ليادوف هو أحد الملحنين البارزين لروسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والتاسع عشر والعشرون. كان طالبًا ثم أصبح لاحقًا شخصًا متشابهًا في التفكير مع N.Remsky-Korsakov ، وقد قام هو نفسه بتدريس S.

أ.ك. ليادوف. السيرة الذاتية: السنوات الأولى من الحياة

ولد الملحن المستقبلي في مايو 1855 في سان بطرسبرج. وستكون حياته اللاحقة كلها مرتبطة بهذه المدينة. لا يمكن وصف اهتمام أناتولي بالموسيقى بالصدفة. كان والده قائدًا لأوبرا روسية وعمل في مسرح ماريانسكي. منذ الطفولة ، كان الصبي يعرف الذخيرة بأكملها ، وفي شبابه كان هو نفسه عضوًا إضافيًا في العروض. تعلم أناتولي العزف على البيانو من قبل خالته ، VA Antipova ، ومع ذلك ، كانت هذه دروسًا غير منتظمة. كانت حياة لادوف في طفولته غير مستقرة للغاية: عندما كان عمره 6 سنوات ، توفيت والدته ، عاش والده حياة فوضوية إلى حد ما. أصبح هذا سبب تكوين صفات ليست جيدة جدًا فيه: قلة الإرادة ، قلة الجمع. كان لها تأثير سلبي للغاية على العملية الإبداعية في المستقبل.

السيرة الذاتية Lyadov A.K .: سنوات الدراسة

من عام 1867 إلى عام 1878 درس أناتولي في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. كان أساتذته مشاهير مثل J. Johansen و N.Remsky-Korsakov و A. Dubasov و F. Beggrov. تخرج من معهد Lyadov ببراعة. بمساعدة N. Rimsky-Korsakov ، حتى في أيام دراسته ، حافظ أناتولي على علاقات ودية مع "Mighty Handful" - مجتمع من الملحنين. هنا انضم إلى المثل العليا للإبداع وأدرك نفسه على وجه التحديد كملحن روسي. سرعان ما انهارت هذه الرابطة ، وانتقل ليادوف إلى جمعية جديدة - دائرة بيليافسكي. جنبا إلى جنب مع Glazunov و Rimsky-Korsakov ، بدأ على الفور في قيادة العملية: لاختيار الأعمال الجديدة وتحريرها ونشرها.

أ.ك. ليادوف. السيرة الذاتية: محافظة الملحن

تم تشكيل أناتولي كونستانتينوفيتش كفنان في وقت مبكر بما فيه الكفاية. وفي المستقبل ، لم تتأثر جميع أنشطته بأي انتقالات مفاجئة. ظاهريًا ، بدت حياة ليادوف هادئة ومستقرة وحتى رتيبة. بدا أنه خائف من بعض التغييرات نحو الأسوأ ، وبالتالي عزل عن العالم. ربما كان يفتقر إلى الانطباعات القوية للنشاط الإبداعي. تعطل المسار الثابت لحياته بسبب رحلتين فقط: في عام 1889 إلى باريس لحضور معرض الفن العالمي ، حيث تم عرض أعماله ، وفي عام 1910 - إلى ألمانيا.

أ.ك. ليادوف. السيرة الذاتية: الحياة الشخصية

الملحن لم يسمح لأحد هنا. حتى من أقرب أصدقائه ، أخفى زواجه من إن آي توكاشيفا في عام 1884. لم يقدم زوجته لأحد ، رغم أنه عاش معها طوال حياته وتربى ولدين.

أ.ك. ليادوف. السيرة الذاتية: إنتاجية إبداعية

وبخه المعاصرون لأنه لم يكتب كثيرًا. كان هذا جزئيًا بسبب انعدام الأمن المادي والحاجة إلى كسب المال: لقد كرس الكثير من الوقت للتدريس. في عام 1878 ، تمت دعوة Lyadov إلى منصب أستاذ في المعهد الموسيقي ، وعمل في هذه المؤسسة التعليمية حتى نهاية حياته. بالإضافة إلى ذلك ، منذ عام 1884 ، قام الملحن بالتدريس في مصلى الغناء في المحكمة. كان طلابه مياسكوفسكي ، بروكوفييف. اعترف ليدوف نفسه بأنه كان يؤلف في فترات زمنية صغيرة بين التدريس. من عام 1879 عمل أيضًا كقائد. في الفترة المبكرة ، كان أكثرها أصالة هو دورة "Spillikins" التي أنشأها. بحلول نهاية الثمانينيات ، أظهر لادوف نفسه على أنه سيد المنمنمات. يمكن اعتبار قمة شكل الغرفة مقدمات له. كان هذا النوع الأقرب إلى نظرته للعالم. من عام 1887 إلى عام 1890 كتب ثلاثة دفاتر لأغاني الأطفال. كانت تستند إلى النصوص القديمة من النكات والتعاويذ والأقوال. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ الملحن أيضًا في دراسة الفولكلور الروسي. في المجموع ، قام بمعالجة 150 أغنية شعبية.

A.K. Lyadov هو ملحن. السيرة الذاتية: السنوات الأخيرة

خلال هذه الفترة من حياته ، ظهرت روائع الملحن السمفونية. لقد أكدوا ببراعة تطوره الإبداعي. من عام 1904 إلى عام 1910 ، ابتكر لادوف "كيكيمورا" و "ماجيك ليك" و "بابو ياجا". يمكن النظر إليها على أنها أعمال مستقلة وكثلاثية فنية. في الميدان ، كانت آخر أعمال الملحن ، "أغنية البجعة" ، هي "أغنية حزينة" ("كيش"). إنها مرتبطة بصور Maeterlinck. أكمل هذا الاعتراف بالروح عمل لادوف. وسرعان ما انتهت رحلته الأرضية في أغسطس 1914.

أناتولي ليادوف(11 مايو 1855-28 أغسطس 1914) ، الملحن والقائد والمعلم الروسي.

دخل A.K. Lyadov في تاريخ الموسيقى كواحد من أعظم طلاب Rimsky-Korsakov ، وهو ممثل محترم للغاية لمدرسته للتكوين - مدرس للعديد من الموسيقيين الروس لأكثر من ثلاثين عامًا.

ينتمي أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف إلى عائلة فريدة من الموسيقيين المحترفين. منذ الطفولة ، أحاط الجو الموسيقي بملحن المستقبل. قامت عدة أجيال من عائلة ليادوف بتجديد الكوادر الموسيقية المحلية - من عازف أوركسترا عادي متواضع أو عازف جوقة إلى شخصية موسيقية بارزة ، مثل الأب كونستانتين نيكولايفيتش ليادوف.

ولد أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف في 11 مايو 1855 في سان بطرسبرج. ترتبط حياته كلها بهذه المدينة ، ببيئتها الفنية. نشأ في عالم الفن. كانت مدرسة مارينسكي الممتازة بالنسبة له هي مسرح ماريانسكي ، حيث عمل والده ، الذي كان قائدًا مشهورًا للأوبرا الروسية. كان الذخيرة الأوبرالية للمسرح مألوفة ليادوف منذ الطفولة ، وفي شبابه غالبًا ما شارك هو نفسه في العروض الإضافية. "هو ، حبيبي الفرقة التمثيلية ، كان مفتونًا جدًا بالمشهد. الصبي عائدًا إلى المنزل ، يصور رسلان وفارلاف أمام المرآة ".

تجلت موهبة لادوف النادرة ليس فقط في موهبته الموسيقية ، ولكن أيضًا في مهاراته في الرسم والشعر الممتازة ، كما يتضح من العديد من قصائد ورسومات الملحن الباقين على قيد الحياة.

تلقى دروسه الأولى في العزف على البيانو من عازفة البيانو VA Antipova ، أخت والدته. ومع ذلك ، لم تكن هناك فصول دراسية منتظمة لفترة طويلة. الحياة المضطربة لوالده ، الجو "البوهيمي" في المنزل ، غياب المودة الأبوية الحقيقية ، الرعاية ، الحب (فقد لادوف والدته في سن السادسة) ، اضطراب وفوضى الحياة - كل هذا لم يحدث فقط لا تساهم في التطوير المخطط للموسيقي الشاب ، بل على العكس ، تتشكل فيه بعض الصفات النفسية السلبية ، على سبيل المثال ، عدم الترابط الداخلي ، والسلبية ، وقلة الإرادة ، مما أثر سلبًا على العملية الإبداعية بأكملها للمؤلف. .

هناك سبب للاعتقاد بأنه في السنوات الأولى من حياته ، اتصل Lyadov أيضًا بخزينة الأغاني الشعبية ، حيث تم وضع علامة على إحدى أغاني أطفاله (Lullaby op. 22 No. 1): "لقد سمعتها من مربية في طفولتي ". من هناك ، دخل عالم الحكاية الشعبية الآسر في عمله ، واحتفظ سحره بقوته عليه مدى الحياة. ارتبطت تجربة التأليف الأولى أيضًا بالعالم السحري. كانت موسيقى الحكاية الخيالية "مصباح علاء الدين السحري" من "ألف ليلة وليلة" ، قدمها وقدمها مع أبناء عمومته.

كان الظهور المبكر للموهبة الموسيقية لدى الصبي هو الذي حدد بشكل طبيعي قرار عائلته بإرسال الممثل الأصغر لعشيرة ليدوف على طول الاتجاه السائد لمهنة "العائلة". في يناير 1867 ، دخل المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ وحصل على منحة دراسية فخرية شخصية تحمل اسم والده. درس إلى الأبد قسم Lyadov مع منزل الوالدين. في البداية ، تم وضع الصبي في منزل داخلي مع أ.س.شوستوف ، لكنه أمضى الأحد والعطلات في عائلة أنتيبوف.

خلال السنوات الثلاث الأولى درس الكمان مع A. A. Panov ، وحضر النظرية مع A. I. Rubets. درس ليدوف مع أساتذة يوهانسن (نظرية ، وئام) ، إف بيغروف وأ. دوباسوف (بيانو). في خريف عام 1874 ، دخل أخيرًا في فئة تكوين ريمسكي كورساكوف. على الفور قدر موهبة تلميذه: "موهوب لا يوصف".

خلال سنوات دراسته ، تحول ليادوف إلى نوع الرومانسية المشهور في روسيا. لكنه سرعان ما فقد ذوقه للكلمات الرومانسية وأكد مرارًا وتكرارًا في تصريحاته أن "المجد الذي اكتسبته الرومانسية هو أمجاد رخيصة".

وبامتلاكه مهارات موسيقية متميزة ، لم يكن الملحن الشاب له علاقة بأداء واجباته وفق هذه المعطيات. "الاجتهاد الصغير" ، "الحضور الصغير" "كان قليلًا جدًا" ، كما يتذكر ريمسكي كورساكوف في "تاريخ حياتي الموسيقية". يقتبس حوارًا نموذجيًا بين ليدوف وأخته: "توليا ، لن أدعك تتناول العشاء ، لأنك لم تكتب فوغو. أنت نفسك سألتني عن ذلك ، - تقول الأخت. - كما يحلو لك ، سوف أذهب لتناول العشاء مع خالتي ، - أجاب أناتولي. على عكس الدراسات الصفية ، كان مغرمًا بشغف بالإبداع المستقل.

ومع ذلك ، لم تستطع سلطة ريمسكي كورساكوف إجبار لادوف على التغلب على كراهيته للعمل التربوي المنهجي. جاء في نتيجة سنته الدراسية الأولى في فصل المؤلف الموسيقي الشهير في ربيع عام 1875 ما يلي: "لم يظهر لادوف أ. للامتحان". أخيرًا ، في منتصف العام الدراسي التالي ، اضطرت إدارة المعهد الموسيقي إلى طرد Lyadov مع صديقه Dyutsch من الجسم الطلابي.

ومع ذلك ، لم تلعب هذه الحلقة دورًا خاصًا في السيرة الذاتية الإبداعية للمؤلف. لم تذهب السنتين اللاحقتين التي قضاها خارج المعهد الموسيقي سدى. من أجل تطوره العام والموسيقي ، كان لمعرفته بأعضاء دائرة بالاكيرف أهمية أكبر بشكل لا يضاهى. بينما كان لا يزال طالبًا ، بمساعدة ريمسكي كورساكوف ، دخل مجتمع الملحنين "The Mighty Handful" ، الذين قبلوا بحرارة الشاب الموهوب في عشيرتهم كخليفة لـ "المدرسة الروسية الجديدة". هذه هي الطريقة التي تم بها التعارف مع Mussorgsky و Borodin و Stasov ومقدمة للمثل الجمالية للكوتشكيين. وعلى الرغم من أن لادوف وجد الدائرة بالفعل في فترة الانهيار والانقسام الحتمي الناجم عن تقرير المصير الطبيعي لممثليها العباقرة ، إلا أنه لا يزال يشعر بالتأثير القوي للتقاليد العظيمة. ورث منها ذلك "التفاني اللامتناهي للفن والوعي بنفسه كفنان روسي وطني" الذي حمله طوال حياته. بحلول الوقت الذي طُرد فيه لادوف من المعهد الموسيقي ، كان قد أثبت نفسه كموسيقي موهوب ، وعلى الرغم من شبابه ، كان موسيقيًا ذا خبرة مهنية.

في نهاية عام 1876 ، دعاه بالاكيرف للتعاون في التحضير لطبعة جديدة من عشرات أوبرا جلينكا. ربما ساهم هذا العمل في تعزيز العلاقات الودية بين المعلم السابق والطالب ، عندما "اختفت علاقة الأستاذ السابقة بالطالب المتمرد". يصبحون أفضل الأصدقاء.

كان لادوف عازف بيانو ممتازًا ، على الرغم من أنه لم يعتبر نفسه موهوبًا ولم يشارك في أنشطة الحفلات الموسيقية العامة. لاحظ جميع المعاصرين الذين سمعوه وهو يلعب أسلوب الحجرة الرشيق والمكرر. الأكثر أصالة هي دورة "Spillikins" ، التي تم إنشاؤها في عام 1876 وكشفت على الفور موهبة الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا. من "بيريوليك" وينفث نضارة وإلهام الشباب. قطع بيانو Lyadov هي نوع من الرسومات الموسيقية والشعرية لانطباعات الحياة الفردية وصور الطبيعة المعروضة في عالم الفنان الداخلي.

في عام 1878 ، من أجل إضفاء الطابع الرسمي على نضج ملحنه ، تقدم Lyadov بطلب لقبوله في صفوف طلاب المعهد الموسيقي. في الامتحانات النهائية في مايو ، أعاد تأهيل نفسه بالكامل. كان بالفعل ملحنًا متمرسًا ، وتخرج ببراعة من المعهد الموسيقي ، حيث قدم أطروحته "The Messina Bride" ، استنادًا إلى Schiller ، على مستوى احترافي عالٍ.

في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح لادوف عضوًا في جمعية جديدة لموسيقيي سانت بطرسبرغ - دائرة بيليافسكي ، حيث تولى على الفور منصبًا قياديًا ، وأصبح عضوًا في الثلاثي الرائد ريمسكي كورساكوف ، جلازونوف ، ليادوف. قامت هذه المجموعة الرائدة ، بدعم من Belyaev ، بتنفيذ أصعب الأعمال المتمثلة في اختيار المؤلفات الجديدة وتحريرها ونشرها.

لعب لادوف أيضًا دورًا نشطًا في الاجتماعات الموسيقية المعروفة باسم "Belyaevskiye Fridayays" ، حيث كانت مؤلفاته تؤدى باستمرار ، والتي كان لها تأثير كبير على معاصريه الأصغر سنًا ، وممثلي مدرسة سانت بطرسبرغ. بعناية فائقة ، قام Lyadov أيضًا بمراجعة الأعمال التي نشرها Belyaev. مع العلم بدقة ودقة لادوف الاستثنائية فيما يتعلق بنقاء الرسالة ، عهد إليه بيلييف بهذا العمل ووصفه مازحا بأنه "امرأة غسالة".

في عام 1884 التقى ليادوف بكل من بي تشايكوفسكي وأقاربه. تواصلت الاتصالات الودية مع موديست تشايكوفسكي حتى الأيام الأخيرة. في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، جاء تانييف وسكريبين إلى دائرة بيليافسكي. هذا الأخير مدين بتعزيز العلاقات الودية مع دار النشر لليادوف. لقد انجذب إلى الجمع بين الروحانية الغنائية الدقيقة ونبل الذوق والنعمة والاكتمال الرسمي.

كفنان ، تم تشكيل Lyadov في وقت مبكر جدًا ، وطوال حياته المهنية ، لا يمكن للمرء أن يلاحظ أي انتقالات مفاجئة من مرحلة إلى أخرى. بالفعل في سنواته الأولى ، كان لادوف يميل إلى رعاية أفكاره على المدى الطويل ، والتي لم تصل إلى النهاية النهائية لفترة طويلة. أدى بطء الملحن وإنتاجيته المنخفضة نسبيًا إلى إرباك وإزعاج كل من تعاطف مع موهبته. أحد أسباب ذلك هو انعدام الأمن المالي لليادوف ، الذي يضطر إلى القيام بالكثير من الأعمال التربوية.

في عام 1878 تمت دعوته إلى المعهد الموسيقي كأستاذ وشغل هذا المنصب حتى نهاية حياته. ومنذ عام 1884 ، قام أيضًا بالتدريس في فصول الآلات الموسيقية في Court Singing Capella. يجب أن أقول أنه كمدرس ، حقق Lyadov نجاحًا كبيرًا. من بين طلابه بروكوفييف وأسافييف ومياسكوفسكي. استغرق التدريس ست ساعات على الأقل في اليوم. لادوف ألف ، على حد قوله ، "في شقوق الزمن" ، وكان هذا محبطًا للغاية بالنسبة له.

كتب إلى أخته في عام 1887: "أنا ألّف القليل والصعب". - هل أنا مجرد مدرس. أنا حقا لا أحب ذلك! ولكن يبدو أنني سأنتهي بهذا ... "بالإضافة إلى ذلك ، منذ عام 1879 كان يشارك بنشاط في القيادة. على ما يبدو ، فإن إجراء جذب الملحن منذ سن مبكرة. إلى جانب الذخيرة السمفونية ، تضمنت برامجه الأعمال الصوتية والكورالية ، ومنفردة ، بيتهوفن ، موزارت ، موسورجسكي ، شوبرت ، ريمسكي كورساكوف. "على الرغم من أنها لم تسر على ما يرام ، بفضل أوركسترا الهواة ، أصبح لادنكا قائدًا جيدًا للفرقة الموسيقية."

منذ صغره ، طور لادوف أيضًا تلك النظرة المتشككة المميزة للعالم ، والتي اتخذت بنهاية حياته مسحة تشاؤمية. في مراسلات ليادوف ، هناك دائمًا شعور بعدم الرضا عن الحياة ، مع الذات ، والعمل. يكتب في كل حرف تقريبًا عن الملل والشوق الذي يمنعه من التركيز على العمل والراحة. في كل مكان ، وحيثما كان ، تطارده الأفكار الحزينة ، وهواجس "نهاية قاتلة" ، والتي تفاقمت على مر السنين.

وفي طريقة الحياة ذاتها ، في عاداته ، ظل محافظًا. ظاهريًا ، مرت سنواته بهدوء ورتابة للغاية. “30 عامًا في شقة واحدة - في فصل الشتاء ؛ 30 عامًا في نفس البلد - في الصيف ؛ 30 عامًا في دائرة مغلقة جدًا من الناس "، - لاحظ أ. ن. ريمسكي-كورساكوف. بالمناسبة ، كُتبت جميع أعمال الملحن الأكثر أهمية في الصيف في قرية بولينوفكا بمقاطعة نوفغورود. ارتبط التمتع بالتحرر من الواجبات المحافظة بآمال مؤلفات جديدة: اختلافات في موضوع من تأليف جلينكا ، "باركارول" ، "حول العصور القديمة". حصل على منزل منفصل مع البيانو. "بيتي رائع ، لكن ما إذا كان سيساعدني في كتابة شيء ما - لا أعرف."

بشكل عام ، تبين أن النتائج الكمية لعمل ليادوف كمؤلف متواضعة تمامًا. قام بنشر 2-3 مؤلفات في السنة.

دخل لادوف فترة تطوره الإبداعي بحلول نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر ، حيث أظهر نفسه على أنه سيد المنمنمات. تجلى هذا الاتجاه فيه بالفعل في مؤلفاته الأولى للبيانو ، والتي تبلورت فيها الإيجاز المتأصل ، وصقل الفكر والشكل الموسيقي ، وتشطيب المجوهرات بالتفاصيل. كتب النقاد عن موسيقاه: "أفضل فنان صوت" ، "عوضًا عن الشعور المهيب ، يطرح تقشف المشاعر ، الإعجاب بالحبوب - لآلئ القلب".

ذروة شكل الغرفة كانت بلا شك مقدمات لادوف. من الممكن تسميته بمؤسس مقدمة البيانو الروسي. كان هذا النوع قريبًا بشكل خاص من النظرة الجمالية للعالم ليادوف المصغر. ليس من المستغرب أن تتجلى فيها السمات الفردية والمحددة لخط يده بشكل واضح. من كتابات تسعينيات القرن التاسع عشر تبرز "مقدمات تأملات" ، نفسية بعمق ، مستوحاة من نوع من الحزن الذي لا يطاق.

لكن لم تكن الموسيقى الآلية فقط هي التي فتنت الملحن. حظيت ثلاثة دفاتر من "أغاني الأطفال" كتبها ليادوف في 1887-1890 بشعبية كبيرة. وهي تستند إلى نصوص شعبية حقيقية من الأنواع القديمة التي كانت موجودة قبل التعدين - التعاويذ والنكات والأقوال.

في ألحان المؤلف الأصلي "أغاني الأطفال" ، المألوفة من ترانيم الطفولة "ألحان المربية" والتهويدات اللطيفة يمكن التعرف عليها بسهولة. تدهش "أغاني الأطفال" من Lyadov بحساسيتها المذهلة ، والتي تلامس الحب والفهم العميق لروح الطفل. يعطي الملحن اللحن أحيانًا بروح دعابة خفيفة ، وأحيانًا بمرح مرح ، وأحيانًا بنبرة سردية مهمة بشكل متعمد ، وأحيانًا بلغة بشعة وحتى مفارقة. في كل أغنية من "أغاني الأطفال" ، هناك روح دعابة لايدوف - حنون ولطيف. لكنهم جميعًا تقريبًا يتركون في الروح شعورًا بالحزن الطفيف والشفقة وأحيانًا شعور غريب بقليل من اليأس و "عدم تنظيم" الحياة.

كتب الناقد الموسيقي الشهير فيتول: "لا يمكن لليادوف أن يشهد على روحه الروسية بشكل أفضل من اقتباسه للأغاني الروسية". يعود تاريخ نشر المجموعة الأولى من المجموعات الأربع "أغاني الشعب الروسي بصوت واحد مع بيانو" (30 أغنية) إلى عام 1898 ، على الرغم من أن لادوف بدأ في دراسة الفولكلور الروسي في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في المجموع ، عالج Lyadov 150 أغنية شعبية روسية.

لم يسمح ليادوف لأي شخص بدخول حياته الشخصية. في هذا الصدد ، تبين أن حقيقة إخفاء زواجه عام 1884 عن أصدقائه كانت سمة مميزة له. لم يقدم أيًا منهم لزوجته NI Tolkachev ، التي عاش معها بسعادة طوال حياته ، حيث قام بتربية ولدين.

بدا ليادوف وكأنه تعمد عزل نفسه عن العالم الخارجي ، خوفًا من غزو حياته ، وأي تغيرات فيها إلى الأسوأ. ربما كان هذا التطفل من الخارج هو بالضبط ما افتقده للنشاط الإبداعي. على عكس العديد من الفنانين الروس الذين وجدوا حوافز قوية للفكر الإبداعي في الرحلات الخارجية وفي الانطباعات الجديدة ، كان لادوف ، بسبب خموله الطبيعي والخمول ، خائفًا من "التزحزح". تعطل المسار السلس لحياة بطرسبورغ مرتين فقط بسبب الرحلات القصيرة إلى الخارج لحضور معرض الفن العالمي في باريس في صيف عام 1889 ، حيث تم عرض أعماله ، وإلى ألمانيا في عام 1910.

اتسمت المرحلة الأخيرة من حياة ليادوف ببعض التغييرات في الجمود الذي تشكل خلال السنوات السابقة. تم تدمير أسلوب حياة الملحن الرتيب ، الذي نشأ على مر السنين ، بشكل حاد بسبب الثورة الروسية الأولى. استحوذ الصراع الاجتماعي والسياسي المكثف على مجال الفن الموسيقي بشكل مباشر. كان خروج ليادوف من المعهد الموسيقي دليلًا على سخطه الصادق على موقف قادة المعهد الموسيقي تجاه ريمسكي كورساكوف ، الذي تم فصله في 19 مارس 1905 لدعمه القسم الثوري في الهيئة الطلابية.

شارك Lyadov بشكل كامل في الطلب الذي طرحه الأساتذة من أجل استقلالية المعهد الموسيقي ، أي استقلال المجلس الفني والمدير عن قيادة RMO. أثارت أحداث هذه الأشهر نشاط لادوف الاستثنائي تمامًا ، والذي لا يميزه عادةً.

بالإضافة إلى العمل التربوي في المعهد الموسيقي الذي تم ترميمه نتيجة لذلك ، ارتبطت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية لليادوف في العقد الأخير من حياته بمجلس الأمناء لتشجيع الملحنين والموسيقيين الروس ، والذي نشأ في يناير 1904 ، بعد وفاة بيلييف حسب إرادته.

في القرن العشرين ، أصبح صديقًا وثيقًا لـ A. Ziloti ، الذي كان من أوائل فناني أعمال Lyadov السمفونية - "Kikimora" ، "From the Apocalypse". كان أيضًا مقربًا من R.M.Glier، N.N. Cherepnin ، L.Godovsky ، I. Paderevsky.

في الوقت نفسه ، يقترب لادوف من ممثلي مجموعة "عالم الفن" ، مع دياجيليف ، مع الفنانين جولوفين ، رويريتش ، بيليبين ، الذين أهدى لهم "ثماني أغاني شعبية روسية للأوركسترا".

بالنسبة للفن ، طلب من الجمال والأرستقراطية والجدة. أعلن Lyadov التعطش لمحتوى جديد بعيدًا عن الحياة اليومية في الكلمات التالية: "المثالي هو العثور على ما هو مكتشف في الفن. الفن هو عالم ما هو غير موجود في العالم ، أنا غارق في نثر الحياة لدرجة أنني أريد فقط ما هو غير عادي - حتى الوقوف على رأسك. أعط حكاية خرافية ، تنين ، حورية البحر ، عفريت ، أعط - ما هو ليس كذلك ، عندها فقط أنا سعيد ، في الفن أريد أن آكل طائر الجنة المقلي ".

تأكيد رائع للتطور الإبداعي لليادوف هو برنامجه الشهير المنمنمات ، الروائع السمفونية - "بابا ياجا" ، "البحيرة السحرية" ، "كيكيمورا". تم إنشاؤها في 1904-1910 ، وهي تعكس ليس فقط تقاليد أسلافهم ، ولكن أيضًا البحث الإبداعي عن الحداثة. يمكن اعتبار لوحات ليادوف الأوركسترالية الرائعة ، مع كل استقلالية تصميماتها ، كنوع من اللوحات الفنية الثلاثية ، الأجزاء المتطرفة منها (بابا ياجا وكيكيمورا) عبارة عن "بورتريهات" مشرقة مجسدة في النوع الرائع من شيرزو ، والوسط بحيرة ") - مناظر طبيعية ساحرة وانطباعية.

آخر عمل في مجال الموسيقى السمفونية - "Keshe" ("أغنية حزينة") ، مرتبط بالصور الرمزية لمايتيرلينك. تحولت "الأغنية الحزينة" إلى "أغنية البجعة" لليادوف ، والتي ، وفقًا لأسافييف ، فتح الملحن ركنًا من روحه ، من تجاربه الشخصية قام برسم مادة لهذه القصة الصوتية ، مؤثرًا بصدق ، مثل الخجول. شكوى."

أنهى "اعتراف الروح" هذا المسار الإبداعي لليادوف ، الذي ربما تجلت موهبته الغنائية الأصلية والرائعة كفنان المنمنمات في وقت أبكر من عصره إلى حد ما.

وفاة الأصدقاء - ستاسوف ، بيلييف ، أخته ، رحيل الابن الأكبر للحرب ، أزمة إبداعية أخرى كان لها تأثير سلبي على صحة الملحن.

"الموسيقى الكلاسيكية الروسية الأكثر كسلاً" -

أناتولي ليادوف

أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف [(11 مايو 1855-28 أغسطس 1914)
الشخصية مشرقة ومميزة. لم يؤلف الكثير من الأعمال ، ولكن أي نوع! الملحمة الروسية في الموسيقى هي الاتجاه الرئيسي في عمله. قال المعاصرون إنه تجاوز ريمسكي كورساكوف.

انتقد المعاصرون ليادوف على إنتاجيته الإبداعية المنخفضة.

أحد أسباب ذلك هو انعدام الأمن المالي لليادوف ، الذي يضطر إلى القيام بالكثير من الأعمال التربوية. يجب أن أقول أنه كمدرس ، حقق Lyadov نجاحًا كبيرًا. من بين طلابه بروكوفييف وأسافييف ومياسكوفسكي. استغرق التدريس ست ساعات على الأقل في اليوم. لادوف قام بتأليف كلماته ، "في شقوق الزمن" ، وكان هذا محبطًا للغاية بالنسبة له. كتب إلى أخته في عام 1887: "أنا ألّف القليل وأؤلف بشدة". - هل أنا مجرد مدرس؟ أنا حقا لا أحب ذلك! ولكن يبدو أنني سأنتهي بهذا ... "

ماتسوف.

"الأرابيسك"

ذروة شكل الغرفة كانت مقدمات ليادوف.
من الممكن تسميته بمؤسس مقدمة البيانو الروسي. كان هذا النوع قريبًا بشكل خاص من النظرة الجمالية للعالم ليادوف المصغر. ليس من المستغرب أن تتجلى فيها السمات الفردية والمحددة لخط يده بشكل واضح.

تحتل "ثمانية أغاني شعبية روسية للأوركسترا" مكانًا خاصًا ، حيث استخدم لادوف بمهارة الألحان الشعبية الحقيقية - الملحمية ، والغنائية ، والرقص ، والطقوس ، والرقص المستدير ، والتعبير عن جوانب مختلفة من العالم الروحي للشعب الروسي.
8 أغاني شعبية روسية للأوركسترا.

المنمنمات السمفونية لـ A.K. ظهر لادوف في فترة نضج عمل الملحن. هناك القليل منهم ، وجميعهم برمجيات. وبعضهم لديه برنامج أدبي محدد وضعه المؤلف. عادة لا يشير باحثو الموسيقى في "ثماني أغانٍ شعبية روسية" إلى موسيقى برنامج ليدوف ، ولكن أيضًا إلى ترتيبات الأغاني الشعبية ، التي لديه أكثر من 200 منها - أيضًا. ما الفائدة؟ دعونا نفهم ذلك.
العمل عبارة عن دورة من المنمنمات للأوركسترا. ليس لها اسم خاص بها ، ولكن كل قطعة لها "اسم" خاص بها حسب نوع الأغاني الشعبية. تم بالفعل نشر بعض هذه الأغاني في وقت سابق في مجموعات من ترتيبات أغاني Lyadov الشعبية بصوت واحد والبيانو. لكن الملحن قرر مرة أخرى اللجوء إلى هذه الألحان الأصيلة ، فقط في شكل آلي. لكن لماذا احتاجها؟ بعد كل شيء ، لا يمكنك محو كلمة من أغنية ... وقد فعلها بحرية ، دون ندم ... هل لم يكن هناك حقًا ما ينظمه؟
كما هو الحال دائمًا ، مع العباقرة كل شيء بسيط ، لكن ليس بدائيًا جدًا ...
كما رويت القصة ، عاش لادوف حياة "مزدوجة". درس في الشتاء في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وقضى الصيف كله في داشا ، في قرية بولينوفكا. ما الذي يثير الدهشة؟ تمت كتابة العديد من أعمال تشايكوفسكي ورشمانينوف وبروكوفييف وغيرهم من الملحنين في الأكواخ. لكن لادوف لم يعيش فقط في البلاد. عاش في القرية. أمضى الكثير من الوقت في التواصل مع عائلة الفلاح إيفان جروموف ، وتجول في الحي وسجل الأغاني الشعبية. بالطبع ، كان مشبعًا بروح الفولكلور الروسي. لم يكن يعرف حياة الفلاحين فقط (كان يحب جز الخشب وتقطيعه بشكل خاص) ، ولكنه كان يعرف أيضًا نوع تفكير "الناس العاديين" ، وأخلاقهم وشخصياتهم ، وموقفهم من الأرض ، والحياة. في الوقت نفسه ، كان شخصًا متعلمًا جيدًا وجيد القراءة ويفكر بعمق. وانعكس هذا المزيج من الذكاء والبساطة الريفية في عمله. في "ثمانية أغاني شعبية روسية" جمع شيئين لا يتقاطعان في الحياة العادية - أغنية كورال قروية وأوركسترا سيمفونية. تم القيام بذلك من قبل ملحنين روس آخرين - موسورجسكي وبورودين ، ريمسكي كورساكوف ، وتشايكوفسكي ، وحتى سكريبين. لكن لادوف فعل ذلك بطريقته الفريدة.
نعم ، يستخدم المؤلف ألحانًا شعبية أصيلة كانت تحتوي على كلمات. لكن هذا ليس مجرد "معالجة" أخرى ، ولا تتمثل فكرته في "إسناد" المرافقة الأوركسترالية إلى اللحن الشعبي. وفي ذلك ، مع الوسائل الغنية للأوركسترا ، للتعبير عن ما بين الكلمات ، وبين السطور ، والتي ليس من المعتاد التحدث عنها بالكلمات.
نعم ، هو ، مثل زملائه ، جمع الألحان الشعبية مع المبادئ الأوروبية للتنسيق ، واستخدم تقنيات الآلات الشعبية (شفقة ، بالاليكاس) في الأوركسترا ؛ تستخدم الأنواع الشعبية وشخصيات القصص الخيالية المرسومة. لكن في ثمانية أغانٍ ذهب أبعد وأعمق.
في هذه الدورة - انعكاس رحيب لروح الشعب في مظهر رمزي. البرنامج الأدبي ، كما هو الحال في أفلامه السمفونية الأخرى ، ليس هنا. ولكن إذا لم يكتب ليدوف نفسه الحبكة من القصص الخيالية الروسية ، فهذا لا يعني أنه غير موجود على الإطلاق. تم وضع البرنامج في أنواع الأغاني نفسها ، والتي لم يتم اختيارها من قبل المؤلف عن طريق الصدفة ، وليس فقط من أجل "التنوع" ولا يتم بناؤها بالصدفة في هذا وليس بترتيب آخر.
كيف يمكن أن يكون؟ النوع هو مجرد تصنيف للأغاني وفقًا لخاصية أو أخرى.
في العلم ، نعم. لكن ليس في التقليد الشعبي. لم يتم غناء أغنية واحدة في القرية "هكذا تمامًا". هي دائما "في مكانها". و "في الوقت المناسب". نحن لا نتحدث فقط عن "الأغاني الموقوتة" المرتبطة بطقوس التقويم والتي تحدث في وقت معين من السنة (ترانيم عيد الميلاد ، وترانيم في الربيع ، وأغاني كوبالا في الصيف ، وما إلى ذلك). الرقص والشرب والزفاف والأغاني الهزلية - تتوافق أيضًا مع نشاطهم. باختصار ، هناك قصة خرافية كاملة وراء كل أغنية. لذلك لم يكن على الملحن التعليق على الأغاني. كل نوع يتحدث عن نفسه. يبدو أن لادوف أحب حقيقة أنه يمكن التعبير عن فكرة عميقة جدًا بطريقة قصيرة ومقتضبة.
كل أغنية من الدورة هي شخصية. ليست صورة شخصية بقدر ما هي تعبير عن حالة ذهنية. هذه الروح متعددة الأوجه. وكل مسرحية هي وجهها الجديد.
الآن ، بمزيد من التفاصيل حول كل مسرحية وما تعنيه في برنامج Lyadov غير المكتوب.

آية روحية- هذه هي طبيعة عابري كاليك. في الأيام الخوالي ، في عيد الميلاد الأخضر (الأسبوع الذي يسبق عيد الفصح) ، جاء الموسيقيون المتجولون إلى المنزل وغنوا القصائد الروحية. تحتوي كل أغنية على قصص عن الحياة "السماوية" وعن الآخرة وعن الروح وما إلى ذلك. في هذه الدورة ، هو رمز للصلاة. وهذه "الروحانية" ، في الواقع ، تحدد نغمة جميع المسرحيات الأخرى.
***
Kolyada-Malyada- هذا هو عيد الميلاد الشتوي ، قبل أسبوع من عيد الميلاد ، عندما جاء الممثلون الإيمائيون إلى المنزل ، ورقصوا مع أصحاب المنزل ، وغنوا لهم أغاني رائعة (أي مدح) ، وأظهروا مسرحًا للدمى (مشهد المهد) مؤامرة الكتاب المقدس. ربما الدمى هي التي تضيء نجمة بيت لحم وتقدم الهدايا للطفل يسوع؟ في التنسيق ، كل شيء "دمية" ، "صغيرة" - خطوات هادئة من البيتزا ، الأبواق الهادئة - أصوات الدمى ، لكن الشخصية لا تزال مهيبة.
***
باقية- هذا هو التعبير الأكثر حيوية عن معاناة الناس. وكما قال الشاعر: "نسمي هذا التأوه أغنية". كانوا يقصدون بلا شك التباطؤ. كل أغنية من هذا القبيل تحكي عن مصير صعب ، أو نصيب امرأة ، أو قصة عاطفية بنهاية حزينة ... لن نبحث حتى عن الكلمات الأصلية لهذه الأغنية ، لأن الملحن عبّر أكثر بمساعدة الأوركسترا. .. يؤدي اللحن الرئيسي في تقليد مجموعة أصوات الجوقة. التشيلو صادقة بشكل خاص هنا ...
***
رسوم متحركة- "رقصت مع بعوضة". صورة صرير البعوض ليست السحر الرئيسي للمسرحية. الصورة الصوتية هي جزء لا يتجزأ من خط يد المؤلف ، ولكن بهذا يصرف الانتباه فقط ، ويرغب في إسعاد المستمع قليلاً بعد هذا الحزن العميق الذي كان في المسرحية السابقة. دعونا نتذكر ما تعنيه عبارة "حتى لا تضعف البعوضة الأنف" ... أو - كيف ضرب ليفتي برغوثًا؟ كل هذه الرموز هي دقة ، حدة ذهنية ، ذكاء. نكتة مضحكة - ما هي أفضل طريقة لإلهاء الحزن والحزن؟
***
ملحمة الطيور محادثة خاصة.
الملحم- هذا نوع من الحقيقة ، أي قصة حول ما حدث. تتحدث عادة عن مآثر الأبطال الروس. وعادة ما تكون الموسيقى ذات طبيعة سردية ، هادئة بطيئة ، "ملحمية". وكان الموقف تجاه الطيور في العصور القديمة خاصًا. تم تبجيل الطيور في روسيا باعتبارها مقدسة. في الربيع ، "أطلقوا" القبرات ، وفي الخريف كانوا يرفعون الرافعات إلى الجنوب. لكن المؤلف لم يستخدم vesnyanka ، لكنه كتب "ملحمة" تتحدث عن نوع من الأسطورة.
في القصص الخيالية ، غالبًا ما يتم ذكر الغربان والنسور والحمام والسنونو ، والتي يمكنها التحدث بصوت بشري. هناك أيضًا علامة على أنه إذا دق طائر عبر النافذة ، فانتظر الأخبار. وفقًا للمعتقدات الشائعة ، يعتبر الطائر رمزًا لروح الإنسان تطير من "ذلك" العالم ، أي من الحياة الآخرة. كما لو أن أسلافنا البعيدين يخبروننا بشيء مهم للغاية.
في الوقت نفسه ، فإن موسيقى هذه الملحمة بعيدة كل البعد عن السرد. ظل الملحن صادقًا مع نفسه ، واختار طريقة صوتية ومرئية: طوال الوقت كنت بجوار نغمات النعمة الخاصة بالآلات الخشبية ، التي تصور تحليق الطيور والرفرفة من فرع إلى فرع ؛ في بداية المسرحية - يبدو أن طائرًا يطرق النافذة (pizzicato) ، واستنادًا إلى الموسيقى ، فإنه يحمل أخبارًا سيئة ... يبدو أن الأوتار تصدر حكما قاسيا من القدر. وعلى الأرجح ، لا مفر منه ...
***
التهويدة- استمرار منطقي لـ "الجملة". عادة ما تكون التهويدات التقليدية للأطفال هادئة للغاية. لكن هنا - ليس كل شيء واضحًا جدًا. إذا هزّ أحد المهد ، فهو ليس أمًا لطيفة ، بل الموت نفسه. كانت هي التي طرقت الباب في المسرحية الأخيرة. والآن - الآهات والتنهدات. كأن أحدهم يقول وداعا إلى الأبد لشخص عزيز. لكن هذه ليست أغنية جنائزية ، بل تهويدة! كل شيء صحيح. عندما يموت الإنسان بموت طبيعي ، فإنه ينام تدريجياً ولم يعد يستيقظ. والآن يغني الموت هذه التهويدة الحزينة ، كما لو كان يلف ضبابه ، ويسحب معه إلى قبر رطب. "النوم ، النوم ... النوم الأبدي ..."
***
لكن هنا - الرقص- ظهر أنبوب سحري للراعي ، مزمار. الارتباط مع الآخرة في القرية ينسب إلى جميع الرعاة ، لأنهم يعرفون لغة الطيور والحيوانات والماشية. والأنابيب مصنوعة من العشب "السحري" الذي يلعب بنفسه. هذا الأنبوب السحري - صغير ، رقيق مثل البعوضة ، يمكن أن ينزلق إلى عالم الموت ويعيد الإنسان إلى "هذا" الضوء. لكن لا يجب أن يمشي فقط ، بل أن يرقص. وبعد ذلك ، بعد تمرير خيط رفيع يربط بين "هذا" الضوء و "هذا" ، يعود الشخص إلى الحياة.
وماذا يراه قبل كل شيء؟
ضوء! هذه هي الشمس!
والناس - الأصدقاء والعائلة.
***
رقصة مستديرةهو عندما يمسك الجميع بأيديهم معًا ويمشون في دائرة. الدائرة هي رمز للشمس. والشمس هي الدفء والوفرة والثروة. المسرحية الأخيرة هي انتصار على الموت وترنيمة مبهجة لجلالة الحياة.

هذه هي الطريقة التي تم بها احتواء كل فلسفة الشعب الروسي وشعره في المسرحيات القصيرة ، حرفياً ، في "بضع كلمات" في إعادة الرواية البارعة للمؤلف الموسيقي المصغر أناتولي ليدوف. اسمع ، وسوف تسمع جزءًا من نفسك هناك كشخص روسي حقيقي.
اينا استاخوفا

تأكيد رائع للتطور الإبداعي لليادوف هو برنامج المنمنمات الشهير - "بابا ياجا" ، "البحيرة السحرية" ، "كيكيمورا". تم إنشاؤها في 1904-1910 ، وهي تعكس ليس فقط تقاليد أسلافهم ، ولكن أيضًا المهام الإبداعية للحداثة. يمكن اعتبار لوحات لادوف الأوركسترالية الرائعة ، مع كل استقلالية أفكارهم ، كنوع من الفن بالثلاثي ، الأجزاء المتطرفة منها (بابا ياجا وكيكيمورا) عبارة عن "بورتريهات" مشرقة مجسدة في نوع شيرزو الرائع ، والوسط بحيرة ") - مناظر طبيعية ساحرة وانطباعية.

آخر عمل في مجال الموسيقى السمفونية - "Keshe" ("Sorrowful Song") ، مرتبط بصور Maeterlinck.

تحولت "الأغنية الحزينة" إلى "أغنية البجعة" لليادوف ، والتي ، وفقًا لأسافييف ، فتح الملحن ركنًا من روحه ، من تجاربه الشخصية قام برسم مادة لهذه القصة الصوتية ، مؤثرًا بصدق ، مثل الخجول. شكوى."
أنهى "اعتراف الروح" هذا المسار الإبداعي لليادوف ، الذي ربما تجلت موهبته الغنائية الأصلية والرائعة كفنان المنمنمات في وقت أبكر من عصره إلى حد ما.

لادوف غير معروف تماما كفنان. قام برسم الكثير لأطفاله ، وكانت الرسومات معلقة على جدران الشقة ، مكونة معارض عائلية صغيرة. لقد كانت عبارة عن رواية للمخلوقات الأسطورية: رجال صغار غريبون ، شياطين - ملتوون ، عرجاء ، مائلون وحتى "وسيمون" ، أو رسوم كاريكاتورية لـ "شخصية إبداعية": كاتب ، مغني ، مدرس رقص ...

تتكون الدورة من أربعة عشر مقطوعة مصغرة ، يعتمد الأول والأخير منها ، باعتباره الخاتمة ، على نفس المادة الموسيقية. على النقيض من القطع الفردية ، يتم تلوين العمل ككل بألوان مبهجة وخالية من الهموم مع لمسة معينة من "الطفولية" ، "المرح" (وهو ما ينعكس في عنوان الدورة).
الجزء الأوسط رقم 1 هو رقصة الفالس الرشيقة. توجد قاعدة الفالس في بعض الأرقام الأخرى للدورة ، وفي بعض الأحيان تكتسب تلوينًا غنائيًا (على سبيل المثال ، في رقم 3). تتميز بعض المسرحيات بحركية كبيرة ، وقدرة حركية ، وأحيانًا بلمسة من الفكاهة المرحة أو الطموح المرح المرح (انظر رقم 4 ، 12 ، 13).
يتميز رقمان من "Biryulek" بطابع وطني روسي واضح للتنغيم. هذه هي الأغنية رقم 5 (B الكبرى) ، والأغنية الافتتاحية مستوحاة من موضوع "المشي" من "صور في معرض" لموسورجسكي وخمسة أجزاء رقم 6 (E مينور) ، تذكرنا بالصور الملحمية لـ بورودين وموسورجسكي.

ولد الملحن المستقبلي في عائلة الموصل الروسي الشهير كونستانتين ليادوف.
بدأ يتلقى دروسه الموسيقية الأولى في سن الخامسة من والده ، وفي عام 1870 التحق بمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في دروس البيانو والكمان. سرعان ما أصبح لادوف مهتمًا بالتخصصات النظرية وبدأ في دراسة مكثفة لنقطة التباين و fugu. تعود تجارب ملحنه الأولى إلى نفس الوقت.

موهبة الموسيقي الشاب كانت موضع تقدير كبير من قبل Modest Mussorgsky. انتقل ليادوف إلى فئة نظرية التكوين تحت قيادة ريمسكي كورساكوف ، ولكن في عام 1876 طُرد من المعهد الموسيقي لعدم حضوره. بعد ذلك بعامين ، تعافى Lyadov في المعهد الموسيقي وتخرج منه بنجاح. في نفس العام ، تلقى الملحن دعوة إلى منصب مدرس النظرية الابتدائية للموسيقى والانسجام والآلات في المعهد الموسيقي ، حيث عمل حتى وفاته. كان AK Lyadov أحد أعضاء دائرة Belyaevsky.

اشتهر أ.ك. ليادوف بحقيقة أنه عمل ببطء شديد في أعماله. لذلك أشار سيرجي ليفار إلى أن سيرجي دياجيليف لجأ أولاً إلى لادوف بطلب لكتابة موسيقى لرقصة الباليه فايربيرد. ومع ذلك ، عندما أخر تنفيذ الأمر ، اضطر دياجيليف إلى نقل هذا الأمر إلى الشاب إيغور سترافينسكي.
كان الملحن والمعلم إن إن فيلينسكي من أشد المعجبين بعمل إيه كيه ليدوف وخبير في تراثه الموسيقي ، والذي كتب أيضًا "أربع منمنمات في ذكرى أ. ليادوف" ، مرجع سابق. 40 (1956).

قام بالتدريس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وبدأ النشاط التدريسي للملحن فور تخرجه من المعهد الموسيقي نفسه. من بين الطلاب: B.V Asafiev ، M.F Gnesin ، N. Ya. Myaskovsky ، S. S.

تمت كتابة جزء كبير من أعمال لادوف للبيانو: "Spillikins" ، "Arabesques" ، "About القديم" ، "Idyll" ، المسرحيات ، المقدمات ، موسيقى الفالس. يعتبر الملحن أحد أساتذة النوع المصغر - العديد من أعماله مكتوبة بأشكال بسيطة وتستغرق عدة دقائق (Musical Snuffbox).

ومن أشهر أعمال لادوف القصائد السمفونية "بابا ياجا" و "البحيرة السحرية" و "كيكيمورا" و "رقصة الأمازون" و "أغنية حزينة".

يُعرف لادوف أيضًا باسم فلكلوري - قام بتجميع عدة مجموعات من الأغاني الشعبية الروسية. للصوت والبيانو: 18 أغنية للأطفال للكلمات الشعبية ، ومجموعات الأغاني الشعبية ، والرومانسية ، وما إلى ذلك. لجوقة كابيلا: "10 أغاني شعبية روسية" ، "15 أغنية شعبية روسية" ، 10 نسخ مكتوبة من أوبيخود ، إلخ.

المصدر: ويكيبيديا الموسوعة الحرة

أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف: حول الموسيقى

أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف(1855 - 1914) - الملحن والموسيقي والمعلم الروسي وأستاذ معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي

يمكنك سماع موسيقى الملحن على موقعنا في القسم

يتذكر طالب من أ.ك. ليادوفا أ. Ossovsky في امتحان الربيع في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في عام 1897 - "كنت أقوم بتحليل توافقي شفهي. أشار AK بنهاية قلم رصاص في بعض الملاحظات.

- وما هذه المذكرة؟ - نغمة غريبة على الوتر. نعم فعلا. ملاحظة نزوية. وكيف لذيذ! بعد كل شيء ، فإن جمال الفن ينتهك القواعد بمهارة ، في نزوات الخيال هذه ".

كان المعلم البارز ، سيد المنمنمات الموسيقية والفنان التشكيلي أناتولي كونستانتينوفيتش ليدوف أحد أبرز ممثلي الجيل الأصغر من مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة ، وهو معاصر لموسورجسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي وكذلك رحمانينوف و سكريبين.

قال م. غوركي: "بفرح ، لدرجة الاعتزاز المجنون ، أنا متحمس ليس فقط لوفرة المواهب التي ولدت من قبل روسيا في القرن التاسع عشر ، ولكن أيضًا بتنوعها المذهل ...".

النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين - فترة ازدهار غير مسبوق للثقافة الروسية. الجنسية والواقعية تميز أعمال الكتاب L. تولستوي ، أ. أوستروفسكي ، إ. الفنانين بيروف ، كرامسكوي ، ريبين ، شيشكين ؛ الموسيقيون Dargomyzhsky و Tchaikovsky و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov و Borodin و Balakirev.

في هذا الجو من الانتعاش الثقافي ، تم تشكيل الأسلوب الإبداعي للموسيقي الشاب أناتولي ليدوف.

لم يكن غزير الإنتاج كما قدم العديد من معاصريه المشهورين ، Lyadov ، مع ذلك ، مساهمته في تطوير الفن الروسي ، وقد دخلت أفضل منمنماته بقوة في ذخيرة موسيقيينا.

إرث ليدوف صغير. يتكون أساس عمله من أعمال ذات أشكال صغيرة - بيانو وأوركسترا وغناء. إنهم وطنيون بعمق في صورهم ولغتهم الموسيقية ، فهم يجذبون الانتباه بنعمهم الخاص ودقة الرسم والخطوط اللحنية وكمال الشكل.

ولد أناتولي ليادوف في 11 مايو 1855 في سان بطرسبرج لعائلة موسيقية للغاية. كان من بين أسلافه عدد غير قليل من الموسيقيين المحترفين ، وتميز الكثير منهم بموهبة تأليف رائعة حقًا. كان جد أناتولي ليادوف ، نيكولاي جريجوريفيتش ليادوف ، قائد جمعية سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية. وعمل والده ، الملحن كونستانتين نيكولايفيتش ليادوف ، كقائد للأوبرا الإمبراطورية الروسية. كانت أنشطته الموسيقية والتعليمية ذات أهمية كبيرة لتشكيل الفن الكلاسيكي الروسي ، وكان العديد من الرومانسيات والرقصات تحظى بشعبية كبيرة في المجتمع.

أحاطت الموسيقى بأناتولي ليادوف منذ الطفولة. بعد أن فقدوا والدتهم في وقت مبكر ، غالبًا ما اختفت هي وأختها في العمل مع أب مشغول للغاية. وليس من المستغرب أن الأوبرا كانت من أولى مصادر الانطباعات الموسيقية للفتى. وفقا لريمسكي كورساكوف ، "الجميع ، من المغني الأول إلى صانع المصابيح الأخير ، دللوه مثل ابن مدير فرقة موسيقية. خلال التدريبات ، لعب دور المشاغب وراء الكواليس وتسلق الصناديق ".

وعندما كبر الأطفال إلى الحد الذي يمكنهم من الانضمام إلى حياة المسرح بأنفسهم ، بدأوا في المشاركة في الإنتاج كإضافات. لذلك ، شارك أناتولي وفالنتينا في أوبرا "إيفان سوزانين" لجلينكا و "جوديث" لسيروف.

عندما كان لادوف في الحادية عشرة من عمره ، التحق بالقسم التحضيري للمعهد الموسيقي ، وتسجيلًا في منحة دراسية فخرية شخصية تحمل اسم والده. كان هذا في عام 1867 ، وبعد أحد عشر عامًا ، عندما أطلق سراح الملحن الشاب ، قال معلمه ريمسكي كورساكوف: "قدم ليادوف شيئًا جميلًا حقًا. ... إنه موهوب للغاية ، وفي الوقت نفسه ذكي ".

ومع ذلك ، لم تكن علاقة ليدوف مع ريمسكي كورساكوف صافية دائمًا. حتى أن الأخير طرد الشاب من المعهد الموسيقي بسبب "كسل لا يصدق". يمكنك أن تجد في سجلات ريمسكي كورساكوف ما يلي: "أصدقاء أ. ك. ليادوف وج. أصبح Dutsch ، طلابي الموهوبون في المعهد الموسيقي ، صغارًا جدًا في ذلك الوقت ، كسالى بطريقة مستحيلة وتوقفوا تمامًا عن حضور صفي. وبعد أن تحدث رئيس الجامعة معي ورأى أنه لا يوجد اتفاق معهم ، قرر طردهم ... ".

لحسن الحظ ، سرعان ما تمت استعادة Lyadov إلى المعهد الموسيقي وبدأ حتى في مساعدة M. Balakirev و Rimsky-Korsakov في إعداد طبعة جديدة من عشرات أوبرا Glinka "A Life for the Tsar" و "Ruslan and Lyudmila" ، بعد أن أصبحا قريبين في هذا الوقت من مؤلفي "Mighty Handful".

أثناء دراسته في المعهد الموسيقي ، كتب لادوف أربع روايات رومانسية ، والتي كانت موضع تقدير كبير بين الموسيقيين. أشار موسورجسكي في رسالة إلى ستاسوف: "... ظهرت موهبة شابة روسية جديدة ، لا شك فيها ، أصلية ، ابن كونستانتين ليادوف ، طالب في المعهد الموسيقي ... موهبة حقًا! يكتب بسهولة وذكاء وذكاء وحيوية وبقوة ... "
في عام 1878 تخرج أناتولي ليادوف من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، لكنه لم يترك جدرانه. منذ ذلك الوقت ، بدأ النشاط التدريسي للملحن ، والذي استمر حتى وفاته (من عام 1886 كان أستاذًا في المعهد الموسيقي). من بين طلاب Lyadov: B.V. أسافييف ، م. جنيسين ، ن. يا. مياسكوفسكي ، إس. بروكوفييف ، في. بيلييف ، أ. أوسوفسكي وآخرين.

حول موقف Lyadov من طلابه E. Braudo في مقالة “A.K. لادوف "كتب" ... سمحت الملاحظة والحدس النفسي لليادوف بتحديد الشخصية الموسيقية لطلابه بشكل لا لبس فيه. ولا أحد إلى هذا الحد كما عرف كيف ينمي فيهم حس الرشاقة ونبل الذوق ".

وإليك كيف وصف أحد طلاب لادوف المعلم: "... عقل نظري ضخم وواضح ، بمبادئ مفهومة بوضوح وخطة تعليمية ، ودقة ودقة ونعمة الصيغ التوضيحية ، وقصر حكيم في العرض"

في الثمانينيات والتسعينيات. قام أناتولي ليادوف ، بالإضافة إلى أنشطة التدريس والكتابة ، بالعروض مرارًا وتكرارًا كقائد في الحفلات الموسيقية لدائرة محبي الموسيقى في بطرسبورغ ، في "حفلات السيمفونية الروسية". فيما يتعلق بإحدى هذه الحفلات ، قال الناقد الموسيقي ف. كتب ستاسوف: "... من المستحيل عدم ذكر ، بامتنان عميق ، الإدارة الممتازة لـ A.K. لادوف ، الذي لم يقم فقط بإعداد الجوقة والأوركسترا وأدار الأعمال بأكملها بشكل عام ، ولكنه كان أول من اقترح تنظيم حفل موسيقي في ذكرى موسورجسكي. تكريم ومجد الموسيقي الشاب الموهوب الذي يتوق إلى تكريم سلفه الموهوب علنًا ".

في عام 1889 ، في المعرض العالمي في باريس ، تم تقديم مؤلفات ليادوف ، من بين أمور أخرى ، في حفلتين موسيقيتين سيمفونيتين مؤلفة من أعمال الملحنين الروس.

بالإضافة إلى ذلك ، شارك لادوف ، نيابة عن الجمعية الجغرافية الإمبراطورية ، في معالجة الأغاني الشعبية التي تم جمعها خلال الرحلات الاستكشافية ونشر العديد من المجموعات التي نالت تقديرًا كبيرًا من قبل الباحثين في الفولكلور الروسي.

في عام 1909 ، قدمت فرقة الباليه إمبريساريو S.P. كلف دياجيليف لادوف برقصة "المواسم الروسية" الباريسية على أساس الحكاية الخيالية الروسية حول Firebird ، لكن الملحن تأخر في تنفيذ الأمر لفترة طويلة حتى تم تسليم المؤامرة إلى الملحن الشاب إيغور سترافينسكي.

ولد الملحن والمعلم الروسي أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف في سانت بطرسبرغ في 29 أبريل (11 مايو) 1855 في عائلة من الموسيقيين - كان والد لادوف قائدًا لمسرح ماريانسكي ، وكانت والدته عازفة بيانو. درس في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، ولكن تم طرده من قبل ريمسكي كورساكوف من فصل التناغم بسبب "الكسل المذهل".

ولد الملحن والمعلم الروسي أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف في سانت بطرسبرغ في 29 أبريل (11 مايو) 1855 في عائلة من الموسيقيين - كان والد لادوف قائدًا لمسرح ماريانسكي ، وكانت والدته عازفة بيانو. درس في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، ولكن تم طرده من قبل ريمسكي كورساكوف من فصل التناغم بسبب "الكسل المذهل". ومع ذلك ، سرعان ما أعيد إلى المعهد الموسيقي وبدأ في مساعدة MA Balakirev و Rimsky-Korsakov في إعداد طبعة جديدة من عشرات أوبرا Glinka "A Life for the Tsar" و "Ruslan and Lyudmila". في عام 1877 تخرج بمرتبة الشرف من المعهد الموسيقي وترك هناك كأستاذ للوئام والتكوين. من بين طلاب ليادوف س. بروكوفييف ون. يا مياسكوفسكي. في عام 1885 بدأ ليادوف بتدريس التخصصات النظرية في المحكمة الغنائية. بعد ذلك بقليل ، نيابة عن الجمعية الجغرافية الإمبراطورية ، عمل على معالجة الأغاني الشعبية التي تم جمعها خلال الرحلات الاستكشافية ونشر العديد من المجموعات التي حظيت بتقدير عالٍ من قبل الباحثين في الفولكلور الروسي.

تراث لادوف التأليف صغير الحجم ويتكون بشكل أساسي من أعمال ذات أشكال صغيرة. وأشهرها القصائد السمفونية التصويرية - "بابا ياجا" و "البحيرة السحرية" و "كيكيمورا" ، بالإضافة إلى "ثماني أغاني شعبية روسية" للأوركسترا ، ومجموعتان من أغاني الأطفال (المرجعان 14 و 18) وعددًا. مقطوعات البيانو (من بينها "ميوزيك بوكس"). قام بتأليف مقطعين أوركستراليين آخرين (المرجعان 10 و 16) ، والكنتاتا "العروس المسينية" بعد شيلر (المرجع 28) ، وموسيقى لمسرحية ميترلينك "الأخت بياتريس" (المرجع السابق 60) وعشرة جوقات كنسية (عشر ترتيبات من Obikhod ، مجموعة من الترانيم الأرثوذكسية). في عام 1909 كلف إس بي دياجيليف لادوف برقصة "المواسم الروسية" الباريسية على أساس الحكاية الخيالية الروسية حول فايربيرد ، لكن المؤلف تأخر في تنفيذ الأمر لفترة طويلة بحيث كان لابد من نقل الحبكة إلى IF Stravinsky. توفي ليادوف في قرية بالقرب من بوروفيتشي في 28 أغسطس 1914.