2.2 Kagandahan at katapatan ng pakiramdam ng tao

Ang Pantasya Overture "Romeo at Juliet" ay isang natatanging gawain ng mga klasikal na klasikal ng mundo Para sa Tchaikovsky ito ang unang pangunahing tagumpay sa larangan ng symphony ng software. Sa "Romeo at Juliet" maraming mga alituntunin na na-embodied, na katangian sa hinaharap para sa mature na gawain ng kompositor.

Ang unang edisyon ng mga petsa ng pag-abot pabalik sa 1869; kung gayon ang gawaing ito ay dalawang beses na naproseso (noong 1870 at 1880) ng kompositor. Noong 80s, sinimulan ni Tchaikovsky ang isang opera sa parehong paksa, ngunit isinulat lamang niya ang isang eksena ng isang paalam na pulong sa pagitan ng Romeo at Juliet, na batay sa musika ng isang pang-akit na pantasya.

Ang ideya ng pagpili ng trahedya na "Romeo at Juliet" ng Shakespeare bilang isang balangkas ng programa na symphonic piraso ay sinenyasan ni Tchaikovsky Balakirev, na nilikha na ang musika para sa "King Lear" sa oras na iyon at sa gayon inilatag ang pundasyon para sa pagbuo ng gawain ng Shakespeare sa musika ng symphonic ng Russia. Sina Balakirev at Tchaikovsky ay nakatuon sa kanyang gawain.

Ang gawain ng mapanlikha na manlalaro ng Ingles - isang kinatawan ng Renaissance - napukaw ng labis na interes mula sa nangungunang mga pigura ng kultura ng Russia sa gitna ng ika-19 na siglo. Ang humanism ng mga gawa ni Shakespeare, ang kanilang pagbubunyag ng kapangyarihan, na naglalayong labanan ang kawalang-kilos at pagkiling ng lipunan ng medyebal sa ngalan ng mataas na etikal na ideals, sa ngalan ng kaunlaran ng isang malakas, magkabagay na tao,! ay malapit sa nangungunang mga artista ng Russia.

Ang mga tema mula sa Shakespeare Tchaikovsky nang paulit-ulit na tinalakay. Ang pantasya na umabot na "Romeo at Juliet" ay ang pinaka-artistikong perpekto at malapit sa karakter ng gawa ni Shakespeare. Nasusulat ito sa isang balangkas ng isa sa mga unang trahedya ng Shakespeare (1595), na batay sa isang matandang alamat ng Italya tungkol sa pag-ibig at katapatan ng dalawang batang bayani at ang kanilang trahedya na kamatayan dahil sa pagkapoot sa tribo at poot ng kanilang pamilya.

Ang pantasya ng pantasya ay isang matingkad na halimbawa ng pangkalahatang diskarte sa paglarawan ng ideya ng isang gawa na katangian ng Tchaikovsky. Sa lalim ng Shakespearean, ipinahayag ng tagabuo ang kagandahan at katapatan ng damdamin ng tao sa musika, kasama ang makata ay naghatid siya ng isang mabibigat na pangungusap ng kalupitan, pagpapasya at kawalang-galang ng kapaligiran sa lipunan na nakapalibot sa mga bayani.

Ang pangunahing konsepto ng ideolohiya ng trahedya ay inihatid ng kompositor sa pamamagitan ng paghahambing ng juxtaposition at isang pag-aaway ng mga temang musikal ng iba't ibang kalikasan. Bilang ang pinaka-kaayon sa mga dramatikong disenyo, ang tagapula ay pumili ng isang form ng sonata na may malawak na pagpapakilala at isang detalyadong code ng epilogue. Ang impetus para sa paglitaw ng mga temang musikal ay walang alinlangan na ilang mga indibidwal na larawan at mga eksena ng trahedya. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga paksa ay magkakaiba-iba sa proseso ng pag-unlad (lalo na ang paksa ng pagpapakilala). At sa pakikipag-ugnay lamang ng lahat ng mga paksa at! inilalahad ang pangkalahatang ideolohikal na kahulugan ng gawain.

Ang unang tema na nakatuon sa madilim (F Sharp Minor, Clarinets at Bassoons), na, salamat sa isang apat na boses na paglalantad at isang kalmado, sinusukat na kilusan, ay may isang character na choral, ipinakikilala ang mundo ng medyebal:

Nasa pangalawang pagganap nito (para sa mga plauta at mga obong), ang pangkalahatang kulay ng musika ay lumiliwanag nang medyo, ngunit sa parehong oras, salamat sa bagong ritmo ng samahan, ang tema ay higit na nasasabik. Siya ay naging kapansin-pansing panahunan sa pagtatapos ng pagpapakilala, na lumilitaw sa isang binagong tulin ng lakad at sa isang bagong anak. Dito, ang isa sa mga pinaka-aktibong motibo ng paksa ay ginagaya ng iba't ibang mga grupo ng orkestra:

Ang karagdagang pagbabago ay magaganap sa pag-unlad. Doon, ang tema ng pagpapakilala ay lilitaw pangunahin sa timbre ng mga instrumento ng tanso at personify ang imahe ng kasamaan, brutal na puwersa na tumayo sa paraan ng Romeo at Juliet.

Sa pagpapakilala, kaagad pagkatapos ng unang pagganap ng tema ng koro, ang nagdadalamhating mga intonasyon ng mga string ay naiiba sa ito, na nagdudulot ng isang pakiramdam ng matinding pag-asam. Naghahanda sila ng isang bagong tema na tunog sa susi sa G flat major:

Ito ang paunang, sketchy na characterization ng mga lyrical na imahe, na sa hinaharap ay makakahanap ng malawak na pag-unlad at isang bahagi ng allegro. Sa gayon, ang pangunahing emosyonal na spheres ng pag-abot ay nakabalangkas na sa musika ng pagpapakilala, at ang balangkas ng kasunod na drama ay ibinigay.

Ang pagpapakilala ay pumapasok sa pangunahing seksyon ng pag-agaw, na nagsisimula sa isang masigla, nakakahimok, pasulong na tema na may isang naka-syncopated, nakakaganyak na ritmo, hindi nakakapinsalang mga harmony at madalas na pagbabago ng mga tonalities (ang pangunahing susi ay nasa B menor de edad):

Ang temang ito ay kaibahan sa buong musika ng pagpapakilala, pati na rin sa mga liriko na tema na lumilitaw sa seksyon ng bahagi. Sa ika-4 na sukatan ng pangunahing bahagi, isang bagong elemento ng pampakay ang lumilitaw (tulad ng gamma na mga sipi sa pamamagitan ng labing-anim), na gumaganap ng isang mahalagang papel sa kasunod na pag-unlad at nag-aambag sa paglikha ng mahusay na dramatikong pag-igting, pati na rin ang katangian na "throws-beats" ng mga chord at ang nababanat na ritmo (Ang ritwal na ito ay kumikilos sa ang foreground sa gitna na seksyon ng pangunahing bahagi kapag tunog ng isang dahan-dahang pagtaas ng motibo ng tatlong tunog).

Ano ang musika?

Ang musika ay isang kasanayan sa kultura at form ng sining na binubuo ng isang kumbinasyon ng mga tunog at katahimikan ng iba't ibang mga tagal. Ang mga tunog at katahimikan na ito ay kinakailangang sumunod sa isang ritmo, na maaaring mag-iba depende sa estilo ng musikal. Salamat sa kanilang mga gawa, maaaring ihatid ng mga kompositor ang iba't ibang mga mensahe at saloobin sa madla. Ito ay nagiging musika sa isang paraan ng komunikasyon sa buong.

  Pagkakaiba-iba ng mga genre ng musika

Upang makilala ang mga genre ng musikal, dapat isaalang-alang ang maraming pamantayan.
   Ang pinagmulan ng tunog ay ang pinakamahalagang kriterya. Depende sa mga instrumento na naroroon sa musika, ang paggamit ng boses o isang hanay ng mga tinig at / o mga instrumento, maaaring magkakaiba ang genre ng musikal.

Ang patutunguhan ng musika ay tumutulong din na matukoy ang genre ng musikal nito. Halimbawa, ang musika sa simbahan at isang martsa ng militar ay naiiba depende sa lugar kung saan nilalaro ang mga ito.

Ang tagal ng mga kanta ay isang mahalagang tiyak na katangian. Ang isang pambansang awit ay hindi tatagal hangga't isang klasikal na piraso ng musika o musika sa isang opera.

Ang panlipunang papel ng musika ay nagpapadali sa pagkita ng kaibahan ng mga genre ng musikal. Halimbawa, relihiyoso, libing, musika sa sayaw, musika para sa mga pelikula, laro sa computer, atbp.

Depende sa genre ng musika at pang-unawa, nakakaranas ang mga tagapakinig ng iba't ibang mga damdamin. Sa gayon, makikita natin kung paano naiiba ang mga emosyong ito at kung paano sila ipinapadala mula sa isang pangkalahatang punto.

  Ano ang emosyon?

Ang emosyon ay isang sikolohikal at pisikal na reaksyon sa isang sitwasyon, isang panloob o panlabas na pampasigla. Tulad ng ipinakita ni Rene Descartes, mayroong iba't ibang uri ng emosyon. Ayon kay Descartes, mayroong 6 pangunahing emosyon: paghanga, pag-ibig, poot, kalungkutan, pagnanais at kagalakan. Ang lahat ng iba pang mga umiiral na emosyon ay binubuo ng mga pangunahing emosyon o ang ilang uri ng binagong anyo. Samantala, ang tindi ng damdamin ng isang indibidwal ay maaaring magkakaiba sa tindi ng damdamin ng isa pa, sapagkat ang lahat ng mga tao ay hindi pantay na gumanti sa parehong pampasigla. Samakatuwid, titingnan natin ang ilang karaniwang mga emosyon at mga sandali na nararanasan natin ang mga ito.

Ilang emosyon

  Masaya -positibong damdamin. Karaniwan nangangahulugan ito ng kasiyahan sa sitwasyon sa kasalukuyan, tulad ng kagalakan ng pagkain ng iyong paboritong pagkain o kapag nagtagumpay ka sa pagtagumpay sa isang mahirap na bagay. Pisikal, nakakaranas ang mga tao ng kagalakan, nakangiti at / o tumatawa. Ang kagalakan ay karaniwang nauugnay sa pag-asa at glee. Sa katunayan, kung nakamit natin ang layunin na ating pinagdaanan ng maraming taon, masaya tayo at nakakaramdam ng kagalakan.

  Kalungkutan  nag-iiba mula sa banayad na kalungkutan hanggang sa malalim na pagkalungkot, na nakakaranas kung saan ang mga tao ay walang pagnanais at tila nalunod sa kanilang emosyon. Ang kalungkutan ay nauugnay sa kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas at pagpapanglaw.

  Pag-agaw- isang damdaming naranasan na may kaugnayan sa kung ano ang mahusay, maganda, o ang pagsasakatuparan ng isang perpekto. Hinahangaan namin ang isang tao na matatagpuan namin ang pinakamahusay sa isang tiyak na lugar o sa pangkalahatan.

  Pag-ibig  - damdamin ng pag-attach ng sentimental at / o sekswal na pang-akit sa pagitan ng mga tao. Sa isang mas malawak na kahulugan, maaari rin nating mahalin ang isang bagay na abstract. Pagkatapos ay sinisikap nating makahanap ng espirituwal, intelektwal, pisikal o haka-haka na malapit sa kung ano ang mahal natin.

  Hate- malalim at malupit na poot laban sa isang tao o isang bagay. Ang damdaming ito ay kabaligtaran ng pag-ibig. Samakatuwid, hindi kami naghahanap ng anumang pakikipag-ugnay sa tao o bagay na kinamumuhian natin.

  Pagnanasa- damdamin, na nagpapahiwatig ng katotohanan ng pagnanais ng isang bagay. Gusto naming laging makuha ang wala sa amin. Samakatuwid, kapag nakuha natin ang nais natin, pinupunan natin ang kakulangan na ito.

Samakatuwid, ito ay kagiliw-giliw na tanungin ang iyong sarili ng tanong, ano ang kaugnayan sa pagitan ng musika at emosyon, at kung paano ipinapahiwatig ng isang musikero ang tumpak na emosyon sa pamamagitan ng kanyang gawain.

  Ang ugnayan sa pagitan ng musika at emosyon

Ang musika ay palaging isa sa mga pangunahing emosyonal na vectors. Tulad ng sinabi ng sikat na pilosopo na Aleman na si Emanuel Kant tungkol dito: "Ang musika ay ang wika ng emosyon."
Samantala, ang mga tao ay may iba't ibang mga character, sensitibo sa iba't ibang mga bagay at naiiba ang reaksyon sa mga sitwasyon. Dahil dito, nagigising ang musika sa bawat tao ng iba't ibang mga damdamin, mga alaala. Iyon ay, ang mga tao ay hindi pareho na may kaugnayan sa musika. Ipinapaliwanag nito kung bakit hindi nila gusto ang parehong genre ng musikal, ang parehong timbre ng boses, o kung bakit mas gusto ng ilan ang isang instrumento nang mas mabilis kaysa sa isa pa. Halimbawa, ang isang tao ay maaaring gusto ng isang piraso ng musika dahil sumayaw siya sa kanyang asawa sa unang pagkakataon. Sa kabaligtaran, ang isang tao ay maaaring mapoot at / o malungkot dahil narinig niya ang musikang ito nang malaman niya ang tungkol sa pagkamatay ng isang mahal sa buhay. Ang mga emosyonal na samahan na ito ay nagpapatibay sa subjective na pagtatasa ng mga indibidwal at isang maliit na bahagi ng aming karanasan sa musikal.

At ang mga gawa sa musikal ay may isang malakas na nagpapahayag na istraktura, na nagpapahintulot na magbigay ng mga pang-emosyonal na estado sa isang malaking bilang ng mga indibidwal. Ano ang nagpapahintulot sa iyo na makuha ang lakas ng makabuluhang pagkakaisa ng lipunan sa iba't ibang kultura. Ang social cohesion na ito ay nangyayari sa panahon ng kabataan. Sa panahong ito, isinasalin ng musika ang mga pang-emosyonal na estado na naranasan ng mga kabataan. Nagbibigay din ito ng mas madaling pag-aayos alinsunod sa mga kagustuhan sa musikal, kaya nakita namin ang mga grupo ng mga rocker, rappers, handa na. Ipinapaliwanag din nito kung bakit sa proseso ng pagkikita ng isang tinedyer na madalas na nagtanong tungkol sa mga kagustuhan sa musikal. Ang pakikinig sa isang partikular na istilo ng musikal ay nagbibigay-daan sa mga tinedyer na mapabilang sa isang bagay at magkaroon ng mga karaniwang punto ng pananaw sa ibang mga tao. Ang emosyonal na mga tugon sa musika ay maaaring magbago sa takbo ng buhay, ngunit mananatili silang pangunahing pokus sa kabataan.

Ang musika ay naiiba din sa iba pang mga anyo ng sining, dahil salungat sa larawan, halimbawa, kung saan ang damdamin ay ipinapadala sa pamamagitan ng pangitain, ang musika ay nagbibigay lamang ng mga emosyon sa pamamagitan ng pakikinig. Samakatuwid, hinihiling nito ang pagkakaroon ng mga tunog, pambihira at orihinal na mga paraan upang ang bawat piraso ng musika ay maiparating nang tama ang nais na emosyon.

Bilang karagdagan, ang musika ay isang anyo ng sining at, tulad ng anumang sining, ang mga indibidwal ay maaaring pahalagahan ito ng kusang-loob. Dahil dito, nakikinig ang madla sa musika na kusang makakaranas ng kasiyahan. Ang kasiyahan na ito ay maaaring gumawa ng iba't ibang mga form at nakasalalay sa higit sa kung ano ang naranasan ng nakikinig, sa kanyang kondisyon sa panahon ng pakikinig. Halimbawa, kapag ang mag-asawa ay naiwan sa isang hapunan ng kandila, mas gusto niyang makinig sa romantikong musika upang mapahusay ang damdamin ng sandali kaysa sa mabibigat na metal na may dami ng 130 decibels.

Kaya, maaari nating tapusin na 4 malaking kategorya ng mga damdamin ng musika ang mananaig sa musika: kagalakan, galit (o takot), kalungkutan at kapayapaan. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay kahit na ang mga emosyon ay negatibo, ang musika, gayunpaman, ay kaaya-aya para sa nakikinig. Samakatuwid, ito ay kagiliw-giliw na malaman kung paano inihatid ng mga kompositor ang damdamin sa pamamagitan ng kanilang mga gawa.

Paano maihatid ang eksaktong emosyon sa pamamagitan ng musika?

Tulad ng nabanggit kanina, ang musika ay may maraming mga katangian, tulad ng: mga kaliskis, tala, katahimikan at marami pa. Samakatuwid, ang musikero ay dapat maglaro at baguhin ang mga katangian nito sa pagpapasya nito upang lumikha ng ninanais na piraso ng musika, at samakatuwid ang damdaming nais niyang iparating.
  Gayunpaman, mayroong maraming mga patakaran na dapat sundin depende sa musikal na genre na nais isulat ng musikero. Maingat na piliin ng kompositor kung aling mga instrumento ang nais niyang gamitin at kung kanino siya makikipag-ugnay. Ang tunog ng bawat instrumento ay lubos na makabuluhan, upang makakuha ng karaniwang komplikado sa musika.

Gayundin, mabilis na matukoy ng tempo ang genre ng musika. Ang isang mabagal na tempo na may isang melody ng piano ay magpapasaya sa iyo o malungkot. Sa kabaligtaran, ang isang mabilis na bilis na may naaangkop na tono ay magdadala ng ilang kagalakan. Masaya makinig si Ludi at gustong sumayaw. Gayunpaman, isang bilis lamang ang hindi makapagpadala ng isang tiyak na damdamin. Samakatuwid, ang bawat instrumento ay mahalaga at maaaring mabago ang lahat ng musika. Sa katunayan, kung ang tulin ng lakad ay nananatiling mabilis, ngunit mayroong isang agresibong dobleng bass, isang mabigat na baterya na may dobleng pedal, ang mga emosyon ay magiging ganap na magkakaiba, tulad ng isang sayaw. Ang isang halip na magaspang na halimbawa ay iniharap dito, ngunit ang mga bagay ay nakasalalay din sa kung saan naihatid ang tala. Ang mga maliliit na trick na ito ay maaaring ganap na baguhin ang musika.

Maaari ring gamitin ng kompositor ang karaniwang pagdinig ng karamihan sa madla upang mapahusay ang paghahatid ng emosyon. Halimbawa, ang mga tunog na nakapagpapaalaala sa mga negatibong kaganapan ay naghahatid ng emosyon sa isang negatibong lakas (galit, takot, o kalungkutan). Sa kabaligtaran, ang mga tunog na nakapagpapaalaala sa mga positibong kaganapan ay magbibigay ng damdamin sa isang positibong katatagan (kagalakan, kapayapaan).

Samakatuwid, medyo mahirap na perpektong manipulahin ang lahat ng mga tunog upang maiparating ang nais na emosyon. Nangangailangan ito ng maraming karanasan at pangunahing nakikinig. Ang kompositor ay dapat na maging inspirasyon ng lahat ng nakapaligid sa kanya, na umiiral nang malakas upang lumikha ng kanyang sariling musika.

Mga pundasyon ng sikolohiya ng musika na si Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Mga emosyonal na damdamin

8.2. Mga emosyonal na damdamin

Ang sinumang aktibidad ng tao ay sinamahan ng mga emosyon, nagiging sanhi ng isang emosyonal na aktibo o pasibo na pag-uugali.

Ang emosyon ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa musika. Ang papel na ito ay tinukoy ng tunog at temporal tungkol saat ang likas na katangian ng musika, na may kakayahang maihatid ang karanasan sa paggalaw, sa proseso ng pag-unlad na may lahat ng mga pagbabago, accretions, recessions, mga salungatan o mga saling pagbabagong emosyon. Ang musika ay maaaring maglagay ng isang pakiramdam ng tao, hindi naglalayong anumang bagay: kagalakan o kalungkutan, lakas o kalungkutan, lambing o pagkabalisa. Maaaring maihatid ng musika ang emosyonal na bahagi ng mga pang-intelektwal at pampulisyon na mga proseso: enerhiya at pagpigil, kabigatan at pagkabigo, impulsiveness at pagkalastiko. Dahil sa pag-aari na ito, ang musika ay maipakita ang pagkatao ng tao. Ang musika ay maaaring magpahayag ng mga saloobin sa pangkalahatang-ideya na nauugnay sa pabago-bago na bahagi ng mga sosyal at mental na mga phenomena: pagkakasundo - hindi pagkakasundo, katatagan - kawalang-tatag, kapangyarihan - walang kapangyarihan ng isang tao, atbp

Ang pang-unawa at pagganap ng musika ay may isang malakas na emosyonal na epekto sa isang tao dahil sa mga katangian ng tunog. Ang tunog ay nagdadala ng napakalaking dami ng impormasyon para sa isang tao. Si A. Schnabel ay nagsulat ng magagaling tungkol dito: "Ang buhay ay binibigyan ng tunog sa tao; sa loob nito ang tunog ay naging isang elemento, hangarin, pagganap at layunin ... Inihayag sa tao na ang tunog na nilikha niya ay nagawang pawiin ang espirituwal na uhaw at, malinaw naman, tinawag ... upang madagdagan ang kagalakan at mapawi ang pagdurusa. Sa gayon ipinanganak ang kapalaran at pagnanais ng tao na lumikha mula sa transendental na sangkap na ito, mula sa tunog na panginginig ng boses na ito sa tulong ng kanyang talino isang kailanman gumagalaw, nasasalat at hindi pa nasasalat na mundo ... Ang resulta ng pagkamalikhain na ito, na walang anuman kundi isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog, tumatawag kami ng musika. "

Ang musika sa lipunan ng tao ay nagiging isang aktibo at epektibong paraan ng komunikasyon sa emosyonal. Ang musika ay may kakayahang ihayag ang mga saloobin, damdamin, karanasan ng isang tao, mga kaganapan ng pampublikong buhay at mga larawan ng kalikasan, na nagiging sanhi ng iba't ibang mga samahan.

Sa madaling salita, ang musika ay sumasalamin sa walang hanggan iba't ibang mga emosyonal na karanasan ng tao at lahat ng kayamanan ng espirituwal na mundo ng sangkatauhan.

Ang nasabing mga katangian ng tunog bilang timbre, rehistro, dami, articulation, direksyon ng paggalaw ng melody, ang pagpapalakas nito sa kumbinasyon ng bilis ng paggalaw ay na-convert sa intonasyon ng musikal. Hindi aksidente na tinawag ng B.V. Asafiev ang musika na "art of intonable meaning."

Ang mga katangian ng intonasyon ng musikal ay katulad ng intonasyon sa pagsasalita, na nagbibigay ng kahulugan ng isang pahayag. Gayunpaman, ang mga damdamin ay maaaring ganap na ganap na ipinahayag sa pamamagitan ng musika kaysa sa nabuo ng mga salita. Samakatuwid, napakahirap isalin ang nilalaman ng musika sa form na pandiwang. "Ang pagsasalin na ito ay hindi maiiwasang magiging kumpleto, krudo at tinatayang," isinulat ni B. M. Teplov. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang pagsasalita ng pagsasalita at isang musikal na pagsasalita ay kung paano ipinahayag ang nilalaman. Sa pagsasalita, ang nilalaman ay ipinapadala sa pamamagitan ng kahulugan ng mga salita ng wika; sa musika - direkta itong ipinahayag sa mga tunog na imahe. Kung ang pangunahing pag-andar ng pagsasalita ay ang pagpapaandar ng notasyon, kung gayon ang pangunahing pag-andar ng musika ay ang pagpapaandar ng expression(B. M. Teplov). Ang mga magkakatulad na kaisipan ay ipinahayag ni A. Schnabel: "Sa lahat ng mga sining, ang musika ay sumasakop sa isang natatanging at hindi maikakait na posisyon sa iba pang mga uri. Ito ay - saanman - nagiging at sa pamamagitan ng kabutihan nito ay hindi maaaring "makunan". Imposibleng ilarawan, ito ay walang praktikal na paggamit; maaari lamang itong maranasan ... ".

Pag-aaral ng mga isyu na may kaugnayan sa karanasan sa musikal, iginuhit ni B. M. Teplov ang mga sumusunod na napakahalagang konklusyon.

1. Ang nakakaranas ng musika ay isang emosyonal na karanasan.at kumikilos bilang isang uri ng di-pandiwang kaalaman, bilang isang pagkakaisa ng "nakakaapekto at pag-iisip" (L. S. Vygotsky). "Ang nilalaman ng musika ay hindi maiintindihan sa labis na emosyonal na paraan." Kasabay nito, ang karanasan ng musika ay konektado sa pag-unawa nito (i.e., ang form, istraktura, istraktura ng musikal na tela, atbp.). Samakatuwid ang pag-unawa sa musika ay nagiging emosyonal. "Ang musika ay emosyonal na pagkilala" [ibid.].

2. Ang isang karanasan sa musikal ay isang emosyonal at nagbibigay-malay na karanasan sa parehong oras.Maaari mong malaman ang musika gamit ang iba pang mga pamamaraan at paraan ng pag-unawa: paghahambing sa iba pang mga uri ng mga asosasyon ng art, spatial at kulay, mga ideya, simbolo. Sa pagsasama sa iba pang mga ekstra-musikal na paraan ng pag-unawa, ang nagbibigay-malay na halaga ng musika ay umaabot sa pinakamalawak na posibleng mga limitasyon. Kasabay nito, ang musika ay nagpapalalim ng umiiral na kaalaman at nagbibigay sa kanila ng isang bagong kalidad - emosyonal na kayamanan.

Itinuring ni M. M. Teplov ang kakayahan ng isang tao na makaranas ng musika upang maging isang tanda ng kagandahang pangmusika, pagiging musikoat ang pangunahing kalamnan   - "emosyonal na pagtugon sa musika".

Karaniwang ipinapahiwatig ng mga musikero ang globo ng damdamin sa iba't ibang mga salita na ginamit bilang magkasingkahulugan: pakiramdam, kalooban, pandamdam, nakakaapekto, pagkasabik, atbp Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ipinahayag sa intensity ng pagpapakita ng damdamin: halimbawa, ang sensasyon ay mahina, ang kaguluhan ay mas malakas.

O ang mga pagkakaiba ay tumatagal sa isang pangkakanyahan na katangian. Ang "Affect" ay ginagamit na may kaugnayan sa teorya ng nakakaapekto sa musika ng ika-17 - ika-18 siglo. ; "Pakiramdam" - may kaugnayan sa estilo ng sentimentalismo sa musika ng siglo XVIII. ; "Sensyon, kaguluhan, damdamin" - upang makilala ang romantikong musika ng siglo XIX.

Bilang karagdagan, ang emosyonal at nagpapahiwatig na epekto ng musika ay nauugnay sa isang pansamantalang tungkol sahaba ng piraso ng musika. Ang teorya ng nakakaapekto sa musika ng Europa ng panahon ng Baroque ay batay sa pagkakakaugnay na ito: ang isang "nakakaapekto", ang isang pakiramdam ay pinapanatili sa buong gawain o sa malaking bahagi nito. Ang nakakaapekto na ito ay maaaring tumaas o bumaba, ngunit hindi ito maaaring magbago sa iba pa. Kaya si A. Kirchner sa kanyang trabaho " Musurgia universalis"Ang mga pagsipi sa walong nakakaapekto na ang musika ay dapat mapupuksa: pag-ibig, kalungkutan, tapang, kasiyahan, katamtaman, galit, kadakilaan, kabanalan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ng I. S. Bach, na nauugnay sa mahabang pag-unlad ng isang nakakaapekto, ay may malalim na emosyonal na impression sa madla.

Ang siglo XIX ay nagdala ng mga bagong pagtuklas: ang musika na maihatid ang panloob na mundo ng isang tao, ang pag-unlad o pagbabagong-anyo ng kanyang damdamin, ay nagiging nangungunang form ng sining, na panitikan, tula, at pagpipinta ang nais na gayahin. Hindi sinasadya na ang iba't ibang mga epithetiko, patula na larawan, at mga pangalan ng programa na nagbibigay-diin sa pagkatao ng mga emosyonal na emosyon ay matatagpuan sa mga gawa ni F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, mga kompositor ng Russia ng The Mighty Handful, P. Tchaikovsky at iba pa.

Sa musika ng siglo XX, sa kabila ng mga anti-romantic tendencies, ang embodiment ng mga bagong emosyon ay nagpapatuloy: pagkabalisa, galit, panunuya, nakakabagbag-damdamin.

Pagbubuod sa itaas, binibigyang diin namin na ang musika ay naglalaman ng isang mayaman na spectrum ng iba't ibang mga damdamin, bukod dito ay: 1) mga emosyon ng buhay sa mundo; 2) damdamin na sapat sa damdamin ng iba pang mga uri ng sining; 3) mga tiyak na emosyonal na emosyon.

Kaugnay nito, ang pagiging kumplikado ng pag-aaral ng problema ng mga emosyonal na emosyon at ang kakulangan ng isang binuo na teorya ay nagiging malinaw. Pag-aaral ng teorya ng nilalaman ng musikal, inalok ni V. N. Kholopova ang sumusunod na pag-uuri ng mga pinakamahalagang uri ng mga emosyonal na damdamin.

1. Ang damdamin bilang isang pakiramdam ng buhay.

2. Ang damdamin bilang isang kadahilanan sa pagsasaayos ng sarili ng pagkatao.

3. Mga damdamin ng paghanga sa kasanayan ng sining.

4. Ang mga subjective na emosyon ng isang musikero-praktiko - kompositor, tagapalabas.

5. Mga emosyon na inilalarawan sa musika (damdamin ng isang imahe na naka-embod sa musika).

6. Tukoy na likas na damdamin ng musika (damdamin ng natural na materyal na pangmusika).

Ang mga emosyon sa musika ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa mga emosyon sa buhay, ngunit ipinahayag sa imahinasyon. Bukod dito, ang nangingibabaw tiyak na likas na materyal na musikal,na kinabibilangan ng: a) ritmo ng ritmo ng motor; b) ang pag-awit o vocal na globo, inilipat sa tunog ng timbres ng mga instrumentong pangmusika; c) pagsasalita o pagbibigkas ng globo.

Rhythmic globo ng motorito ay kumikilos na may ritmo na periodicity, iba't ibang mga accent, melodic peaks at climax, ang tunog ng mga harmonies at iba't ibang mga gradasyon ng tunog na lakas. Ang lugar na ito ay may pangkalahatang epekto sa mga tao, hanggang sa paglulubog sa isang estado ng hipnosis.

Pag-awit o vocal na globokasama dito ang buong saklaw ng mga intonasyon ng boses ng tao at patuloy na pinuno ng mga intonasyon ng sphere ng pagsasalita.

Pagsasalita o pagbigkas ng globonaglalaman ng isang malaki at napaka-emosyonal na materyal: intonasyon ng isang kahilingan o reklamo, takot o banta, sigasig o galit, atbp.

Ang mga tiyak na likas na damdamin ng musika ay magkakaugnay sa mga itinatanghal, iyon ay, kasama ang damdamin ng imahe na naka-embodied sa musika. Ang itinatanghal na damdamin ay ang damdamin ng isang masining na imahe, hangarin ng isang kompositor. Sa paghahambing sa mga tiyak na likas na damdamin sa musika, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng simbolismo, maginoo, ay sa likas na katangian ng alegorya, isang ideya ng artistikong.

Kaya, ang mga emosyonal na damdamin ay kumakatawan sa "hierarchy ng mga reaksyon ng arte ng isang tao sa iba't ibang antas, mula sa mga transisyonal na kalagayan, ang" lokal na "nakakaapekto" na kinasihan ng mga materyal na musikal (ritmo, melos) hanggang sa mga elemento ng pang-unawa sa mundo, ang pagdama sa mundo na pinalaki ng musikal na sining at mga obra ng mastere. Ang musika ay kumikilos sa isang tao sa mga siglo ng emosyonal na pagbuo ng emosyonal na umunlad sa kanya, "sabi ni VN Kholopova. Ang isang emosyonal na pangkalahatang-ideya ay naglalagay ng mga aesthetic at etikal na ideya ng sining. Sa batayan ng emosyonal na pangkalahatang-ideya sa musika mayroong mga simbolo na naglalarawan ng damdamin. Sa tulong ng mga asosasyon, ang mga alegasyon ang ideya ng pakiramdam, nakakaapekto o pakiramdam ay na-instill. Ang mga emosyonal na emosyon ay itinakda ng artistikong disenyo ng gawain at may epekto sa saloobin ng tao. "Ang damdamin sa musika ay emosyon-paggulo, at damdamin-ideya, at damdamin-mga imahe, at damdamin-konsepto."

4 Mga Anak at emosyon Ano ba talaga ang nangyayari? Mukhang ngayon na ang oras upang aminin. Ang pamagat ng aklat na ito - "Ang Lihim ng Maligayang Magulang" - ay malayo sa katotohanan! Sa mundo ng may sapat na gulang ay walang ganap na masayang mga tao; Sa palagay ko walang nais na maging ganap na masaya. Kaya

Tip 24 Mga instrumento sa musika Kahit na ang mga laruan ay angkop Nais naming agad na linawin: hindi kami nangangahulugang hinikayat ang mga bata na matuto ng musika, at narito kung bakit. Sa mga panahon ng tsarist, ang mga bata ng mga pribadong klase ay nag-aral ng musika nang walang pagkabigo. Maaaring pag-usapan ito ng mga magsasaka sa mga manggagawa.