Утро и хлеб татьяны яблонской. Сочинение-описание картины Яблонской «Хлеб

Татьяна Ниловна Яблонская – имя довольно широко известное в мировой живописи. Она создавала свои произведения в советскую эпоху. Но каждое ее полотно выражает отношение талантливой художницы к жизни, к окружающему миру, каждое наполнено жизнеутверждающей силой, добротой и теплом. По особому Т.Н. Яблонская относилась к труду, к простой жизни народа, его радостям.

Одной из самых известных работ художницы считается картина «Хлеб», которую она написала в 1949 году. Еще свежи в памяти военные годы, полные лишений и тяжелых испытаний. А в картине все дышит радостью, блещет ярким летним солнцем. На ней изображены колхозники во время страды. «При работе над картиной «Хлеб» я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни», - писала Татьяна Ниловна.

На переднем плане картины мы видим женщин, которые как в жидком, расплавленном золоте стоят в рассыпанных на земле зернах пшеницы. Они сверкают в лучах ласкового солнца, дарящего людям свое живительное тепло. Женщины радостно смеются. Им весело от того, что прекрасная погода, что такой богатый урожай народился. Они рады тому, что трудятся не покладая рук. Народу очень много, и все они заняты одним общим делом – убирают урожай. Люди переговариваются между собой. Кажется, что вот-вот раздастся задорный смех.

На картине практически не видно окружающего рабочих пейзажа. Только площадка с хлебом да виднеющийся за ней лес, который возвышается, как черная стена. Внимание художницы, а вместе с ней и зрителя, сосредоточено на хлебе и на работающих людях. Мастеру важно передать состояние мужчин и женщин, занятых важным делом, показать, что труд для них – не тяжелая, изнуряющая обязанность, а потребность души, доставляющая наслаждение. Потому и радостны лица работающих.

Но особое место на картине все же занимает хлеб. Золотые россыпи зерен, которые хранят солнечное тепло, искрятся на солнце. Хлеб – это жизнь, это новые возможности для колхозников, это их будущее. Женщины ссыпают его в мешки. Мужчины на заднем плане картины грузят их на машины. А хлеб все не кончается. Как будто солнечные лучи рождают все новые и новые зерна. Своим творением Т.Н. Яблонская прославляет хлеб. Картина звучит гимном крестьянскому труду, который кормит всех людей.

Меня всегда удивляло неповторимое мастерство художников, которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту атмосферу, которая их окружает. И больше всего, по моему мнению, это относится к изображению природы. Один из таких великолепных...

Работа над сочинениями вызывает достаточно затруднений как у учителя, так и у учащихся, тем более сочинения-описания по произведениям живописи. Учитель Борисовской средней школы, с. Кривец Добровского района Липецкой области Л. Ф. Попова предложила...

Владимир Егорович Маковский - известный русский живописец середины XIX - начала XX века, брат Константина Маковского. Получив блестящее образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, одним из основателей которого был его отец, он долгое...

Мы привыкли жить в каменных джунглях, где трудно найти место для чего-то свежего, необычного. Жители городов настолько зажаты и приучены к ограничениям, что с большим трудом могут оценить всю глубину полотен Ромадина. На картине Ромадина «Село Хмелевка»...

Василий Владимирович Пукирев - известный русский живописец, прославившийся жанровой картиной "Неравный брак", написанной в 1862 году. В те времена проблема бесправия женщины стояла очень остро. В российском обществе все чаще раздавались голоса...

Мы видим, что на картине изображены женщины, которые заняты уборкой сена, они косят его, собирают в стога. На переднем плане мы видим мешки, и кажется туда ссыпают зерно, которое изготавливается в машинах, своеобразных станках, которые стоят на заднем плане. Это лето, поле, очень жарко. На картине изображена кипящая работа.

Какие обязанности они выполняют?

Девушки выполняют обязанности уборщина хлеба и того, кто перерабатывает сено. По сути, их функция – работа в поле.

Смог ли художник отразить отношение людей к труду?

Да, думаю, что художница смогла передать отношение изображенных девушек к труду. Мы видим, что девушки радостные, смеются, общаются, а в их руках работа буквально горит. Кажется, они действительно испытывают восторг и радость от того, чем они занимаются каждый день.

Всмотритесь в их лица: какие чувства испытывают труженики от процесса труда?

Вообще, на картине изображены много женщин, по крайней мере, на переднем плане. Они общаются между собой, с теми, кто стоит на заднем плане картины, кто работает на тракторах и занят другими функциями. Кажется, что все работники действительно заняты важным рабочим процессом, они получают от этого радость и не собираются отвлекаться ни на что-то еще.

Татьяна Ниловна Яблонская написала свою известную картину «Хлеб» в 1949 году. Прошло совсем мало времени после окончания войны. Люди радуются мирному времени, чистому небу, теплому солнцу, да и вообще каждой мелочи. Они так долго шли к победе, что теперь радуются каждому новому дню. Главный акцент на картине сделан на зернах пшеницы, они повсюду. Именно из этих зерен, сделают муку, и крестьяне будут обеспечены хлебом.

На первом плане женщины, которые подняли подолы юбок повыше, чтобы они не мешали работе. Они улыбаются теплому солнечному дню, а большой урожай зерна делает их счастливыми. Женщины собирают хлеб и ссыпают зерна в мешки. Чуть поодаль также стоят женщины и о чем-то разговаривают в процессе работы. Никто не ленится, все знают, что благодаря удачному урожаю они не будут голодать. Ноги женщин утопают в зерне, как в расплавленном золоте, которое блестит на солнце.

Собрали уже много зерна, вон, сколько мешков стоит подальше. Там мужчины грузят их в машины, чтобы увезти с поля в деревню. Народу много, все дружно работают и такая работа совсем не в тягость. Люди радуются богатому урожаю и возможности жить мирно и спокойно. Горячее солнце дарит свое тепло, а хорошая погода поднимает настроение. Зерна рассыпаны по всему полю, они хранят тепло и сверкают в солнечных лучах.

Кроме поля на картине нет никакого пейзажа. Только вдалеке можно увидеть темный лес, стоящий как стена. Художница хотела показать, что уборка хлеба не тяжелая обязанность, ведь хлеб основной продукт на каждом столе, без него наша жизнь невозможна. Для сельских жителей отличная погода и богатый урожай уже повод для радости. А факт того, что закончилась война, заставляет радоваться буквально каждому дню и не важно, солнечная или пасмурная погода на улице. Труд крестьян важен, ведь именно он кормит всех людей.

Картина Т.Н. Яблонской "Хлеб" заряжает оптимизмом. Написана она в послевоенное время, в 1949 году. Страна тогда только восстанавливалась.

На переднем плане мы видим двух женщин. Одна завязывает мешки с зерном. Вторая улыбаясь закатывает рукава. Перед второй женщиной лопата. Видимо она собирается весело взяться за работу. Женщины босыми ногами стоят прямо на зерне. Головы у них покрыты косынками. Видно что труд доставляет им удовольствие. Ведь из богатого урожая зерна будет много хлеба, а значит не будет голодных. Под ногами золотые россыпи зерна. Прямо за женщина переднего плана другие труженицы просеивают зерно.

На картине изображены и другие женщины. В основном на втором плане. Кто-то взял передышку, кто-то собирает зерно в мешки, кто-то грузит мешки на грузовики. В грузовиках мужчины принимают зерно и складывают его аккуратно. Видна растяжка на борту одного из грузовиков. На красном кумаче надпись.

На втором плане слева можно увидеть лошадь с подводой. Грузовиков не хватает, поэтому вывозят зерно на подводе.

Самый дальний план картины занимает кусочек голубого неба и леса.

Общее впечатление от картины остаётся очень приятным. Хочется улыбнуться всем этим людям, взять лопату и идти на помощь. Время после войны сплотило людей, дало им возможность ощутить себя единым целым. Помощи было ждать неоткуда, поэтому приходилось много трудиться. И этот труд был не в тягость, наоборот, он был заряжен оптимизмом.

Картина "Хлеб" самая известная работа кисти Яблонской. За неё художница получила в советское время Сталинскую премию.

Глядя на картину возникает желание запеть песню, настолько она захватывает своим оптимизмом. Это полотно воодушевляет на подвиги, на труд. Художница очень искренне и точно передала настроение того времени. Мир и труд вот что создавало движение вперёд.

Несколько интересных сочинений

• Образ и Характеристика Манилова в поэме Мертвые души Гоголя сочинение

  Огромное значение в произведении писатель выделяет образу помещиков и дворянин. Манилов – человек знатный. Сначала вроде думаешь, что он милый и хороший человек, затем

• Образ и характеристика Алены Дмитриевны в поэме Песня про купца Калашникова Лермонтова

  Впервые об Алене Дмитриевне мы узнаем из рассказа опричника Кирибеевича на пиру у Ивана Грозного. Царь, заметив унылого любимца, стал допытываться, отчего он кручинится.

• Анализ рассказа Солженицына Один день Ивана Денисовича

  Солженицын написал огромное количество разных произведений. И одно из них написано про сталинские репрессии и называется оно «Один день Ивана Денисовича». Кроме этого из этого рассказа можно понять о том

Дорогая мама, сегодня твой день. Твой праздник и я с удовольствием, от всей души поздравляю тебя с ним. Быть мамой – тяжелый труд, но слышать слово мама - гордость

• Сочинение по картине Левитана Озеро. Русь сочинение

  В картине Исаака Левитана «Озеро. Русь» заложен образ родного края. По мнению автора полотна, именно так, несмотря на время года, должна выглядеть наша великая страна – торжественно, ярко

Украина богата на талантливых художниц. Вспомним, например, народные дарования — Марию Приймаченко и Катерину Билокур.

Татьяна Яблонская — редкий случай художника, прожившего счастливую творческую жизнь. Несмотря на сменяющиеся политические режимы, Татьяне Ниловне всегда удавалось оставаться востребованной и известной.

Татьяна Ниловна Яблонская

Признание художницы воплотилось и в огромном количестве государственных наград: Яблонская — народный художник СССР и Украины, действительный член Академии искусств СССР и Украины, профессор, Герой Украины, лауреат трех Государственных премий СССР, двух медалей Академии искусств СССР, Национальной премии Украины имени Т. Г. Шевченко.

Персональные выставки Татьяны Яблонской проходили в десятках городов СССР и мира. Ее картины находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном русском музее (Санкт-Петербург), Национальном художественном музее Украины (Киев), во многих других музеях и частных коллекциях.

Татьяна Яблонская родилась 24 февраля 1917 года в Смоленске в семье художника-графика и преподавателя словесности. Нил Яблонский с женой и тремя детьми после Октября 1917 года предпринял попытки выехать из страны по морю, через Одессу, и перейти западную границу в районе Каменец-Подольского. Но бегство не удалось, и семья Яблонских осела в Луганске. Татьяна поступила в Киевский художественный техникум, а после его ликвидации в 1935 году стала студенткой живописного факультета Киевского государственного художественного института, который закончила в 1941 году по специальности «художник-живописец» (мастерская профессора Ф. Г. Кричевского и С. Григорьева). После войны началась ее творческая и преподавательская работа в Киеве, в родном институте (с 1947 по 1973 годы; с 1967 года — профессор).

Сама художница признавалась, что успехи в живописи, навыки и находки, наработанные в годы учебы, были большей частью утрачены в годы войны. Но на то, чтобы восстановить забытые и по-настоящему еще не укрепившиеся ощущения, уже не было времени. Да и настрой был иным — послевоенный подъем духа, молодость, уверенность в себе, обилие замыслов не способствовали углубленной, созерцательной, неторопливой работе.

Картина Яблонской «Перед стартом» с большим успехом выставлялась на одной из послевоенных всесоюзных выставок и была выдвинута на Государственную премию. И вдруг вышло постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград» — об опере Мурадели и др., наносившее удар по «формализму». На картину «Перед стартом» сразу посыпалась острая критика, ни о какой премии уже не могло быть и речи. Ее сняли с подрамника, и она долго валялась в подвалах Музея украинского искусства. Картина интересна и сейчас, но удивительно, что в ней так раздражило ревнителей искусств?

Т. Яблонская, «Перед стартом», 1947 год

Все это, конечно, действовало угнетающе — как-никак была сталинская эпоха. Но Яблонскую выручали любовь к жизни и восторженность. Картину «Хлеб» (1949 год) она писала «с полнейшей отдачей, с сердцем, полным любви к этим женщинам, к зерну, к солнцу». Картина «Хлеб», в сюжете которой художник, как теперь выражаются, «идеализировал социалистический труд колхозного крестьянства», принесла Татьяне Яблонской официальное признание. Нам кажется, что пафос этого полотна гораздо шире, живей и глубже, и не случайно в 1950 году за данное произведение художница была представлена не только к Государственной премии СССР, но и получила высокую оценку искушенных западных ценителей искусства: в 1958 году удостоилась Бронзовой медали на Всемирной выставке в Брюсселе.

«При работе над картиной “Хлеб” я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни, — вспоминала художница. — Ни о какой самодовлеющей “живописности” я не думала. Помню, в то время ко мне пришла группа львовских художников во главе с Григорийчуком. Сначала был разговор о “завзятости” главной героини, о том, что я сама по своему духу очень на нее похожа и пр., а потом стали говорить “о кольорах и валерах”. Я помню, каким мне это тогда показалось смешным, наивным и провинциальным! Что нужно еще, кроме правдивого изображения жизни? Я не осознавала, что все же в картине “Хлеб” живописная задача получилась — сочетание теплого зерна, синих юбок, белых платков и сорочек создавало живописную игру…»

Т. Яблонская, «Хлеб», 1949 год

«После «Хлеба» я уже начисто забыла все живописные задачи. Жизнь, жизнь, жизнь! А я занималась “настоящим искусством”. В то время много было написано всевозможных детских сюсюкающих картинок. И все казалось хорошо, “художественно”. Противная, антиживописная картина “Утро”. А ведь по замыслу неплохая. Но по живописи она абсолютный ноль. Все мои былые ощущения наглухо затянулись. И Волобуев, тогда мой сосед по мастерской, говорил, что я абсолютно не способна понять, что такое живопись»? - вспоминала Татьяна Ниловна.

Т. Яблонская, «Утро». 1954 год

Понятны самокритичность и рефлексия мастера, у всякого мастера всегда есть свой Волобуев, однако оценивает работы не только и не столько сам художник, и не только Волобуев; есть ведь еще и люди, для которых и создаются полотна, есть еще и Высший судия. Картина «Утро», которую Яблонская оценивает столь жестко, памятна нам по многим репродукциям и, кажется, не утратила свежести. За 20 лет, прошедших с момента распада СССР, мы уже отчасти пришли в себя настолько, чтобы не клеить на наших живописцев ярлыки «соцреализма», «певца режима». Разве ложны, неискренни и несправедливы слова из школьного сочинения, написанные к этому полотну: «Картина Т. Н. Яблонской “Утро” несёт бодрость и неподдельную радость встречи нового дня. Яркие лучи раннего весеннего утра врываются в комнату сквозь открытые настежь двери балкона. “Здравствуй новый день!” — с этими словами девочка вскакивает с кровати навстречу солнцу. За окном — утренний туман, но веселые лучи пробивают его, пробуждая всё вокруг...»

Интересна также и история дочери Т. Яблонской Елены, изображенной на картине «Утро». Когда она училась в Москве в Строгановском училище, в нее влюбился молодой художник, у которого эта картина с юности висела дома на стене. И стал супругом Елены.

К слову, пошли по стопам матери, став художницами, все три дочери Т. Яблонской — Ольга, Елена и Гаянэ. Гаэнэ Атаян рассказывала: «Мама всегда была очень строга к себе. Иногда она жгла свои забракованные работы целыми рулонами. Это было своего рода самоочищением для движения вперед». Строгость к себе заметна и по дневниковым высказываниям Т. Яблонской.

Т. Яблонская, «Осенний портрет (Портрет Г. Атаян)», 1989 год

Во время политической «оттепели», после развенчания культа личности, началось оживление в искусстве, и Яблонская, по ее признанию, почувствовала тупик в своих картинках «на детскую тематику». Художнице помогло Закарпатье, его интересная школа живописи, свежее восприятие работ Эрдели, Коцки, Манайло, Шолтеса, Глюка, Бокшая, вливших живую струю в искусство. Помогла и поездка в Армению. Яркие работы армянских и закарпатских художников показались Яблонской гениальными по сравнению «с украинской серятиной» (по ее же выражению).

В творчестве Яблонской начался своеобразный период увлечения декоративным искусством, национальной формой. Художница начала поиски в области стилизации. «Мне тогда казалось: чем ярче — тем лучше. Яркости обыкновенных масляных красок мне не хватало. Как я радовалась, достав из типографии розовую краску невероятной интенсивности — родомин!»

Т. Яблонская, «Чайная», 1967 год

Очень важные впечатления принесла поездка в Италию в 1972 году. Там Яблонской удалось вновь открыть для себя искусство раннего Возрождения, которое поразило ее высочайшей духовностью и искренностью. Впоследствии художница в мемуарах делилась впечатлениями, которые, как видим, не утратили актуальности: «По сравнению с высоким, искренним и чистым искусством Пьеро делла Франческа, Мазаччо, Гоццоли, Гирландайо, Мантеньи наши поиски показались мне самовлюбленным кривляньем. Все западное искусство, с которым я тогда познакомилась в Венеции на биеннале, представилось каким-то бредом. Лишь бы оригинально, лишь бы выделиться, доказать, что ты талантливее, находчивее других. Шокировать, эпатировать. Зачем? В вихре сменяющихся «измов» мимолетно блеснуть своим «я»? В погоне за оригинальностью уже давно нет искусства. Отрицается все. Неужели искусство действительно не нужно? Все тлен, все разложение? Пустота и даже что-то — по ту сторону пустоты? Все — бессмыслица. Абсурд. Неужели это так? Все-таки хочется верить, как верил Сент-Экзюпери, в необходимость для людей чего-то духовно высокого. Иначе человек, по его словам, превратится в цивилизованного дикаря. Хочется верить в то, что искусство нужно людям. Иначе в нем бессмысленно работать. И нужно оно не только для того, чтобы отдохнуть от забот в борьбе за существование, от суеты, а, главное, для того, чтобы обогащать человека духовно, поддерживать и будить в нем человеческие чувства, чувства гармонии, единения с природой, добра. Да, проще — «любви, добра и красоты», как сказал Лермонтов. Вот именно так. Только для этого и должно существовать искусство. И поэзия, и музыка, и живопись. Чтоб человек был и оставался человеком. Вносить свою, хоть крохотную лепту в это, самое важное для человечества, дело. Все остальное — антигуманно, антиморально, греховно. Может быть, это слишком наивно и упрощенно? Но, наверное, это главное. Я сейчас в это верю».

Татьяна Яблонская. Автопортрет

А. Барбарук-Трипильский замечает, что в независимой Украине Яблонскую признали прижизненным классиком. В 1998 году президент Л. Кучма и председатель Верховной Рады В. Литвин возглавили чиновнический «десант» в переулок И. Марьяненко на Печерске, где последние 40 лет жила художница. Шевченковскую премию Яблонской вручили дома. И ее никто не укорял за Сталинские премии, соцреализм и общественную карьеру в советское время. Потому что в творчестве Яблонская на самом деле всегда была новатором.

Незадолго до кончины художницы состоялась скандальная выставка в Музее русского искусства в Киеве, где были выставлены подделки работ советских украинских художников, в том числе и Татьяны Яблонской. Не секрет, что после подобных «легализаций» через музеи подделки продаются по колоссально высоким ценам. К тому же масса картин Т. Яблонской разлетелась по всему свету. Поэтому установить сегодня полный перечень всех работ Т. Яблонской не представляется возможным.

Татьяна Ниловна работала до последнего дня. После инсульта в 1999 году она была прикована к инвалидному креслу, правая рука была парализована. Она перестала писать маслом, но продолжала рисовать пастелью, которую приходилось держать в левой руке. В последние годы жизни Татьяна Ниловна писала в основном натюрморты и пейзажи за окном ее квартиры. Напрашивается параллель со знаменитым импрессионистом О. Ренуаром, который в конце жизни почти не мог держать кисть из-за ревматизма, но продолжал писать. Последней его работой стал натюрморт с букетом анемонов, собранных в его саду.

«Я счастлива в своем ограниченном пространстве, — говорила Т. Яблонская, — Я оптимистично воспринимаю жизнь, особенно сейчас, когда открылась какая-то счастливая полоса творчества, я увидела, что писать можно то, что вокруг, воспроизводить мир счастливый, мир, который смотрит на меня. Природа или интерьер, любой объект вдруг как бы покроется какой-то невидимой поэтической прозрачной пеленой, как бы запоет что-то внутри. Какое-то волшебное поэтическое состояние разольется... и обычный кусок двора озаряется изнутри каким-то божественным сиянием. Это, наверное, и называется вдохновением…»

Татьяна Яблонская скончалась 17 июня 2005 года. В день смерти она нарисовала букет колокольчиков.

Т. Яблонская, «Колокольчики»