Ang mga pangunahing uri ng orkestra ng texture. Ano ang instrumento? Impormasyon sa Orkestra Tungkol sa

Hindi tulad ng silid ng silid, ang ilan sa kanyang mga musikero sa mga grupo ng form na orkestra na nag-iisa.

• 1 Makasaysayang background
• 2 Symphony Orchestra
• 3 Band ng tanso
• 4 String Orchestra
• 5 Orkestra ng mga katutubong instrumento
• 6 Iba't ibang Orkestra
• 7 Jazz Orchestra
• 8 Militar Orkestra
• 9 Kasaysayan ng musika ng militar
• 10 orkestra ng paaralan
• 11 Mga Tala

Makasaysayang sanaysay

Ang mismong ideya ng sabay-sabay na paglalaro ng musika ng isang pangkat ng mga nakatulong tagapalabas ay bumalik sa dating panahon: kahit sa sinaunang Egypt, ang mga maliit na grupo ng mga musikero ay naglaro ng magkasama sa iba't ibang pagdiriwang at libing. Ang marka ng "Orpheus" ng Monteverdi, na isinulat para sa apatnapung mga instrumento, ay isang maagang halimbawa ng orkestra: tulad ng maraming mga musikero na naglingkod sa korte ng Duke ng Mantua. Sa ika-17 siglo, ang mga ensembles ay karaniwang binubuo ng mga kaugnay na mga instrumento, at sa mga pambihirang kaso lamang na isinasagawa ang pagsasama ng mga kakaibang instrumento. Sa pagsisimula ng ika-18 siglo, isang orkestra na batay sa mga kuwerdas na may string na nabuo: ang una at pangalawang violins, violas, cello at dobleng mga baso. Ang nasabing isang komposisyon ng mga string ay posible na gumamit ng isang buong tunog na magkakasamang tunog na magkakasundo na may pagdoble ng octave bass. Ang pinuno ng orkestra ay sabay-sabay na gumanap ng bahagi ng pangkalahatang bass sa harpsichord (sa panahon ng sekular na paggawa ng musika) o sa organ (sa musika ng simbahan). Karagdagan, ang oboe, flute at bassoon ay pumasok sa orkestra, at madalas na ang parehong mga tagapalabas ay naglaro ng mga plauta at mga obong, at ang mga instrumento na ito ay hindi maaaring tumunog nang sabay. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga clarinets, trumpeta at mga instrumento ng percussion (drums o timpani) ay sumali sa orkestra.

Ang salitang "orchestra" ("orchestra") ay nagmula sa pangalan ng round platform sa harap ng entablado sa sinaunang teatro ng Greek, na pinapaloob sa sinaunang koro ng Greek, isang kalahok sa anumang trahedya o komedya. ang Renaissance at higit pa sa siglo XVII, ang orkestra ay binago sa isang pit ng orkestra at, nang naaayon, ay nagbigay ng pangalan sa pangkat ng mga musikero na umaangkop dito.

Symphony Orchestra

Ang symphony ay isang orkestra na binubuo ng maraming mga heterogenous na mga grupo ng mga instrumento - isang pamilya ng mga string, hangin at pag-uusap. Ang prinsipyo ng gayong unyon ay nabuo sa Europa noong ika-18 siglo. Sa una, ang symphony orchestra ay nagsasama ng mga grupo ng mga bow instrumento, kahoy at tanso na mga instrumento, na sinamahan ng ilang mga musikang pang-percussion. Kasunod nito, ang komposisyon ng bawat isa sa mga pangkat na ito ay nagpalawak at magkakaiba. Sa kasalukuyan, kabilang sa isang bilang ng mga lahi ng symphony orchestras, kaugalian na makilala sa pagitan ng isang maliit at isang malaking orkestra ng symphony. Ang isang maliit na symphony orchestra ay isang orkestra ng nakararami klasikal na komposisyon (paglalaro ng musika mula sa huli ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, o mga modernong stylizations). Binubuo ito ng 2 plauta (bihirang isang maliit na plauta), 2 obo, 2 clarinets, 2 bassoon, 2 (bihirang 4) Pranses na sungay, kung minsan 2 trumpeta at timpani, isang pangkat ng string na hindi hihigit sa 20 mga instrumento (5 una at 4 na pangalawang violins, 4 violas, 3 cello, 2 dobleng bass). Ang Big Symphony Orchestra (BSO) ay nagsasama ng mga trombones na may isang tuba sa pangkat na tanso at maaaring magkaroon ng anumang komposisyon. Ang bilang ng mga instrumento sa kahoy (flutes, oboes, clarinets at bassoon) ay maaaring umabot ng hanggang sa 5 mga instrumento ng bawat pamilya (kung minsan clarinets at higit pa) at isama ang kanilang mga varieties (maliit at alto flutes, oboe d 'cupid at Ingles sungay, maliit, alto at bass clarinets, contrabassoon.) Ang pangkat na tanso ay maaaring magsama ng hanggang sa 8 sungay (kabilang ang mga Wagner (sungay) na tubes), 5 mga tubo (kabilang ang maliit, alto, bass), 3-5 trombones (tenor at bass) at isang tubo. (lahat ng 4 na uri, tingnan ang jazz orchestra.) Ang pangkat ng string ay umaabot sa 60 at higit pang mga instrumento. Ang isang malaking iba't ibang mga instrumento ng percussion ay posible (ang batayan ng pangkat ng percussion ay timpani, patibong at malaking tambol, mga himpilan, tatsulok, tom-toms at mga kampanilya) Madalas na ginagamit na alpa, piano, harpsichord, organ.

Banda ng tanso

Ang isang bandang tanso ay isang orkestra na binubuo lamang ng mga instrumento ng hangin at pagtambay. Ang batayan ng bandang tanso ay binubuo ng mga instrumento ng tanso, ang nangungunang papel sa tanso na tanso sa mga instrumento ng tanso ay nilalaro ng malawak na censor na mga instrumento ng tanso ng pangkat na flugelhorn - soprano-flugelhorn, cornets, altgorn, tenorghorn, baritone-euphonium, bass at dobleng bass sa orchestra (tandaan. isang dobleng tubo lamang ang ginamit). Ang mga ito ay superimposed sa isang pangkat ng mga makitid na na-censor na mga instrumento ng tanso ng pipe, sungay, trombone. Gayundin, ang mga instrumento ng hangin ay gumagamit ng mga instrumento ng kahoy na kahoy: plauta, clarinets, saxophones, sa mga malalaking komposisyon - mga obo at basso. sa mga malalaking banda ng tanso, ang mga instrumento sa kahoy ay doble nang maraming beses (tulad ng mga string sa isang symphony orchestra), ang mga varieties ay ginagamit (lalo na ang mga maliit na plauta at clarinets, Ingles oboe, viola at bass clarinet, kung minsan ay dobleng bass clarinet at contrabassoon, alto plauta at amurgoboy ay bihirang ginagamit). Ang pangkat na kahoy ay nahahati sa dalawang mga subgroup, na katulad sa dalawang mga pangkat na mga instrumento ng tanso: clarinet-saxophone (maliwanag na tunog na mga instrumento na may kasamang tunog - ang mga ito ay bahagyang mas malaki sa bilang) at isang grupo ng mga plauta, mga obong at basso (mas mahina sa tunog kaysa sa clarinets, mga bilingual at mga sipol na instrumento) . Ang pangkat ng mga sungay, trumpeta at trombones ay madalas na nahahati sa mga ensembles, ang mga pipes ng species (maliit, bihirang alto at bass) at trombones (bass) ay ginagamit. ang mga gayong orkestra ay may isang malaking pangkat ng mga instrumento ng percussion, ang batayan kung saan ang lahat ng parehong timpani at ang "Janissary group" ng maliit, cylindrical at malalaking tambol, mga himpilan, isang tatsulok, pati na rin isang tamburin, castanets, at tom-tom. Posible ang mga instrumento sa keyboard - piano, harpsichord, synthesizer (o organ) at alpa. Ang isang malaking banda ng tanso ay maaaring maglaro hindi lamang mga martsa at waltzes, ngunit din naabutan, konsiyerto, opera arias at kahit symphonies. Ang higanteng pinagsama na mga bandang tanso sa parada ay talagang batay sa pagdodoble ng lahat ng mga instrumento at ang kanilang komposisyon ay napakahirap. Ang mga ito ay maramihang pinalaki ang mga maliliit na bandang tanso na walang mga baluktot, basso at may maliit na bilang ng mga saksopon. Ang banda ng tanso ay may isang malakas, buhay na sonidad at samakatuwid ay madalas na ginagamit hindi sa loob ng bahay, ngunit sa bukas na hangin (halimbawa, kasama ang isang prusisyon). Ang isang banda ng tanso ay karaniwang naglalaro ng musika ng militar, pati na rin ang mga tanyag na sayaw na nagmula sa Europa (ang tinatawag na hardin ng hardin) - mga waltzes, poste, mazurkas. Kamakailan lamang, ang mga banda ng tanso ng musika ng hardin ay nagbago ng kanilang komposisyon, na pinagsama sa mga orkestra ng iba pang mga genre. Kaya kapag nagsasagawa ng mga sayaw ng Creole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, mga elemento ng jazz ay kasangkot: sa halip na Janissary drum group, isang jazz drum kit (1 performer) at isang bilang ng mga instrumento ng Afro-Creole (tingnan ang jazz orchestra). Sa ganitong mga kaso, ang mga keyboard (piano, organ) at alpa ay lalong ginagamit.

String orkestra

Ang isang orkestra ng string ay mahalagang isang pangkat ng mga kuwerdas na string ng string ng isang symphony orchestra. Kasama sa orkestra ng string ang dalawang pangkat ng mga violin (unang mga violin at pangalawang violins), pati na rin ang mga violas, cello at dobleng mga baso. Ang ganitong uri ng orkestra ay kilala mula pa noong ika-16 na ika-17 siglo.

Orkestra ng mga katutubong instrumento

Sa iba't ibang mga bansa, ang mga orkestra na binubuo ng mga katutubong instrumento ay naging laganap, na gumaganap ng parehong mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga komposisyon at orihinal na komposisyon. Ang isang halimbawa ay ang orkestra ng instrumento ng Russia na may kasamang instrumento mula sa pamilyang domr at balalaika, pati na rin ng isang alpa, pindutan ng pag-akit, awa, rattle, whistles at iba pang mga instrumento. Ang ideya na lumikha ng gayong orkestra ay iminungkahi sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni balalaika Vasily Andreev. Sa isang bilang ng mga kaso, ang mga instrumento na praktikal na hindi mga katutubong instrumento ay karagdagan na ipinakilala sa tulad ng isang orkestra: plauta, baluktot, iba't ibang mga kampanilya at maraming mga instrumento ng percussion.

Pop orkestra

Iba't ibang Orchestra - isang pangkat ng mga musikero na gumaganap ng pop at jazz music. Ang isang pop orchestra ay binubuo ng mga string, hangin (kabilang ang mga saxophones, karaniwang hindi kinakatawan sa mga pangkat ng hangin ng symphony orchestras), mga keyboard, percussion at mga musikal na instrumento ng musika.

Ang symphony orchestra ay isang malaking instrumental na komposisyon na maaaring pagsamahin ang gumaganap na mga prinsipyo ng iba't ibang uri ng musikal na sining. Ang pop part ay kinakatawan sa naturang mga komposisyon ng isang pangkat ng ritmo (drum set, percussion, piano, synthesizer, gitara, bass gitara) at isang buong malaking banda (mga grupo ng mga trumpeta, trombones at saxophones); symphonic - isang malaking pangkat ng mga may kuwerdas na kuwerdas na may kuwerdas, isang pangkat ng mga kahoy na kahoy, timpani, alpa at iba pa.

Ang hinalinhan ng orkestra ng pop-symphony ay sympho-jazz, na bumangon sa USA noong 1920s. at lumikha ng istilo ng konsiyerto ng sikat na libangan at musika ng sayaw-jazz. Ang symphonic jazz band ay isinagawa ng mga domestic orchestras ng L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927), at ang State Jazz Orchestra na pinamunuan ni V. Knushevitsky (1937). Ang salitang "Symphony Orchestra" ay lumitaw noong 1954. Iyon ang pangalan ng Pop Orchestra ng All-Union Radio at Telebisyon sa ilalim ng direksyon ni Y. Silantyev, nilikha noong 1945. 1983, pagkatapos ng pagkamatay ni Silantyev, ito ay pinamunuan ni A. Petukhov, pagkatapos ay M. Kazhlaev. Kasama rin sa Symphony orchestras ang mga orkestra ng Moscow Hermitage Theatre, Moscow at Leningrad iba't ibang mga sinehan, ang Blue Screen orchestra (director B. Karamyshev), ang Leningrad Concert Orchestra (director A. Badchen), at ang State Variety Orchestra ng Latvian SSR sa ilalim ng direksyon ni Raymond Paulsa, Estado ng Pop at Symphony Orchestra ng Ukraine, Presidential Orchestra ng Ukraine, atbp.

Kadalasan, ang mga symphony orchestras ay ginagamit sa mga pagtatanghal ng kanta sa kanta, mga paligsahan sa telebisyon, mas madalas para sa instrumental na musika. Ang gawa sa studio (pag-record ng musika sa pondo sa radyo at pelikula, sa tunog ng media, paglikha ng mga phonograms) ay nanaig sa konsyerto. Ang mga orkestra ng symphony ay naging isang uri ng laboratoryo ng domestic, light at jazz music.

Jazz orkestra

Ang jazz orchestra ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at kakaibang mga phenomena ng modernong musika. Pagdating sa kalaunan kaysa sa lahat ng iba pang mga orkestra, nagsimula siyang magtrabaho sa iba pang mga anyo ng musika - kamara, symphony, at musika ng mga banda ng tanso. Ang Jazz ay gumagamit ng maraming mga instrumento ng symphony orchestra, ngunit may kalidad na radikal na naiiba sa lahat ng iba pang mga porma ng musikang orkestra.

Ang pangunahing kalidad na nagpapakilala sa jazz mula sa European music ay ang mas malaking papel ng ritmo (higit pa sa isang military martsa o waltz). Sa koneksyon na ito, sa anumang jazz orchestra mayroong isang espesyal na grupo ng mga instrumento - ang seksyon ng ritmo. Ang jazz orchestra ay may isa pang tampok - ang umiiral na papel ng pag-iimpla ng jazz ay humahantong sa isang kapansin-pansin na pagkakaiba-iba ng komposisyon nito. Gayunpaman, mayroong ilang mga uri ng jazz orchestras (humigit-kumulang na 7-8): silid combo (bagaman ito ay ang lugar ng ensemble, ngunit dapat itong ipahiwatig, dahil ito ang kakanyahan ng seksyon ng ritmo), ang silid na ensemble Dixieland, isang maliit na jazz orchestra ay isang malaking banda ng maliit na komposisyon , isang malaking orkestra ng jazz na walang mga string - isang malaking banda, isang malaking orkestra ng jazz na may mga string (hindi isang symphonic type) - isang pinalawak na malaking banda, isang sympho-jazz orchestra.

Ang seksyon ng ritmo ng lahat ng mga uri ng jazz orchestra ay karaniwang may kasamang pagtambulin, may string na plucked at mga instrumento sa keyboard. Ito ay isang jazz drum kit (1 performer), na binubuo ng maraming mga ritmo ng ritmo, maraming mga cymbals ng accent, maraming tom-toms (alinman sa Tsino o Aprikano), pedal cymbals, isang bitag na tambol at isang espesyal na uri ng malaking tambol ng pinagmulang Africa - ang "Ethiopian (Kenyan) bariles "(Ang kanyang tunog ay mas malambot kaysa sa malaking bigat ng Turko). Maraming mga estilo ng southern jazz at Latin American na musika (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, atbp.) Gumamit ng mga karagdagang drums: isang hanay ng mga Congo-bongo drums, maracas (chokalo, cabasa), mga kampanilya, mga kahoy na kahon, mga senaryo ng Senegalese (agogo), clave, atbp. Iba pang mga instrumento ng seksyon ng ritmo na may hawak na melodic at harmonic pulse: isang piano, gitara o banjo (isang espesyal na uri ng North Africa na gitara), acoustic bass o dobleng bass (na nilalaro lamang ng isang kurot). ang mga malalaking orkestra kung minsan ay may ilang mga gitara, isang gitara na may isang banjo, parehong uri ng bass. Ang isang bihirang ginagamit na tubo ay isang instrumento ng bass ng hangin para sa seksyon ng ritmo. ang mga malalaking orkestra (mga malalaking banda ng lahat ng 3 uri at sympho-jazz) ay madalas na gumagamit ng vibraphone, marimba, flexaton, ukulele, gitara ng blues (pareho ang huli na nakuryente, kasama ang bass), ngunit ang mga instrumento na ito ay hindi na kasama sa seksyon ng ritmo.

Ang iba pang mga pangkat sa isang orkestra ng jazz ay nakasalalay sa uri nito. ang mga combos ay karaniwang 1-2 soloista (saxophone, trompeta o yumuko na soloist: violin o viola). Mga halimbawa: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Sa dixieland, mayroong 1-2 tubo, 1 trombone, clarinet o soprano saxophone, kung minsan ay alt o tenor saxophone, 1-2 violins. Ang seksyon ng ritmo ni Dixieland Banjo ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa mga gitara. Mga halimbawa: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

Sa isang maliit na malaking banda maaaring mayroong 3 mga tubo, 1-2 trombones, 3-4 saxophones (soprano \u003d tenor, viola, baritone, ang bawat isa ay gumaganap din ng mga clarinets), 3-4 violins, kung minsan ay isang cello. Mga halimbawa: Unang Ellington Orchestra, taon 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Sa isang malaking malaking banda, karaniwang may 4 na mga trumpeta (1-2 naglalaro ng mataas na soprano na mga bahagi sa antas ng mga maliliit na may mga espesyal na bibig), 3-4 trombone (4 trombone tenor double bass o tenor bass, kung minsan 3), 5 saxophones (2 alto, 2 tenors \u003d soprano, baritone).

Ang pinalawak na malaking banda ay maaaring magkaroon ng hanggang sa 5 mga tubo (na may mga tukoy na tubo), hanggang sa 5 trombones, karagdagang mga saxophones at clarinets (5-7 karaniwang mga saksopon at clarinets), mga string na string (hindi hihigit sa 4 - 6 violins, 2 alto, 3 cellos) , kung minsan isang sungay, plauta, maliit na plauta (lamang sa USSR). Ang magkatulad na mga eksperimento sa jazz ay isinagawa sa USA nina Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, sa Cuba - Pacito d'Rivera, Arturo Sandoval, sa USSR - Eddie Rosner, Leonid Utesov.

Ang sympho-jazz orchestra ay may kasamang isang malaking pangkat ng string (40-60 performers), at posible ang mga naka-string na dobleng bass (sa isang malaking banda ay maaari lamang may string na cello, ang dobleng bass ay isang miyembro ng seksyon ng ritmo). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang paggamit ng mga plauta na bihirang para sa jazz (sa lahat ng mga form mula sa maliit hanggang sa bass), mga obo (lahat ng 3-4 na species), Pranses na mga sungay at basso (at counter bassoon) na hindi sa lahat ng tipikal na jazz. Ang mga clarinets ay kinumpleto ng bass, viola, maliit na clarinet. Ang nasabing orkestra ay maaaring maglaro ng mga symphony na espesyal na isinulat para dito, mga konsyerto, at makilahok sa mga operas (Gershwin). Ang pagiging kakaiba nito ay isang binibigkas na ritmo ng ritmo, na kung saan ay wala sa isang ordinaryong symphony orchestra. Dapat itong makilala mula sa isang sympho-jazz orchestra sa kumpletong aesthetic na kabaligtaran - isang pop orchestra na hindi batay sa jazz ngunit sa matalo na musika.

Mga espesyal na uri ng jazz orchestras - isang tanso na jazz orkestra (isang tanso na band na may seksyon ng ritmo ng jazz, kabilang ang isang pangkat ng gitara at may pagbawas sa papel ng mga flugelhorn), isang orkestra ng jazz ng simbahan ( umiiral na ngayon sa Latin America, kasama ang organ, koro, kampana ng simbahan, ang buong seksyon ng ritmo, mga tambol na walang mga kampanilya at agogo, saxophones, clarinets, trumpeta, trombones, stringed strings), isang jazz-rock ensemble (Miles Davis na kolektibo, mula sa Soviet "Arsenal", atbp. .).

Militar band

Militar band   - isang espesyal na full-time na yunit ng militar na inilaan para sa pagganap ng musika ng militar, iyon ay, mga gawaing pang-musika sa panahon ng pagsasanay sa pagsasanay ng mga tropa, sa panahon ng pangangasiwa ng mga ritwal ng militar, seremonya, pati na rin para sa mga aktibidad ng konsiyerto.

Central Orchestra ng Czech Army

May mga orchestras ng militar na homogenous, na binubuo ng mga instrumento ng tanso at percussion, at halo-halong, kabilang din ang isang pangkat ng mga instrumento sa kahoy. Ang orkestra ng militar ay pinamunuan ng isang conductor ng militar. Ang paggamit ng mga instrumentong pangmusika (hangin at pagtambulin) sa giyera ay alam na ng mga sinaunang tao. Ang paggamit ng mga instrumento sa tropa ng Russia ay ipinahiwatig ng mga anibersaryo ng ika-labing apat na siglo: "at ang simula ng mga tinig ng Mnosi ng trumpeta ng militar, at ang mga varhars ay mainit-init (tunog), at ang mga kurbatang ay umuungal nang hindi sinasalita."

Admiralty Orchestra ng Leningrad Naval Base

Ang ilang mga prinsipe, na may tatlumpong mga banner o regimento, ay may 140 na tubo at isang tamburin. Kasama sa mga dating instrumento ng Russia ang timpani na ginamit ni Tsar Alexei Mikhailovich sa mga regimen ng kabayo ng Reuthorian, at ang mga takip, na kilala ngayon bilang tamburin. ang mga dating tamburin ay tinawag na maliit na mga mangkok ng tanso, na natatakpan ng katad sa itaas, na tinamaan ng mga stick. Pinataw sila sa rider sa saddle. Minsan naabot ng mga tamburin ang matinding sukat; maraming kabayo ang nagtaboy sa kanila, walong katao ang tumama sa kanila. Ang parehong mga tamburin ay kilala sa aming mga ninuno sa ilalim ng pangalan ng mga tympans.

Sa siglo XIV. Ang mga alarma ay kilala na, iyon ay, mga tambol. Inilapat sa unang panahon, masyadong, at sourne, o antimonya.

Sa Kanluran, ang aparato ng higit pa o mas gaanong organisadong banda ng militar ay kabilang sa talahanayan ng XVII. Sa ilalim ng Louis XIV, ang orkestra ay binubuo ng mga tubo, obo, bassoon, trumpeta, timpani, at mga tambol. Ang lahat ng mga tool na ito ay nahahati sa tatlong mga grupo, bihirang magkasama

Noong ika-18 siglo, isang clarinet ang ipinakilala sa isang orkestra ng militar, at ang musika ng militar ay nakatanggap ng kahulugan ng melodic. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga banda ng militar kapwa sa Pransya at sa Alemanya ay kasama, bilang karagdagan sa nabanggit na mga instrumento, sungay, serpente, trombones at musika ng Turko, iyon ay, isang malaking tambol, cymbals, tatsulok. Ang pag-imbento ng mga piston para sa mga instrumento ng tanso (1816) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng orkestra ng militar: ang mga tubo, cornet, buglegors, ophikleids na may mga piston, tubes, saxophones ay lumitaw. Dapat din itong banggitin tungkol sa orkestra, na binubuo lamang ng mga instrumento ng tanso (fanfare). Ang ganitong isang orkestra ay ginagamit sa mga reserba sa cavalry. Ang bagong samahan ng mga orkestra ng militar mula sa West ay dumaan sa Russia.

Sa foreground ang orkestra ng Czechoslovak Corps, 1918 (g.).

Kasaysayan ng musika ng militar

Militar band sa parada sa Pereslavl-Zalessky

Nag-alaga ako tungkol sa pagpapabuti ng musika ng militar; ang mga taong may kaalaman ay pinalabas mula sa Alemanya upang sanayin ang mga sundalo na naglalaro mula 11 hanggang 12 sa hapon sa Admiralty Tower. ang paghahari ni Anna Ioannovna at kalaunan sa palabas ng korte ng opera ang orkestra ay pinalakas ng mga pinakamahusay na musikero mula sa mga regimen ng bantay.

Ang musika ng militar ay dapat ding isama ang mga koro ng mga regimental na manunulat ng kanta.

Kapag isinulat ang artikulong ito, ang materyal ay ginamit mula sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907)

Orkestra ng paaralan

Isang pangkat ng mga musikero na binubuo ng mga mag-aaral ng paaralan, pinamumunuan, bilang panuntunan, ng isang guro ng pangunahing edukasyon sa musika. Para sa mga musikero, ito ay madalas na panimulang punto ng kanilang hinaharap na karera sa musikal.

Mga Tala

1.   Kendall
2.   VARIETY ORCHESTRA

glenn Miller Orchestra, James Huling Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Moria Field Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Yani Concert Orchestra

Impormasyon sa Orkestra Tungkol sa

Kaugnay ng matagal na interes sa musika ng orkestra sa aming forum, matagal na akong naranasan na ideya - upang makagawa ng isang listahan ng mga klasikal na mga marka ng musikal na kinakailangan upang makakuha ng isang pangkalahatang ideya ng "modernong orkestra" sa kanyang pag-unlad ng kasaysayan - pagkatapos ng lahat, kailangan mong mag-aral ng mga soundtracks. at sa talagang cool na mga marka (nais kong agad na gumawa ng isang reserbasyon na wala akong laban sa mga soundtracks, kailangan ko lang maunawaan na ang bawat musika ay may sariling mga gawain, at sa mga soundtracks, ang orkestasyon ay hindi nangangahulugang pinakamahalaga)

Susubukan kong ayusin ang mga marka "mula sa simple hanggang kumplikado"
  Siyempre, ang aking listahan, ay limitado sa pagkakaroon ng mga link sa Internet at sa aking panlasa. Para sa kaginhawaan, magsisimula tayo sa kung ano ang nasa "Tarakonov archive" - \u200b\u200bito ang isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga tala sa Internet. Ang mga link ay nasa tala lamang, talaan, sa palagay ko walang saysay na kumalat - maaari rin silang makuha.

String Orchestra.   (Ang mga string ay ang batayan ng orkestra, kaya walang saysay na subukang basahin ang buong mga marka ng orchestral nang hindi nalalaman nang lubusan ang pangkat ng string)

Kailangan mong magsimula sa:

Sa pangkalahatan, mahigpit na nagsasalita, kailangan mong magsimula sa mga kuwarts - napakarami sa kanila na walang katuturan na payuhan - Pangalanan ko lang ang mga pangalan na Mozart, Beethoven (huli na mga kuwarts ay hindi kaagad dahil medyo sopistikado sila sa musika), Haydn, Tchaikovsky, Shostakovich - sa pamamagitan ng paraan, ni Shchostakovich ang lahat ay napaka lohikal, simple at "nagbibigay kaalaman", kaya makatuwiran na panoorin ito - halimbawa, Hindi. 8 - ang musika ay lubos na kilala at kahanga-hanga. Narito ang isang link sa archive ng Tarakanov http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. Tchaikovsky. "Serenade para sa mga string"
2. Mozart "Little Night Serenade"   - ang dalawang komposisyon na ito ay mainam na mga halimbawa sa kanilang genre - kailangan mong makilala ang mga ito sa pamamagitan ng puso (lalo na ang Tchaikovsky) - doon mo mahahanap ang halos lahat ng mga karaniwang pamamaraan ng orkestasyon, texture, uri ng kilusan, atbp. katangian ng isang string na orkestra.

Pagkatapos ay maaari mong makita ang lahat ng iba pa - mula sa kung ano ang nasa pahinang ito ng archive na inirerekumenda ko Vivaldi   (nandiyan siya "Seasons"   at "12 konsiyerto"), Bach   (kahit na ang Bach at Vivaldi ay medyo magkakaibang istilo). Mula sa susunod na musika - Britten, Elgar, Hindemith. "Para sa isang meryenda" maaari kang tumingin Schnittke - "Concerto grosso # 1"Gayundin, mariin kong inirerekumenda ang paghahanap at maingat na pag-aaral Bartok "Music para sa talakayan ng string at celesta"   (para sa sanggunian - tunog ito sa isang sikat na pelikulang Polansky, hindi ko naaalala ang katotohanan kung saan: mamba :) - ito rin ay isang uri ng "pamantayan" ng orkestasyon para sa mga string (tulad ng "Serenade" ni Tchaikovsky), lamang sa ika-20 siglo.

Banda ng tanso   Ang sitwasyon dito ay mas kumplikado, dahil ang pinakamahirap na bagay sa orkestasyon ng tanso ay ang balanseng pag-aayos ng mga instrumento nang patayo (case-sensitive, atbp.) - Hindi ka lamang matututo mula sa mga libro - ngunit ang Tarakanov ay may tulad na isang seksyon - maaari mong makita ito http: / /notes.tarakanov.net/winds.htm

At sa wakas buong symphony orchestra

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

Mahirap para sa akin na piliin kung ano ang magrekomenda bilang isang "sanggunian na klasikal na marka" dahil maraming "mga marka ng sanggunian" ... magsimula tayo sa

1. Tchaikovsky. Symphonies   - Narakan silang lahat ng Tarakanov, maaari silang direktang mapag-aralan sa pagkakasunud-sunod na ito at pag-aralan - 1, 4, 5, 6 (Hindi ko ibinukod ang 2 at 3 dahil ang mga ito ay hindi lamang kasing sikat ng iba pang 4 - ngunit maaari mo ring makita ang mga ito) Ika-6 hindi lamang ito isang ganap na obra maestra sa musika. ngunit din sa mga tuntunin ng orkestasyon - Pyotr Ilyich doon ay nag-imbento ng isang malaking bilang ng halos mga bagay na avant-garde para sa kanyang oras - ang marka na ito ay dapat ding kilalanin ng puso.

2. Beethoven Symphonies   - kailangan din itong malaman sa caveat na ang orkestasyon ni Beethoven ay isang kakaibang kababalaghan sa pangkalahatan at maraming mga ito ay nagmula, sa katunayan, ang estilo ni Beethoven at mula sa mga teknikal na kakayahan ng mga instrumento ng oras na iyon (ang parehong naaangkop sa Mozart, Bach, Schubert, Haydn, atbp. .), kahit na ang lahat ay tunog, siyempre, mahusay - mahusay, siya ay Beethoven at Beethoven

3. Ang nalalabi Tchaikovskynandiyan na Mendelssohn, Dvorak, Berlioz

3. Symphonies Mozartsiguro Brahms (Ang orkestasyon ng Brahms ay napaka-kakaiba at "hindi pamantayan" - dapat itong isaalang-alang)

4. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" "Spanish Capriccio"   - Ang Tarakanov ay walang mga komposisyong ito, ngunit kailangan din nilang kilalanin sila ng puso, sapagkat kasama ito sa Rimsky-Korsakov na ang "bagong yugto" ng orkestra ay nagsisimula - ito ay ang Ravel, Debussy, Stravinsky, atbp. - iyon ay, ang dalawang akdang ito ng Roma ay kakaibang "mga forerunner" ng estilo na ito.

Ang pagkakaroon ng pag-aralan at pinagkadalubhasaan ang lahat ng musikang ito nang maayos (at lahat ng iba pa na matatagpuan mula sa mga marka ng ika-18 na ika-19 na siglo), maaari tayong magpatuloy sa mas kumplikadong mga bagay at sa ika-20 siglo.

Ano ang matatagpuan sa Tarakanov:

1. Wagner   at Richard Strauss   - Ang mga kompositor ay napaka kumplikado at nagtuturo kapwa sa mga tuntunin ng musika at sa mga tuntunin ng orkestasyon (lalo na ang Strauss). Ang Tarakanov ay may maraming Wagner sa seksyon na "mga marka ng opera" - kailangan mong malaman ng "Tristan at Isolde"

2. Mahler   (mayroon lamang Symphony No. 1 sa pahina) - isa sa mga pinaka-kumplikado at mapaglarong mula sa punto ng view ng orkestasyon ng mga kompositor (Mahal kong mahal ang kanyang musika at samakatuwid ay kasama dito). Sa pangkalahatan, mas mahusay na pag-aralan ni Mahler ang lahat, kung walang posibilidad - kung gayon kahit papaano "Awit ng lupa"   - ito ay isang kamangha-manghang maganda at makulay na orkestra ng simetrya sa sinaunang teksto ng Tsino - at Symphony Blg. 5

3. Rachmaninov   - karagdagang pag-unlad ng mga prinsipyo ng orkestra ng Tchaikovsky at " lahat ng pinakamahusay na dumating bago"- kanais-nais din na malaman ang lahat (3 symphonies at" Symphonic dances ") - ang site ay may "Symphony Blg 2"

4. Prokofiev   - alamin mo rin hangga't maaari - halimbawa, "Classical Symphony" ang Tarakanov - Ang orkestasyon ni Prokofiev ay "mali" ngunit napaka-orihinal at madaling makilala - ang orihinal na "tunog" ni Prokofiev: musika:

5. Shostakovich   (sa pahina doon Symphony Blg. 10) - para sa Shostakovich, siyempre, ang pag-orkestra ay hindi ang pinakamahalagang bahagi ng musika, ngunit ang lahat ay malinaw, lohikal at malinaw (Symphonies Nos. 5, 6, 7, 8, mula sa mas kumplikadong mga Nos. 14 at 15)

6 ... at sa wakas - "ang pinakadakila sa mga dakila" - Debussyat Ravel   - ang dalawang masters na ito ay hindi pa rin nag-iwan ng walang nakasalalay sa mga tuntunin ng orchestral mastery ng puntos - dapat silang maingat na makolekta ng LAHAT at pinag-aralan, sa bawat oras na binubuksan ang isang bagong bagay sa kanila arty2:
  Sa Tarakanov mula Debussy   meron ba "Dagat"   at Mga Nocturnes   (dapat ding matagpuan "Mga Larawan") mula sa Ravel   - "Ang Suite mula sa Daphnis at Chloe .... ay dapat matagpuan ng hindi bababa sa [Ravel] "Spanish Rhapsody"   at "Bolero"
  ... well, at, tulad ng nasabi ko na, kinakailangan na pag-aralan sa pangkalahatan ang lahat na maaaring matagpuan mula sa mga gawa ng mga masters na ito ...

6. at "para sa meryenda" Stravinsky "Ang Rite ng Spring" (Ang Tarakanov ay may) at Petrushka (ang Tarakanov ay hindi) - ang dalawang komposisyon na ito (unang bahagi ng 1910s) ay nagbukas ng isang bagong panahon sa buong kasaysayan ng musika sa pangkalahatan. Ang kanilang impluwensya ay matatagpuan sa halos anumang modernong komposisyon - sa mga minimalist at avant-garde artist at neoclassicists - iyon ay, lahat, lalo na, sa pamamagitan ng paraan, sa Hollywood soundtracks - nagsisimula sa Disney, maraming direktor ang kinuha at ginamit ang dalawang ballet na ito sa kalidad - ( sa pamamagitan ng ang paraan, si Stravisnky mismo ay hindi nagustuhan ito ng sobra)
  Sa mga tuntunin ng orkestra, ang dalawang marka na ito ay mga masterpieces na hindi pa nalampasan ng sinuman ...

Buweno, sa maikli, kaunting impormasyon tungkol sa kasaysayan ng orkestasyon. Siyempre, ang listahan ng mga marka na ito ay malayo mula sa kumpleto, at sa pangkalahatan .... ang mas mahusay na mga marka ng pagtingin mo at pag-aaral, mas mahusay ...

Ang bow band ay ang batayan ng symphony orchestra. Ito ang pinaka-marami (sa isang maliit na orkestra mayroong 24 na performer, sa isang malaking - hanggang sa 70 katao). May kasamang mga instrumento ng apat na pamilya na nahahati sa 5 bahagi. Ang divisi ng pagtanggap (paghihiwalay) ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabuo ang anumang bilang ng mga partido. Mayroon itong malaking saklaw mula sa hanggang sa controctave hanggang asin ng ika-apat na oktaba. Mayroon itong pambihirang mga kakayahan sa teknikal at nagpapahayag.

Ang pinakamahalagang kalidad ng mga bow instrumento ay ang pagkakapareho ng timbre sa masa. Ito ay dahil parehong aparato   lahat ay yumuko, pati na rin ang magkatulad na mga prinsipyo ng paggawa ng tunog.

Ang kayamanan ng nagpapahayag na kakayahan ng string ay nauugnay sa iba't ibang mga trick ng pagyuko sa mga string - stroke. Ang mga pamamaraan ng pamamahala ng bow ay may malaking epekto sa character, lakas, tunog timbre at pagbibigkas. Pagkuha ng tunog ng bow - arko. Ang mga stroke ay maaaring nahahati sa tatlong pangkat.

Ang unang pangkat: makinis, makinis na paggalaw nang walang paghihiwalay mula sa mga string. Detache    - Ang bawat tunog ay nilalaro ng isang hiwalay na paggalaw ng bow.

Tremolo    - Ang mabilis na paghahalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, nanginginig, kumikislap. Ang diskarteng ito ay unang ginamit ni Claudio Monteverdi    sa opera "Ang Labanan ng Tancred at Clorinda." Legato   - ang pinagsamang pagganap ng maraming mga tunog sa bawat paggalaw ng bow, na lumilikha ng epekto ng pagsasanib, melodiousness, lapad ng hininga. Portamento - ang tunog ay nakuha sa isang bahagyang pagtulak ng bow.

Ang pangalawang pangkat ng mga stroke: itulak ang mga paggalaw ng bow, ngunit nang hindi kumalas sa mga string. Non legato martele    - Ang bawat tunog ay nakuha ng isang hiwalay, masiglang paggalaw ng bow. Staccato    - Ang ilang mga maikling tunog na tunog sa bawat paggalaw ng bow.

Ang ikatlong pangkat ng mga stroke ay tumatalon ng mga stroke. Spiccato - nagba-bounce na mga paggalaw ng bow para sa bawat tunog.

Staccato volant    - paglipad staccato, ang pagganap ng maraming mga tunog sa isang paggalaw ng bow.

Upang mapansin ang pagbabago ng timbre ng mga stringed na mga instrumento, ginagamit din ang mga tiyak na diskarte sa paglalaro.

Pagtanggap col legno    - isang suntok sa pamamagitan ng bow shaft sa string ay nagiging sanhi ng isang banging, nakamamatay na tunog. Dahil sa sobrang kalikasan nito, ang pamamaraan na ito ay bihirang ginagamit, sa mga espesyal na kaso. Sa kauna-unahang pagkakataon ipinakilala siya ni Berlioz sa ikalimang bahagi ng Fantastic Symphony - Tulog sa Sabbath. Ginamit ito ni Shostakovich sa "yugto ng pagsalakay" mula sa Ikapitong Symphony.

Ang tunog ng mga stringed na mga instrumento ay nagiging ganap na hindi nakikilala kapag nilalaro gamit ang isang kurot - pizzicato.    Ang mga string ng Pizzicato ay tunog na matuyo at masigla - Delibes "Rizzicato" mula sa ballet na "Sylvia", Tchaikovsky Ika-apat na Symphony, scherzo.

Upang ma-attenuate o muffle na tunog, gamitin ang pipi ( con sordino   ) - isang goma, goma, buto o kahoy na plato, na kung saan ay isinusuot sa mga string sa kinatatayuan. Nagbabago din ang pagdadalamhati sa timbre ng mga instrumento, na ginagawang matte at mainit, tulad ng sa bahagi na "Kamatayan sa Oz" mula sa suite na "Peer Gynt" ni Grieg. Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ay din ang "Flight ng Bumblebee" mula sa ikatlong kilos ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni Rimsky-Korsakov - ang tunog ng mga violin na may mga bundok ay lumilikha ng isang kumpletong ilusyon ng paghuhugas.

Malinaw na coloristic na pamamaraan para sa paglalaro ng mga string na instrumento - flagollet.    Ang mga flaulette ay may isang napaka-espesyal na timbre; kulang sila sa pagkumpleto at pagiging emosyonal. Sa katunayan, ang mga punong barko ay tulad ng mga sparks, sa piano ay tunog nila ang kamangha-manghang, mahiwaga. Ang tunog ng tunog ng flageolette ay kahawig ng pinakamataas na tunog ng plauta.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga paghahanap para sa patas na pagpapahayag ay humantong sa ang katunayan na ang mga instrumento ng string ay nagsimulang gumawa ng mga tunog na dati ay maituturing na hindi masining. Halimbawa, isang laro sa stand sul ponticello   lumilikha ng sonority hard, whistling, cold. Ang laro sa ibabaw ng vulture sul tasto   - ang sonidad ay humina at madilim. Ginagamit din ang laro sa likod ng panindigan, sa giling, pag-tap gamit ang mga daliri sa katawan ng tool. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay unang ginamit ni K. Penderetsky sa komposisyon para sa 52 mga kuwerdas na may kuwerdas na "Umiyak para sa mga biktima ng Hiroshima" (1960).

Sa lahat ng mga stringed na instrumento, maaari kang kumuha ng dobleng tala sa parehong oras, pati na rin ang tatlo at apat na sonikous chord, na nilalaro ng isang forelock o arpeggio. Ang ganitong mga kumbinasyon ay mas madaling gumanap ng mga walang laman na mga string at ginagamit ito, bilang isang panuntunan, sa mga gawa ng solo.

Ang mga progenitor ng bow instrumento ay Arabic rebab     persian kemanchana noong VIII siglo ay dumating sa Europa. Wandering musikero sa medieval Europa sinamahan ang kanilang mga sarili sa fidel at rebec.   Sa panahon ng Renaissance ay kumalat nang malawak viola    pagkakaroon ng isang tahimik, tunog ng tunog. Ang pamilyang viola ay marami: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, doble bass viola, viola bastard - na may pangunahing at mayabang na mga string. Ang mga Viols ay may 6 - 7 na mga string, na naitugma ng mga away at pangatlo.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

ROMAN KORSAKOV

BATAYAN

ORCHESTRA

Tala ng editor.

Ang pag-iisip ng isang orkestra ng aklat-aralin ay paulit-ulit na inookupahan ni N. A. Rimsky-Korsakov sa panahon ng kanyang aktibidad sa musika. Isang makapal na kopya ng 200 na pahina ang napanatili, nakasulat sa maliit na mga salungguhit, mula pa noong 1873-74. Sakop ng kuwaderno ang mga pangkalahatang isyu ng acoustics, nagbibigay ng isang pag-uuri ng mga instrumento ng hangin at, sa wakas, isang detalyadong paglalarawan ng aparato at pag-finger ng mga plauta ng iba't ibang mga sistema, oboe, clarinet, atbp.

Ang Ating, pagkatapos ng oras ni Wagner, ay isang oras ng maliwanag at kaakit-akit na kulay sa orkestra. M. Glinka, Fr. Liszt, R. Wagner, ang pinakabagong mga kompositor ng Pransya na Delibes, Bizet at iba pa.Ang bagong paaralan ng Russia, Borodin, Glazunov at Tchaikovsky, ay binuo ng panig ng sining na ito sa matinding mga limitasyon ng ningning, imahinasyon, at sonik na kagandahan, na obscuring ang dating mga colorist sa paggalang na ito - Weber, Sina Meyerbeer at Mendelssohn, kung kanino sila, siyempre, ay may utang sa kanilang pag-unlad. Sa pag-iipon ng aking libro, ang aking pangunahing layunin ay ang ipaliwanag sa inihanda ng mambabasa ang mga pangunahing kaalaman ng kaakit-akit at buhay na orkestasyon ng ating oras, na naglalaan ng isang makabuluhang bahagi sa pag-aaral ng mga timbres at orkestra ng mga kumbinasyon.

1) ang panahon ng pagsusumikap para sa mga instrumento ng pagtambulin - ang pinakamababang antas; sa kanila ay naniniwala siyang lahat ng kagandahan ng tunog at inilalagay ang lahat ng kanyang pag-asa sa kanila;

2) ang panahon ng pag-ibig para sa mga alpa, tila kinakailangan upang doble ang tunog ng instrumento na ito;

3) sa susunod na panahon ay ang pagsamba sa kahoy at sunod sa moda ng mga instrumento ng hangin, ang pagnanais para sa mga saradong tunog, at ang mga kuwerdas ay ipinakita alinman sa mga mute na isinusuot o naglalaro ng piccato;

4) ang panahon ng pinakamataas na pag-unlad ng panlasa, palaging coinciding sa kagustuhan para sa lahat ng iba pang materyal ng bow group, bilang pinakamayaman at pinaka nagpapahayag. Laban sa mga pagkakamali na ito-ang ika-1, ika-2 at ika-3 na yugto-ay dapat ipaglaban sa sariling edukasyon.

Ang pinakamahusay na gabay ay palaging pagbabasa ng mga marka at pakikinig sa mga orkestra ng orkestra gamit ang marka sa kamay. Mahirap magtatag ng anumang order dito. Ang lahat ay dapat pakinggan at basahin, ngunit higit sa lahat ang pinakabagong musika, ito lamang ang magtuturo kung paano mag-orkestra, at ang matanda ay magbibigay ng "kapaki-pakinabang" na mga halimbawa. Ang Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt at ang pinakabagong mga kompositor ng mga Pranses at Ruso na paaralan ay ang pinakamahusay na mga halimbawa.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

Kabanata I.

PANGKITA NG MGA GRUPO NG ORCHESTRA

Nakayuko.

Ang komposisyon ng bow quartet at ang bilang ng mga performer nito sa modernong opera o orchestra ng konsyerto ay ang mga sumusunod:

Ang bilang ng mga unang violins sa malalaking orkestra ay umabot sa 20 at 24, at ang iba pang mga bow instrumento ay dumami nang naaayon. Gayunpaman, ang nasabing numero, ay bigat ng timbang sa normal na komposisyon ng mga instrumento sa kahoy, ang bilang ng kung saan sa kasong ito ay kailangang madoble.

Ang mga sumusunod na itaas na tunog, na ipinakita sa talahanayan ng mga volume ng mga bow instrumento, ay dapat gamitin nang may pag-iingat, i.e. sa mga nakabalangkas na mga tala, sa sedentary at dumadaloy na mga pattern ng melodic, mga pagkakasunud-sunod ng hugis ng gamma, katamtamang bilis, mga sipi na may pag-uulit ng mga tala, pag-iwas sa mga jumps kung maaari.

Ang mahalagang kakayahang magkasama na sundin ang mga tunog at mga panginginig ng boses ng mga naka-clamp na mga string ay ginagawang isang pangkat ng bow na kinatawan ng melodiousness at pagpapahayag na higit sa lahat sa iba pang mga orchestral group, na pinadali ng mga katangian na nabanggit sa itaas: init, lambot at kadiliman ng timbre. Gayunpaman, ang mga tunog ng mga tunog na yumuko na nasa labas ng mga limitasyon ng mga tinig ng tao ay mas mataas kaysa sa tunog ng mga violin na lumalampas sa mataas na soprano:

mawalan ng ekspresyon at init ng timbre. Ang mga tunog ng mga walang laman na mga string, na may malinaw na tunog at medyo mas malakas kaysa sa mga naka-clamp, ay hindi magkaroon ng ekspresyon, kung kaya't bakit ginusto ng mga gumaganap ang mga naka-clamp na mga string para sa pagpapahayag.

Ang mga makabuluhang pagbabago sa timbre at ang likas na katangian ng sonidad ng bow ay ginawa sa pamamagitan ng pagtanggap ng mga flaglets, mute at mga natatanging posisyon ng bow.

Hangin. Kahoy.

Kung ang komposisyon ng pangkat ng bow, bilang karagdagan sa bilang ng mga gumaganap, ay tila pantay sa kahulugan ng limang pangunahing bahagi nito na nakakatugon sa mga kinakailangan ng anumang orchestral score, kung gayon ang pangkat ng mga kahoy na instrumento ng hangin ay kumakatawan sa iba't ibang mga komposisyon, kapwa sa bilang ng mga tinig at sa pagpili ng mga tunog depende sa pagnanais ng orkestra . Tatlong pangunahing tipikal na komposisyon ang makikita sa pangkat ng kahoy na kahoy: ipinares na komposisyon, triple na komposisyon at komposisyon ng quadruple (tingnan ang talahanayan sa itaas).

Ipinapahiwatig ng mga numerong Arabe ang bilang ng mga tagapalabas ng bawat genus o species. Mga numerong Romano - gumaganap ng pariah. Sa mga bracket ang mga instrumento ng uri na hindi nangangailangan ng pagtaas ng bilang ng mga gumaganap, ngunit pinalitan lamang ng parehong tagapalabas, pansamantala, o para sa isang buong pag-play na umaalis sa pangkaraniwang instrumento para sa mga species. Karaniwan, ang mga gumaganap ng unang mga magulang ng flute, oboe, clarinet at bassoon ay hindi pinapalitan ang kanilang mga instrumento sa mga tiyak na upang mapanatili ang

nang hindi binabago ang kanilang mga unan ng tainga, dahil ang kanilang mga partido ay madalas na responsable. Ang mga bahagi ng maliit at alto plauta, Ingles na sungay, maliit at bass clarinet at contrabassoon ay nahuhulog sa bahagi ng kanilang pangalawa at pangatlong performers, na ganap o pansamantalang pinalitan ang mga ito ng kanilang mga pangkaraniwang instrumento at para sa mga ito ay nasanay nila ang kanilang sarili sa paglalaro ng mga instrumento ng mga species.

Madalas na ginamit na ipinares na komposisyon na may pagdaragdag ng isang maliit na plauta, bilang isang permanenteng tool. Paminsan-minsan, ang paggamit ng dalawang maliit na plauta, o dalawang sungay ng Ingles, atbp, ay nangyayari nang walang pagtaas ng komposisyon ng triple o quadruple na kinuha bilang batayan.

Kung ang pangkat ng bow ay may kilalang iba't ibang mga tono na naaayon sa iba't ibang mga kinatawan nito, at magrehistro ng mga pagkakaiba na nauugnay sa kanilang iba't ibang mga string, kung gayon ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba ay isang mas banayad at hindi gaanong kapansin-pansin na pag-aari. Sa pangkat ng mga kahoy na kahoy, sa kabaligtaran, ang pagkakaiba sa mga timbres ng mga indibidwal na kinatawan nito: mga flauta, obo, clarinets at bassoon ay mas kapansin-pansin, tulad ng pagkakaiba sa mga registro sa bawat isa sa mga pinangalanang kinatawan. Sa pangkalahatan, ang pangkat ng kahoy na kahoy ay hindi gaanong kakayahang umangkop kung ihahambing sa bow sa kamalayan ng kadaliang kumilos, kakayahang lumilimos at sa biglaang mga paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan wala itong parehong antas ng pagpapahayag at sigla na nakikita natin sa bow.

Sa bawat isa sa mga kahoy na instrumento ng hangin ay nakikilala ko ang lugar ng nagpapahayag na pag-play, i.e. isa kung saan ang instrumento na ito ay may kakayahang lahat ng mga uri ng unti-unting at biglaang mga kakulay ng tunog na lakas at pag-igting, na pinapayagan ang tagapalabas na magbigay ng pagpapahayag ng laro sa pinaka-tumpak na kahulugan ng salita. Samantala, sa labas ng larangan ng nagpapahayag na pag-play ng isang instrumento, mas malamang na magkaroon ng isang makulay (pangkulay) na tunog kaysa sa pagpapahayag. Ang salitang "lugar ng nagpapahayag na pag-play," marahil unang ipinakilala sa akin, ay hindi nalalapat sa mga kinatawan ng matinding tuktok at matinding ilalim ng pangkalahatang orchestral scale, i.e. sa maliit na plauta at contrabassoon, na walang lugar na ito at kabilang sa kategorya ng makulay, hindi nagpapahayag ng mga instrumento.

Ang lahat ng apat na heneral na kinatawan ng pangkat na kahoy: plauta, oboe, clarinet at bassoon ay dapat na karaniwang itinuturing na mga instrumento ng pantay na lakas. Dapat mo ring isaalang-alang ang kanilang mga kinatawan ng species tulad ng: isang maliit at pluma alto, isang sungay ng Ingles, isang maliit at bass clarinet at isang contrabassoon. Sa bawat isa sa mga instrumento na ito, apat na rehistro ang sinusunod, na tinatawag na mababa, katamtaman, mataas at mataas, at may pagkakaiba-iba sa timbre at lakas. Mahirap na maitaguyod ang eksaktong mga hangganan ng mga rehistro, at ang mga katabing rehistro ay nagsasama sa bawat isa sa kahulugan ng lakas at timbre, na pinapasa ang isa sa isa pang hindi kanais-nais; ngunit ang pagkakaiba sa lakas at timbre ay sa pamamagitan ng rehistro, hal. sa pagitan ng mababa at mataas ay napansin nang malaki.

Ang apat na pangkaraniwang kinatawan ng pangkat na kahoy ay maaaring pangkalahatang nahahati sa dalawang kagawaran: a) mga instrumento ng timbal ng ilong, tulad ng madilim na sonority-oboes at bassoon (Ingles na sungay at contrabassoon) at b) mga instrumento ng dibdib ng timbre, na parang light sonority-flutes at clarinets (maliit at alto flutes at maliit at bass clarinets). Ang gayong masyadong elementarya at prangka na katangian ng mga timbres ay malamang na naaangkop sa gitna at mataas na rehistro ng mga instrumento na ito. Ang mas mababang mga rehistro ng mga obo at bassoon, nang hindi nawawala ang kanilang mga timbre ng ilong, nakakakuha ng malaki na density at rudeness, at ang mas mataas ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo tuyo o payat na pag-iras. Ang dibdib at magaan na timbre ng mga plauta at clarinets sa mas mababang mga rehistro ay nakakakuha ng isang ilong at madilim na kulay, at sa mas mataas na ito ay nagpapakita ng makabuluhang talas.

Sa talahanayan sa itaas, ang matinding itaas na tala ng bawat isa sa mga rehistro ay ipinakita na magkakasabay sa matinding mababang tala ng rehistro na sumusunod dito, dahil sa katotohanan ang mga gilid ng mga rehistro ay hindi malinaw.

Para sa higit na kalinawan at kaginhawaan ng pag-memorize ng mga tala sa hangganan ng mga rehistro sa plauta at mga obo, napili ang mga tala g, at sa mga clarinets at bassoons na tala c. Ang mga mas mataas na rehistro ay nakasulat na may mga tala lamang sa kanilang karaniwang mga hangganan; ang karagdagang mga tunog, bihira sa kahirapan na nakuha o sa kanilang hindi sapat na halaga ng artistikong, ay naiwan na hindi nakasulat. Ang bilang ng mga tunog sa mas mataas na rehistro na talagang maaaring gawin ay hindi sigurado para sa bawat isa sa mga instrumento at madalas ay nakasalalay sa kalidad ng instrumento mismo o sa mga katangian ng unan ng unan ng tagapalabas.

Ang lugar ng nagpapahayag na pag-play ay minarkahan ng isang linya mula sa ibaba para sa mga pangkaraniwang instrumento; ang linya na ito ay tumutugma sa parehong lugar para sa bawat isa sa mga tool ng pagtingin.

Mga instrumento ng isang ilaw, timbre ng dibdib: plauta at clarinet ay mahalagang ang pinaka mobile; sa kanila ang unang lugar sa diwa na ito ay ang plauta; sa mga tuntunin ng kayamanan at kakayahang umangkop ng mga kakulay at kakayahang ipahiwatig, ang primacy ay walang pagsala na kabilang sa clarinet, na may kakayahang dalhin ang tunog upang makumpleto ang pagkupas at paglaho. Mga instrumento ng timbre ng ilong: oboe at bassoon, para sa mga kadahilanan na namamalagi sa paraan ng paggawa ng tunog sa pamamagitan ng isang dobleng tungkod, medyo hindi gaanong kadaliang mapakilos at kakayahang umangkop sa mga lilim. Ang madalas na paglalakad kasama ang mga plauta at clarinets upang maisagawa ang lahat ng mga uri ng mabilis na kaliskis at mabilis na mga sipi, ang mga instrumento na ito ay pa rin halos melodic sa malawak na kahulugan ng salita, i.e. mas mahinahon na melodious; ang mga sipi at parirala ng isang makabuluhang paglipat ng kalikasan ay ipinagkatiwala sa kanila nang mas madalas sa mga kaso ng pagdodoble ng mga plauta, clarinets o mga instrumento ng pangkat ng bow, habang ang mga mahuhusay na parirala at mga sipi ng mga plauta at clarinets ay madalas na nagsasagawa nang nakapag-iisa.

Ang lahat ng apat na mga pangkaraniwang instrumento, pati na rin ang kanilang mga species, ay may parehong kakayahan sa legato at staccato, sa isang magkakaibang pangkat ng mga pamamaraan na ito; ngunit ang staccato ng mga obo at basso, napaka matalim at natatangi, ay partikular na mas kanais-nais, habang ang isang makinis at mahabang legato ay ang kalamangan ng mga plauta at clarinets; sa mga obo at bassoon na mga parirala na pinaghalong at staccato ay mas gusto, sa mga plauta at clarinets na mga parirala na halo at legatto. Ang pangkalahatang pagkakakilanlan na ginawa ngayon ay hindi dapat, subalit, pigilan ang orkestra mula sa paggamit ng ipinahiwatig na mga diskarte sa kabaligtaran na kahulugan.

Ang paghahambing ng mga teknikal na tampok ng mga instrumento ng pangkat ng kahoy, kinakailangan upang ipahiwatig ang mga sumusunod na makabuluhang pagkakaiba:

a)Ang mabilis na pag-uulit ng parehong tala na may simpleng mga stroke ay pangkaraniwan sa lahat. kahoy; kahit na ang mas madalas na pag-uulit sa pamamagitan ng dobleng stroke (tu-ku-tu-ku) ay magagawa lamang sa mga plauta, bilang mga instrumento na walang tungkod.

b)Dahil sa espesyal na istraktura nito, ang clarinet ay hindi gaanong angkop sa mabilis na octave leaps na katangian ng mga flutes, oboes at basso.

c)Ang mga arpeggiated chord at pag-oscillating dobleng tono ay maganda ang legato lamang sa mga plauta at clarinet, ngunit hindi sa mga obo at bassoon.

Dahil sa pangangailangan para sa paghinga, imposible na magturo sa mga instrumento ng hangin para sa masyadong mahabang tala, o paglalaro nang walang pagkagambala para sa hindi bababa sa mga maikling paghinto, na, sa kabaligtaran, ay lubos na naaangkop sa pangkat ng bow.

Sinusubukang kilalanin ang mga timbres ng apat na heneral na kinatawan ng kahoy na pangkat mula sa sikolohikal na bahagi, kinukuha ko ang kalayaan na gawin ang sumusunod na pangkalahatang, tinatayang mga kahulugan para sa dalawang rehistro, daluyan at mataas:

a)   Flute. - Ang timbre ay malamig, pinaka-angkop para sa mga kagandahang melodies ng isang walang kabuluhang karakter sa pangunahing, at may isang ugnay ng mababaw na kalungkutan sa menor de edad.

b)   Oboe - Ang timbre ay walang kasalanan-masayahin sa pangunahing at nakakaantig-malungkot sa mga menor de edad na melodies.

c)   Clarinet - Isang kakayahang umangkop at nagpapahayag timbre para sa melodies mapangarapin-masayang o napakatalino na masaya sa mga pangunahing at para sa melodies mapangarapin-malungkot pumunta nang labis-labis dramatiko sa menor de edad.

g) Bassoon. - Ang timbre ay senile-mocking sa pangunahing at masakit na malungkot sa menor de edad.

Sa mga rehistro ng matinding, mababa at mataas, ang timbre ng mga parehong instrumento ay tila sa akin ang mga sumusunod:

Tungkol sa likas na katangian, timbre at halaga ng mga tool ng species, ipapahayag ko ang sumusunod:

Ang kahulugan ng maliit na plauta at maliit na clarinet ay pangunahing binubuo sa pagpapalawak ng sukat ng kanilang pangkaraniwang kinatawan, ang malaking plauta at clarinet. Kasabay nito, ang mga tampok na katangian ng mas mataas na rehistro ng mga pangkaraniwang mga instrumento ay lumilitaw, tulad nito, sa isang medyo pinalaki na form sa mga tiyak na mga instrumento. Kaya, ang whistling timbre ng itaas na rehistro ng isang maliit na plauta ay umabot sa kamangha-manghang lakas at ningning, na may kawalan ng kakayahan sa mas katamtamang lilim. Ang itaas na rehistro ng maliit na clarinet ay pantay kaysa sa pinakamataas na rehistro ng ordinaryong clarinet. Ang mas mababa at gitnang rehistro ng parehong maliliit na instrumento ng mas naaangkop na rehistro ng plauta at clarinet ay karaniwan at sa gayon halos hindi gampanan ang anumang papel sa usapin ng orkestasyon.

Ang halaga ng isang contrabassoon ay binubuo sa pagpapalawak ng sukat ng isang ordinaryong bassoon, na may mga tampok na katangian ng mas mababang rehistro ng bassoon na lumilitaw na mas maliwanag sa kaukulang katapat ng bassoon, at ang gitna at itaas na mga rehistro ng huli ay nawala ang kanilang halaga kumpara sa generic na instrumento. Ang mas mababang rehistro ng contrabassoon ay nakikilala sa pamamagitan ng density ng nakakapangit nitong timbre na may malaking lakas sa piano.

Ang Ingles na sungay o alto oboe, na katulad ng pagiging maayos sa pangkaraniwang kinatawan nito, ay nagtataglay, gayunpaman, higit na lambing ng tamad-nangangarap na timbre; gayunpaman, ang mababang rehistro nito ay nananatiling matalim. Ang bass clarinet, kasama ang lahat ng pagkakahawig nito sa isang ordinaryong clarinet, ay mas madidilim at mas madilim sa tono ng isang mas mababang rehistro, at sa mataas na rehistro wala itong pilak at sa paanuman ay hindi umaangkop sa mga masayang o masayang pakiramdam. Tulad ng para sa alto flute, ang instrumento na ito, na kung saan ay pa rin bihirang, pinapanatili ang pangkalahatang katangian ng isang ordinaryong plauta, ay may isang timbre na mas malamig at medyo baso sa gitna at mataas na rehistro. Ang lahat ng tatlong mga instrumento ng species na ito, sa isang banda, ay nagsisilbi upang palawakin ang sukat ng mga kaukulang kinatawan ng mga ninuno ng kahoy na pangkat, bukod dito mayroon silang isang makulay na tunog at madalas na ginagamit bilang mga solo na instrumento.
Kamakailan lamang, sinimulan nilang mag-aplay ng mga muzzle sa isang pangkat ng kahoy na kahoy, na binubuo ng isang malambot na tapon na ipinasok sa isang kampanilya, o kung minsan ay pinalitan ng isang bandana kung minsan nakatiklop sa isang bukol. Ang paghimok ng sonidad ng mga oboes, isang sungay sa Ingles at mga basso, dalhin ng mga mute sa antas ng pinakadakilang piano, imposible nang walang tulong nila. Ang paggamit ng mga mute sa mga clarinets ay walang layunin, dahil kahit wala ito sa mga instrumento na ito ay makakamit ang isang kumpletong pianissimo. Gayunpaman, hindi posible na mag-aplay ng isang pipi sa mga plauta, habang ang gayong ay magiging lubos na kanais-nais, lalo na para sa isang maliit na plauta. Ang mga mute ay nag-aalis ng kakayahang i-play ang pinakamababang tala ng isang instrumento:

Copper.

Ang komposisyon ng pangkat na tanso, tulad ng komposisyon ng kahoy, ay hindi kumakatawan sa kumpletong pagkakapareho, ngunit ito ay ibang-iba alinsunod sa mga kinakailangan ng marka. Gayunpaman, sa pangkat na tanso, posible na matukoy ang tatlong karaniwang mga komposisyon na naaayon sa tatlong komposisyon ng kahoy - ipinares, triple at quadruple. Iminumungkahi ko ang sumusunod na talahanayan:

Ang lahat ng tatlong komposisyon na ipinakita ay maaaring malinaw na mabago ayon sa kagustuhan ng orkestra. Parehong sa musika ng opera at sa symphonic na musika maraming mga pahina at bahagi nang walang paglahok ng isang tuba, trombones o mga trumpeta, o alinman sa mga instrumento ay lilitaw lamang pansamantalang bilang isang karagdagang instrumento. Sa talahanayan sa itaas, sinubukan kong ipakita ang pinaka-pangkaraniwan at pinakakaraniwang mga pormula sa kasalukuyang oras.

1 . Mga Pipa. Maliwanag at medyo matalim, na nagiging sanhi ng sonidad sa kuta; sa piano may mga makapal, malalim na matataas na tunog at medyo naka-compress, na parang nakamamatay.
2 . Alto pipe. Tool
imbento at ipinakilala sa akin sa kauna-unahang pagkakataon sa iskor ng opera-ballet Mlada. Ang layunin ng paggamit nito: upang makakuha ng mababang tono ng isang medyo higit na density, kaliwanagan at kagandahan. Tatlong-boses na kumbinasyon ng dalawang ordinaryong mga tubo at pangatlo
ang tunog ng viola ay mas malinaw kaysa sa may tatlong mga tubo
nagkakaisang sistema. Kumbinsido sa kagandahan at kabutihan
viola pipe, ipinagpatuloy ko ang paggamit nito
marami sa aking kasunod na mga opera na may isang triple na komposisyon ng mga kahoy.
3 . Na-imbento ang maliit na pipe
at nag-apply sa unang pagkakataon sa pamamagitan ko rin sa puntos
"Mlady" na may layunin na makakuha ng libre
nai-publish na mataas na tono ng tunog ng trumpeta. Instrumento
sa pagkakasunud-sunod at sukat na katulad ng maliit na cornet ng mga banda ng militar.

b)Cornet. Ang tono ay malapit sa tono ng pipe, ngunit medyo mahina at mas malambot. Ang isang kamangha-manghang instrumento, na bihirang ginagamit sa isang modernong opera o orkestra sa konsyerto. Ang mga mahusay na tagagawa ay alam kung paano gayahin ang timbre ng cornet sa mga tubo, at sa cornet, ang katangian ng mga tubo.

c)   Pranses na sungay o sungay. Makabuluhang madilim sa ibabang rehiyon at ilaw, na parang bilog at buo, sa itaas, makataong maganda at malambot na timbre. Sa mga gitnang tala nito, ang instrumento na ito ay naging angkop na angkop at naaayon sa timbre ng bassoon, kung kaya't ito ang nagsisilbi bilang isang paglipat o koneksyon sa pagitan ng mga grupong tanso at kahoy. Sa pangkalahatan, sa kabila ng mekanismo ng mga piston, ang instrumento ay medyo mobile at, tulad nito, medyo tamad sa kamalayan ng paggawa ng isang tunog.

d)Trombone. Ang timbre ay madididididididong mababa sa tono at taimtim na ilaw sa itaas. Makapal at mabigat na piano, malakas at makapangyarihang forte. Ang mga trombon na may mekanismo ng piston ay may higit na kadaliang mapakilos kaysa sa mga rocker trombones, gayunpaman, ang huli ay walang alinlangan na lalong kanais-nais sa dating sa mga tuntunin ng kasiyahan at kadiliman ng tunog, lalo na dahil ang mga kaso ng paggamit ng sonata ng trombone ay walang kaunting pangangailangan para sa kadaliang kumilos.

e)Bass o dobleng tubo. Ang isang makapal, malupit na timbre, hindi gaanong katangian kaysa sa trombone, ngunit mahalaga dahil sa magagandang mababang tono. Tulad ng dobleng bass at contrabassoon, mahalaga lalo na bilang isang pagdodoble ng bass boses ng iyong pangkat na may mas mababang octave. Ang mekanismo ng mga piston, sapat na kadaliang kumilos.

Ang isang pangkat na tanso, na nagtataglay ng medyo higit na kagandahan ng pagiging anak sa bawat isa sa mga kinatawan nito, kung ihahambing sa isang kahoy na pangkat ay nagpapakita ng mas kaunting kakayahang ipahayag ang paglalaro sa eksaktong kahulugan ng salita. Gayunpaman, ang larangan ng nagpapahayag na pag-play ay maaaring masubaybayan sa ilang saklaw sa pangkat na ito, sa gitna ng sukat nito. Tulad ng maliit na plauta at contrabassoon, ang konsepto ng nagpapahayag na paglalaro ay halos hindi naaangkop sa maliit na trumpeta at dobleng bass.

Maikling-tinig.

Pinutok.

Orchestral quartet sa karaniwang komposisyon nito, naglalaro nang walang tulong ng isang bow, ngunit sa pamamagitan ng   hinawakan ang mga string gamit ang aking mga daliri, maaari ko lamang itong isaalang-alang bilang isang bagong independiyenteng grupo na may timbre na kabilang dito, na, kasama ang isang alpa na gumagawa ng mga tunog sa parehong paraan, tinawag ko ang isang pangkat ng mga plucked na instrumento o isang pangkat na nasaksak.

Na may isang buong saklaw ng mga dynamic na lilim mula sa ff hanggang pp, Pizzicato

Sa pangkalahatan, mula sa buong saklaw ng instrumento na ito:
halos palaging ginagamit lamang ang malaki, maliit, una at pangalawa na mga octaves, na iniiwan ang matinding mas mababa at itaas na mga rehiyon para sa mga espesyal na kaso at mga oktaba na doble.
Ang alpa ay mahalagang isang instrumento ng diatonic, dahil ang krromatism sa ito ay nakuha mula sa pagkilos ng mga pedals; sa parehong kadahilanan, ang mabilis na modyul ay hindi kakaiba sa instrumento na ito, at dapat tandaan ito ng orkestra. Ang paggamit ng dalawang mga alpa na naglalaro ng halili ay maaaring malinaw na matanggal ang mga paghihirap sa bagay na ito.
Ang isang napaka espesyal na teknikal na pamamaraan ng laro ay glissando. Sa pag-aakalang alam ng mambabasa ang mga detalye ng muling pagsasaayos ng alpa sa pamamagitan ng dobleng pedal nito sa ikapitong chord ng iba't ibang uri, pati na rin sa mga pangunahing at menorikong mga kaliskis ng lahat ng mga string, napapansin ko lamang na may mga hugis na gamma na glissandos, dahil sa kilalang tagal ng bawat string, ang isang halo ng cacophonic ng mga tunog ay nakuha; samakatuwid, ang paggamit ng tulad ng purong musikal na epekto ay nangangailangan lamang ng itaas na mga octaves ng scale ng alpa, sa kondisyon na ang piano ay puno, at ang mga string ay nakuha sa isang maikling panahon at medyo natatangi; ang paggamit ng mga kaliskis ng gamma glissando sa kuta na may pakikilahok ng mas mababa at gitnang mga string ay maaaring pahintulutan lamang bilang isang musikal at pandekorasyon na epekto.
Ang Glissando sa enharmonically tuned sept at non-chord ay mas karaniwan at hindi nangangailangan ng mga kondisyon sa itaas na matugunan, pinapayagan ang lahat ng mga uri ng mga dynamic na lilim.
Sa mga tunog ng flageolet sa alpa, tanging mga tunog ng oktaba ang ginagamit. Ang mabilis na paggalaw ng mga flageollet ay mahirap. Sa mga chord ng plauta, tatlong-boses na chord lamang ang posible, sa isang malapit na pag-aayos, na may dalawang tala para sa kaliwang kamay at isa para sa kanan.
Ang banayad at patula na timbre ng alpa ay may kakayahang lahat ng mga uri ng mga dinamikong lilim, ngunit wala itong makabuluhang kapangyarihan, samakatuwid ay nangangailangan ito ng maingat na pag-ikot ng orkestra, at lamang sa tatlo o apat na mga alpa sa pag-iisa ay maaaring makipaglaban sa ilang forte ng buong orchestra. Sa glissando, ang isang makabuluhang mas malaking lakas ng tunog ay nakuha, depende sa bilis ng pagpapatupad nito. Ang mabangong tunog ng isang kaakit-akit na mahiwagang at banayad na timbre ay may isang mahina na tunog at maaari lamang magamit sa piano. Sa pangkalahatan, tulad ng isang picatto, ang alpa ay hindi isang nagpapahayag na instrumento, ngunit makulay.

Pagputol at jingling na may isang tiyak na tunog at mga keyboard.

Timpani.

Sa lahat ng mga instrumento ng percussion at ringing, ang unang lugar ay kinuha ng timpani, bilang isang kinakailangang miyembro ng anuman
opera o symphony orchestra. Ang isang pares ng timpani na naka-tono sa toniko at nangingibabaw sa pangunahing sistema ng pag-play ay matagal nang sapilitang pag-aari ng orkestra sa oras ng Beethoven, kasama; mula sa kalahati ng huling siglo, kapwa sa Zalad at sa mga marka ng paaralan ng Russia, higit pa at madalas ang mga hinihingi ng tatlo o kahit na apat na tunog ng timbre ay lumitaw sa parehong pag-play o departamento ng musika. Sa kasalukuyan, kung, dahil sa mataas na gastos, ang timpani na may isang pingga para sa agarang pagsasaayos ay medyo bihira, kung gayon ang 3 tornilyo timpani ay matatagpuan sa anumang disenteng orkestra. Ang orkestra ay maaari ring umasa sa katotohanan na ang isang nakaranas na tagapalabas, na sa kanyang pagtatapon ng 3 tornilyo timpani, sa panahon ng sapat na mahabang pag-pause ay laging makikita na posible upang muling itayo ang isa sa mga timpani sa anumang tala.

sa kasalukuyang panahon, mahirap na sabihin ang anumang tiyak tungkol sa itaas na hangganan ng scale ng timpani, dahil ito ay ganap na nakasalalay sa laki at kalidad ng maliit na timpani, ang mga sukat na kung saan ay magkakaiba. Naniniwala ako na ang orkestra ay dapat na limitado sa:

Ang Timpani ay isang instrumento na nagbibigay ng lahat ng mga uri ng kakulay ng kapangyarihan, mula sa pinakadakilang buhawi na fortissimo hanggang sa bahagya naririnig na pianissimo, at sa isang tremolo na may kakayahang magpadala ng pinaka-unti-unting mga crescendos, diminuendo at morendo.

Piano at celesta.

Ang paggamit ng piano timbre sa orchestral works (Hindi ko kasama ang mga konsyerto sa piano   sinamahan ng isang orkestra) ay matatagpuan halos halos eksklusibo sa mga gawa ng paaralan ng Russia. Ang application na ito ay gumaganap ng isang dalawang-tiklop na papel: ang timbre ng piano, puro o kasama ng alpa, ay nagsisilbi upang i-play ang katutubong instrumento-gusel, na sumusunod sa halimbawa ng Glinka; o ang piano ay ginagamit bilang isang hanay ng mga kampanilya o kampanilya na may napakahinahong anak. Bilang isang miyembro ng isang orkestra kaysa sa isang solo na instrumento, ang isang piano ay lalong kanais-nais sa isang konsyerto na grand piano.

Mga kampanilya, kampanilya at xylophone.

Ang isang hanay ng mga kampanilya o isang metallophone ay maaaring maging simple at keyboard. Marahil dahil sa kakulangan   ang mga pagpapabuti, ang huli ay karaniwang mas malaki kaysa sa una sa pagiging anak. Ang paggamit ay halos kapareho ng celesta, ngunit ang timbre ay walang alinlangan na mas maliwanag, mas malalakas at mas matalim.

Ang isang hanay ng mga tunog ng tunog na tinamaan ng dalawang mallet ay tinatawag na isang xylophone. Ang timbre ay isang malakas na pag-click, ang sonidad ay medyo matalim at malakas.

Percussion at jingle nang walang tiyak na tunog.

Isang pangkat ng pagtatalo at jingle nang walang isang tiyak na tunog: 1) isang tatsulok, 2) castanets, 3) mga kampanilya, 4) tambourine, 5) rod, 6) snare drum, 7) cymbals, snare drum at 9) tom-toms, bilang hindi kaya ng pagsali sa himig o pagkakatugma, at naaangkop lamang sa ritmo, ay maaaring maiuri bilang mga instrumento sa dekorasyon. Hindi pagkakaroon ng makabuluhang kabuluhan ng musikal, ang mga instrumento na ito ay susuriin lamang sa aking paraan sa librong ito; Dito ko lamang ituturo na ang nakalista na mga tool sa dekorasyon 1, 2 at 3 ay maaaring isaalang-alang bilang mga tool ng taas, 4, 5, 6 at 7 - bilang mga tool ng medium order, 8 at 9 - dahil ang mga tool ay mababa, na nagpapahiwatig ng kanilang kakayahang pagsamahin sa kaukulang mga lugar ng orchestral scale sa mga instrumento na may tunog ng isang tiyak na pitch.

Paghahambing ng sonority ng orchestral groups at ang kombinasyon ng mga tono.

Ang paghahambing ng lakas ng sonority ng bawat isa sa mga grupong may mahabang tunog, maaari nating puntahan ang sumusunod, bagaman tinatayang mga konklusyon:

Sa mga kinatawan ng pinakamatibay sa mga tuntunin ng sonidad ng pangkat na tanso, ang mga tubo, trombones at tuba ay may pinakamalaking lakas. (Ang sungay ng kuta ay dalawang mas mahina)
Ang mga kahoy na kahoy sa kuta ay karaniwang kalahati ng mahina tulad ng mga sungay.
Sa piano, ang lahat ng mga kahoy at tanso ay maaaring ituring na pantay.
Ang paghahambing ng lakas ng hangin na may bow ay mahirap, dahil nakasalalay ito sa bilang ng mga gumaganap sa huli; gayunpaman, ang pag-asa sa average na komposisyon ng bow quartet, masasabi na sa isang piano ang bawat bahagi ng bow quartets (halimbawa, ang unang biyolin, pangalawa, atbp.) ay dapat isaalang-alang na katumbas ng isang kahoy na kahoy, halimbawa. isang plauta, isang oboe, clarinet o bassoon; sa kuta - ang bawat isa sa mga pariah ng string ay dapat isaalang-alang na katumbas ng dalawang kahoy, halimbawa. dalawang plauta o clarinet na may oboe at. atbp.
Ang paghahambing ng lakas ng mga maiikling instrumento na may lakas ng mga mahabang instrumento ay mas mahirap dahil sa katotohanan na ang mga pamamaraan ng pagkuha at paggawa ng maayos at kalikasan sa isa at iba pang kategorya ay naiiba sa tula. Ang mga nagkakaisang puwersa ng mga mahahabang tunog na banda ay madaling malunod ang nasaksak na banda kasama ang kanilang mga anak, lalo na ang banayad na tunog ng piano, celesta at col legno. Tulad ng para sa mga kampanilya, kampanilya at xylophone, ang iba't ibang mga tunog ng huli ay madaling tumagos kahit ang mga pinagsamang pwersa ng mga grupong may mahabang tunog. Ang parehong dapat sabihin tungkol sa pag-ring, maingay, kalawangin, pag-crack at rattling timbres ng timpani at lahat ng iba pang mga instrumento sa dekorasyon.
Ang impluwensya ng mga timbres ng isang pangkat sa iba pa ay nakakaapekto sa pagdodoble ng mga kinatawan ng isang kinatawan ng iba pang mga sumusunod: ang mga timbres ng pangkat ng kagubatan ay malapit na sumanib sa isang banda gamit ang timbre ng bow, sa kabilang banda kasama ang timbre ng grupong tanso. Pagpapatibay at

ang iba pa, nakikinig sila sa timbre ng mga bow instrumento at binibilang ang timbre ng mga instrumento ng tanso. Ang timbre ng bow ay hindi gaanong magagawang pagsamahin sa timbre ng tanso; kapag pinagsama, isa at ang iba pang mga timbre ay naririnig ng medyo hiwalay. Ang kumbinasyon ng lahat ng tatlong mga tono sa pag-iisa ay nagbibigay ng isang makapal, malambot at tunog na tunog.

Ang timbre ng yumuko na instrumento, na idinagdag sa pagkakaisa ng mga kahoy, ay nagsasabi sa huli lamang ang mahusay na kohesion at lambot, habang ang pangingibabaw ng timbre ay nananatili sa hangin.

nagsasabi sa bow unison lamang ng maraming density, at ang pangkalahatang impression ay nakuha mula sa bow.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

Sa isang modernong symphony orchestra, ang isang tiyak na komposisyon ng mga instrumento ay nagpapatatag. Hindi ito masasabi tungkol sa mga pop orchestras. Kung mayroong ilang mga pangkalahatang pattern tungkol sa komposisyon ng mga grupo ng mga tanso at saxophones sa iba't ibang mga orkestra ng pop, ang bilang ng mga string at kahoy ay hindi maayos na naitatag. Hindi lahat ng malalaking komposisyon ay nagsasama rin ng alpa, sungay, timpani, marimbafon, akurdyon. Kung isinasaalang-alang ang mga isyu sa instrumento para sa mga malalaking pop orchestras, nakatuon ang mga may-akda tungkol sa sumusunod na komposisyon: 2 plauta (ang isa sa kanila ay maaaring piccolo), oboe, 5 saxophones (2 alto, 2 tenor at baritone, na may pagbabago sa clarinets), 3 pipes, 3 trombones. 2 percussionists, alpa, akurdyon, gitara, piano, 6 violins I, 4 violins II, 2 violas, 2 violoncello, 2 double bass.

Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng instrumento para sa mga malalaking pop orchestras at instrumento para sa maliit?

Dito maaari nating masabi ang tungkol sa pagtaas ng bilang ng mga pangkat ng orkestra. Ang mga pangkat ng mga kahoy na kahoy, mga string, at bilang bahagi ng mga trombon na tanso ay nakakakuha ng malayang kabuluhan, na lumalawak sa isang malaking sukat ng timbre at gumaganap na paraan ng buong orkestra. Ang ganitong komposisyon ay ginagawang posible, bilang karagdagan sa mga tukoy na pamamaraan ng instrumento na katangian lamang para sa isang pop orchestra, na malawakang gumamit ng maraming mga pamamaraan ng pagsulat ng orkestra, na nagmula sa symphony orchestras. Gayunpaman, ang mga pangunahing prinsipyo ng instrumento, na tinalakay sa nakaraang mga kabanata, ay nananatiling hindi matitinag. Ang pangunahing bagay ay isang bodega ng chord sa pagtatanghal ng musikal na materyal, ang pakikipag-ugnay ng hindi lamang pag-iisa at mga linya ng melodic na octave, ngunit higit sa lahat ang paggalaw at pagsasama ng buong kumplikadong chord.

Grupo ng Woodwind

Para sa buong pangkat bilang isang buo (2 plauta at oboe) ay katangian: pagkakaisa sa timbre sa kuwerdas, madaling kadaliang mapakilos, transparent na tunog, ang kakayahang magsagawa ng mga kumplikadong mga sipi sa teknikal sa isang mabilis na bilis. Kapag nilalaro ang iyong grupo, inirerekumenda na madagdagan ang umiiral na dalawang plauta at oboe na may isa o dalawang clarinets. Ang melody ng buong pangkat ng mga kahoy na kahoy ay nagaganap pangunahin sa mataas na rehistro ng orkestra (ika-2 - ika-3 oktaba). Ang tema ay maaaring gaganapin sa pagtatanghal ng oktaba, chord at, hindi gaanong karaniwan, nang hindi magkasama. Ang isang pangkat ng mga kahoy na kahoy na walang saliw ay bihirang ginagamit, at pagkatapos lamang sa mga indibidwal na yugto ng maikling tagal. Ang isang kakaibang epekto ng timbre ay nakuha sa pamamagitan ng pagsasama ng isang plauta na may isang mababang clarinet sa pagitan ng dalawang octaves. Ang pagganap ng mga boses, kaibahan, atbp., Sa mga bahagi ng kahoy na kahoy ang pinaka-prominente na may katamtaman na saturation ng orchestral na tela.

Ang pagganap sa pinakamataas na rehistro ng isang pangkat ng mga pandekorasyon na gawa sa kahoy, sipi, trills, gamma-tulad ng chromatic at diatonic na mga pagkakasunud-sunod, ang mga arpeggiated chord ay nagbibigay ng maliwanag, maliwanag na pangkulay sa tunog ng orkestra bilang isang buo.

Ang mga bahagi ng mga kahoy na kahoy ay maaaring doble ng isang oktaba na mas mataas sa mga chord ng mga gitnang tinig (tanso, saxophones). Ang ganitong pamamaraan ay pinaka-epektibo sa isang tutti orchestra.

Ang mga bahagi ng kahoy na kahoy sa ilang mga kaso ay dobleng magkakaisa ang mga string.

Ang pedal sa pangkat na kahoy ay matatagpuan higit sa lahat sa itaas na rehistro ng orkestra (pangunahin ang ika-2 oktaba at ang mas mababang seksyon ng ika-3). Tunog na mabuti tulad ng isang pedal, matagal na mga pagitan sa mga bahagi ng dalawang plauta sa 1st oktaba. Kasabay nito, binigyan ng mahina na tunog ng mga instrumento, kinakailangan upang ibukod sa sandaling ito ang laro ng malakas na tunog na tanso at saxophones. Ang paglalapat ng mga clarinets bilang isang hiwalay na grupo sa malalaking mga orkestra ng pop, ang isa ay dapat magabayan ng mga parehong pamamaraan at mga pamamaraan ng instrumento na inilarawan sa mga kabanata II at III.

Ang mga solo na bahagi ng mga kahoy na kahoy sa isang pop orchestra (tingnan ang halimbawa 113) ay hindi naiiba sa magkatulad na bahagi ng isang symphony orchestra. Ang paggamit ng isa o isa pang instrumento ng solo ay tinutukoy ng genre, tematik, at ang likas na katangian ng gawa na isinagawa. Halimbawa, sa musika ng sayaw (rumba, mabagal na foxtrot), angkop ang isang plauta solo o plauta duet. Sa tango, ang isang mababang-rehistro na clarinet solo ay karaniwang ginagamit. Ang oboe solo sa sayaw na musika ay hindi gaanong kakaiba, ngunit sa genre ng kanta, sa ilang mga larong orkestra, pantasya, potpourri - ang oboe solo kasama ang iba pang mga instrumento ng orkestra.

Pangkat ng Saxophone

Ang pangunahing impormasyon tungkol sa paggamit ng saxophones sa isang pop orchestra ay ipinakita sa mga nakaraang kabanata. Ang papel at pag-andar ng mga instrumentong ito nang paisa-isa at sa isang pangkat sa malaking pop orchestras ay mananatiling pareho. Sa komposisyon na ito, ang mga saksofon ay isang limang boses na koro, na lumilikha ng kakayahang magsagawa ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga magkakasamang kumbinasyon. Kapag nag-aayos ng tema, inirerekumenda na gumamit ng isang malapit na pag-aayos (tingnan ang mga halimbawa ng 114 at 115).

Sa napakaraming artista, tunog ng kristal na koro ay kamangha-manghang. Inirerekomenda na gumamit ka ng isang kumbinasyon ng isa o dalawang clarinets na may dalawang violas at tenor (tingnan ang mga halimbawa 116-118).

Ang pagkakaroon ng baritone ay nagpapalawak ng tunog ng isang pangkat ng mga saksopon. Ang mga chord sa isang halo-halong pag-aayos ay posible, na sumasaklaw ng higit sa dalawang mga octaves:

Ang mga chord ng pedal sa isang malawak at halo-halong pag-aayos ng tunog na mayaman, magkaroon ng isang maganda, makapal na timbre.

Ang mga detalye ng pagsasagawa ng solos sa alto at tenor saxophones, na tinalakay sa mga kabanata II at III, nalalapat din sa instrumento para sa isang malaking orkestra ng pop.

Ang solo ng Baritone ay nangyayari sa mga yugto. Sa bahagi ng instrumento na ito ay maaaring maiikling melodic melodic, echoes, atbp sa dami ng itaas na kalahati ng malaking oktaba at ang buong maliit na oktaba (sa tunog):

Ang mga bahagi ng Saxophone, na matatagpuan sa ibabang rehistro ng orkestra, kung nakakonekta sa isang pangkat ng mga tanso ay bumubuo ng isang malakas na tunog ng tunog sa mga chord.

Upang makuha ang ganitong uri ng kuwerdas, kailangan mo, halimbawa, sa C pangunahing upang idagdag ang sexta at nona sa chord ng unang yugto - iyon ay, ang mga tala ng la at re. Maaari kang magdagdag ng tala ng asin sa menor de edad na ikapitong chord (II yugto) - kumuha kami ng isang re, fa, asin, la, gawin ang chord.

Sa pangunahing pangunahing ikapitong kuwerdas: gawin, mi, asin, si - (becar) - la ay idinagdag. Ang pagsali sa isang ginang sa isang menor de edad na chord na may sexta ay hindi inirerekomenda, dahil mayroong isang talamak na dissonance sa pagitan ng tono ng chino at nona (1/2 tone).

Ang mga magkatulad na chord, na kinuha sa isang malawak at halo-halong pag-aayos, ay tinatawag na "malawak" na pagkakasundo at binigyan ng instrumento tulad ng ipinapakita sa Halimbawa 123. Dahil sa malawak na dami ng mga chord, hindi mo dapat isulat ang itaas na tinig sa ibaba ng unang oktaba (sa tunog).

Ang mga chord ng modernong pagkakaisa ng jazz sa limang boses na gamut ng saxophones ay tunog na sobrang magkakaibang kapag muling pag-aayos ng mga tono ng chord. Ang mga sumusunod ay mga halimbawa ng mga posibleng pagpipilian sa instrumento para sa limang boses na chord sa isang pangkat na saxophone.

a) Isang ordinaryong kuwerdas na may pang-anim, na may pagdodoble ng pangunahing tono, ang tinatawag na "sarado". Sa pamamagitan ng magkakatulad na paggalaw ng naturang mga kuwerdas, tinawag silang "block chord".

b) Narito ang sextus ay inilipat ng isang octave na mas mababa

c) Tumatanggap kami ng isa pang apela. Hinahalo ang layout ng chord

d) Kapag inililipat ang tono ng tertz at sexta na may mas mababang octave, nakakakuha kami ng isang chord ng "malawak" na pagkakaisa

Ang mga sumusunod na halimbawa ay nagpapakita ng nangingibabaw na ikapitong chord at ang mga pagbabago nito sa mga apela at sa orkestasyon.

a) Pangunahing view

b) Septima lumipat sa isang oktaba

c) Quinta oktaba sa ibaba

d) Ang Septima at pangatlo ay inilipat sa isang oktaba

a) Chord kasama si nona at sexta: nakatipid na makitid na pagkakaisa

b) Inilipat ni Sextus ang isang oktaba sa ibaba

c) Inilipat ang isang oktaba sa ikalimang tono

d) Sa ilalim ng ikaanim at pangatlo. Ito ay lumiliko ang chord ng konstruksyon ng kuwarts - "malawak" na pagkakaisa *.

* (Ang mga halimbawa 122 at 123 ay kinuha mula sa aklat: Z. Krotil. Pag-aayos para sa isang modernong orkestra ng sayaw; halimbawa 124, 125 at 126 mula sa aklat: K. Krautgartner. Sa instrumento para sa sayaw at jazz orchestras.)

Pangkat ng tanso ng tanso

Sa pangkalahatan, ang pangkat sa paraan ng aplikasyon sa malalaking pop orchestras ay sumasakop sa parehong posisyon tulad ng sa maliit na komposisyon. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng isang anim na bahagi na koro, pati na rin ang posibleng paghahati nito sa dalawang mga subgroup (3 mga tubo at 3 trombones), ay lumilikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng isang bilang ng mga bagong kagiliw-giliw na mga kumbinasyon at epekto ng orkestra. Ang paghawak ng isang paksa sa mga chordal term sa karamihan ng mga kaso ay nagbibigay ng isang napakalaking soneness na tumaas nang malaki sa lakas sa pagtaas ng rehistro ng laro. Ang pagganap sa pamamagitan ng tanso na chord ng hangin ng isang malapit na pag-aayos sa loob ng itaas na kalahati ng 1st oktaba at ang buong ika-2 ay isang tiyak na karakter na likas sa mga pop orchestras at nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, matalim, medyo matinding tunog. Gayunpaman, ang madalas o matagal na paggamit ng naturang pamamaraan ng instrumento ay humahantong sa pagkakapareho at lumilikha ng labis na labis na labis na karga sa orkestra. Dapat ding alalahanin na ang nuance ng mga instrumento ng tanso na naglalaro ng mataas na tala ay napakahirap.

Sa Halimbawa 127, ang isang bandang tanso ay gumaganap ng mga chord sa isang malapit na pag-aayos. Ang mga chord ay sumusunod sa maindayog na naaayon sa tema, na nagaganap sa matinding tinig (trumpeta I at mga bahagi ng trombone II). Ang mga piyesa ng trompeta at trombone ay nakasulat sa maayos na tunog ng rehistro ng tunog. Ang isang tipikal na kaso ng paghawak ng isang paksa sa pamamagitan ng isang pangkat ng tanso tingnan ang halimbawa 127.

Halimbawa 128, ang pangkat na tanso ay nahahati sa tatlong mga layer ng rehistro. Maraming mga trompeta, tatlong trombones at isang pang-apat na trombone na may isang pipe, ayon sa pagkakabanggit, na sumasakop sa dami ng 3 1/2 oktaba. Tatlong trombones ang nagdoble ng isang oktaba sa ibaba ng isang batch ng mga tubo. Ang Trombone IV at tuba ay bumubuo ng isang organ point sa isang ikalima. Ang pagkakaroon ng isang paksa sa isang pangkat ng mga instrumento ng tanso ay maaaring i-orkestra sa iba pang mga pamamaraan.

Ang nasabing instrumento sa pamamagitan ng isang pangkat ng tanso, kahit na hindi gaanong katangian ng isang pop orchestra, ay palaging maganda ang tunog, sa kabila ng katotohanan na narito, hindi katulad ng nakaraang halimbawa, ang tema ay hindi gaganapin sa matinding tinig.

Ang paghawak ng isang tema sa oktaba at pag-iisa ng isang pangkat ng tanso sa isang malaking pop orchestra ay walang makabuluhang pagkakaiba mula sa isang katulad na pamamaraan ng paggamit ng mga maliliit na komposisyon. Narito kinakailangan lamang na isaalang-alang ang medyo nadagdagan na lakas ng tunog ng tanso at naaayon na pinagsama ito sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga pangkat ng orkestra.

Ang pagganap ng mga boses at suportang materyal sa mga kuwerdas, sa isang oktaba at hindi magkakaisa, dapat ding timbangin nang naaayon. Sa sandaling ang paksa ay gaganapin sa pamamagitan ng string, kahoy na hangin at iba pang mga instrumento na walang malakas na tunog, isang pangkat na tanso na naglalaro ng pangalawang papel ay maaaring magamit lamang sa wastong ratio ng mga rehistro ng laro, halimbawa, isang tema sa mga bahagi ng string, na dumadaan sa 1st oktaba, ay maaaring madaling nalunod sa pamamagitan ng isang pangkat ng tanso na naglalaro ng nakabukas na tunog sa parehong oktaba.

Ang pinaka-kahit na tunog na relasyon ay nabuo sa isang pangkat ng tanso sa pakikipag-ugnay sa mga saxophones. Ang pagkakaroon ng isang paksa sa isang pangkat ng mga saksofon sa buong dami ng mga ito na may mga chord o magkakasamang maaaring praktikal na sasamahan ng buong pangkat ng mga instrumento ng tanso sa anumang rehistro:

Ang laro ng tanso con sordino sa malalaking komposisyon ng mga pop orchestras ay matatagpuan ang pinakamalawak na aplikasyon kapwa sa pagsasagawa ng tema at sa pagsasagawa ng mga echo, suportang materyal, atbp.

Mahusay na nagpapahina ang tunog ng tunog ng mga instrumento at payagan ang buong pangkat ng tanso na maglaro kapag nakakonekta kahit na may mga instrumento tulad ng solo violin, solo accordion, piano, clarinet.

Tulad ng nabanggit na, ang mga instrumento ng tanso ng isang malaking orkestra ay nahahati sa dalawang mga subgroup na binubuo ng 1) mga trumpeta at 2) trombones. Ang bawat isa sa mga subgroup na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na katangian na tumutukoy sa texture ng mga partido. Ang teknolohiya ng mobile ay mas karaniwan sa mga tubo, ngunit hindi gaanong naa-access para sa mga trombones. Ang tatlong mga trumpeta, na bumubuo ng isang tunog na tunog ng chord, ay maaaring malayang magsagawa ng kumplikadong mga sipi ng virtuoso nang walang koneksyon sa mga trombones.

Sa Halimbawa 131, ang tema ay nilalaro sa mga bahagi ng pipe (chord karagdagan). Kasabay nito, ang mga trombon ay nagsasagawa ng isang ganap na magkakaibang pag-andar: ang chord ng pedal na ipinagkatiwala sa mga trombones ay nag-aambag sa kaluwagan mula sa pangkalahatang tunog ng orkestra ng isang palipat-lipat na melodic line na dumadaan sa mga tubo.

Sa Halimbawa 132, sa kabilang banda, ang pag-andar ng mga pedals ay pinalitan ng linya ng counterposition - sa katunayan - sa pangalawang linya. Ang pangunahing melodic line ay pumasa sa mga bahagi ng trombone bilang karagdagan sa kuwerdas. Dapat pansinin na ang parehong mga linya na ito (mga tubo at trombones) ay pinagsama nang hindi hinahadlangan ang bawat isa, dahil ang pag-iral ng kanilang mga bahagi ay naisip na mabuti.

Tatlong trombon kapag naglalaro ng mga chord ay bumubuo ng isang napaka-kagiliw-giliw, magagandang kumbinasyon ng timbre. Ang mga bahagi ng tatlong trombones ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng malayang daloy, malawak na melodic na linya sa katamtamang bilis ng paggalaw (tingnan ang Halimbawa 133). Gayunpaman, sa modernong instrumento, ang pangkat ng trombone ay gumaganap din ng matalim na chord ng accent, gumagalaw, sa medium at mabilis na tempos (tingnan ang Halimbawa 134).

Kung ang paksa ay gaganapin sa isang pangkat ng mga trombones, ang rehistro ng kanilang laro ay halos mataas. Kapag nakakonekta sa mga trumpeta, ang mga saksofon sa isang orkestra ng tutti, ang mga trombon ay karaniwang naglalaro sa gitnang rehistro ng kanilang dami. Ang pedal ng tatlong mga trombones ay tunog na mahusay sa kanilang mga mataas at katamtamang rehistro. Ang timbre ng naturang pedal ay malambot, maganda at marangal:

Kung kailangan mong makakuha ng isang tunog na tunog na chord sa pangkat ng trombone, inirerekumenda na isama ang ika-2 o ika-3 na tinig ng kuwerdas na ito sa bahagi ng saxophone-baritone *.

* (Sa ilang mga kaso, posible na gamitin ang pipe bilang isa sa mga gitnang tinig ng pangkat ng trombone.)

Ang pagpindot sa tema sa lahat ng mga trombon sa pag-iisa ay bumubuo ng isa sa pinakamaliwanag at pinakamalakas na tunog sa orkestra.

Ang kasanayan sa sining sa proseso ng pagbuo ng pamamaraan ng instrumento ng isang pop orchestra ay naipon ang isang malaking bilang ng mga pinaka magkakaibang pamamaraan para sa pagkonekta ng mga instrumento, ang kanilang mga pagkakasunud-sunod, atbp.

Nasa ibaba ang ilang mga halimbawa na nagbibigay ng isang ideya ng mga posibleng paraan upang magamit ang isang pangkat ng mga tubo, trombones, ang buong pangkat ng tanso sa isang malaking orkestra ng pop.

Halimbawa 137, ang paksa ay ginanap sa isang pangkat ng tanso. Ang mga clarinets at violins ay sumasama sa mga instrumento ng tanso na may magkakaibang magkakaibang octave, na magkakaiba sa tema. Natutukoy ang pagkakaiba, una, sa pamamagitan ng magkakaibang ritmo ng istruktura ng mga bahagi ng tanso at clarinets na may mga violin; pangalawa, sa pamamagitan ng paghahambing ng tema ng chord sa komposisyon ng counter ng octave. Sa wakas, ang tamang pagpili ng ratio ng mga rehistro ng laro ng tanso at clarinets na may mga violin ay nagbibigay ng dalawang natatanging naririnig na mga linya sa orkestra (tingnan ang Halimbawa 137).

Sa Halimbawa 138, ang pag-iisa sa paksa, pati na rin ang isang pangkat ng mga trombones at isang pangkat ng mga tubo laban sa background ng chord texture ng orkestra, ay bumubuo ng isang nakawiwiling epekto. Ang diskarteng ito ng instrumento ay nagbibigay ng isang maliwanag, mayaman na sonidad, kung saan ang embossed melodic line ay naririnig nang may matinding kaliwanagan sa mga trombon at pagkatapos ay sa mga tubo.

Ang kamangha-manghang pagtanggap ng isang unti-unting pagtaas sa lakas ng tunog sa orkestra ay lumilikha ng isang kahaliling pagpapakilala ng mga instrumento kasama ang mga bahagi ng matalo sa mga tono ng chord. Ang pagsasama ng bawat instrumento ay maaaring sundin pareho sa pataas at pababang pagkakasunud-sunod.

Sa Halimbawa 139, sa isang apat na bahagi na sukat, ang mga instrumento ng isang pangkat na tanso ay kahaliling pumapasok mula sa ibaba hanggang sa itaas para sa bawat pagbugbog ng matalo sa mga tono ng chord. Kaya, ang unti-unting pagsasama ng mga tinig sa pagtatapos ng ikalawang panukala ay nakumpleto ang pagbuo ng isang kuwerdas.

Dapat pansinin na sa mga naturang kaso, ang kahalili ng mga instrumento na may iba't ibang mga lakas ng tunog, halimbawa, ang mga trombon sa isang mataas na rehistro at mga clarinets sa isang gitnang rehistro, ay hindi maaaring lumikha ng nais na epekto. Ang pagkakaiba sa lakas ng tunog ay lumalabag sa pagkakaisa ng pagtatayo ng tulad ng isang "chain."

Halimbawa 140, natagpuan ng isang orkestra ang isang kawili-wiling trick para sa isang iba't ibang mga kahalili ng mga instrumento. Ang mga tinig ay pumapasok sa mga hindi nasagot na mga tono ng chord. Ang impression ng wobble, chime.

Ang pamamaraan ng instrumento na inilarawan sa mga halimbawa ng 139 at 140 ay nauugnay sa ilang sukat sa orkestra ng pedal. Ang kahaliling pagsasama ng mga tinig sa kuwerdas ay lumilikha ng epekto ng isang tsime.

Halimbawa 141 ay nagpapakita ng isang paraan upang ikonekta ang isang pangkat ng tanso na may mga saksopon sa isang malaking pop orchestra.

Narito ang tema ay gaganapin sa isang pangkat ng tanso sa pagtatanghal ng chord. Ang mga bahagi ng pangkat ng saxophone ay matatagpuan sa gitna at mababang rehistro ng orkestra at isang pagsalungat. Ang kumbinasyon ng dalawang chord layer ay bumubuo ng isang malawak, napakalaking anak. Ito ay isa sa mga pamamaraan ng katangian ng instrumento para sa isang pop orchestra.

Mga Stringed Bow Instrumento

Sa malaking pop orchestras, ang mga string na bow instrumento ay nakakakuha ng lubos na independiyenteng kabuluhan. Ang lahat ng mga paraan ng pag-play, mga epekto, mga diskarte sa instrumento ng string na pinagtibay sa mga symphony orchestras, ay ganap at ganap na ginagamit sa pop. Gayunpaman, ang ilang mga tiyak na diskarte sa orkestra ay na-crystallized dito na naging katangian ng bahagi ng string. Ang pagtatanghal ng tema sa pamamagitan ng isang pangkat ng mga string ng isang malaking orkestra ng pop ay maaaring maganap sa anumang rehistro ng orkestra nang magkasama, sa isang oktaba, sa dalawa o tatlong oktaba, na may mga chord. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paglalaro ng mga string na nagtatakda ng tema ay mga polyphonic chord (sa karamihan ng mga kaso divisi), na sumusunod sa eksaktong ritmo na naaayon sa tingga ng boses. Ang mga chord sa mga kasong ito ay kinukuha lamang sa malapit. Ang malaking kahalagahan ay ang tamang pamamahagi ng mga partido kapag naglalaro ng divisi. Halimbawa: mga violin nahahati ako sa tatlong bahagi (iyon ay, dalawang performers bawat bahagi), ang mga violins II ay nahahati sa dalawa, ang mga violas ay bumubuo sa isang bahagi, at ang bahagi ng cello ay maaaring sa ilang mga kaso ay nahahati sa dalawang tinig (tingnan ang halimbawa 142).

Ang tunog ng mga chord ng string divisi ay mahusay kung ang matinding tinig ay gumagalaw sa magkatulad na mga octaves, i.e. ang mas mababang boses ay doblehin ang himig *.

* (Ang tinaguriang "closed chords".)

Nakakamit ng diskarteng ito ang pinakamalaking epekto kapag naglalaro ng isang pangkat ng mga string sa loob ng ika-2 at ika-3 octaves.

Ang isang orkestra ng pop ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghawak ng isang himig o isang echo na may mga tali sa pag-iisa, lalo na sa mga mabagal na pag-play. Ang kumbinasyon ng mga low-case violins na may violas at cellos sa unison ay bumubuo ng isang malalim, nagpapahayag na timbre (tingnan ang Halimbawa 144). Sa mataas na rehistro ng orkestra, karamihan sa mga violin ay naglalaro sa pag-iisa (tingnan ang Halimbawa 145). Maaari ring konektado ang mga violas dito, kung ang tessitura ng melody ay namamalagi sa loob ng mga limitasyon na maa-access sa kanila. Sa maliit na komposisyon, upang palakasin ang tunog ng mga violin, ang kanilang mga bahagi ay dobleng may mga clarinets o akurdyon. Sa malalaking pormulasyon, hindi ito inirerekomenda. Hindi rin kanais-nais na madoble ang mga bahagi ng mga violin na may plauta at oboe.

Kung isinasakatuparan ang mga stringed na tema o isang melodically rich counter-komposisyon, palaging mas mahusay na magkaroon ng isang purong timbre ng isang grupo nang hindi pinaghahalo ang timbres ng iba pang mga instrumento.

Ang mga sumusunod ay ilang mga halimbawa ng string na naglalaro sa isang malaking pop orchestra * (tingnan ang mga halimbawa 146-150).

* (Sa ilang mga kaso, hinati ng mga kompositor ang mga grupo ng mga violin sa tatlong bahagi, na nakasulat sa bawat isa sa isang hiwalay na stave.)

Ang pedal sa pangkat ng string ay isang malawak na binuo pamamaraan sa malalaking komposisyon. Walang mga makabuluhang pagkakaiba mula sa magkaparehong papel ng mga string ng isang symphony orchestra sa isang pop orchestra.

Ang hugis ng gamma na mga take-off sa mga tala sa malalaking titik na may kasunod na reverse movement sa mahabang mga tagal ay napaka katangian para sa paglalaro ng mga string sa isang pop orchestra. Ang pababang galaw ng legato labing-anim at tatlumpu't segundo ay tunog din ng kakaiba. Ang mga pagtanggap ng ganitong uri ay nagbibigay ng tunog ng buong orkestra ng ningning, kagandahan, kumikinang na kasanayan (tingnan ang mga halimbawa 151 at 152).

Halimbawa 152 ay nagpapakita ng isang kagiliw-giliw na pamamaraan ng instrumento kapag ang isang serye ng mga pataas na pagkakasunud-sunod ng tertz ay pumasa sa isang pangkat ng mga violin at pagkatapos ang isang pag-urong ay nangyayari sa mga maliliit na durasyon. Sa mga marka ng mga modernong gawa ng pop, ang ganitong pamamaraan ay madalas na matatagpuan.

Ang pag-akit, gitara, tambol at dobleng bass sa isang malaking pop orchestra ay nagsasagawa ng mga bahagi na katulad sa mga nasa maliit na komposisyon.

Ang bahagi ng piano sa isang malaking pop orchestra ay medyo naiiba sa bahagi ng piano sa isang maliit na komposisyon. Dahil walang gitara sa maliit na mga orkestra, ang piano ay ginagamit pangunahin bilang isang instrumento ng saliw. Sa malalaking komposisyon, ang pagkakaroon ng isang gitara ay sapilitan, at ginagawang posible upang bigyang-kahulugan ang piano bilang isang independiyenteng instrumento ng orkestra. Ang piano ay madalas na naglalaro ng solo dito. Posible na hawakan ang tema ng isang piraso sa isang bahagi ng piano, upang maisagawa ang mga sub-boses at pantulong na materyal. Sa malalaking komposisyon, na may isang average na saturation ng orkestra na tela, ang paggamit ng itaas na rehistro ng dami ng piano ay pinaka-kapaki-pakinabang (tingnan ang mga halimbawa 153-155).

Ang laro ng tutti sa malalaking pop orchestras, pati na rin sa maliliit, ay binuo na isinasaalang-alang ang pinaka mahusay na paggamit ng mga rehistro at mga diskarte sa instrumento. Makabuluhang pinalawak sa paghahambing sa mga maliliit na komposisyon, ang mga instrumento ng orkestra ay posible upang makuha ang pinaka magkakaibang mga bersyon ng orchestral tutti sa isang iba't ibang mga genre ng pop music. Kung, kung isinasaalang-alang ang mga indibidwal na grupo, inirerekumenda na mapanatili ang kanilang purong timbre, sa mga kondisyon ng buong orkestra na naglalaro, paghahalo ng mga tono, pagdodoble at pagdudoble ng mga tinig upang mapahusay ang pangkalahatang tunog ay lubos na katanggap-tanggap. Halimbawa, sa mga bahagi ng mga violin maaari mong doble sa isang oktaba o higit pang mga bahagi ng mga tubo, sa mga bahagi ng plauta, oboe at clarinets maaari mong, sa turn, doblehin ang mga bahagi ng mga violin. Sa malalaking komposisyon, ang mga indibidwal na grupo ng orkestra, na makabuluhang nadagdagan kumpara sa mga maliliit na komposisyon, ay nakakakuha ng higit na kalayaan. Ang bilang ng mga grupo mismo ay tumataas. Samakatuwid, kapag naglalaro ng tutti, ang diskarte sa pagtutugma ng pangkat ay mas naaangkop. Ang mga sumusunod ay mga halimbawa ng iba't ibang uri ng tutti sa malaking pop orchestras.

Ipinapakita ng halimbawa 156 ang pinakamadaling paraan sa pag-tutti ng instrumento. Ang melody sa pagtatanghal ng oktaba ay nagaganap sa mga bahagi ng mga violin, woodwinds at saxophones. Isang pangkat ng chord ng tanso, na pinapantasyahan ang mga ito kasama ang talunin. Ang pamamaraang ito ng instrumento ay pinakamalapit sa symphonic. Ang melody ay ipinahayag nang malinaw.

Halimbawa 157 ay nagpapakita ng isa sa mga pamamaraan ng pagtuturo ng tutti kapag ang isang pangkat ng mga saxophones at isang pangkat ng tanso at mga string ay halatang gumanap ng hiwalay na mga kanta ng tema. Ang mga pag-andar ng mga grupo ay halatang nagbabago: mula sa paglalahad ng paksa hanggang sa saliw (pedal, katulong na materyal). Ito rin ay isa sa mga karaniwang pamamaraan sa instrumento sa isang pop orchestra.

Ang halimbawa 158 ay nagpapakita ng isang pamamaraan para sa pagsali sa maraming mga orkestra ng iba't ibang istraktura. Ang tema ay gaganapin sa isang pangkat ng tanso sa isang pagtatanghal ng chord. Ang mga string at xylophone ay naglalaro ng maikling pababang mga motibo. Ang buong pangkat ng mga kahoy na kahoy na kasama ng mga saksopon ay gumaganap ng mga figure ng triol. Ang pamamaraan ng instrumento na ito ay maaaring magamit sa mga mabilis na pag-play.

Halimbawa 159 naglalarawan ng paraan ng mga instrumento ng tutti, kung saan ang isang napaka siksik, mayaman na tunog ay nabuo dahil sa mahusay na pagpuno ng gitnang rehistro ng orkestra at sa halip malinaw na tinukoy na linya ng melodic.

Ang halimbawang ito ay nagpapakita ng isang pangkaraniwang paraan para sa isang pop orchestra sa instrumento tutti.

Sa konklusyon, nagbibigay kami ng dalawang halimbawa ng instrumento at pagsasaayos ng mga tutti chord (tingnan ang mga halimbawa 160 at 161).

Sa Halimbawa 160, ang isang malaking orkestra ng tutti ay nauna sa isang yugto kung saan ang solo sa isang bahagi ng baritone saxophone ay sinamahan ng saliw sa mga bahagi ng isang piano (mataas na rehistro), alpa, metalophone at plauta. Ang kumbinasyon ng mga tono na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matingkad na imahe. Nahaharap ng may-akda ang gawain ng paglalarawan ng isang nightly southern landscape, isang larawan ng isang mabagal na caravan na naglalakad. Ang musika sa simula ng pag-play ay napunan ng isang liriko na mapangarapin, na ang dahilan kung bakit ginamit ng orkestra ang tulad ng isang kakaibang kumbinasyon ng mga instrumento. Nagtatapos ang episode sa isang paglipat sa isang malaking orkestra ng tutti. Ang dalawang linya ay pinagsama sa daang ito: isang pababang kilusan sa mga bahagi ng isang pangkat ng mga kahoy na kahoy at isang pagtaas ng mga bahagi ng mga violin laban sa background ng isang glissando harp. Sa halimbawang ito, ang tutti ng orkestra ay instrumento sa isa sa mga pinaka-karaniwang paraan: ang tema ay na-chordized sa mga bahagi ng tanso at saxophone at nadoble sa mga bahagi ng oboe at cello. Ang linya ng pagsalungat sa mga bahagi ng mga violin at plauta ay iginuhit sa mataas na rehistro ng orkestra. Dahil sa ang katunayan na ang itaas na tinig ng oposisyon (violins I at plauta) ay itinalaga sa isang makabuluhang agwat mula sa boses na nangunguna sa tema (trumpeta I), ang parehong mga linya ay naririnig. Ang orkestra na tutti ay nagtatapos sa isang kamangha-manghang triple pataas na ilipat sa mga bahagi ng lahat ng mga instrumento.

Inisip ng toolmaker ang plano para sa orchestrating ng daanan na ito, na itinayo ito sa isang paghahambing na paghahambing ng unang yugto, batay sa isang kagiliw-giliw na makilahok na trick ng instrumento, kasama ang pangalawang yugto, na mukhang malaki at napaka-mayaman. Ang nilalaman ng musikal na materyal ay natagpuan ang tamang embodiment sa instrumento.

Ginagabayan ng mga halimbawang ibinigay sa kabanatang ito, ang mambabasa ay maaring maging pamilyar sa ilang mga pamamaraan ng instrumento para sa malalaking pangkat ng mga pop orchestras. Nagpupunta ito nang hindi sinasabi na ang lahat ng inirerekomenda sa kabanatang ito ay hindi naubos ang pinakamayamang posibilidad at pamamaraan ng orkestasyon. Bilang resulta lamang ng sistematikong praktikal na gawain sa mga marka ay maaaring magkaroon ng isang mahusay na pamamaraan ng pagsulat ng orkestra.