kumbinasyon sa loob ng isang oras at kalahati. Nag-e-exaggerate ako, pero slight lang.

Ang napakalumang musika, pati na rin ang ganap na bago, ay batay sa mga paggalaw ng oscillatory, pulsation, na patuloy na nagbabago at nagbabago, ngunit halos hindi napapansin - upang para sa isang ignorante na tainga ay pareho ang tunog. Ang ganitong musika ay hindi kasama sa mukha ng may-akda, na nangangahulugang hindi ito naka-address sa may-akda at hindi sa personal na nakikinig, ngunit sa isang lugar sa kalawakan.

Bale si Reich ang nagsulat ng quartet na nilalaro namin sa Philharmonic. Hindi rin mahalaga kung sino ang eksaktong sumulat ng ilang walong boses na motet noong ika-16 na siglo.

“Ngunit hindi ka maglalaro ng anonymous na mga mote, kundi ang Te Deum ni Henry Purcell.

– Ito ay isang order ng Earlymusic festival. Iminungkahi ni Andrey Reshetin na lumikha ng isang frame para sa pagganap ng mga sikat na British soloists na sina Michael Chance, Deborah York at harpist na si Andrew Lawrence-King, ngunit paano ka makakagawa ng isang konsiyerto na tinatawag na "Anglomania" kung wala ang "British Orpheus" ni Purcell?

Bilang karagdagan, para sa kanyang panahon, si Purcell ay isang ganap na avant-garde artist.

- Mula sa praktikal na pananaw, bakit kailangan mo ng parehong musikero sa dalawang konsyerto at dalawang tungkulin? At hindi ba mahirap para sa kanila na lumipat mula sa Reich, Silvestrov at Pärt sa Holborn at Purcell?

- Ang isang tao ay hindi maaaring magsalita sa parehong lakas ng tunog, at ang paaralan ng musika ng Sobyet ay nagturo sa aming lahat na maglaro ng isang unipormeng "maganda" na tunog.

Ang isang bata ay hindi maaaring tumugtog ng tatlong mga nota sa biyolin sa parehong paraan, sinasanay nila siya para dito sa loob ng mahabang panahon, at sa edad na 15 hindi na siya makakapaglaro ng "tee-ram", nakakakuha siya ng parehong "ta-ta" .

Magdadala man kami ng mga violin sa aming mga kamay o ilagay ang mga tala ni Philip Glass sa console, malulutas namin ang parehong mga problema - kung paano bumalik sa musika ang likas na katangian ng pagsasalita, ang lapit nito sa paglalakad, paghinga, malalim na instinct ng tao. Hindi ko talaga hahatiin ang musika sa sinaunang, moderno, klasikal.

- Paano kaya? Academicians at "old-timers" - hindi ba ang dalawang polar camp na ito?

Baka marami pang kampo. Ngunit ang isang tunay na musikero ay hindi ang nakaupo sa harpsichord o nagwawagayway ng baroque bow, ngunit ang taong laging hindi mapakali. Naglalaro man si Debussy, Stravinsky, o Dowland, gusto niyang maunawaan kung paano ito gumagana, upang makarating sa ilalim nito.

Hindi ito tungkol sa mga partikular na aesthetics ng musika. Ang tatlong araw ay sapat na para sa isang sapat na biyolinista na masanay sa mga string ng bituka, at sa loob ng dalawang buwan, na may angkop na kasipagan, siya ay nasa "lumang" materyal na. Ito ay tulad ng maong sa USSR: sa sandaling maaari mong ibenta ang iyong tinubuang-bayan para sa kanila, ngunit ngayon ang lahat ay naroroon, ang lahat ay kilala - kunin ito at umalis. O maglaro.

– Kung ang lahat ay napakasimple, bakit, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ni Andrey Reshetin at ng Earlymusic festival sa St. Petersburg, na 20 taong gulang na ngayong taon, may pakiramdam na ang mundo ng sinaunang (at modernong) musika sa Ang Russia ay nanatiling napakarupok?

Nagtitipon ka ng isang orkestra sa dalawang kabisera, hindi namin naobserbahan ang dose-dosenang mga natitirang soloista at ensemble, ang mga poster ng konsiyerto ng philharmonics sa buong bansa ay hindi nasilaw sa kanila. Bakit hindi natin naabutan ang Europa sa lugar na ito sa loob ng 20 taon?

– Ang aming panimulang punto ay hindi 20 taon, ngunit mas maaga. .

Ikumpara sa mga European masters - nagsimula ang magkapatid na Keiken noong 60s, John Gardiner - noong 68th, Trevor Pinnock - noong 72nd. Ito ay isang henerasyon.

Noong 1975, ang mahusay na flutist na si Vladimir Fedotov ay umalis sa ZKR orchestra upang pag-aralan ang mga vintage recorder. Pagkatapos, noong 1975, nilikha ni Alexei Lyubimov ang Moscow Baroque Quartet, at ang Academy of Early Music kasama si Tatiana Grindenko noong 1982.

Paano mabubuo ang lahat ng ito nang may wastong suporta? Lumilipad kami ngayon sa isang pribadong jet, tulad ni Gardiner, na tinatangkilik ng reyna ng Ingles, kasama si Bach cantatas sa buong mundo.

Makakagawa tayo ng anim na baroque oboist mula sa Moscow Conservatory, ngunit dapat marami pa. Mas malaki pa rin ang Moscow kaysa sa Cologne.

Oo, bumili sila ng mga harpsichord para sa konserbatoryo - kaya nahulog sila pagkatapos ng tatlong taon, dahil nakalimutan ng mga pinuno na magpadala ng mga master tuner upang mag-aral, kung sino ang dapat ayusin ang mga ito. At ang mga panginoon ng third-party ay hindi naghahangad sa konserbatoryo, dahil magdadala sila ng isang distornilyador, at pagkatapos ay hindi sila magkakaroon ng karapatang alisin ito, at ito ay magtatapos nang masama.

Ito ay mas madali noong 90s: ang Musica Petropolitana ensemble ay naglakbay sa Europa at gumawa ng isang splash, maaari kaming pumasok sa kumpetisyon ng Tchaikovsky at takutin ang lahat sa aming tunay na Bach, at ngayon ay walang sinuman ang natatakot.

- Well, mukhang noong 90s ay walang oras para sa maagang musika dito.

- Kaya ito ay mas mahusay, dahil ikaw mismo ay maaaring lumikha ng isang orkestra, magbukas ng isang guro, mag-ayos ng isang nabalisa na serye ng mga konsyerto, maaari kang makahanap ng pera, mga gawad, makipag-ayos sa Ministri ng Kultura.

Ngayon, tulad ng sa USSR, ang sakit ng patayo, na naging isang komedya. Dati may mga boss ng partido, at ngayon may mga manager mula sa United Russia, dati sila ang may hawak ng lahat, ngayon sila ang nagdedesisyon ng lahat.

Noong unang panahon, nagbigay si Vladimir Fedotov ng mga subscription para sa 8-9 na programa sa Chapel, kung saan ang pinakatanyag na pangalan ay Boismortier. Ngayon, kung hindi Bach at Vivaldi ang inaalok mo, kundi ang Handel o Buxtehude sa anumang philharmonic society, sasabihin nila sa iyo - hindi, hindi darating ang mga tao.

- Darating ba ang mga tao?

- Pumunta ka, kung minsan, sa isang pirate torrent, na pinagbawalan sa ating bansa, at makikita mo na ang ilang Guillaume de Machaux o Thomas Tallis ay na-download ng dalawang libong tao sa isang taon. Mayroong mga watawat doon - ito ay Kazakhstan, Russia, Ukraine, lahat ito ay ang aming mga dating mamamayan ng Sobyet.

Marahil, ang mga nag-download ng Tallis ay pupunta sana sa konsiyerto kasama si Buxtehude kung alam nila ang tungkol sa kaganapang ito sa oras. Mayroong isang madla sa Russia, hindi mo kailangang hanapin ito sa mga sulok at turuan ito.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pagdiriwang ng Earlymusic ay katibayan nito: noong 90s, nagawa nitong lumikha ng tamang enerhiya, independiyenteng mga sakit ng estado. Ang isang malaking tagumpay ay hindi lamang ang katotohanan na ito ay nilikha, kundi pati na rin ang katotohanan na ito ay buhay pa, kung saan espesyal na salamat sa pagdiriwang.

Anak ng konduktor na si Vladimir Kozhukhar. Nagtapos siya mula sa Moscow State Conservatory at postgraduate na pag-aaral kasama nito (mga guro - E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Bilang isang symphony conductor, nagsanay siya sa klase ng G. Rozhdestvensky. Noong 1992-1993 natapos niya ang isang internship sa Boston University (USA), mga guro - Mazurkevich I., Liberman Carol.

Nagwagi ng All-Union Violin Competition. D. Oistrakh (1988), Locatelli International Violin Competition (1995, Amsterdam).

Pinamunuan niya ang maagang grupo ng musika na "The Pocket Symphony" (ang ensemble ay naging isang papuri sa internasyonal na kumpetisyon ng mga unang grupo ng musika sa The Hague, 1996), noong 1995-2001 nagturo siya sa Central Music School at sa Moscow Conservatory, kung saan pinamunuan niya ang Early Music Ensemble ng Moscow Conservatory. Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1996-2005), ay gumaganap nang husto sa Russia at sa ibang bansa (Germany, France, Great Britain, USA, Mexico, Netherlands).

Repertoire, malikhaing koneksyon

Kasama sa repertoire ni Kozhukhar ang musika mula sa maagang muling pagkabuhay hanggang sa post-avant-garde. Nagtanghal siya sa mga ensemble kasama ang mga tagapalabas tulad ng S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze at iba pa.