Nagbigay si Hourglass Ang pinakatanyag at pinaka-tinalakay na pagpipinta ni S. Dali ay "Pagtitiyaga ng memorya."

Dali ay nagdusa mula sa paranoid syndrome, ngunit kung wala siya si Dali ay hindi sana umiiral bilang isang artista. Si Dali ay may mga pag-iwas sa light delirium, na maaari niyang ilipat sa canvas. Ang mga kaisipang dumalaw kay Dali sa panahon ng paglikha ng mga kuwadro ay palaging kakaiba. Ang kwento ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, The Persistence of Memory, ay isang pangunahing halimbawa.

(1) Malambot na relo- isang simbolo ng nonlinear, subjective time, arbitrarily na dumadaloy at hindi pantay na pinupuno ang puwang. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Tinanong mo ako," sumulat si Dali sa pisisista na si Ilya Prigozhin, "naisip ko ba si Einstein nang gumuhit ako ng malambot na relo (ang ibig sabihin ko ay ang teorya ng kapamanggitan)." Sinasagot kita nang negatibo, ang katotohanan ay ang ugnayan sa pagitan ng puwang at oras ay matagal nang malinaw sa akin, kaya't walang natatanging espesyal sa larawang ito para sa akin, ito ay kapareho ng iba pang ... Sa ganito ay maaari kong idagdag na marami akong naisip ni Heraclitus (isang sinaunang pilosopo na Greek na naniniwala na ang oras ay sinusukat sa daloy ng pag-iisip). Iyon ang dahilan kung bakit ang aking larawan ay tinawag na "Constancy of memory." Ang memorya ng ugnayan ng espasyo at oras. "

(2) Malabo na bagay na may mga pilikmata. Ito ay isang larawan sa sarili ng natutulog na si Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang ugnayan sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," ang artist ay sumulat sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa." Ayon kay Dali, isang panaginip ang nagpapalaya sa hindi malay, kaya't ang ulo ng artist ay malabo tulad ng isang bakol - ito ang katibayan ng kanyang walang pagtatanggol. Si Gala lamang, sasabihin niya pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, "alam ang aking walang pagtatanggol, itinago ang aking hermit tirada ng pulpito sa isang kuta-kuta, at sa gayon ay nai-save ito."

(3) Solid na relomagsinungaling sa kaliwa gamit ang dial down - ito ay isang simbolo ng oras ng layunin.

(4) Ants- isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon sa propesor ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture Nina Getashvili, "ang impresyon ng bata sa isang nasugatan na bat na sinamahan ng mga ants, pati na rin ang memorya ng artist ng isang sanggol na may mga ants sa anus, ay nagbigay sa artist ng pagkakaroon ng obsess na ito ng insekto sa kanyang pagpipinta para sa buhay.

Sa orasan sa kaliwa, ang mga nag-iisa lamang na nanatiling matatag, ang mga ants ay lumikha din ng isang malinaw na istraktura ng cyclic, sinusunod ang mga dibisyon ng kronomiter. Gayunman, hindi ito nakatago ng kamalayan na ang pagkakaroon ng mga ants ay tanda pa rin ng pagkabulok. " Ayon kay Dali, ang linear time ay nilamon ang sarili.

(5) Ang fly.Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista ng mga fairies ng Mediterranean. Sa talaarawan ng isang Genius, sumulat si Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek na nabuhay sa ilalim ng araw, napapaligiran ng mga langaw."

(6) Olive.Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay nalubog na sa limot at samakatuwid ang puno ay inilalarawan bilang tuyo.

(7) Cape Creus.Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat ng Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na inilalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang hindi sinasadyang imahe sa isa pang) ay naka-embodied sa rock granite. Ito ang mga nag-iinit na ulap, na itinaguyod ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga porma, lahat bago at bago - sulit lamang itong baguhin ang anggulo ng pananaw. "

(8) Dagatpara kay Dali na sumisimbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Itinuring ng artist na ito ay isang mainam na espasyo para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang bilis ng layunin, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng naglalakbay.

(9) Itlog.Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa akda ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artista ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiya ng Orphic, ang unang bisexual deity Fanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

(10) Salaminnakahiga nang pahiga sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at pagkabagabag, masunurin na sumasalamin sa parehong subjective at ang layunin ng mundo.

Ang pagpipinta ay sining ng pagpapahayag ng hindi nakikita sa pamamagitan ng nakikita.

Eugene Mula saantin.

Ang pagpipinta, at lalo na ang "podcast" surrealism na ito ay hindi isang genre na nauunawaan ng lahat. Ang mga hindi nakakaintindi ay isinugod ng malakas na mga salita ng pagpuna, at ang mga nakakaintindi ay handa na magbigay ng milyon-milyong para sa mga pintura ng ganitong genre. Narito ang larawan, ang una at pinaka sikat sa mga surrealista, "Ang Leaking Time" ay mayroong "dalawang kampo" ng mga opinyon. Ang ilan ay sumigaw na ang larawan ay hindi karapat-dapat sa lahat ng kaluwalhatian na mayroon ito, habang ang iba ay handa na upang panoorin ang larawan nang maraming oras at makakuha ng aesthetic kasiyahan ...

Ang larawan ng surrealist ay nagdadala ng isang malalim na kahulugan. At ang kahulugan na ito ay lumalaki sa isang problema - isang walang layunin na pagtagas ng oras.

Noong ika-20 siglo, kung saan nabuhay si Dali, ang problemang ito ay mayroon na, kumain na ng mga tao. Marami ang hindi gumawa ng ganap na walang kapaki-pakinabang para sa kanila at para sa lipunan. Nasusunog na buhay. At sa ika-21 siglo ay nakakuha ito ng higit na higit na kapangyarihan at trahedya. Hindi binabasa ng mga tinedyer, umupo sa mga computer at iba't ibang mga gadget na walang layunin at walang anumang pakinabang sa kanilang sarili. Sa kabaligtaran: sa pagkasira ng sarili. At kahit na hindi naisip ni Dali ang kahalagahan ng kanyang pagpipinta sa ika-21 siglo, gumawa ito ng isang pagbagsak at ito ay isang katotohanan.

Ngayon ang "oras ng pagtulo" ay naging paksa ng kontrobersya at salungatan. Marami ang tumanggi sa lahat ng kabuluhan, itinanggi ang tunay na kahulugan at itinanggi ang surrealism bilang art mismo. Nagtaltalan sila kung alam ni Dali ang tungkol sa mga problema ng ika-21 siglo nang ipinta niya ang larawan sa 20?

Gayunpaman, ang "oras ng pagtulo" ay itinuturing na isa sa pinakamahal at sikat na mga kuwadro ng artist na si Salvador Dali.

Tila sa akin na sa at sa ika-20 siglo ay may mga problema na umapi sa mga balikat ng pintor. At natuklasan ang isang bagong genre ng pagpipinta, sinubukan niyang iparating sa mga tao na may isang hiyawan na ipinakita sa canvas: "huwag mag-aksaya ng mahalagang oras!". At ang kanyang tawag ay pinagtibay hindi bilang isang tagubilin na "kasaysayan", ngunit bilang isang obra maestra ng genre ng surrealism. Ang kahulugan ay nawala sa pera na lumilipad sa paglipas ng oras. At ang bilog na ito ay sarado. Ang larawan, na, ayon sa may-akda, ay dapat na turuan ang mga tao na huwag mag-aksaya ng oras nang walang kabuluhan, ay naging isang kabalintunaan: nagsimula siyang mag-aksaya ng oras at pera ng mga tao nang walang kabuluhan. Bakit ang isang tao ay nangangailangan ng larawan sa kanyang bahay na nakabitin nang walang layunin? Bakit gumastos ng isang toneladang pera sa kanya? Hindi sa palagay ko ay pininturahan ni El Salvador ang isang obra maestra para sa pera, dahil kapag nakatakda ang layunin, walang darating.

Ang "Leaking time" ay nagtuturo sa maraming henerasyon na huwag palampasin, huwag mag-aaksaya ng mahalagang segundo ng buhay na tulad nito. Maraming mga tao ang pinahahalagahan ang larawan, lalo na prestihiyo: binigyan sila ng interes sa surrealism ng El Salvador, ngunit hindi nila napansin ang hiyawan at kahulugan na naka-embed sa canvas.

At ngayon, kung napakahalaga na ipakita sa mga tao na ang oras ay mas mahalaga kaysa sa mga diamante, ang larawan ay mas may kaugnayan at nakapagtuturo kaysa dati. Ngunit ang pera lamang ang umiikot sa kanya. Ito ay kapus-palad.

Sa palagay ko, ang mga paaralan ay dapat magkaroon ng mga aralin sa pagpipinta. Hindi lamang pagguhit, lalo na ang pagpipinta at ang kahulugan ng pagpipinta. Ipakita sa mga bata ang mga sikat na kuwadro na gawa ng mga sikat na artista at ihayag sa kanila ang kahulugan ng kanilang mga nilikha. Para sa gawain ng mga artista na nagpinta bilang makata at manunulat ay sumulat ng kanilang mga gawa ay hindi dapat maging layunin ng prestihiyo at pera. Sa palagay ko hindi para sa mga ito na ang mga larawan ng SUCH. Minimalism - oo, katangahan, kung saan nagbabayad sila ng maraming pera. At surrealism sa ilang mga exhibits. Ngunit ang mga kuwadro na gawa ng "Leaking Time", "Malevich Square" at iba pa ay hindi dapat magtipon ng alikabok sa mga dingding ng isang tao, ngunit dapat na maging sentro ng unibersal na atensyon at pagmuni-muni sa mga museyo. Dito maaari kang magtaltalan tungkol sa Black Square ng Kazimir Malevich nang mga araw, kung ano ang ibig niyang sabihin, at sa larawan ni Salvador Dali ay nakakahanap siya ng higit pa at higit pang mga bagong interpretasyon mula sa bawat taon. Iyon ang dahilan kung bakit kailangan ang pagpipinta at sining. IMHO, tulad ng sasabihin ng mga Hapon.

Nang walang labis na pagmamalabis, ang Salvador Dali ay maaaring tawaging pinakasikat na surrealist ng siglo ng XX, dahil ang kanyang pangalan ay pamilyar kahit sa mga ganap na malayo sa pagpipinta. Ang ilang mga tao ay itinuturing siyang pinakadakilang henyo, ang iba pa - isang baliw. Ngunit ang una at ikalawang walang pasadyang kinikilala ang natatanging talento ng artist. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang hindi makatuwiran na kumbinasyon ng mga tunay na bagay, na deformed sa isang paradoxical na paraan. Si Dali ay isang bayani sa kanyang oras: ang gawain ng master ay tinalakay pareho sa pinakamataas na lupon ng lipunan at sa proletaryong milieu. Siya ay naging isang tunay na sagisag ng surrealism na may kalayaan ng espiritu na likas sa daloy ng pagpipinta na ito, nagkakasalungatan at nakagulat. Ngayon, kahit sino ay maaaring magtamasa ng mga obra maestra, ang may-akda kung saan ay si Salvador Dali. Ang mga larawan, mga larawan kung saan makikita sa artikulong ito, ay maaaring mapabilib ang bawat tagahanga ng surrealism.

Ang papel ng Gala sa gawain ni Dali

Isang napakalaking pamana ng malikhaing ang naiwan ni Salvador Dali. Ang mga kuwadro na may mga pangalan na nagdudulot ng magkahalong damdamin sa marami ngayon ay nakakaakit ng mga mahilig sa sining kaya't karapat-dapat silang detalyadong pagsasaalang-alang at paglalarawan. Ang inspirasyon, modelo, suporta at pangunahing tagahanga ng artist ay ang kanyang asawa na si Gala (emigrante mula sa Russia. Lahat ng kanyang pinakatanyag na canvases ay ipininta sa buhay ng babaeng ito.

Ang nakatagong kahulugan ng "Pagtitiyaga ng memorya"

Isinasaalang-alang ang Salvador Dali, ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa kanyang pinaka-nakikilalang gawain - "Pagtitiyaga ng memorya" (kung minsan ay tinatawag itong "Oras"). Ang canvas ay nilikha noong 1931. Pinukaw niya ang artista na isulat ang obra maestra ng kanyang asawa na si Gala. Ayon kay Dali mismo, ang ideya ng larawan ay dumating sa kanya nang makita niyang natutunaw sa araw.Ano ang nais sabihin ng panginoon, na naglalarawan ng isang malambot na orasan sa canvas laban sa background ng tanawin?

Ang tatlong malambot na dial na nagpapalamuti sa harapan ng larawan ay nakilala na may oras na subjective, na malayang dumadaloy at hindi pantay na pinupuno ang lahat ng libreng puwang. Ang bilang ng mga oras ay sinasagisag din, sapagkat ang bilang 3 sa canvas na ito ay nagpapahiwatig ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang malambot na estado ng mga bagay ay nagpapahiwatig ng ugnayan sa pagitan ng puwang at oras, na para sa artist ay palaging halata. Ipakita sa larawan at isang solidong orasan, na inilalarawan ng isang dial down. Sinasagisag nila ang layunin ng oras, ang landas ng kung saan ay laban sa sangkatauhan.

Inilarawan din ni Salvador Dali ang kanyang sariling larawan sa canvas na ito. Ang pagpipinta na "Oras" ay naglalaman sa harapan ng isang hindi maintindihan na kumakalat na bagay na naka-frame na mga eyelashes. Sa imaheng ito ay ipininta ng may-akda ang kanyang sarili bilang isang natutulog na tao. Sa isang panaginip, inilalabas ng isang tao ang kanyang mga saloobin, na sa isang kalagayan ng pagkagising ay maingat niyang itinago mula sa iba. Lahat ng makikita sa larawan ay pangarap ni Dali - ang resulta ng tagumpay ng walang malay at pagkamatay ng katotohanan.

Ang mga langgam na gumagapang kasama ang kaso ng relos ay sumisimbolo sa pagkabulok, pagkabulok. Sa larawan, ang mga insekto ay pumila sa anyo ng isang dial na may mga arrow at nagpapahiwatig na ang layunin ng oras ay sumisira sa sarili. Ang isang fly na nakaupo sa isang malambot na relo ay isang simbolo ng inspirasyon para sa pintor. Ang mga sinaunang pilosopong Greek ay gumugol ng maraming oras na napapalibutan ng mga "fairies ng Mediterranean" (iyon ang tinawag ni Dali na mga langaw). Ang salamin na nakikita sa larawan sa kaliwa ay katibayan ng pagkadilim ng panahon, sumasalamin ito sa parehong layunin at subjective na mundo. Ang itlog sa background ay sumisimbolo sa buhay, tuyong oliba - ang nakalimutan na sinaunang karunungan, at - walang hanggan.

"Giraffe on Fire": interpretasyon ng mga imahe

Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga kuwadro ng Salvador Dali na may isang paglalarawan, maaari mong pag-aralan nang mas malalim ang gawain ng artist, mas maunawaan ang subtext ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1937, ang gawaing "Giraffe on Fire" ay lumabas mula sa ilalim ng brush ng pintor. Ito ay isang mahirap na panahon para sa Espanya, dahil nagsimula ito ng kaunti mas maaga, Bilang karagdagan, ang Europa ay nasa gilid ng World War II, at si Salvador Dali, tulad ng maraming mga progresibong tao noong panahong iyon, ay naramdaman ang paglapit nito. Sa kabila ng katotohanan na inangkin ng panginoon na ang kanyang "Giraffe on Fire" ay hindi nauugnay sa mga pampulitikang kaganapan na umalog sa kontinente, ang larawan ay puspos ng kakila-kilabot at pagkabalisa.

Sa harapan, ipininta ni Dali ang isang babaeng nakatayo sa isang kawalan ng pag-asa. Ang kanyang mga kamay at mukha ay pinahiran ng dugo, tila na ang kanilang balat ay napunit. Ang isang babae ay mukhang walang magawa, hindi niya makatiis ang paparating na panganib. Sa likuran niya ay isang ginang na may isang piraso ng karne sa kanyang mga kamay (ito ay isang simbolo ng pagsira sa sarili at kamatayan). Ang parehong mga numero ay tumayo sa lupa salamat sa manipis na props. Madalas na iginuhit ni Dali ang mga ito sa kanyang mga gawa upang bigyang-diin ang kahinaan ng tao. Ang dyirap, kung saan pinarangalan ang pagpipinta ay pinangalanan, ay ipininta sa background. Siya ay mas maliit kaysa sa mga kababaihan, ang itaas na bahagi ng kanyang katawan ay nasalanta ng apoy. Sa kabila ng maliit na sukat nito, siya ang pangunahing katangian ng canvas, na naglalagay ng isang halimaw na nagdadala ng isang pahayag.

Pagtatasa ng Presensya ng Digmaang Sibil

Hindi lamang sa gawaing ito ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang foreboding of war. Ang mga kuwadro na may mga pangalan na nagpapahiwatig ng pagiging malapit nito ay paulit-ulit na lumitaw sa artist. Isang taon bago ang "Giraffe", isinulat ng artist ang "Isang malambot na konstruksyon na may pinakuluang beans" (kung hindi man ito ay tinatawag na "Isang Presentiment of Civil War"). Ang istraktura ng mga bahagi ng katawan ng tao, na inilalarawan sa gitna ng canvas, ay kahawig ng mga contour ng Spain sa mapa. Ang konstruksiyon mula sa itaas ay napakalaki, nakabitin ito sa itaas ng lupa at maaaring gumuho sa anumang oras. Ang mga bean ay nakakalat sa ilalim ng gusali, na mukhang ganap na hindi nararapat dito, na binibigyang diin lamang ang kamangmangan ng mga kaganapang pampulitika na naganap sa Espanya sa ikalawang kalahati ng 30s.

Paglalarawan ng "Faces of War"

Ang "mukha ng digmaan" ay isa pang gawa na naiwan ng surrealist sa kanyang mga tagahanga. Ang larawan ay mga petsa mula 1940 - ang oras kung saan ang Europa ay nalubog sa mga pakikipagsapalaran. Ang canvas ay naglalarawan ng isang ulo ng tao na may mukha na nagyelo sa paghihirap. Napapalibutan siya ng mga ahas sa lahat ng panig, sa halip na mga mata at bibig ay hindi niya mabilang ang mga bungo. Tila na ang ulo ay literal na napuno ng kamatayan. Ang larawan ay sumisimbolo sa mga kampo ng konsentrasyon na nakakuha ng buhay mula sa milyon-milyong mga tao.

Pagbibigay kahulugan sa "Pangarap"

"Pangarap" - isang larawan ni Salvador Dali, na nilikha sa kanya noong 1937. Inilalarawan nito ang isang napakalaking ulo ng pagtulog, na gaganapin sa labing isang manipis na props (eksaktong kapareho ng mga kababaihan sa canvas na "Giraffe on Fire"). Ang mga saklay ay nasa lahat ng dako, sinusuportahan nila ang mga mata, noo, ilong, labi. Ang katawan ng isang tao ay wala, ngunit mayroong isang manipis na leeg na hindi likas na pinahabang paatras. Ang ulo ay kumakatawan sa pagtulog, at ang mga saklay ay nagpapahiwatig ng suporta. Sa sandaling makahanap ang bawat bahagi ng mukha ng sariling suporta, ang isang tao ay babagsak sa mundo ng mga pangarap. Kailangan ang suporta hindi lamang para sa mga tao. Kung titingnan mo nang mabuti, sa kaliwang sulok ng canvas maaari kang makakita ng isang maliit na aso, na ang katawan ay nakasalalay din sa isang saklay. Maaari mo ring isaalang-alang ang mga props bilang mga thread na nagbibigay-daan sa ulo na malayang tumulog sa panahon ng pagtulog, ngunit huwag hayaan itong ganap na bumaba sa lupa. Ang asul na background ng canvas ay karagdagang binibigyang diin ang pag-detats ng kung ano ang nangyayari sa ito mula sa nakapangangatwiran na mundo. Tiyak na artista na ito ang hitsura ng panaginip. Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay kasama sa serye ng kanyang mga gawa na "Paranoia at War".

Mga imahe ng Gala

Ipininta din ni Salvador Dali ang kanyang mahal na asawa. Ang mga larawan na may mga pangalang "Angelus Gala", "Madonna ng Port Ligata" at maraming iba pa nang direkta o hindi tuwirang nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng Dyakonova sa mga plots ng mga gawa ng henyo. Halimbawa, sa "Galatea kasama si Spheres" (1952), ipinakita niya ang kanyang kasosyo sa buhay sa anyo ng isang banal na babae na ang mukha ay lumiwanag sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga bola. Ang asawa ng isang henyo na nagmamalasakit sa totoong mundo sa itaas na mga eteric layer. Ang kanyang muse ay naging pangunahing pangunahing tauhang babae ng gayong mga kuwadro na gawa bilang "Galarina", kung saan siya ay inilalarawan sa kanyang kaliwang suso na hubad, "Atomic Leda", kung saan ipinakita ni Dali ang hubad na asawa sa anyo ng pinuno ng Sparta. Halos lahat ng mga babaeng larawan na nasa canvases ay inspirasyon ng kanyang tapat na asawa.

Ang impression ng pintor

Ang mga larawan na may mataas na resolusyon ng mga kuwadro ng Salvador Dali ay nagbibigay-daan sa iyo upang pag-aralan ang kanyang gawain sa pinakamaliit na detalye. Ang artist ay nabuhay ng mahabang buhay at naiwan sa maraming daang mga gawa. Ang bawat isa sa kanila ay isang natatangi at hindi magkatulad na panloob na mundo, na ipinakita ng isang henyo na nagngangalang Salvador Dali. Ang mga larawan na may mga pangalan na kilala sa lahat mula pa sa pagkabata ay maaaring magbigay ng inspirasyon, magdulot ng kasiyahan, kawalang-malay o kahit na naiinis, ngunit hindi isang solong tao ang mananatiling walang malasakit pagkatapos matingnan ang mga ito.

"Ang katotohanan na ako mismo ay walang alam tungkol sa kanilang kahulugan sa oras ng pagguhit ng aking mga kuwadro ay hindi nangangahulugang ang mga imaheng ito ay walang kahulugan." Salvador Dali

Salvador Dali "Pagtitiyaga ng memorya" ("Soft na orasan", "Hardness of memory", "Pagkatiyaga ng memorya", "Ang Pagkahinga ng Pagmemorya")

Taon ng paglikha 1931 Langis sa canvas, 24 * 33 cm Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art ng lungsod ng New York.

Ang gawain ng mahusay na Spaniard Salvador Dali, tulad ng kanyang buhay, ay palaging nagiging sanhi ng tunay na interes. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa maraming mga paraan na hindi maintindihan, ay nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal at pagkamalaki. Ang isang tao ay palaging enchanted sa paghahanap ng "espesyal na kahulugan", at ang isang taong may hindi kilalang pag-uugali ay nagsasalita tungkol sa sakit sa kaisipan ng artist. Ngunit alinman o ang iba pa ay maaaring tanggihan ang henyo.

Narito kami ngayon sa Museum of Modern Art sa New York City sa harap ng mahusay na pagpipinta ni Dali, "The Persistence of Memory." Tingnan natin ito.

Ang balangkas ng larawan ay magbubukas laban sa likuran ng isang mag-isa na suralitang tanawin. Sa di kalayuan nakikita natin ang dagat, sa kanang itaas na sulok ng larawan na may hangganan ang mga gintong bundok. Ang pangunahing pansin ng manonood ay riveted sa isang mala-bughaw na relo ng bulsa, na dahan-dahang natutunaw sa araw. Ang ilan sa mga ito ay dumadaloy sa isang kakaibang nilalang na nakasalalay sa walang buhay na lupa sa gitna ng komposisyon. Sa nilalang na ito, maaari mong makilala ang walang hugis na tao na pigura, lambing na may mga mata na sarado at dila ang dumikit. Sa kaliwang sulok ng larawan sa harapan ay isang mesa. Dalawang higit pang mga oras ang namamalagi sa talahanayan na ito - ang ilan sa mga ito ay dumadaloy mula sa gilid ng talahanayan, ang iba pa, kalawang na orange, na napapanatili ang kanilang orihinal na hugis, ay natatakpan ng mga ants. Sa malayong gilid ng talahanayan ay tumataas ang isang tuyo na nasirang puno, mula sa mga sanga kung saan ang mga huling oras ng mala-bughaw na daloy.

Oo, ang mga pintura ni Dali ay isang pagtatangka sa isang normal na pag-iisip. Ano ang kasaysayan ng pagpipinta? Ang gawa ay nilikha noong 1931. Ang alamat ay na, habang naghihintay para sa Gala, ang asawa ng artista ay bumalik sa bahay, pininta ni Dali ang isang larawan na may isang desyerto na beach at bato, at ang imahe ng paglambot ng oras ay ipinanganak sa kanya sa paningin ng isang piraso ng keso ng Camembert. Ang kulay ng bluish watch ay sinasabing pinili ng artist tulad ng sumusunod. Sa harapan ng bahay sa Port Ligat, kung saan nakatira si Dali, may mga nasira na sundial. Ang mga ito ay maputla pa rin na asul, bagaman ang pintura ay unti-unting nawawala - eksaktong eksaktong kapareho ng kulay sa larawan na "Pagpupilit ng memorya."

Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris, sa Pierre Colle Gallery, noong 1931, kung saan ito binili ng $ 250. Noong 1933, ipininta ang pagpipinta kay Stanley Rezor, na noong 1934 naibigay ang gawa sa Museum of Modern Art sa New York.

Subukan nating alamin kung paano posible ito, kung mayroong anumang nakatagong kahulugan sa gawaing ito. Hindi alam kung ano ang hitsura ng isang malaking gulo - ang napaka plots ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Dali o pagtatangka upang bigyang-kahulugan ang mga ito. Iminumungkahi kong tingnan kung paano ang iba't ibang mga tao ay nagsalin ng larawan.

Ang nakikilalang mananalaysay ng sining na si Federico Dzeri (F. Zeri) ay sumulat sa kanyang pananaliksik na si Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at simbolo ay nagsasaad ng kamalayan at aktibong memorya sa anyo ng mga mekanikal na relo at ants na nagpapaligalig sa kanila, at walang malay - sa anyo ng mga malambot na relo na nagpapakita ng walang katiyakan oras. "Ang pagiging matatag ng memorya" sa gayon ay naglalarawan ng pagbabagu-bago sa pagitan ng mga pagtaas at pag-ubos sa isang estado ng pagkagising at pagtulog. "

Edmund Swinglehurst sa aklat na Salvador Dali. Sinusuri ang hindi makatwiran, sinubukan din niyang suriin ang "Pagtitiyaga ng memorya": "Sa tabi ng malambot na relo, pininturahan ni Dali ang isang solidong relo ng bulsa, na tinatakpan ng mga ants, bilang isang senyas na ang oras ay maaaring lumipat sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o pag-corrode ng katiwalian, na, ayon kay Dali tinukoy ang katiwalian na isinasagisag dito sa pamamagitan ng pagmamadali ng mga walang kabuluhang ants. " Ayon kay Swinglhurst, ang "Pagpupumilit ng memorya" ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng kapamanggitan ng oras. Ang isa pang mananaliksik ng henyo na si G. Gere Neret sa kanyang aklat na "Dali" ay nagsalita nang lubos sa "Katibayan ng memorya": "Ang sikat na" malambot na relo "ay binigyang inspirasyon ng Camembert cheese na natutunaw sa araw."

Gayunpaman, kilala na halos bawat gawain ni Salvador Dali ay may binibigkas na sekswal na konotasyon. Ang kilalang manunulat na ikadalawampu't siglo na si George Orwell ay sumulat na si Salvador Dali "ay nilagyan ng tulad ng isang kumpleto at mahusay na hanay ng mga perversion na maaaring mainggit sa sinuman." Kaugnay nito, ang mga kagiliw-giliw na konklusyon ay ginawa ng aming kapanahon, isang sumusunod sa klasikal na psychoanalysis, Igor Poperechny. Ito ba talaga ang "talinghaga ng kakayahang umangkop ng oras" ay inilagay sa pampublikong pagpapakita? Ito ay puspos ng kawalan ng katiyakan at kakulangan ng intriga, na sobrang hindi pangkaraniwan para kay Dali.

Sa kanyang akda, "Ang Mga Laro ng Isip ng Salvador Dali," napagpasyahan ni Igor Poperechny na ang "set of perversions" na binanggit ni Orwell ay naroroon sa lahat ng mga gawa ng dakilang Espanyol. Sa kurso ng pagsusuri ng buong akda ng Genius, ang ilang mga pangkat ng mga simbolo ay nakilala na, na may isang naaangkop na pag-aayos sa larawan, matukoy ang semantiko na nilalaman nito. Sa "Pagtitiyaga ng memorya" maraming mga tulad ng mga simbolo. Ito ay isang kumakalat na relo at isang "flattened" mula sa kasiyahan mukha, ants at lilipad, na inilalarawan sa mga dayal, na nagpapakita ng mahigpit na 6 na oras.

Sinusuri ang bawat isa sa mga pangkat ng mga character, ang kanilang lokasyon sa mga kuwadro na gawa, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng mga kahulugan ng mga character, napag-usapan ng mananaliksik na ang lihim ng Salvador Dali ay upang tanggihan ang pagkamatay ng ina at ang walang humpay na pagnanasa sa kanya.

Nanatili sa isang ilusyon na artipisyal na nilikha ng kanyang sarili, nabuhay si Salvador Dali sa loob ng 68 taon pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina bilang pag-asa ng isang himala - ang kanyang hitsura sa mundong ito. Ang isa sa mga pangunahing ideya ng maraming mga kuwadro na gawa ng henyo ay ang ideya ng ina na nasa isang masarap na panaginip. Ang isang pahiwatig ng nakakapagod na pagtulog ay ang mga ubiquitous ants, na sa sinaunang Moroccan na gamot ay nagpapakain ng mga tao sa estado na ito. Ayon kay Igor Poperechny, sa maraming mga kuwadro na inilalarawan ni Dali ang kanyang ina na may mga simbolo: sa anyo ng mga alagang hayop, ibon, pati na rin ang mga bundok, bato o bato. Sa larawan na kasalukuyang pinag-aaralan natin, sa una hindi mo maaaring mapansin ang isang maliit na bato kung saan kumalat ang isang walang hugis na nilalang, na isang uri ng larawan ng sarili ni Dali ...

Ang malambot na orasan sa larawan ay nagpapakita ng parehong oras - 6 na oras. Sa paghuhusga ng mga maliliwanag na kulay ng tanawin, ito ay umaga, dahil sa Catalonia, ang lugar ng kapanganakan ni Dali, sa alas-6 ng gabi ay hindi mahulog ang gabi. Ano ang nakakabagabag sa isang tao sa anim na umaga? Matapos ang anong sensations ng umaga ay nagising si Dali na "ganap na nasira", tulad ng sinabi mismo ni Dali sa kanyang talaarawan ng isang libro ng henyo? Bakit ang isang langaw ay nakaupo sa isang malambot na relo, sa simbolo ni Dali - isang tanda ng bisyo at katiwalian na espiritwal?

Batay sa lahat ng ito, natapos ng mananaliksik na ang oras ay naayos sa larawan kapag ang mukha ni Dali ay nakakaranas ng mabisyo na kasiyahan, na nagpapasasa sa "pagkabulok ng moralidad."

Ito ang ilang mga punto ng view sa nakatagong kahulugan ng pagpipinta ni Dali. Kailangan mo lamang magpasya kung aling interpretasyon ang gusto mo.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali, "The Persistence of Memory," ay marahil ang pinakatanyag sa mga gawa ng artista. Ang lambot ng mga nakabitin at umaagos na oras ay isa sa mga hindi pangkaraniwang mga imahe na inilapat sa pagpipinta. Ano ang ibig sabihin ni Dali? At gusto mo? Maaari lang nating hulaan. Ang isa ay dapat lamang aminin ang tagumpay ni Dali, nanalo gamit ang mga salitang: "Surrealism ako!"

Sa pamamasyal na ito natapos. Mangyaring magtanong.

Ang isa sa mga pinakatanyag na canvases na nakasulat sa genre ng surrealism ay ang "Pagtitiyaga ng memorya." Salvador Dali - ang may-akda ng larawang ito, nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang kanvas ay ngayon sa New York, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na larawang ito, na sumusukat lamang ng 24 sa pamamagitan ng 33 sentimetro, ay ang pinaka-tinalakay na gawain ng artist.

Paliwanag ng pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory," ay ipininta noong 1931 sa gawang tapestry. Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay dahil sa ang katunayan na minsan, naghihintay para sa pagbabalik ng kanyang asawa na si Gala mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang walang pasubali na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kinain nila sa gabi kasama ang mga kaibigan. Ang keso ay natunaw at naging mas malambot at malambot. Ang pag-iisip at pakikipag-ugnay sa isang mahabang oras sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulan ni Dali na punan ang canvas ng mga daloy na oras. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang akda na "Pagpapatuloy ng memorya", na nagpapaliwanag ng pangalan sa pamamagitan ng katotohanan na kapag titingnan mo ang larawan, hindi mo ito malilimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flowing Clock". Ang pangalang ito ay nauugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali.

"Pagtitiyaga ng memorya": paglalarawan ng pagpipinta

Kapag isinasaalang-alang mo ang canvas na ito, ang di-pangkaraniwang paglalagay at istraktura ng mga itinatanghal na mga bagay ay agad na nakakakuha ng iyong mata. Ipinapakita ng larawan ang pagkakaroon ng sarili sa bawat isa sa kanila at sa pangkalahatang pakiramdam ng kawalan ng laman. Mayroong maraming mga tila hindi nauugnay na mga bagay, ngunit lahat sila ay lumikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa larawan na "Constance of memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng maraming espasyo.

Atmosfer ng pagpipinta na "Pagtitiyaga ng memorya"

Nagpinta ng kulay kayumanggi si Salvador Dali. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwang bahagi at sa gitna ng larawan, ang araw ay bumagsak sa likod at kanang bahagi ng canvas. Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na kakila-kilabot at takot sa gayong katahimikan, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumupuno sa "Patuloy na memorya." Ang Salvador Dali gamit ang canvas na ito ay nag-iisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol sa kung ang oras ay maaaring tumigil? Ngunit maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil ang lahat ay dapat magbigay ng kanilang sarili ng mga sagot sa mga tanong na ito.

Ang isang kilalang katotohanan ay ang artist ay palaging nag-iwan ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, walang sinabi si Salvador Dali tungkol sa pinakasikat na pagpipinta, "Pagtitiyaga ng memorya". Naunang naunawaan ng magaling na artista na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito ay gagawing isipin ng mga tao ang tungkol sa pakiramdam ng pagiging nasa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na, "Pagtitiyaga ng memorya," ay sinuri ng mga psychologist ng Amerikano, na natapos na ang pagpipinta na ito ay may pinakamalakas na sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng mga personalidad ng tao. Maraming mga tao, na tumitingin sa larawang ito ni Salvador Dali, na inilarawan ang kanilang nararamdaman. Karamihan sa mga tao ay nalubog sa nostalgia, ang natitirang sinubukan upang harapin ang halo-halong mga damdamin ng pangkalahatang kakila-kilabot at pag-iisip na dulot ng komposisyon ng larawan. Ang canvas ay nagdudulot ng damdamin, kaisipan, damdamin at saloobin sa "lambot at katatagan" ng mismong artista.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong isaalang-alang na isa sa pinakadakilang at pinakamalakas na sikolohikal na mga pintura ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "Patuloy ng memorya" ay nagdudulot ng kadakilaan ng mga klasiko ng surrealistic painting.