Paksa Viii: Mga uri at uri ng koro. Ang pagkakaayos ng choir

c h a p t o r e

KOMPOSISYON NG KORO

Ayon sa komposisyon ng koro, ang pinakakaraniwan ay tatlong pangunahing uri: 1. Koro ng boses ng babae o bata (o pareho), 2. Koro ng boses ng lalaki, 3. Koro ng halo-halong boses. *

Ang koro ng unang uri, na binubuo ng mga soprano at altos, at ang koro ng pangalawang uri, na binubuo ng mga tenor at basses, ay tinatawag na homogenous na mga koro. Mula sa kumbinasyon ng dalawang homogenous na grupo ng koro (itaas at ibaba), isang halo-halong grupo ang nakuha, upang ang mga koro ng una at pangalawang uri ay maituturing na dalawang halves ng koro ng ikatlong uri. Ito ay hindi nangangahulugang tinatanggihan ang kanilang independiyenteng kahalagahan, ngunit pareho silang bumubuo ng pinaka perpektong uri ng koro - isang halo-halong koro.

Ang koro ng unang uri ay binubuo ng: 1st soprano, 2nd soprano (o mezzo-soprano), 1st altos at 2nd altos (o contralto).

Kung ilarawan natin ang komposisyon na ito gamit ang pinakasimpleng chord chord, kung gayon ang mga tinig ng koro ay nakaayos tulad ng sumusunod:

Ang koro ng pangalawang uri ay binubuo ng: 1st tenors, 2nd tenors, baritones, basses at octavist.

Ang parehong chord para sa koro ng komposisyon na ito ay dapat ayusin tulad ng sumusunod:

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga homogenous na choral group ng 1st at 2nd type, nakakakuha tayo ng kumpletong mixed choir, ang pinakaperpektong uri ng choir, na dapat binubuo ng siyam na bahagi: 1) 1st soprano, 2) 2nd soprano, 3) 1st altos, 4) 2nd altos, 5) 1st tenors, 6) 2nd tenors, 7) baritones, 8) basses at 9) octavist.

Ang chord arrangement para sa isang buong mixed choir ay:

Kapag inihambing ang mga hanay at mga rehistro ng mga bahagi ng koro, makikita natin (sa detalye sa Kabanata III, Bahagi I) na ang isang kumpletong halo-halong koro ay nahahati sa apat na grupo ng magkakaugnay na mga tinig:

1) 1st soprano at 1st tenor, 2) 2nd soprano at 2nd tenor, 3) altos at baritones, 4) basses at octavist.

Sa graphically, ito ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod:

Kasabay nito, ayon sa mga rehistro, ang koro ay nahahati (ibinigay namin ang espesyal na kahalagahan sa subdibisyong ito) sa tatlong layer, ayon sa sonority ng chord (kapag nagdodoble): 1) isang layer ng mas mataas na boses, 2) isang layer ng gitnang boses at 3) isang layer ng mas mababang boses, gaya ng makikita mula sa tablet at halimbawa ng tala:

1. Layer ng itaas na mga layunin. - 1st conp. + 1st ten.

2. Layer ng mga medium na layunin. - 2nd conp. + 2nd sampu. + alt. + barite.

3. Layer ng mas mababang mga layunin. - mga basses + octavist

Ang hindi sapat na mahusay na choral sonority ay kadalasang dahil, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na ang tatlong patong ng mga tinig na ito ay hindi pantay na tunog sa koro, hindi balanse sa lakas ng tunog: ang itaas na layer ay malakas, ang ibaba ay mas mahina, ang gitna ay mas mahina. (Marami pa tayong pag-uusapan tungkol dito sa kabanata sa ensemble.)

Ang hindi maliit na kahalagahan ay ang tanong ng pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng koro. Ang tamang resolusyon nito ay magiging posible upang patunayan ang mga karagdagang konklusyon.

Kung kukuha tayo ng isang mang-aawit para sa isang bahagi, kung gayon, siyempre, ang bahagi ng koro ay hindi gagana, dahil ang isang mang-aawit ay isang soloista.

Dalawang mang-aawit ba ang bubuo sa choral part? Hindi, hindi nila gagawin: sa sandaling huminga ang isang mang-aawit, ang isa ay nasa posisyon ng isang soloista.

Kung kukuha tayo ng tatlong mang-aawit para sa salu-salo, pagkatapos ay mabubuo ang partido: kapag ang isa sa tatlo ay huminga, pagkatapos ay mayroon pa ring dalawang kumakanta. Dahil dito, sa tatlong mahuhusay na mang-aawit, posibleng makabuo ng isang choral part na minimal sa komposisyon. Ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa bawat bahagi ng koro ay tatlo.

Kung binubuo natin ang bawat bahagi mula sa pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit, pagkatapos ay makukuha natin:

Samakatuwid, upang bumuo ng isang maayos na organisadong halo-halong koro, hindi bababa sa 12 mang-aawit ang kinakailangan, na ibinahagi sa tatlo para sa bawat bahagi. Tatawagin natin ang naturang choir na isang maliit na mixed choir. Ang maliit na koro ay kasabay ng isang hindi kumpletong koro**, ito ay napipilitang ikulong ang sarili, gaya ng nakaugalian na ilagay ito, sa "pure four-parts."

Sa pamamagitan ng pantay na pagtaas ng bawat bahagi ng maliit na koro, lalapitan natin ang pinakamaliit na halaga ng karaniwan (ngunit puno na) na halo-halong koro. Kapag ang bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng maliit na koro ay dumoble (at triple sa bahagi ng bass), ito ay magiging isang karaniwang halo-halong koro na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit, katulad ng:

Sa bahagi ng bass, tulad ng makikita mula sa tablet, isang regrouping ang ginawa: sa kapinsalaan ng mga octavist, isang mang-aawit ang idinagdag sa bahagi ng bass. Inirerekomenda ito dahil ang bahagi ng bass, bilang pangunahing isa, ay kailangang palakasin ng kaunti. Kaugnay ng mga octavist, maaaring pahintulutan ng isa ang isang paglihis mula sa pangunahing prinsipyo - "ang hindi bababa sa bilang ng mga mang-aawit para sa isang bahagi ay tatlo"; ang octavist na bahagi, sa esensya, ay hindi isang nakahiwalay na bahagi - ang bahaging ito, maganda sa tunog, ay sa ilang mga lawak ay isang luho sa koro (halos kinakailangan, sa pamamagitan ng paraan). Ang bahaging ito ay dapat gamitin nang maingat, pag-iwas sa pang-aabuso, kung hindi, ang kinang ng tunog nito ay mababawasan at maging nakakainis.

Ang average na pinaghalong koro ng pinakamaliit na komposisyon (27 katao) ay maaaring gumanap, na may napakakaunting mga pagbubukod, halos lahat ng panitikan ng koro, dahil ito ay isang kumpletong koro, iyon ay, binubuo ng 9 na bahagi ng koro.

Sa pamamagitan ng pantay na pagtaas ng lahat ng kanyang mga bahagi, lalapit tayo sa pinakamaliit na komposisyon ng isang malaking halo-halong koro. Kapag dumoble ang bilang ng mga mang-aawit ng isang karaniwang mixed choir, ito ay magiging isang malaking mixed choir na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit:

Ang lahat ng literatura ng koro ay magagamit sa makapangyarihang koro na ito, dahil ang bawat bahagi nito ay maaaring bumuo ng apat na tamang grupo ng 3 mang-aawit bawat isa.

Ang mga kalkulasyon sa itaas ay maaaring mukhang medyo abstract. Hindi namin iginigiit ang mga ito, ngunit isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang ituro na ang mga ito ay resulta ng maraming taon ng pagmamasid at karanasan. Isinasaad ang paunang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit ng isang malaking halo-halong koro, hindi namin ginagawa upang matukoy ang maximum na maximum na bilang nito, ngunit itinuturing namin na kinakailangan upang itakda na may limitasyon na lampas na kung saan ang musical sonority ng isang malaking choir ay nabubuo na sa noise sonority .

Kung tungkol sa pag-aayos ng koro, ang tanong na ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Subukan nating maghanap ng mga layuning katwiran para sa paglutas nito.

Ang koro, gaya ng nabanggit sa itaas, ay nahahati sa apat na grupo ng magkakaugnay na boses. Ilagay natin ang mga partido ng unang grupo sa magkabilang dulo ng entablado. Magiging komportable ba sila sa pagkanta? Siyempre hindi: sila, bilang may magkakatulad na hanay at mga rehistro at kumakanta sa pagdodoble sa mga octaves, palaging nagsusumikap na maging mas malapit sa isa't isa. Subukan mong ilayo ang mga octavist sa mga bass, at maririnig mo ang bulong-bulungan ng una: "Nakakaabala, hindi mo marinig ang mga bass, walang masasandalan." Samakatuwid, ang mga kaugnay na partido ay dapat nasa parehong grupo. Kasabay nito, ang mga bahagi na bumubuo sa layer ng mga nakatataas na boses at kumukuha sa karamihan ng melodic na materyal ay dapat nasa kanang bahagi ng konduktor. Ang mga bahagi ng gitnang layer, na pinupuno ang espasyo sa pagitan ng itaas at mas mababang mga layer na may harmonic na materyal, ay inilalagay sa buong koro. Sa wakas, ang mga partido ng mas mababang layer, bilang mga pangunahing partido, bilang batayan kung saan nakasalalay ang buong bigat ng chord chord, ay dapat na mahilig patungo sa gitna.

Ang iminungkahing pag-aayos ng koro ay napatunayan ng karanasan at mga obserbasyon. Ngunit ito ay hindi isang bagay na walang kondisyon na obligado; kung minsan ang mga kondisyon ng silid at acoustic ay maaaring mangailangan ng ilang mga pagbabago sa pag-aayos ng choir***.

Matapos isaalang-alang ang iba't ibang uri ng koro at ang pagkakasunud-sunod ng pagkakalagay nito, pag-isipan natin ang ilang mga isyu sa organisasyon.

Ang konduktor ng koro ay dapat may mga katulong kapwa sa musikal at masining, at sa bahagi ng organisasyon. Ang katulong na konduktor para sa bahaging pangmusika ay nagsasagawa ng gawaing paghahanda kasama ang koro at pinapalitan ang konduktor kung sakaling wala siya sa anumang dahilan.

Ang katulong na konduktor para sa bahaging pangmusika ay isang miyembro ng koro, nakikilahok sa buong gawain ng konduktor, na tinutugunan ang kanyang mga kinakailangan upang sa mga kaso ng kapalit ay hindi siya nagpapakilala ng anumang mga bagong interpretasyon ng kanyang sarili. Hindi dapat magkaroon ng dalawang impluwensya sa koro at magkaibang direksyon sa gawain. Hindi sinasabi na ang isang katulong na konduktor ay dapat magkaroon ng naaangkop na edukasyon sa musika.

Ang katulong na konduktor para sa bahagi ng organisasyon ay dapat na pinuno ng koro.

Ang pangunahing gawain ng pinuno ng koro ay upang matiyak na ang kaayusan, ang organisasyong iyon, na kinakailangan para sa masining na gawain.

Bilang karagdagan, ang bawat isa sa apat na bahagi ng koro ay dapat magkaroon ng pinuno ng bahagi ng koro, na responsable para dito kapwa mula sa organisasyonal at musikal na bahagi. Ang warden ng koro ay dapat na isang mahusay na karanasang mang-aawit, may sapat na pinag-aralan sa musika. Ang warden ng choral pariah ay ang kanyang kinatawan, ang kanyang buhay na koneksyon sa konduktor. Dapat na alam niya ang bawat mang-aawit ng kanyang bahagi nang komprehensibo. Napansin ang mga pagkukulang ng mga mang-aawit sa kanyang bahagi, maaari at dapat niyang ituro ang mga ito, sa gayon ay nakakamit ang pagpapabuti ng bawat mang-aawit nang paisa-isa at ng buong bahagi sa kabuuan. Ang isang walang karanasan, teknikal na hindi gaanong sinanay na mang-aawit, ang pinuno ay dapat magbigay sa ilalim ng pamumuno ng isang makaranasang mang-aawit, na namumuno sa kanya hanggang sa magkaroon siya ng karanasan at pagbutihin ang kanyang pamamaraan. Ang gabay na ito ay may malaking praktikal na halaga. Gaano man kahusay ang isang mang-aawit na sumali sa koro, natutugunan niya ang paraan ng pag-awit, sa mga pamamaraan ng konduktor, na hindi pa niya pamilyar, at samakatuwid ay hindi makatwiran na agad na ilagay siya sa posisyon ng isang ganap. malayang mang-aawit. Ang warden ng bahagi ng koro ay sa kasong ito ay isang kailangang-kailangan na katulong sa konduktor. Walang kabiguan na naroroon sa pagsubok ng boses, pandinig, kaalaman at kasanayan ng isang mang-aawit na bagong pasok sa koro, ang pinuno ay dapat agad na mag-isa ng isang bihasang mang-aawit sa kanyang bahagi ng koro at bigyan ang bagong dating sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Mula dito ay malinaw na kung gaano karaming mga mang-aawit lamang ang maaaring tanggapin pabalik sa bahagi ng choral dahil mayroong mga bihasang mang-aawit dito na maaaring manguna sa mga nagsisimula. Sa ilalim ng utos na ito, ang bagong dating ay hindi maaaring maging isang preno sa kanyang partido, makagambala dito: sa unang pagkakamali, siya ay pipigilan ng senior singer-leader. Sa paglipas ng panahon, kapag ang isang baguhan ay unti-unting nakakakuha ng karanasan, pinagkadalubhasaan ang mga diskarte ng isang konduktor, natututong mapanatili ang parehong pribado at isang pangkalahatang choir ensemble, system, atbp., Siya ay nagiging isang malayang mang-aawit. Ito ay kapaki-pakinabang para sa gayong mang-aawit na nakakumpleto ng karanasan sa pagsasanay upang bigyan ang ilan sa mga walang karanasan ng ilang oras upang matuto: pagmamasid sa mga pagkakamali ng kanyang mag-aaral, malinaw niyang mauunawaan na siya mismo ay kailangang pumasa sa "kurso" na ito.

Ang warden ng choral party ay dapat pumili mula sa komposisyon nito ng isang mang-aawit na mamamahala sa mga nota ng kanyang partido. Kasabay nito, inirerekomenda na panatilihin ang limang mabuti, matibay na mga folder - apat para sa koro (isa bawat bahagi) at isa para sa konduktor. Ang librarian, na nakatanggap mula sa konduktor ng isang indikasyon kung aling mga komposisyon at kung anong pagkakasunud-sunod ang gagawin sa pag-eensayo, alinsunod dito, ay nag-aayos ng mga tala sa mga folder at ipinapasa ang mga ito sa mga mang-aawit na napili sa bawat bahagi. Inanunsyo ng konduktor ang bagay na gagawin. Ang mga namamahala sa mga folder ng musika ay namimigay ng mga tala at, kapag natapos ang gawain sa pirasong ito, agad na kolektahin ang mga ito pabalik sa mga folder; kahit na ang pinuno ay hindi dapat, bilang karagdagan sa mga namamahala sa mga folder, na itapon ang mga tala - napapailalim sa panuntunang ito, ang mga folder na may mga tala ay darating sa pagtatapos ng pag-eensayo sa librarian sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan siya nagbigay ng mga ito. . Ang librarian ang namamahala sa folder ng konduktor.

Ang lahat ng mga pang-organisasyong hakbang na ito ay may malaking praktikal na kahalagahan. Sa koro, ang lahat ay dapat na konektado, fastened, soldered. Sa isang malinaw na organisasyon, walang paglabag sa musika o panlipunang bahagi ng usapin ang dapat maganap: ang mga tungkulin ng organisasyon ay tumpak na ipinamamahagi, ang bawat seksyon ng gawaing pang-organisasyon ay ibinibigay sa wastong mga kamay. Ang bawat link ay matalinong nag-coordinate ng trabaho nito sa isa pa sa pangalan ng mga interes ng karaniwang layunin, ang organisasyon at disiplina na kinakailangan para sa mabungang artistikong aktibidad ay matatag na ipinakilala sa koro.

Kadalasan, ang isang konduktor na humihingi ng disiplina ay pinupuna dahil sa pagiging masyadong mahigpit at humihingi ng labis. Siyempre, lahat ng hindi makatwirang kahilingan ay dapat kondenahin.

Subukan nating linawin nang mas malalim ang isyung ito.

Alam namin mula sa karanasan kung ano ang nakakadismaya na mga resulta kung minsan ay humahantong sa gayong "mga kahilingan". Paano maaaring humiling ang isang tao, halimbawa, ng personal na pagmamahal o taos-puso at magiliw na pakikilahok sa isang karaniwang gawaing masining? Ito ay maaari lamang ninanais, at ito ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng mga kinakailangan, ngunit sa pamamagitan ng iba pang paraan. Una sa lahat, dapat na hinihingi ng isang tao ang kanyang sarili at alam na ang anumang gawain ng isang konduktor na may isang koro ay dapat na isang malikhaing gawa, na ang isang pagtaas, na kinokontrol ng isang pakiramdam ng masining na proporsyon, ay dapat na isang palaging kasama ng konduktor kapwa sa paghahanda. trabaho at sa pampublikong pagganap.

Ang konduktor ay dapat palaging panlabas na malinis, magiliw, hindi kailanman pinapayagan ang kabastusan: dapat niyang mahigpit na unawain na ang kabastusan at pinong artistikong gawain ay hindi kasama ang isa't isa.

Hinahati namin ang disiplina ng koro sa panlabas at panloob. Ang panlabas na disiplina ay kaayusan, isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagsasagawa ng anumang kolektibong gawain. Ang panlabas na disiplina ay kinakailangan bilang isang paraan para sa paglinang at pagtatatag ng panloob na disiplina na kinakailangan para sa masining na gawain. Ang pag-aalaga sa pagpapanatili ng panlabas na disiplina ay ang direktang negosyo ng pinuno ng koro at ng pinuno ng mga partido ng koro, sila ay mahinahon at makatwirang nagtatatag ng panlabas na kaayusan na kinakailangan para sa trabaho. Ngunit kung ang mga matatanda lamang ang laging nag-iingat sa pagpapanatili ng panlabas na disiplina, kung gayon ito ay hindi nagtatagal. Ang konduktor mismo ay dapat unti-unti at matiyagang magtanim sa koro ng isang makatwiran at mulat na panlabas na disiplina. Kinakailangan na ang mang-aawit, sa ilalim ng impluwensya ng malambot, patuloy na impluwensya ng konduktor, disiplinahin ang kanyang sarili, malinaw na maunawaan na ang panlabas na disiplina ay nakasalalay sa kanya, na ito ay kinakailangan, at na kung ito ay naroroon lamang, ang koro ay may kakayahang malikhaing masining. trabaho.

Ang panlabas na disiplina ay lumilikha sa koro ng isang kapaligiran ng kaseryosohan, malalim na paggalang sa sining, ang panlabas na kaayusan at ang konsentrasyong iyon na nagpapakilala sa koro sa larangan ng panloob na artistikong disiplina. Kaya, ang disiplina ng panloob na kaayusan ay malapit na konektado sa disiplina ng panlabas. Kung wala ito, mahihirapan ang konduktor, kasama ang koro, na gawing malikhaing makabuluhan ang kanilang pag-aaral. Ang malikhaing gawain, at lalo na ang artistikong pagganap, ay isang maselan at kumplikadong proseso. Nangangailangan ito ng hindi pangkaraniwang konsentrasyon, pag-iisip, kalooban, lalim. Ang creative upsurge na tumutukoy sa tunay na artistikong pagganap ay hindi maaaring artipisyal at madaliang pukawin. Ngunit maaari nating ihanda ang paraan para dito. Ang mga paraan na ito ay ang pagpapalakas ng panlabas na disiplina at ang pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap ng materyal na pinaghirapan. Kapag ang isang disiplinadong koro ay nagtagumpay sa mga paghihirap na ito, kung gayon ang mga landas na patungo sa larangan ng disiplina ng panloob na kaayusan ng sining ay nalilimas, na kung saan nag-iisa ang makapagpapasigla at makapagpapakita ng inspirasyon.

Sa pamamagitan lamang ng maingat na pagsunod sa lahat ng mga kinakailangan ng panlabas at panloob na disiplina, ang koro ay nagiging may kakayahan sa inspirasyon at masining na pagganap, at ang gawain ng koro ay nagiging isang tunay na gawa ng sining.

Para sa matagumpay na gawain ng koro, ang talento sa musika ng bawat mang-aawit ay napakahalaga. Samakatuwid, kapag tumatanggap ng isang bagong mang-aawit, ang konduktor ay dapat magbayad ng sapat na pansin sa kanyang talento sa musika. Ang mang-aawit na may talento sa musika ay may ideya ng kagandahan ng tunog, at samakatuwid ay ang pagnanais na makahanap ng gayong tunog; kakailanganin ng napakakaunting gabay at payo upang mahanap ang tamang tunog. Sa asimilasyon ng elementarya na impormasyon tungkol sa paghinga at pagbuo ng tunog, ang isang musically gifted na mang-aawit, sa tulong ng napakakaunting mga ehersisyo, ay mabilis na nakakamit ng magagandang resulta. Kung mas maraming mahuhusay sa musika ang mga mang-aawit sa koro, mas madaling nauunawaan at nakikita ng koro ang mga kinakailangan ng konduktor, mas nagtagumpay siya sa kanyang trabaho.

Dalawang salita tungkol sa bilang at tagal ng pag-eensayo. Mula sa pagsasagawa ng maraming taon, dumating kami sa konklusyon na ang hindi bababa sa bilang ng mga pag-eensayo para sa mga amateur choir ay dalawa bawat linggo. Sa isang pag-eensayo sa isang linggo, ang mga resulta ng gawaing ginawa ay halos ganap na mawala sa susunod, ang mga nakuha na kasanayan ay makinis. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang mga resulta ay hindi nararamdaman, ang mga mang-aawit ay nawalan ng interes sa trabaho.

Ang mga propesyonal na koro ay dapat magsanay araw-araw (maliban sa katapusan ng linggo). Ang tagal ng pag-eensayo ay hindi dapat lumampas sa 2½ oras: ang unang bahagi ay 1¼ oras, ang natitira ay ¼ oras at ang pangalawa ay 1 oras.

__________________

* Isinasaalang-alang ang isyu ng komposisyon ng koro, hindi nailalarawan ni P. G. Chesnokov ang artistikong at gumaganap na kakayahan ng isang partikular na uri ng koro. (Tandaan ni S. Popov).

* Itinuon namin ang pansin sa kakaibang paggamit ng mga termino: "buong koro" at "hindi kumpletong koro". Sa pamamagitan ng "hindi kumpleto" - P. G. Chesnokov ay nangangahulugang isang maliit na koro, habang ang "buong" koro ay isang koro kung saan ang mga bahagi ng koro ay maaaring hatiin sa mga grupo. Ito ay salungat sa kasalukuyang tinatanggap na pag-unawa sa mga tuntunin sa itaas. Ang "Hindi kumpleto" ay tumutukoy sa isang koro na walang anumang bahagi ng koro, tulad ng isang koro na binubuo ng mga bahagi ng soprano, alto at tenor. Ang "Kumpleto" ay itinuturing na isang koro, kung saan mayroong lahat ng mga bahagi ng koro (soprano, alto, tenor at bass), anuman ang kanilang numerical na komposisyon. (Tandaan ni S. Popov).

Ang nasabing koro ay maaaring gumanap lamang ng mga gawa kung saan walang dibisyon(divisi) sa mga partido. Ang mga koro na may pinakamababang komposisyon ng mga mang-aawit ay dati nang laganap. Sila ay ganap na nasiyahan sa pagsasanay ng pagsasagawa ng mga serbisyo sa simbahan, at kalaunan ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng konsiyerto sa mga marangal na salon.

Sa kasalukuyan, ang pinakamababang komposisyon ng koro ay itinuturing na 16-20 katao.

Ang mas maliliit na kolektibo ay karaniwang tinatawag mga ensemble .

Nakaugalian na magabayan ng parehong mga pamantayan sa pagsasagawa ng mga homogenous na koro.

· Average na komposisyon ng koro

nagmumungkahi ng posibilidad paghahati sa bawat batch sa hindi bababa sa dalawa . Samakatuwid, dapat itong magkaroon ng hindi bababa sa 24 na tao.

Karaniwan ang mga koro na ito ay may mula 30 hanggang 60 katao.

Gumaganap ng mga Oportunidad! medyo makabuluhan ang middle choir. Ang kakulangan ng dami ng komposisyon ng gitnang koro ay ipinahayag sa pagganap ng mga malalaking gawa na may malaking orkestra, pati na rin ang polyphonic at multi-choir compositions. Sa lahat ng iba pang mga kaso, ang koro na ito ay maaaring matagumpay na makayanan ang gumaganap na repertoire. Ito ay kilala na ang koro ng Leipzig, kung saan nagtrabaho si Bach at kung saan ang karamihan sa kanyang mga gawa ay unang ginanap, ay may komposisyon na 20-25 katao. Kasama sa sikat na Sistine Chapel ang 15-20 adult na mang-aawit. Ang isang magandang halimbawa ng mga posibilidad ng karaniwang komposisyon ng koro, na may tauhan ng mataas na kwalipikadong mang-aawit, ay ang chamber choir ng O. Shaw. Ang grupong ito, na binubuo ng 31 mang-aawit mula sa isang maliit na chamber orchestra, ay may napakalawak na hanay ng mga pagtatanghal. Kasama sa kanyang repertoire ang Negro spirituals, iba't ibang mga gawa para sa isang cappella choir, tulad ng mga pangunahing gawa tulad ng Bach's Mass sa B Minor. Matagumpay na gumanap ang koro sa maliit at pinakamalaking lugar ng konsiyerto.

Isang malubhang pagkakamali ang nagawa ng mga pinunong iyon na, sa pagtugis ng bilang ng mawala ang kanilang kalidad kapag tumatanggap ng mga mang-aawit sa koro. Ang presensya sa choir ng mga mang-aawit na walang sapat na data ay humahadlang sa paglago ng koponan, binabawasan ang malikhaing interes, at pinapahina ang mga pundasyon ng organisasyon.

· malaking koro dapat magkaroon ng ganitong komposisyon na magbibigay sa kanya ng pagganap ng anumang gawaing koro. Sa ganitong mga koro, kadalasan mula 80 hanggang 120 katao.

Narito ang data sa numerical composition ng ilang choir:

State Academic Russian Choir ng USSR - 100.

Grand Choir ng All-Union Radio - 95.

Leningrad Academic Chapel - 90.

Red Banner sila. Alexandrov Song and Dance Ensemble ng Soviet Army- 100.

State Male Choir ng Estonian SSR - 80.

State Academic Choir ng Latvian SSR - 80.

Estado ng Russian Republican Chapel ng RSFSR - 80.

State Honored Academic Chapel ng Ukrainian SSR "Dumka" - 80.

· Ang pinakamataas na komposisyon ng koro itinuturing na 120-130 tao Ang karagdagang pagtaas sa permanenteng komposisyon ng koro ay hindi nakakatulong sa pagpapabuti ng mga katangian ng pagganap nito. Ang koro ay nawalan ng kakayahang umangkop sa pagganap, kadaliang kumilos, ritmikong pagkakaiba, ang grupo ay nagiging malabo, ang timbre ng mga bahagi ay hindi gaanong kawili-wili.

Para sa mga talumpati sa mga solemne na pagpupulong, mga pagdiriwang ng kanta, mga demonstrasyon ay lumikha ng marami

· pinagsamang mga koro , nagkakaisa dose-dosenang mga amateur at propesyonal na mga koponan . Kaya, sa tradisyonal na mga pagdiriwang ng kanta sa (mga republika ng Baltic, ang pinagsama-samang mga koro na binubuo ng mga willow ay gumaganap 30 - 40 libong mga tagapalabas.

Para sa pinagsama-samang mga koro, hindi masyadong kumplikado, karaniwang pinipili ang mga "catchy", "poster". Kadalasan, ang mga koro na ito ay gumaganap din ng mahirap na mga gawa ng malalaking anyo. Sa isang bilang ng mga lungsod sa rehiyon ng Volga at Urals, halimbawa, ang malalaking pinagsamang koro at orkestra ay gumanap ng Pathetic Oratorio ni Sviridov, at ang pinagsamang koro ng lalaki, na gumanap sa 1965 na pagdiriwang ng kanta sa Riga, ay gumanap ng kumplikadong polyphonic na gawa ni E. Kapp " Hilagang Baybayin".

May mga kaso na umabot sa isang daan o higit pang libong tao ang nakibahagi sa mass singing. Kaya, ang may-akda ng aklat na ito ay nagkaroon ng pagkakataon na idirekta ang koro, na binubuo ng 130 libong mga kalahok (VI World Youth Festival).

Ang pamumuno ng libu-libong koro ay may sariling katangian at kahirapan. Ang mga paghihirap na ito, pangunahin sa isang acoustic order, ay pangunahing nauugnay sa pagtatatag ng isang rhythmic ensemble.

halo-halong koro nabuo bilang isang resulta ng koneksyon ng isang koro ng mga bata o kababaihan sa isang lalaki; sa isang halo-halong koro - dalawang grupo ng mga tinig: ang nasa itaas ay boses babae o mga bata, ang mas mababang isa ay boses lalaki.
Ang isang tipikal na komposisyon ng isang apat na bahagi na pinaghalong koro ay may mga bahagi ng soprano, alto, tenor at bass. Ang isang halimbawa ng naturang komposisyon ay ang koro mula sa Act I ng opera Ruslan at Lyudmila ni Glinka - "Health and Glory to the Bright Prince":

A. Hindi kumpletong komposisyon ng pinaghalong koro
Maaaring hindi kasama sa mixed choir ang lahat ng pinangalanang partido, ngunit ilan lamang sa kanila. Halimbawa, ang isang koro ay maaaring may mga altos, tenor, at basses; o soprano, alto at tenor; anumang kumbinasyon ng isa sa mga bahagi ng koro ng itaas na grupo ay maaaring isama sa isa sa mga bahagi ng mas mababang grupo (soprano + tenor, alto + bass, alto + tenor, atbp.). Ang ganitong mga komposisyon ay bumubuo ng isang hindi kumpletong halo-halong koro.

B. Pagdodoble ng mga boses sa isang halo-halong koro
Depende sa texture ng piyesa ng musika, ang isang halo-halong koro ay maaaring kumanta nang sabay-sabay (bihirang mga kaso) o sa isang octave, ang tinatawag na octave unison (karaniwang kaso); maaari ding kumanta sa dalawang boses, sa huli na kaso ang bahagi ng soprano ay kadalasang nadodoble sa isang octave ng bahagi ng tenor, at ang bahaging alto ng bahagi ng bass. Ang lahat ng monophonic at two-voiced choral works, samakatuwid, ay maaaring isagawa ng isang halo-halong koro na may mga octave na pagdodoble.
Kapag ang isang mixed choir ay nagsagawa ng isang piraso ng musika na isinulat para sa tatlong boses, ang pinakakaraniwang pamamaraan ng pagdoble ay ang pagdodoble ng octave sa pagitan ng mga unang soprano at unang mga tenor, sa pagitan ng mga pangalawang soprano at pangalawang tenor, sa pagitan ng mga altos at basses.
Ang isang halimbawa ng pagdodoble ng mga tinig nang sabay-sabay at oktaba ay ang mga sumusunod na sipi mula sa opera na "Prince Igor" ni I. Borodin:

B. Mga posibilidad ng isang halo-halong koro na may kaugnayan sa paghahati ng mga tinig

Sinabi sa itaas na ang halo-halong koro ay karaniwang may apat na bahagi. Gayunpaman, ang mga posibilidad ng isang halo-halong koro ay higit pa sa karaniwang pagtatanghal na ito. Kung sa mga marka ng choral na idinisenyo para sa isang homogenous na komposisyon, ang dibisyon ay umabot sa apat, lima, anim, at kahit pitong mga tinig, kung gayon hindi mahirap isipin ang posibilidad na hatiin ang mga bahagi ng isang halo-halong koro na may dalawang homogenous na koro.
Isaalang-alang natin ang ilang mga kumbinasyon na nagreresulta mula sa paghahati ng mga tinig ng isang halo-halong koro, na pinagtibay ang mga sumusunod na kombensiyon para dito: ang mga tinig ay tinutukoy ng mga titik (C - soprano, A - altos, T - tenor, B - basses); ang mga numero sa tabi ng titik ay nagpapahiwatig ng bahaging ginagampanan - ang una o pangalawa, atbp. Halimbawa, ang C 1 ay nagpapahiwatig ng mga unang soprano, C 2 - ang pangalawang soprano, atbp.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Posible rin ang iba pang mga kumbinasyon. Karaniwan na ang isang piraso ng musika ay itanghal para sa dalawa o kahit tatlong koro.
Kaya, ayon sa bilang ng mga tinig kung saan idinisenyo ang isinagawang gawain, ang isang halo-halong koro ay maaaring isang boses, dalawang-tinig, tatlo-, apat-, lima-, anim-, pito-, walong-tinig, atbp.

Maraming polyphonic choir sa panitikang musikal ng Russia. Inirerekomenda namin na suriin ng mag-aaral ang mga koro ni Taneyev, op. 27.

Seksyon I

CORUS COLLECTIVE

Ang pag-awit ng choral ay isang malawakang demokratikong sining. Nag-aambag ito sa musikal at aesthetic na edukasyon hindi lamang ng mga kalahok sa pagtatanghal ng koro, kundi ng malawak na masa ng mga tagapakinig.

Ang koro ay isang pangkat ng mga mang-aawit na inorganisa at pinag-isa ng iisang layunin at mga gawain, na may kakayahang muling likhain ang marka ng koro na may iba't ibang kahirapan at iba't ibang genre ng musika sa kanilang pagtatanghal, mula sa pinakasimpleng katutubong awit hanggang sa pinaka kumplikadong mga gawa ng panitikan ng koro.

Ang koro ay isang organisadong grupo ng mga taong kumakanta, kung saan dapat mayroong iba't ibang grupo ng mga boses, na tinatawag na mga partido. Ang mga bahagi ay pinagsama ayon sa likas na katangian ng tunog at hanay ng mga boses.

Kadalasan ang bawat partido ay nahahati sa dalawang grupo, ang nasabing dibisyon ay tinatawag na divisi.

Mga uri ng koro

Depende sa komposisyon ng mga tinig ng pag-awit, ang mga koro ay nahahati sa dalawang uri: homogenous at halo-halong. Ang homogenous ay mga choir ng mga bata, babae, lalaki. Mixed - ito ay mga koro na kinabibilangan ng boses babae at lalaki. Ang iba't ibang uri ng halo-halong uri ay ang koro, kung saan ang mga bahagi ng boses ng kababaihan ay ginaganap sa pamamagitan ng boses ng mga bata. Kasama rin sa uri ng mixed choir ang junior at incomplete mixed choir.

Koro ng mga bata. Ang lahat ng mga koro ng mga bata ay nahahati sa tatlong grupo ayon sa edad: junior choir, middle choir at senior choir.

Junior choir. Ang batayan ng repertoire ng koro na ito ay mga katutubong kanta, mga kanta ng mga bata ng mga modernong kompositor, mga simpleng halimbawa ng mga gawa ng Belarusian, Russian at foreign classics. Ang tunog ng junior choir ay nakikilala sa pamamagitan ng liwanag nito, sonority, at mababang lakas ng volume. Ang hanay ng koro ay limitado sa mga limitasyon ng una at simula ng ikalawang oktaba. Ang mga tinig ng mga batang mag-aaral ay walang binibigkas na indibidwal na timbre. Wala pa ring makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng boses ng mga lalaki at babae.

Gitnang koro. Ang mga miyembro ng pangkat na ito ay may access sa isang mas kumplikadong repertoire sa mga tuntunin ng masining at nagpapahayag na paraan. Kasama sa programa ang dalawang bahagi na mga gawa. Working range ng middle choir: hanggang 1 - re 2, mi 2. Ang tunog ng koro na ito ay nailalarawan na ng higit na saturation.

Senior choir. Ang lakas ng tunog ng senior choir ay maaaring umabot, kung kinakailangan, mahusay na saturation, dynamic na intensity at expressiveness. Ngunit kadalasan hindi ito dapat gamitin upang maprotektahan ang boses ng bata. Sa mga batang lalaki na may edad 11-14 na taon, na hindi pa nagpapakita ng mga senyales ng mutation, ang boses ay ang pinakamatingkad na tunog, na may timbre na kulay ng dibdib. Sa mga batang babae sa parehong edad, ang timbre ng boses ng babae ay nagsisimulang lumitaw. Ang repertory plan ng choir na ito ay kinabibilangan ng two-three-voice works na may saliw at a`cappella. Saklaw ng pagtatrabaho ng bahagi ng soprano: re 1, mi 1 - re 2, f 2; violas: si small - hanggang 2, re 2.

Koro ng kababaihan. Ito ay isang koponan na may mahusay na mga kakayahan sa pagganap, isang malawak na hanay. Working range ng choir: maliit ang asin, maliit ang la. - fa 2, asin 2. Ang repertoire para sa mga naturang grupo sa panitikan ng koro ay malawak, magkakaibang estilo, mga imahe, at paraan ng pagganap.

Dapat tandaan na walang mga propesyonal na pang-akademikong koro ng kababaihan. Ngunit medyo marami sila sa mga amateur na pagtatanghal, sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musika.

Mga koro ng kalalakihan. Ang tunog ng male choir ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kakaibang lilim ng mga kulay ng timbre, isang malawak na hanay ng mga dynamic na nuances. Ang pinakamalaki at nangungunang voice load sa naturang team ay nasa tenor na bahagi. Ang hanay ng trabaho ng male choir: mi big - fa 1, sol 1. Mayroong iba't ibang uri ng mga gawa para sa male choir, at mayaman din sa mga ito ang panitikan sa opera.

halo-halong koro. Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng boses ng babae (soprano at alto) at lalaki (tenor, bass, baritones). P.G. Tinawag ni Chesnokov ang ganitong uri ng koro na pinakaperpekto. Ang grupong ito ay may natatanging artistikong at gumaganap na kakayahan. Saklaw ng pagpapatakbo: para sa kontrata - si 2. Ang panitikan ng koro ay mayaman sa pinaka-magkakaibang nilalaman, istilo, paraan ng pagpapahayag ng mga gawa ng koro para sa halo-halong koro.

Kabataan, hindi kumpletong halo-halong koro. Isinasaalang-alang ang mga kolektibo kung saan nakikilahok ang mga matatandang mag-aaral - mga lalaki at babae, mga mag-aaral ng mga baitang 9-11. Higit pa rito, sa mga choir ng paaralan, lahat ng mga kabataang lalaki ay kumakanta nang magkakasabay nang mas madalas (dahil sa mga pagbabagong nauugnay sa edad na pisyolohikal na nagaganap sa kanilang vocal apparatus). Kung mayroong mga boses ng babae sa koro - sopranos, altos at isang male unison part, kung gayon ang nasabing youth choir ay maaaring ituring na isang hindi kumpletong halo-halong koro.

Ang mga koro na binubuo lamang ng mga high school na babae ay tinatawag na girls' choir o women's choir.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang kabataang pangkat ng mga mang-aawit na may mga boses ng mga bata ng mga lalaki, isang natatanging grupo ang nilikha, na may kakayahang magsagawa ng iba't ibang at medyo kumplikadong programa na inilaan para sa halo-halong mga koro.

Mga bahagi ng koro

Ang batayan ng kolektibo ay binubuo ng mga bahagi ng koro, na ang bawat isa ay nailalarawan lamang sa pamamagitan ng taglay nitong mga katangian ng timbre, isang tiyak na hanay, at mga kakayahan sa sining at pagganap.

Mga bahagi ng koro ng koro ng mga bata

Ang mga boses ng mga bata ng mga mas bata at nasa gitnang edad na grupo (7-10 taong gulang), bilang panuntunan, ay hindi nahahati sa mga bahagi ng choral ayon sa anumang timbre o mga tampok na hanay. Sa karamihan ng mga kaso, ang koro ay nahahati lamang sa dalawang humigit-kumulang pantay na kalahati, kung saan ang unang grupo ay kumakanta sa itaas na boses, at ang pangalawa ay ang mas mababang isa.

Mga bahagi ng koro ng senior choir (11-14 taong gulang). Ang koro ng senior school ay kadalasang binubuo ng dalawang bahagi ng koro - soprano at alto. Ang working range ng soprano ay hanggang 1, re 1 - mi 2, asin 2. Ang boses ng mga batang babae ay nakikilala sa kadalian, kadaliang kumilos. Kasama rin ang mga lalaki sa bahaging soprano, na madaling kumuha ng matataas na tunog ng pinangalanang hanay.

Ang mga mag-aaral na may mas puspos na lower register ay ipinapadala sa bahagi ng violas. Ang kanilang hanay: la small. - muling 2 . Kapag nakumpleto ang isang partikular na bahagi sa senior choir, kinakailangang maingat na suriin ang bawat kalahok, upang matukoy ang kanyang hanay, ang likas na katangian ng paggawa ng tunog, kulay ng timbre, at ang likas na katangian ng paghinga.

Mga bahagi ng koro ng koro ng pang-adulto

Bahagi ng soprano. Saklaw ng pagpapatakbo E flat 1 - la 2. Ang bahagi ng soprano sa koro nang mas madalas kaysa sa iba ay kailangang gumanap ng pangunahing melodic na boses. Ang itaas na rehistro ng soprano ay maliwanag, makatas, nagpapahayag. Sa gitnang rehistro, ang boses ng soprano ay nakikilala sa pamamagitan ng liwanag at kadaliang kumilos, ang mas mababang rehistro ay mas muffled. Ang bahagi ng soprano ay maaaring hatiin sa dalawang pangkat (soprano una, soprano pangalawa).

Ang bahagi ng viola ay mas madalas na gumaganap ng isang harmonic function. Maliit ang saklaw ng pagpapatakbo. , maliit ang asin. - hanggang 2, re 2. Ang pagkumpleto ng bahagi ng alto choir ay isang napakahirap na gawain, dahil bihira ang tunay na mababang boses ng babae. Ang mga mang-aawit na maaaring magsagawa ng mas mababang mga tunog ng hanay ng alto nang walang pag-igting ay nakatala sa bahaging alto.

Tenor Party. Working range hanggang maliit. , maliit si mi. – asin 1 , la 1 . Ang matinding tunog ng hanay na ito ay bihirang ginagamit sa panitikan ng koro. Ang itaas na rehistro ng bahagi ng tenor ay maliwanag, nagpapahayag, na may mahusay na kapangyarihan. Ang isang tampok na nagpapalawak ng hanay ng bahagi ay ang pagkakaroon ng falsetto sa mga tenor, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ang mga itaas na tunog ng hanay at ang mga tunog ng gitnang rehistro na may isang magaan na tunog, na kulayan ang mga ito ng isang espesyal na timbre. Ang bahagi ng tenor ay madalas na ipinagkatiwala sa pangunahing tema ng trabaho, kadalasan ang mga tenor ay duplicate ang bahagi ng soprano; maraming mga halimbawa kapag ang mga tenor ay gumaganap ng mga tunog ng harmonic accompaniment.

Ang tenor na bahagi ay karaniwang nakasulat sa treble clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Minsan ito ay nakatala sa bass clef, kung saan ito ay tunog nang eksakto tulad ng nakasulat.

Bahagi ng bass. Ito ay bumubuo ng batayan ng choral sonority, ang "pundasyon" nito. Malaki ang operating range fa. , ang galing ni mi. - hanggang 1, muling 1. . Ang bahagi ng bass ay pinaka-nagpapahayag ng tunog sa gitna at mataas na mga rehistro.

Ang bahagi ng bass ay nahahati sa dalawang grupo: baritones at basses. Ang partikular na pambihira at halaga para sa koro ay ang mga mang-aawit ng ikatlong pangkat ng mga mababang boses ng lalaki ng koro - mga octavist. Ang pagkakaroon ng isa o dalawang octavist sa koponan ay makabuluhang nagpapalawak ng mga posibilidad na gumanap ng koro.

Mga uri ng koro

Ang uri ng koro ay tinutukoy ng bilang ng mga independiyenteng bahagi ng koro. Ayon sa mga uri ng koro ay:

Pag-aayos ng koro

Ang mga koro sa entablado at sa rehearsal ay nakaayos ayon sa mga bahagi ng koro. Ang mga kaugnay na partido sa isang halo-halong koro ay pinagsama: mataas na boses ng babae at mataas na lalaki - soprano at tenor, mababang boses ng babae at mababang lalaki - altos, baritones, basses.

Mga diagram ng ilang tradisyonal na paraan ng pag-aayos ng mga koro ng iba't ibang uri.

Ang instrumento, kung ang koro ay gumaganap ng repertoire na may saliw ng piano, ay inilalagay sa kaliwa ng konduktor.

Ang ibinigay na mga layout ng mga koro kung minsan ay nagbabago depende sa mga kondisyon ng tunog ng bulwagan ng konsiyerto, mga gawain sa pag-eensayo, malikhaing paghahanap.

Ang dami ng komposisyon ng mga koro

Sa dami ng mga mang-aawit na kalahok sa koro, ang mga grupo ay Maliit, Katamtaman at Malaki. Ang pinakamaliit na komposisyon para sa bawat bahagi ng koro ay tatlong tao. Ang halo-halong koro, sa bawat bahagi kung saan ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit (tatlong soprano, tatlong altos, tatlong tenor, tatlong basses), ay bubuuin ng 12 katao. Ang nasabing koponan, ayon kay Chesnokov P.G. ay itinuturing na maliit sa komposisyon at maaaring gumanap ng mga gawa ng mahigpit na apat na bahagi na pagsulat.

Sa kasalukuyan, may ilang pagbabago sa pagsasagawa ng choral performance. Ang isang grupo ng koro na may 25 hanggang 35 kalahok na may humigit-kumulang pantay na bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ay itinuturing na isang maliit na koro, o chamber choir.

Ang katamtamang laki ng mga koro ay may mula 40 hanggang 60 miyembro; ang mga ito ay pinakakaraniwan sa mga bata, kabataan, kababaihan at halo-halong mga amateur choir.

Malalaki ang mga koro ng mahigit 60 miyembro.

Ito ay itinuturing na hindi kapaki-pakinabang upang lumikha ng mga koro na may higit sa 80 - 100 katao. Napakahirap para sa isang koro ng naturang komposisyon na makamit ang mataas na artistikong at gumaganap na kakayahang umangkop, kadaliang kumilos, maindayog na pagkakaugnay-ugnay at pagkakaisa ng grupo.

Ang isa pang bagay ay ang magkasanib na mga koro, na may mga tungkulin at malikhaing gawain maliban sa mga solong kolektibo. Ang mga pinagsama-samang koro ay isinaayos sa isang tiyak na solemne na okasyon at maaaring magkaisa sa kanilang hanay mula 100 hanggang 1 libo o higit pang mga kalahok.

Mga tanong para sa mga seminar

1. Ang koro bilang isang creative team.
2. Mga uri ng koro at ang kanilang mga katangian.
3. Mga bahagi ng koro ng iba't ibang uri ng koro.
4. Mga uri ng koro.
5. Pag-aayos ng koro.
6. Ang daming choir.

Panitikan

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Children's Choir ng Institute of Artistic Education ng Academy of Pedagogical Education ng USSR. - M., 1976.
2. Pang-edukasyon na gawain sa isang amateur art group. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Pag-aaral ng koro at pamamahala ng koro. - M., 1948.
4. Egorov A. Teorya at kasanayan ng pagtatrabaho sa koro. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Mga tanong ng choral studies. - M., 1969.
6. Popov S. Mga pundasyon ng organisasyon at pamamaraan ng gawain ng isang amateur choir. - M., 1957.
7. Pigrov K. Choir Conducting. - M., 1964.
8. Bird K. Masters ng choral art sa Moscow Conservatory. - M., 1970.
9. Bird K. Nagtatrabaho sa isang koro ng mga bata. - M., 1981.
10. Sokolov V. Makipagtulungan sa isang amateur choir. 2nd ed. - M., 1983.
11. Struve G. Koro ng paaralan. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Koro at pamamahala. - M., 1961.

Sa mga kanta ng itza - kaya tinawag ni Mitrofan Pyatnitsky ang mga katutubong kanta na may pagmamahal at lambing. Ang sikat na kolektor ng Russian folklore ay naging tagapagtatag ng unang folk choir sa Russia. Ang kasaysayan ng koponan ay pinag-aralan ni Natalya Letnikova.

Magsasaka - ganito ang buong pagmamalaki ng Pyatnitsky Choir sa mga konsyerto. At ang stage premiere ng grupo ay noong 1911. At kaagad sa bulwagan ng Noble Assembly - ang kasalukuyang House of Unions. Ang katutubong musika bilang isang mataas na sining. Ito ang unang pagkakataon.

"Ang Panaghoy ng mga Umiiyak". Ang nasabing item sa poster ng konsiyerto ay hindi maaaring balewalain ang konsiyerto ng Great Russian peasants, na espesyal na iniutos mula sa mga lalawigan ng Voronezh at Ryazan. Mga awiting bayan at epiko na sinasaliwan ng mga sinaunang instrumento. Isang tunay na sensasyon.

Ang unang bahagi ng koro

"Kumanta sila sa abot ng kanilang makakaya" ang pangunahing prinsipyo ng koro ng magsasaka. Hindi man lang nag-rehearse ang "Song Artel".

Kagagaling lang ng mga magsasaka sa kanilang mga nayon at kumanta. Sa pagitan nito at pagkatapos. Tulad ng sa bahay sa trabaho, o sa bukid, o sa gabi sa punso.

Pinahahalagahan ni Pyatnitsky ang pagka-orihinal na ito. At hindi siya nag-iisa. Ang mga tagahanga ng koro ay kinabibilangan nina Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin. Sa pamamagitan ng utos ni Lenin, ang mga kumanta na magsasaka ay lumipat sa Moscow. Nagsimula silang magtrabaho sa mga pabrika, halaman at kumanta na may permanenteng komposisyon.

Natanggap ng koro ang pangalang Pyatnitsky noong 1927, pagkamatay ng tagapagtatag. Ang legacy ng musikero - higit sa 400 mga kanta na naitala sa ponograpo, isang natatanging koleksyon ng mga katutubong instrumento at kasuotan. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang atensyon sa mga talento ng mga tao, na naging posible upang lumikha ng isang natatanging koponan.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro ay gumanap sa unahan bilang isang front-line concert brigade. At ang kantang "Oh, my fogs ..." ay naging awit ng partisan movement. Noong Mayo 9, 1945, kumanta ang mga artista sa Red Square bilang parangal sa Dakilang Tagumpay. Ang koponan ay maingat na nagpapanatili ng mga titik mula sa harap.

Pinapanatili din nila ang mga tradisyon. Ang alamat ay nasa repertoire pa rin. Ang mga koro ng Lipetsk ay eksklusibong ginaganap sa diyalekto ng lalawigan ng Lipetsk, Bryansk - sa Bryansk, Vladimir - sa Vladimir. Mayroon ding mga kanta na naitala ni Pyatnitsky sa simula ng huling siglo.

Ang bawat musical phenomenon ay may mga tagasunod. Voronezh, Ural, Severny, Ryazan, Omsk, Volga... lumitaw ang mga koro sa halos bawat rehiyon. At sa ibang bansa. Ang Polish ensemble na "Mazowsze", ang Czech "Sluch" - mga dayandang ng marangal na dahilan ng Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 2008, kinilala ang Pyatnitsky Choir bilang National Treasure ng bansa. At gayundin ang Order of the Red Banner of Labor, Friendship of Peoples, ang medalya ng gobyerno na "Patriot of Russia" at isang impormal na parangal - isang personalized na bituin sa "Avenue of Stars" sa Moscow.

Ngayon, humigit-kumulang 90 artista mula sa 30 rehiyon ng Russia ang kumanta, sumasayaw at naglalaro sa Pyatnitsky. Ang pangunahing pamantayan sa pagpili ay talento. Upang makapagtrabaho sa pinaka-madalas na tour na banda sa mundo, kailangan mo ng mahusay na talento. Ito ay hindi nagkataon na ang pinakamahabang bilang ng koro ... yumuko!