Литература XVIII века (общий обзор)

Цел и: вместе с учащимися вспомнить из курса истории социально-политическую обстановку, которая определила судьбы писателей XVIII века и нашла отражение в их произведениях; дать понятие классицизма, отметить гражданский пафос русского классицизма.

Ход урока

I. Изучение нового материала.

1. Вступительное слово учителя.

XVIII в. имел для России особое значение. Начало новой эпохи было положено преобразовательной деятельностью Петра I, когда, по словам Пушкина, «Россия вошла в Европу, как спущенный на воду корабль, – при стуке топора и при громе пушек…» и «…европейское Просвещение причалило к берегам завоеванной Невы» (имеется в виду приобретение Россией берегов Балтийского моря после победы над Карлом XII).

Запись в тетради эпиграфа к уроку:

Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы напрягая,

Мужала с гением Петра.

А. С. Пушкин

Как же происходило становление русской государственности в XVIII в.? Как этот процесс связан с деятельностью Петра I?

Велики были завоевания этого времени в области науки, просвещения, искусства и литературы, поставившие Россию
в конце XVIII в. вровень с европейскими государствами:

1) в 1721 г. учреждается Петербургская Академия наук;

2) в 1755 г. открывается Московский университет с двумя гимназиями при нем (для дворян и для разночинцев);

3) в 1757 г. основана Академия художеств и открыт русский профессиональный публичный театр сначала в Петербурге, годом позже – в Москве.

Но эпоха утверждения самодержавия таила в себе острые противоречия. В XVIII в., особенно при Екатерине II, было полностью завершено закрепощение крестьян и подтверждено право помещиков на продажу крестьян с публичного торга. Тяжелое положение крепостных неоднократно приводило к крестьянским волнениям и мятежам (восстание под предводительством Емельяна Пугачева в 1773–1775 гг.).

Дворянство же получило в XVIII в. особые права и привилегии. Получает широкое распространение французская культура – моды, манеры, язык. В Россию из Франции потянулись искатели легкого заработка. Бывшие в своем отечестве лакеями, кучерами, парикмахерами, эти необразованные люди становятся воспитателями дворянских сынков и дочек, для которых Париж был центром мира.

Но рядом с ними жила и жадно тянулась к истинному просвещению другая молодежь, думавшая о судьбе Отечества, о положении народа, о долге патриота. Эти молодые люди не все по рождению принадлежали к знати, некоторые были выходцами из народа (М. В. Ломоносов – крупнейший ученый и поэт, Ф. Шубин – скульптор, Аргуновы – крепостные художники и др.), но именно они составили гордость и славу русской культуры XVIII в. Им приходилось нелегко. Императрица Екатерина II была дочерью своей эпохи, со всеми ее противоречиями. С одной стороны, она переписывалась с прославленными французскими философами-просветителями, убеждая их в своем намерении внести в обычаи варварской страны, где ей суждено править, возвышенные идеалы Разума, Справедливости и даже… Свободы. Но Пушкин, для которого события XVIII в. не были далекой историей, в короткой заметке показал истинное положение дел: «Екатерина любила просвещение, а Новиков, распространивший первые лучи его, перешел из рук Шешковского в темницу, где и находился до самой ее смерти. Радищев был сослан в Сибирь; Княжнин умер под розгами – и Фонвизин, которого она боялась, не избегнул бы этой участи, если б не чрезвычайная его известность». («Заметки по русской истории XVIII века») .

Запись в тетради второго эпиграфа:

Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке.

А. С. Пушкин

– Чем же был подготовлен, как стал возможен невиданный расцвет русской литературы XVIII и XIX вв.?

2. р абота по таблице .

Русская литература XVIII века

Окончание табл.

Вывод. Русская литература XVIII в. восприняла опыт европейской литературы, но сохранила и лучшие традиции Древней Руси, прежде всего гражданственность, интерес к человеческой личности, сатирическую направленность.

3. Определение понятия «классицизм» (с. 35).

Учитель . Истоки мирового классицизма – Франция XVII в.: воззрения французских драматургов Корнеля и Мольера и теоретика литературы Буало. Вот фрагмент из трактата Буало «Поэтическое искусство»:

Какой ни взять сюжет, высокий иль забавный,

Смысл должен быть всегда в согласьи с рифмой плавной,

Напрасно кажется, что с ним в войне она:

Ведь рифма лишь раба: послушной быть должна.

Коль тщательно искать, то вскоре острый разум

Привыкнет находить ее легко и разом;

Рассудка здравого покорствуя ярму,

Оправу ценную дает она ему.

В классицистских произведениях герои, как правило, строго делились на положительных и отрицательных:

Герою своему искусно сохраните

Черты характера среди любых событий.

Но строгой логики от вас в театре ждут;

В нем властвует закон, взыскательный и жесткий.

Вы новое лицо ведете на подмостки?

Пусть будет тщательно продуман ваш герой,

Пусть остается он всегда самим собой.

Для классицистических пьес характерна «система амплуа».

Амплуа – стереотипы характера, которые переходят из пьесы в пьесу. Например, амплуа классицистической комедии – это идеальная героиня, герой-любовник, второй любовник (неудачник), резонер (герой, почти не принимающий участия в интриге, но высказывающий авторскую оценку происходящего), субретка – веселая горничная, которая, напротив, активно участвует в интриге.

Сюжет основан, как правило, на «любовном треугольнике»: герой-любовник – героиня – второй любовник.

В конце классицистической комедии порок всегда наказан, а добродетель торжествует. Для этого направления был характерен принцип трех единств , вытекающий из требования подражания природе (это основной лозунг классицизма):

– единство времени: действие развивается не более суток;

– единство действия: одна сюжетная линия, ограниченное количество действующих лиц (5–10), все действующие лица должны быть связаны сюжетом.

Нам забывать нельзя, поэты, о рассудке:

Одно событие, вместившееся в сутки,

В едином месте пусть на сцене протечет;

Лишь в этом случае оно нас увлечет.

Буало

Требования к композиции: обязательны 4 акта; в третьем – кульминация, в четвертом – развязка.

Особенности композиции: пьесу открывают второстепенные персонажи, которые знакомят зрителя с главными героями и рассказывают предысторию. Действие замедляется монологами основных персонажей.

В классицизме существовало очень четкое деление на высокие и низкие жанры.

Жанры классицизма

4. Запись понятий и основных требований классицизма.

II. Подведение итогов урока.

Скачать материал

Полный текст материала смотрите в скачиваемом файле.
На странице приведен только фрагмент материала.

А. Белецкий и М. Габель

Историю русской литературы XVIII в. советскому литературоведению приходится в значительной мере строить заново, в борьбе с целым рядом устойчивых предрассудков о данной эпохе, господствовавших в буржуазной истории русской литературы. К числу их относится прежде всего характеристика всей Р. л. XVIII в. как подражательной, всецело охваченной влиянием французского «псевдоклассицизма», - своего рода болезнью, которая с трудом преодолевалась отдельными писателями - пионерами «народности» и «самобытности». Все сложное многообразие литературы XVIII в., отобразившее сложность и остроту классовой борьбы, сводилось у буржуазных историков к деятельности нескольких писателей-«корифеев» - Кантемира, Ломоносова, Сумарокова, Фонвизина, Державина, Карамзина, - причем одни из них трактовались как яркие представители «классицизма», а другие - как робкие зачинатели «реализма». Буржуазная «третьесословная» литература XVIII века выпадала из поля зрения исследователей, равно как и крестьянское устное творчество и литература, представленная многочисленными рукописными сборниками, огулом относившаяся в область продолжения традиций «древней» литературы. В буржуазном литературоведении имелись конечно отдельные попытки выйти за грань этих установившихся рамок и начать изучение массовой литературы (работы Сиповского о романе, А. А. Веселовской о любовной лирике и др.); но ограниченность буржуазных методов исследования сводила их к собиранию и предварительной классификации сырого материала, к изложению содержания. Положение дела еще недостаточно изменилось и в наши дни: советское литературоведение не уделяло пока должного внимания данному участку. В тех же случаях, когда к этим вопросам подходили, литературный процесс XVIII в. освещался с ошибочных позиций плехановской «Истории русской общественной мысли»: выставленная там меньшевистская теория классовой борьбы XVIII в., остававшейся якобы в «скрытом состоянии», вела к характеристике Р. л. XVII в. как литературы исключительно дворянской, движимой вперед благодаря борьбе лучшей части европеизирующегося дворянства с правительством и отчасти с самодержавием - «надклассовым» институтом. Лишь в последнее время остро поставленная проблема критического, марксистско-ленинского освоения литературного наследства вызвала оживление в деле изучения наследия Р. л. XVIII в. Выдвинулась необходимость пересмотра традиции, переоценки отдельных писателей, изучения «низовой» (как ее называли буржуазные историки) буржуазной, разночинной, мещанской и крестьянской литературы. Показателем этого оживления является выпуск «Литературного наследства», посвященный XVIII в., с целым рядом свежих материалов и статей принципиального значения, переиздания поэтов XVIII в. (Тредьяковский, Ломоносов, Сумароков, Державин, ирои-комическая поэма, Востоков, поэты-радищевцы), издание сочинений Радищева, работы о Ломоносове, Радищеве, Чулкове, Комарове и пр.

История литературы XVIII в. представляет развитие особенностей, складывавшихся с середины XVI в., с начала абсолютистско-феодального периода в истории страны, и определивших основные черты литературного движения в течение всего времени с середины XVI в. до конца XVIII в. Но в развитии литературы эпохи феодализма можно говорить об особом периоде с конца XVII до конца XVIII в., когда в литературе получает свое законченное выражение торжество дворянской монархии. Она нашла своего яркого представителя в лице Петра I, который, по определенно т. Сталина, «сделал очень много для создания и укрепления национального государства помещиков и торговцев... сделал много для возвышения класса помещиков и развития нарождавшегося купеческого класса» (из беседы с Э. Людвигом, «Большевик». 1932, № 8, стр. 33). Таким образом деятельность Петра оказалась чревата и новыми противоречиями, укрепляя «нарождавшийся купеческий класс», объективно создавая материальную базу для роста новых капиталистических отношений и в то же время расчищая путь новым культурным влияниям, «не останавливаясь перед варварскими средствами борьбы против варварства» (Ленин. О «левом» ребячестве и о мелкобуржуазности, Сочин., т. XXII, стр. 517). Вся история XVIII в., особенно с его середины, проходит под знаком нарастания классовых противоречий, назревания кризиса феодальной системы. Сравнительно резкий подъем капитализма кладет начало новому периоду с XIX в.

Период конца XVII в. до 30-х гг. XVIII в. не создает в литературе определенного стиля. С одной стороны, еще очень сильны традиции старой церковной (славянской по языку) литературы; с другой - растет строй новых мыслей и чувств, робко ищущих словесного оформления и дающих сложным комбинации новых элементов со старыми, знакомые еще по литературе XVII в. Литература «петровской эпохи» находится в той же стадии «становления», что и язык, являющийся курьезной подчас смесью элементов славянских и русских с польскими, латинскими, немецкими, голландскими и т. п. Рост торговых отношений не получает еще яркого лит-го выражения, если не считать ораторских выступлений Феофана Прокоповича и его же пьесы - «трагедокомедии» «Владимир» (1705), относящейся впрочем к украинскому периоду его деятельности. Развитие торговли связано с завоевательными тенденциями во внешней политике (требовался выход к морю, новые рынки): официальная литература спешила поддержать и рекламировать военные начинания власти, создавая для этого специальный репертуар, выходивший преимущественно из «Славяно-греко-латинской академии» в Москве, из-под пера профессоров, выходцев с Украины (таковы аллегорические пьесы - «Страшное изображение второго пришествия господня на землю», 1702; «Освобождение Ливонии и Ингерманландии», 1705; «Божие уничижителей гордых уничижение», 1702; «Политиколепная апофеозис великороссийского Геркулеса Петра I» и др.). Как эти пьесы, так и панегирические вирши по случаю побед - прямое продолжение школьной, «баро́чной» литературы XVII в. Более ярко психологический и бытовой перелом в жизни дворянства - в результате укрепления его и расширения диапазона его общественной и государственной деятельности - отображен неофициозным повествовательным и лирическим творчеством начала XVIII в. Рукописная анонимная повесть «петровской эпохи» носит на себе отчетливо выраженные новые черты. Ее герой, служилый дворянин или купец, человек, живущий уже в «Российских Европиях», а не в Московском государстве, отделенном от Запада охранительной стеной национальной и церковной исключительности; он путешествует, чувствуя себя за границей, как дома; он удачлив в делах и в частности в «делах любви». Построение повестей («Гистория о российском матросе Василии Кориотском», «История о дворянине Александре», «История о российском купце Иоанне и о прекрасной девице Елеоноре») - биографическое. Молодой человек, ища службы, приезжает в С.-Петербург и поступает в матросы. Овладев «науками матросскими», он отправляется «для лучшего познания наук» за границу, где пускается в торговые предприятия. В этой начальной части биографии героя - дворянского или купеческого сына - рассеяны черты реальной действительности, бытовой обстановки начала XVIII в. С перенесением действия за границу они уступают место шаблонной схеме старого авантюрного романа. «Российский купец» или дворянин за границей превращается в романического героя, попадающего из объятий любви в руки разбойников, разлучающегося с возлюбленной во время кораблекрушения и находящего ее после длительных поисков. Интересно не столько усвоение шаблона, ведущего на Западе свое начало от романов позднеэллинистической эпохи, сколько внесение в рассказ деталей, подсказанных наблюдением живой жизни. С этой стороны интересно и словесное оформление, в частности лексика, где старославянские элементы потеснены варваризмами, техническими выражениями, словами, привнесенными новым бытом (кавалер, флейта, карета, ария, «миновет» и т. п.). Одним из средств выражения любовных переживаний героя служат вводимые в повесть лирические монологи, романсы и песни. Ими повесть смыкается с лирикой данной поры - количественно значительной, по большей части безымянной (в числе слагателей лирических стихов мы знаем, впрочем, немцев Глюка и Пауса, Монса, фаворита Екатерины I, его секретаря Столетова). Написанные то силлабическим, то силлабо-тоническим стихом, лирические пьески эти - наивное выражение индивидуализма дворянской верхушки, результата начавшегося проникновения новых начал в старую систему феодальных отношений. Освобождаясь от «домостроевских пут» в отношениях между полами, усваивая «галантные» манеры западного дворянства, Монс и Столетов ищут выражения своим интимным, почти исключительно любовным переживаниям в формах условного стиля, нового для русской литературы и уже завершающего свое развитие в Европе: любовь - неугасимый огонь, болезнь, рана, нанесенная «стрелою Купидо»; возлюбленная - «любезная дама», с лицом-зарей, золотыми волосами, глазами, сияющими, как лучи, алыми сахарными устами; над любящими властвует «фортуна» - либо в традиционном образе мифологической богини, либо с чертами, напоминающими «судьбу-долю» устного творчества. Дворянское стихотворство данной поры не ограничено только любовной лирикой. Оно знает и жанры большей общественной значимости, например сатиру, значительные образцы которой дал впервые Кантемир, хотя сатирические элементы и до него появлялись например в виршах Симеона Полоцкого, в ораторской прозе Феофана Прокоповича или в «интерлюдиях», нередко выводивших в карикатурном виде врагов политики феодальной экспансии. Сатиры Кантемира служили делу пропаганды европейских культурных влияний, которые резко усилились в конце XVII в. Сатиры Кантемира шли в разрез с господствовавшими в 30-х гг. политическими тенденциями и не появились в печати, распространяясь в рукописях; напечатаны они были в 1762. Сатирические нападки Кантемира направлены против всех врагов феодально-абсолютистской европеизации России и против искажения этой европеизации: Кантемир обличает «невежд», консерваторов, видящих в науке причину «ересей», «злонравных дворян», полагающих заслуги в знатности происхождения, усваивающих только внешность культуры, раскольников, ханжей, взяточников, дурное воспитание - одну из главных причин невежества. Обличая, он вместе с тем агитирует за «науку», доказывает практическую важность математики, астрономии, медицины, морского дела. Реалистические по содержанию, по бытовому языку, его сатиры формально следуют классическим латинским (Гораций, Ювенал) и французским образцам - сатире Буало, требовавшего схематизации конкретного содержания для создания обобщенно-абстрактных образов «ханжи», «щеголя», «кутилы» и т. п.

Литературное многообразие данной поры не исчерпывается литературой дворянской верхушки. Конец XVII и начало XVIII в. - время еще не столько печатной, сколько рукописной литературы, многочисленных сборников, где сохраняются, переходя от читателя к читателю, произведения предшествующей эпохи (легенды, жития, хождения, старые переводные и оригинальные повести и т. п.). По мемуарам и надписям на самых книгах можно утверждать, что эта рукописная литература была излюбленным чтением и консервативного помещика и купца старого пошиба - всех тех групп, которым не по пути был рост европейских торговых отношений. Творческая продукция этих групп начала XVIII в. еще мало изучена и даже не вся приведена в известность. Но опубликованный до сих пор материал представляет большую историческую ценность. Противодействие новым формам господствующего класса помещиков и нарождающегося класса торговцев оказывала не только известная часть дворянства, но и патриархальное купечество и прежде всего крестьянство, изнывавшее под непосильным гнетом рекрутской повинности, податей, барщины, работы на крепостных фабриках. Частичным выражением протеста этих последних групп был уход в раскол и сектантство. Раскольничья литература «петровской эпохи» - наиболее яркое выражение сопротивления петровским реформам, содержавшего не только устремления консервативных групп, но в известной части и протест крестьянства. Видное место в ней принадлежит сатире, протестующей против новшеств: нового календаря, новой науки, подушной подати, «мерзостных зелий» - табака, чая, кофе и т. д. В лубочной картинке с текстом «Мыши кота погребают» можно видеть сатиру на Петра, изображенного в виде кота Алабриса, «кота казанского, ума астраханского, разума сибирского» (пародия на царский титул), умершего в «серый (зимний) четверг, в шесто-пятое число» (Петр умер в четверг зимнего месяца - января - между пятым и шестым часом дня). Те же сатирические намеки на Петра усматриваются в иллюстрациях к «Толковому Апокалипсису» (рукопись Исторического музея в Москве), в «народной драме» о «царе Максимилиане», удержавшейся в фольклоре почти до конца XIX в. Рядом с сатирой устное творчество тех же групп создавало ряд новых «духовных стихов», проникнутых настроением мрачного отчаяния в виду приближения «последних времен», «антихристова царства» и призывавших к бегству в «пустыню», к самоубийству, самосожжению и т. д. Многие из типичных образов и тем этой поэзии продержались в обиходе устного творчества вплоть до XIX в.

Литературная деятельность Кантемира, Феофана Прокоповича и отчасти официозных поэтов была подготовкой русского классицизма, господствовавшего в известной части литературы почти столетие, трансформировавшегося в конце XVIII - начале XIX вв. и оставившего заметный отпечаток в творчестве Батюшкова, Грибоедова, Пушкина, Баратынского и др. Оформление данного стиля в Р. л. шло под влиянием французского классицизма (отчасти немецкого, воздействие которого испытал Ломоносов). Однако многие отдельные элементы русского классицизма коренятся еще в школьной «баро́чной» русской и украинской литературах XVII в. Ярче всего расцвел классицизм во Франции XVII в. в условиях роста крупной буржуазии, тяготевшей к «двору». Русский классицизм получил иное содержание, отличное от французского, несмотря на свою формальную подражательность. Русская буржуазия не принимала, как во Франции, участия в создании придворного классицизма. Он возник в среде русского дворянства, его придворной верхушки, заинтересованной в укреплении феодальных отношений. Наиболее аристократична теория русского классицизма, созданная писателями недворянского происхождения - разночинцем Тредьяковским и сыном крестьянина Ломоносовым; явление вполне понятное - результат подчинения себе господствующим классом отдельных выходцев из класса эксплоатируемых. Дворянский теоретик классицизма Сумароков, усвоив в основном те же принципы, в существенных деталях и частностях переработал и «снизил» классическую поэтику, приспособив ее к эстетическим потребностям более широких кругов дворянства, не только придворного. Снижение это происходило в обстановке острой литературной борьбы. Аристократические принципы русского классицизма заключаются, во-первых, в требовании, чтобы поэт выбирал «высокие» предметы: лица «низкого» звания допускались только в комедии, где в свою очередь недопустимо было выводить лиц, высоких по своему происхождению. Соответственно предмету изображения «высоким» должен был быть и язык произведения: действующие в нем лица говорят «языком двора, благоразумнейших министров, премудрейших священноначальников и знатнейшего дворянства» (Тредьяковский). Чтобы писать на «высокие» темы, поэту должно иметь изящный и хороший «вкус»; выработка вкуса обусловлена соответственным образованием: поэту рекомендуется основательное знание риторики, версификации, мифологии - источника тем и образов - и изучение литературных образов - греческих, римских, французских. Дворянская по своей природе поэтика классицизма воспринимает некоторые элементы буржуазной идеологии, сделав «рассудок», «здравый смысл» главным руководителем поэтического вдохновения. С точки зрения рационализма отвергается невероятное, выдвигается принцип «правдоподобия», «подражания природе». Но «подражание природе» еще далеко от позднейшего реализма: под «природой» разумеется не реальная, изменчивая действительность, а сущность явлений, в изображении которых отброшено все индивидуальное, временное, местное. Эта «высокая» поэзия, построенная на «здравом смысле», ищущая математической точности выражения, имеет высокие задачи: она должна поучать, и классицизм особенно культивирует дидактические жанры. В первую очередь русская классическая поэтика занялась разработкой вопросов поэтического языка, который нужно было приспособить к новым заданиям. Ломоносов дал теорию «трех штилей» - высокого, среднего и низкого: исходным пунктом является употребление «славянских речений». Теория вызвала жестокую критику Сумарокова, но удержалась и обусловила поэтическую практику. Ломоносов же окончательно узаконил переход от силлабической системы стихосложения к силлабо-тонической, еще раньше предложенный Тредьяковским и практически осуществленный анонимными стихотворцами «петровской эпохи». Классицизм наиболее ярко представлен сочинениями Ломоносова, пропагандировавшего в своих теоретических работах («Письмо о правилах российского стихотворства», «О пользе книг церковных в российском языке», «Реторика» и др.) высокое, пышное искусство слова, нравоучительное, содействующее разрешению задач государственною порядка. В творчестве Ломоносова поставлены и художественно разрешены проблемы, которые робко и наивно выдвигала литература начала века, ратуя за расширение и укрепление социально-экономической базы феодальной России. Не выходя из жанровых рамок высокой поэзии, он использовал оду, а отчасти трагедию и эпопею для пропаганды тенденции феодально-абсолютистской, военно-бюрократической монархии в ее европейских «культурных» формах.

Поскольку Петр I твердо и решительно наметил эту программу, он становится для Ломоносова идеалом, образцом подражания для последующих монархов. Расхождения Ломоносова с Сумароковым и его школой объясняются конечно не личными их отношениями, а различием их групповых, внутриклассовых позиций. Классицизм Сумарокова и его группы - сниженный и отчасти вульгаризованный. Выступление этой последней группы характерно уже для второго периода Р. л. XVIII в. школа Сумарокова (Елагин, Ржевский, Аблесимов, Богданович и др.) энергично борется с ломоносовской системой, пародируя и высмеивая «высокий» стиль поэта, ведя с ним лит-ую полемику. К 60-м гг. «сумароковцы» побеждают Ломоносова: его литературные принципы, временно разбитые, возродятся отчасти лишь в 70-х гг. в оде В. Петрова. В противоположность Ломоносову, требовавшему «высокого парения» (в произведениях, не назначавшихся для печати, Ломоносов сам не следовал, между прочим, этим требованиям), литературная теория Сумарокова ищет простоты и естественности. Ломоносов выдвигал преимущественно «высокие» жанры - оду, трагедию, эпопею; Сумароков насаждает «средние» и даже «низкие» жанры - песню, романс, идиллию, басню, комедию и т. д. В противовес патетической, изобилующей тропами и фигурами, затрудненной славянизмами речи Ломоносова Сумароков пользуется простым, не чуждающимся вульгаризмов, языком. Вместо высоких проблем государственного значения сумароковская школа разрабатывает интимную, преимущественно любовную тематику, создает «легкую поэзию». Однако полного отказа от «высокого» стиля нет: из жанров «высокой» поэзии сохранена и пользуется особым вниманием Сумарокова трагедия. Классическая трагедия, несмотря на психологический схематизм в изображении лиц, несмотря на вневременность сюжета была насыщена живым политическим содержанием. Несмотря на свою «отвлеченность», русская трагедия XVIII в. - яркое отображение борьбы различных течений в дворянстве. Сам Сумароков и его последователи насыщали трагедию монархическими тенденциями в духе «просвещенного абсолютизма», раскрывая в ней «героические добродетели» монарха и идею «чести» подданных, заключавшейся в преданном служении трону, в отказе от личных чувств, если они приходят в конфликт с долгом верноподданного. В свою очередь монарх должен быть «отцом» (конечно для дворянства), а не «тираном» и ревностно блюсти интересы тех, кто является его опорой.

В последней трети XVIII в. назревает кризис феодально-крепостной системы. В основе лежит кризис помещичьего хозяйства, сталкивающегося с растущими капиталистическими отношениями, нарастание новых классовых противоречий в столкновении со складывающимся буржуазным классом, выступающим со своими требованиями и заявляющим о своих правах. Поиски выхода из кризиса в росте крепостнической эксплоатации приводят к взрыву острой классовой борьбы: национально-освободительное движение и крестьянская война 1773-1775 до основания потрясли всю феодальную систему.

На этой почве вырастает своеобразная дворянская оппозиционность, которая ищет виновника в бюрократическом аппарате власти. В трагедии появляется образ царя-тирана и борющегося с ним защитника свободы, но в специфической дворянской интерпретации сюжета. Комедия берет своим объектом подьячего. Ту же направленность имеет новый жанр, созданный у нас в XVIII в., - утопия. Наконец отражением складывающихся новых общественных отношений является «снижение стиля», его приспособление к новым вкусам.

Не затрагивая трагедии, «снижение» высокого стиля шло у Сумарокова и его последователей по линии лирики и особенно по линии комедии. Ломоносовская теория относила комедию к разряду низких жанров, разрешая в ней большую свободу от «правил» и тем самым «снижая» в ней классицизм. Широкая дворянская литература не преминула использовать эту относительную свободу. В своей «Эпистоле о стихотворстве» Сумароков уделяет много внимания комедии. Ей поставлена дидактическая задача: «свойство комедии издевкой править нрав - смешить и пользовать прямой ее устав». Если придворно-аристократическая теория Буало восставала против буффонады, осуждая Мольера за пристрастие к народу и грубые шутки, Сумароков охотно допускает в свою комедию элемент грубокомического. Классическая теория требовала, чтобы действие комедии сосредоточивалось вокруг порочной страсти человеческого характера, вне социально-бытовой его окраски и вне его индивидуальных правлений. Психологический схематизм, вытекавший из классическою понимания «природы» и «правдоподобия», являлся так. обр. основным методом комедии характеров со строго очерченным кругом персонажей (скупой, невежда, ханжа, щеголь, педант, кривосуд и т. п.). Ограничена и сюжетика комедии, предначертанная еще римскими комиками и повторенная с вариациями в комедиях Мольера, Реньяра, Детуша и др. Им следует и Сумароков: но в силу «снижения» комического, его огрубления, допускаемого Сумароковым, его комедия впитывает и элементы полународных интермедий и элементы итальянской комедии масок (commedia dell’arte), бытовавшей в русском театре первой половины XVIII в. Выставляя на посмеяние щеголей и щеголих, педантов, невежд, суеверов, скупцов, сумароковская комедия не забывает о своей дидактической задаче: ее герои - представители дворянского класса, и «издевка» над ними должна «править дворянские нравы». Сумароковская комедия знает только одного врага - подьячего, который благодаря петровской табели о рангах мог подниматься по социальной лестнице, пробираться в ряды служилого дворянства и превращаться порой даже в вельможу. Чувство касты заставляет Сумарокова ненавидеть подьячих. Сумароков в кругу почитателей очень скоро прослыл «российским Мольером»: однако, несмотря даже на «снижение» жанра, его комедия с узкодворянскими воспитательными тенденциями не удовлетворила буржуазно-мещанскую публику, почти одновременно со своим появлением встретила резкую критику. Против сумароковской комедии выступил Лукин, в значительной мере находившийся под влиянием буржуазной идеологии и ориентировавшийся не на дворянскую, а на «мещанскую» аудиторию. Он сам отмечает, что первая постановка его пьесы «Мот, любовию исправленный» (1765) вызвала неудовольствие дворянского партера; в предисловиях к своим пьесам он говорит о новой аудитории - о слугах, читающих больше своих господ; создавая комедии, он, по собственным словам, учитывал особенности сценического таланта актеров театра, созданного ярославской буржуазией, актеров, «более игравших купцов». От комедии Лукин требует конкретного изображения русских нравов; заимствованный сюжет должно «склонять на русские нравы»; следует отказаться от звучащих по-иностранному имен действующих лиц и заставить героев комедии говорить чистым русским языком, допуская «чужестранные речения» лишь напр. для речевой характеристики щеголя и щеголихи. В теории Лукин оказался сильнее, чем на практике: его собственные комедии не осуществили полностью новых принципов, но в отдельных случаях (напр. в «Щепетильнике», 1765) ему удавалась и острая критика дворянских нравов (вложенная в уста купца); он отметил сатирическими чертами крепостническую манеру обращения дворян со слугами, слегка коснувшись так. обр. всей феодально-крепостнической системы. Буржуазный лозунг «склонять комедию на русские нравы» приняли к исполнению и другие драматурги - Фонвизин, Княжнин, Николев, Капнист и др. Это говорит о том, что в 60-70-х гг. дворянам пришлось не только прислушаться к голосу буржуазных групп, но в борьбе с ними соответственным образом перестраиваться. Эволюция дворянской комедии средины века идет от абстрактной комедии характеров к конкретной бытовой комедии, от психологического схематизма - к опытам типизации дворянской действительности. Расцвет бытовой дворянской комедии характерен для последней трети XVIII в. Ее задачей становится поддержание, укрепление дворянства, перевоспитание его для того, чтобы, преодолев свои слабости, оно могло бы противостоять к крестьянству и отчасти буржуазии. Критика дворянства в комедии этого времени вообще лишена обличительного пафоса, дружелюбна: обличения не касаются сущности феодально-крепостнической системы, напротив, стремятся отвести эту тематику, выступая против низкого культурного уровня гл. обр. провинциального мелкопоместного дворянства, против культурных «извращений» дворянства столичного. Бытовая комедия стала средством просветительной дворянской политики, осмеивая французоманию как явление дворянской лжеобразованности, пустословие и пустомыслие щеголей и щеголих, грубость мелкопоместных нравов, невежество дворянских «недорослей». Она предостерегала от всякого рода вольнодумства - вольтерьянства, материализма, масонства, воспринимая их как явления, враждебные целостности феодально-помещичьей идеологии, она ополчилась на представителей иных сословий - купцов и особенно подьячих, полагая, что именно в них скрывается причина недостатков дворянского строя - взяточничества, крючкотворства, судебных неурядиц, - не замечая и не желая замечать, что взяточники и бюрократы - продукт государственной системы, и ставя так. обр. следствие на место причины («Ябеда» Капниста). Отрицательным образам дворян комедия противопоставляла образы носителей дворянской «чести» - Стародумов, Правдиных, Милонов. Особенно ревностно принципы дворянской просветительной политики провозглашал Фонвизин, устами Стародума изобличая нравственно-разлагающуюся придворную знать, проповедуя благородство, заключающееся «в добрых делах, а не в знатности», в благонравии, в развитии чувства. Проповедь воспитания чувства, которое ценнее рассудка, была трансформированным усвоением одного из принципов западной передовой буржуазии XVIII в. (см. ниже характеристику русского сентиментализма). Сохраняя формальное сходство с классической комедией (единства, любовная интрига, деление лиц на «добродетельных» и «порочных», имена-штампы действующих лиц - Ханжахина, Скотинин, Кривосудов и т. п.), бытовая комедия тем не менее отличается своим художественным методом от психологического схематизма комедии характеров. Это - метод типической бытовой характеристики, особенно ярко выраженный в изображении отрицательных лиц. Бытовая типизация достигается также введением бытовых фигур эпизодического значения (в «Недоросле» - учитель Митрофана, его мамка, портной Тришка), речевой характеристикой, подчеркивающей языковые особенности данной среды (русско-французский язык щеголей и щеголих, профессиональные и сословные черты языка подьячих, семинаристов и т. п.). От этой комедии - прямой путь ведет к комедиям начала XIX в. - к Крылову, Шаховскому, а затем и Грибоедову. Преодолевая классические «правила», развиваясь в сторону овладения реалистическим методом, комедия начинает впитывать в себя элементы «третьесословной» литературы. То же самое должно сказать и о жанре комической оперы - «драмы с голосами», т. е. вставными номерами для пения и музыкальным сопровождением. Среди авторов комических опер мы находим напр. «путешествующего в Италии крепостного человека графа Ягужинского» Матинского, дворянского по идеологии писателя, чья пьеса «Гостиный двор» имела почти такой же успех, как известная комическая опера Аблесимова «Мельник - колдун, обманщик и сват» (1779), вызвавшая ряд подражаний. «Сбитенщик» Княжнина, «Мельник и сбитенщик - соперники» Плавильщикова и др. Свободная от «правил» (единства места и времени), разнообразная по тематике (фабулы из жизни дворянской, купеческой, крестьянской, из русских и восточных сказок, истории, мифологии и т. п.), широко пользующаяся фольклором (песни, инсценировки обрядов, в особенности свадебных), комическая опера в своем развитии остановилась на полпути и, подходя напр. к крестьянской тематике, чаще всего давала идиллическое изображение крепостного быта, на безоблачном небе которого возможны и тучки, но ненадолго («Несчастие от кареты» Княжнина с характерным заключительным хором крестьян «нас безделка погубила, но безделка и спасла»). Преследовавший по преимуществу цели развлечения, жанр комической оперы, любопытный как движение вперед по пути «народности», большого общественного значения не имел.

Несмотря на обострение классовых противоречий, дворянство было еще настолько крепко, что могло выставить из своей среды крупнейшего поэта, творчество которого в известной мере синтезировало разные направления помещичьей литературы и которое стало почти сплошным гимном радости и полноты дворянского бытия, а в известной мере и жизни вообще. Этот поэт - Державин, преодолевающий традиции ломоносовского классицизма в том самом жанре, который прославил Ломоносов, - в оде. Как Ломоносов - «певец Елисаветы», так Державин - «певец Фелицы» (Екатерина II): но ода Державина полна деформаций классического канона. И трактовка темы - восхваление монарха в дружеско-фамильярном, порой шутливом гоне, и введение в оду реалистических, подчас грубоватых сценок, и отсутствие строгого плана, логичности построения, и язык, от «высокого штиля» резко переходящий в просторечие, и общее, характерное для всей поэзии Державина смешение стилей и жанров, - все это идет вразрез с ломоносовской поэтикой. В целом поэзия Державина - яркое выражение упоения жизнью, панегирик пышности и роскоши жизни столичного дворянства и изобильной «простоты» жизни дворянства усадебного. Природа у Державина - «пир красок, света»; образная символика его поэзии вся зиждется на образах огня, сверкающих драгоценных камней, солнечного блеска. Поэзия Державина глубоко вещественна, предметна. Эта «предметность», материальность языка несовместима и с пышной абстрактностью ломоносовской речи, традиции которой Державиным преодолены. Лишь иногда поэт как будто задумывается на минуту над грядущей судьбой своего класса, инстинктивно чувствуя, что система, питающая его бытие, уже начинает распадаться. Но ноты сомнения и мысли о неустойчивости («сегодня бог - а завтра прах»), прорывающиеся порой у Державина, объясняются скорей раздумьем о судьбах отдельных представителей класса, о капризах «случая», чем о судьбе всего класса в целом. Разрушая классическую эстетику, поэзия Державина постепенно подходит (в последние годы) к сентиментализму, «неоклассицизму» и оссиановскому романтизму, господствовавшим в русской лирике начала XIX в.

В условиях дворянской диктатуры литературное становление других классов (крупной и мелкой буржуазии и тем более крестьянства) было придушено, но тем не менее вместе со складыванием капиталистических отношений к концу XVIII в. нарастает и энергия развивающейся буржуазной литературы XVIII в. Эта литература изучена еще недостаточно. Буржуазное литературоведение только отмечало процесс «опускания» дворянской литературы в мещанскую среду - от повестей и романов до песен и вообще лирики, не объясняя происходившей при этом сложной деформации произведения. Потребление литературы господствующего класса классами подчиненными - явление естественное, но отнюдь не механическое. Но не только в этих переработках заключалось в XVIII в. творчество подчиненных классов. Достаточно вспомнить хотя бы протест Сумарокова против «пакостного рода слезных комедий» (по поводу перевода и постановки «Евгении» Бомарше), чтобы понять, насколько опасной казалась дворянству буржуазная литература. В 60-70-х гг. «третьесословная литература» уже воспринимается дворянскими писателями как неприятный и враждебный симптом. Это - время, когда Лукин выдвинул лозунг «склонения комедии на русские нравы», когда расцветала сатирическая журналистика, частично захваченная буржуазными идеологами, когда появлялись пародии на дворянскую классическую эпопею (типа «Россиады» Хераскова) - поэмы ироико-комические, когда в литературные ряды вступили писатели-разночинцы - Чулков, Попов, Комаров, когда оформлялись непредусмотренные классической теорией жанры романа и «слезной комедии», возрастала популярность свободного от «правил» жанра комической оперы - «драмы с голосами», когда наконец первый революционер из дворян, отразивший в своей литературной деятельности в большой мере стремления революционного крестьянства, Радищев, бросил свой первый вызов феодально-крепостническому обществу, чтобы через несколько лет решительно выступить против него. Среди сатирической журналистики, возникшей по образцу английских сатирико-нравоучительных журналов, появилось несколько изданий, определенно пропагандировавших буржуазную идеологию («Парнасский щепетильник», 1770, Чулкова и журналы Новикова - «Трутень», 1769, «Живописец», 1772, и «Кошелек», 1774). Сатира была основным литературным жанром для выражения ан тидворянских тенденций, которые иначе, в условиях ущемления русской буржуазии, невозможно было ввести в литературу. Различие между дворянской и буржуазной сатирой в журналах сразу бросается в глаза. Дворянство (напр. «Всякая всячина») стоит за сатиру в «улыбательном роде», за легкую и мягкую критику дворянских нравов, проявлений ханжества, вертопрашества, склонности к сплетням и т. п.

Буржуазная сатира разворачивается в социальном плане достаточно обратить внимание на ее лозунг - эпиграф новиковского «Трутня» - «они работают, а вы их хлеб ядите», несомненно социально заостренный, во втором издании его пришлось заменить другим, более нейтральным. Буржуазная сатира объявляет войну дворянству, особенно дворянской аристократии, противопоставляя ей образ «мужа совершенного, добродетельного, хоть и подлого, по наречию некоторых глупых дворян». Если прибавить к тому такие яркоантикрепостнические статьи, как помещенный в «Живописце» рассказ некоего И. Т. (повидимому Радищева) о путешествии в деревню «Разоренную», станет понятным, почему сатирическая журналистика данного типа оказалась явлением недолговечным. Активизация «третьесословной литературы» в данный период сказалась также в создании «ирои-комической поэмы» (Чулков), оказавшей свое воздействие и на дворянскую литературу (В. Майков). Этот жанр возникает как пародия на героическую поэму «высокого» стиля (Кантемир, Тредьяковский, Ломоносов). «Высокий штиль» держался в академических круагах до второго десятилетия XIX в., но популярностью он не пользовался даже в дворянской родовой среде. Комическая поэма трактует «низкий» сюжет в «высоком штиле», пародируя так. обр. и пафос, и мифологическую декорацию, и сюжетные ситуации классической поэмы: «герой» показан в драках, в пьяном дебоше; введение зарисовок «подлой» действительности - быта низших слоев - дает материал для характеристики положения народа в дворянском государстве. В поэме В. Майкова («Елисей, или раздраженный Вакх», 1771) сцены, изображающие тюремный быт, крестьянскую работу, драки и споры соседних деревень из-за размежевания, крестьянское малоземелье, отхожие промыслы, исправительный дом для «распутных жен», сопоставляемый с монастырем и т. п., так же далеки от дворянской тематики, как и язык поэмы с его установкой на живую, «простонародную» речь. Особняком в ряду комических поэм стоит вышедшая из «сумароковской школы» «Душенька» Богдановича, продукт «легкой поэзии», открывающая путь произведениям, вершиной которых в XIX в. будет «Руслан и Людмила» Пушкина. Иным характером отличаются комические поэмы Чулкова, интересные привлечением фольклорного материала, не проникавшего в дворянскую поэзию. Дворянские поэты вообще трактовали фольклор свысока: Державин напр. считал русские сказки и былины «одноцветными и однотонными», в них видел он только «гиганское и богатырское хвастовство нелепицы, варварство и грубое неуважение к женскому полу изъявленное». Чулков же явился и первым собирателем и издателем фольклорного материала. «Ирои-комическая поэма» в своем развитии обрывается после 70-х гг., чтобы несколько позже возродиться в форме бурлескной поэмы-пародии перелицованных «Энеид» Осипова, Котельницкого, Наумова и др. Еще Буало расценивал бурлеск как простонародный жанр. Интерпретация героического сюжета в грубо-вульгарном тоне была одним из средств оттолкнуться от парадной литературы верхов; это и сделала русская травестия, создание «мелкотравчатых» писателей из мелкобуржуазной среды. Но особенно плодовитой оказалась «третьесословная» литература в области романа. Классическая теория не обмолвилась ни словом о романе; с точки зрения Сумарокова, романы - это «пустошь, вымышленная от людей, время свое тщетно препровождающих, и служат только к развращению нравов человеческих и к вящему закоснению в роскоши и плотских страстях». Тем не менее роман заполнил собой вторую половину XVIII в. По подсчету исследователя, романы составляют 13,12% всей печатной продукции XVIII в., 32% всей «изящной словестности», особенно возрастая в числе к концу века, с появлением «вольных типографий». Рядом с этим распространяются они и рукописным путем. Чулков в журнале «И то, и сио» описывает приказного, кормящегося перепиской продающихся на рынке популярных повестей о Бове, о Петре Златые Ключи, о Евдохе и Берфе: одного «Бову» ему пришлось переписать сорок раз. Роман проникает в самые разнообразные социальные группы: им заполняются помещичьи библиотеки, его с увлечением читает купечество, мелкая буржуазия, грамотные дворовые; о популярности его свидетельствуют мемуаристы (Болотов, Дмитриев и др.) и наконец сама литература, запечатлевшая образ читателя и особенно читательницы. Любительница романов, дворянская девушка, открывающая в герое романа свой идеал, воплощаемый затем в первом встречном знакомом, стала позднее классическим образом дворянской литературы (грибоедовская Софья, пушкинская Татьяна). Жанровая пестрота романа XVIII в. очень велика. В дворянской среде особой популярностью пользовались, с одной стороны, переводные - рыцарские, пастушеские, салонно-героические с нравоучительной тенденцией романы типа Фенелонова «Телемака» и подражаний ему Хераскова («Кадм и Гармония»); с другой стороны, психологический роман, рисующий образы идеальных дворян, - типа переводных «Похождений маркиза Г*». В буржуазной среде увлекаются жанром «плутовского» романа типа «Жиль Блаза» Лесажа или жанром романизованной сказки (Чулков, Комаров, Левшин, Попов). Особенное распространение в «третьесословной» литературе получает именно жанр плутовского романа. Повествуя о ловком герое, меняющем профессии, силою обстоятельств то опускающемся, то поднимающемся по социальной лестнице, этот роман давал возможность менять бытовую обстановку, уделяя значительное внимание жизни «социальных низов». Один из популярнейших романов XVIII в., сохранившийся в читательском обиходе и позже - «История Ваньки Каина», - взял за основу историческое лицо, некоего Ивана Осипова, крестьянина, который из дворового становится вором, из вора - волжским разбойником, из разбойника - полицейским шпионом и сыщиком. Биография его и послужила канвой «детективного» романа, имела несколько обработок, самая популярная из которых принадлежит писателю Матвею Комарову. Комарову же принадлежат и другие популярные романы - «О милорде Георге» («О милорде глупом», упоминающемся еще в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» среди образцов лубочной литературы, читаемой крестьянами) и роман «Несчастный Никанор, или приключения российского дворянина», где героем плутовского романа является дворянин, после ряда злоключений заканчивающий свою жизнь шутом-приживальщиком. Роман плутовского жанра позволял вводить, как в «ирои-комической» поэме, материал из жизни купцов, ремесленников, крестьянства, содействуя так. обр. самоутверждению в литературе «третьего сословия». Той же цели служил в известной своей части и сказочно-авантюрный роман, возникший из смешения элементов романа рыцарского с русским былинным и сказочным фольклором. Внесение фольклора (правда, часто фальсифицированного, особенно, когда речь заходила о славянской мифологии) было также литературным достижением третьего сословия, в жизни которого, равно как в жизни «социальных низов» вообще, фольклор представлял еще неотъемлемую принадлежность быта. Так сказала буржуазия свое слово в области романа. Относительная слабость класса не позволила ему овладеть другими жанрами, напр. драматическими, в той мере, в какой это произошло на Западе. С половины 60-х гг. в русских переводах появляются знаменитые образцы западной буржуазной драмы - «Лондонский купец» Лилло, пьесы Дидро, Мерсье, Лессинга; вводя «жалостные явления» в комедию, пробует приблизиться к жанру драмы Лукин; довольно близко к нему подходят в некоторых своих пьесах Херасков, Веревкин («Так и должно»), Плавильщиков («Сиделец», «Бобыль»), но полное развитие жанр драмы - с существеннейшими отличиями от зап.-европейских буржуазных драм - получает уже в эпоху сентиментализма.

Однако в литературе 70-х гг. обострение классовой борьбы шло уже не только по линии «третьесословной», но главным образом и с наибольшей силой по линии крестьянства. Крестьянская война 1773-1775, в которую вылились предшествующие длительные крестьянские движения, вскрыла остроту противоречий феодального общества. Дворянство осознало силу классовой ненависти крестьян, решительно обрушилось на восставших и расправлялось с ними. В дворянской литературе этого времени мы имеем целый ряд выступлений, где политический характер крестьянского движения вызывает бурю негодования. Против «Пугачевщины» выступает Сумароков в двух стихотворениях, называя Пугачева «гнусным разбойником», предводителем «разбойничьей толпы», шайки, составленной из «зверей», «извергов естества»; он отдает себе полный отчет в целях движения, стремящегося «истребить дворян» и «повергнути престола сим подпору». Нет казни, которая была бы достаточной для Пугачева, с точки зрения Сумарокова. Анонимный автор недавно опубликованных «Стихов на злодея Пугачева» также требует для «злодея» самой лютой казни и вечного проклятия. Попытка изобразить эпоху, разумеется с дворянской точки зрения, сделана в комедии Веревкина «Точь в точь» (издана в 1785, написана в 1779). Автор - участник одной из карательных экспедиций против крестьянства. Время действия комедии - заключительный момент движения, когда Пугачев уже пойман. В комедии действует воевода, покинувший город при приближении к нему повстанцев (факт, неоднократно имевший место в действительности); шаблонная интрига (препятствия, встречаемые влюбленными) окрашена колоритом исторического момента: герой отправляется в армию, потому что «позорно мыслить о браках и любовных забавах, когда кровь благорожденных соотечественников проливается». Тем временем героиня попадает в руки врагов и приглянулась одному из них; после ликвидации восстания она хочет уйти в монастырь, но герой восстанавливает ее «честь», считая ее невинной. Пьеса переполнена прославлением дворянского отпора восставшему крестьянству: руководитель отпора, Панин, уподобляется «архангелу с небес», с «малым» войском он «разбил, разогнал, переловил и усмирил всю эту проклятую сволочь» и т. д.; неменьший восторг вызывает и другой усмиритель, Милизон (Михельсон).

Не меньшую резкость - в отношении дворянства - мы найдем и в крестьянском творчестве данной эпохи (см. раздел «Устная поэзия»). Начиная от «плачей холопов» («Плач холопов прошлого века», «Жалоба саратовских крестьян на земский суд») через песни о крепостной неволе мы приходим к богатому фольклору о Пугачеве. В обиходе крестьянства XVIII в. живут и сложенные ранее песни о Степане Разине. И песни о Разине и песни о Пугачеве насыщены чувством острой классовой ненависти. Мы имеем конечно только фрагменты вероятно обширного «Пугачевского цикла»; но и они составляют достаточно красноречивый и исторически ценный материал, меняющий облик русской литературы XVIII в., созданный некогда буржуазными исследователями.

Революционное брожение среди крестьянства, непосредственно не нашедшее своего отражения в письменной литературе, все же своеобразно сказалось в ней. Еще в начале века протест крестьянства против помещичьей эксплоатации нашел свое выражение в известной части раскольничества. Позже целый ряд буржуазных писателей отразил в своем творчестве - непоследовательно и противоречиво - бурлящий поток враждебного существующему порядку крестьянского сознания. В плане такой критики уже действовал отчасти Новиков, в основном типичный представитель либерализма XVIII в., позже свернувший на реакционный путь масонства и мистики. В 1790 выразителем революционных настроений выступил Радищев. Решающее значение в создании идеологии Радищева сыграло влияние просветителей и французской буржуазной революции. Не может быть речи об «идейном одиночестве» Радищева, якобы выпадающего из литературы XVIII в., как это утверждало буржуазное литературоведение. В условиях обострявшегося (особенно после французской революции) правительственного надзора за литературой трудно было проникать в печать произведениям, дававшим критику феодального строя; это не значит, что их было мало, и еще менее значит, что соответствующие идеологические течения были представлены одиночками. Радищев ставит литературе не только просветительные задачи, но и требует, чтобы писатель был политическим и общественным борцом, стремился к социальному перевоспитанию своих читателей. Этому мешала цензура - выдвигается требование свободы печати. «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790) Радищева направлено против двух основ феодально-помещичьего государства - самодержавия и крепостного права. Тема «самодержавие», развернутая в «Путешествии» в публицистических рассуждениях и в оде «Вольность», трактуется совершенно отлично от трактовки дворянских и близких к ним буржуазных писателей: в трагедиях, проникнутых духом внутридворянской оппозиции, монарх являлся «тираном» только тогда, когда он не разделял своей власти с вельможами, стремился к неограниченному господству; у Радищева неограниченный монарх - «первейший в обществе убийца, первейший разбойник, первейший нарушитель общие тишины, враг лютейший, устремляющий свою злость на внутренность слабого». Самодержавие - нарушитель «договора», которым определяется взаимоотношение власти и народа: народ заключает с государем - «первым гражданином» «безмолвный» договор, доверяя ему власть, но оставляя за собой право контроля, суда и смещения монарха в случае злоупотребления им властью. Поэтому достойна хвалы английская революция, покаравшая смертью короля, злоупотребившего народным доверием. Основное в государстве - «закон», перед которым все граждане должны быть равны: с точки зрения этого демократического принципа Радищев подходит ко второй своей теме. Крепостное право - для него наигоршее зло, «чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй» (стих из «Телемахиды» Тредьяковского, взятый эпиграфом к «Путешествию»). С точки зрения Радищева крепостное право не только не совместимо с гуманными принципами равенства и свободы: оно подрывает и экономическую мощь государства и ведет к вымиранию населения. Положив в основу своих взглядов теории идеологов западно-европейской буржуазной демократии (Мабли, Рейналь и др.), Радищев сумел применить их к русской действительности, наметив даже конкретные условия отмены крепостного права с наделением крестьян землей и превращением их в мелких земельных собственников. Тема крепостного права развернута Радищевым и в патетической публицистике и в беллетристической форме небольших повестей, дающих описания крестьянского быта и нищеты, раскрывающих ужасы барского произвола. Ставя перед собой просветительские задачи общественного переустройства на основе принципов буржуазной демократии, Радищев пользовался в своем главном произведении особым методом, позволившим сочетать элементы публицистики с показом живой действительности. В «Путешествии» рассуждения, лирические излияния, повести и рассказы, описания (может быть отчасти по образцу Стерна) объединены в некое целое. Форма «путешествия» с конца XVIII в. становится популярной и в дворянской литературе (в 1794-1798 выходят отдельным изданием «Письма русского путешественника» Карамзина). Но между книгой Радищева и дворянскими «путешествиями» ряд резких отличий. Радищевский «путешественник» - прежде всего носитель определенной классовой идеологии и затем уже вообще «чувствительный» человек: его чувствительность - проявление общественной гуманности; действительность для него не повод к излиянию личных чувств или выражению любознательности, а материал для размышлений и обобщений социологического характера. Стиль Радищева - результат сложного взаимодействия рационалистических тенденций классицизма, реалистического устремления к живой действительности и некоторых элементов сентиментализма. В литературе XVIII в. литературно-общественная среда Радищева широко проявить себя не могла, уходила в «подполье», но в годы временного ослабления цензурного гнета, в начале XIX в., у Радищева нашлись последователи - поэты и публицисты, объединившиеся в «Вольном обществе любителей словесности, наук и художеств» (Пнин, Борн, Попугаев, Ник. Радищев и др.).

В конце XVIII в. наметился рост капитализма. В этих условиях известная часть дворянства, чувствовавшая неустойчивость феодальных отношений и вместе с тем не принимавшая новых общественных тенденций, выдвинула иную сферу жизни, прежде игнорировавшуюся. Это была область интимной, личной жизни, определяющими мотивами которой были любовь и дружба. Так возник сентиментализм как литературное направление, последний этап развития Р. л. XVIII в., охватывающий исходное десятилетие и перебрасывающийся в XIX в. В отличие от литературы классицизма сентиментализм поставил в центр внимания среднего человека из дворянства, его бытовой уклад. По своей классовой природе русский сентиментализм глубоко отличен от зап.-европейского, возникшего в среде прогрессивной и революционной буржуазии, явившейся выражением ее классового самоопределения. Русский сентиментализм в основе своей - порождение дворянской идеологии: сентиментализм буржуазный на русской почве привиться не мог, т. к. русская буржуазия только начинала - и крайне неуверенно - свое самоопределение; сентиментальная чувствительность русских писателей, утверждавшая новые сферы идейной жизни, прежде, в пору расцвета феодализма, мало значительные и даже запретные, - тоска по уходящему приволью феодального бытия. Но вместе с тем русский сентиментализм отразил в себе некоторые черты новых отношений. Это прежде всего - определенные индивидуалистические тенденции, а затем то - отвлеченное, правда, - внимание к недворянским элементам общества, которое сказалось в утверждении всесословности чувства («И крестьянки чувствовать умеют»). Никаких антидворянских тенденций в этом лозунге не осталось, как нет в карамзинском сентиментализме никакой критики дворянства. Использовав напр. распространенную сюжетную схему западного сентиментального романа - аристократ соблазняет буржуазную девушку («Кларисса Гарлоу» Ричардсона), - тот же Карамзин в своей «Бедной Лизе» (1792) выхолостил из нее классовый смысл. У Ричардсона обольстителю-аристократу противопоставлена добродетель героини, стойкая во всех искушениях и морально торжествующая над пороком. Героиня Карамзина, крестьянка Лиза, не противодействует Эрасту, и сам автор не осуждает его, а только грустит по поводу несчастной, но с его точки зрения неизбежной развязки. Сентиментализм в русской литературе не явился конечно результатом творческой инициативы одного Карамзина, как утверждали некогда буржуазные школьные учебники: его элементы задолго до Карамзина врывались в классическую идиллию, находили себе место в комической опере, в опытах русской «слезной комедии», в психологическом романе, в любовной лирике. Карамзин скорее итог, нежели начало развития. Сам он, как это часто бывает, не сознавал своей связи с предшествующей литературой, указывая на иностранные образцы (Шекспира, Мильтона, Томпсона, Юнга, Гесснера, Руссо и др.: стихотворение «Поэзия»). В области прозы сентиментализм особенно выдвигал два жанра: жанр сентиментального путешествия и жанр чувствительной повести. «Письма русского путешественника» Карамзина вызвали целую серию подражаний («Путешествие в полуденную Россию» Измайлова, 1800-1802; «Путешествие в Малороссию» Шаликова, 1803; «Другое путешествие в Малороссию» его же, путешествия Невзорова, Гледкова и др.). Жанр путешествия у Карамзина - непринужденное сочетание лирических излияний, портретов, пейзажей, описаний городского быта, общественной жизни, небольших повестей и рассказов. В центре сам путешественник - чувствительный герой, энтузиаст природы и человечества, чистый и кроткий сердцем, всюду завязывающий дружеские связи. Само собою понятно, что отношение его к французской революции (он был свидетелем ее начальной стадии) вполне отрицательное. Его «любовь к человечеству» сводится к желанию видеть вокруг себя довольных и счастливых, чтобы сценами несчастий не нарушать своего покоя; в желании быть «растроганным», умиляться проявлениями человеческой благодарности, отеческой или сыновней любви, дружбы. Такая абстрактная «любовь» могла являться удобным флером для прикрытия крепостнической действительности. Крестьянин, проникшись чувствительностью, должен любить своих господ и благословлять свое ярмо. Более всего, впрочем, чувствительный герой занят анализом своего сердца. Скрупулезный анализ чувств и переживаний сочетается в «Путешествии» с тщательной выпиской деталей фона, с любовным вниманием к мелочам быта. Другой излюбленный жанр сентиментализма - чувствительная повесть. Ее особенности выступают особенно наглядно при сопоставлении ее с авантюрным (плутовским) романом третьесословной литературы, от которого карамзинская повесть явно отталкивается. Роман строится на сложности и быстрой смене приключений: повесть избегает сложных сюжетов, упрощая и сворачивая действие, перенося его в план психологический. В центре внимания и здесь анализ чувств, раскрываемых в характеристиках, монологах, авторских комментариях. Последние создают вокруг героя напряженную атмосферу эмоциональности, еще усиливаемую лирическими описаниями природы. Литературная деятельность Карамзина и его школы была воспринята как реформаторская не только потому, что ими был «открыт» новый мир человеческих эмоций, но и потому, что в связи с этим реорганизовывалась система художественной речи. Основным принципом языковой реформы было стремление к «приятности», противопоставляемой «нескладице» прозы XVII в., с ее синтаксической неупоряпоченностью. Карамзин реформировал лексику, изгоняя из нее славянизмы и «простонародность», на место запутанных периодов вводятся периоды симметрические с равномерными повышениями и понижениями; создаются неологизмы. Так осуществляется принцип синтаксической и лексической легкости и приятности. Вокруг языковой реформы Карамзина возгорелась длительная борьба, занявшая первые десятилетия XIX в., борьба «шишковистов» с «карамзинистами», консервативно-феодальной дворянской группы и группы, уходившей от ощущавшихся новых, обществленных явлений (капитализм) в сферу личной жизни, привлекательной своей утонченностью и замкнутостью. Но вместе с тем несомненно прогрессивное значение языковой «реформы» Карамзина, содействовавшей расширению читательской среды за счет самых обширных групп дворянства... С Карамзиным и «карамзинизтами» мы переходим уже в XIX в., начало которого - эпоха постепенного замирания классического стиля, развития сентиментизма, а попутно и развития буржуазного наступления на дворянскую литературу, роста тех буржуазно-реалистических тенденций, которые коренятся именно в XVIII в.

Список литературы

Перетц В. Н., Очерки по истории поэтического стиля в России. Эпоха Петра В. и начало XVIII в., I-VIII, «ЖМНП», 1905-1907

и отд. отт.: I-IV, СПБ, 1905

V-VIII, СПБ, 1907

Буш В. В., Древнерусская литературная традиция в XVIII в. (К вопросу о социальном расслоении читателя), «Ученые записки Саратовского гос. университета им. Н. Г. Чернышевского», т. IV, вып. 3. Педагогич. факультет, Саратов, 1925

Гуковский Г., Русская поэзия XVIII в., Л., 1927 (формалистическая работа)

Сакулин П. Н., Русская литература, ч. 2, М., 1929 (буржуазно-социологический подход)

Десницкий В., О задачах изучения русской литературы XVIII в. (в книге «Ирои-комическая поэма», см. выше)

«Литературное наследство», вып. 9-10. XVIII в., М., 1933 (статьи редакции, Г. Гуковского и др., ряд новых публикаций текстов)

То же, вып. 19-21, М., 1935 (статьи В. Десницкого, Д. Мирского и от редакции - Итоги дискуссии)

«XVIII век», Сб., Статьи и материалы, под ред. ак. А. С. Орлова, изд. Академии наук, М. - Л., 1935 (среди проч. - Л. Пумпянский, Очерки по литературе первой половины XVIII века)

Гуковский Г., Очерки по истории русской литературы XVIII века, изд. Академии наук, М. - Л., 1936

Берков П., Ломоносов и литературная полемика его времени, изд. Академии наук, М. - Л., 1936

Общие курсы: Порфирьева, Галахова, Пыпина, Лободы и др. По истории отдельных жанров: Афанасьев А., Русские сатирические журналы 1769-1774 гг., М., 1859 (переизд. в Казани в 1919), Круглый А., О теории поэзии в русской литературе XVIII в., СПБ, 1893

Сиповский В. В., Очерки из историй русского романа, т. I, вып. 1-2 (XVIII век), СПБ, 1909-1910

Веселовская А., Сборник любовной лирики XVIII в., СПБ, 1910

Розанов И. Н., Русская лирика. От поэзии безличной к «исповеди сердца», М., 1914

Его же, Песни о гостином сыне, сб. «XVIII в.», см. выше

Его же, Русское книжное стихотворство от начала письменности до Ломоносова, сб. «Вирши. Силлабическая поэзия XVII-XVIII вв.», М. - Л., 1935 («Биб-ка поэта»)

Варнеке В., История русского театра, изд. 2

Каллаш В. В. и Эфрос Н. Е. (ред.), История русского театра. т. I, М., 1914

Багрий А., К вопросу о русской лирике XVIII в., «Русский филологический вестник», (М.), 1915, № 3. см. также библиографию при статьях, характеризующих жанры.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://feb-web.ru

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

В петровскую эпоху XVIII в. в ответ на требования времени происходило стремительное преобразование литературы, обновление ее идейного, жанрового и тематического облика. Реформаторская деятельность Петра, инициатива преобразования России обусловливали органическое усвоение литературой и новыми писателями просветительских идей, и прежде всего политического учения просветителей – концепции просвещенного абсолютизма. Просветительская идеология придала современные формы традиционным особенностям русской литературы. Как указывал Д. С. Лихачев, в эпоху ускоренного строительства русского централизованного государства в литературе начинают преобладать государственные и социальные темы, происходит бурное развитие публицистики.

Публицистичность будет проникать и в другие жанры литературы, обусловливая, тем самым, ее особый, открыто учительный характер. Учительность как важнейшая традиция молодой русской литературы была унаследована новым временем и приобрела новое качество: русский писатель выступал в роли гражданина, который дерзал учить царствовать очередного монарха. Ломоносов учил царствовать Елизавету, Новиков и Фонвизин – сначала Екатерину II, а потом Павла I, Державин – Екатерину II, Карамзин – Александра I, Пушкин в тяжелую пору разгрома восстания декабристов – Николая I.

Публицистичность стала особенностью русской литературы XVIII в., определив своеобразие ее художественного облика.

Несомненно, важнейшая и принципиальная особенность новой литературы состояла в том, что она была литературой, создававшейся усилиями индивидуальных авторов. В обществе появился новый тип писателя, чья литературная деятельность обусловливалась его личностью.

В этот период выходит на историческую арену русский классицизм, став необходимым этапом развития русской литературы как литературы общеевропейской. Русский классицизм создал многожанровое искусство, которое утверждало свое бытие сначала лишь поэтическим словом; проза станет развиваться позднее – с 1760-х гг. Усилиями нескольких поколений поэтов были развиты многие жанры лирической и сатирической поэзии. Поэтами-классицистами (Ломоносовым, Сумароковым, Херасковым, Княжниным) утвержден жанр трагедии. Таким образом, были подготовлены условия для организации и успешной деятельности русского театра. Созданный в 1756 г. русский театр начал свою работу под руководством Сумарокова. Классицизм, начав создание национальной литературы, способствовал выработке идеалов гражданственности, сформировал представление о героическом характере, включил в национальную литературу художественный опыт античного и европейского искусства, показал способности поэзии к аналитическому раскрытию душевного мира человека.

Ломоносов, опираясь на художественный опыт человечества, писал глубоко национальные, самобытные оды, выразив дух подымающейся нации. Пафосом его поэзии стала идея утверждения величия и могущества России, молодости, энергии и созидательной деятельности верящей в свои силы и свое историческое призвание нации. Идея утверждения рождалась в процессе творческого объяснения и обобщения опыта, реальной практики «российских сынов». Созданная Ломоносовым поэзия существовала рядом с сатирическим направлением, зачинателем которого был Кантемир.

Во время царствования Екатерины II окончательно сложилось русское Просвещение, на общественную арену выступили журналист и писатель Николай Новиков, драматург и прозаик Денис Фонвизин, философ Яков Козельский. Наряду с ними активно работали ученые С. Десницкий, Д. Аничков, пропагандист и популяризатор просветительской идеологии профессор Н. Курганов, составитель одной из самых популярных книг века «Письмовника». В 1780-е гг. Новиков создал в Москве на базе арендованной им типографии Московского университета крупнейший просветительский центр. В

конце 1780-х гг. в литературу вступил молодой писатель, ученик русских просветителей, талантливый прозаик Иван Крылов.

В это же время в России почти одновременно с другими странами Европы формировалось и другое литературное направление, получившее название сентиментализм. Проникновение в русскую литературу сентиментализма начинается уже в 1770-х годах. Особенно заметно оно в творчестве М. Хераскова и поэтов его круга, объединившихся в московском университетском журнале «Полезное увеселение». Русские писатели отлично знали произведения английских, французских и немецких сентименталистов, интенсивно переводили их. Отсюда и понятная, своеобразная общность тем, жанров, мотивов и даже героев у писателей этого направления.

Создателем русского сентиментализма как новой и оригинальной художественной системы был Карамзин – поэт, прозаик, публицист, литературный и театральный критик, издатель и автор многотомной «Истории государства Российского». Настоящей литературной школой для Карамзина стало редактирование журнала «Детское чтение для сердца и разума» (1785–1789 гг.), издававшегося Новиковым, для которого Карамзин перевел много произведений европейской литературы XVIII в. Путешествие по странам Европы в 1789–1790 гг. оказалось решающим моментом в литературной судьбе Карамзина. Предпринимая издание «Московского журнала», Карамзин выступил и как писатель, и как теоретик нового направления, глубоко и самостоятельно воспринявший опыт современной ему европейской литературы, основными эстетическими принципами которого стали искренность чувства и «чистый естественный вкус».

Уже в первых литературных произведениях писателя появляются герои двух типов: «естественный человек» и человек цивилизованный, просвещенный. Писатель ищет героев первого типа в крестьянской среде, среде, не испорченной цивилизацией, сохранившей патриархальные устои. Знаменитая повесть Карамзина «Бедная Лиза» (1791 г.) привлекала современников своей гуманистической идеей: «и крестьянки любить умеют». Главная героиня повести – крестьянка Лиза воплощает в себе представление писателя о «естественном человеке»: она «прекрасна душою и телом», добра, искренна, способна преданно и нежно любить.

Едва ли не самое значительное произведение Карамзина «Письма русского путешественника», представляющее европейской жизни конца XVIII в. – нравы и быт, общественное устройство, политику и культуру современной Карамзину Европы. Главный герой – «чувствительный», «сентиментальный» человек, этим обусловливается его внимание к природе, интерес к произведениям искусства, к каждому встреченному им человеку и, наконец, его размышления о благе всех людей, о «нравственном сближении народов». В статье 1802 г. «О любви к отечеству и народной гордости» Карамзин писал: «Беда наша, что мы все хотим говорить по-французски и не думаем трудиться над обрабатыванием собственного языка». Двуязычие русского образованного общества представлялось Карамзину одним из главных препятствий для национального самоопределения европеизированной русской литературы и культуры, однако окончательное решение проблемы реформы языка русской прозы и поэзии принадлежит не Карамзину, а Пушкину.

Сентиментализм непосредственно подготавливал расцвет русского романтизма в начале XIX в.

Контрольные вопросы и задания

Поэзия: Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев, Карион Истомин.

Н. Карамзин «Бедная Лиза».

Поэзия В. Тредиаковский, М. Ломоносов, А. Сумароков, Г. Державин.

«Челябинский Государственный Педагогический Университет

Реферат

на тему: Особенности литературы 18 века

Выполнила:

студентка 4 курса

факультета подготовки

УНК, гр. 41

Челябинск

1.Особенности зарубежной литературы 18 века……………………3

2.Общая характеристика литературного процесса в России……….5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4. Заключение……………………………………………………….17

2.5. Литература……………………………………………………….18

Оссобенности зарубежной литературы 18 века

Самое значительное культурное явление 18 века, давшее название эпохе, - Просвещение. Этот термин обозначает широкое идеологическое движение. «Просвещение – это выход человека из состояния своего несовершеннолетия, в котором он находиться по собственной воле», - писал немецкий философ И. Кант.

Просвещение отличается активностью, критическим отношением к действительности в сочетании с позитивной программой переустройства. Критике подвергались все институты общества.

Крупнейшее событие эпохи – выход во Франции первого тома «Энциклопедии». В ней содержался полный свод знаний и просветительских представлений о природе, обществе, науке и искусстве, который сложился к 18 веку. Во французском Просвещении наиболее отчетливо проявлялись основные тенденции общеевропейской просветительской мысли.

Литература просвещения отражает тенденции, связанные с развитием просветительской философии и науки. Соединение научного мышления и художественного творчества - характерная черта культуры эпохи, присущая Дэфо и Поупу, Монтескье и Вольтеру, Дидро и Руссо, Лессингу и Гете, создавшим целую систему жанров, которые реализовали эту особенность: роман-трактат, философская повесть, философская поэма и т. д.

В первой половине века крупные достижения в искусстве связаны с просветительским классицизмом, прежде всего с жанром трагедии, которой отдали дань Вольтер, Аддисон, Готшед. Новое заключается прежде всего в том, что просветительский классицизм, не отбрасывая антропоцентрического отношения к миру, сосредотачивает внимание не на личности, а на обществе.

Наряду с этим просветители отвергают принцип трагического, ставя на его место оптимистический принцип. В трагедии под влиянием возрождающего интереса к Шекспиру шире используется прямой показ действия, она становится более живописной, действие часто переносится на Восток, полный незнакомых для европейцев красок. Восток привлекает не только своей экзотикой. Картины восточного деспотизма и религиозного фанатизма оттеняют значительность и общественную значимость просветительских идеалов.

Трагедия приобретает все более философский характер. Это проявляется в ее структуре: место и время действия становятся совершенно условными. Главное для авторов новых трагедий - развить определенный философский тезис, а не обрисовывать характер или какую-то конкретную эпоху. Поэтому широко применялся принцип модернизации используемого материала.

Подлинные шедевры были созданы в комедийном жанре
(Гольдони, Гоцци, Бомарше). Получает развитие новый тип комедии – «слезная комедия», что способствовало появлению жанра драмы (Дидро, Лессинг).

Важным культурным событием эпохи стало развитие жанра романа, разорвавшего путы классической эстетики. Самые передовые позиции здесь заняли английские писатели – Дефо, Свифт, Ричардсон, Филдинг.

Установление гармонии в культуре Европы возможно было лишь при существовании параллельно с культом Разума некой альтернативы, который стал культ Чувства. Возникают условия для формирования сентиментализма. Сентименталисты разрабатывали концепцию Чувства, просвещенного Разумом. Чувства в сентиментализме описываются как «естественные чувства» «естественного человека», страсти облагораживаются разумом. (1)

Общая характристика литературного процесса в россии

В отечественной литературе 18 века выделяют следующие периоды:

1-й период - литература Петровского времени. Она ещё носит переходный характер. Её особенностью является замена литературы религиозной литературой светской.

2-й период ()гг. характеризуется формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углублённой разработкой литературного языка.

3-й период (1760- первая половина 70-х годов)- дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.

4-й период (последняя четверть века)- начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистичных тенденций.

Основным беззаконием, с которым боролся «Трутень», был полицейский произвол. Не посягая на основы монархии и самого института крепостнических отношений, Новиков резко выступает против злоупотреблений крепостным правом, открыто заявляя о своем сочувствии крестьянам.

Последние десятилетия 18 века отмечены замечательными художественными достижениями в нашей литературе, в ней стремительно готовились романтизм и реализм. Наибольших успехов добьется Фонвизин, Державин и Радищев. Их творчество является результатом прежде всего дальнейшего развития лучших национальных традиций, и вместе с тем ими будут учтены новые завоевания европейской эстетики (Вольтера, Дидро, Лессинга, Мерсье и др.) (3)

ЛОМОНОСОВ, МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ

ЛОМОНОСОВ (1711–1765), русский просветитель, ученый-энциклопедист, поэт, переводчик. Родился 8 (19) ноября 1711 в д. Денисовка (ныне с. Ломоносово) близ Холмогор Архангельской губ. в семье крестьянина-помора.

В январе 1731 Ломоносов, выдав себя за дворянского сына, поступил в Московскую славяно-греко-латинскую академию, где получил хорошую подготовку по древним языкам и другим гуманитарным наукам . Латинский язык знал в совершенстве, впоследствии был признан одним из лучших латинистов Европы.

В начале 1736 как один из лучших студентов Ломоносов был направлен в университет при Петербургской академии наук, а осенью того же года – в Германию, в Марбургский университет, в котором 3 года обучался естественным и гуманитарным наукам. В 1739 отправился во Фрайбург, где изучал химию и горное дело в Горной академии. К этому времени относятся его первые поэтические и литературно-теоретические опыты.

В 1741 Ломоносов вернулся в Россию. В 1742 был назначен адъюнктом Физического класса, а в 1745 – профессором химии (академиком) Петербургской академии наук. Сразу повел борьбу против «неприятелей наук российских» из числа иностранцев. Творчество Ломоносова было исключительно разносторонним. В его работах получили освещение почти все отрасли современного ему естествознания, горного дела и металлургии, математики, истории, филологии, языкознания , искусства, литературы.

В 1742 Ломоносов впервые в России начал читать публичные лекции на русском языке в Академии наук. В 1755 по инициативе Ломоносова и по его проекту был основан Московский университет, «открытый для всех лиц, способных к наукам», а не только для дворян. Ломоносов выступил организатором многих научных, технических и культурных начинаний, сыгравших огромную роль в развитии России. В 1758 ему было поручено «смотрение» за Географическим департаментом, Историческим собранием, университетом и гимназией при Академии наук.

Первым сочинением Ломоносова, касавшимся проблем языка, было написанное еще в Германии Письмо о правилах российского стихотворства (1739, опубликовано в 1778), где он обосновывает применимость к русскому языку силлабо-тонического стихосложения.

Главным сочинением Ломоносова по языку была Российская грамматика , написанная в 1755 и выдержавшая 14 изданий. Это была первая получившая широкую известность грамматика русского языка, созданная в России. Использовав ряд идей старославянской грамматики Мелетия Смотрицкого (ок. 1578–1633), Ломоносов высказал ряд оригинальных идей. Сохраняя некоторые архаичные представления (например, восходящую к латинскому эталону схему частей речи), ко многим вопросам подходил по-новому, в частности, отделяя звуки от букв и рассматривая физиологические и акустические свойства звуков. В Грамматике дается первая классификация основных диалектов (наречий) русского языка. Четко разграничены русский и церковнославянский языки , определены их основные различия на разных уровнях организации звуковой системы.

Большое значение имело произведенное Ломоносовым стилистическое нормирование русского языка. Идеи о стилях русского языка Ломоносов впервые высказал в Кратком руководстве к красноречию... (1748); позднее писал об этом в Российской грамматике и более детально в сочинении О пользе книг церковных в российском языке (1758). Здесь Ломоносов создает получившую широкую известность концепцию «трех штилей» русского языка, призванную обосновать возможность и необходимость и при этом кодифицировать использование русского языка во всех функциональных стилях языкового общения.

Согласно Ломоносову, каждый литературный жанр должен писаться в определенном «штиле»: «высокий штиль» «потребен» для героических поэм, од, «прозаичных речей о важных материях»; средний – для стихотворных посланий, элегий, сатир, описательной прозы и др.; низкий – для комедий, эпиграмм, песен, «писаний обыкновенных дел». «Штили» упорядочивались прежде всего в области лексики, в зависимости от соотношения нейтральных (общих для русского и церковнославянского языков), церковнославянских и русских просторечных слов. «Высокий штиль» характеризуется сочетанием славянизмов с нейтральными словами, «средний штиль» строится на основе нейтральной лексики с добавлением некоторого количество славянизмов и просторечных слов, «низкий штиль» комбинирует нейтральные и просторечные слова. Такая программа давала возможность преодолеть русско-церковнославянскую диглоссию, еще заметную в первой половине 18 в., создать единый стилистически дифференцированный литературный язык. Теория «трех штилей» оказала значительное влияние на развитие русского литературного языка во второй половине 18 в. вплоть до деятельности школы (с 1790-х годов), взявшей курс на сближение русского литературного языка с разговорным.

Поэтическое наследие Ломоносова включает в себя торжественные оды, философские оды-размышления Утреннее размышление о Божием величестве (1743) и Вечернее размышление о Божием величестве (1743), стихотворные переложения псалмов и примыкающую к ним Оду, выбранную из Иова (1751), дидактическое Письмо о пользе стекла (1752), незаконченную героическую поэму Петр Великий (1756–1761), сатирические стихотворения (Гимн бороде , 1756–1757 и др.), философский Разговор с Анакреоном (перевод анакреонтических од в соединении с собственными ответами на них; 1757–1761), героическую идиллию Полидор (1750), две трагедии, многочисленные стихи по случаю различных празднеств, эпиграммы, притчи, переводные стихи.

Вершиной поэтического творчества Ломоносова являются его оды, писавшиеся «на случай» – в связи с заметными событиями в жизни государства, например, к восшествию на престол императриц Елизаветы и Екатерины II. Ломоносов использовал торжественные поводы для создания ярких и величественных картин мироздания. Оды изобилуют метафорами, гиперболами, аллегориями , риторическими вопросами и др. тропами, создающими внутреннюю динамику и звуковое богатство стиха, проникнуты патриотическим пафосом, размышлениями о будущем России. В Оде на день восшествия на всероссийский престол Елизаветы Петровны (1747) он написал: «Науки юношей питают, / Отраду старым подают, / В счастливой жизни украшают, / В несчастной случай берегут». Как поэт Ломоносов воспевал то, над чем работал как ученый: «великое северное сияние», «пользу стекла», «превосходство новоизобретенной артиллерии пред старою» и т. п. Вместе с тем он не превращал своих стихи в рифмованные трактаты. Они полны величественных образов – например, солнце поэт назвал «Горящий вечно Океан», о ночном небе сказал: «Открылась бездна звезд полна; / Звездам числа нет, бездне дна». Особенность поэтического мировоззрения Ломоносова подметил впоследствии Гоголь: «Сила восторга превратила натуралиста в поэта».

ФОНВИЗИН, ДЕНИС ИВАНОВИЧ

ФОНВИЗИН, (1745–1792) – драматург, публицист, переводчик.

Родился 3(14) апреля 1745 в Москве. Происходил из старинного дворянского рода (ливонский рыцарь фон Визин был взят в плен при Иоанне IV, затем стал служить русскому царю). С 1755 Денис Фонвизин числился в гимназии при Московском университете, где успешно изучал латинский, немецкий и французский языки и выступал на торжественных актах с речами на русском и немецком языках . В 1760 в числе лучших учеников Фонвизина возили в С.-Петербург для представления куратору университета и «произвели в студенты». На литературном поприще дебютировал как переводчик: перевел с немецкого сборник популярного в Европе датского писателя Людвига Гольберга Басни нравоучительные (1761). Несколько мелких переводов Фонвизина появились в университетских изданиях в 1761–1762 (в т. ч. в журнале «Полезное увеселение», где печатались и стихотворения старшего брата Фонвизина – Павла); перевод трагедии Вольтера Альзира (1762) в свое время опубликован не был, но получил широкое распространение в списках (опубл. 1894). Тогда же он начал переводить пространный, в четырех томах авантюрно-дидактический роман аббата Жана Террасона Геройская добродетель, или Жизнь Сифа, царя Египетского, из таинственных свидетельств древнего Египта взятая (1762–1768).

В 1762 Фонвизин ушел из университета и поступил переводчиком в коллегию иностранных дел.

Вполне самобытным и новаторским произведением стала его комедия Бригадир (1768–1769, пост. 1772, опубл. 1786). Это первая в русской литературе «комедия нравов», в отличие от господствовавшей ранее сатирической «комедии характеров», когда на сцену выводились персонифицированные пороки («скупость», «бахвальство» и т. п.). В Бригадире пороки, особенности речи и поведения действующих лиц социально обусловлены. Достигается это с помощью «словесных масок». За вычетом речевой характеристики не остается иных, индивидуальных человеческих черт» (). «Говорение» в комедии преобладает над «действием»: на сцене пьют чай, играют в карты, обсуждают, какие книги потребны для воспитания, и т. п.

В 1760-х, в эпоху Комиссии для составления Нового Уложения (1767), Фонвизин высказывался и по волновавшему всех вопросу прав и привилегий дворянства.

Деятельность Фонвизина как переводчика художественной прозы увенчал перевод повести Поля Жереми Битобе на библейский сюжет Иосиф (1769): это сентиментальное, проникнутое лиризмом повествование, выполненное ритмической прозой. Позднее Фонвизин с гордостью писал, что эта повесть «послужила мне самому к извлечению слез у людей чувствительных. Ибо я знаю многих, кои, читая Иосифа, мною переведенного, проливали слезы».

Славу и всеобщее признание Фонвизину доставила комедия Недоросль (1779–1781, пост. в сентябре 1782, опубл. 1783). О необыкновенном успехе пьесы при ее первой постановке на придворной сцене на Царицыном лугу свидетельствовал неизвестный автор «Драмматического словаря» (1787): «Несравненно театр был наполнен, и публика аплодировала пьесу метанием кошельков». Это «комедия нравов», живописующая домашний быт дикой и темной семьи провинциальных помещиков. В центре комедии – образ госпожи Простаковой, самодурки и деспота в собственной семье и тем более среди своих крестьян. Ее жестокость в обращении с окружающими компенсируется неразумной и пылкой нежностью к сыну Митрофанушке, который благодаря такому материнскому воспитанию растет избалованным, грубым, невежественным и совершенно непригодным к какому-либо делу. Простакова уверена, что может делать что хочет, ибо на это дан указ о «вольности дворянской». Противопоставленные ей и ее родственникам Стародум, Правдин, Софья и Милон считают, что вольность дворянина заключается в праве учиться, а затем служить обществу своими умом и знаниями, что и оправдывает благородство дворянского звания. В финале приходит возмездие: Простакова отрешена от своего имения и брошена собственным сыном (тема жестокого, предающегося своим страстям и губящего подданных тирана сближает комедию Фонвизина с трагедиями).

В последние годы здоровье Фонвизина сильно ухудшилось (в 1784–1785 он выезжал с женой для лечения в Италию) и вместе с тем возросли его религиозные и покаянные настроения. Они отразились в автобиографическом сочинении, написанном «по стопам» Исповеди Ж.-Ж. Руссо, – Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях (1791). Сохранившаяся неполностью последняя его комедия Выбор гувернера (между 1790 и 1792), посвящена, как во многом и Недоросль, вопросам воспитания, однако сильно уступает последней в художественном отношении.

Скончался Фонвизин 1 (12) декабря 1792 в С.-Петербурге после вечера, проведенного в гостях у, где, по отзывам присутствовавших, был весел и шутлив. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры. (5)

ДЕРЖАВИН, ГАВРИЛА РОМАНОВИЧ

Его произведения – величественные, энергичные и совершенно неожиданные для второй половины восемнадцатого века – оказали и до сегодняшнего дня продолжают оказывать влияние на развитие русской поэзии.

Державин происходил из небогатого, но старинного рода, который вел свое происхождение от татарской мурзы Багрима. У него были брат Андрей и сестра Анна, умершая в младенческом возрасте.

Державин родился настолько хилым и слабым, что по народному обычаю его запекали в хлебе, т. е. держали в своеобразном инкубаторе. Старинное народное средство помогло. Ребенок выжил. И не только выжил, но и прожил долгую, насыщенную жизнь.

К концу 70-х гг. Державин был уже довольно хорошо известен в литературных кругах как поэт. Однако настоящая слава пришла к нему лишь после выхода в свет в 1783 г. его оды «Фелица», посвященной Екатерине 2.

Первый сборник стихотворений вышел в свет в 1776г. под названием «Оды, переведенные и сочиненные при горе Читалагае». Во всех этих произведениях чувствуется сильное влияние, хотя уже и здесь проявилась свойственная зрелому Державину сатирическая смелость, резкость выражений, афористическая четкость и законченность отдельных стихов. Таково, например, знаменитое четверостишие из оды «На знатность»

Но уже скоро Державин начинает освобождаться от влияния Ломоносова, вырабатывать свой «почерк». Он отказывается в некоторых произведениях от обычного жанра хвалебной оды четырехстопного ямба. Так для своей оды «На рождение в Севере порфирородного отрока» выбирает стихотворный размер – четырехстопный хорей.(2)

Произведения, сделавшие Державина знаменитым, такие, как Ода на смерть князя Мещерского , Ода к Фелице , Бог , Водопад были написаны непривычным для того времени языком.

Державинский язык удивительно звучен. Так, Ода на смерть кн. Мещерского с первых же строк поражает гулкими и звенящими строками, как будто воспроизводящими звон маятника, отмеряющего безвозвратно уходящее время: Глагол времен! Металла звон!.. Твой страшный глас меня смущает…

Создаваемые поэтом образы непривычно страстны и эмоциональны для спокойной и рациональоной эпохи классицизма, например: Уже зубами смерть скрежещет…И дни мои, как злак, сечет .

Не менее неожиданна и концовка оды. Традиционная классицистская система ценностей всегда ставила общественные, государственные интересы выше личных. Сам жанр торжественной оды, казалось бы, не предполагал никаких интимных откровений. Державин, однако, заканчивает свои возвышенные размышления о бренности земной жизни, удивительно личными, идущими из глубины души строками:

Жизнь есть небес мгновенный дар;

Устрой ее себе к покою,

И с чистою твоей душою

Благославляй судеб удар .

В оде Бог , с возвышенными и торжественными строфами, воспевающими божественное величие, соседствует описание личных переживаний и размышлений автора:

Частица целой я вселенной,

Поставлен, мнится мне, в почтенной

Средине естества я той,

Где кончил тварей ты телесных,

Где начал ты духов небесных,

И цепь существ связал всех мной .

Новые черты, проявившиеся в творчестве Деражавина в 70–80-е годы, значительно усилились в последние десятилетия его жизни. Поэт отказывается от од, в его поздних произведениях явно преобладает лирическое начало. Среди стихотворений, созданных Державиным в конце XYIII – начале XIX вв. – дружеские послания, шуточные стихи, любовная лирика – жанры, размещавшиеся в классицистской иерархии намного ниже одической поэзии. Старящегося поэта, ставшего при жизни почти классиком, это ничуть не смущает, так как именно таким образом он может выразить в стихах свою индивидуальность. Он воспевает простую жизнь с ее радостями, дружбой, любовью, оплакивает ее кратковременность, скорбит об ушедших близких.

Искренним и скорбным чувством проникнуто его стихотворение Ласточка , посвященное памяти рано умершей первой жены:

О домовитая Ласточка !

О милосизая птичка !…

Несмотря на новаторский характер творчества Державина, в конце жизни его литературное окружение составляли в основном сторонники сохранения старинного русского языка и противники того легкого и изящного слога, которым в начале XIX века начал писать сначала Карамзин, а затем и Пушкин. С 1811 Державин состоял в литературном обществе «Беседа любителей русской словесности», защищавшем архаический литератуный стиль.

Это не помешало Державину понять и высоко оценить талант юного Пушкина, чьи стихи он услышал на экзамене в Царскосельском лицее. Символический смысл этого события станет понятен только позже – литературный гений и новатор приветствовал своего младшего преемника.

Заключение

За столетие русская литература прошла большой и сложный путь развития. Отражая основные этапы неуклонного процесса становления русской нации и государственности, непосредственно вмешиваясь в решения актуальных политических, социальных и нравственных вопросов своего времени, русская литература, сбросив с себя религиозную оболочку, стала мощным орудием дальнейшего роста национальной культуры и самосознания, важнейшим фактором идеологического воздействия на общество.

Больших успехов достигла она к середине 18 века, ко времени завершения формирования классицизма. Эти успехи были результатом органического синтеза творчески переработанных достижений зарубежной эстетики с лучшими завоеваниями отечественной литературы. Литература русского классицизма в своей сатирической и антиклерикальной направленности опиралась в значительной степени на предшествующую традицию.

Литература классицизма стала новым этапом в развитии отечественной литературы. Отвечая требованиям эпохи, она создала образ нового человека – гражданина и патриота, убежденного в том, что «для пользы общества коль радостно трудиться»

Мажорный настрой, сложившийся в поэзии к середине века, был связан со стремлением писателей дать своему читателю пример служения отечеству, достойный подражания.

Большим завоеванием литературы 18 века явились утверждения внесословной ценности человека, решительная борьба с злоупотреблением крепостным правом, защита интересов широких масс. (3)

Литература

1. Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Владимир Андреевич Луков. – 2-е изд., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 512 с.

2. Русские писатели, 19 век: Биобиблиогр. Слов. / , и др.; Сост. . - М. : Просвещение, 2002. – 224 с., 2л. Ил.

3. История русской литературы 19 века: Учебник для студентов пед. ин-тов по спец. № 000 «Рус. яз. и лит.» - М.: Просвещение, 1982. – 335с.\

4. http://www. *****

http://www. *****/id/russian/18vek/

Материал раскрывает особенности русской литературы 18 века,понятие "классицизм", разработки по творчеству Ж.Б.Мольера и анализ особенностей поэтики комедии "Мещанин во дворянстве", творчество Д.И.Фонвизина, серия разработок по анализу комедии "Недоросль", жизни и творчеству М.В.Ломоносова, анализ оды "На день восшествия...", анализ традиций и новаторства оды "Фелица" Г.Р.Державина, стихотворений "Властителям и судиям", "Памятник", понятие о сентиментализме, материал по Карамзину Н.М. - писателю и историку, анализ темы "утверждение общечеловеческих ценностей в повести Н.М.Карамзина "Бедная Лиза"

Скачать:

Предварительный просмотр:

Урок 4

Черты развития русской литературы XVIII века. Классицизм в русском и мировом искусстве.

Цель – общий обзор «Черты развития русской литературы XVIII века», введение понятия «классицизм»

Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы нарягая,

Мужала с гением Петра

А.Пушкин

1Вступительное слово, повторение и обобщение пройденного. Беседа

Черты развития русской литературы XVIII века.

Как вы понимаете смысл эпиграфа?

(становление государсвенности и секуляризация культуры связано с Петром I)

XVIII в. – время перелома и эпоха накопления. В литературе – время формирования новой русской литературы, которая

Приобретает светский характер

Вымысел признается одним из ведущих структурообразующих факторов художественного произведения (это поизошло во второй трети XVIII века)

Каковы особенности проявления категории «вымысел» в ДРЛ?

(Практически не было, соответствовала некоторым жанрам и служила цели создания образа, н-р, в житийном жанре, в чудесах)

Создается новая система жанров.

Русская литература XVIII века сохранила и преумножила лучшие качества литературы предшествующего периода.

Какие?

(патриотизм, связь с УНТ, интерес к человеческой личности)

Вывела на новый уровень обличительную направленность против социальных пороков, сатирическое осмеяние человеческих и счоциальных пороков

Главная особенность – нерасторжимая связь со временем. Отражая основные этапы становления русской нации и государственности, она вмешивалась в решение актуальных политических, социальных вопросов и стала мощным орудием дальнейшего роста национальной культуры и самосознания русского народа, важнейшим фактором нравственного воздействия на общество

Отсюда и главная задача литературы – социально и нравственно воспитывать современника

Основная закономерность развития литературы этого времени – процесс ее неуклонной демократизации. Вместо образованного монаха, мудрого князя автором произведений становится «грамотей, пишущий по заказу или прямо «по указу» царя». Изменился и герой – теперь это умный, хитрый, находчивый человек, добивающийся успеха. независимо от социального положения

Особой популярностью пользуется разнообразная беллетристика

Журналы

Херасков «Полезное увеселение», «Свободные часы», «Доброе намерение»

Новиков – «Трутень», «Адская почта» (Эмин), «Пустомеля»

Екатерина II – «Всякая всячина»

Газета «Санкт-Петербургские ведомости»

Вместе с тем велика роль литературы XVIII века в подготовке блестящих достижений нашей литературы в следующем «золотом веке»

2 Работа со ст. в учебнике и составление таблицы «Русская литература XVIII века» с. 35-41

Определение понятия классицизм.

3 Запись в тетради. Работа со ст. в учебнике «Классицизм» с. 39

Истоки – Франция, Италия XVII- XVIII вв., в воззрениях драматургов Корнеля и Мольера и теоретика литературы Н.Буало в трактате «Поэтическое искусство»

Основное свойство – обращение к образцам античности, нормативная поэтика

В основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе», все подчинено строгой регламентации,правилам

Характерные черты

А) культ разума

Б) художественное произведение организуется как искусственное, логически посторенное целое

В) строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм

Г) жизненные явления преобразуются так, чтобы выявить и запечатлеть их родовые, существенные чкрты и свойства

Д) человеческие характеры обрисовываются прямолинейно (говорящие фамилии), положительные и отрицательные герои противопоставляются

Е) идеализация героев, утопизм, абсолютизация идей

Подчеркнутая объективность повествования

Активное обращение к общественной, гражданской проблематике

Для пьес эпохи классицизма характерно

Система амплуа – типов характера, переходящих из пьесы в пьесу (идеальная героиня, герой-любовник)

Сюжет, как правило, основан на любовном треугольнике

Порок всегда наказан, добродетель торжествует

Принцип трех единств

А) времени – действие развивается не более суток

В) действия – одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограничено, нет побочных персонажей

Композиция

А) 4 акта – в 3 – кульминация, в 4 – развязка

С главными персонажами знакомят второстепенные

Иерахия жанров

Особенности классицизма в России

Формирование русского классицизма было обусловленовозникновением и развитием нового типа общественного сознания. Русскому классицизму оказались присущи типологические особенности европейского (прежде всего французского) классицизма

Нормативность и жанровая регламентация

Признание рационализма ведущей эстетической категорией, а разума – верховным судьей над окружающим миром

Резкое деление на положительных и отрицательных героев

Отсутствие динамики в образах, абстрагирование при создании образа

Требования от искусства правдоподобия, которое узко понимается и выражается в принципе трех единств

Однако формирование РК происходило позднее, чем в европейских странах, хотя в относительно сходных условиях укрепления абсолютизма), когда на смену рационализму пришло просветительство.

Особенности русского классицизма

Направленность на сущностные вопросы русской жизни, ей свойственен общественный, гражданский пафос

Обличительная направленность

Требование развивать образование, установить твердые законы, признать естественное равенство людей, внесозловную ценность человека

Связь с национальной традицией и УНТ

(А.П.Сумароков «Эпистола о стихотворстве)

Классицизм в русском и мировом искусстве.

Классицизм в России

Конец XVIII – XIX вв. – эпоха классицизма в русском зодчестве, оставившая яркий след в архитектурном облике Москвы, Петербурга и других городов.

Классицизм – европейское культурно-историческое течение, которое ориентировалось на античное искусство, на античную литературу и мифологию. В середине XVIII в. Петербург был городом одиночных шедевров, затем началась регулярная застройка города вдоль прямых проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. В 1806-1823 гг. было построено здание Адмиралтейства по проекту А.Д. Захарова. В громадном здании архитектор подчеркнул центральную башню. Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом.

Говоря о скульптуре XVIII века, следует признать, что она представляет собой совмещение, слияние черт барокко и классицизма. Лишь на рубеже XVIII-XIX вв. Щедрин и Мартос дают образцы ясной гармонии, так сказать чистого классицизма.

«Медный всадник» на Сенатской площади воздвигнут при Екатерине II скульптором Э.Фальконе, установлен на цельной гранитной скале. Конь как-будто взлетает на волне, копытами попирая змею – символ измены. Сам Петр также в римском наряде.

Скульптура Летнего сада – круглая, монументальная и погрудный скульптурный портрет. Сюжеты – аллегорические фигуры, которые олицетворяют такие понятия, как Навигация, Архитектура, Мир и др. В целом прослеживаются традиции классицизма с элементами барочного искусства.

В 1714 г. было положено начало Петербургской Кунсткамере – первому естественно-научному музею в России, в Петербурге был основан и Ботанический сад.

Развитие научных знаний подготовило условия для создания высшего научного центра России – Академии наук, открытии которой состоялось уже после смерти Петра в конце 1725г.

Знаменательным событием в культурно-образовательном деле стало открытие в начале 1755 г. Московского университета. Идея создания этого высшего учебного заведения принадлежала великому русскому ученому М.В. Ломоносову. При университете существовало 2 гимназии – одна для дворян, другая - для некрепостных. Учебные занятия проходили на трех факультетах: медицинском, философском, юридическом. В отличие от зарубежных в Московском университете не было богословского факультета. При университете работала типография (директором стал Н.И. Новиков). Издавалась первая в России общественная газета «Московские ведомости».

1757 г - открытие Петербургской академии искусств. В России складываются и устанавливаются свои принципы изобразительного искусства – академический классицизм.

Всем своим творчеством с Академией были связаны Карл Брюллов «Последний день Помпеи» и Александр Иванов «Явление Христа народу».

До Петра в России не существовало общедоступного театра. При царе Алексее Михайловиче действовал придворный театр, но продолжалось это недолго. Сам Петр, любивший театр, распорядился построить на Красной площади в Москве «комедиальную храмину». С 1704 г. здесь стали давать представления. Актерами первоначально были иностранцы, потом стали набирать русские труппы.

Наряду с любительским театром стало развиваться профессиональное театральное искусство – драматическое, оперное, балетное.

Чрезвычайно большую роль в становлении русского профессионального театра сыграл Ф.Г. Волков, названный «отцом русского театра». Он открыл в Ярославле в 1750 г. свой театр, который Екатерина потребовала перевести в столицу, его блистательный театр имел успех и на берегах Невы.

Появились отечественные композиторы и исполнители музыки. «Русским Страдивари» считали современники скрипичного мастера И.А. Батова, ценились произведения Д.С. Бортнянского, В.Н. Фомина.

В начале XIX века некоторые помещики становились антрепренерами. В таких театрах играли крепостные (М.С. Щепкин до 33 лет был крепостным, П.С. Мочалов – вырос в семье крепостного актера) и вольнонаемные актеры, такие театры становились общедоступными.

Вторая половины XVIII века – время расцвета литературы. Среди авторов выделялись Ломоносов, Державин, по всей России читали сатирические журналы Новикова («Трутень», «Живописец»), сама Екатерина II была причастна к писательскому труду.

Русская культура набирала силы, подкрепляя национальное самосознание, патриотические традические народа, Россия шла в XIX столетие.

Классицизм во Франции:

«Король солнца» создает высокую культуру, представленную тремя шедеврами.

Версаль – произведение архитектурного искусства, символ французской государственности, архитектор Андре Ленотр. Метафора солнца заложена в образе Версаля: аллеи парка расходились от одной точки-центра как лучи. В самом парке расставлены скульптуры Апполона и Гелиоса. Дворец выстроен в форме буквы «П», внутри огромные окна и зеркала, расположенные симметрично.

В Версале был королевский придворный театр, директор которого Жан Батист Поклен, работавший под псевдонимом Мольер, писал пьесы. Мольер мыслил категориями классицизма, хотя в свои произведения включал грубоватый юмор, н-р, «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве».

Третьей вершиной стало творчество Никола Пуссена. Этот художник по своим эстетическим воззрениям – типичный классицист.

«Освобожденный Иерусалим» - главная тема – конфликт между любовью и смертью, которая позднее станет основной темой творчества.

«Танкред и Эрминия» - Эрминия изображена в порыве между ненавистью к врагу и сочувствия к человеку. Она занесла нож, чтобы обрезать волосы и ими перевязать раны юноши-крестоносца.

«Аркадские пастухи» - проблема жизни и смерти. Юноша и девушка, гуляя по парку, видят надгробие с надписью: «И я был в Аркадии», что значит «И я был счастлив», т.к. страна Аркадия для Пуссена и классицистов – символ счастья.

«Пейзаж с Полифемом» - Полифем ассоциируется с разрушительной силой – это великан, укрощенный любовью к нимфе моря Галатеи. Полифем изображен сидящим на скале и играющим на свирели.

На закате своей жизни Никола Пуссен страдает парличом, но продолжает рисовать, привязывая кисти к рукам, он создает знаменитые «Времена года». Самая известная картина этого цикла – «Зима». Изображен потоп – деревья и скалы изображены в пучине вод, женщина в лодке передает ребенка мужчине, взобравшемуся на скалу. В скале ползет змея – символ вечности, что составляет зловещий контраст.

ДЗ Пересказ ст. о классицизме

Чтение комедии «Мещанин во дворянстве»

Индивидуальное задание «Очерк жизни и творчества»

Урок 5

Ж.-Б. Мольер. Очерк жизни и творчества.

Цель – знакомство с биографией и очерком творчества Ж.Б.Мольера

1Повторение пройденного в форме письменной контрольной работы

Отличительные особенности литературы XVIII столетия (перечислить)

Основные направления в литературе и искусстве XVIII века

С чем связано появление классицизма в Европе и России? (где и когда появился?)

Дайте определение классицизма как литературного направления

Основные черты европейского классицизма (тезисно перечислить)

Подробно опишите, в чем заключается принцип «трех единств»?

В чем состоит теория жанрового деления?

2 Вступительное слово о Мольере

Мольер – художник слова, органически впитывающих в себя черты классицизма и бароко. Он творец нового слова в искусстве. Создает особый театр с особым миром, в котором присутствует игра страсти и разума, где «сплошь и рядом ситуация, догадка, безудержная фантазия и эмоции одерживают верх над сугубо рационалистическим подходом к жизни». Он возвеличил комедийный жанр. Трагическое и комическое, возвышенное поэтическое и низкое прозаическое находятся в причудливой связи. Это своеобразный «смех сквозь слезы». Поэтику Мольера,его театр трудно обозначить одним понятие. Он был новатором с первых же шагов на сцене, он никогда не замыкался в рамках одного направления – господствующего классицизма.

3 Индивидуальное сообщение «Ж.-Б. Мольер. Очерк жизни и творчества».

4 Тезисное конспектирование

Настоящее имя Ж.- Б.Поклен (1621-1673), сын королевского обойщика

Образование в Клермонском (юридическом) колледже

1 января 1644 г. – открытие Блистательного театра, в числе его создателей имена Мольера, семьи Бежаров. Осенью 1645 г. – разорение театра

Первый парижский период его театральной карьеры был бесславным и продолжался около года

Долговая тюрьма, провинциальные гастроли (1645-1658)

Цель – изменить статус и смысл своего ремесла

Комедия дель арте – театр импровизации, Мольер начал варьировать сюжеты, набрасывать роли – становится драматургом. Наиболее выдающиеся произведения – «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» (1670 г.), «Тартюф» и «Мезантроп»

Создатель комедии-характера, где главную роль играло не действие, а нравсттвенно-психологическое состояние героя

Умер на сцене во время представления собственой комедии «Мнимый больной»

ДЗ Соблюдены ли в комедии Мольера требования классицизма?

Подтвердите свои наблюдения текстом

Урок 6

Особенности поэтики комедии Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве»

Цель – рассмотреть особенности поэтики театра Мольера на примере пьесы «Мещанин во дворянстве»

1 Комедия в система жанров классицизма

Изображение повседневной жизни, людских пороков

Условный сюжет, комедийная схема

Задача «смешить и смехом пользовать»

Установка на разговорный язык

Счастливый финал

5 действий

Герой резонер – персонаж, не принимающий активного действия в развитии сюжета, призванный обличать других героев, высказывать нравоучительные суждения с авторских позиций

2 Тема произведения

К чему стремится Журден?

(быть аристократом)

В чем комизм ситуаций и героев?

(все герои, кроме жены, используют в своих целях стремление Журдена – Дорант –берет в долг, учителя и портные берут заказы, Доримена принимает дорогие подарки, жених дочери Клеонт и его слуга Ковьель, преодевшись в султана и его свиту, придумывают способ получить благословение на брак, смешон и г-н Журден в своих стремлениях к образованию, нарядам, лишь бы быть ближе к своей мечте. Т.о.комизм возникает из сопоставления претензий невежественного и грубого человека на утонченность манер и его реальной вульгарностью и тупостью)

Какие моменты раскрывают несоответствие стремления Журдена занять высокое положение и его внутренних возможностей, умственного и духовного развития, вкуса?

(отсутствие вкуса – халат,костюм, уличные песни, Николь также может произносить звук У, не знает, что бывают стихи и проза...)

Как оценивают его действия жена и служанка?

(жалеют его, жена пытается открыть ему глаза, доказать, что то к чему он стремится, это смешно, ругают)

Каковы аристократы, покорившие Журдена?

(смеются над ним, используют его в своих целях, презирают)

В каких словах и какого персонажа выражена гласная мысль пьесы?

3 Идея

Ценность человеческой личности определяется не сосоловной принадлежностью

4 Признаки классицизма и отход от них в комедии (проверка ДЗ)

Герои – носители одной черты

Дидактический характер, но серьезную и актуальную проблему решает в комедийно-фарсовом ключе с веселостью и изящество

Главный герой – сатирический образ

Словарная работа – драма, комедия, сатира, ирония

Урок 7

«Сатиры смелой властелин, блистал Фонвизин, друг свободы»

Фонвизин (1745 – 1792)

Цель – знакомство с личностью Фонвизина и истоками его творчества

Писатели... имеют...долг возвысить громкий глас свой

Против злоупотреблений и предрассудков, вредящих Отечеству,

Так что человек с даровнием может в своей комнате с пером в руках,

Быть полезным советодателем государю, а иногда и спасителем

Сограждан своих и Отечества

Д.И.Фонвизин

1 Очерк жизни и истоки творчества

Родился 3 апреля 1745 г. Потомок рыцаря-меченосца, взятого в плен во время Ливонской войны при Иване Грозном. Долгое время его фамилия писалась по разному Фон-Визин, Фон-Висен, Фон-Визен и др.

Дворянин по происхождению, Ф. десяти лет поступил в гимназию при Московском Университете. Студент философского отделения зарекомендовал себя переводами (перевод с немецкого «Басен нравоучительных с изъяснениями господина гольберга»). Отличное знание языков позволило ему служить в Коллегии иностранных дел. В Петербурге он знакомится с Державиным, Херасковым, Княжниным, здесь он увидел Ломоносова, «Но ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр». Жил в Москве, во Франции., ушел в отставку. 1774 г. женился на Екатерине Ивановне Хлоповой. Умер в 1792 г. 1 декабря

Литературная деятельность начинается в 60-е гг. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для его горького смеха было больше чем достаточно в российской действительности того времени. Он примкнул к дворянско-аристократической оппозиции, члены которой критиковали деспотический режим императрицы Екатерины II и произвол ее фаворитов. Есть мнение, что в образе Простаков в комедии «Недоросль» можно увидеть черты императрицы, а в образе усадьбы Простаковых – всей России.

Первая сатирическая комедия – «Бригадир» («В наших нравах первая комедия». Н.И.Панин), «Недоросль (1781 г), продолжал развивить жанр сатиры в произведениях – «Всеобщая придворная грамматика», «Вопросы» и др, задумал издавать сатирический журнал «Стародум, или друг честных людей, но императрица на позволила.

2 Словарь литературоведческих терминов

Сатира – жанр художественной литературы

Задача которого осмеяние или обличение отрицательных явлений действительности с целью их исправления

Возник в Древней Греции в 7 в. до н.э. – Гораций, Ювенал, Петроний. В новое время в этом жанре успешно работали Свифт, Мольер, Вольтер, Буало, Сумароков, Кантемир и др.

А) Сатиры Кантемира отличались просветительской направленностью и антиклерикальным характером

Б) Сумароков – новый тип бессюжетной сатиры, компактной по объему, острой по идейному содержанию, для которой характерна тезисность и афористичность речи, простота и точность языка

В) Ломоносов привнес элементыдемократического мышления и стиля

Г) И.И.Хемницер – установка на изобразительность и драматизацию повествования, сближение сатиры с различными жанрами

Д) Фонвизин обратился к разработке небольшой сюжетной сатиры, довел до совершенства диалог, в сатире стал использовать басенное начало и басенный стих

Согласно теории классицизма он не принаждлежал к высоким жанрам – обращался к общественно значимым темам, но использовал сниженный стиль

Сатира прямо не соотносится и ни с одним литературным родом – от эпоса она заимствает широту охвата событий, от лирики – эмоциональную наряженность, от драмы – сценичность

По тематике делились на наравоописательные и соуциально-политические

По объекту изображения – сатиры на лицо или сатиры на порок

Композиция обычно была трехчастной – вступление с определением проблемно-тематической направленности произведения, основная часть, раскрывавшая содержание, и заключение, где автор подводил итог и делал назидание читателю

Ведущими приемами создания образа были – прямая авторская характеристика, косвенная обенка, даваемая персонажу другими лицами, показ героя в действии, изображение внутреннего мира человека, речевая характеристика, портрет, художественная деталь

В конце XVIII в. утратила ведущую позицию в литературе и трансформировалась в жанрах эпиграммы, басне, сатирической песне и т.д.

Комедия – разновидность драматического произведения, исполненного юмористического или сатирического пафоса

Сформировался в античной Греции в 5 в. до н.э. Классиками жанра можно считать Аристофана, Плавта, Шекспира, Мольера, Бомарше, Сумарокова, Лукина, Плавильщикова

С точки зрения типологии комедии различают

А) по характеру смехового начала – развлекательная и обличительная

Б) в зависимости от особенностей конфликта – комедия характеров, комедия ситуаций

В) в зависимости от особенностей идейно-тематического содержания (любовная, бытовая, воспитательная, социально-политическая)

Г) по специфике языкового выражения - прозаическая и стихотворная

В середине 70-х гг. XVIIIв. в русской комедиографии складываются 2 направления

А) охранительное, в котором работали Екатерина II, Д.В.Волков, А.Д.Копиев, пыталось оправдать внутреннюю и внешнюю политику государства

Б) обличительное (Сумароков, Фонвизин, Капнист, Крылов).Среди главных проблем комедиографы выделяли – крестьянский вопрос, галломанию дворянства, судейский и чиновничий произвол, проблемы любви и брака, образования и воспитания дворян.

Особенности русской комедии 60-90-х гг.

Классический тип 5-тиактной комедии

Герои – дворяне или мещане

Делились на «лучших» (думающих о благе государства и пекущихся об общей пользе) и «худших» (заботящихся о собственном благополучии)

Принцип парности в организации образной системы

Комедийные образы – однолинейны (воплощение одной добродетели или порока, качества чаще гиперболизированы)

Форма словесного выражения – диалог и полилог

Использование двух ведущих стилевых пластов – разговорно-бытового и книжно-литературного

Драма – один из родов литературы, предназначен для исполнения на сцене, с греч. – «действие»

Речь действующих лиц сопровождается ремарками – авторскими указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии героев, их движениях и т.д.

Искусство слово дополняется режиссерской трактовкой, актерским исполнением и сценической обстановкой

Основные виды драматических произведений – трагедия, драма (как жанр) и комедия

Ирония – 1 спрятанная, но легко обнаруживаемая насмешка

2 вид тропа, когда сказанное приобретает противоположное значение

3 Подведение итогов

Какие известные нам факты говорят о Фонвизине как о сатирике?

Свойственна ли сатира традиционной комедии классицизма?

Каковы источники сатиры в комедии «недоросль» ?

С этой т.зр. смешное в комедии Фонвизина не укладывалось в формулу классицизма «смешить и смехом пользовать». Предметом его критики были «тяжелые события и злоупотребления внутренние». Поэтому художественная разработка конфликта и характеров вышла за рамки комедийной основы, вступила в область сатиры. Изображенные в комедии «болезни» общества были, по мнению Гоголя, «беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».

ДЗ Охарактеризовать (письменно) произведение по плану анализа

Урок 8

Проблема традиций и новаторства в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль»

Цель – проанализировать комедию с точки зрения соответствия классицистической комедии

Русская комедия началась задолго еще до Фонвизина,

Но началась только в Фонвизина

В.Г.Белинский

1 Беседа по выявлению уровня первичного читательского восприятия

В чем необычность начала пьесы?

Какие герои выступают в первых эпизодах?

Что мы узнаем о них по ходу действия?

Какие проблемы ставятся с первых же строк?

2 Работа с текстом произведения, комментарии учителя по соедующим положениям

В 1782 г. Фонвизин завершил работу над комедией, ставшей вершиной русской драматургии XVIII века. Он работал над ней примерно 3 года и создал, по мнению Гоголя, «истинно- общественную комедию».

А) «Недоросль» - многотемное, многопроблемное и новаторское произведение. Это первая социально-политическая комедия на русской сцене, главными проблемами , отраженными в ней являются проблемы государственной власти, крепостного права, воспитания и образования, данные в неразрывной связи

Сатирическая направленность

- область изображаемой действительности – провинциальное дворянство, средний класс. Частная жизнь со всеми конкретными проблемами усиливает голос злободневности в их звучании, позволяет показать и высмеять именно то, что заботит автора и требует немедленного исправления – грубость, пошлость, невежественность и бескультурье – пороки общества современного Фонвизину

Конкретности изображаемого события соответствует язык произведения – проза, частое употребление живой разговорной речи, даже просторечья

Герои делятся на положительных и отрицательных (4*4). Книжная речь составляет основу языка положительных персонажей

Соблюдено правило трех единств . Сюжет - борьба за руку Софьи. Действие происходит в доме Простаковой. Автор вводит небольшие высказывания персонажей, что позволяет читателю и зрителю расширить картину происходящего (рассаказ Стародума о службе). Главное внимание Фонвизин уделял действию и диалог был тесно связан с событийной сторой произведения. Время действия в пределах 1 дня, но автор не дает каких-либо указаний. Единство действия – одна сюжетная линия, нет лишних персонажей, т.е. тех, которые не отвечают раскрытию авторской идеи.

В) Однако , своеобразие и новаторство пьсы бросаются в глаза с первой же сцены , условно назовем которую «Тришкин кафтан». Вместо пространной ремарки, долгих введений читателя и зрителя в суть происходящих событий, мы сталкиваемся с ясной завязкой основной сюжетной линии. Действие начинается с малого скандала в доме помещи Простаковой, мы сразу получаем представление о ней как о деспотичной хозяйке, но любящей матери. Кафтан – бытовая деталь, помогает получить первые характеристики героев, понять порядок, установленный в ее доме и отношения между действующими лицами. Затем, когда появляется Правдин в IV явлении, мы получаем его оценки, но они для нас не новы. С первых же слов комедии автор ставит проблему образования, а точнее всеобщей необразованности (Тришка как портной), путем обобщения Фонвизин идет дальше в рассуждениях выходит на проблему плохо организованных государственных дел.

Г) В финале также происходит отступление от классицистических правил. Комедия состоит из пяти действий, как и полагалось теорией классицизма. Финал все расставляет на свои места и воздает всем по заслугам

Отпущены учителя Цыфиркин и Кутейкин, Вральман возвращен на работу кучера

Госслужащий Правдин, исполняя предписание, берет именье под опеку

Софья и Милон намерены пожениться

Но вдруг возникает трагическое звучание

Почему Стародум, Милон и Софья прощают Простакову, а Правдин решает наказать ее?

Какое последнее злодеяние она совершила?

Назовите понесенные ей наказания, выделите самое тяжкое среди них.

Простакова оказывается разоблачена и отвергнута единственным и любимым сыном. Она в обмороке от отчаяния и боли, а не из притворства, как бывает это в комедиях. Она потеряла власть и сына.

Следовательно, происходит смешение стилей – трагического и комического. Это ведет к нарушению чистоты жанровой системы трагедия с ее вековыми проблемами и гражданским идеалом вторгается в удел комического.

Путь к беде сопровождает и заканчивае авторская мысль, выраженная словами Стародума «Вот злонравия достойные плоды!»

Д) Эта же фраза и нарушает единство действия , выводя проблематику «Недоросля» далеко за рамки вопроса об истинном и ложном воспитании, заявленного в названии

Е) Это нарушение влечет за собой следующее

Рассуждение о проблемах государственной власти и проблемах дворянства приводят к разрастанию рядов действующих лиц – наряду со средним сословием появляется низшее – крепостные и холопы (Еремеевна, Тришка, Цыфиркин). Нарушается и принцип одноплановости героей, что подчеркивается индивидуализацией их языка

О чем свидетельствует речь персонажей, каковы особенности речи каждого из героев

Изменяется ли речь персонажей в завтсимости от ситуаций, в которые попадают герои

«Недоросль» справедливо считается вершиной творчества Фонвизина и всей отечественной драматургии XVIII века. Сохраняя связь с предшествующей литературной традицией, формально во многом следуя предписанными законами классицизма нормами, комедия оказывается глубоко новаторским произведением. Это первая трагикомедия. Сатирическая предвзятость была в Фонвизине побеждена живым вниманием к человеку, желанием сначала понять, а потом обличать.

Характеристика – это описание живого лица и характера, т.е устойчивых особенностей человека, зависящих от его воспитания, обстоятельств и образа жизни и проявляющегося в его действиях и поступках

Необходимо дать общие сведение о персонаже, привести доказательства и проиллюстрировать мысли по порядку. Доказательство, обобщение и переход к следующей мысли должны быть последовательны, логичны и взаимосвязаны

ДЗ Письменная характеристика любого персонажа

Словарная работа – образование, воспитание

Урок 9

Постановка и решение проблемы воспитания и образования в комедии «Недоросль»

Цель – анализ проблемы воспитания и образования в «просвещенный век» Екатерины (межпредметные сязи с историей Отечества и культурой)

Все в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на все русское.

А между тем нет в ней ничего карикатурного: все взято живьем с природы.

Н.В.Гоголь

1 Повторение пройденного. Заполнение таблицы

2 Проверка ДЗ. Беседа о персонажах, заслушивание характеристик

3 Тезисное конспектирование по основным чертам образов

Митрофан Терентьевич Простаков

Недоросль, сын помещиков, 15 лет (недоросль – дворянский сын, не доросший до вступления на службу (при Петре – до 15 лет, с 1736 г. – с 20 лет). Понятие «недоросль» после комедии стало ироничным. Несло в себе отрицательную семантику

Имя Митрофан – «подобный своей матери». Стало нарицательным, обозначающим тупого и невежественного маминькиного сынка

- «Час моей воли пришел. Не хочу учиться, хочу жениться»

Экзамен (невежественная Простакова не могла оценить грамотности сына и усилия учителей)

- «Да отвяжись, матушка, как навязалась»

- «По мне, куды велят»

Стародум «Ну, что для отечества может выйти из Митрофанушки, за которого невежды-родители платят еще и деньги невеждам-учителям? Скольео дворян-отцов, которые нравственное воспитание сынка своего поручают своему рабу крепостному! Через 15 лет и выходят вместо одного рабо двое, старый дядька да молодой барин»

Домашний тиран, живет для себя, грубость души, лень («Невежда без души – зверь» Стародум)

Скотинина

Фамилия указывает на простоту, неученость, необразованность, попадает впросак

Вначале – на вершине власти, в конце теряет власть

Цель жизни – охота за добычей – наследством Софьи

Держит дом на грубой силе, кроме отношения к Митрофану и Вральману

- «Смесь наглости и низости, трусости и злобы, гнусного бесчеловечья ко всем и нежности, равно гнусной, к сыну, при всем том невежество, из коего, как из мутного источника, истекают все сии свойства, согласованы в характере ее живописцем сметливым и наблюдательным» - П.А.Вяземский

- «Мастерица толковать указы» (Стародум)

- «на меже комедии и трагедии» (П.А.Вяземский)

Разная речь в разных ситуациях, грубые выражения, прием зоологизации

Софья

Имя означает «мудрость», но не ума, а души, сердца, чувства

Девушка на выданьи, наследница дядюшки Стародума, невеста Милона

Читает по-французски

Девушее приличны кротость и послушание старшим

Выбор жениха зависит от ее сердца

Оттенки сентиментального романа в речи

Стародум

Брат матери Софьи

Фамилия - носитель принципов Петровской эпохи, исказившихся при Екатерине

Отец «служил он Петру Великому», «отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей душу, и будешь человек во все времена»

Суровый нрав «кого уж и полюбит, так прямо полюбит», «А кого он невзлюбит, тот сам дурной человек»

Не терпит лести, угодничества

Его миссия помочь Софье

Воспринимался современниками как учитель жизни. Фонвизин «Я должен признаться, что за успех комедии моей «Недоросль» одолжен я вашей особе. Из разговоров ваших с Правдиным, Милоном и Софьею составил я целые явления, кои публика с удовольствием слушает»

Книжная речь

Т.о. герои делятся на положительных и отрицательных в зависимости от уровня образвания и воспитанности, а так же гражданской позиции

4 Постановка и решение проблемы образования и воспитания

А) вступительное слово

Со времен Петра просвещение в России обретало все более четкий светский характер, более определенную практическую направленность. Вместе с тем традиционная форма «обучения грамоте» дьячками по чтению часослова была массовой и повсеместной. Для дворянских детей открыто множество закрытых учебных заведений, частных пансионов, но было и домашнеее обучение. В XVIII в. входит в моду приглашение учителей - иностранцев, это увлечение достигло своих крайних форм к концу века.

Мы были удивлены и огорчены, узнав,

Что у многих знатных господ живут беглецы, банкроты,

Развратники и немало женщин тако же рода, которые,

По здешнему пристрастию к французам,

Занимались воспитанием детей значительных лиц.

А в особенности... в широкой российской глуши...

Член французской дипломатической миссии г-н Мессельер

Екатерина II имела репутацию «просвещенной» императрицы, вела переписку с Вольтером, участвовала в литературно-публицистической полемике, но это была видимость. Ее главная задавча – укрепление самодержавной власти, в то время как просвещенное дворянство пыталось эту власть ограничить. Она окружает себя фаворитами, которые фактически управляют страной и издает несколько указов, уличшающих положение дворянских кругов.

1762 г. «О даровании вольности и свободы всему российскому дворянству» («Намерены мы помещиков при их имениях и владениях нерушимо сохранять, а крестьян в должном повиновении держать»). Крестьян было разрешено помещикам отправлять в Сибирь, а дворяне могли быть наказаны только церковным покаянием. В этих условиях происходило дальнейшее становление и развитие русского общества. Проблема образования и воспитания вынесена Фонвизиным в заглавие и является одной из основных. Как же решает ее Д.И.Фонвизин?

Б) Работа в группах по карточкам (найдите ответы в репликах героев)

Группа 1

Группа 2

А) «По-французски ми всем наукам обучает его немец Адам Адамыч Вральман. Этому по триста рубликов на год...Он робенка не неволит», бывший кучер

Б) отставной солдат Цыфиркин «малу толику арихметике маракую»

В) недоучившийся семинарист Кутейкин

Глуп ли он?

Как он относится к учению?

Группа 3

Группа 4

Группа 5

В) подведение итогов

Мысль о воспитании просвещенного дворянина была не новой во времена Фонвизина. О необходимости просвещения говорили Петр I, Ломоносов, многие великие люди XVIII века. Но у Фонвизина было не так все просто. Он понимает, что одного просвещения мало. «Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло, - говорит Стародум. - ...Вначале надо воспитывать добродетель, позаботиться о душе, а уж потом – об уме»

Как это сделать?

«Нужен такой закон, чтобы добродетель стала выгодной...Но такого закона нет...И в злонравии своем, и в невежестве не Простакова и Скотинин виноваты, а те, кто устанавливает законы. А утверждает их государь». Вот в кого метил Фонвизин!

ДЗ Биография Ломоносова

Открытия Ломоносова в области науки (индивидуальные задания)

Ответы на вопр. 1-4 с. 49

Группа 1

Грамотны ли Простакова и Скотинин?

Как относились к образованию в их семье?

Почему (= цель образования для него) обучается Митрофан?

Группа 2

Чему и как обучается Митрофан?

Глуп ли он?

Как он относится к учению?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Группа 3

Какие учителя обучают Митрофана?

Каковы они и чему могут научить?

Как к ним относятся в семье Простаковых?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Группа 4

Что такое воспитание, какова его цель?

Что такое образование, какова его цель?

Что главнее – образование или воспитание?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Группа 5

Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума

На кого и почему возложена главная забота о воспитании истинного гражданина?

Почему Фонвизин поднимает вопросы воспитания и образования?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Урок 10

«Петр Великий русской литературы»

М.В. Ломоносов (1711 – 1765)

Цель – изучить общие сведения о Ломоносове как реформаторе в различных областях знания

Этот знаменитый ученый

Был типом русского человека как по своему энциклопедизму,

Так и по остроте своего понимания

А.И.Герцен

Убежденный и самобытный сподвижник просвещения

А.С.Пушкин

1 Проверка ДЗ. Беседа о Ломоносова. Заслушивание и обсуждение докладов

А) Биография

8 (19) 1711 ноября родился в д. Мишанинской Холмогоровского уезда Архангельской губернии в семье помора

1730 – ушел учиться в Москву, учился в Славяно-Греко-Латинской академии, в Киевской духовной академии и в университете при Петербургской Академии наук

1736 – 41 находился за границей, изучая естественные науки

1742 – назначен профессором химии Петербургской Академии наук

1755 – открытие Московского университета

1760 – избран членом Шведской Академии наук

1764 – почетный член Болонской Академии

4 (15) апреля 1765 г. умер в Петербурге, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры

Б) Открытия

Диапазон исследований ученого необычайно широк – химия, физика, навигация, мореплавание, астрономия, история, право, филология. Нет, пожалуй, такой области знания, куда бы не проник светлый ум Ломоносова. А.С.Пушкин называл его первым русским университетом.

1743 - «Краткое руководство по риторике»

1748 – работа «Опыт теории упругости воздуха» - строения атома

1754 – создание мозаичного портрета Петра в Эрмитаже, возрождение искусства мозаики и производства смальты

1755 – «Российская грамматика»

1756 – закон сохранения вещества (опыты по обжиганию металлов в закрытом сосуде)

1760 – «Краткий Российский летописец с родословием»

1761 – установил, что Венера окружена атмосферой, сконструировал точный телескоп

1763 – работа «О слоях земных»

1766 – «Древняя Российская История»

Цель жизни – утверждение наук в Отечестве, которое он считал залогом процветания своей Родины

В) Литературная деятельность - комментарии учителя

Тем же пафосом проникнута его филологическая и литературная деятельность

С Ломоносова начинается наша литература

Он был ее отцом, ее Петорм Великим»

В.Г.Белинский

Ученый стремился проникнуть в тайны языка и загадки стихотворства. Еще в 1736 г. он приобретает трактат теоретика русского стиха В.К.Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». В Германии он пишет возражение Тредиаковскому и отсылает в Петербург вместе с одой «На взятие Хотина» в качестве отчета о своих занятиях. В «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) смело распростанил тонический принцип на все русское стихосложение. Цель – дать свободу русскому стиху.

1757 г. пишет предисловие к собранию сочинений «О пользе книг церковных в российском языке», где излагает знаменитую историю трех штилей

Главная тема поэзии – служение Родине, ее прославление. Образ Родины часто связан с образом Петра – любимого героя Ломоносова. Поэзия – не погружение в частный мир человека, а патриотическая гражданская деятельность.

Основный лирический тон – торжественный. Он выражал самосознание только что вступившей на мировую арену и в этом смысле молодой нации, территория которой обширна, а возможности – неограниченны.

Наиболее подходящим жанром для громкого выражения чувства национальной гордости сынов российских, отстоявших независимость родины от внешних врагов и в наступившем покое устремленных к просвещению, была торжественная ода. Он писал трагедии «Тамира и Селим», героические поэмы «Петр Великий», идиллии «Полидор», но именно ода стала основным жанром в его творчестве. Оды писались к каким-нибудь торжетсвенным датам – день рождения императрицы, победы русских воинов.

Встречается два типа од Ломоносова – похвальные и духовные. Похвальные обычно писались на торжественные случаи придворной жизни. В них воздавалась хвала императрицам, особенно Елизавете, в царствование которой в основном протекала его литературная деятельность. Однако традиционная, узаконенная форма похвалы не мешала поэту развивать свои любимые темы - прославление России и Петра как просвещенного монарха. Ода перестала быть хвалебным жанром. Не заслуги Елизаветы волнуют Ломоносова, а судьба России. Поэт выступает от лица всей России. Задача его состоит в том, чтобы запечатлеть открывающиеся грандиозные перспективы развития страны. Поэт выступал главным героем оды, он произносил хвалебную речь поборникам просвещения или громил врагов. В этом он следовал искусству красноречия. Отсюда и стилистические особенности – словесное изобилие, неожиданные повороты мысли, яркие сравнения, резкие антитезы, гиперболизм чувств, отвлеченная аллегоричность, игра значений слов, нарочитая метафоричность. Ломоносов избирает высокие слова – славянизмы, мифологические и библейские имена. Ода не представляет собой сплошного лирического монолога, рядом с автором правоголоса имеют и исторические, и мифологические лица. Благодаря таким поэтическим принципам ода приобретает торжественность, монументальность, пышность и великолепие. Ломоносов не стремится к передаче события, его интересует не предметность изображения, а вызываемое им чувство. Духовные оды создавались как философские произведения. В них поэт перелагал Псалтырь, в тех сценах, которые были близки его чувствам. Ломоносов использовал сюжеты Псалмов для выражения мыслей и чувств философского и личностного характера. Основные темы – несовершенство человеческого общества, одиночество поэта и человека вообще во враждебном ему мире, величие природы.

словарная работа – жанр оды

индивидуальное задание – выразительной чтение оды «Вечернее размышление о Божьем величестве, при случае великого северного сияния»

Урок 11

Жанр оды и ее развитие в русской литературе XVIII века. Ода «На день восшествия...»

Цель – изучение тематики творчества Ломоносова на примере жанра оды

В оде поэт бескорыстен:он не ничтожным события

Собственной жизни радуется, не об них сетует,

Он вещает праду и суд Промыла,

Торжествует о величии родиого края,

Межует перуны всупостатов,

Блажит праведника, клянет изверга

В.К.Кюхельбекер

1 Беседа по ДЗ «Жанр оды и ее развитие в русской литературе XVIII века»

Дайте определению жанра оды

Где и когда возник жанр оды?

Каковы его тематические, композиционные и стилистические особенности?

Ода – поэтический жанр, посвещенный прославлению важных событий жизни государств и известных исторических деятелей, отличается приподнятым характером и высоким гражданским содержанием.

Ода возникла в Др.Греции как песнопение в честь героев и победителей Олимпийских игр. Из античных поэтов-одописцев известны Пиндар, Гораций, Анакреон, с именами которых связаны формирование гражданской, похвальной и анакреонтической разновидностей оды. Ода особо распространилась и получила свое развитие в эпоху классицизма. Во Франции теорию оды разрабатывали Н.Буало, в России – Сумароков, Тредиаковский, Державин, Ломоносов.

Предметом изображения в оде были

А) важнейшие события общественной жизни

Б) лирическое состояние гражданина, для которого существовала неразрывная связь связь между личным и общественным

Повествователь в оде – носситель общественного сознания, выразитель идеалов эпохи

2 Комментарии учителя

Отечественная ода эволюционировала от собственно похвальной оды Тредиаковского к публицичстической Ломоносова, критической Сумарокова, сатирической Державина и тираноборческой Радищева

Среди русских одописцев были защитники монархии (Петров, Ломоносов), сторонники гражданской и политической свободы (Радищев и Рылеев)

Классификация жанра По тематическому принципу – духовные, позвальные, победно-патриотические, философские, тренические

По отношению к литературной школе – ломоносовская, сумароковская

А) «Витийственное», или ломоносовское, направление, которое культивировало похвальную и победно-патриотическую оду, отличавшуюся приоритетом образности и красоты слога над смыслом, обилием риторических фигур и тропов, ораторскими интонациями. К этому направлению принадлежали В.Петров, Державин, А.Радищев.

Б) Рационалистическое, или сумароковское, школа одописцев развивала формы похвальной и ананкреонтической оды, стремилась к простоте, ясности содержания, внутренней логичности композиции и стилевых решений. Это оды В.Майкова, М.Хераскова, В. Капниста

По отношению к литературной традиции – пиндарическая, горацианская. Ананкреонтическая

По социально-политической направленности – хвалебная, адресованная монарху, тираноборческая

Русская ода, как правило, чуждалась чистых форм

Жанр оды был тесно связан с эстетическими категориями прекрасного, возвышенного и героического

Макроструктура оды обычно была трехчастной (вступление, основная часть, заключение), микроструктура зависела от содержания и жанровой разновидности произведения

Большая часть од построена как монолог

Система образов строилась на основе антитезы с использованием разлиичных групп персонажей: реально-исторических, аллегорических, символических

Жанр пришел в упадок к концу XVIII в., но продолжал существовать наряду с другими, сентименталисты и романтики пародировали оду.

3 Анализ «Оды на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елизаветы Петровны», ноября 25 дня, 1747 года»

Какова основная мысль оды?

За что прославляет поэт Елизавету и на что надеется поэт?

А) написана по случаю пятой годовщины восшествия на престол Елизаветы, дочери Петра. Чтение од раньше составляло часть церемониала, поэтому правители заказывали их. Поэт выходил за рамки придворной речи, поднимая важнейшие вопросы:

Необходимость развития науки и просвещения

Развития и процветания государства

Петр как образец для царствующей императрицы

Важность миролюбивой политики Елизаветы

Б) Относится к жанру торжественной оды – доказать

В) Композиция – обычная, строгая

1-2 строфы – зачин с традиционным обращением к императрице, прославлением красоты, величия мироздания и самой императрицы

3-6 строфы – прославляются деяния Елизаветы Петровны

7-11 строфы – с восхищением поэт вспоминает Петра-реформатора, идеал русского монарха

С 12 строфы – вновь восхищение заслугами «Великой Петровой дщери». При этом описывает богатство, красоту и необъятность просторов державы. Описание завершается призывом к освоению еще неразработанных природных богатств и развитию в связи с этим науки

22 -23 строфы – знаменитое обращение к соотечественникам, которых Ломоносов убеждает в пользе занятий наукой

24 строфа - заключительное прославление императрицы и благословление ее мудрого, миролюбивого царствования

Г) Идея укрепления и развития государства на просветительских основах

Е) Художественное своеобразие

Соответсвует лии произведение одическому канону?

а) торжественный стиль

б) герои античной мифологии, исторические личности

в) славянизмы

г) обилие риторических вопросов, восклицанний, обращений

д) сравнения, метафоры, олицетворения

4 Сравнить с духовной одой «Вечернее размышление о Божьем величестве, при случае великого северного сияния»

Выразительное чтение оды

Что такое духовные оды и каковы их особенности?

А) Не имеет библейского источника, навеяна научными занятиями по физике и астрономии. Это опыт создания научной картины мира средствами поэзии.

Б) Выдвигает научную гипотезуоб электрической природе северного сияния

В) В центре – образ человека-исследователя, подобного титану-первооткрывателю, который вопрошает Творца

Т.о. вера в человечский разум, стремление познать «тайны множества миров» сочетаются с преклонением перед безграничной созидательной силой Творца

Д) Эмоциональный диссонанс поражает в оде. С одной стороны, восторг перед ощущением божественной гармонии в миродзании, с другой – тревога перед непознаваемость мира.

Е) Это гимн и элегия (стихотворение рассуждение о жизни-смери, проблемах бытия) одновременно

ДЗ Читиать ст. Биография Державина – с.59-62, 65 (до Белинского включительно)

чтение оды «Фелица»

выучить отрывок из оды Ломоносова

Урок 12

Г.Р. Державин в оценке деятелей русской культуры. Традиции и новаторский характер оды «Фелица». Г.Р. Державин (1743-1816)

Цель – оценка творчества Державина как новаторского.Анализ оды «Фелица»

Державин гордился «не тем, что открыл добродетели Екатерины,

А тем, что первый заговорил «забавным русским слогом».

Он понимал,что его ода – первое художественное воплощение

Русского быта, что она – зародыш нашего романа.

В.Ф.Ходасевич

1 Беседа по ДЗ с комментариями учителя

А) Биогафия

Поэт, перводчик, драматург. Родился 3(14) июля 1743 г в Казанской губернии в обедневшей дворянской семье знатного татарского мурзы Багрима, который владел 10 крепостными

Служил в Преображенском полку рядовым, принимал участие в дворцовом перевороте 1762 г, возведшем на престол Екатерину II. Участвовалв войне против Пугачева, награжден тремястами душ в Белоруссии и уволен из армиии.

Первые литературные опыты относятся к 1773 г., но прославился только в 1782 г., когда без его ведома была опубликована ода «Фелица»

Императрица назначает его губернатором Олонецкой губернии, затем переводят в Тамбов. Он занимал должности личного секретаря императрицы, сенатора, в 1802 Александр II назначил на должность министра юстиции. Сторонник просвещенного абсолютизма. В октябре 1803 г., непримирившийся с беззаконием и лицемерием выходит в отставку, поселяется в своем имении Званка Новгородской губернии, где и скончался 8 (20) июля 1816 г. Погребен в любимом им Хутынском монастыре. В 1957 г. его прах был перевезен в Новгород и захоронен у западной стены Софийского собора.

Б) Литературная деятельность

Начал печататься с 1776 г.. Вначале следовал традициям Ломоносова, в дальнейшем создал свой самобытный стиль. Сочетая высокий и низкий штили, включил в жанр оды элементы злободневной сатиры, а также интимно-лирические мотивы («Фелица», «Видение Мурзы», «Вельможа»), вносил реалистические мотивы в пейзажную лирику. В его поэзии отразилось двойственное восприятие мира – трагедия смерти, неустойчивость судьбы («На смерть князя Мещерского», «Водопад») и наслаждение жизнью («Приглашение к обеду», «Евгению. Жизнь Званская»). Религиозно-философские идеи отразились в оде «Бог». Среди его произведений выделяют хвалебные, победные («На взятие Измаила»), сатирические и философские оды. Являясь последним представителем позднего русского классицизма, Державин одновременно разрушал принципы классицизма, подготавливая почву для «легкой поэзии» К.Н.Батюшкова и ранней лирики А.С.Пушкина. Неодическая поэзия Державина насыщена пейзажными зарисовками и портретными описаниями исторических лиц. Для его творчества характерна особая автобиографичность, синтез стиле и разнообразие метрики стиха.

1804 г. – сборник стихов «Ананкреонтические песни»

1805 – «Примечания на содержания Державина»

1806 – драма «Пожарский, или освобождение Москвы

1807 – трагедия «Ирод и Мариамна», по его инициативе стали проводиться литературные вечера – общество «Беседы любителей русской словесности»

1808 – ведется подготовка к изданию собрания сочинений (1-4 части)

1809 - 10 – Объяснения на литературные сочинения Державина» (литературная автобиография)

1811 - 15 – «Рассуждение о лирической поэзии, или об оде»

1812 - комическая опера «Дурочка умнее умных»

1816 – 5часть собрания сочинений

2 Анализ особенностей поэзии Державина на основе оды «Фелица»

- «Ода к премудрой Киргиз-кайсацкой царевне Фелице, написанная Татарским Мурзою, издавна поселившимся в Москве, а живущим по делам своим в Санкт –Петербурге. Первевод с арабского». Поводом к написанию послужила сказка императрицы «Сказка о царевиче Хлоре», где рассказывалось о приключениях царевича в поисках «розы без шипов» (добродетели), где под именем Фелица («счастье») был выведен образ самой государыни. Державин использует имя, в своем произведении прославляя императрицу и сатирически показывая ее окружение – бесконечных фаворитов. Название также отсылала читателя к многочисленным произведения восточной тематики.

Друзья Державина – В.Капнист и Н.Львов предупредили, что оду нельзя печатать. Спустя год поэт Осип Козодавлев попросил ее почитать и распространил без ведома Державина по Петербургу. Президент Российской Академии Е.Р.Дашкова опубликовала ее в журнале «Собеседник любителей русской словесности». Говорят, императрица плакала, когда читала ее. Она пожаловала поэту золотую табакерку с бриллиантами с надписью «Из Оренбурга от Киргизской царевны мурзе Державину» и 500 червонцев. С этого дня к Державину пришла литературнаяслава, он стал приближен ко двору.

- «Фелица» - произведение новаторское по содержанию и форме

Каковы канонические особенности жанра оды и в чем поэт отступает от них?

Своеобразие жанра оды в эпоху классицизма (повторение)

Нарушение нормативной эстетики проявляется в том, что

А) в произведении взаимодействуют высокое одическое и низкое сатирическое начала

Б) в рамках одного произведения происходит соединение разных жанрово-стилистических пластов

В) отход от однопланового построения образа героя

Г) введение в оду автобиографического материала

В этом призведении нашли свое отражение 2 важнейших темы русского одописания – национально-историческая (Екатерина как государственный деятель эпохи) и нравственно-дидактическая («человек на троне»). Поэт включает в оду ряд жанровых образваний . Сближает оду с жанром дружеского послания, похвальным словом, стихотворной сатирой (о нравах в период правления Анны Иоановны), словесного натюрморта (описание пиров князя Потемкина), эпииграммы и анекдота (в изображении фаворитов Г.Потемкина, А.Вяземского, А. и Г. Орловых), пасторали (пейзажные зарисовки).

Ода имееет трехчастную макроструктуру :

Вступление (1-2 строфы), - основная часть (3-25), - заключение (26)

Вступление двухчастно – в первой строфе определяется проблематика и устанавливается типологическая связь со сказкой о царевиче Хлоре, доминирует одическое начало, во второй строфе проявляются иронико-сатирические ноты.

Основная часть, в которой хвалебная и обличительная линии находят свое развитие, распадается на три идейно-тематических блока. В комплиментарном заключении, выполненном в стиле восточной молитвы, присутствуют 2 темы: поэта и прославляемой им»богоподобной царицы». Основы оды бессюжетна, но в ней содержатся 3 сюжетно организованных фрагмента – рассказ о дне жизни русской императрицы, о развлечениях вельмож и потехах при дворе Анны Иоановны.

До Державина образ императрицы строился по канонам, определенным еще Ломоносовым: монархиня изображалась как земное божество, собрание добродетелей и источник милости. Образ Екатерины лишен статичности и одноплановости, он менчяется в зависимости от идейно-художественной задачи автора – создать полнокровный и многогранный образ выдающегося человека своего времени. В первой части – земная женщина в кругу забот и занятий (прогулка, обед, дела). Поэт противопоставляет императрице собирательныйобраз ее приближенного. Во второй части – Екатерина – госдеятель, ее антипод – Анна Иоановна.

До Державина в одической поэзии существовал условный образ автора, образ певца, госорившего с земными богами от лица русского народа. Державин отказывается от традиционной схме образа, наполняя его автобиографическими чертами – рассказ о сеье и увлечениях поэта. Образ Мурзы и привел к трансформации содержания и осбразо оды.

Т.о., в оде можно выделить два плана повествования: индивидуально-авторский и жанровый. Авторский проявляется ярче в 1 части,а жанрово-стилистическая одическая традиция – во 2 и 3

Новаторский характер оды оценили современники Державина и его собратия по перу. Сам державин заметил, что такой оды «на нашем зыке еще не было».

3 Г.Р. Державин в оценке деятелей русской культуры.

Работа со статьей в учебнике «Творческая лаборатория Г.Р.Державина» с. 65

ДЗ Подготовить выразительное чтение ст. «Властителям и судиям», «Памятник»

Ответить устно на вопр.1, 3, 5, 6 с. 67

Урок 13

Стихотворения Г. Державина «Властителям и судиям». «Памятник».

Первый истинный лирик России

1 Повторение пройденного в форме письменной контрольной работы:

Дайте определение жанру оды

Докажите, что «Ода на день восшествия...» М.В.Ломоносова создана по канонам классицистического жанра оды

В чем состоит новаторский характер жанра оды в произведении Г.Р.Державина «Фелица)

2 Анализ оды «Властителям и судиям»

А) Вступительное слово учителя

Необыкновенно смелый, решительный и независимый характер Державина проявлялся во всем, в т.ч. и в творчестве. Одно из его стихотворений чуть не стало причиной опалы и изгнания. Это написанная в 1787 г. ода «Властителям и судиям», которую он назвал «гневной одой». Причиной гнева стала убежденность Державина в несоблюдаемости законов, в делах злых сановников.

Б) Чтение стихотворения

В) Анализ первичного восприятия

Каков пафос произведения? (обличительный, гневный)

Данное стихотворение - смелая поэтическая разработка 81-го псалма – так называюся библейские песнопения, составляющие Паслтырь – одна из книг Ветхого Завета, авторство песен приписывают ветххозаветномц царю Давиду. Тематика псалма созвучна духу времени Державина. Неслучайно во время Французское революции 81 псалом был перефразирован якобинцами, он стал выражать возмущение королем Людовиком XVI, впоследствии казненным. Екатерина, прочитав произведения Державина пришла в ярость, а один из сановников сказал поэту: «Что ты, братец: пишешь якобинские стихи?» Стихотворение было вырезано из уже напечатанного номера журнала «Санкт-Петербургский вестник».

Обращение к Псалтыри как к образцовому тексту имее свою историю. С Паслтырью связано возникновение и развитие русской поэзии. Этот род стихотворства появился у Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова, Державина и других поэтов, не исчезая вплоть до 30-40-х г. века. Среди причин обращения Державина к данному тексту является:

Традиционность обращения для русской поэзии

Произведения духовной тематики позволяли в аллегорической форме касаться проблем современной поэту общественной жизни

Приобщение к сокровищнице мировой литературы

Какова тема произведения?

Современная жизнь государсва, где поэт видит попрание законов, тожество зла и несправедливости.

Идея – необходимость подчинения всех закону высшей правды и справедливости, он утверждает неизбежность кары для «лукавых» властителей. Речь идет о том, что неправедная власть не может быть прочной, ее неминуемо ждет гнев Божий.

Стиль торжественный, ораторское звучание

Державин – в прошлом монархист – открыто выразил протест против пороков самодержавия, открыл одну из важнейших тенденций русской литературы, которую потом будут продолжать Пушкин, Лермонтов, Гоголь и др.

3 Анализ стихотворения «Памятник»

Стихотворение Державина написано в 1795 г, относится к зрелому периоду творчества – время поведения итогов жизни и осмысления своего наследия. Державин переводит стихотворение Горация «К Мельпомене». До него к переводу обращался Ломоносов, его перевод был настолько точен, что последующие поэты обращались к тексту не оригинала, а Ломоносова.

По формальным признакам стихи Ломоносова и Державина – оды. Но. Особая жанровая разновидность оды, которая берет свои истоки от произведения Горация получает название «памятник».

Гораций размышляет о пришедшей к нему славе, о дальнейшей судьбе своего творчества, поднимает тему поэта и поэтического бессмертия. Мельпомена – одна из 9 муз, покровительница трагедии.

Оригинальность произведения Державина

Тема – прославление истинной поэзии, утверждение высокого назначения поэзии. Это гимн поэзии. Творчество – памятник его создателю. Эта мысль является продолжением горацианского образа.

Залог поэтического бессмертия Гораций видит в мощи и бессмертии Рима, Державин – в уважении к своему Отечеству

Гораций ставит себе в заслугу то, что он стал реформатором стиха, для Державина важна проблема взаимоотношения поэта и власти, хотя он отражаетсвое новаторство в сфере поэтического языка и жанров – сдалал русский слог «забавным»,т.е. острым, веселым, простым; дерзнул говорить об императрице кк о простом человеке.

Т.о., Державин утвердил жанровый канон стихотворения-«памятника», опираясь на общеевропейскую культурную традицию, он создает оригинальное стихотворение. Этот жанр позднее получил трактовку у Пушкина, Фета и других.

4 Подведение итогов

Как вы можете прокомментировать 2 точки зрения А.С.Пушкина на творчество Г.Р.Державина?

1) Нам известно, что юный Пушкин подхватил поэтическую эстафету Державина, развивая в своем творчестве тк линию «поэзии действительности», котрая появилась в стихах его великого предшественника. «Старик Державин нас заметил и, в гроб сходя, благословил» - так сказал лбэтом сам Пушкин. Но в истории литературы часто бывает так, что новое прокладывает себе путь в творческом поединке со старыс, не только вбирая в себя его достижения, но и отталкиваясь от того, что представляется уже отжившим свой век. Так, наряду с приведенными выше словами Пушкин в письме своему другу поэту Дельвигу оставил несколько иное свидетельство о своем отношении к державинской поэзии: «По твоем отъезде перечел я Державина всего, и вот мое окончательное мнение. Этот чудак не знал ни русской грамоты, ни духа русского языка (вот почему он ниже Ломоносова). Он не имел понятия ни о слоге, ни о гармонии – ни даже о правилах стихосложения. Вот почему он и дожен бесит всякое разборчивое ухо. Он не только не выдерживает оды, но и не может выдержать строфы...Что же в нем? Мысли, картины и движения истинно поэтические; читая его, кажется, читаешь дурной вольный перевод с какого-то чудесного подлинника. Ей-богу, его гений думал по-татарски, а русской грамоты он не зналза недосугом. Державин, со временем переведенный, изумит Европу, а мы из гордости народной не скажем всего, что мы знаем о нем (не говоря уж о его министерстве)...Гений его можно сравнить с гением Суворова...»

Письменно ответить на вопр. 1 ,5,7 с.103

определение «Сентиментализм» с.84

индивидуальные сообщения Карамзин – историк «История государства Российского», публицист «Письма русского путешественника», писатель

Урок 14

Н.М.Карамзин – писатель и историк. Понятие о сентиментализме

Н.М.Карамзин (1766-1826)

Цель – изучение биогафии Карамзина, оценка его дарования, изучение понятия «сентиментализм»

К чему ни обратись в нашей литературе – всему начало

Положено Карамзиным: журналистике, критике, повести-роману,

Повести исторической, публицизму, изучению истории

В.Г.Белинский

Карамзин есть первый наш историк и последний летописец

А.С.Пушкин

1 Беседа по ДЗ

А) Биография

Родился 1 декабря 1766 г.в семье симбирского дворянина. Обучался дома, затем в симбирском пансионе, потом в пансионе профессора Московского Университета Шадена

С 1783 г – военная служба, отставка

Встреча с Тургеневым И.П., который привозит его в Москву

Кружок Н.И.Новикова, редактировал детский журнал «Детское чтение для ума и сердца»

Эстетические воззрения формируются под воздействием 2 систем: масонства и просветительства

1803 г. - приступает к многотомному исследованию по истории России, смерть прервала работу на 12 томе, где излагались события Смутного времени (повествование дошло до 1611 г)

Б) Творческий путь начался переводами. Затем появились собственные произведения в стиле сентиментализма – «Русская истинная повесть: Евгений и Юлия», «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Марфа-посадница»

Карамзину как филолог, по словам Виноградова В.В., удалось «образовать доступный широкому читательскому кругу один язык «для книг и для общества», чтобы «писать, как говорят, и говорить, как пишут». Карамзин преобразрвал, сблизил литературный и разговорный язык. Именно он ввел в русский язык слова: общественный и общеполезный

2 Прослушивание и обсуждение индивидуальных сообщений

3 Беседа по ДЗ с комментариями учителя

В) Сентиментализм от анг. Sentimental – чувствительный; чувство становится центральной эстетической категорией этого направления. В этом отношении чувство сентименталистов противопоставлено разуму классицистов

Основная идея – мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы

Деревня (средоточие естественной жизни, нравственной чистоты) противопоставлена городу (символу зла, суеты)

Новые герои «поселяне и поселянки»

Пейзаж идиллический, сентиментальный

Представители сентиментализма Лоренс Стерн «Сентиментальное путешествие», Ричардсон «Кларисса Гарлоу», Ж.-Ж.Руссо «Юлия, или Новая Элоиза»

В России появился в 60-70 – х гг. XVIII в. (М.Н.Муравьев, Н.М.Карамзин, В.В.Капнист, Н.А.Львов, молодой В.А.Жуковский)

Основная тематика – любовь

Основные жанры – сентиментальная повесть, путешествие, эпистолярный жанр, в лирике – идиллия, или пастораль

Идейная основа – протест против испорченности аристократического общества

Основное свойство – стремление предствавить человеческую личность в движениях души, мыслях, чувствах, стремлениях

В основе эстетики – подражание природе, идеализация патриархального быта, пасторальные настроения

Черты:

а) уход от прямолинейности классицизма в обрисовке характеров и их оценке

б) подчеркнутая субъективность подхода к миру

в) культ природы, чувства, врожденной нравственной чистоты и неиспорченности

г) утверждает богатый внутренний мир представителей низших сословий

Особенности русского сентиментализма

Сильная дидактическая направленность

Ярко выраженный просветительский характер

Активное совершенствование литературного языка посредством введения в него разговорных форм

4 Подведение итогов

Творчество Карамзина сыграло выдающуюся роль в истории русской литературы. А.П.Пушкин, с малых лет ценивший и отличавший от всех других писателей, говорил: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России...».

Как вы понимаете эти слова?

Устно ответить на все вопр. по номером 2 с.103,

Письменно: - охарактеризовать образ Лизы и Эраста,

Как проявляются черты сентиментализма в повести?

(объясняя ДЗ, открыть стр. 103 и показать учащимся)

Урок 15

Утверждение общечеловеческих ценностей в повести Н.М.Карамзина «Бедная Лиза»

Цель - анализ повести как произведения сентиментализма

1 Повторение и обобщение материала

2 Анализ повести

Цель повести – изображение богатого духовного мира русской крестьянки и губительность власти денег

Символичность названия – сочувственное отношение к Лизе Повествователя, указание на социально-экономический аспект решения проблемы (Лиза бедна) и нравственно-философский (герой – несчастный человек)

В названии заключен конфликт – любовный (история взаимоотношений Лизы и Эраста, трагическая гибель Лизы) является ведущим, социальное начало конфликта (любов дворянина и крестьянки), связанное с сословными предрассудками и экономическими обстоятельствами (разорение Эраста и необходимость жениться на богатой невесте)

Как Карамзин показывает развитие чувства между Лизой и Эрастом?

Чем было вспыхнувшее чувство для Лизы и для успевшего вкусить «светских забав» Эраста?

Когда и почему отношение Эраста к Лизе изменилось?

- Черты сентиментализма

А) поэтизация чувства, изменчивого и противоречивого

Б) пристальное внимание к интимному миру частного человека

В) специфика создания образа – психологический портрет, деталь, жест, речевая характеристика персонажей, характеристика Повествователя и других героев

Г) Макроструктура

Вступление от лица Повествователя с описанием Москвы, Данилова и Симонова монастырей

Основная часть рассказывает об истории Лизы

Заключение, где Повествователь рассказывает о трагической судьбе остальных героев произведения

Д) разговорно-бытовая речь образованной части дворянства

Черты предромантизма

А) криминальный сюжет и трагический финал

Б) внутренний разлад геров – несоответствие идеала действительности (иза мечтает быть женой и матерью, вынуждена мириться с ролью любовницы), любовь Эраста не только не изличивает его душу, а, напротив, разрушает мир его иллюзий

В) психологизм образов

3 Характеристика образов (беседа по ДЗ)

Система образов – образы Лизы и Эраста , дополненные персонажами их окружения (вдова, приятели Эраста, камердинер, мать Лизы, пастушок, Анюта).

Обращается к поэтике «говорящего имени» - Лиза (кроткая, тихая) превосходит Эраста по таланту любить, Эраст (любящий).

Кроме того, имя Лиза связано с любовной темой в комедийно-водевильных произведениях, в которых героиня легкомыслена и далека от невинности и наивности

- «И крестьянки любить умеют»

Какой мы видим героиню в родительскои доме?

Какими эпитетами наделяет ее Карамзин?

Что читатель узнает об Эрасте до встречи с Лизой?

Образ Повествователя, узнает историю от Эраста

Образ Природы, Природа сопереживает горю Лизы. Она является и местом действия (берег реки, пруд, роща) и эмоциональным фоном произведения. Право на общение с миром природы имеют только Лиза и Повествователь. Эраст далек от понимания языка природы, он «цивилизованный» человек, Лиза – «естественный»

4 ДЗ Подготовка к итоговой контрольной работе по разделу «Русская литература XVIII века»