Леонардо да Винчи: жизнь и творчество во Франции. Замок леонардо да винчи в амбуазе Леонардо да винчи франция

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, после 1470, “Благовещение”, около 1474, - оба в Уффици; так называемая “Мадонна Бенуа”, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.

В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).

В миланский период Леонардо да Винчи создал “Мадонну в скалах” (1483-1494, Лувр, Париж; второй вариант - около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись “Тайная вечеря” (1495-1497; из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники - масло с темперой - сохранилась в сильно повреждённом виде; в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи; ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.

Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты “идеального” города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция; 1500 — Мантуя и Венеция; 1506, 1507-1513 — Милан; 1513-1516 — Рим; 1517-1519 — Франция). В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо “Битва при Ангьяри” (1503-1506, не закончена, известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. В портрете “Моны Лизы” или “Джоконды” (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.

К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ “Святая Анна и Мария с младенцем Христом” (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр),

где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с “Потопом”, итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.

Если в молодости он преимущественное внимание уделял живописи, то с течением времени это соотношение изменилось в пользу науки. Трудно найти такие области знания и техники, которые не были бы обогащены его крупными открытиями и смелыми идеями. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. Содержащиеся в них заметки в сочетании с бесчисленными рисунками, придающими мысли Леонардо да Винчи пластическую овеществленность, охватывают все бытие, все области знания, являясь как бы нагляднейшим свидетельством того открытия мира, которое принес с собой Ренессанс. В этих результатах его неустанной духовной работы явственно ощущается многоликость самой жизни, в познании которой художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да Винчи в нерасторжимом единстве.

Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы. Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией.

И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы. Поэтому, когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию. Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер. Силы художника были на исходе, и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции.

Судьба и творчество непревзойденного мастера Возрождения настолько разнообразна, что вызывает интерес многих людей, от простых обывателей до специалистов, посвятивших этому свою жизнь. Леонардо да Винчи был не только художником и скульптором, но и ученым, изобретателем, математиком, физиком, астрономом.

Творчество мастера до сих пор во многом остается загадкой для культурологов. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи – итальянец, и большую часть своей жизни работал на родине, огромную роль в его жизни сыграла Франция, где он творил и окончил свои дни в замке Клу недалеко от Амбуаза. Можно сказать, что он неразрывно связал между собой культуры двух стран.

Да Винчи стал героическим человеком своей эпохи. Множество заслуг и достижений в полной мере докзывают, что человек он был оригинальный и нестандартный, неординарность его мышления позволяет осознать, что да Винчи был личностью не просто титанической, но еще и загадочной.

Он был одним из самых величайших талантов: мастером живописи, и вместе с тем градостроителем, гидротехником и мелиоратором, его интересовали все проблемы простого народа. Его творчество и его жизнь многих интересует и в настоящее время. Бытует мнение, что этот творец владел многими секретами, которые передал бумагам, к сожалению до сих пор ненайденным. Погружаясь в изучение его творчества и биографии, невольно становишься участником его жизни.

Еще при жизни об этом великом человеке ходили легенды, многие считали его магом и чародеем, другие же — ангелом и антихристом. Но в любом случае не было тех, кто полностью оставался равнодушным к такой персоне.

Его ненавидели и боялись, любили и боготворили, но все же никто не мог в точности сказать, что это за человек — он так и остался огромной загадкой не только своего, но и нашего современного времени. Если Вам интересно все, что связанно с этим человеком, то Вам непременно стоит отправится во Флоренцию, Вы превосходно проведете время, которое не забудется никогда, и кто знает, может именно Вы сможете разгадать все загадки великого мастера, приоткрыть завесу тайны, которую оплел вокруг себя Леонардо Да Винчи. Этот человек написал много картин, которые в настоящее время являются просто бесценными шедеврами. Вся его жизнь, это сплошная загадка, которую очень трудно разгадать.

"Тайная вечеря" да Винчи после реставрации

Стоит только вспомнить про его легендарные труды и сердце замедляет свой ход, взять, к примеру, картину «Тайная вечеря» — у многих она вызывает неописуемый восторг, не говоря уже о том, что именно это творение произвело много сказаний и легенд о прославленном Иисусе и его учениках. А сколько книг написано именно под воздействием этого великого произведения!

Личность Леонардо да Винчи, стала настолько сильно ассоциироваться с достопримечательностями, что турагентства, предлагая туры в Италию, практически постоянно делают акцент на том, что Вы сможете лично и ближе познакомиться с некоторыми трудами великого мастера своей эпохи. Но при этом тут же поправляются, и говорят, что если Вы хотите увидеть величайшее произведение да Винчи, то Вам следует отправится во Францию.

Да, да, именно Франция является владельцем самой известной картины в мире великого человека эпохи Возрождения – конечно же, речь идет о картине «Мона Лиза».

Именно Франция стала приютом этого технически совершенного полотна. В настоящий момент не будет преувеличением утверждение о том, что «Мона Лиза» является главным экспонатом Лувра – одной из самых важных точек любого туристического маршрута по Франции.

Интересен тот факт, что до 1911 года картина была известна лишь ценителям изобразительного искусства, а стать всемирно известной ей помогла детективная история, которая по сюжету напоминает хороший детективный сериал. В Августе 1911 года работник Лувра, итальянского происхождения, похитил «Мону Лизу», видимо с желанием вернуть шедевр на родину. С этого момента картина буквальна стала предметом всеобщего внимания, так как во всех газетах по всему миру на протяжении 3-х лет периодически повторялись и повторялись фотографии «Моны Лизы». Поэтому все кто никогда и не видел ее вживую, точно знали что это за картина и кто ее автор. Не случись этого, вряд ли бы мы сейчас называли «Мону Лизу» важнейшим произведением мирового искусства. Но уже в конце 1913 года «Мона Лизу» удалось вернуть. История данного действа настолько тривиальна, что всегда вызывает только улыбки – вор сам откликнулся на объявление в газете, с предложением купить данное полотно. Каково же было его удивление, когда придя на встречу он был арестован (видимо решил, что 3-х лет достаточно чтобы все улеглось). Так уже 1 января 1914 года «Мона Лиза» уже была в Лувре, а ажиотаж публики на ее появление был просто непередаваем.

Сейчас, почти с уверенностью можно сказать, что «Мона Лиза» является вторым по значимости культурным символом Франции для туристов, приезжающих в эту страну. Первый, бесспорно – , но это уже творение совсем другой эпохи.

Дом, где да Винчи окончил свои дни в 1519 году

К слову сказать, в Лувре представлены и другие работы Леонардо да Винчи, так как свои дни он закончил во Франции, переехав туда в 1516 году. Так в Лувре экспонируются такие шедевры как «Святой Иоанн Креститель», «Мария с Младенцем и со святой Анной», «Мадонна в гроте»…Только увидев своими глазами эти работы Вы сможете в полной мере оценить всю красоту и великолепие работ великого Леонардо Да Винчи.

Таким образом, Франция на данным момент является хранителем главных творений гения по имени Леонардо да Винчи, итальянца по происхождению и странника по состоянию души.