Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

3. Mga genre ng iba't ibang sining

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

direktor ng genre ng pop art

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang iba't ibang elemento ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga wanderers - buffoons (Russia), spielmans (Germany), jugglers (France) at iba pa. Ang kilusang troubadour sa France (sa pagtatapos ng ika-11 siglo) ay naging tagapagdala ng isang bagong ideyang panlipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, ang genre ng iba't ibang mga kanta mula sa mga plot ng mga lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at mga wandering artist ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skits, biro, laro, musikal na eccentricity ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, pagpapatawa, at masasayang couplets, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang miniature, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nagbubuklod sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga karakter, ngunit palaging nagsasalita sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito na ngayon ang pangunahing, natatanging katangian ng modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fairground at carnival performances at ang mga nangunguna sa modernong entertainment. mga organisasyon. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga saradong espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil nangangailangan ang mga bagong kundisyon ng mas nakatuong persepsyon sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng mga cafe - chantans, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, pinapayagan ang pag-unlad ng naturang mga genre ng kamara bilang lyrical na pag-awit, entertainer, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagpapakita ng mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, pagiging maikli, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at entertainment. "Theater Montasier" (variety show) - pinagsamang musikal, theatrical at circus art. Noong 1792, naging napakasikat ang Vaudeville Theater. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya, kung saan ang mga diyalogo ay kahalili ng mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment establishment na pinagsasama ang genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang sariling pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay nasa sentro ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodical press at mga hindi pagkakaunawaan sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, nabuo ang isang tradisyon upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga pagpapakita ng kultura ng masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, sikolohiyang panlipunan at iba pang mga agham panlipunan. Ang interes ng mga culturologist at siyentipikong pampulitika sa mga problema ng modernong iba't ibang sining at ang mga socio-cultural phenomena na nabuo nito, ay hindi humihina kahit ngayon.

Ang pag-unlad ng cinematography ay nagdulot ng isang nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakakuha ng maliliit na portable power station, na lubos na nagpalawak ng mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Kaya, "ang pag-unlad ng kultura ng musika ay hindi posible nang walang pagpapatupad ng isang buong hanay ng mga gawain sa pangangasiwa, ang solusyon kung saan ay nangangailangan ng pagsasanay ng mga kwalipikadong tauhan alinsunod sa mga modernong socio-cultural na kondisyon."

Mayroon ding baligtad na proseso - ang komersyalisasyon (nang walang negatibong konotasyon) ng pop music. Halimbawa, ang mga presyo ng fan para sa mga konsyerto ni Madonna sa London, na noong Agosto 2007, ay mula 80 hanggang 160 pounds (mula 140 hanggang 280 dollars) at 13 pounds para sa reserbasyon. Ang Re-Invention tour, kung saan nilibot niya ang US at Europe dalawang taon na ang nakararaan, ay nagdala ng $125 milyon, higit pa sa anumang palabas sa taong iyon. Ang mga tiket para sa mga konsyerto sa London ay nagkakahalaga ng hanggang 150 pounds.

Sa katunayan, si Madonna ay isa sa mga pangunahing benepisyaryo ng pagbabago na dinala ng ilang makapangyarihang pwersang pang-ekonomiya sa show business.

1. Bilang - nangunguna mula sa mga bahagi ng iba't ibang sining

Numero - isang hiwalay, natapos na pagganap ng isa o higit pang mga artist. Ito ang batayan ng pop art - "His Majesty the number" - sabi ni N. Smirnov-Sokolsky. Ang pagkakasunud-sunod, "montage" ng mga numero ay ang kakanyahan ng konsiyerto, theatrical program, iba't ibang pagganap. Sa una, ang konsepto ng "numero" ay ginamit sa literal na kahulugan, tinutukoy nito ang pagkakasunud-sunod ng mga artista nang paisa-isa: una, pangalawa, panglima ... sa isang iba't ibang (o sirko) na programa (gayundin ang paghahalili ng mga indibidwal na eksena sa isang opera - "number opera", sa ballet).

Para sa isang artistang gumaganap sa entablado, ang isang numero ay isang maliit na pagtatanghal na may sarili nitong simula, kasukdulan at denouement. Ang igsi ng numero (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang mga direktor ay kasangkot sa pagtatanghal ng pagtatanghal, at kung minsan ay mga kompositor, koreograpo, artista, kabilang ang mga taga-disenyo ng kasuutan at ilaw.

Sa isang senaryo, maaaring tukuyin ang isang numero bilang isang hiwalay na segment ng aksyon, na may sariling panloob na istraktura.

Ang istraktura ng numero ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong aksyon. Dapat mayroong isang uri ng expositional moment, ang kinakailangang pag-plot ng aksyon. Ang bilang ay hindi maaaring umiral nang walang pag-unlad, ang intensity nito ay nakasalalay sa mga tiyak na gawain ng direktor. Ang kasukdulan sa pagganap ay madalas na ipinahayag bilang isang magkasalungat na punto ng pagbabago, kung wala ito ay hindi magkakaroon ng kinakailangang kabuuan ng pag-unlad ng buong senaryo. Ang bilang ay nagtatapos, bilang panuntunan, na may pinahihintulutang sandali, na humahantong sa pagkilos sa kamag-anak na pagkakumpleto.

Ang bilang ay dapat na medyo maikli sa intensity, ngunit hindi stubby. Ang tagal nito ay direktang nakasalalay sa pag-andar, layunin, gawain nito sa pangkalahatang solusyon ng paksa: hindi kukulangin at hindi hihigit sa kung ano ang itinalaga dito ng artistikong lohika.

Ang susunod na kinakailangan para sa pagganap ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: sa isang napakaikling panahon, kailangan mong magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa manonood, ngunit artistikong ayusin ito para sa layunin ng emosyonal at aesthetic na epekto.

Ang bawat genre ng musika ay may sariling anyo ng pag-iral. Sa opera house, ang pagtatanghal na ito ay isang holistic, detalyado, artistikong natapos na trabaho. Para sa isang symphony, isang brass band, isang orkestra ng mga katutubong instrumento, mga ensemble ng silid at mga soloista, ang form na ito ay isang konsiyerto, na kinabibilangan ng pagganap ng isa o higit pang mga gawa. Para sa musikal na yugto - isa ring konsiyerto, ngunit ng isang espesyal na uri. Ito ay batay sa mga musikal na numero ng iba't ibang genre at istilo. Halimbawa, kapag kumanta sila na sinamahan ng isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ito ay isang konsiyerto sa akademya, at kapag sinamahan ng isang instrumental na grupo ng mga instrumentong katutubong, ito ay isang konsiyerto ng pop. Ang pagkakaiba na ito ay tinutukoy ng mga detalye ng pagganap, katangian ng bawat genre. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng isang musical variety number, vocal o instrumental, ay ang pagiging tiyak ng komunikasyon sa madla. Ang isang pop performer ay palaging lumilingon sa madla, sa madla. Ang tampok na ito ng yugto ng musika ay may mga makasaysayang ugat. Kahit na ang mga buffoon sa mga kasiyahan ay pumasok sa direktang komunikasyon sa madla. Sa kasalukuyan, ang direktang komunikasyon sa manonood ay naging mas kumplikado at hindi maliwanag. Ipinahayag ni A. Alekseev ang ideyang ito nang tumpak at kawili-wili sa kanyang aklat na Seryoso at Nakakatawa. Sa entablado, sa kaibahan sa isang akademikong konsiyerto, "sa lahat ng oras ay nararamdaman mo na hindi ito sinasabi para sa iyo, ngunit na sila ay nakikipag-usap sa iyo ...".

Ang tampok na ito ng sining ng pagtatanghal - maging ito ay isang musikal na feuilleton, mga couplet, isang kanta, isang instrumental na piyesa - tinutukoy ang kakanyahan at pagkakaiba sa pagitan ng isang pop act at isang akademikong pagganap. Kapag ang isang soloist-instrumentalist, vocalist ay dumating sa gilid ng entablado, kumanta ng isang kanta o tumugtog ng isang piraso ng musika - ito ay hindi lamang isang pagtatanghal, ngunit isang malalim na personal, taos-pusong apela sa mga nakaupo sa bulwagan, sa lahat nang sabay-sabay at sa bawat isa nang paisa-isa.

Ang pagkakaiba-iba ay napakalapit na konektado sa teatro, ang mga anyo ng mga gawa ng teatro at iba't-ibang ay magkaiba. Kung sa una, tulad ng nabanggit ni A. Anastasiev, ito ay isang pagtatanghal, kung gayon sa sining ng iba't ibang sining ito ay isang numero, na, ayon kay Yu. Dmitriev, "ay ang batayan ng iba't ibang sining."

Kasabay nito, mayroong isang puwang sa agham ng iba't ibang sining. Ang nagkakaisang pagkilala na ang numero ay ang batayan at "yunit ng pagsukat" ng pop art, sa isang banda, at ang aktwal na kawalan ng teorya ng paglikha ng iba't ibang numero, sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang uri ng "kabalintunaan tungkol sa pagkakaiba-iba. numero." Ang nangingibabaw na posisyon ng numero sa istraktura ng iba't ibang sining ay nagpipilit sa atin na gumuhit ng sumusunod na pangunahing konklusyon: ito ay ang artistikong merito ng variety number na sa huli ay tumutukoy sa vector ng pag-unlad ng iba't ibang sining sa kabuuan. Samakatuwid, ang pagsusuri ng artistikong istraktura ng isang iba't ibang kilos na malapit na nauugnay sa pamamaraan ng paglikha nito ay maaaring italaga bilang isa sa mga nangungunang problema ng iba't ibang pag-aaral, na nangangailangan ng masusing pananaliksik.

Ang pagkamalikhain ng may-akda, aktor, direktor, artist ay puro sa paglikha ng isang pop act. Ang mga hiwalay na isyu ng gawa ng may-akda at ng artist ay isinasaalang-alang sa disertasyon kapag sinusuri ang artistikong istraktura ng isyu, ngunit ang pangunahing pansin ay nakatuon sa gawain ng aktor at direktor.

Sa paglikha ng isang masining na imahe sa isang iba't ibang kilos, ang aktor, tulad ng sa teatro, ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Ngunit sa entablado, ito ay lalong kapansin-pansin dahil sa matinding personipikasyon nito. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga iba't ibang artista, hindi katulad ng teatro, ay madalas na mga may-akda ng kanilang mga gawa ng sining - mga pagtatanghal. Bilang karagdagan, ang improvisational na sining ng aktor, na siyang batayan ng mga indibidwal na genre ng pop, ay pinipilit kaming galugarin ang mga tampok ng proseso ng paglikha ng isang pagganap nang direkta sa oras ng pagganap nito.

Ang direksyon ng isang iba't ibang kilos ay tumutuon sa lahat ng mga bahagi ng paggawa ng numero sa akda sa may-akda ng teksto, at sa kompositor, at sa koreograpo, at sa artista, at sa aktor. Ang axiom na ito ay kailangang ulitin, dahil dapat tandaan na may panghihinayang na kahit na ang mga pangunahing aspeto ng teorya at praktika ng gawain ng direktor sa isang variety act ay halos hindi nabalangkas at hindi pangkalahatan. "Sa aking palagay, kaunti ang sinabi tungkol sa gawain ng direktor sa loob ng isyu," halimbawa, si N. Zavadskaya, halimbawa, ay wastong nabanggit. "Samantala, kailangan ito ng isang artista, kahit na mayroon siyang lahat ng mga propesyonal na kasanayan." Anuman, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging mga propesyonal na kasanayan ng isang iba't ibang artist ay nagiging isang walang kahulugan na hanay ng mga trick, reprises at iba pang mga paraan ng pagpapahayag, kung hindi sila nabawasan sa isang karaniwang denominator ng isang holistic na artistikong imahe, na isa sa mga pangunahing bahagi ng direktor ng propesyon sa pangkalahatan. At walang dahilan upang isaalang-alang ang iba't ibang gawa bilang isang pagbubukod sa panuntunang ito.

2. Pag-uuri ng mga pop number alinsunod sa mga generic na genre ng pop

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay posibleng mag-isa ng mga species at genre na grupo dito, na tumutuon lamang sa mga numerong madalas na makikita sa mga sitwasyon ng pagganap. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo.

Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Kabilang sa mga genre ng pag-uusap ang: entertainer, reprise, pun, interlude, miniature, sketch, pop monologue, pop feuilleton, musical feuilleton, musical mosaic, couplets, ditties, parodies.

Mga genre ng mga plastic-choreographic na numero: sayaw (folk, characteristic, pop, modern), pantomime at plastic etude.

Mga genre ng pangkat ng mga species ng "orihinal na mga numero": eccentricity, trick, buffoonery, paglalaro ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, tanyag na mga kopya, tantamoresque, akrobatika, mga numero ng sirko, mga numero ng palakasan.

Ang paglahok ng madla sa direktang aksyon ng pagtatanghal sa teatro ay isa sa mga tiyak na katangian ng ganitong uri ng sining. Samakatuwid, dito malawak na kumakalat ang numero ng laro sa iba't ibang anyo ng genre nito (na nauugnay sa halo-halong o "orihinal" na mga numero).

Sa grupo ng mga musical number, kasama namin, una sa lahat, isang concert musical number. Ang pagkakumpleto nito ay dahil sa mismong anyo ng musika. Kung, gayunpaman, ang isang sipi mula sa isang malaking trabaho ay kinuha bilang isang numero, kung gayon ito ay dapat na medyo kumpleto, na gumagawa ng isang holistic na impression. Ang pangunahing genre ng musika ay ang kanta: folk, lyrical, pop, urban romance, gypsy romance, musical feuilleton.

Ang paboritong genre ng musical number ng mga tao ay isang ditty. Ang mga tampok nito ay topicality, extreme brevity, expressiveness ng form at capacity ng content. Ang isang ditty, na nilikha sa isang tiyak na materyal, ay isang kailangang-kailangan na genre sa mga tuntunin ng kahusayan. Ang pagsasalita sa isang maliit na salita ay palaging tunog na indibidwal, artistikong makatwiran, tulad ng pagsasalita ng isang partikular na tao o bilang isang katangian ng diyalekto ng isang partikular na distrito, rehiyon, o rehiyon.

Ang laconic na nilalaman sa ditty ay tumutugma sa isang malinaw na komposisyon, na tinutukoy ng anyo at istraktura ng quatrain. Ang isa sa mga katangian ng form na ito ay ang organikong kumbinasyon ng kolokyal na intonasyon na may istrukturang musikal. Ngunit sa pangkalahatan, ang ditty number ay binuo bilang isang mabisang elemento ng programa na nakumpleto sa loob mismo nito.

Kapag umaawit, ang apat na linyang ditty stanza ay nahahati sa dalawang kalahating saknong na may malalim na paghinto sa gitna. Ang pag-pause ay naghahanda para sa isang bago, karaniwang hindi inaasahang pagliko, ang resolusyon ng tema na "ipinahayag" sa simula. Bilang isang tuntunin, ang unang couplet ay gumaganap ng papel ng isang simula, ito ay nagbibigay, bilang ito ay, ang simula ng isang liriko na pagsasalaysay; ang pangalawang couplet ay ang wakas: pagbuo ng tema at pangwakas na konklusyon. Ito ang dramatikong istraktura ng ditty na ginagawa itong isang lubos na nagpapahayag, mabisang genre, na madaling maunawaan ng mga tagapakinig.

Ang mga ditties na may "pagpapareserba" ay may malaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto.

3. Mga genre ng iba't ibang sining

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skit, biro, laro, clown pantomime, juggling, musical eccentricity ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nag-aliw at nag-imbita sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga miniature na teatro, mga sinehan sa kabaret, mga cafe-theater o isang malakihang revue ng konsiyerto, bulwagan ng musika, na may maraming mga gumaganap na tauhan at kagamitan sa unang klase);

Festive stage (folk festival, holidays sa stadium, puno ng sports at concert number, pati na rin ang mga bola, carnival, masquerade, festival, atbp.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng isang iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independyente, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety at circus performances ang nagtagumpay sa audience. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, tara na!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Partikular na kahanga-hanga ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga circus number ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang magkaibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, mass. Isang kolokyal na genre na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang eksena sa komiks o isang dula ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang malayang numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, nagtatapos sa isang masayang denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na kolokyal na genre sa pop music. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling kolokyal na genre.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-naiintindihan at tanyag na uri ng kolokyal na genre. Ang coupletist ay naglalayong kutyain ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanilang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "kolokyal", vocal, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga pagbigkas, melodeclamation, literary montages, "Masining na pagbabasa" ay pinagsama ang mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang tiyak na nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabagong-anyo, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang live na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri, hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, ang mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa paglitaw ng isa o ibang genre sa harapan. Sa totoo lang, tanging ang entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa booth, sa teatro, mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi katulad ng iba, ay may hilig na makabisado ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro, na may nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay nakatayo ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artista mismo. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay bumaling sa mga may-akda para sa tulong, na sumulat batay sa oral performance, na isinasaalang-alang ang maskara ng nagtatanghal. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, ang tanong ay tinalakay sa press kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 1980s, nilikha ang All-Union, at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Variety Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na pinagsama ayon sa uri ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumawa ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng maraming sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologue at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamahagi sa buong bansa. .

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at isang espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo (minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado, madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng plasticity, costume, light, mise-en-scenes ("song theater"); Ang pinakamahalaga ay ang personalidad, mga tampok ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "co-author" ng kompositor.

Ang mga genre at anyo ng kanta ay iba-iba: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; ang mga paraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, wok-instr. ensembles).

Mayroon ding grupo ng mga kompositor sa mga pop musician. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk at iba pa.

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, na kinabibilangan ng dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa inoculations ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling numero ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa iba't ibang mga konsiyerto ng grupo, iba't ibang palabas, music hall, mga sinehan ng mga miniature; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw na sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, sa pagtawid ng iba't ibang impluwensyang dayuhan at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay orihinal na kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kabisera. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performances ng rural, urban at military life, vocal at dance suites mula sa Russian folk songs at dances.

Noong 1990s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon noong 1920s. Ang mga grupo ng sayaw na nakikibahagi sa show business, gaya ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotika - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, pinahahalagahan ng mga tao sa Russia ang handicraft, mahilig sa mga laruan, at iginagalang ang isang masayang laro sa isang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang club, inilatag sa lugar ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga Petrushechnik ay gumagala nang mag-isa, kung minsan ay magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang bumubuo ng mga dula, sila mismo ay mga aktor, mga direktor mismo - sinubukan nilang pangalagaan ang mga paggalaw ng mga papet, mise-en-scenes, mga papet na trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang mga panoorin kung saan kumilos ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makakatagpo ang mga van na puno ng mga puppet sa mga string - mga puppet. At kung minsan ang mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang mga naturang kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Pinagkadalubhasaan ng mga puppeteers ang sining ng panggagaya. Nagustuhan nilang ilarawan ang mga mang-aawit, kinopya ang mga acrobat, gymnast, clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, istilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, pati na rin ang buong uso at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (degrading) hanggang sa nakakatawa (friendly caricature) - ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining, sa Russia matagal na itong naroroon sa mga laro ng buffoon, mga palabas sa komedya.

10. Mga teatro ng maliliit na anyo

Paglikha sa Russia ng mga sinehan ng cabaret na "The Bat", "Crooked Mirror", atbp.

Parehong "Crooked Mirror" at "The Bat" ay propesyonal na malakas na kumikilos na mga grupo, ang antas ng theatrical na kultura kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga miniature na sinehan (Petrovsky ay namumukod-tangi kaysa sa iba mula sa Moscow, sa direksyon ni D.G. Gutman , Mamonovsky, na naglilinang ng dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at kung paano V. O. Toporkov, kalaunan ay isang artist ng art theater , matagumpay na gumanap bilang isang entertainer.

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta

Mayroong iba't ibang mga genre:

1. Latin American na musika

Ang Latin American music (Spanish musica latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo at genre ng musikal ng mga bansa sa Latin America, gayundin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na siksik na naninirahan sa ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad sa Latin America (halimbawa, sa ang USA). Sa kolokyal na pananalita, kadalasang ginagamit ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Spanish musica latina).

Ang musikang Latin America, na ang papel sa pang-araw-araw na buhay ng Latin America ay napakataas, ay isang pagsasanib ng maraming musikal na kultura, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), Aprikano at Indian na mga kultural na musikal. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga Latin American performer na naninirahan sa US ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng English na lyrics.

Ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi kabilang sa Latin American, na, gayunpaman, malapit na konektado sa huli sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga koneksyon; bukod pa rito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa Latin American ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang musikang Latin American ay lubhang magkakaiba at may sariling mga katangian sa bawat bansa ng Latin America, ayon sa istilo ay maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andean na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang gayong dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga istilong pangmusika na ito ay napakalabo.

Ang Blues (English blues mula sa blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng XX century. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African American. Ito ay nabuo mula sa mga ethnic musical trend ng African American society bilang "work song" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) at cholera (eng. Holler). Sa maraming paraan, naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop" (English pop music), "jazz" (English jazz), "rock and roll" (English rock "n" roll). Ang nangingibabaw na anyo ng 4/4 blues, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay itinayo ayon sa istraktura ng "tanong - sagot", na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon, at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa diyalogo ng mga instrumento sa kanilang sarili. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng isang musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "frame", na pinalo ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa sensual na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa paraan ng bawat itim na tao.

Ang Jazz (eng. Jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing - ang mga katangiang katangian ng musikal na wika ng jazz mula pa sa simula. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmiko at maharmonya na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng bansa ang dalawang uri ng alamat ng Amerikano - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong ika-17-18 na siglo at ang mga cowboy ballad ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana ng Elizabethan madrigals, Irish at Scottish folk music. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay ang gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, itinala ni Fiddine John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimula ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nagsasahimpapawid ng mga konsiyerto ng mga bituin sa bansa nang live.

Ang bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923--53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang tagapalabas ng bansa para sa mga susunod na henerasyon, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at mga paghihirap ng isang buhay na nagtatrabaho. . Sa oras na iyon, mayroon nang iba't ibang mga estilo sa musika ng bansa: western swing, na kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. bansa, kasama ang mga elemento mula sa iba pang mga genre (ebanghelyo, ritmo at blues) ay nagsilang ng rock and roll. Ang genre ng hangganan ay agad na lumitaw - rockabilly - mula sa kanya na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang malikhaing landas - hindi sinasadya na lahat sila ay naitala sa parehong studio ng Memphis na Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album na "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) ni Marty Robbins, ang bansa at western genre ay nahiwalay, na pinangungunahan ng mga kuwento mula sa buhay ng Wild West.

Chanson (fr. chanson - "kanta") - isang genre ng vocal music; Ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) isang French pop na kanta sa istilo ng isang cabaret (hilig sa Russian).

Ang kantang Blatnaya (criminal folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na niluluwalhati ang buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa underworld. Nagmula ito sa Imperyong Ruso at naging laganap sa Unyong Sobyet at kasunod nito sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, sa genre ng kriminal na musika, nagsimulang isulat ang mga kanta na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinapanatili ang mga tampok na katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang isang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Ang romansa sa musika ay isang komposisyong tinig na nakasulat sa isang maikling tula ng nilalamang liriko, karamihan ay pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa amateur art, anuman ang patakaran sa kultura ng mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawak na katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6. Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English. Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na genre ng musika na tumutukoy sa musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika. Bagama't ang unang mga elektronikong instrumento ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika bilang isang genre ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at may kasamang dose-dosenang mga uri sa simula ng ika-21 siglo.

7. Rock music

Ang rock music (Eng. Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga maindayog na sensasyon na katangian ng mga direksyong ito, na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. Ang mga palatandaan ng musikang rock tulad ng paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili (para sa mga musikero ng rock ay tipikal na gumanap ng mga komposisyon ng kanilang sariling komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakaliligaw. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakaugnay ng ilang istilo ng musika sa rock. Ang bato ay isa ring espesyal na subkultural na kababalaghan; Ang mga subculture gaya ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi maiiwasang nauugnay sa ilang genre ng rock music.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng danceable rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre gaya ng death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay mula sa liwanag at laid-back hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Kadalasan ang rock music ay tutol sa pop music at ang tinatawag. "pop", kahit na walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at maraming mga musical phenomena balanse sa gilid sa pagitan ng mga ito.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumabas ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang sub-genre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, music hall. Sa panahon ng pag-iral nito, may mga pagtatangka na pagsamahin ang musikang rock sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s). - x), Latin na musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong dekada 60 at 70, halos lahat ng pangunahing subgenre ng musikang rock ay lumitaw, ang pinakamahalaga sa mga ito, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, at avant-garde rock. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, ang mga ganitong genre ng musikang rock ay lumitaw bilang post-punk, bagong alon, alternatibong rock (bagaman ang mga unang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw na noong huling bahagi ng 60s), hardcore (isang pangunahing subgenre ng punk rock ), bilang pati na rin ang mga brutal na metal na subgenre - death metal, black metal. Noong 90s, ang mga genre ng grunge (lumitaw noong kalagitnaan ng 80s), Britpop (lumitaw noong kalagitnaan ng 60s), ang alternatibong metal (lumitaw noong huling bahagi ng 80s) ay malawak na binuo.

Ang mga pangunahing sentro para sa paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa (lalo na ang Great Britain). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang panuntunan, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (ang tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960s at 1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ang Ska ay isang musikal na istilo na nagmula sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang hitsura ng istilo ay nauugnay [source not specified 99 days] sa pagdating ng sound installations (eng. "sound system"), na naging posible na sumayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound set ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang anyo ng mga street disco, na may mga DJ at kanilang mga mobile stereo, na may pagtaas ng kompetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, ang pinakamahusay na repertoire, at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang swinging 2/4 na ritmo, kapag ang gitara ay tumutugtog sa even-numbered drum beats, at ang double bass o bass guitar ay nagbibigay-diin sa mga kakaiba. Ang himig ay tinutugtog ng mga instrumentong panghihip tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga melodies ng ska maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Ang Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") ay isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling - "reggae" at "reggae"), Jamaican sikat na musika, unang binanggit mula noong huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Ito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaica - rocksteady, ska at iba pa.

Ang dub ay isang musical genre na nagmula noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan bahagyang) mga vocal na inalis. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang kababalaghan sa sarili nitong karapatan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na iba't ibang reggae. Ang musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pagbuo ng isang bagong alon at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno , dubstep at iba pa. .

Ang pop music (Eng. Pop-music mula sa Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dobleng kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronic, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan - isang hiwalay na genre ng sikat na musika, direktang pop music na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melodiousness, pagtitiwala sa vocals at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop music ay karaniwang tungkol sa personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga sub-genre gaya ng europop, latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10. Rap ​​(Hip-hop)

Ang hip-hop (English hip hop) ay isang kultural na kalakaran na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang nakatukoy ng limang haligi ng kultura ng hip-hop: eMsiing (English MCing), DJing (English DJing ), breaking (English breaking), graffiti (English graffiti writing), at kaalaman. Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, noong 1980s, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo. Mula noong huling bahagi ng 1990s, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may matinding panlipunang oryentasyon, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay naging "fashionable", " mainstream". Gayunpaman, sa kabila nito, maraming figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - isang protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga nasa kapangyarihan.

Nabatid na ang direksyon ng entablado ay nahahati sa direksyon ng iba't ibang pagganap at direksyon ng iba't ibang kilos.

Ang pamamaraan ng trabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang mga gawain ng paglikha ng mga numero na binubuo nito. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero sa isang storyline, isang solong tema, bumubuo ng isang through action ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang bilang ng mga problema sa sining at organisasyon na nangangailangan ng paglutas sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay kinumpirma ng thesis ng kilalang stage director ng variety performances na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan, ang stage director ay tumatanggap ng mga numero mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Ang pagganap may malaking kalayaan."

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang isang bilang ng mga partikular na gawain na hindi niya kinakaharap kapag nagtatanghal ng isang malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, upang bumuo ng dramaturgy ng pagganap, upang gumana sa isang reprise, trick, gag, upang malaman at isaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na paraan ng pagganap, at marami pang iba.

Maraming mga metodolohikal na postulate ng paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa mga karaniwang pangunahing prinsipyo na umiiral sa drama, musikal na teatro, at sirko. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Sa iba't ibang direksyon, ang makabuluhang pagtitiyak ay kapansin-pansin, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang tagalikha, ay nakakamit sa pagganap ng pinakahuling layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na siyang malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng numero, mayroong gawain ng isang espesyalista sa teknolohiya ng mga nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang genre: halimbawa, karamihan sa mga sub-genre na uri ng sports at circus na uri ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng sports, mga espesyal na trick; ang trabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang vocal teacher; sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-repetiteur ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalistang ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang mga aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng numero - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayaw o pagkanta. Dito, ang pakikipag-usap tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe ay maaaring maging isang kahabaan. Kapag ang mga nangungunang masters ng entablado (lalo na sa orihinal na mga genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang karunungan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahing inilalarawan nila ang pamamaraan ng mga trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang artistikong istraktura ng isang pop act ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang pop number ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "Napakahirap gumawa ng isang magandang numero, kahit na ito ay tumagal lamang ng ilang minuto. At tila sa akin na ang mga paghihirap na ito ay minamaliit. Siguro kaya't iginagalang at pinahahalagahan ko ang sining ng mga taong minsan ay tinatawag na mga entertainer. , na nagbibigay sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon. Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling nagpapatunay sa kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istraktura ng isang pop act na may huling paglabas sa pag-aaral ng mga pundasyon ng pamamaraan ng paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at pagtatanghal ng trabaho.

Konklusyon

Ang iba't ibang sining (mula sa French estrade - platform, elevation) ay isang sintetikong anyo ng sining ng pagtatanghal na pinagsasama ang maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, gayundin ang pagkanta, sining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, pinananatili nito ang katutubong ugat na nagbibigay dito ng espesyal na pambansang lasa. Ipinanganak sa Renaissance sa entablado ng kalye at nagsimula sa clowning, primitive farces, buffoonery sa iba't ibang bansa ay umunlad sa iba't ibang paraan, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o sa iba pang mga genre, isa o isa pang image-mask.

Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa napreserbang iba't ibang hardin at parke, masayang katatawanan, nakakatawang parodies at karikatura, mapanlinlang na communal satire, matulis. hyperbole, buffooner, nakakagulat, mapaglarong irony, taos-pusong lyrics, naka-istilong sayaw at ritmo ng musika. Ang mga indibidwal na numero ng polyphonic variegation ng divertissement ay madalas na pinagsama-sama sa entablado na may isang entertainer o isang simpleng plot, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musical, atbp.) - na may orihinal na repertoire, kanilang sariling dramaturgy . Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at umaasa, una sa lahat, sa kakayahan ng mga gumaganap, sa kanilang pamamaraan ng pagbabalatkayo, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang palabas na may maigsi na paraan, isang matingkad na karakter - mas madalas na negatibong komedya kaysa positibo. Inilalantad ang kanyang mga anti-bayani, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa isang kakaibang interweaving ng kredibilidad at karikatura, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang topicality ay tipikal para sa iba't ibang sining, ang kumbinasyon ng entertainment sa mga pinakamahusay na halimbawa na may seryosong nilalaman, mga function na pang-edukasyon, kapag ang saya ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ay socio-political, civic pathos. Ang palabas na negosyo, na nabuo ng kulturang masa ng burges, ay pinagkaitan ng huling kalidad. Halos lahat ng pagpapatakbo ng "maliit", "magaan" na mga varieties, kabilang ang mga karaniwang "skits", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng kaayusan sa lipunan, mga pagbabago. sa interes at pangangailangan ng madla. Bilang isa sa mga pinaka-mobile na uri ng sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, ang iba't ibang sining ay napapailalim sa sakit ng panlililak, na binabawasan ang masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa gawing kitsch. Ang pag-unlad ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng iba't ibang mga pagtatanghal at konsiyerto sa mga programa nito. Dahil dito, ang mga tradisyunal na anyo at diskarte ng pop music ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at laganap, kundi pati na rin ang sikolohikal na lalim (ang paggamit ng mga close-up, iba pang visual at nagpapahayag na paraan ng screen arts), at matingkad na entertainment.

Sa sistema ng pagtatanghal ng sining, ang entablado ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang independiyenteng kababalaghan ng artistikong kultura. Ang kasikatan ng entablado sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla ay tumutugon sa magkasalungat na aesthetic na pangangailangan ng iba't ibang grupo ng populasyon sa mga tuntunin ng panlipunan, edad, pang-edukasyon at maging pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at panlasa na mga merito ng mga gawang pop. Ang likas na katangian ng masa ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang nakakaaliw at pang-edukasyon na mga function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art, ay nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

Mga Katulad na Dokumento

Isinasaalang-alang ang buhay at pagsusuri ng malikhaing landas ni Propesor I.G. Sharoev. Ang papel at kahalagahan nito sa pagbuo ng musikal at pop art ng Sobyet. Ang pag-alaala sa mga nagtapos ng departamento - ang mang-aawit na si Alla Pugacheva at ang direktor ng entablado na si Andrey Dennikov.

term paper, idinagdag noong 04/06/2011


Ang konsepto, istraktura at mga tampok ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal bilang isang kumpletong pagganap ng isang artist. Mga katangian ng kolokyal, plastic-choreographic, musikal, halo-halong at "orihinal" na mga numero. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga nakamamanghang genre ng iba't ibang sining.

term paper, idinagdag noong 11/11/2010


Ang pagsasayaw bilang isang anyo ng sining, ang mga pilosopikal na aspeto nito. Social at pedagogical na kahalagahan ng ballroom dancing, makasaysayang aspeto ng kanilang pag-unlad. Pambansa at internasyonal sa isang koreograpikong paraan. Latin American at European dance programs.

term paper, idinagdag noong 06/25/2009


Ang pagiging tiyak at katangian ng pag-arte. Ang pagkakaisa ng pisikal at mental, layunin at subjective sa pagkilos. Mga pangunahing prinsipyo ng edukasyon ng isang aktor. Ang konsepto ng panloob at panlabas na teknolohiya. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain ng iba't ibang aktor.

pagsubok, idinagdag noong 12/29/2010


Ang pag-unlad ng iba't ibang anyo ng sining ng teatro sa Japan. Mga tampok ng mga pagtatanghal sa teatro Noo. Mga katangian ng Kabuki theater, na isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Mga heroic at love performance ng Kathakali theater.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/10/2014


Kasaysayan at modernidad ng sirko ng Tsino, apat na sikat na paaralan ng sining ng sirko. Ang pag-unlad ng sining ng sirko sa New China, ang mga tampok nito, mga katangian. Mga sikat na tropa, ang kanilang partisipasyon sa 9th China International Circus Festival na "Wuqiao".

term paper, idinagdag 05/08/2009


Nangunguna sa mga malikhaing uso sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet noong 1920s-1930s. Ang impluwensya ng sosyo-politikal na kaisipan sa pag-unlad ng sining sa teatro noong 1920s-30s. Lunacharsky A.V. bilang isang teorista at ideologo ng teatro ng Sobyet. Political censorship ng repertoire.

thesis, idinagdag noong 04/30/2017


Ang lokasyon ng India sa subequatorial at tropikal na mga zone, mayamang flora at fauna, pagkakaiba-iba ng populasyon. Kasaysayan ng mga tao at relihiyon. Ang pag-unlad ng panitikan, pilosopiya, sining, drama. Ang kahalagahan ng mga sayaw ng India at ang pagbuo ng teatro.

control work, idinagdag noong 11/12/2009


Mga kuwento sa Bibliya bilang batayan ng makasagisag at semantiko na sistema ng sining ng medieval. Mga tampok ng mga istilong Romanesque at Gothic sa arkitektura. Lyrical chivalric na tula ng mga troubadours sa medieval Europe, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng musika, sayaw at teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/23/2011


Ang hilig ni Visconti sa musika at teatro. Nagtatrabaho bilang katulong sa direktor na si Jean Renoir. Pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikulang "Tosca", "Days of Glory". Mga aktibidad bilang direktor ng teatro. Ang sining ng pakikipagtulungan sa mga aktor. Paglikha ng isang artistikong direksyon - neorealism.

Ang mga unang theatrical production ay minsang itinanghal sa mismong kalye. Karaniwan, ang mga naglalakbay na tagapalabas ay naglalagay ng mga pagtatanghal. Maaari silang kumanta, sumayaw, magsuot ng iba't ibang kasuotan, naglalarawan ng mga hayop. Ginawa ng lahat ang kanyang pinakamahusay na ginawa. Ang isang bagong uri ng sining ay unti-unting nabuo, pinahusay ng mga aktor ang kanilang mga kasanayan.

Ang unang teatro sa mundo

Ang salitang "teatro" sa Griyego ay nangangahulugang isang lugar para sa paghawak ng mga salamin sa mata at ang panoorin mismo. Ang unang naturang institusyong pangkultura, marahil, ay lumitaw sa Greece. Nangyari ito noong V-IV siglo BC. e. Ang panahong ito ay tinatawag na "klasiko". Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse sa lahat ng mga elemento at sangkap. Lumitaw ang sinaunang teatro ng Greek salamat sa pagsamba sa iba't ibang mga diyos.

Ang Theater of Dionysus ay ang pinakalumang theatrical building. Ang diyos ng winemaking, mga halaman at kalikasan ay lubos na iginagalang ng mga sinaunang Griyego. Si Dionysus ay nakatuon sa mga ritwal ng kulto, na unti-unting naging tunay na mga trahedya at komedya. Ang mga ritwal na kasiyahan ay naging tunay na pagtatanghal sa teatro. Ang gusali ay isang open-air space. Ang mga manonood ay orihinal na matatagpuan sa mga upuang gawa sa kahoy. lubhang iginagalang sa sinaunang Greece na ang mga mahihirap na mamamayan ng kapangyarihan ay binigyan ng pera para sa mga pagtatanghal. Bawal manood ng mga palabas ng mga babaeng may asawa.

Ang unang templo ng sining ay may tatlong pangunahing bahagi:

• orkestra - mga mananayaw at isang koro na gumanap dito;
• auditorium - matatagpuan sa paligid ng orkestra;
• skene building, kung saan matatagpuan ang mga silid para sa mga artista.

Walang kurtina at ang karaniwang entablado, at lahat ng babaeng papel ay ginampanan ng mga lalaki. Ilang beses na nagpalit ng mga tungkulin ang mga aktor sa isang pagtatanghal, kaya kinailangan nilang sumayaw at kumanta nang perpekto. Ang hitsura ng mga aktor ay nabago sa tulong ng mga maskara. Sa tabi ng gusali ay ang templo ni Dionysus.

Inilatag ng sinaunang teatro ang mga pundasyon at kakanyahan ng modernong. Ang teatro ng drama ay matatawag na pinakamalapit sa genre. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang iba't ibang genre na lumitaw.

Mga genre ng teatro

Ang mga genre ng theatrical sa modernong mundo ay magkakaiba. Pinagsasama-sama ng sining na ito ang panitikan, musika, koreograpia, tinig, sining. Nagpapahayag sila ng iba't ibang emosyon at sitwasyon. Ang sangkatauhan ay patuloy na umuunlad. Dahil dito, umuusbong ang iba't ibang genre. Nakasalalay sila sa bansa kung saan sila nagmula, sa pag-unlad ng kultura ng populasyon, sa mood ng madla at sa kanilang mga kahilingan.

Naglista kami ng ilang uri ng genre: drama, comedy, monodrama, vaudeville, extravaganza, parody, mime, farce, morality, pastoral, musical, tragicomedy, melodrama at iba pa.

Ang mga genre ng theatrical art ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa isa't isa. Ang mga ito ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan. Ang mga manonood na mahilig sa opera theater ay bumibisita sa comedy theater na walang gaanong kasiyahan.

Ang pinakasikat na uri ng mga theatrical genre ay drama, comedy, tragicomedy, musical, parody at vaudeville.

Ang drama ay may parehong trahedya at komiks na mga sandali. Laging kawili-wiling panoorin ang mga aktor sa trabaho dito. Ang mga tungkulin ng genre na ito ay hindi simple at madaling isali ang manonood sa empatiya at pagsusuri.

Ang mga pagtatanghal ng komedya ay may pangunahing layunin - upang maging sanhi ng pagtawa sa manonood. Upang gawing katatawanan ang ilang mga sitwasyon, ang mga aktor ay kailangan ding magsikap. Pagkatapos ng lahat, dapat silang paniwalaan ng manonood! Ang mga comedy role ay kasing hirap gampanan ng dramatic roles. Ang elemento ng satire sa parehong oras ay ginagawang mas madaling panoorin ang pagganap.

Ang trahedya ay palaging nauugnay sa isang sitwasyon ng salungatan, na sinasabi ng produksiyon. Ang genre na ito ay isa sa mga unang lumabas sa Sinaunang Greece. Parang comedy lang.

Ang musikal ay maraming tagahanga. Ito ay palaging isang maliwanag na aksyon na may mga sayaw, kanta, isang kawili-wiling balangkas at isang bahagi ng katatawanan. Ang pangalawang pangalan ng genre na ito ay musikal na komedya. Ito ay lumitaw sa USA sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mga uri

Ang mga uri ng mga sinehan ay direktang nauugnay sa mga genre na ipinakita sa kanila. Bagaman hindi sila nagpapahayag ng isang genre bilang isang paraan ng pag-arte. Inilista namin ang ilan sa kanila:

• operatiko;
• dramatiko;
• mga bata;
• ng may-akda;
• teatro ng isang aktor;
• teatro ng liwanag;
• musikal na komedya;
• teatro ng pangungutya;
• teatro ng tula;
• teatro ng sayaw;
• pop;
• teatro ng mga robot;
• balete;
• teatro ng mga hayop;
• teatro ng mga may kapansanan;
• alipin;
• paglalaro ng anino;
• pantomime theater;
• teatro ng kanta;
• kalye.

Teatro ng Opera at Ballet

Ang Opera at ballet ay lumitaw sa Italya noong Renaissance. Ang unang lumitaw sa Venice noong 1637. Ang Ballet ay nabuo bilang isang hiwalay na theatrical genre sa France, na nabago mula sa mga sayaw sa mga korte. Kadalasan ang mga ganitong uri ng mga sinehan ay pinagsama sa isang lugar.

Ang opera at ballet ay sinamahan ng isang symphony orchestra. Ang musika ay nagiging mahalagang bahagi ng mga produksyong ito. Inihahatid nito ang mood, ang kapaligiran ng lahat ng nangyayari sa entablado at binibigyang-diin ang mga pagtatanghal ng mga aktor. Ang mga mang-aawit ng opera ay gumagana nang may boses at emosyon, habang ang mga mananayaw ng ballet ay naghahatid ng lahat sa pamamagitan ng paggalaw. Ang mga teatro ng opera at ballet ay palaging ang pinakamagandang theatrical establishment. Matatagpuan ang mga ito sa pinakamayayamang gusali ng lungsod na may natatanging arkitektura. Mga mararangyang kasangkapan, magandang kurtina, malalaking hukay ng orkestra - ganito ang hitsura nito mula sa loob.

Teatro ng Drama

Dito ang pangunahing lugar ay ibinibigay sa mga aktor at direktor. Sila ang lumikha ng mga character ng mga character, na nagbabago sa mga kinakailangang imahe. Inihahatid ng direktor ang kanyang pananaw at pinamumunuan ang koponan. Ang teatro ng drama ay tinatawag na teatro ng "mga karanasan". Isinulat ni K. S. Stanislavsky ang kanyang mga gawa, pinag-aaralan ang gawain ng mga dramatikong aktor. Nagtatanghal sila hindi lamang ng mga pagtatanghal - mga paglalaro na may kumplikadong mga plot. Kasama sa drama theater ang mga komedya, musikal at iba pang mga pagtatanghal sa musika sa repertoire nito. Ang lahat ng mga produksyon ay batay lamang sa dramatikong panitikan.

Teatro para sa bawat panlasa

Musical theater - isang lugar kung saan maaari mong panoorin ang alinman sa mga theatrical performance. Ang mga opera, komedya, operetta, musikal at lahat ng mga pagtatanghal kung saan maraming musika ay itinanghal dito. Nagtatrabaho dito ang mga ballet dancer, musikero at aktor. Pinagsasama ng musikal na teatro ang teatro ng opera, ballet, operetta theater. Ang anumang uri ng sining sa teatro na nauugnay sa pop o klasikal na musika ay mahahanap ang mga tagahanga nito sa teatro na ito.

Papet na palabas

Ito ay isang espesyal na lugar. Dito ka bumulusok sa mundo ng pagkabata at kagalakan. Palaging makulay ang dekorasyon dito, na nakakaakit ng atensyon ng pinakamaliliit na manonood. Ang puppet theater ang madalas na unang teatro na pinasukan ng mga bata. At ang hinaharap na saloobin ng bata sa teatro ay nakasalalay sa kung anong impresyon ang gagawin niya sa walang karanasan na manonood. Ang iba't ibang mga pagtatanghal sa dula ay batay sa paggamit ng iba't ibang uri ng mga puppet.

Kamakailan, ang mga puppeteer na aktor ay hindi nagtatago sa likod ng mga screen, ngunit nakikipag-ugnayan sa mga puppet sa entablado. Ang ideyang ito ay kabilang sa sikat na S. V. Obraztsov. Inilagay niya sa kanyang kamay ang isang glove puppet na pinangalanang Tyapa at naglaro ng napakagandang mga miniature sa entablado, na kumikilos bilang kanyang ama.

Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng teatro ay malayo sa sinaunang Greece. Paglikha ng mga manika para sa mga ritwal, hindi alam ng mga tao na ito ay bubuo sa tunay na sining. Ang papet na teatro ay hindi lamang isang panimula sa sining, kundi isang paraan din ng sikolohikal na pagwawasto para sa pinakamaliit.

teatro ng komedya

Pinagsama-samang aktor na marunong kumanta at sumayaw. Dapat silang madaling masanay sa mga nakakatawang larawan at hindi matakot na maging nakakatawa. Kadalasan maaari mong makita ang "Drama at Comedy Theatres", "Musical Comedy Theatres". Ang pagsasama-sama ng ilang mga genre sa isang teatro ay hindi nakakasagabal sa pagpapanatili ng lasa nito. Maaaring kabilang sa repertoire ang mga operetta, satirical comedies, musical, drama, musical performances para sa mga bata. Ang mga tao ay pumunta sa comedy theater na may kasiyahan. Palaging puno ang bulwagan.

Iba't ibang teatro

Nag-replenished na mga uri ng mga sinehan kamakailan. At agad na umibig sa madla. Ang unang iba't ibang teatro ay lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo. Sila ay naging teatro sa Leningrad, na binuksan noong 1939. Noong 2002, pinangalanan itong "Variety Theatre. A. I. Raikin. Kasama sa iba't ibang artista ang mga kontemporaryong mang-aawit, mananayaw, nagtatanghal. Ang mga iba't ibang artista ay mga show business star, mananayaw at showmen, kung ano ang tawag sa kanila ngayon.

Ang mga solong konsyerto ay madalas na gaganapin sa iba't ibang mga sinehan, mga konsiyerto na nakatuon sa ilang di malilimutang mga petsa, ang mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong may-akda ay nilalaro. Ang mga komedyante ay nagdaraos ng mga konsyerto dito, naglalagay ng mga pagtatanghal-komiks, mga pagtatanghal sa mga klasikal na gawa. Ang teatro ng musikal ay maaaring mag-alok ng mga katulad na pagtatanghal.

Teatro ng satire

Mahal namin ang madla! Mula sa kanyang hitsura, ipinakita niya ang buhay ng mga taong-bayan, ipinakita ang lahat ng pagkukulang at kinutya. Ang mga aktor ay palaging kilala sa pamamagitan ng paningin, perpektong gumanap sila ng mga tungkulin sa komiks hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa sinehan. Ang mga satire theater ay palaging nangunguna sa mga pinagbabawal na magtanghal ng ilang mga produksyon. Ito ay may kinalaman sa censorship. Pinagtatawanan ang mga negatibong aspeto ng pag-uugali ng tao, madalas na posible na tumawid sa linya ng pagpapahintulot. Ang mga pagbabawal ay umakit lamang ng mas maraming manonood. Ang mga kahanga-hangang aktor ng teatro ng satire, na kilalang-kilala: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Salamat sa mga taong ito, ang mga satire theater ay naging mahal ng mga manonood.

Sa paglipas ng panahon, lumalabas ang mga uri ng mga sinehan na matagal nang nakalimutan o ganap na hindi katulad ng anumang umiiral.

Mga bagong uso

Ang mga bagong uri ng mga templo ng sining ay nakakagulat sa pinaka sopistikadong manonood. Hindi pa katagal, ang unang Theatre of Robots ay lumitaw sa Poland. Ito ay ginagampanan ng mga robot na aktor na naghahatid ng kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng kanilang mga mata at kilos. Ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa isang madla ng mga bata, ngunit ang mga pinuno ng proyekto ay naglalayon na patuloy na palawakin ang repertoire.

Sa panahon ng tag-araw, ang mga palabas sa teatro ay lumalabas sa mga lansangan. Ito ay naging isang tradisyon na. Ngayong taon, maraming pagdiriwang ang ginanap sa labas. Sa tabi mismo ng mga sinehan, itinayo ang maliliit na yugto, kung saan ganap na nilalaro ang pagganap. Maging ang mga mananayaw ng opera at ballet ay gumagalaw na sa labas ng teatro upang makaakit ng mas maraming manonood hangga't maaari.

salita "yugto" ( mula sa latin sapin) ibig sabihin - sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng iba't ibang sining bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang mga genre ay ibinigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: " Yugto- ito ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay namamalagi sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita at maikling tagal ng pagkilos, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag" .

Ang Soviet Encyclopedia ay tumutukoy sa pop music bilang nagmula sa Pranses lumayo- isang anyo ng sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic at vocal art, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto - hiwalay na natapos na mga numero, pinagsama ng isang entertainer, isang balangkas. Bilang isang malayang sining, ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding ganitong kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang iba't ibang sining ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, drama theatre, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na anyo ng sining. Ang batayan ng pop art ay - "His Majesty the number" - gaya ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Numero- isang maliit na pagtatanghal, ng isa o higit pang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o sa ngalan ng karakter.

Sa medieval na sining ng mga wandering artist, farce theater sa Germany, buffoons sa Russia, mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang apela ng artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na isa na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko. del arte (masque) siglo XVI-PPXVII.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa kuwento. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng pop number.

Sa ika-18 siglo mayroong komiks opera at sarsuwela. Ang Vaudeville ay isang kamangha-manghang pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsasama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, mga diyalogo. Bilang isang malayang genre, lumitaw ang operetta sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay Jacques Offenbach(1819-1880). Nang maglaon, ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang pagkakaiba-iba ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, sila ay muling pinag-isipan, na-moderno, "na-estradized". Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito nagkataon. Sa England mga pub(mga pampublikong institusyong pampubliko) ay bumangon noong siglo XVIII, naging mga prototype ng mga music hall (music hall). Ang mga pub ay naging isang lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Kabaligtaran sa mga aristokratikong salon, kung saan ang klasikal na musika ay higit na pinatugtog, sa mga pub, kanta, sayaw ay ginanap, mga komedyante, mimes, akrobat na gumanap, ang mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal na binubuo ng mga imitasyon at parodies ay ipinakita sa mga pub, na sinasabayan ng piano. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, mga cafe-concert, na orihinal na pampanitikan at masining na mga cafe, kung saan nagtanghal ang mga makata, musikero, at aktor sa kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang kabaret(zucchini). Hindi ibinubukod ng libangan ang salik ng espirituwalidad; ang posisyong sibiko ay lalong mahalaga para sa iba't ibang artista.

Ang madaling pagbagay ng iba't ibang sining sa madla ay nagtatago sa panganib ng pang-aakit sa publiko, mga konsesyon sa masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kahalayan, kailangan ng artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Mula sa mga indibidwal na numero ng pop, ang direktor ay bumuo ng isang programa, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Libreng mounting connection ng maliliit na anyo, na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nakapag-iisa na gumaling, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na konektado sa teatro, ang sirko, ngunit hindi tulad ng teatro, hindi ito nangangailangan ng isang organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap. revue(mula sa fr. - pagsusuri). Ang mga hiwalay na bahagi ng pagsusuri ay konektado ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa mga indibidwal na numero

- variety show

- sayaw na kabaret

- revue

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang kahanga-hangang pagganap sa entertainment. Mayroong mga uri ng revue sa Estados Unidos, na tinatawag na palabas.

Kasama sa yugto ng musikal ang iba't ibang genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang palabas sa iba't ibang kaayusan ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya, ang iba't ibang sining ay malayo na ang narating, at ngayon ay maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumitigil.

1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw ng iba't ibang sining

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang - sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng iba't ibang sining bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang mga genre ay ibinigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang larangan ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay namamalagi sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at maikling tagal ng mga aksyon, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng gumaganap, sa topicality, talamak na socio-political na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag.

Tinukoy ng Soviet Encyclopedia ang pop music bilang nagmula sa French estrade - isang anyo ng sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic at vocal art, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto, may mga hiwalay na natapos na mga numero, pinagsama ng isang entertainer, isang balangkas. Bilang isang malayang sining, ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding ganitong kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang iba't ibang sining ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, drama theatre, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na anyo ng sining. Ang batayan ng pop art ay - "His Majesty the number" - gaya ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Numero - isang maliit na pagtatanghal, isa o higit pang mga artista, kasama ang plot, climax at denouement nito. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o sa ngalan ng karakter.

Sa medieval na sining ng mga wandering artist, farce theater sa Germany, buffoons sa Russia, mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang apela ng artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na isa na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko. del- arte (masque) siglo XVI-PPXVII.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa kuwento. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng pop number.

Sa ika-18 siglo mayroong komiks opera at sarsuwela. Ang Vaudeville ay isang kamangha-manghang pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsasama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, mga diyalogo. Bilang isang malayang genre, lumitaw ang operetta sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay si Jacques Offenbach (1819-1880). Nang maglaon, ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang pagkakaiba-iba ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, sila ay muling pinag-isipan, na-moderno, "na-estradized". Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito nagkataon. Sa Inglatera, ang mga pub (pampublikong pampublikong institusyon) ay bumangon noong ika-18 siglo, naging mga prototype ng mga music hall (music hall). Ang mga pub ay naging isang lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Kabaligtaran sa mga aristokratikong salon, kung saan ang klasikal na musika ay higit na pinatugtog, sa mga pub, kanta, sayaw ay ginanap, mga komedyante, mimes, akrobat na gumanap, ang mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal na binubuo ng mga imitasyon at parodies ay ipinakita sa mga pub, na sinasabayan ng piano. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga cafe-concert, na orihinal na kumakatawan sa mga pampanitikan at artistikong cafe, kung saan gumanap ang mga makata, musikero, at aktor sa kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang mga pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Hindi ibinubukod ng libangan ang salik ng espirituwalidad; ang posisyong sibiko ay lalong mahalaga para sa iba't ibang artista.

Ang madaling pagbagay ng iba't ibang sining sa madla ay nagtatago sa panganib ng pang-aakit sa publiko, mga konsesyon sa masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kahalayan, kailangan ng artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Mula sa mga indibidwal na numero ng pop, ang direktor ay bumuo ng isang programa, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Libreng mounting connection ng maliliit na anyo, na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nakapag-iisa na gumaling, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na konektado sa teatro, ang sirko, ngunit hindi tulad ng teatro, hindi ito nangangailangan ng isang organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap. revue(mula sa fr. - pagsusuri). Ang mga hiwalay na bahagi ng pagsusuri ay konektado ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa mga indibidwal na numero

- variety show

- sayaw na kabaret

- revue

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang kahanga-hangang pagganap sa entertainment. Mayroong mga uri ng revue sa Estados Unidos, na tinatawag na palabas.

Kasama sa yugto ng musikal ang iba't ibang genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang palabas sa iba't ibang kaayusan ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya, ang iba't ibang sining ay malayo na ang narating, at ngayon ay maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumitigil.

Ang musical amateur creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap ng mga musikal na gawa ng may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang pagbubuo, una sa lahat, ng mga kanta (i.e. ...

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Figure 1 Ang ukulele ay isang miniature four-string ukulele na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Pacific Ocean. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Ang problema ng artistikong halaga ng musika

Musika... Ano ito? Ano ang kanyang lakas? Ang mga tao ay nag-iisip tungkol dito sa napakatagal na panahon. “Lahat ng tunog ng musika ay nagmumula sa puso ng tao; ang musika ay konektado sa relasyon ng tao sa tao. ... Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga tinig ...

Ang hindi pangkaraniwang mabilis na mga pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng mga tao na gumawa ng sapat na mga pagtatasa at mabilis na pagpapasya upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal...

Ang proseso ng pagbuo ng mga musikal at malikhaing kakayahan ng mga miyembro ng amateur variety group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagiging isang tao bilang isang tao, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng aktibidad ng isang tinedyer, ang mga pundasyon ng malay na pag-uugali ay inilatag . ..

Ang pag-unlad ng panlasa ng musika sa mga bata sa edad ng elementarya sa mga aralin sa musika

Napakaseryoso sa pagbuo ng musikal na panlasa ng mga mag-aaral ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga lugar ng modernong musika. Ito ay rock - musika, techno, pop, rap at iba pang direksyon. Isa sa mga unang tanong na itinatanong ng mga tao kapag nakikipagkita...

Ang problema ng pambansang opera ay sentro sa lahat ng gawain ni Weber. 3 sa kanyang pinakamahusay na mga opera - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" ay nagpakita ng mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng pagtuturo sa musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang Estrada ay isang uri ng stage art, na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre. Kasama dito ang pagkanta, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon...

Kabanata V

"Ang anyo ay isang paraan ng pag-iral at pagpapahayag ng nilalaman... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugang ganap na pagkakakilanlan, ngunit isang tiyak na antas lamang ng pagkakasundo sa isa't isa... Ang antas ng pakikipagtalastasan... depende sa... talento at husay ng artista."

Estetika. Talasalitaan

Konsyerto [mula sa lat. concerto - I compete] - isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak na pre-compiled na programa.

Ensiklopedya sa teatro

Nang hindi lumihis sa kabanatang ito mula sa posisyon ng paggalugad lamang kung ano ang direktang may kinalaman sa pagkamalikhain ng direktor sa entablado, hindi natin kailangang ganap na ibunyag ang mga tampok ng pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba't ibang mga programa. Dito rin, mahalagang ilahad lamang natin kung ano ang pagkakaiba ng trabaho ng isang stage director sa isang stage director kapag siya ay nagtatanghal ng isang stage program.

Bilang isang patakaran, wala sa mga anyo ng iba't ibang mga programa ang mahalaga sa direktor ng teatro, dahil sa pagsasanay ay hindi niya kailangang harapin ang mga ito kapag nagtatanghal ng isang dula, dahil sila (ang mga pormang ito) ay nabibilang lamang sa iba't ibang sining.

Bago pag-usapan ito o ang anyo ng pop program:

konsiyerto, pagganap, ito ay kapaki-pakinabang upang matukoy ang kahulugan ...... ng salitang "konsiyerto" (bukod sa katotohanan na ang salitang ito ay nagsasaad ng isang tiyak na yugto ng pagkilos, na binubuo ng kabuuan ng mga numero na bumubuo dito).

Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. concert] sa Latin ay nangangahulugang kompetisyon, kompetisyon.

Sa katunayan, sa anumang konsiyerto, kabilang ang iba't ibang uri, mayroong isang uri ng kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer at mga numero sa kanilang artistikong pagkamalikhain: ayon sa kasanayan sa pagganap, ayon sa tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, sa konsiyerto (kumpetisyon sa harap ng madla) natatanggap ng variety act ang artistikong pagkumpleto nito.

Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsiyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na set, ngunit isang pagsasanib ng iba't ibang mga numero ng genre sa isang solong buong aksyon, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong gawa ng sining ay ipinanganak, ang pangalan kung saan ay ang konsiyerto. .

Ito ay ang paglikha ng isang konsiyerto mula sa kung minsan iba't ibang mga genre, mga karakter, nilalaman ng mga numero - isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng trabaho ng isang direktor ng entablado at isang direktor ng teatro, na, bilang isang patakaran, ay tumatalakay sa isang gawa (play) ng parehong genre , na may isang solong balangkas at pagbuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap bilang isang solong sa pamamagitan ng aksyon.

Ang isang pop concert ay isang epektibong dynamic na panoorin, ito ay isang espesyal na makasagisag na mundo kung saan ang nakaaaliw na prinsipyo ay nananaig, nakadamit sa isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran na nagbibigay-daan sa manonood na madaling maunawaan ang nilalaman nito.

Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga gumaganap, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang pagiging bago, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay-ugnay ng mga paglipat mula sa numero hanggang sa. numero, at genre nito, at mga uri nito, atbp.

Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng volume ng VIII ng III edisyon ng Great Soviet Encyclopedia, mababasa natin: “Ang konsiyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang partikular na programa. Mga uri ng concert musical (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), variety (light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus number, atbp.) ”Halos pareho ang nababasa natin. at sa "Theatrical Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), halo-halong (musical number, artistic reading, mga eksena mula sa mga pagtatanghal, ballet, atbp.) , iba't-ibang ( light vocal at instrumental na musika, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.)

Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang awtoritatibong mapagkukunan, napapansin namin na ang gayong konsepto ng salitang "konsyerto" ay hindi nagbubunyag ng isang napakahalagang pangyayari. Ibig sabihin, na ang lahat ng mga uri ng mga konsyerto, ayon sa likas at nilalaman ng mga numerong ginanap sa kanila, ayon sa paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na tayo ay nakikitungo sa isang "halo-halong konsiyerto"), ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at iba't-ibang. Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na ang functionally at psychologically philharmonic at pop concert ay nakahiwalay sa isa't isa. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-andar, nang hindi lumihis mula sa solusyon ng ilang mga karaniwang gawain (aesthetic, ideological, pang-edukasyon), ay nagbibigay-kasiyahan sa iba't ibang mga pangangailangan ng manonood (tagapakinig).

Mga lugar ng konsiyerto upang maabot ang buwanang quota sa pagtatanghal.

Maaaring walang tanong sa anumang lohika ng pagtatayo ng naturang konsiyerto. Doon kinailangang "lumabas" ang entertainer.

Marahil ang huling pangyayari sa ilang mga lawak ay may papel sa pagkawala ng pinagsamang mga konsyerto mula sa entablado: ang mga nangungunang pop artist ay nagsimulang mas gusto ang mga solo na konsiyerto o malalaking iba't ibang mga pagtatanghal sa mga pambansang koponan, dahil sa isang dami ng pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsiyerto, ang kanilang malikhain ang antas ay napakababang average.

Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagkawala ng pinagsamang mga konsyerto sa ating panahon ay ang napakababang antas ng artistikong mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal na tagapaglibang. Ang mga tunay na entertainer na marunong gumawa ng pop action mula sa iba't ibang genre, sa iba't ibang dahilan, ay halos nawala. Hindi isang maliit na papel sa paglaho ng mga pambansang konsiyerto ang ginampanan din ng telebisyon, sa mga screen kung saan ang mga pop "star" ay patuloy na kumikislap, lalo na sa iba't ibang mga clip ng advertising. Bakit magbayad ng malaki (hindi sasabihin - maraming pera para sa isang konsiyerto, kapag ang iyong mga paboritong artista ay makikita sa screen ng TV).

Ang isang survey ng maraming mga potensyal na manonood, na isinagawa ng may-akda ng trabaho, ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pagkakaisa ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalisz, kundi pati na rin na ang fashion para sa mga engrande na salamin sa mata, gaano man ito itinanim ng show business, lilipas, at sa entablado sa Equal to the show, magbabalik ang pinagsamang mga konsiyerto, kahit na sa ibang at, higit sa lahat, sa isang kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga numero ng iba't ibang genre. Kumpirmasyon nito: ang pagsasagawa ng Western pop music sa mga araw na ito at ilang mga nakaraang konsyerto sa Moscow Variety Theater, ang buhay ngayon ng mga rehiyonal at rehiyonal na philharmonic na lipunan, at ang katotohanan na kahit sa mga solong konsiyerto ay iniimbitahan ng kanyang bayani ang iba pang mga performer sa genre na lumahok, dahil subconsciously siya nararamdaman ang likas na sikolohikal na pandama ng tao - ang pagnanais para sa iba't ibang mga karanasan.

Sa mga nagdaang taon, sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, madalas nating makita ang mga pangalan tulad ng "iba't-ibang", "cabaret", ngunit kadalasan - "palabas". Bagaman ang bawat isa sa mga konsiyerto na ito ay batay sa isang hanay ng mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre (tulad ng sa pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sariling medyo malinaw na mga tampok.

Kung isasaalang-alang natin ang "iba't-ibang" bilang isang espesyal na anyo ng iba't ibang konsiyerto, kung gayon kadalasan ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na pagganap, na binubuo ng mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, mago, atbp.

Karaniwan ang isang variety show na programa ay isang kaleidoscope ng mga numero, kadalasang may kaunting partisipasyon ng isang entertainer, hindi pa banggitin ang iba pang mga kolokyal na genre.

Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng isang variety show at isang kabaret, pagkatapos mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at anyo, ay halos nagsimulang lumabo. Ngayon ay napakahirap na mahuli ang pagkakaiba sa pagitan nila.

Cabaret [fr. - zucchini] ay hindi masyadong madla na nakaupo sa mga mesa, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng isang iba't ibang konsiyerto, higit na nakadepende sa kapaligiran kung saan ito nagaganap.

Sa kaibuturan nito, ang programa ng kabaret ay isang hanay din ng iba't ibang pagtatanghal (mga numero). Ngunit ang mga programang ito ay may isang bilang ng mga makabuluhang tampok.

Una, pumunta sila sa mga tavern, mga coffee house, kung saan ang madla, nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ito ay isang uri ng artistic at literary club, kung saan ang mga makata, artista, manunulat, artista ay nagtitipon pagkatapos ng hatinggabi. Bilang isang tuntunin, ang mga pumunta dito upang magpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na entablado na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng bulwagan, kumanta ng mga kanta, nagbabasa ng tula. Sa ilang lawak, ang nangyayari sa gayong mga tavern ay repleksyon ng mga prosesong naganap sa larangan ng sining.

Pangalawa, iba-iba ang spectacle at may improvisational na karakter. Hinangad ng mga performer na pukawin ang damdamin ng mga manonood. Mga pagsabog ng tawanan, palakpakan, mga tandang "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa isang programa ng kabaret. Ang kaguluhan at tunggalian ay naghari sa kabaret noong panahong iyon, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa isang kabaret, tila malabo ang linya sa pagitan ng entablado at auditorium.

Pangatlo, isang paunang kinakailangan para sa aktibidad ng isang kabaret ay ang pagiging malapit sa sitwasyon, na nagpapahintulot sa mga gumaganap na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa publiko. At kahit na ang mga programa ng cabaret ay binubuo at binubuo ng iba't ibang nakakatawa at liriko na mga kanta, solo na sayaw, satirical na numero, parodies, atbp. atbp., ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ng entertainer, na nagmamalasakit sa paglikha ng isang mapagkakatiwalaan, matalik na kapaligiran, na humahantong sa isang nakakarelaks na pag-uusap, kadalasang nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na napakahalaga sa isang programa ng kabaret)

Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki, na naging isang uri ng kaleidoscope ng mga numero na katangian ng isang kabaret. Kasabay nito, sa kanilang solusyon, ginamit ang mga diskarte ng katawa-tawa, sira-sira, buffoonery, at ironic na stylization. Nagsimula nang malawakang gamitin ang mga parody, kung saan kinukutya ang mga pagtatanghal at kaganapan na kasalukuyang nagaganap sa entablado.

Sa Russia, ang mga unang cabarets ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang kabaret ng mga aktor ng Moscow Art Theatre, na kalaunan ay naging Cabaret Theatre ng N.F. Baliyeva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of comedians" sa St. Petersburg at iba pa. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga cabarets sa Odessa, sa Kyiv, Baku, Kharkov. Kadalasan sila ay matatagpuan sa mga basement at semi-basement na may maliit na entablado.

Nasa unang bahagi ng nineties ng XX century, maraming mga cabarets ang nawala ang kanilang mga generic na tampok: nawala ang mga talahanayan, nagbago ang istraktura at nilalaman ng mga programa.

Nagsimulang gumamit ng mga kagamitan sa teatro ang mga cabaret theater: isang kurtina, isang rampa, mga dekorasyon sa entablado.

Ipakita ang [Ingles] - 1. Panoorin; 2. Show] - isang napaka-karaniwang uri ng iba't ibang palabas sa entertainment, lalo na sa ating panahon, na may obligadong partisipasyon ng kahit isang variety na "star".

Ang palabas ay isang maliwanag, emosyonal na mayaman sa iba't ibang programa na walang solidong plot, batay sa panlabas na kagila-gilalas na mga palabas at atraksyon, na konektado sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng hindi inaasahang mga transition at ligaments; binuo sa isang mabilis na aksyon sa entablado, malapit sa kalikasan sa music hall. Na may parehong kagandahan ng music hall ng mga choreographic na numero, na may parehong kinang at ningning, na may nakamamanghang tempo dynamics, na nagpapahintulot sa saturating ang palabas na programa na may malaking bilang ng iba't ibang mga numero, ngunit walang obligado para sa programa ng music hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na paglipat ng plot. Kasabay nito, hindi ibinubukod ng palabas na programa ang lakas ng loob na magpakita ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas magkakaibang mga pamamaraan ng paglalahad ng mga numero na kasama sa programa, mas maliwanag ang anyo ng entablado ng palabas.

Dapat tandaan na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Sa anyo ng isang palabas, maaaring maganap ang mga pagtatanghal ng isang sikat na pop artist, iba't ibang kumpetisyon, pagtatanghal, theatrical auction, atbp.

Ang isang palabas na programa ay isang malakihang panoorin, ang scenography kung saan ay nilikha sa isang tunay na espasyo sa entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at mga kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng taga-disenyo ng entablado. Mahalaga na ang kanyang imbensyon ay technically feasible.

At kahit na ngayon ay madalas na posible na obserbahan kung paano kumikilos ang isang taga-disenyo ng entablado bilang isang direktor ng entablado, tila sa amin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng entablado. Maaaring kami ay tumutol: sabi nila, maraming mga artista pagkatapos ay naging mga direktor. Halimbawa, sina Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, nagsimula ang kanilang malikhaing buhay sa propesyon ng isang artista. Ngunit kalaunan ay naging direktor ang kanilang malikhaing propesyon, bilang batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado. Marahil ay pareho rin ang magiging malikhaing kapalaran ni B. Krasnov, na tumatawag sa kanyang sarili na isang "stage designer".

Siyempre, ang taga-disenyo ng entablado, sa isang tiyak na lawak, bilang isang direktor, ay nararamdaman ang dramaturhiya sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na sa paggawa nito ay maaari niyang palitan ang direktor-producer. Sa kasamaang palad, ito mismo ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa palabas. Dahil dito, ang hitsura ng entablado ng artist ay nagiging nakasalalay sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artist, ang nilalaman ng kanyang programa, ang kanyang pagganap ay tumutukoy sa ibang solusyon sa scenography. Kadalasan ang isang tao ay kailangang makita kung paano ang solusyon ng entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick ng paglalaro ng liwanag, usok, gamit ang electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang bonggang background. Halimbawa, tulad ng sinabi natin sa nakaraang kabanata, ito ay malinaw na ipinakita sa huling produksyon ni A.B. Pugacheva "Mga pulong ng Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomime, pagsusuri] unang lumitaw sa France noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Kaya, ang "Taunang Pagsusuri", na tanyag sa panahong iyon, ay isang pangkasalukuyan na pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit noon pa man, ang mga nilalaman ng revue ay salit-salit na mga numero ng iba't ibang genre. Iyon ay, sa katunayan, ang revue ay nagdala ng lahat ng mga pangunahing tampok ng isang pop program.

Ang Revue (review) ay isang anyo ng iba't ibang pagganap kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang plot move na nagbibigay-daan, habang umuunlad ito, na "baguhin" ang eksena sa lahat ng oras. Halimbawa, ang yugto ng entablado, kung minsan ay hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay nagiging isang underpass para sa isang numero, isang bangko sa parke para sa isa pa, isang stadium stand para sa pangatlo, at iba pa. .Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan na lumitaw para sa bayani (bayani) na gumawa ng isang "paglalakbay" o "paghanap" para sa isang tao o isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring paglabas ng isang yugto na bersyon ng isang pahayagan , tulad ng sa parehong pop review na "Vechernyaya Moskva". Sa revue, ang bawat numero ay itinuturing ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na gawa, ngunit bilang isang matingkad na yugto, isang matingkad na aksyon sa kabuuang komposisyon ng konsiyerto. Sa madaling salita, ang revue (review) ay isang pop performance sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng balangkas, na binubuo ng iba't ibang numero na pinagsama sa mga episode.

Programa ng music hall"

Karaniwan, ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng teatro na nagbibigay ng iba't ibang mga pagtatanghal ng konsiyerto, ang pangalawa ay isang uri ng iba't ibang programa, isang pagtatanghal na ang nilalaman ay binuo sa paghalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon , demonstrations ng virtuoso performing techniques, stage tricks, cemented by a plot ( "dotted") move and dance numbers of a ballet, as a rule, a female group ("girls").

Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi tulad ng mga cabarets, ay hindi naglalayong maging topical. Sa harapan sa mga naturang programa ay walang gaanong kaugnayan gaya ng ningning ng panlabas na anyo, na gumaganap ng pagiging sopistikado.

Ang mga kondisyon ng mga programa sa bulwagan ng musika, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga itinanghal na epekto, ang mga atraksyon ay nagbago sa likas na katangian ng pag-uugali ng publiko. "Sa halip na ang papel ng isang kasabwat (tulad ng sa iba pang mga anyo ng iba't ibang sining), sa bulwagan ng musika ang madla ay naging, tulad ng sa teatro, isang madla ng mga manonood."

Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Alinman ito ay inuusig at hindi na umiral, pagkatapos ay muling bumangon. Noong unang bahagi ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa, ang mga panauhing performer, kabilang ang mga dayuhan, na dumating halos sa araw ng pagtatanghal, ay gumanap sa mga programa. Naturally, ang mga direktor ay bihirang nakagawa ng isang solong, pinagsama ng isang karaniwang ideya.

Ngunit ang mas makabuluhan ay ang mga tagumpay na nangangailangan ng kailaliman ng imbensyon at kasanayan.

Ang programa ng music hall ay isang uri ng itinanghal na maliwanag, makulay, kung minsan ay sira-sira na pagsusuri-panonood, na binubuo ng mga kaakit-akit na larawan na mabilis na pinapalitan ang isa't isa, puno ng iba't ibang mga atraksyon at sirko; isang review-spectacle kung saan ang mga first-class na numero at mga episode na may partisipasyon ng mga pop "stars" ay konektado ng tinatawag na "dotted" storyline. Ang isang napaka makabuluhang lugar sa mga programa ng music hall ay inookupahan ng mapanlikhang itinanghal na mass dance number na "mga batang babae" na may perpektong pag-synchronize ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumalahok ang iba't ibang orkestra, kadalasang matatagpuan sa entablado. Ang mga ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga performer (lalo na ang mga ballet). Ito ang kinang ng mga kulay, ang paglalaro ng liwanag at mga anino. Ito ay isang pagbabago sa disenyo. Halimbawa, sa panahon ng programa, ang mga stalactites ng yelo ay biglang nagiging bulaklak; o isang sasakyang pangkalawakan ang lumilipad sa bulwagan patungo sa entablado at lumapag (tulad ng sa Alcazar sa Paris); o biglang tumaas ang isang malaking glass pool sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na naka-bathing suit ay lumalangoy kasama ng mga buwaya, na gumaganap ng isang bilang ng mga sports na naka-synchronize na paglangoy sa ilalim ng tubig ("Friedrichstatpalas"). Ito ay iba't ibang uri ng stage effects. Ito ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng modernong teknikal na paraan ng disenyo.

Sa sining ng iba't-ibang mayroong isang anyo ng iba't ibang pagganap bilang "teamp ng mga miniature".

Sa aming pag-unawa, ang salitang "teatro" ay binibigyang diin ang malikhain at pang-organisasyong simula nito, dahil sa kasong ito ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konsepto ng "Teatro", kapag naiintindihan natin ang salitang ito bilang isang malikhaing organismo, ang repertoire kung saan ay batay sa mga pagtatanghal ng dramatiko o ballet. Sa kabilang banda, sa mga sinehan ng mga miniature, ang kanilang mga programa ay nakabatay sa parehong mga numero ng pop, na naiiba sa iba't ibang mga palabas at kabarets lamang sa sukat ng mga numero na bumubuo sa kanila. Tulad ng para sa dibisyon sa mga sinehan ng mga miniature ng mga manonood at tagapalabas (paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli sa pamamagitan ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga talahanayan mula sa bulwagan, ang hitsura ng isang rampa, mga talahanayan, ay naganap din sa ibang pagkakataon mga kabaret.

Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi isang espesyal na istilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.

Ito ang ikinatakot ng mga nasa kapangyarihan, na nakakita sa kanya (lalo na noong 1920s at 1930s) ang burges na sining na dayuhan sa proletaryado. Ang ganitong saloobin sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring hadlangan ang pag-unlad ng pop art.

Dahil sa hindi maipagbawal (sa mga kadahilanang hindi naman paksa ng aming pag-aaral), nagparaya lamang sila. Wala sa tanong na sa mga poster na nag-aanunsyo ng mga pop concert, lumabas ang mga salitang "variety show", lalo na ang "cabaret". Ang daan palabas ay natagpuan, tulad ng nangyari, na katanggap-tanggap sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "iba't-ibang", bagaman bago iyon ang salitang "iba't-ibang" ay nangangahulugang isang entablado, yugto ng entablado, at mga teatro ng maliliit na anyo - mga teatro. ng mga miniature, na walang nakatigil na full-time na tropa at ngunit mahalagang nagsilbi bilang isang rental site.

Miniature [fr. miniature] - isang salita na minsan ay nangangahulugan lamang ng isang pininturahan at pininturahan na dekorasyon sa mga sinaunang sulat-kamay na mga libro (ang mga guhit na ito ay pinangalanan pagkatapos ng pintura na inihanda mula sa mini), ay may matalinghagang kahulugan: isang bagay sa isang pinababang laki. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theater of Miniatures. Dito makikita ang iba't ibang mga pagtatanghal: isang maikling play-joke, at vaudeville, at isang sketch, at isang koreograpikong miniature, at isang pantomime na eksena, at maging ang sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, - mga gawa ng maliliit na anyo.

Ang Moscow Theater of Miniatures sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov, ang Saratov Theatre of Miniatures (artistic director Lev Gorelik) at, siyempre, ang pinakasikat sa maraming taon ay ang Leningrad Theatre of Miniatures sa ilalim ng artistikong direksyon ng natatanging artist na si Arkady Raikin .

Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na pinag-uusapan natin, sa pop art ay may mga ganoong anyo ng iba't ibang pagganap na naiiba sa mga isinasaalang-alang natin. Ito ay isang pop performance, isang performance.

Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng isang pop at variety na programa, at higit sa lahat ang pagkakaroon ng iba't ibang genre sa mga ito, ang mga gawang ito ng sining sa isang tiyak na lawak ay synthesize sa kanilang mga sarili ang mga palatandaan ng theatrical action. Sa gitna ng dramaturhiya ng iba't ibang pagtatanghal, ang iba't ibang pagtatanghal ay isang detalyadong plot move na may role-playing personification at ang kapalaran ng mga karakter. Malawak nilang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scene, kapaligiran sa entablado, atbp.

Iba't-ibang pagganap, iba't-ibang pagganap ay hindi sinasadyang ibinukod sa amin mula sa pangkalahatang konsepto ng "iba't-ibang konsiyerto". Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ibunyag (marahil ay walang isang gawa sa sining ng teatro kung saan ang konseptong ito ay hindi pa lubusang sinisiyasat), kung gayon ang "pagganap" ay may maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" ay sinusulat o binibigkas nila ang salitang "theatrical", iyon ay, sa esensya tinatawag nilang langis ng langis, dahil ang konsepto ng "pagganap" sa kanyang sarili ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".

Dahil ang konseptong ito (“theatricalization”) ay iba ang interpretasyon hanggang ngayon, itinuturing naming kailangan sa gawaing ito na ihayag ito mula sa pananaw ng mga practitioner na nagtanghal ng higit sa isang variety performance, lalo na dahil ang isang theatrical concert ay ang nangunguna sa isang variety pagganap, sa aming pag-unawa. ang huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsiyerto ay nangangahulugan na kapag ang pagtatanghal ng naturang konsiyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop expressive ay nangangahulugan na pinag-uusapan natin kapag pinag-aaralan ang mga tampok ng isang pinagsamang konsiyerto, ang nagpapahayag ay nangangahulugan na katangian ng teatro, ang theatrical action ay ginamit sa isang theatrical concert. Namely: aksyon sa entablado (tulad ng nalalaman, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng teatro), mise-en-scène (kapag ang ganitong kumbinasyon ng mga pose ng mga paggalaw ng mga performer ay ipinakilala sa mga estadistika na likas sa genre ng pagtatanghal, na sa Ang sandali ay nagpapahayag ng kakanyahan ng nilalaman ng pagtatanghal at ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap), ang kapaligiran sa entablado (para sa paglikha nito, tulad ng sa teatro, mapaglarong liwanag, ingay, background music at iba pang mga elemento ay ginagamit upang lumikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan ang nabubuo ang aksyon ng pagtatanghal), kasuutan at palamuti.

Ang panonood ng iba't ibang mga pagtatanghal ng iba't ibang mga palabas, madali mong mahahanap na ang paglipat ng balangkas sa naturang pagganap ay ginagawang hindi lamang sundin ng madla ang pag-unlad ng balangkas, ngunit naiintindihan din at tinatanggap ang lohika ng pagganap, at kung minsan ay nakikita ito o ang numerong iyon (o lahat mga numero) sa hindi inaasahang liwanag.

Ang iba't ibang pagtatanghal, hindi tulad ng isang theatrical concert, ay nailalarawan sa pamamagitan ng role-playing personification ng entertainer (pinuno o nagtatanghal). Iyon ay, siya o sila, na pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian ng karakter (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, gawi, atbp.), ay nagiging aktibong karakter sa pagganap, dahil siya (sila) ang sumasailalim sa paggalaw ng balangkas. .

Sa proseso ng pagganap ng pagganap, ang direktor ay hindi nag-iisip tungkol sa kung ano ang "kondisyon ng laro" - theatrical o pop - matukoy ang desisyon ng kanyang direktor ng isa o isa pang sandali ng pagganap. Ang synthesis ng mga "kondisyon ng laro" na ito para sa direktor ay nangyayari sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng rehearsals ang direktor ay hindi napagtanto kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado, at kung ano - mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na hindi sinasadya, ay umaasa sa dalawang magkaibang uri ng sining ng pagtatanghal.

Tulad ng nakikita natin, kahit na sa gayong pagtatanghal, na tila malapit sa mga genre ng sining ng teatro, bilang isang iba't ibang pagtatanghal, ang isang iba't ibang pagganap ay may sariling mga detalye, sariling mga pamamaraan ng pagdidirekta ng pagkamalikhain. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng pop program na ito, ayon sa aming pag-unawa, na kinumpirma ng modernong kasanayan, ang hinaharap ng pop music ay konektado sa mga pagtatanghal ng balangkas. Kapag ang isang pagtatanghal ay nilikha sa pamamagitan ng pop art, kung saan ang lahat - libangan, mga epekto sa entablado, ang paglalaro ng liwanag at kulay, at senograpiya, at higit sa lahat, ang pagpili ng mga numero - ay nasa ilalim ng kaisipan, balangkas, salungatan, at pinakamahalaga - ang masining na imahe ng pagganap. Sapat na upang alalahanin ang ilan sa mga pinakabagong programa na isinagawa sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Siyempre, ang pagganap ay ang pinaka kumplikadong uri ng iba't ibang programa, dahil, tulad ng isinulat ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolayevich Kaverin: "mayroong isang tiyak na materyal na teksto, na may sariling balangkas, kasama ang ilan, kahit na isang napakaliit na bilang ng mga character, at ang kanilang mga karakter at tadhana (kadalasan ang kanilang mga komedya na pakikipagsapalaran) ay nagiging hindi maiiwasang pokus. Ang mga purong pop na numero ay pinagsasama-sama sa ilang mga sandali sa kurso ng dula... Ang pagbuo ng ideya ng naturang pagganap sa aksyon, ang direktor ay nakakatugon sa ganap na mga espesyal na gawain, ganap na naiiba mula sa kung ano ang tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan. Kailangan niyang itatag ang prinsipyo kung saan ang mga numero ay ipinakilala sa naturang play-program, upang mahanap at maitatag ang tamang proporsyon sa kanilang numero na may kaugnayan sa balangkas, upang matukoy ang kanilang karakter .... Kapag nagtatrabaho sa naturang pagganap, ang espesyal na alalahanin ng direktor ay upang mahanap at matukoy ang estilo ng buong pagganap, ang paraan ng pag-arte, na, sa tabi ng mga conditional na piraso ng pop .... ito rin ay nangangailangan ng sarili nitong panloob na kurso at isang malinaw na itinatag na ugnayan (kung ito man ay pare-pareho o sinasadyang kaibahan) sa loob ng pagganap.