Ang konsiyerto ay magtatampok ng mga bihirang pag-iibigan, pati na rin ang mga arias mula sa mga operas ng mga kompositor ng Pranses at Italyano. Sa bisperas ng konsiyerto, sa isang pakikipanayam sa portal, sinabi ng mang-aawit tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mga magulang, tungkol sa kanyang saloobin sa mga kumpetisyon at mga master class at nagbigay ng mahalagang payo sa mga batang mang-aawit.

Oksana, ipinanganak ka sa lungsod ng lalawigan ng Uzbek SSR. Ano ang iyong pagkabata ng Sobyet, ano ang pinaka matingkad na mga alaala mula rito?

Ang aking pagkabata ay napakasaya at walang malasakit. Lumaki ako sa isang kumpletong pamilya: napapaligiran ako ng magagandang magulang, lola, tiyahin at tiyuhin, lahat ay napaka-palakaibigan. Mula sa pagkabata ng Sobyet, lalo kong naaalala ang mga demonstrasyong Mayo Day na pinuntahan namin kasama ang buong pamilya. Noong ako ay nasa unang baitang sa lungsod ng Almalyk, sa aralin sa paggawa ay gumawa kami ng mga red carnation, na pagkatapos ay dinala namin sa demonstrasyon. Umupo ako kasama ang aking ama sa aking leeg at sumigaw ng "Hurray," na nagagalak at nagagalak. Ngayon ay hindi ako makikilahok sa mga demonstrasyon para sa anuman - hindi ko gusto ang isang maingay na karamihan.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong unang mga impression sa musikal at tungkol sa iyong mga magulang.

Dinala ako ni daddy sa isang music school sa edad na lima upang malaman kung mayroon akong pagdinig. Ngunit sa kabila ng mga positibong rekomendasyon, hindi nila ako agad ipinadala sa isang paaralan ng musika.

Palagi nang tumunog ang musika sa aming bahay: kumuha si tatay ng isang gitara at kumanta, habang kumakanta sa kanya ang aking ina at lola. Ang aking lola ay may isang espesyal na talento: maaaring agad siyang pumili ng pangalawang boses.

Bilang isang bata, hindi ko inisip na ang aking kapalaran ay may kaugnayan sa musika ...

Ang aking mga magulang ay mga guro sa kasaysayan, pinarangalan na guro ng Russia. Si tatay ay isang maraming nalalaman na tao: istoryador, musikero, manunulat, makata, artista. Marami kaming oras na magkasama, at binigyan niya ako ng maraming. Ngayon nais kong mag-publish ng isang koleksyon ng kanyang mga tula.

- Sa anong musikal na instrumento na sinimulan mo, sa anong edad sinimulan mong pag-aralan ang vocal art?

Nagtapos ako mula sa paaralan ng musika sa klase ng piano, na gusto kong mag-aral sa. Nang umupo na ako sa instrumento, huminto ang oras. Dumating si Nanay sa gabi upang malaman kung tapos na ang mga aralin, at nakaupo pa rin ako sa uniporme ng paaralan sa piano. Ngunit ang pinakatanyag na paksa sa paaralan ng musika ay ang koro.

Matapos makapagtapos sa sekondaryang paaralan, kinailangan kong pumunta sa isang instituto ng pedagogical, at kinakailangan na kumanta ng isang bagay sa colloquium. Ako ay 16 na taong gulang, ngunit hindi ko pa sinubukang kumanta. Si Ekaterina Vasilievna Goncharova sa dalawang buwan na pagsasanay ay pinamamahalaang upang buksan ang aking tinig na boses at kumbinsihin ang aking mga magulang na dalhin ako sa Leningrad.

- Anong impression ang ginawa ng lungsod na ito sa iyo, ano ang pangunahing dahilan ng paglipat sa Hilagang kapital?

Isang nakamamanghang impression: ang dumi at luho ng 90s!

Ang pangunahing dahilan ng aking paglipat ay ang pagnanais na malaman ang pagkanta. Malinaw kong naintindihan na hindi ako nakatadhana upang maging isang mahusay na pianista, dahil nagsimula akong mag-aral lamang sa edad na 13.

Bago ang aking unang pagbisita sa Petersburg, hindi ako nakinig sa anumang opera. Ang unang opera ay "Digmaan at Kapayapaan" ni S. S. Prokofiev sa Mariinsky Theatre (kung gayon Kirovsky). Tuwang-tuwa ako, at ito ay sa unang pagkakataon na nagkaroon ako ng ideya na nais kong gawin ito nang propesyonal.

Nang sinimulan kong makuha ang unang tamang tunog ng pang-akademiko, at ang virus ng bosesista ay tumagos sa akin ng malalim, matatag kong nagpasya na hindi ko iiwan ang lungsod na ito hanggang sa malaman ko at nakamit ang isang bagay.

• Paano mo natatandaan ang mga taon ng pag-aaral sa musika sa musika at konserbatibo?

Gumugol ako ng isang walang katapusang dami ng oras sa Mariinsky Theatre: tuwing gabi, sa isang ID ng mag-aaral (pagkatapos mayroong isang pagkakataon), pumunta ako sa ikatlong tier at pinanood ang pagganap nang libre.

Ang pinakadakilang pagkabigla para sa akin ay ang pagganap ng Placido Domingo, na unang beses kong marinig ng live sa J. Verdi's Othello opera noong 1992. Ito ay isang hindi kapani-paniwala na antas!

- Ano ang iyong natanggap nang pumasok ka sa Mariinsky Theatre Academy of Young Singers?

Ang pagpasok sa Academy ay nagbigay sa akin ng isang natatanging pagkakataon upang tumayo sa parehong yugto kasama ang mga tunay na masters ng propesyon, na kinailangan kong master. Ang pagsipsip ng lahat ng bagay tulad ng isang espongha, hindi paglaktaw ng anumang mga pagsasanay, hindi nahuhuli, nag-aaral sa mga accompanists, dumalo sa lahat ng mga pagtatanghal at pakikinig sa mga malalaking mang-aawit, may natutunan akong bago sa araw-araw.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga debut sa yugto ng opera.

Ang pinakanagaganyak na debut ay ang pinakaunang paglitaw sa entablado sa studio ng opera ng St Petersburg Conservatory sa bahagi ng Belinda sa opera ni G. Purcell na Dido at Aeneas.

Sa Mariinsky Theatre, naganap ang aking pasinaya sa papel na ginagampanan ni Despina sa opera ni V. A. Mozart, "Lahat Na Gawin". Naghintay ako ng napakatagal na oras kung kailan nila ipagkatiwala sa akin ang pagganap ng bahaging ito. Kapag nangyari ito sa wakas, si Valery Abisalovich Gergiev ay naroroon sa bulwagan - samakatuwid, masasabi natin na ang lahat ay nangyari nang tama sa oras.

- Ang partido ng Violetta ay may isang espesyal na lugar sa iyong repertoire: ito ang iyong diploma na trabaho sa conservatory, sa partido na ito ay gumanap ka sa pinakamahusay na mga yugto.

Oo, tama ka, higit sa lahat kumakanta ako kay Violetta, at binibigyan ako nito ng pagkakataong umunlad. Kinanta ko ito sa iba't ibang mga sinehan, nakipagtulungan sa mga bagong direktor at kasosyo, nakikinig sa kanilang pangitain sa imaheng ito. Ang ganitong karanasan ay tumutulong sa akin na kumuha ng isang bagay mula sa isang produksyon at ilipat ito sa isa pa. Masasabi nating ang aking Violetta ay nilikha kasama ang mundo sa isang thread. Hindi ako tumitigil sa pagtingin: sa bawat pagganap sinubukan kong magdala ng bago sa imaheng ito. Sa kasamaang palad, madalas na kailangan mong lumahok sa isang beses na mga proyekto kung kailangan mong malaman ang isang bahagi, kumanta nang maraming beses at kalimutan. Samakatuwid, tuwang-tuwa ako na madalas akong kumanta ng Violet at patuloy na mapapabuti.

- Ang mga panalong paligsahan ay naiimpluwensyahan ang iyong karera?

Ngayon, ang mga paligsahan ay isang napakahusay na pagsisimula para sa karera ng mga batang mang-aawit. Gayunpaman, ang mga paligsahan lamang ay hindi sapat: upang makamit ang tagumpay, maraming mga kadahilanan ang dapat magtipon. Sa oras na iyon, nang lumahok ako sa mga kumpetisyon, ito ay higit pa sa isang mahusay na pagpapatibay ng sistema ng nerbiyos at isang siguradong paraan upang maitaguyod ang sarili sa kawastuhan ng napiling propesyon.

- Ano ang ibinigay sa iyo ng komunikasyon sa mga klase ng master sa mga tulad ng mga lola ng sining ng opera tulad ni Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo?

Ang bawat isa sa mga mahusay na mang-aawit ay hindi mas mahusay na isang mahusay na pagkatao. Ito ay nasa loob ng kanilang kapangyarihan na huwag magbanggit ng isang solong salita, ngunit upang sabihin nang marami sa kanilang hitsura. Hindi ako kapani-paniwalang swerte na ang kapalaran ay nagbigay sa akin ng pagkakataong makipag-usap sa mga dakilang tao at matuto mula sa kanila. Hindi sapat na magkaroon ng isang mahusay na tinig at isang propesyon sa isang kamay; ang isa ay dapat na maging isang tao.

- Ano ang iyong pangkalahatang saloobin sa mga klase ng master?

Kapag nakarating ka sa isang master class, imposibleng matuto ng vocal technique sa 45 minuto. Ngunit kahit na sa isang maikling panahon maaari mong malaman ang maraming mga lihim ng musikal: kung saan mas mahusay na huminga, kung saan maglagay ng isang parirala. Ang lahat ng ito ay may karanasan, samakatuwid ang mga klase ng master ay napakahalaga at mahalaga para sa mga batang mang-aawit.

- Mga pagpupulong kung aling mga musikero ang naging makabuluhan lalo na sa iyong kapalaran?

Ito ay tiyak na isang pulong kasama si Valery Abisalovich Gergiev, na nakilala ang aking talento at inanyayahan ako sa teatro. Ang nasabing isang bilang ng mga pagtatanghal tulad ng sa Mariinsky Theatre, marahil, ay wala sa anumang repertoire theatre sa mundo. Ito ay isang malaking paaralan at hindi kapani-paniwala na kaligayahan upang magtrabaho sa iba't ibang mga partido na may pinakamahusay na masters ng kanilang propesyon.

- Anong mga bahagi ang nais mong kantahin sa hinaharap?

Gusto ko ang belcant repertoire. Gusto kong kantahin sina Elvira (Puritani Bellini) at Lucia (Lucia de Lammermoor Donizetti).

- Sa pagitan ng pag-awit ng opera at kamara - ang kailaliman. Paano mo pinamamahalaan ang iba't ibang mga estilo ng paglalaro ng musika?

Para sa akin, hindi ito isang chasm. Maraming romansa ang nangangailangan ng pagpuno ng opera. Kasabay nito, mas mahirap kumanta ng musika sa silid kaysa makisali sa mga palabas sa opera, kung maaari kang "magtago sa likod" ng isang kasuutan o set, at tulungan ka ng mga kasosyo sa malapit. Sa silid ng musika, dapat mong sabihin ang buong kwento sa loob lamang ng dalawa o tatlong minuto at maakit ang madla. Para sa kadahilanang ito, kakaunti kaming magagaling na performer ng silid.

- Ano ang mga tampok ng programa para sa paparating na konsiyerto sa Maliit na Hall ng Saint Petersburg Philharmonic?

Ito ang aking unang pagsasalaysay, ang programa na pinili ko ang aking sarili mula sa simula hanggang sa katapusan. Sa konsiyerto sa Marso 20, maririnig ang mga bihirang romansa at arias ng mga kompositor ng Pranses at Italyano. Ang programa ay binubuo lamang ng mga gawa na talagang mahal ko. Kung nasisiyahan ako sa pagganap ng bawat pag-iibigan o aria, kung gayon ang estado na ito ay tiyak na ililipat sa auditorium, at ang lahat ng mga tagapakinig ay mag-iiwan sa mataas na espiritu.

- Ano pa bukod sa musika ang bumubuo sa kahulugan ng iyong buhay?

Masaya ako na mayroon akong isang malaking friendly na pamilya at naganap ako bilang isang ina. Nais kong magbigay ng payo sa mga batang mang-aawit: anuman ang mga layunin sa karera na iyong hinahabol, kailangan mong magkaroon ng oras upang magpakasal at magkaroon ng isang sanggol. Ang karera ay nagtatapos nang napakabilis, at ang buhay, sa kasamaang palad, ay maikli din. Sa pamamagitan ng limampu, kapag ang karera ng maraming sopranos ay malapit na makumpleto, walang naiwan kundi ang pamilya.

Nakapanayam ni Ivan Fedorov

Russian opera mang-aawit, soloista ng Mariinsky Theatre, nagwagi ng maraming mga internasyonal na kumpetisyon sa sining ng opera (soprano).

Oksana Shilova. Talambuhay

Oksana Vladimirovna Shilovaipinanganak noong Enero 12, 1974 sa Uzbek Tashkent.Noong 2000 siya ay nagtapos sa departamento ng tinig at pagdidirekta (kagawaran ng solo na pag-awit) ng St Petersburg Conservatory. Habang nag-aaral pa, noong 1999 ay naging soloista siya sa Mariinsky Theatre Academy of Young Singers. Noong 2007, sumali siya sa Mariinsky Opera Company, sa entablado kung saan siya nagpasya Shilova   naging partido ni Despina sa opera na "Lahat na Gawin Ito ...".

Bilang bahagi ng tropa ng Mariinsky Theatre, nagbibigay ang mang-aawit sa paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Nagsasagawa siya ng solo na mga konsyerto Larisa Gergieva   sa Belgium, Finland, USA, Britain, France. Nakibahagi siya sa paggawa ng Shostakovich ng opereta na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera.

Noong 2006, kinanta niya ang bahagi ng Lucretia (Lucretia Borgia) sa Pambansang Opera ng Holland, at noong 2008-2009 ay nakibahagi siya sa bagong produksiyon ng opera ni Rossini na The Journey to Reims, na ginagampanan ang bahagi ng Madame Cortese (Reims, Montpellier, Avignon, Bordeaux , Toulouse, Marseille).

Noong 2012, nakibahagi siya sa paggawa ng opera na La Traviata ni Verdi sa Bolshoi Theatre, na ginampanan ang bahagi ni Violetta (conductor na si Laurent Campellone, direktor Francesca Zambello).

Oksana Shilova   nakikipagtulungan sa maraming mga bahay ng opera sa mundo, mga kilalang conductor, kasama sina Valery Gergiev, Pablo Eras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelian, Mikhail Tatarnikov.

2016: premyo ng St Petersburg Society of Spectators "Theatre" para sa sikolohiya at mga kasanayan sa boses sa pagganap ng imahe ni Violetta sa opera na La Traviata. 2007: Laureate ng International Competition na pinangalanan S. Monyushko sa Warsaw (premyo ko). 2003: Laureate ng III International Competition E. Obraztsova (1st prize) at ang International Competition ng Opera Singers sa Geneva (2nd prize at special prize para sa pinakamahusay na pagganap ng isang Pranses na gawa). 2002: Laureate ng V International Competition para sa mga batang Opera Singers na pinangalanan N. A. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg.

Oksana Shilova. Repertoire

Lyudmila - "Ruslan at Lyudmila" M. I. Glinka
Ksenia - "Boris Godunov" ni M.P. Mussorgsky
Emma - "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky
Ninetta - "Pag-ibig sa Tatlong Oranges" ni S. S. Prokofiev
Louise - "Betrothal sa isang Monasteryo" ni S. S. Prokofiev
Ang Ginintuang Cockerel - "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov, pagganap ng konsiyerto
Tsarevna-Minamahal na Kagandahan - "Kashchei ang walang kamatayan" ni N. A. Rimsky-Korsakov, pagganap ng konsiyerto
Ang Swan Princess - "Ang Tale ng Tsar Saltan" ni N. A. Rimsky-Korsakov
Prilepa - Ang Queen of Spades ni P. I. Tchaikovsky
Masha - "Moscow, Cheryomushki" ni D. D. Shostakovich
Askaniy - "Ang mga Trojans" ni G. Berlioz
Leila - "Ang Naghahanap ng mga perlas" ni J. Bizet, pagganap ng konsiyerto
Frasquita - "Carmen" ni J. Bizet
Elena - "Pangarap ng Isang Midsummer Night" ni B. Britten
Freya - "Ang Rhine Gold" ni R. Wagner
Ang Mahusay na Batang babae ng Klingsor - "Parsifal" ni R. Wagner
Lucretia - "Dalawang Foscari" ni J. Verdi
Desdemona - Othello ni J. Verdi
Gilda - Rigoletto ni J. Verdi
Violetta - La Traviata ni J. Verdi
Mrs Alice Ford - Falstaff J. Verdi
Norina - "Don Pasquale" G. Donizetti
Lucretia - "Lucretia Borgia" G. Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" G. Donizetti
Adina - "Love Inumin" ni G. Donizetti
Pamina - "The Magic Flute" ni V. A. Mozart
Zerlina, Donna Anna - "Don Giovanni" ni V. A. Mozart
Elias - "Idomeneo, Hari ng Cretan" ni V. A. Mozart
Suzanne - "Ang Kasal ng Figaro" ni V. A. Mozart
Despina - "Lahat Gawin Ito" ni V. A. Mozart
Anthony - "Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach
Belinda - "Dido at Aeneas" ni G. Purcell
Ang Kapatid ni Genevieve - "Sister Angelica" ni J. Puccini
Madame Cortese - "Paglalakbay sa Mga Reims" ni J. Rossini)
Naiad - "Ariadne sa Naxos" ni R. Strauss
Ang tagapag-alaga ng ambang ng templo - "Babae na walang anino" R. Strauss
Bahagi ng Soprano - Ang Magic Nut Ballet
Soprano Party - Oratorio "Mesias" G. F. Handel

Ang Chaliapin Festival ay muling sinaktan si Kazan ng isang mahusay na pagganap ng mahusay na nilikha ni Verdi. Kumuha ng isa pang eksklusibong pakikipanayam si KazanFirst sa soloist ng Mariinsky Theatre

Olga Gogoladze - Kazan

Ang La Traviata ay hindi lamang isang opera. Siya ang una sa pinakamahusay. Ang mga Tagahanga ng Puccini o Bizet ay maaaring magtalo sa ito, ngunit ang katotohanan ay nananatiling: ang paglikha ng Giuseppe Verdi ay palaging naging at nananatiling hindi maunahan. Tulad nito o hindi, "Carmen", "Aida", "Turandot" at "Pag-ibig na Inumin" ay may utang sa marami sa kanilang tagumpay sa napakalaking bilang ng mga yugto, ang pinakamayamang disenyo ng entablado, makulay na mga costume at ang kasanayan ng koro. At ang "Traviata" ay maaaring itakda nang walang anumang dekorasyon. Hayaan ang mga soloista na lumabas sa anumang bagay, kahit na sa isang mapurol na code ng damit ng opisina, musika at mahusay na mga bahagi ng boses ay makakalimutan ang madla sa lahat ng bagay sa mundo. Dahil sa opera na ito ay hindi isang solong "bulag na lugar" kung maaari kang magambala sa twitter o suriin ang feed sa Facebook. Ang bawat segundo ay napuno ng pag-awit, kamangha-mangha sa kalaliman nito.

Ito ang pangunahing kagandahan at kalungkutan ng La Traviata. Pagkatapos ng lahat, kapag hindi bababa sa isa sa mga soloista ay bumagsak, ang lahat ay bumaba sa kanal. Sina Violetta, Alfredo at Germont ay dapat maging perpekto, kung hindi man walang gagana. At, kung ang soprano ay halos palaging maganda, kung gayon ang mga sinehan ay madalas na hindi nasisiyahan sa tenor at baritone. Ngunit hindi sa Chaliapin Festival. Narito ang ensemble ay masyadong maliwanag na kahit na hindi maniniwala na naririnig mo itong live. Nainggit ako sa aking sarili na ako ay nasa tulad ng isang pagganap kung saan ang mga soloista ay hindi lamang kumanta, ngunit naglaro sa entablado nang hindi mas masahol kaysa sa mga dramatikong aktor.

Si Sergei Semishkur mula sa Mariinsky Theatre na may kasanayan sa imahe ng isang matahimik at nagniningas na aristocrat, na, gayunpaman, ay galit na galit sa pag-ibig at selos ni Lady kay Camellias para sa lahat ng mga kalalakihan ng Paris. Ang kanyang taos-pusong pagnanasa, kawalan ng pag-asa, lambing at pagsisisi, paulit-ulit, ay nakakuha ng iyak ng "Bravo!"

Ngunit si Boris Statsenko mula sa Alemanya, na nakuha ang partido ng Germont, ay ganap na nakabukas ang lahat ng mga ideya tungkol sa papel na ito. Ipinakita niya sa amin kung paano dapat kumilos ang isang tunay na ginoo. Paano niya hiningi si Violetta na iwan si Alfredo! Gaano kalaki ang pagmamahal ng ama sa bawat isa sa kanyang mga salita, sa bawat kilos! Walang isang gramo ng pagmamataas sa kanya, pag-aalala lamang para sa kanyang pamilya, na napatunayang imposibleng pigilan. At hindi ito dapat banggitin ang kamangha-manghang data ng boses ni Statsenko: ang gayong kapunuan, na sinamahan ng kamangha-manghang mabuting tinig, ay bihirang. Hindi ito magiging labis na pagmamalabis kung sasabihin kong si Kazan ay mapalad na makarinig ng gayong kakaibang tinig. Marahil hindi isang solong Germon ang nanalo ng gayong pag-ibig ng mga manonood.

At sa wakas, si Violetta ang isa sa paligid kung saan umiikot ang buong salaysay. Ang mahusay na opera na ito ay gaganapin sa marupok na balikat ng isang soprano. At ang soloista ng Mariinsky Theatre na si Oksana Shilova ay lumiwanag sa kanyang imahe. Ang totoo ay para sa marami, si Violet ay nagiging isang sobrang matalinong tao. Kaya't sa gayon ay hindi mo sinasadyang tanungin ang iyong sarili kung sino ang babaeng ito: isang courtesan o isang guro ng paaralan? At ang kanyang sakripisyo ay tila halata, tulad ng ilang Jane Eyre. Ngunit ang buong kakanyahan ng kasaysayan ay tiyak na ang pagbabagong-anyo mula sa isang bastos na getter sa isang halos banal na babae na, nang walang anino ng pag-aalinlangan, ay nagbibigay sa kanyang buhay para sa karangalan ng kanyang kasintahan. Nabigla lang ni Shilova ang lahat sa kanyang sining. Siya ay nagbago nang literal sa harap ng aming mga mata, unti-unting pinutol ang lahat na napakalaki at naglantad ng isang purong kaluluwa. At kung paano siya kumakanta! Tila tinutusok ng diva ang puso ng bawat manonood sa kanyang tinig.

Tapat kong sinubukan na huwag humikbi sa La Traviata sa oras na ito, magkano ang magagawa ko? Ngunit sa mga huling tala ay pinatong niya ang kanyang ilong at pinatong ang mascara sa kanyang mga pisngi. Sinabi nila na kapag kumanta si Shilova sa Bolshoi Theatre, ang ilang mga retirado ay tinatawag na ambulansya dahil hindi nila makatiis ang mga ganitong karanasan.

Sa kabutihang palad, walang mga doktor sa Kazan, at pagkatapos ng pagganap na pinamamahalaang namin upang makipag-usap sa opera diva, ipahayag ang kanyang paghanga sa kanya at magtanong ng ilang mga katanungan.

"Ang iyong Violetta ay napakaganda ng Diyos ngayon!" Matagal mo na bang pinatugtog ang bahaging ito?
  - Nagtapos ako sa St. Petersburg Conservatory, at La Traviata ang aking tesis. Kasama si Violetta na nagtapos ako. Bukod dito, kumanta ako sa Russian. At pagkatapos ay mayroong isang panahon na nakalimutan ko ang bahaging ito: sa loob ng pitong taon ay hindi ko hawakan ang marka at hindi ako gumawa ng isang solong tunog, hindi isang solong tala mula sa opera na ito. Hindi ko rin kinanta ang minamahal na "Talahanayan" ng lahat.

"Ngunit bakit?" Sobrang abala ka ba sa ibang mga tungkulin?

Hindi! Ang katotohanan ay nais kong kantahin ito sa isang naiibang paraan. Ngunit alam ng lahat na ang mga vocalist ay may napakalakas na memorya ng kalamnan. At napagpasyahan kong muling gawin ang buong partido, at para dito kailangan kong ganap na makalimutan.

"Paano mo ito natutunan?"
  - Nakatanggap ako ng isang paanyaya mula sa Bolshoi Theatre. Doon ako nag-aral kasama ang mga accompanists, tinulungan ako ng kahanga-hangang coach na si Alessandro Vichi, na naririto ngayon sa Chaliapinsky. Kaya, ang pagganap sa Kazan ay naging isang palatandaan para sa akin.

"Narinig namin kung gaano mo naperpekto ngayon ang tungkulin na ito." Ngunit paano siya tumunog sa pagtatapos?
  - Pagkatapos ay isinagawa ko ito nang walang subtext. Iyon ang nakasulat - kumanta ito. Ngunit maraming nakatagong kahulugan! Paano ko maipakita ang buong trahedya ng paghihiwalay sa isang mahal sa buhay, tulad ng isang sakripisyo? Wala akong alam tungkol sa mga damdaming ito, kahit na hindi ko talaga alam kung paano magmahal ... Sa paglipas ng mga taon, nakakaranas ka ng karanasan hindi lamang sa boses, ngunit din sa buhay. At nagsisimula kang tumingin kay Violetta na may ganap na magkakaibang mga mata. Ngayon kinakanta ko ito sa isang ganap na naiiba, mas makabuluhang paraan. At nais kong sabihin na ang bawat pagganap na mayroon ako ay naiiba pa rin. Hindi imposibleng laging kumanta ng parehong paraan: nangyayari na hindi ka masyadong naramdaman o, sa kabilang banda, nakakaramdam ka ng lakas ng lakas.

- At ano ang pagganap sa Kazan?
- Masasabi kong binigyan ko ito ng 150%. Naramdaman kong malaki, maganda ang tinig ng aking tinig, alam kong sigurado. Matapat, sinabi ko ito sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay: kumanta ako nang maayos! Dahil walang nagbabagabag sa akin. At ang mga kasosyo na malapit ay ang aking mga dating kaibigan. Sa Boris Statsenko, kinanta ko ang pagganap na ito sa Bolshoi Theatre. At matagal ko nang nakilala si Sergey Semishkur, ngunit sa kauna-unahang pagkakataon ay kumanta kami ng "Traviata" nang dito mismo sa Kazan. Inaasahan ko talaga na sa Pebrero 23 gagawin namin ito sa Mariinsky Theatre, kung ang lahat ay maayos. Ngunit ang mga panauhin ng Chaliapin Festival ang unang nakarinig ng aming duet.

- Gaano kasalimuot ang bahagi ni Violetta sa mga tuntunin ng mga tinig?
  - Maling kumplikado! Ang pag-awit nito ay kahit na mahirap sa pisikal. Ngunit gustung-gusto ko ang papel na ito. At ngayon ay wala akong nararamdamang paghihirap. Ako ay may isang napakahusay na pahinga, hindi ako may sakit, kami ay mahusay na pinakain (tawa). At, siyempre, kapag nakikinig sa iyo ang konduktor, hindi ito mabibili ng halaga.

Nagsasalita ng conductor. Sa oras na ito ang orkestra ay pinangunahan ng isang babae, si Anna Moskalenko. May epekto ba ito sa iyong pagganap?
  - Nang malaman ko na mayroong isang babae, naisip ko: "Iniisip ko kung ano ang nanggaling dito?" Dahil nasanay tayo sa katotohanan na ang conductor ay palaging isang lalaki. Ngunit ito ay naging sobrang super! Marami siyang lakas! Pinagsama niya ang lahat at gaganapin. Sa anumang kaso dapat mong ibigay ang lahat sa mga bokalista! Pagkatapos ng lahat, ang isang mang-aawit ay tulad ng isang "sangkap na kumakalat". Gustung-gusto naming magpasalamat sa aming tinig, handa kaming gumuhit ng mga magagandang nota hangga't gusto mo. Ngunit hindi, narito ang conductor ay nasa likod ng console. Nakikinig siya at may hawak na isang pormang pangmusika. Magaling si Alla sa bagay na ito.

Mayo 13 sa Maliit na Hall ng Saint Petersburg Philharmonic Concert Oksana Shilova   , isang Russian opera singer (soprano), isang nangungunang soloista ng Mariinsky Theatre, isang panauhang soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia, na magpapakita ng isang bagong solo na programa, na kinabibilangan ng mga romansa ng mga kompositor ng Russia: A. Grechanininov, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov at P. Tchaikovsky.

Sa bisperas ng konsiyerto, sa isang pakikipanayam sa "Secular Life on the Neva," ang mang-aawit ay nagsalita tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa musika at, siyempre, ang paparating na pagganap.

Oksana, mangyaring sabihin sa amin kung paano ang musika ay naging isang bagay sa iyong buhay?
  Salamat sa aking mga magulang, nag-aral ako ng musika mula pagkabata, nagtapos ako sa isang paaralan ng musika sa piano, ngunit hindi ko inisip na ang aking kapalaran ay konektado sa musika.

Paano ka napunta sa ideya na maging isang mang-aawit na opera?
Medyo hindi sinasadya, lumitaw ang aking tinig. Pupunta ako sa isang pedagogical institute, at sa colloquium kinakailangan na kumanta ng isang bagay. Ako ay 16 na taong gulang, ngunit hindi ko pa sinubukang kumanta. Ang aking unang guro (Ekaterina Vasilievna Goncharova) sa dalawang buwan na pagsasanay ay pinamamahalaang upang buksan ang aking tinig na boses at kumbinsihin ang aking mga magulang na dalhin ako sa Leningrad. At pinasok ko ang paaralan para sa kanila. Rimsky-Korsakov. Kapag ang virus ng vocalist ay tumagos sa akin ng malalim, matatag kong nagpasya na hindi ko iiwan ang lungsod na ito hanggang sa may natutunan ako at nakamit ang isang bagay.

Bakit nahulog ang pagpipilian sa St. Petersburg Conservatory?
  Pagkatapos ng kolehiyo, ito ay isang ganap na lohikal na pagpipilian upang ipagpatuloy ang edukasyon. Hindi ko inisip ang aking sarili sa ibang propesyon. Kapag nanalo ako ng aking unang pang-internasyonal na kumpetisyon, ang mga magagaling na mang-aawit tulad ng Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, sinabi sa akin ni Elena Obraztsova na mayroon akong isang tinig, na ito ay isang tunay na regalo, na mayroon akong isang magandang hinaharap, na Dapat kong magpatuloy sa paggawa nang higit pa at hindi kailanman magpahinga sa aking mga laurels. At marami itong naitulong sa akin, lagi kong nais na bigyang-katwiran ang tiwala na inilagay sa akin.

Nagawa mo ang higit sa 30 nangungunang mga tungkulin sa Mariinsky Theatre sa mga naturang operas tulad ng La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Juan, Ruslan at Lyudmila, The Tale of Tsar Saltan at marami pang iba ... Ano ito - uhaw sa mga bagong tungkulin, bagong mga imahe?
  Hindi ko maisip kung gaano katagal maaari kang umupo sa isang partido. Hindi ka makakalayo sa nakaraang bagahe. Lubhang nakakainis ito at hindi nakakainteres. Kailangan kong patuloy na matuto ng bago. Sa kabutihang palad, para sa aking tinig mayroong isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na mga tungkulin. At nais kong matuto at umawit hangga't maaari.

Aling pangunahing tauhang babae ang pinaka mahal sa iyo?
  Gustung-gusto ko ang lahat ng aking mga bayani, ngunit sinasakop ni Violetta ang isang espesyal na lugar sa kanila. Kinanta ko ito sa iba't ibang mga sinehan, nagtrabaho kasama ang mga bagong direktor at kasosyo, at ang aking Violetta ay patuloy na umuunlad sa akin.

Mayroon bang anumang papel na nais mong i-play?
  Ang pinapangarap ko ngayon ay upang maisagawa ang Requiem ni J. Verdi. Walang kongkretong pangarap tungkol sa mga papel ng opera, ngunit nais kong kantahin ang mga bagong pangunahing bahagi mula sa repertoire ng Italyano at Pranses.

Kumakanta ka sa iba't ibang mga sinehan ng mundo. Mayroon kang isang paboritong eksena?
  Kahit saan ako kumanta, ang makasaysayang eksena ng aking katutubong Mariinsky Theatre ay palaging nananatiling paborito ko.

Nag-aalala ka ba bago ang mga palabas?
Laging nag-aalala, talagang kailangan kong mag-alala. Kung hindi ako nag-aalala, na bihirang mangyari, kung gayon bilang isang patakaran ay hindi ako nakakakuha ng isang pagganap. Bago pumunta sa entablado, dapat mayroong isang espesyal na ugat. Sinabayan ko na si Suzanne ng higit sa 50 na pagtatanghal, at sa tuwing naririnig ko ang natapos, nakakaramdam ako ng pagkasabik. At para sa akin ito ang pinakamainam na estado bago mag-entablado.

Ang iyong solo concert ay gaganapin sa lalong madaling panahon sa Maliit na Hall ng St Petersburg Philharmonic. Sabihin sa amin kung ano ang mangyayari sa madla ng Petersburg.
  Ang taglagas na ito ay nagkaroon ako ng konsiyerto sa Italya sa Milan Conservatory, sa Giuseppe Verdi Hall. Doon ay nagsagawa ako ng isang bagong programa ng pag-iibigan ni Rachmaninoff na hindi ko pa kinakanta dati. Gusto kong ipakita ang bagong programa sa isang konsiyerto sa Maliit na Philharmonic Hall. Gayundin, ang maliit na kilala at sa halip bihirang gumanap ng pag-iibigan ng Grechaninov ay tatunog. Ilang buwan akong nahahanap upang mahanap ang mga tala. Sa ikalawang seksyon, maririnig ang mga paboritong romansa nina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov. Ang bahagi ng piano ay isasagawa ng virtuoso pianist, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Oleg Weinstein.

At kung hindi ito lihim, ibahagi ang iyong agarang mga malikhaing plano.
  Ang Mga Bituin ng White Nights festival sa Mariinsky Theatre, ang mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre bilang Violetta, mga bagong kawili-wiling proyekto at konsiyerto. Ang lahat ng mga balita at pag-update ay lilitaw sa Internet: sa aking website at mga social network.

Nagpapasalamat kami sa Oksana para sa kawili-wili at taimtim na komunikasyon at inaanyayahan ang lahat na

Oksana Shilova (soprano), David Kassan (organ)

1 sangay: Georg Friedrich Handel Magalak nang labis, soprano aria mula sa oratorio "Mesias"
Jean-Baptiste Lully Chacon mula sa opera na Cadmus at Hermione
Si Johann Sebastian Bach Quia ay mula sa Magnificat
Alexander Gilman, Panalangin at Lullaby, Op. 27
Giovanni Batista Pergolezi Vidit suum mula sa Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasy sa F Minor, KV 608 Exsultate, jubilate

Ika-2 Kagawaran: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, aria ni Eurydice mula sa opera na si Orpheus at Eurydice
Bela Bartok Romanian Dances
"To Chloride" ni Reynaldo A
Philip Rombey Ave Maria
Pagpapakilala ni David Kassan sa isang temang Ruso
Vincenzo Bellini Aria Norma mula sa opera na Norma (Casta diva)
Bis (organ)
Giacomo Puccini Lauretta Aria mula sa opera na "Gianni Schicchi"

Bumili ako ng isang tiket sa prinsipyo: "Tumatakbo ang lahat, at tumakbo ako," na nagpapahiwatig na hindi maiiwan ni Shilova ang sinumang walang malasakit. At kaya nangyari ito, at kahit na higit pa, siya ay lubos na nabihag. Ang paboritong tagapakinig ay hindi madalas naririnig, kadalasan ay nakakakuha ito ng hindi nakakaakit na mga komposisyon na hindi mai-save. Kailangang makuntento ang isa sa mga random na pagtatagpo, halimbawa, sa Khovanshchina, ang balangkas na Rhine Gold o Stravinsky's one-act ballets.

Ang tinig ng kristal ng mang-aawit ay maayos sa tunog ng isang organ. Hindi masyadong malinaw kung bakit siya kumakanta minsan sa itaas na palapag, tila, kinakailangan na magkasabay sa organista. Mas pamilyar ito sa ibaba at posible na suriin ang magagandang damit ng mang-aawit. Nakapagtataka na hindi ko nais na matulog mula sa isang purong pagganap ng organ, kung ano ang nangyayari sa akin. Hindi ko alam kung ang mismong organista ay nahuli ng ganyang ugali o ganoon ay ang organ ng Concert Hall, ngunit ito ay ginanap ng maraming buhay at walang ganap na museo at lulling degree. Mayroon lamang isang pag-angkin sa musikero: bakit kinuha niya ang Kalinka-raspberry bilang batayan ng tema ng Russia? Ang melody na ito ay dapat na iwanan upang malaman ang skating. Ito tunog, gayunpaman, kawili-wili.

• Ika-6 ng Pebrero, 2019, 10:53 am

Konduktor - Federico Santi

Lord Henry Ashton - Vladimir Moroz
Lucia - Oksana Shilova
Sir Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Lord Arthur Baklo - Dmitry Voropaev
Raymond Bidedbent - Vladimir Felyauer

Ang masamang balita ay kumakalat nang mabilis - ang naisip kong pag-aatubili upang bumalik mula sa Moscow patungong Adriana sa isang araw ay naging isang sakit. (Sa oras na ipakilala ang tag na "replacementBurdenko." Kung gagawin mo ito sa pag-retrospect, ngunit ito ay napansin.)   Nais ng kalusugan ng Roman, naisip niya na ang naiwan nang walang isang baritone sa Lucia ay hindi ang pinakamasama bagay na maaaring mangyari. Madali itong matukoy kung sino si Enrico, kaya nang marinig niya ang kumpirmasyon ng kanyang hula, hindi rin siya nagagalit.

Ang kapalit, siyempre, ay naging isang mahina na link, ngunit sa pagkakaroon ng oras upang maghanda para sa mga ito, nasiyahan din ako kung paano nakakasama si Enrico mula sa Moroz. Ang isang nakamamanghang, nakalulungkot na duwag - hindi katulad ni Enrico Sulimsky, ang kapatid na ito ng kapus-palad na si Lucia ay walang lakas ng loob kahit na magpakamatay.

Ngunit ang sorpresa ay naghihintay pa rin sa pagganap na ito sa tao ng isang nangungupahan na hindi ko pa narinig. Ito ay sa kung anong tenor disyerto na kinakailangan na isang normal na tenor, na may kaaya-ayang malambot na timbre at walang mga katangian ng tala, ay nagpapakilala sa isang stupor. Hindi ko alam kung pinamamahalaang niya na gumawa ng anupaman at maglaro - hindi mapaniniwalaan o di-kapani-paniwala naghihintay ng isang lansihin. Ngunit marahil ay nakakakuha din siya ng kasiyahan.
Zakirov - Tombe degli avi miei hanggang sa wakas

Ngunit ang lahat ng ito ay pangalawa, ang pangunahing bagay ay kung mayroong Lucia sa opera na ito, na hindi ka makahinga at iiyak mula sa awa sa pangunahing tauhang babae at paghanga sa himala ng tinig ng tao. Ito ay palaging isang maliit na nakakatakot para sa mang-aawit sa bahaging ito, ngunit si Lucia Shilova ay naging nakakagulat na buhay na buhay at maaasahan, napilitang makisali sa kuwento nang emosyonal, hindi sinusunod ang bawat tala. Isang maliit na kakaibang batang babae, sensitibo, malambot. Pag-ibig at pananalig sa kanya - iyon lang ang nakahawak sa kanya sa mundong ito. Kapag siya ay pinagkaitan ng pananampalataya sa kabutihan, pag-ibig at awa, pagbagsak at pagkawala ng kanyang isipan ay ang tanging paraan upang manatiling sarili. Ang kwentong archetypal opera: ang soprano ay dapat makatipid at gumapang sa hindi napansin - lumiliko sa isang pagsabog ng nuklear na hindi iniwan ang sinumang buhay.
Shilova - eksena ng pagkabaliw

• Mayo 30th, 2018, 01:58 pm

kinaladkad mula sa pangkat ng Oksana Shilova VK, lumiwanag!

05/27/2018 Falstaff sa Mariinsky-2

Sir John Falstaff - Eden ng Patay
Ford - Victor Korotich
Mrs Alice Ford - Oksana Shilova
Nanetta - Angelina Akhmedova
Gng. Meg Page - Ekaterina Sergeeva
Mabilis na Mrs - Anna Kiknadze
Fenton - Alexander Mikhailov
Kayyus - Andrey Zorin
Bardolph - Oleg Balashov
Pistol - Dmitry Grigoriev

Konduktor - Valery Gergiev

Sa susunod na kailangan mong "umupo ng hindi bababa sa isang bangkay, kahit isang scarecrow" upang umupo nang mas malapit, sa mga kuwadra - masakit ang iyong mga mata na umupo sa lahat ng oras kasama ang mga binocular upang suriin ang mga detalye at facial expression ng mga artista. Ngunit imposible na maghiwalay.

Komposisyon kumpara sa pangunahin nang bahagya nagbago at naging mas kahit na, na maaari lamang tanggapin sa mga tuntunin ng integridad ng pagganap. Ngunit kung ihahambing mo ang mga indibidwal na character, kung gayon ang isang tao ay nagustuhan ito nang higit sa unang palabas, at isang tao sa pangalawa.
Ang pangunahing kabalintunaan ay konektado sa pangunahing karakter: tila ang tungkulin ni Umerov bilang Falstaff ay mas angkop sa hitsura at edad, at si Kravets, kasama ang lahat ng mga pagsisikap ng mga make-up artist, ay masyadong bata, ang kanyang "Alice é mia!" sa sarap, tila, tinusok ang bubong ng teatro, ngunit mas gugustuhin ko pa itong tunog na mas maliwanag at mas maganda.
Ngunit ang Linggo na si Ford ay tila mas nakakumbinsi, isang uri ng mabaliw na paninibugho, na agad na tumalikod mula sa isang kumpiyansa sa sarili na walang katotohanan, nakakatawa.
Si Shilova-Aliche ay mahimalang kumanta at naglaro, ang tanging reklamo ay ang kanyang tinig ay mas angkop para kay Nanetta, samakatuwid ang nagresultang palette ng mga tinig ng babae ay nawala ang kulay nito.
Ang tunog ni Nanetta Akhmedova ay masyadong sariwa, ayaw ko ring ihambing siya kay Denisova. Ang pagiging simple ay hindi palaging isang minus: kinanta ni Mikhailov-Fenton ang lahat ng dapat na maging, sa isang mainam na paraan para sa karamihan sa mga nangungupahan: nang hindi nakatayo, ngunit hindi nasisira ang anupaman.
Ito ay magiging hindi patas na hindi banggitin ang Kiknadze-Kvikli - ang patuloy na halaga ng aking dalawang tanaw ay naging kahanga-hanga muli.

• Mayo 11th, 2018, 03:29 pm

Konduktor - Mikhail Sinkevich

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergey Skorokhodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

Sa loob ng isang libong taon ay wala ako sa La Traviata, well, hindi isang libo, ngunit halos dalawang taon, at pinamamahalaang ako ay nababato. Ang orihinal na komposisyon ng panaginip, sayang, ay hindi naging materialize, at hindi na kailangang maghintay ng isang himala mula sa debutant. At kung siya ay nakinig na sa opera na ito na wala si Alfred, sa pagkakataong ito sa kauna-unahang pagkakataon ay walang Germont Sr. Kaya sina Violet at Alfred ay kailangang hilahin ang lahat ng aksyon sa kanilang sarili. Ang tanging yugto kapag ang masigasig na pag-awit ng Germont na ito, kahit na sa pamamagitan ng pagkakataon, ay naglaro ng isang plus - ito ay sa arya na "Di Provenza il mar". Pakiramdam ni Alfred kapag ayaw niyang makinig sa mga turo ng kanyang ama. Sino ang hindi nakakuha ng isang sitwasyon kung saan sinasabi ng magulang ang mga tamang bagay na nakakainis, at hindi mo rin nilalabas ang mga salita. Kaya hindi ko napansin kung paano ito kinanta. Nagising ako sa sandaling ang Sinkevich at Vasilyev ay hindi masyadong matagumpay sa pagsubok na mahuli ang bawat isa sa pagtatapos ng entablado.
Ngunit gaano kaganda, ang natitirang mga gumaganap ay naging puno ng buhay at damdamin, kasama na kahit ang mga gumanap sa pinakamaliit na bahagi. Tila napansin ko rin ang ilang mga detalye na lagi kong na-miss. Ang Shilova ay isang kamangha-manghang Violet, walang kabuluhan at palagiang, mahina at tiyaga, banayad at mabait, at ang Skorokhodov ay ang pinaka-madamdamin na si Alfred sa lahat ng aking nakita.
piraso

• Nobyembre 25, 2017, 11:51 am

  larawan Alina Zheleznaya

Konduktor - Pavel Smelkov
Idomain - Evgeny Akimov
Idamant - Natalya Evstafieva
Elias - Oksana Shilova
Electra - Elena Stikhina
Arbak - Mikhail Makarov

  larawan ni Valentin Baranovsky

Ang kristal na lambing ng Shilova-Elias o ang pilak na tanso ng Stikhina-Electra - sino ang nagwagi ng dalawang sopranos sa di-natukoy na karibal na ito? Siyempre ang Mozart at ang tagapakinig.

• Ika-11 ng Oktubre, 2017, 05:11

Konduktor - Nikolay Znaider

Don Juan - Eugene Nikitin
Leporello - Mikhail Kolelishvili
Kumander - Gennady Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (unang pagganap)
Don Ottavio - Dmitry Voropaev
Donna Elvira - Tatyana Pavlovskaya
Zerlina - Oksana Shilova
Mazetto - Yuri Vorobyov

Inaasahan na makakakuha ng two-in-one mula sa pagganap na ito: Si Don Juan wastong kasama ang "tama" pangunahing karakter at mapupuksa ang gulo ng pagganap ng Hulyo. Dahil ito ay nangyayari kapag ang lahat ay umaawit nang masama o sa paanuman. Ngunit mas masahol pa ito: ang isang tao ay kumanta ng mahusay, at ang natitira ay average sa pinakamahusay. Bilang isang resulta, sinubukan mong makinig nang piniling, walang nangyayari, at ang kasiyahan ng kahit na isang mahusay na pagganap ay nawala. Noong Hulyo, ang problema sa orkestra ay idinagdag sa ito.

At ang nakaraang pagdurusa ay gantimpala - sa oras na ito ay mayroong Mozart, at ang kahanga-hangang Don Juan Nikitin ay suportado ng iba. At ito ay napaka-buhay na buhay at organic na para sa akin, pagkatapos ng isang mahabang pahinga, ang madilim at masidhing pahayag na ito ni Schaaf ay hindi naging sanhi ng anumang pagtanggi.

Ang kaakit-akit sa kanyang pangungutya, maganda si Don Giovanni. Sa oras na ito Leporello talagang kumanta bass, Shilova-Zerlina nalulugod hindi lamang sa pag-awit, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang pag-play. Hindi nawala ang Mazetto-Vorobyov. Ang Pavlovskaya-Elvira ay nasa mabuting anyo, at ang ilang mga hysteria sa kanyang tinig ay gumaganap ng isang papel sa kanya, pati na rin ang maliit na mga nasalities ng Kalagina-Anna at Voropaev-Ottavio ay mainam para sa mga character na ito.

Eugene Nikitin - Fin ch'han dal vino
higit pa - Deh vieni alla finestra
kasama si Shilova - Là ci darem la mano
Shilova kasama ang Vorobiev - Vedrai carino
Kalagina - O sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Ang bilis ng Dalla sua

Ngunit ang mga tagapakinig ay hindi nasisiyahan: sa unang kalahati ng unang aksyon ay huli na (bumalik ang mga jam ng trapiko!), Pagkatapos ay sa lahat ng oras na sila ay naghiwalay sa iba't ibang mga dulo ng bulwagan (taglagas!), At ang mga telepono ay tumunog (walang dahilan para doon).

• Setyembre 28, 2017, 10:29 pm

Konduktor - Vasily Valitov
Duke ng Mantua - Dmitry Voropaev
Rigoletto - Vladislav Sulimsky
Gilda - Oksana Shilova
Sparafucile - Mikhail Petrenko
Maddalena - Ekaterina Krapivina
Bilangin ang Monterone - Alexander Gerasimov

Ang isa pang pagganap na may inaasahang debuts, na may dalawang sabay. Ang lahat ng mga tainga ay naghuhumaling tungkol sa Sulimsky-Rigoletto at ang broadcast mula sa St Margareten ay napanood at nakinig, kaya sa pangkalahatan ay malinaw kung ano ang aasahan. Lahat ay napakatalino na inaawit, ngunit ang imahe ay naging hindi pamantayan, masyadong malakas. Mula sa tulad ng isang Rigoletto, inaasahan mong magdala siya ng kutsilyo, at hindi pumunta upang gumawa ng isang order sa mamamatay.
Tungkol kay Gilda Shilova ay malinaw lamang na ito ay magiging kahanga-hanga, ngunit ang lawak ng "kamangha-manghang" na ito ay hindi alam. Ang degree ay naging napakahusay, mula sa kanyang Gualtier Maldé ... Caro nome ... hinugot lang niya ang kanyang hininga. Nagsisisi ako na nakalimutan ko ang isang magic box nang gabing iyon, ngunit isang video ang lumitaw sa network:

Ang natitirang mga character, sa kasamaang palad, ay hindi humanga. Ngunit kung ang Sparafucile ay naging kapani-paniwala, kung gayon ang Maddalen ay minsan lamang hindi napapansin, at ang duke ay hindi maayos.

• Abril 15, 2017, 12:05 pm

Konduktor - Pavel Petrenko
Adina - Oksana Shilova
Nemorino - Evgeny Akhmedov
Belkore - Vladimir Moroz
Dr Dulkamara - Andrey Serov
Dzhannetta - Elena Ushakova
Sa loob ng mahabang panahon ay hindi ako pumunta sa mga matinees, kaya kakaiba ang pumunta sa teatro kaagad pagkatapos ng agahan. Ako ay masyadong tamad na maglakad mula sa Sennaya - kailangan ko pa, ngunit mula sa Admiralteyskaya: Isaakievskaya Square ay sarado sa mga sasakyan dahil sa prusisyon sa Palad ng Linggo. Ang aking napakahusay na random na mga kasama sa bus ay labis na hindi nasisiyahan (muli, ang ROC ay sisihin!), At natuwa akong maglakad sa isang magandang maaraw na umaga. Bukod dito, sa kauna-unahang pagkakataon na nakita ko sa tanghali ng araw ang gusali ng sentro ng libangan ng Svyazy, na hanggang noon ay pangalan lamang ng paghinto para sa akin kapag naglalakbay ka mula sa Mariinsky sa gabi.


Sa kabila ng katotohanan na ang gusali ay itinuturing na ganap na itinayong muli sa istilo ng konstruktivismo, nakita ko lamang ang isang nalubog na kastilyo na Romano-Italya, hindi bababa sa intersection ng Bolshaya Morskaya at Pochtamtsky lane. Tila, ang isang malaking halaga ng araw ay apektado.
Ang dahilan upang pumunta sa matinee ay ang pagkakataon na makinig sa Oksana Shilova sa pangunahing partido, na mas malamang kaysa sa gusto ko. Hindi ko ibinahagi ang teorya ng isang pagsasabwatan ng pamumuno ng tropa laban kay Shilova, ngunit ang katotohanan na ang gayong isang kamangha-manghang mang-aawit ay kumakanta kay Freyja at Emma, \u200b\u200bat sa kanyang "pangunahing" mga partido na natatanggap ang karamihan sa mga kasosyo ng mga mang-aawit na mga posibilidad na mapag-ingay sa boses, ay isang katotohanan.
Ngunit sa oras na ito, nakuha ni Adina ang isang mahusay na Nemorino, kaya walang pag-aalinlangan kung pupunta o hindi. Totoo, walang magandang inaasahan mula sa Belkore, at ang Dulkamara na ito ay may mas maraming artistry kaysa sa mga tinig, ngunit pagkatapos ay kailangan kong magawa.
Sa pangkalahatan, natugunan ang mga inaasahan. Shilova - kaibig-ibig Adina, mula sa St. Petersburg kahit na walang malapit na maglapit. At walang mga diskwento para sa katotohanan na ito ay isang pagganap sa umaga. Ang Akhmedov ay naging karapat-dapat kay Nemorino. Mga isang taon na ang nakalilipas, nang ako ay nasa Elizir sa huling oras, mas tunog ang kanyang tunog. Kaya bravi sa pareho.
Si Belkore Moroz ay ganap na masama at nakabubutas pa. Si Serov ay tila ganap na hindi malinis sa simula, pagkatapos ito ay naging isang maliit na mas mahusay, ngunit malayo pa rin sa kanyang nais. Ang orkestra ay tumunog nang hindi pantay, tila, hindi lahat ay pinamamahalaang sa wakas gisingin ang pagganap.