Boarding school para sa mga mag-aaral ng Ministry of Defense ng Russian Federation.

Musical lounge

"Ang Buhay at Mga Gawa ni Franz Peter Schubert"

Responsable:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moscow 11/18/2010.

Franz Peter Schubert.

Ang pangalan na ito ay isa sa pinakasikat sa mundo at,at the same time, isa sa pinaka misteryoso.

Hindi siya nabuhay nang matagal, at hindi masaya, hindi nakatanggap ng kahit isang bahagi ng pagkilala na nahulog sa kapalaran ng kanyang mga dakilang nauna - sina Antony Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

Gayunpaman, nagawa niyang magsabi ng isang bagong salita sa musika, na naging isa sa mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon - romantismo.

Masasabi natin: ang malikhaing henyo ni Schubert ay nagpahayag ng pagsilang ng isang bagong panahon sa musika - ang panahon ng romantikismo.

Ito ay malinaw na sa paraan ng hitsura ng listahan ng kanyang mga gawa!

Si Schubert ang unang gumawa ng genre na ito, kung saan umiiral ang tula at musika sa isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa.

Pinangarap ito ng mga teorista ng romantikismo mula pa noong nasa duyan pa ang maliit na si Franz.

Narito ang mga koleksyon ng mga piyesa para sa piano: impromptu, mga musikal na sandali, hindi mabilang na mga miniature ng sayaw, mga pantasya, mga sayaw.

Panghuli, sonata, symphony, quartets, instrumental ensembles.

Kahit saan ang mga musikal na anyo ay hiniram mula sa mga klasiko, na iniidolo ni Schubert, ngunit ang kanyang musika ay umuunlad sa isang ganap na naiibang paraan - gumagana ang kompositor sa prinsipyo ng pagpapahusay ng kagandahan upang lumikha ng isang napakalaking kaibahan ng musika, kapag ang himig ay tumaas mula sa kailaliman ng ang marka, tumaas sa buong taas nito at, naubos ang lakas nito, nagbibigay daan sa iba pang mga tema.

Ang pilosopiya ng kanyang musika ay nananatiling pareho sa lahat ng dako - isang tumigil na magandang sandali, na nasa ating pagdurusa at nakakagambalang mundo, ay magiging mas nakasisilaw kung ihahambing dito.

Lahat ng mga gawa ni Schubert ay isinulat nang may matinding pagmamahal, lambing at inspirasyon...

Sa pagtingin sa napakalaking pamana at paghahambing nito sa haba ng buhay ng kompositor, hindi sinasadyang itinanong ng isa ang tanong: anong tindi ng espirituwal na pagkasunog ang pumuno sa buong pagkatao at kaluluwa ng binatang ito!

Ang katalogo ng panghabambuhay na pag-publish ng mga gawa ni Schubert ay nagtatapos sa round number na "100". Ang lahat ng iba pang mga numero ay itinalaga pagkatapos ng kamatayan.

At saan ang pinagmulan ng apoy na ito, dahil ang maikling buhay ni Franz Peter Schubert ay hindi mayaman sa mga panlabas na kaganapan, at ang katanyagan at katanyagan, na kadalasang nag-uudyok sa malikhaing inspirasyon, ay dumating lamang sa kanya sa pagtatapos ng kanyang buhay?

Ang talambuhay ni Franz Peter Schubert ay sumunod sa landas ng musika!

Siya ang ika-12 anak sa pamilya ng isang guro sa parokya at isang kusinero na nakatira sa labas ng mga hangganan ng lungsod noon. At ngayon ito ang ikawalong distrito ng Vienna, at dumaloy ang pulutong ng mga turista sa bahay ni Schubert.

Ang Vienna ay palaging isa sa mga lungsod na maaaring tawaging "kabisera ng musika" ng sibilisadong mundo.

Ibinigay sa kanya ng kanyang ama ang kanyang unang mga aralin sa biyolin. Ang mga kakayahan sa musika ng sanggol ay napakalinaw na ipinadala siya ng pamilya sa paaralan ng Vienna Boys Choir at sa isang saradong institusyong pang-edukasyon kasama niya - ang Imperial Lyceum, na tinawag na Konvikt.

Doon, sa loob ng mga pader ng Konvikt, nagsimulang gumawa si Schubert ng musika. Siya ay 12 taong gulang lamang. Ang mga unang pagtatanghal ng mga komposisyon ng mga bata ay naganap din sa bilog ng pamilya.

Sa Konvikt, hindi lamang kumanta si Franz sa sikat na koro sa mundo. Ngunit tumugtog din siya ng biyolin sa orkestra ng kapilya na ito.

Si Schubert ay pinagkadalubhasaan ang piano sa kalaunan at itinuring ang kanyang sarili na hindi isang napakahusay na pianista, napahiya kahit na samahan ang kanyang mga kanta sa publiko.

Sa Convict, inilaan ni Schubert ang lahat ng kanyang oras sa pagsusulat, inilunsad ang Latin at matematika; at, sa pangkalahatan, hindi siya interesado sa anumang bagay maliban sa musika.

Sa isang buntong-hininga, inilayo siya ng kanyang ama mula sa Konvikt at inilagay siya bilang kanyang katulong sa paaralang parokyal.

Pinalaki ng ama si Franz alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa landas ng buhay, nais niyang gawing guro ang kanyang anak na may maaasahang kita, ngunit hindi narinig ng anak ang mga babala at damdamin ng kanyang ama na lumamig sa pagitan nila.

Ang mabilis na pag-unlad ng talento ng kanyang anak ay nagdulot ng pagkaalarma sa kanyang ama. Alam na alam niya kung gaano kahirap ang landas ng kahit na mga sikat na musikero at nais niyang iligtas ang kanyang anak sa ganoong kapalaran.

Si Schubert ay isang walang malasakit na guro, ang gawaing ito ay hindi interesado sa kanya.

Sa loob ng 3 taon na ito bilang isang guro, sumulat siya: 4 symphony, 2 opera, maraming sonata, quartets at, siyempre, mga kanta.

Sa trabahong ito, nakahanap si Schubert ng oras para sa edukasyong pangmusika - kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na Antonio Salieri; na siyang guro nina Beethoven at Mozart.

Sa lahat ng pagnanais na mag-aral, si Franz ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon.

Kailangan ng pera para sa pag-aaral, at ang pamilya Schubert ay nangangailangan.

Ginugol ni Franz ang kanyang buong buhay sa pagtuturo sa kanyang sarili, at isang aklat-aralin sa teorya ng musika ay natagpuan sa ilalim ng kanyang unan sa kanyang higaan.

Bagaman ang napakagandang melodista, na ipinanganak minsan sa isang siglo, kailangan mo ba ng mga aklat-aralin?

Ilang beses na nakuha ni Schubert ang isang lugar bilang bandmaster, ngunit hindi siya nanatili kahit saan nang mahabang panahon.

Ganap na nahuhulog sa kanyang sining, napapailalim sa parehong madalas na pagbabago ng mood gaya ng mga napakaganda na ipinakita sa kanyang musika, si Schubert ay lumaki bilang isang taong hindi nababagay sa buhay, inalis at hindi palakaibigan.

Masyado siyang naaabala sa piling ng mga tao.

Bilang karagdagan, ang panlabas na pagkilala sa kanyang talento ay nag-aalala sa kanya nang kaunti.

Ang lahat ng kanyang mga independiyenteng pagtatangka na ibigay ang kanyang mga komposisyon upang mai-print o mag-organisa ng mga pampublikong konsiyerto ay medyo tamad.

Ngunit sa edad na 19, nilikha ni Schubert ang karamihan sa kanyang mga obra maestra ng kanta at iba pang musika na maaaring palamutihan ang anumang konsiyerto o katalogo ng pag-publish!

Nagtatrabaho siya araw-araw, oras-oras, nang hindi napapagod at humihinto. Hindi siya iniwan ng musika kahit sa kanyang pagtulog - at tumalon siya sa kalagitnaan ng gabi upang isulat ito sa papel. At para hindi na maghanap ng salamin sa bawat pagkakataon, hindi niya ito hiniwalayan.

Sa mga gawa ay hindi siya nagbago ng anuman - dahil wala siyang oras para dito.

Nagpasya si Schubert na siya ay nasa sapat na gulang at nagpasya na umalis sa kanyang tahanan ng magulang. Ang mga relasyon sa ama ay umuunlad, hindi nasiyahan sa kanya ang ama.

"Tanggapin ang mga tao kung ano sila, hindi bilang sila ay dapat," sabi ni Franz sa isang away sa mga kamag-anak.

Makalipas lamang ang ilang taon, magkakasundo si Franz sa kanyang ama at babalik sa pamilya.

Ang unang dayuhang kanlungan ay ang apartment ng kanyang kaibigang Viennese, kung saan siya nanirahan ng ilang buwan, para lang gumawa ng musika.

Simula noon, si Schubert ay wala nang sariling tahanan at hindi na mabubuhay kung wala ang tulong ng mga kaibigan na kanyang tinitirhan.

Inalagaan siya ng mga kaibigan sa lahat ng posibleng paraan, inayos ang kanyang buhay at ginamit ang kanyang talento.

Si Schubert ay labis na ginulo at walang malasakit sa lahat ng bagay na walang kinalaman sa musika.

Ang salitang "bohemia" ay hindi pa umiiral sa mga taong iyon, ngunit ang bilog na Schubert ay higit sa lahat ay kahawig ng isang lipunan mula sa attic, kung saan nagtipon ang mga makata, artista, kompositor at iba't ibang malikhaing tao.

Nang si Schubert ay walang pera para sa musikal na papel, ang mga tungkod para sa kanya ay iginuhit ng isang pintor, ang kapatid ng makata na sumulat ng mga opera libretto.

Si Schubert ang kaluluwa ng kumpanya dito.

Narito ang kanyang verbal portrait: maikli, matipuno, maikli ang paningin, mahiyain, mapagkakatiwalaan, walang muwang at hindi praktikal sa pang-araw-araw na buhay - ngunit siya ay kakaibang kaakit-akit.

Higit pang mga "disenteng" kakilala - kasama ang mga marangal na mamamayan ng Vienna - ginawang posible upang ayusin ang mga konsyerto sa bahay, ang tinatawag na "Schubertiads". Ang mga konsiyerto na ito ay eksklusibong nakatuon sa musika ni Schubert. Hindi niya iniwan ang piano, doon mismo, on the go, nag-compose ng musika.

Ngayon ang mga ito ay opisyal, solemne, musikal na mga pista opisyal na sinusuportahan ng Austrian state, na gaganapin hanggang ngayon.

Ang ganitong mga pangyayari sa buhay ni Schubert ay nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang kakulangan ng pera ay hindi nagpapahintulot sa kanya na maging matiyaga sa pag-aasawa - mas gusto ng kanyang minamahal ang isang mayamang confectioner sa kanya.

Gumagawa siya ng isang siklo ng kanta na may "malamig" na pamagat na "Winter Way" - naglalaman ito ng sakit ng hindi natutupad na pag-asa at nawawalang mga ilusyon.

Maraming mga katanungan ang lumitaw: paano gumugol ang isang tao na eksklusibong nakatuon sa kanyang sarili sa buong bodega niya sa harap ng isang maingay at malapit na bilog ng mga kaibigan at sa parehong oras ay nakahanap ng oras para sa isang walang katapusang stream ng mga obra maestra?

Mabilis na lumipad ang oras, papasok ang maturity - ang pagkamayabong sa pagsulat ay nagbibigay daan sa kaseryosohan at konsentrasyon.

Sa edad, ang mga kaibigan ay tumabi, naging mga tao sa pamilya, na may posisyon sa lipunan.

Wala silang ideya na ang musika ng kanilang kaibigan ay mananakop sa buong mundo.

At nag-alala si Franz Peter: “Ano ang mangyayari sa akin? - sa katandaan kailangan mong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng limos para sa tinapay.

Mula sa gayong mga kaisipan, ang kapaitan ng wormwood ay naninirahan sa puso, ang pananabik at pagkalito ay ipinanganak.

Hindi niya inaasahan na hindi siya magkakaroon ng katandaan.

Ngunit isang araw nalaman niya ang tunay na tagumpay! - ang kanyang mga kaibigan at admirer ay nag-organisa ng isang konsiyerto sa Vienna mula sa kanyang mga gawa, na lumampas sa lahat ng inaasahan!

Sa wakas, sa unang pagkakataon, naganap ang kanyang unang konsiyerto ng may-akda! - ngunit ... 8 buwan bago ang kanyang kamatayan ..., na nagdala sa kanya ng pinakamalaking bayad sa kanyang buong buhay.

Tila nagsimula ang isang bagong, masayang yugto sa buhay ng kompositor, ngunit hindi nagtagal ay pinatulog siya ng sakit.

Hinabol ng impeksyon si Franz sa huling 6 na taon ng kanyang buhay.

Ang mahinang kaligtasan sa sakit ay hindi makalaban sa mga sakit.

Sa masikip at maalikabok na mga gabi ng tag-araw sa apartment ng kanyang kapatid, isinulat niya ang kanyang mga huling gawa.

Siya ay may malubhang karamdaman, sinabi niya sa kanyang kapatid na lalaki: "Ang isang tao ay hindi kahit na pinaghihinalaan kung anong uri ng pagtitiis mayroon siya."

Ngunit darating ang umaga na hindi na siya maaaring kumuha ng panulat o lapis.

Si Schubert ay na-admit sa ospital, kung saan siya namatay noong Nobyembre 19 - siya ay wala pang 32 taong gulang.

Ano ang 32 taon ng buhay ng tao? - nabubuhay pa rin at nabubuhay, at lumilikha, at nagtatrabaho.

Ang kaluluwa ni Schubert ay napunta sa kawalang-hanggan,

at dinala ang mga pag-asa na hindi nakatakdang magkatotoo,

at mga pangarap na hindi natupad

at mga kagalakan na hindi mapaamo.

Nabigo ang kanyang kaluluwa sa kawalang-hanggan.

Namatay siyang pagod, espirituwal at pisikal, pagod sa mga kabiguan sa buhay.

Sinasabi nila na ito ay typhoid fever, sa background ng diabetes.

Siya ay inilibing sa sementeryo, kung saan isang taon bago iyon, si Ludwig van Beethoven, na iniidolo niya, ay inilibing.

Nabuhay sila sa parehong panahon, ngunit sila ay mga kompositor ng iba't ibang henerasyon. At hindi nila kilala ang isa't isa. Bingi si Beethoven at dahil sa kanyang pagkabingi ay namuhay ng liblib, mahirap makipag-usap sa kanya.

Ngunit si Schubert ay nahihiya, kilala niya si Beethoven sa pamamagitan ng paningin, alam ang mga ruta ng kanyang mga lakad, alam ang mga cafe at tavern kung saan kumakain si Beethoven, bumisita sa music shop, isang uri ng Viennese music club, musical novelties ay ginanap dito, may mga pagtatalo at pag-uusap. tungkol sa panitikan, musika, teatro.

Ngunit sa presensya ni Beethoven, hindi nangahas si Franz Schubert na pumasok sa isang pag-uusap.

Ilang sandali bago namatay si Beethoven, ipinakita ng kanyang tapat na kaibigan at sekretarya ang mga gawa ni Schubert. Ang talento ng batang kompositor ay tumama kay Beethoven, at sinabi niya: "Tunay, isang kislap ng Diyos ang nabubuhay sa Franz Schubert na ito, gagawin pa rin niya ang buong mundo na magsalita tungkol sa kanyang sarili."

Sa libing ni Beethoven, si Schubert ay may dalang sulo.

Ang magkakaibigan ay nagtayo ng isang monumento sa kanilang kaibigan na si Franz at nais na mag-ukit ng isang epitaph sa puting marmol, na nagsasalita ng isang buhay na kasing-ikli ng hininga, at kasingliwanag ng kidlat.

Mayroong ilang mga pagpipilian.

Halimbawa: "Manlalakbay! Narinig mo na ba ang mga kanta ni Schubert?

Narito ang kumanta sa kanila."

O narito ang isa pa - "Ginawa niya ang tula,

At makipag-usap sa musika

Hindi isang ginang at hindi isang katulong -

Niyakap nila ang kanilang mga kapatid na babae

Sa libingan ni Schubert.

Ngunit nanirahan sila sa isa pang epitaph - nakakaantig at nakakaantig - "Ibinaon ng musika ang mayamang kayamanan nito dito,

Ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

At pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay ganap niyang binuksan ang lahat ng kanyang mga gawa sa musika - ngunit nag-iwan din siya sa amin ng maraming misteryo at posibleng mga pagpipilian para sa kanilang mga sagot.

Tulad ng nararapat sa isang tunay na henyo.

Ang archive ni Franz Peter Schubert ay naging napakalaki, nakakalat sa iba't ibang mga kamay, at ang huling bilang ng kanyang mga sinulat ay malapit sa higit sa 1250 na mga gawa.

Isang ikasampu lamang ng kanyang mga gawa ang nakakita ng liwanag sa panahon ng buhay ng kompositor, at karamihan sa nai-publish ay tipikal na komersyal na musika noong panahong iyon: waltzes at martsa para sa pianoforte sa dalawa o apat na kamay.

Ang ilang mga gawa ay natagpuan at ginawa lamang pagkatapos ng 40 taon. At pagkatapos ay nagsimulang magsalita ang buong mundo tungkol sa kanila, tulad ng tungkol sa mga obra maestra.

Kita mo - parehong may sariling kapalaran ang mga tala at musika.

Ngayon isipin-

ano ang 32 taon sa buhay ng isang kabataan? - ito ay napakaliit.

Ang 32 taon ay isang ligaw na pamumulaklak ng lakas, tao at malikhain.

Si Beethoven sa edad na ito ay hindi pa nakakalikha ng kanyang mahusay na mga symphony.

Isinulat ni Shakespeare ang trahedya na "Hamlet" sa edad na 37 lamang.

Si Cervantes, kung siya ay nabuhay lamang hanggang sa edad na 32, ay hindi isinulat ang kanyang sikat na nobela at kami ay pinagkaitan ng Don Quixote.

At si Franz Peter Schubert ay lumikha sa kanyang maikling buhay ng maraming inspirasyon at magagandang gawa na magiging sapat sa kasaganaan para sa ilang mahabang buhay ng tao.

Naaalala pa rin siya ng mundo at pinagsisisihan ang gayong maikling kapalaran.

Pagkalipas ng maraming dekada, ang mga modernong tagahanga ng talento bilang parangal kay Franz Peter Schubert ay magpapangalan ng isang bunganga sa Mercury.

At ngayon, pagkatapos ng aking kwento, pakikinggan natin ang ilang mga gawa ni Franz Peter Schubert na ginanap ng mga mag-aaral ng ating Boarding School.

Ngunit gusto ko munang ipakilala sa inyo ang ating mga kabataang mang-aawit sa lahat ng kanilang mga titulong karangalan:

Si Mironova Kristina ay isang nagwagi ng All-Russian na kumpetisyon na "Katyusha", isang nagwagi ng Biennale "To the Fatherland with Love".

Si Tatiana Barsukova ay isang nagwagi ng diploma sa pandaigdigang kompetisyon ng Silver Star.

Si Kazakova Ekaterina ay isang nagwagi ng diploma ng internasyonal na kumpetisyon na "Silver Star".

Egorova Daria - naghahanda pa rin siyang maging isang laureate, at naroroon kami, marahil, sa pagsilang ng isang bagong bituin.

At gusto ko ring ipakilala ang batang pianista -

Si Alexandra Kuzmina ay isang laureate ng Biennale "To the Fatherland with Love".

Nais namin ang aming mga mag-aaral at lahat ng mga guro na nagtuturo sa mga batang babae na ito ng karagdagang tagumpay at mga bagong tagumpay!

Ngayon ay gaganap sila ng mga gawa ni Franz Peter Schubert, ngunit sasabihin ko muna sa iyo ang kaunti tungkol sa mga gawang ito.

Ang kanta ay isa sa mga pinakakahanga-hangang himala na nilikha ni Franz Schubert.

Hindi ba't isang himala na ang isang maliit na kanta ay maaaring magdulot ng saya o kalungkutan?

Ang lahat ng mga kanta ni F. Schubert ay puno ng simple at malakas na damdamin na nagbubuklod sa mga tao sa paghahangad ng kabutihan, katarungan at kagandahan.

Gumamit si Franz Schubert ng mga tula ng higit sa 100 mga may-akda para sa kanyang musika: una sa lahat, ito ay sina Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare at iba pang mga makata.

Ang mga kanta ay naiiba sa karakter, sa mood, sila ay napuno ng taos-pusong pagtitiwala at hindi pangkaraniwang kadalisayan ng damdamin.

Imagine - 600 kanta! – at sa bawat bahagi ng dalisay at sa ilang mga paraan ay ganap na walang muwang na kaluluwa ng kompositor.

"Rose on the Field" - nakasulat sa genre ng folk song, simple at hindi sopistikado, halos parang kwentong pambata.

Ginawa ni Egorova Daria.

"Serenade" - Una sa lahat, dapat tandaan na ang harana ay isang laudatory welcome music, na sa tingin ng lahat ay ginaganap sa open air, sa gabi, mas malapit sa madaling araw.

pero" sereno "- ay nangangahulugang" malinaw, masayahin ", at walang kinalaman sa gabi.

Ang serenade ay nangangahulugan lamang na ito ay madaling makitang musika na maaaring itanghal sa mahinahon at maaliwalas na panahon.

(Gayunpaman, ang pagtugtog ng instrumentong may kwerdas at pagkanta sa ulan ay hindi magdudulot ng kagalakan sa sinuman.)

Sa buong mundo, pinaniniwalaan na ito ay isang katangi-tanging deklarasyon ng pag-ibig.

Ang English playwright na si Bernard Shaw ay nagsulat ng isang kuwento tungkol sa isang harana, inirerekomenda kong basahin ito.

Ginawa ni Kristina Mironova.

Ang "trout" ay isang tunay na obra maestra.

Para sa bawat makata, natagpuan ni Franz Schubert ang mga musical stylistic device na naaayon sa tula.

Gustung-gusto niya ang mga larawan ng kalikasan - isang batis, isang kagubatan, mga bulaklak, isang bukid.

Ginawa ni Tatyana Barsukova.

"Barcarolle" - nakasulat sa istilo ng isang katutubong awit.

Sa Italyano, ang "barca" ay nangangahulugang isang bangka.

Ito ang kanta ng mga Venetian gondolier.

Ginawa ni Egorova Daria.

"Ave Maria" - kanta-aria, kanta-panalangin.

Sumulat si Franz Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya.

Kapag pinakinggan mo ito, nakakaranas ka ng espirituwal na paglilinis - hanggang sa pagluha.

Ang musikang ito ay naglalaman ng banayad at marupok na romantikong kaluluwa ng kompositor.

Ginawa ni Ekaterina Kazakova.

"Lendler" - katutubong Austrian at German na sayaw, ipinares, pabilog. Pagsasalin mula sa Aleman - sayaw sa kanayunan.

Sa Upper Austria mayroong isang lugar na pinangalanang Landl - ang pangalan ng sayaw ay nagmula sa nayon na ito.

Isinagawa ng mga gurong Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

"Scherzo" - isinalin mula sa Italyano - isang biro.

Mabilis ang takbo ng dula, kadalasan ay may pagbabago sa tema ng musika, mahinang tawanan at malakas na halakhak ang maririnig. Maaari kang gumuhit ng isang larawan ng isang gumuhit at masaya.

Ginawa ni Alexandra Kuzmina.

Tapos na ang aming pagpupulong sa gawain ni Franz Peter Schubert.

Ngunit kung interesado ka sa aking kwento, at gusto mong malaman ang higit pa tungkol kay Franz Peter Schubert, maaari kitang payuhan na basahin ang libro ni Boris Kremnev "Franz Schubert" - mula sa serye ng mga libro na "Life of Remarkable People " - inilathala noong 1964.

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga kakayahan sa musika ng batang lalaki ay naging masyadong maaga, at sa murang edad, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid, natuto siyang tumugtog ng piano at biyolin.

Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, nakakuha sila ng trabaho sa isang saradong institusyong pang-edukasyon sa musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili doon ay nagbigay kay Schubert ng mga pundasyon ng kanyang pangkalahatang at musikal na edukasyon. Nasa paaralan na, maraming nilikha si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.

Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert dahil sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagsusulat ng musika. Noong 1813, umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa kayamanan ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, katulong ng ama sa paaralan.

Sa mga paghihirap, na nagtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Tutol ang ama sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa isang tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit ang talento ni Schubert hanggang sa oras na iyon ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.

Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang kanyang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "Forest King" sa teksto ng Goethe. Sa mga taon ng pagtuturo (1814-1817) sumulat siya ng maraming silid at instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.

Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa matinding pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit kasama ang kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero ng Vienna, madalas kasing mahirap siya. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto kung saan hindi niya kayang bumili ng papel ng musika, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng mesa, atbp. Ngunit ang gayong pag-iral ay walang gaanong epekto sa kanyang kalooban, kadalasang masayahin at masayahin.

Sa gawa ni Schubert, ang "romansa" ay pinagsasama ang saya, kagalakan sa mapanglaw-malungkot na mood na minsan ay umaabot. sa madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.

Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan at talikuran ang madilim na kalooban na dulot ng mabigat na pampulitikang pang-aapi, sila ay nagkaroon ng maraming kasiyahan, nagsaya at sumayaw.

Isang grupo ng mga batang artista, manunulat, at musikero ang nagtipon sa paligid ng Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltze, landler at ecossaises. Ngunit ang mga "schubertiadi" na ito ay hindi limitado sa entertainment. Sa bilog na ito, marubdob na tinalakay ang mga isyu ng buhay sosyo-politikal, ipinahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na realidad, naipahayag ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, mayroon ding malakas na mga pananaw sa pag-asa, isang masayang kalooban, pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at malikhaing landas ni Schubert ay napuno ng mga kontradiksyon, na katangian ng mga romantikong artista ng panahong iyon.

Maliban sa isang hindi gaanong mahalagang panahon, nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan sa isang pamilya, ang buhay ng kompositor ay napakahirap. Bilang karagdagan sa materyal na pangangailangan, si Schubert ay pinigilan ng kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.

Si Schubert ay nagtrabaho nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-print o naisakatuparan.

Karamihan sa kanyang mga sinulat ay nanatili sa anyo ng manuskrito at natuklasan maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal ngayon na symphonic na gawa - "hindi natapos na symphony" - ay hindi kailanman gumanap sa kanyang buhay at unang nakilala 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa ay napakahusay na siya ay espesyal na sumulat ng mga male quartet para sa mga espirituwal na teksto na maaaring gumanap ng kanyang kapatid kasama ang kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang regent.

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber-instrumental na gawa, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng live na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - na sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawa ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan. Kasabay nito, sa maraming paraan, kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ng Haydnian, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay resulta ng isang espesyal na plano na pinangungunahan ng lyrical orientation at kanta, bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay may kaugnayan sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental. Schubert sa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:

madalas na inilalahad ang mga ito sa isang maluwag na saradong anyo, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (GP I bahagi ng sonata A-dur);

· bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa symphonic development na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivational isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);

· ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba din - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang masayang bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawang bahagi ay makabuluhang smoothed out.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphony cycle - liriko-romantiko.

Ang vocal work ni Schubert

Schubert

Sa larangan ng vocal lyrics, ang sariling katangian ni Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang trabaho, ay nagpakita ng mas maaga at ganap na ganap. Nasa edad na siya na 17, siya ay naging isang natitirang innovator dito, habang ang mga naunang instrumental na gawa ay hindi partikular na kapansin-pansing bago.

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa lahat ng kanyang trabaho, dahil. matapang na ginamit ng kompositor ang nakuha niya sa gawa sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at nagpapahayag na paraan na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi ng isang tao ang tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa sonatas, pagkatapos ay naisip ni Schubert "kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang isang materyal ay malayo sa lahat. Ang kanta ay hindi lamang bilang isang materyal, awit bilang prinsipyo ito ay kung ano ang mahalagang distinguishes Schubert mula sa kanyang predecessors. Ang malawak na daloy ng mga melodies ng kanta sa mga symphony at sonata ni Schubert ay ang hininga at hangin ng isang bagong saloobin. Sa pamamagitan ng kanta, binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - isang tao sa aspeto ng kanyang mga direktang personal na karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na tao "kung ano ito."

Ang lahat ng bahagi ng kantang Schubert - melody, harmony, saliw ng piano, paghubog - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tunay na makabagong karakter. Ang pinaka-namumukod-tanging tampok ng Schubert na kanta ay ang mahusay nitong melodic charm. Si Schubert ay may pambihirang melodic na regalo: ang kanyang mga melodies ay laging madaling kantahin at mahusay sa tunog. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: sila ay nagbubukas na parang "sa isang hininga." Kadalasan ay malinaw nilang ibinubunyag ang harmonic na batayan (ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord). Dito, ang himig ng kanta ni Schubert ay nagpapakita ng pagkakapareho sa himig ng mga awiting katutubong Aleman at Austrian, gayundin sa himig ng mga kompositor ng paaralang klasikal ng Viennese. Gayunpaman, kung sa Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa fanfare, na may sagisag ng mga heroic na imahe, kung gayon sa Schubert ito ay liriko sa kalikasan at nauugnay sa intra-syllable chant, "roulade" (kasabay nito. oras, ang mga pag-awit ni Schubert ay karaniwang limitado sa dalawang tunog bawat pantig). ). Ang mga intonasyon ng pag-awit ay madalas na banayad na pinagsama sa declamatory, pagsasalita.

Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta, nakakahanap siya ng ganap na orihinal na solusyon para sa saliw ng piano. Kaya, sa kantang "Gretchen at the Spinning Wheel" ginagaya ng saliw ang hugong ng spindle; sa kantang "Trout" maiikling arpeggiated na mga sipi ay kahawig ng mga liwanag na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - ang tunog ng isang gitara. Gayunpaman, ang paggana ng saliw ay hindi limitado sa visualization. Ang piano ay palaging lumilikha ng tamang emosyonal na background para sa isang vocal melody. Kaya, halimbawa, sa ballad na "The Forest King" ang bahagi ng piano na may ostinato triplet ritmo ay gumaganap ng ilang mga pag-andar:

nagpapakilala sa pangkalahatang sikolohikal na background ng aksyon - ang imahe ng lagnat na pagkabalisa;

Inilalarawan ang ritmo ng "tumalon";

Tinitiyak ang integridad ng buong anyo ng musika, dahil ito ay napanatili mula simula hanggang wakas.

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng couplet hanggang sa through, na bago sa panahong iyon. Ang through song form ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip, detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang through (ballad) form, kabilang ang "Wanderer", "Premonition of a Warrior" mula sa koleksyon na "Swan Song", "Last Hope" mula sa "Winter Journey", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad - "Hari ng Kagubatan", na nilikha sa maagang panahon ng pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ni Gretchen sa Spinning Wheel.

"Hari ng Kagubatan"

Ang poetic ballad ni Goethe na "The Forest King" ay isang dramatikong eksena na may dialogic text. Ang komposisyon ng musika ay batay sa refrain form. Ang refrain ay ang mga bulalas ng kawalan ng pag-asa ng bata, at ang mga yugto ay ang mga apela ng Forest King sa kanya. Ang teksto mula sa may-akda ay bumubuo ng panimula at pagtatapos ng balagtasan. Ang nasasabik na maikling-segundong intonasyon ng bata ay kaibahan sa malambing na mga parirala ng Forest King.

Ang mga tandang ng bata ay isinasagawa ng tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng boses at pagtaas ng tonal (g-moll, a-moll, h-moll), bilang isang resulta - isang pagtaas sa drama. Ang mga parirala ng Forest King ay tunog sa major (I episode - sa B-dur, 2nd - na may nangingibabaw na C-dur). Ang ikatlong pagganap ng episode at ang refrain ay itinakda ni Sh. sa isang musika. saknong. Ito rin ay nakakamit ang epekto ng pagsasadula (contrasts converge). Sa huling pagkakataon, ang bulalas ng bata ay tumutunog na may matinding tensyon.

Sa paglikha ng pagkakaisa ng cross-cutting form, kasama ang isang pare-parehong tempo, isang malinaw na tonal na organisasyon na may g-moll tonal center, ang papel ng bahagi ng piano na may ostinato triplet ritmo ay lalong mahusay. Ito ang maindayog na anyo ng perpetuum mobile, dahil humihinto ang triplet na paggalaw sa unang pagkakataon bago lamang ang huling recitative na 3 tono mula sa dulo.

Ang ballad na "The Forest King" ay kasama sa unang koleksyon ng kanta ni Schubert ng 16 na kanta sa mga salita ni Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng kompositor sa makata. Nakapasok din dito "Gretchen sa Umiikot na Gulong", na minarkahan ng tunay na pagiging malikhain (1814).

"Gretchen sa Umiikot na Gulong"

Sa Faust ni Goethe, ang kanta ni Gretchen ay isang maliit na episode na hindi sinasabing isang kumpletong paglalarawan ng karakter na ito. Si Schubert, sa kabilang banda, ay namumuhunan dito ng isang napakalaking, kumpletong paglalarawan. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay isang malalim, ngunit nakatagong kalungkutan, mga alaala at isang panaginip ng hindi maisasakatuparan na kaligayahan. Ang pagtitiyaga, ang pagkahumaling sa pangunahing pag-iisip ay nagdudulot ng pag-uulit ng unang panahon. Nakuha nito ang kahulugan ng isang refrain, nakuha ang nakakaantig na kawalang-muwang, kainosentehan ng hitsura ni Gretchen. Malayo sa kawalan ng pag-asa ang kalungkutan ni Gretchen, kaya may bakas ng kaliwanagan sa musika (paglihis mula sa pangunahing d-moll hanggang C-dur). Ang mga seksyon ng kanta na kahalili ng refrain (mayroong 3 sa kanila) ay may likas na pag-unlad: ang mga ito ay minarkahan ng aktibong pag-unlad ng melody, ang pagkakaiba-iba ng melodic-rhythmic na mga liko nito, ang pagbabago ng mga kulay ng tonal, higit sa lahat ay major. ang mga ito, at maghatid ng isang salpok ng damdamin.

Ang kasukdulan ay itinayo sa paninindigan ng imahe ng alaala (“... pakikipagkamay, kanyang halik”).

Tulad ng sa ballad na "The Forest King", ang papel ng saliw ay napakahalaga dito, na bumubuo ng through background ng kanta. Ito ay organikong pinagsasama ang parehong katangian ng panloob na paggulo at ang imahe ng isang umiikot na gulong. Ang tema ng vocal part ay direktang sumusunod sa piano introduction.

Sa paghahanap ng mga plot para sa kanyang mga kanta, bumaling si Schubert sa mga tula ng maraming makata (mga 100), ibang-iba sa sukat ng talento - mula sa mga henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, hanggang sa mga baguhang makata mula sa kanyang panloob na bilog (Franz Schober, Mayrhofer ). Ang pinaka-paulit-ulit ay ang attachment kay Goethe, sa mga teksto kung saan isinulat ni Schubert ang tungkol sa 70 kanta. Mula sa murang edad, ang kompositor ay nabighani din sa mga tula ni Schiller (higit sa 50). Nang maglaon, "natuklasan" ni Schubert ang mga romantikong makata - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.

Piano fantasy "Wanderer", piano quintet A-dur (minsan tinatawag na "Trout", dahil ang IV na bahagi dito ay nagpapakita ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), quartet d-moll (sa II bahagi kung saan ang melody ng kantang "Kamatayan at ang Dalaga" ay ginamit).

Isa sa mga anyong hugis rondo, na nabubuo dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng isang refrain sa isang through form. Ito ay ginagamit sa musika na may masalimuot na makasagisag na nilalaman, na may paglalarawan ng mga kaganapan sa isang tekstong berbal.

Mga ikot ng kanta ni Schubert

Schubert

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ( "Ang ganda ni Miller" noong 1823, "Daan sa Taglamig"- noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga culmination ng kanyang trabaho. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - "Winter Way" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Woman". Karaniwan ay:

· ang tema ng kalungkutan, ang hindi katuparan ng mga pag-asa ng isang ordinaryong tao para sa kaligayahan;

· na may kaugnayan sa temang ito, ang motibo ng paggala, katangian ng romantikong sining. Sa parehong mga pag-ikot, lumilitaw ang imahe ng isang malungkot na libot na mapangarapin;

Mayroong maraming pagkakatulad sa karakter ng mga karakter - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan. Parehong "monogamous", samakatuwid ang pagbagsak ng pag-ibig ay nakikita bilang pagbagsak ng buhay;

Parehong cycle ay monological sa kalikasan. Lahat ng kanta ay mga expression isa bayani;

· sa parehong mga cycle, ang mga larawan ng kalikasan ay ipinahayag sa maraming paraan.

· sa unang ikot ay may malinaw na nakabalangkas na balangkas. Bagama't walang direktang pagpapakita ng aksyon, madali itong mahuhusgahan sa pamamagitan ng reaksyon ng pangunahing tauhan. Dito, malinaw na nakikilala ang mga pangunahing punto na nauugnay sa pagbuo ng tunggalian (paglalahad, balangkas, kasukdulan, denouement, epilogue). Walang plot action sa "Winter Journey". Naglaro ang love drama dati unang kanta. Sikolohikal na salungatan hindi nangyayari sa pag-unlad, at umiiral sa simula pa lamang. Ang mas malapit sa dulo ng cycle, mas malinaw ang hindi maiiwasan ng trahedya denouement;

· Ang cycle ng "The Beautiful Miller's Woman" ay malinaw na nahahati sa dalawang magkaibang halves. Sa mas detalyadong una, nangingibabaw ang mga masasayang emosyon. Ang mga kanta na kasama dito ay nagsasabi tungkol sa paggising ng pag-ibig, tungkol sa maliwanag na pag-asa. Sa ikalawang kalahati, ang malungkot, malungkot na kalooban ay tumindi, lumilitaw ang dramatikong pag-igting (simula sa ika-14 na kanta - "Hunter" - ang drama ay nagiging halata). Ang panandaliang kaligayahan ng miller ay nagtatapos. Gayunpaman, ang kalungkutan ng "Beautiful Miller's Woman" ay malayo sa matinding trahedya. Ang epilogue ng cycle ay nagpapatibay sa estado ng magaan na mapayapang kalungkutan. Sa The Winter Journey, ang drama ay tumaas nang husto, lumilitaw ang mga trahedya na accent. Ang mga kanta ng isang malungkot na kalikasan ay malinaw na nangingibabaw, at kapag malapit na ang pagtatapos ng trabaho, mas nawawalan ng pag-asa ang emosyonal na kulay. Ang damdamin ng kalungkutan at pananabik ay pumupuno sa buong kamalayan ng bayani, na nagtatapos sa pinakahuling awit at "The Organ Grinder";

iba't ibang interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan. Sa The Winter Journey, ang kalikasan ay hindi na nakikiramay sa tao, siya ay walang pakialam sa kanyang paghihirap. Sa The Beautiful Miller's Woman, ang buhay ng isang batis ay hindi mapaghihiwalay sa buhay ng isang binata bilang pagpapakita ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (ang ganitong interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan ay tipikal ng katutubong tula). Bilang karagdagan, ang stream ay nagpapakilala sa pangarap ng isang soul mate, na kung saan ang romantikong ay labis na hinahanap sa mga kawalang-interes na nakapaligid sa kanya;

· Sa "The Beautiful Miller's Woman" iba pang mga karakter ay hindi direktang nakabalangkas kasama ang pangunahing karakter. Sa The Winter Journey, hanggang sa huling kanta, walang tunay na gumaganap na karakter bukod sa bayani. Lubhang malungkot siya at ito ang isa sa mga pangunahing iniisip ng gawain. Ang ideya ng kalunos-lunos na kalungkutan ng isang tao sa isang mundo na pagalit sa kanya ay ang pangunahing problema ng lahat ng romantikong sining. Sa kanya na ang lahat ng mga romantiko ay "naakit", at si Schubert ang unang artist na napakatalino na nagpahayag ng temang ito sa musika.

· Ang "Winter Way" ay may mas kumplikadong istraktura ng mga kanta kumpara sa mga kanta ng unang cycle. Kalahati ng mga kanta ng "Beautiful Miller's Woman" ay nakasulat sa couplet form (1,7,8,9,13,14,16,20). Karamihan sa kanila ay nagpapakita ng ilan sa isang mood, nang walang mga panloob na kaibahan.

Sa "Winter Way", sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kanta, maliban sa "The Organ Grinder", ay naglalaman ng mga panloob na kaibahan.

Ang hitsura ng isang lumang organ grinder sa huling kanta na "Z.P." ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng kalungkutan. Ito ay, kumbaga, isang doble ng pangunahing tauhan, isang pahiwatig ng kung ano ang maaaring maghintay sa kanya sa hinaharap, ang parehong kapus-palad na gumagala na tinanggihan ng lipunan

Ang siklo ng kanta ni Schubert na "Winter Way"

Schubert

Nilikha noong 1827, iyon ay, 4 na taon pagkatapos ng The Beautiful Miller's Woman, ang pangalawang ikot ng kanta ni Schubert ay naging isa sa mga tugatog ng world vocal lyrics. Ang katotohanan na natapos ang The Winter Road isang taon lamang bago ang kamatayan ng kompositor ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito bilang resulta ng trabaho ni Schubert sa mga genre ng kanta (bagaman ang kanyang aktibidad sa larangan ng kanta ay nagpatuloy hanggang sa huling taon ng kanyang buhay).

Ang pangunahing ideya ng "Winter Way" ay malinaw na binibigyang diin sa pinakaunang kanta ng cycle, kahit na sa unang parirala nito: "I came here as a stranger, I left the land as a stranger." Ang kantang ito - "Sleep well" - gumaganap ng function ng isang pagpapakilala, na nagpapaliwanag sa nakikinig sa mga pangyayari sa kung ano ang nangyayari. Ang drama ng bayani ay nangyari na, ang kanyang kapalaran ay paunang natukoy sa simula pa lamang. Hindi na niya nakikita ang kanyang hindi tapat na kasintahan at tinutukoy lamang siya sa mga isip o alaala. Ang atensyon ng kompositor ay nakatuon sa pagkilala sa unti-unting pagtaas ng sikolohikal na salungatan, na, sa kaibahan sa The Beautiful Miller's Girl, ay umiiral mula pa sa simula.

Ang bagong ideya, siyempre, ay nangangailangan ng ibang pagsisiwalat, ibang dramaturhiya. Sa "Winter Journey" ay walang diin sa simula, climax, turning point na naghihiwalay sa "pataas" na aksyon mula sa "pababa", gaya ng nangyari sa unang cycle. Sa halip, lumilitaw ang isang uri ng tuluy-tuloy na pababang pagkilos, na hindi maiiwasang humahantong sa isang kalunos-lunos na kinalabasan sa huling kanta - "The Organ Grinder". Ang konklusyon na naabot ni Schubert (pagsunod sa makata) ay walang liwanag. Kaya naman nangingibabaw ang mga kantang may kalungkutan. Ito ay kilala na ang kompositor mismo ang tumawag sa cycle na ito "kakila-kilabot na mga kanta"

Kasabay nito, ang musika ng The Winter Way ay hindi nangangahulugang monotonous: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay magkakaiba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng sukdulang pagkapagod sa pag-iisip ("gilingan ng organ", "kalungkutan",

Kasabay nito, ang musika ng The Winter Way ay hindi nangangahulugang monotonous: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay magkakaiba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng matinding espirituwal na pagkapagod ("The Organ Grinder", "Loneliness", "The Raven") hanggang sa isang desperadong protesta ("Stormy Morning"). Nagawa ni Schubert na bigyan ang bawat kanta ng isang indibidwal na hitsura.

Bilang karagdagan, dahil ang pangunahing dramaturgical conflict ng cycle ay ang pagsalungat ng malungkot na katotohanan at isang maliwanag na panaginip, maraming mga kanta ang ipininta sa mainit na mga kulay (halimbawa, "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Totoo, sa parehong oras, binibigyang diin ng kompositor ang ilusyon na kalikasan, ang "panlinlang" ng maraming maliliwanag na imahe. Lahat sila ay namamalagi sa labas ng katotohanan, sila ay mga panaginip lamang, mga daydream (iyon ay, isang pangkalahatang personipikasyon ng romantikong ideal). Ito ay hindi nagkataon na ang mga naturang imahe ay lumilitaw, bilang isang panuntunan, sa mga kondisyon ng isang transparent na marupok na texture, tahimik na dinamika, at madalas na nagpapakita ng mga pagkakatulad sa genre ng lullaby.

Kadalasan ang pagsalungat sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan ay lumilitaw bilang panloob na kaibahan sa loob ng isang kanta. Masasabing nakapaloob ang mga musical contrasts ng isang uri o iba pa sa lahat ng kanta"Winter Way", maliban sa "organ grinder". Ito ay isang napakahalagang detalye ng ikalawang ikot ng Schubert.

Mahalaga na sa The Winter Way ay walang ganap na halimbawa ng mga simpleng couplet. Kahit na sa mga kantang iyon kung saan pinipili ng kompositor ang mahigpit na strophicity, pinapanatili ang pangunahing imahe sa kabuuan ("Sleep well", "Inn", "The Organ Grinder"), mayroong mga kaibahan ng menor de edad at pangunahing mga bersyon ng mga pangunahing tema.

Ang kompositor ay humaharap sa malalim na iba't ibang mga imahe na may sukdulang poignance. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "Spring Dream"

"Spring Dream" (Frühlingstraum)

Nagsisimula ang kanta sa isang pagtatanghal ng imahe ng pamumulaklak ng tagsibol ng kalikasan at kaligayahan sa pag-ibig. Isang mala-waltz na paggalaw sa isang mataas na rehistro, A-dur, isang transparent na texture, isang tahimik na sonority - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng isang napakagaan, parang panaginip at, sa parehong oras, makamulto na karakter. Ang mga morden sa bahagi ng piano ay parang mga boses ng ibon.

Biglang, ang pagbuo ng imaheng ito ay nagambala, na nagbibigay daan sa isang bago, napuno ng malalim na espirituwal na sakit at kawalan ng pag-asa. Ipinapahiwatig nito ang biglaang paggising ng bayani at ang kanyang pagbabalik sa realidad. Ang Major ay tutol sa menor de edad, hindi nagmamadaling pag-deploy - isang pinabilis na tempo, makinis na kanta - maikling recitative remarks, transparent na arpeggios - matalas, tuyo, "kumakatok" na mga chord. Ang dramatikong pag-igting ay nabubuo sa mga pataas na pagkakasunud-sunod sa isang climactic ff.

Ang huling ika-3 episode ay may karakter ng isang pinipigilang kalungkutan na puno ng kababaang-loob. Kaya, lumitaw ang isang bukas na contrast-composite form ng uri ng ABC. Dagdag pa, ang buong hanay ng mga musikal na imahe ay paulit-ulit, na lumilikha ng isang pagkakahawig sa isang couplet. Walang ganoong kumbinasyon ng contrasting deployment na may couplet form sa The Beautiful Miller's Girl.

Linden (Der Lindenbaum)

Ang magkakaibang mga larawan sa Lipa ay nasa ibang ratio. Ang kanta ay ipinakita sa isang magkakaibang 3-bahaging anyo, na puno ng emosyonal na "mga paglipat" mula sa isang estado patungo sa isa pa. Gayunpaman, hindi tulad ng kantang "Sleep well", ang magkakaibang mga imahe ay depende sa bawat isa.

Sa pagpapakilala ng piano, lumilitaw ang isang triplet whirl of 16ths pp, na nauugnay sa kaluskos ng mga dahon at hininga ng simoy ng hangin. Ang tema ng panimula na ito ay independyente at higit na sumasailalim sa aktibong pag-unlad.

Ang nangungunang pangunahing imahe ng "Lipa" ay ang paggunita ng bayani sa isang masayang nakaraan. Ang musika ay naghahatid ng mood ng tahimik na banayad na kalungkutan sa isang bagay na hindi na maibabalik (katulad ng "Lullaby of the Stream" mula sa "The Beautiful Miller's Woman" sa parehong susi ng E-dur). Sa pangkalahatan, ang unang bahagi ng kanta ay binubuo ng dalawang saknong. Ang ikalawang saknong ay menor de edad na variant orihinal na paksa. Sa pagtatapos ng unang seksyon, ang major ay naibalik muli. Ang ganitong mga "oscillations" ng major at minor ay isang napaka-katangiang tampok na istilo ng musika ni Schubert.

Sa pangalawang seksyon, ang vocal na bahagi ay puspos ng mga elemento ng recitative, at ang saliw ng piano ay nagiging mas mailarawan. Ang Chromatization ng harmony, harmonic instability, pagbabagu-bago sa dynamics ay naghahatid ng rumaragasang panahon ng taglamig. Ang pampakay na materyal ng piano accompaniment na ito ay hindi bago, ito ay isang variant ng pagpapakilala sa kanta.

Iba-iba ang reprise ng kanta.

Sinabi, "Huwag humingi ng anumang bagay! Hindi kailanman at wala, at lalo na para sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!

Ang quote na ito mula sa walang kamatayang gawa na "The Master and Margarita" ay nagpapakilala sa buhay ng Austrian composer na si Franz Schubert, pamilyar sa karamihan ng kanta na "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Bagaman ang mga gawa ng Austrian ay ibinahagi mula sa lahat ng mga salon ng Vienna, si Schubert ay nabuhay nang labis. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang kapote sa balkonahe na ang mga bulsa ay nakabukas. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Nalaman ang tamis ng kaluwalhatian nang panandalian, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkaraan ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang komposisyon.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, hindi kalayuan sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, ang guro ng paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, ang kusinero na si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay sa pagkabata).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng pagmamahal sa mga tala nang maaga, dahil ang musika ay patuloy na "dumaloy" sa kanyang bahay: Si Schubert Sr. ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello tulad ng isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga bisita, na nag-aayos ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi pinag-aaralan ang mga tala, itinalaga ng mga magulang si Franz sa Lichtental parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na makabisado ang organ, at itinuro ni M. Holzer ang batang Schubert ang vocal art, na pinagkadalubhasaan niya sa katanyagan.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, siya ay tinanggap bilang isang chorister sa court chapel, na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa isang paaralan na may Konvikt boarding house, kung saan siya nakipagkaibigan. Sa isang institusyong pang-edukasyon, masigasig na natutunan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Si Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz ng bass voice ng polyphonic musical composition, ay minsang nagsabi:

“Wala akong ituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyente niyang isinulat ang kanyang unang seryosong komposisyon ng musikal, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng gantimpala sa pera mula sa batang Franz.

musika

Nang magsimulang masira ang masiglang boses ni Schubert, ang batang kompositor, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay napilitang umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi napigilan ni Schubert ang kagustuhan ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan kung saan itinuro niya ang alpabeto sa elementarya.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay hilig sa musika, ang marangal na gawain ng isang guro ay hindi niya gusto. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin na pinukaw lamang ni Franz ang paghamak, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni at Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang Misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa isipan ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na manunulat ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang isulat ang himig na tumunog sa isang panaginip.

Sa kanyang libreng oras, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang pinuno ng chapel ng koro, ngunit ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang matupad. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ito ang tagapalabas ng mga romansa na tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabi na ang Austrian ay pinagkadalubhasaan ang instrumento sa keyboard bilang dalubhasa tulad ng, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya nakuha ni Fogal ang atensyon ng madla sa mga pagtatanghal.

Noong 1817, si Franz ay naging may-akda ng musika para sa kantang "Trout" sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King", at sa taglamig ng 1818 ang "Erlafsee" ni Franz ay nai-publish ng isang publishing house, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng isang excuse para tanggihan ang young performer.

Kapansin-pansin na sa mga rurok na taon ng katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (ang manunulat na si Bauernfeld, ang kompositor na si Huttenbrenner, ang artist na si Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang bokasyon, noong 1818 ay umalis siya sa trabaho sa paaralan. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya pinagkaitan niya ng materyal na tulong ang kanyang nasa hustong gulang na anak. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso e Estrella na batay sa isang komposisyon ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterházy. Doon, nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, naging honorary member ng Styrian at Linz musical unions si Schubert. Sa parehong taon, binubuo ng musikero ang siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Woman" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit ang kaligayahan ng binata ay nasa pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, ang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng The Beautiful Miller's Girl sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na The Winter Journey. Ang musika, na isinulat sa mga salita ni Muller, ay nakikilala sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "a wreath of creepy songs." Kapansin-pansin na isinulat ni Schubert ang gayong malungkot na mga komposisyon tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig sa ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa mga sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, gumawa siya ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng kanyang mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ...," isinulat ni Schubert, "marahil kailangan kong, sa aking katandaan, tulad ng alpa ni Goethe, pumunta sa bawat pinto at humingi ng tinapay."

Ngunit hindi maisip ni Franz na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay muling ngumiti sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay napunit dahil sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito, nalaman ni Franz sa una at huling pagkakataon sa kanyang buhay kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Kaya naman, marami sa grupo ng manunulat ang nakinabang sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa the Hump. Nakilala ni Franz ang espesyal na taong ito habang nasa choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang mga kalat-kalat at puting pilikmata ay "nag-flaunt" sa kanyang mga talukap. .

Ngunit hindi hitsura ang nakaakit kay Schubert sa pagpili ng babaeng may puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha, at ang kaligayahan ay nagniningning sa kanyang mga mata.

Ngunit, dahil lumaking walang ama ang dalaga, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang confectioner.

Ang iba pang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, noong 1822 ang kompositor ay nahawahan ng syphilis - sa oras na iyon ay isang sakit na walang lunas. Batay dito, maaari nating ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (ayon sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa Waering cemetery sa tabi ng puntod ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Bumili si Franz Schubert ng isang grand piano na may kita mula sa matagumpay na konsiyerto noong 1828.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8", na bumaba sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony". Ang katotohanan ay sa una ay nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi nakumpleto ni Schubert ang gawain sa brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Nagkakamali ang ilan na ipatungkol kay Schubert ang may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical moment" ay nilikha ng publisher na Leidesdorf.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala pa ang sikat na manunulat na ito, ngunit hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang dakilang C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Matapos ang pagkamatay ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang binubuo ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller" (1823)
• Cycle "Winter Way" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta sa mga text ni Schiller

Symphony

• Unang D-dur (1813)
• Pangalawang B-dur (1815)
• Ikatlong D-dur (1815)
• Ikaapat na c-moll "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Ikaanim na C-dur (1818)

Quartet (kabuuan 22)

• Quartet B-dur op. 168 (1814)
• G minor quartet (1815)
• Isang minor quartet op. 29 (1824)
• Quartet sa d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit para sa maikling panahon na ito...

Sa pamamagitan ng Masterweb

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito, gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pag-aaral ng talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na tagapagtatag ng romantikong direksyon sa musikal na sining. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, mas mauunawaan mo ang kanyang trabaho.

Pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtental, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama, na tubong pamilya ng mga magsasaka, ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kasipagan at integridad. Pinalaki niya ang mga bata, itinuro sa kanila na ang paggawa ay ang batayan ng pagkakaroon. Si Nanay ay anak ng isang locksmith. Ang pamilya ay may labing-apat na anak, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert sa pinaka-maigsi na paraan ay nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang maliit na musikero. Napaka musical niya. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay ginaganap ang mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng pamilyar na mga baguhang musikero ay nagtitipon para sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Mula sa isang maikling talambuhay ni Franz Schubert, alam na ang kanyang mga natatanging kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Nang matuklasan ang mga ito, sinimulan ng kanyang ama at kuya na si Ignaz ang mga klase sa kanya. Tinuruan siya ni Ignaz ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng violin. Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay naging isang ganap na miyembro ng string quartet ng pamilya, kung saan kumpiyansa siyang gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang mga propesyonal na aralin sa musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika kasama ang isang matalinong batang lalaki ay ipinagkatiwala sa rehente ng Lichtental Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bukod dito, maganda ang boses ni Franz. Sa edad na labing-isang, gumanap siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

preso

Noong labing-isang taong gulang si Franz, sumasali siya sa kumpetisyon para sa pagpili ng mga mang-aawit sa imperial royal court singing chapel. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang mang-aawit. Naka-enroll siya sa convict, isang libreng boarding school para sa mga batang may likas na kakayahan mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ay may pagkakataon na ngayong makatanggap ng pangkalahatang at musikal na edukasyon nang walang bayad, na isang biyaya para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school, at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Ang pag-aaral ng isang maikling talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isang tao na ang sitwasyon na nabuo sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang matalinong batang lalaki. Dito, araw-araw si Franz ay nakikibahagi sa pagkanta, pagtugtog ng biyolin at piano, at mga teoretikal na disiplina. Ang isang orkestra ng mag-aaral ay inayos sa paaralan, kung saan tinugtog ni Schubert ang mga unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na nagtuturo sa kanya na gampanan ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay nakilala sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: Mozart's Symphony No. 40, pati na rin sa mga obra maestra ng musikal ni Beethoven.

Mga unang komposisyon

Sa kanyang pag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasaad na siya ay labing tatlong taong gulang noon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa mga gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng mga natatanging kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay umaakit sa atensyon ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng isang mainit na relasyon. Nagpatuloy ang mga pag-aaral na ito kahit na umalis na si Schubert sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Ang pag-unawa sa kalubhaan ng pagkakaroon ng mga musikero, kahit na ang pinakatanyag at kinikilala, sinisikap ng ama na iligtas si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak bilang isang guro sa paaralan. Bilang parusa sa kanyang labis na pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maisuko ni Schubert Jr. ang musika.

Umalis sa kontrata

Dahil hindi natapos ang kanyang pag-aaral bilang convict, nagpasya si Schubert sa edad na labintatlo na iwan siya. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay naiwan sa kanyang interes sa ibang mga agham. Inatasan siya ng muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang kanyang pag-aaral sa pagkabilanggo.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa paaralan. Noong 1813 pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anna, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Ang simula ng isang malayang buhay

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na sa susunod na apat na taon ay nagtatrabaho siya bilang isang assistant school teacher sa paaralan kung saan nagtatrabaho din ang kanyang ama. Tinuturuan ni Franz ang mga bata na magbasa at magsulat at iba pang mga paksa. Napakababa ng suweldo, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala siyang oras upang gumawa ng musika. Ngunit hindi nawawala ang pagkahilig sa musika. Lalo lang tumindi. Si Franz ay nakatanggap ng malaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga contact para sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng papel ng musika, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest Tsar" at "Margarita at the Spinning Wheel" ay lumitaw sa mga salita ng Goethe, higit sa 250 kanta, singspiel, 3 symphony at maraming iba pang mga gawa.

Ang matalinghagang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay mga ordinaryong tao na may mayamang panloob na mundo. Ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay lumilitaw sa kanyang trabaho. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na yaman, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang paboritong tema ng chamber-vocal creativity ni Schubert ay kalikasan sa iba't ibang estado nito.

Pakikipagkilala kay Fogle

Matapos basahin ang isang (maikling) talambuhay ni Schubert, ang pinakamahalagang kaganapan ay tila ang kanyang kakilala sa natitirang Viennese opera singer na si Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanyang mukha, nakuha niya ang isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, may malaking papel si Fogl sa pagtataguyod ng chamber vocal work ng batang kompositor.

"Schubertiads"

Sa paligid ni Franz, sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang bilog ng malikhaing kabataan mula sa mga makata, manunulat ng dula, artista, kompositor. Binanggit sa talambuhay ni Schubert na ang mga pagpupulong ay madalas na nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isa sa mga miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Ang lahat ng mga paglalakbay na ginawa niya ay may kaugnayan sa mga konsyerto o mga aktibidad sa pagtuturo. Ang talambuhay ni Schubert ay maikling binanggit na noong tag-araw ng 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Geliz. Ang kompositor ay inanyayahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa Upper Austria at sabay na naglilibot. Sa publiko, ang mga naturang joint concert ay isang malaking tagumpay. Hinahangad ni Vogl na ipaalam sa mga tagapakinig ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor, upang maipakilala at mahalin ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert, parami nang parami ang nagsasalita tungkol sa kanya hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng paglalathala ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang The Forest King. Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimulang mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay naging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825, nagsimulang itanghal din sa Russia ang mga kanta, piano works at chamber opuses.

Tagumpay o ilusyon?

Ang mga kanta ni Schubert at mga gawa sa piano ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga komposisyon ay lubos na pinahahalagahan ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, mayroon ding mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspiel ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ang nasa limot. Ang gayong kapalaran ay nangyari sa maraming iba pang mga gawa, na bihirang gumanap sa mga konsyerto.

malikhaing umuusbong

Noong 1920s, lumitaw si Schubert sa mga cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road" sa mga salita ni W. Muller, chamber ensembles, sonatas para sa piano, ang fantasy na "Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - " Hindi Tapos" No. 8 at " Malaki" No. 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginastos ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto upang bilhin ang kanyang unang piano sa kanyang buhay.

Ang pagkamatay ng kompositor

Noong taglagas ng 1828, biglang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula noong nakibahagi si Schubert sa libing ng kanyang idolo - ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon ay nakaburol na rin siya sa sementeryo na ito.

Matapos suriin ang buod ng talambuhay ni Schubert, mauunawaan ang kahulugan ng inskripsiyon na nakaukit sa kanyang lapida. Sinabi niya na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing pamana ni Schubert

Sa pagsasalita tungkol sa malikhaing pamana ng kahanga-hangang kompositor na ito, ang genre ng kanyang kanta ay kadalasang pinipili. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Hindi ito nagkataon, dahil ang isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor ay tiyak na vocal miniature. Dito na ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong kalakaran sa sining - ang mayamang panloob na mundo ng bayani kasama ang kanyang mga damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor na nasa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe, na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang sa pamamagitan ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na eksaktong sumusunod dito, na binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng masining na imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto ng mga sikat na makata na sina Schiller at Goethe, at ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, na marami sa mga pangalan ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang mga tula, sinasalamin nila ang espirituwal na mundo na likas sa mga kinatawan ng romantikong kalakaran sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish noong nabubuhay pa ang kompositor.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255