خلال الحرب الوطنية العظمى ، لم يتضاءل الاهتمام بالفن الحقيقي. ساهم فنانون الدراما والمسارح الموسيقية والجمعيات الفيلهارمونية وفرق الحفلات الموسيقية في القضية المشتركة لمحاربة العدو. كانت مسارح الخط الأمامي وألوية الحفلات الموسيقية تحظى بشعبية كبيرة. لقد أثبت هؤلاء الأشخاص ، مخاطرين بحياتهم ، بأدائهم أن جمال الفن ما زال حياً ، وأنه من المستحيل قتله. من بين الفنانين في الخطوط الأمامية ، قدمت والدة أحد معلمينا أداءً أيضًا. نحضرها ذكريات تلك الحفلات التي لا تنسى.

كانت مسارح الخط الأمامي وألوية الحفلات الموسيقية تحظى بشعبية كبيرة. لقد أثبت هؤلاء الأشخاص ، مخاطرين بحياتهم ، بأدائهم أن جمال الفن ما زال حياً ، وأنه من المستحيل قتله. انكسر صمت غابة الخط الأمامي ليس فقط بسبب القصف المدفعي للعدو ، ولكن أيضًا من خلال التصفيق المعجب من المتفرجين المتحمسين ، الذين طالبوا المسرح مرارًا وتكرارًا بفنانيهم المفضلين: ليديا روسلانوفا ، ليونيد أوتيسوف ، كلافديا شولزينكو .

كانت الأغنية الجيدة دائمًا المساعد المخلص للمقاتل. مع الأغنية ، استراح في ساعات قصيرة من الهدوء ، يتذكر الأقارب والأصدقاء. لا يزال العديد من جنود الخطوط الأمامية يتذكرون الجراموفون الخندق الذي يتعرض للضرب ، حيث كانوا يستمعون إلى أغانيهم المفضلة مصحوبة بمدافع المدفعية. يكتب الكاتب يوري ياكوفليف ، أحد قدامى المحاربين في الحرب الوطنية العظمى: "عندما أسمع أغنية عن منديل أزرق ، يتم نقلي على الفور إلى مخبأ ضيق في الخطوط الأمامية. نحن نجلس على أسرّة ، وميض الضوء الهزيل لدخان الدخان ، وطقطقة الحطب في الموقد ، وجراموفون على الطاولة. وتبدو الأغنية ، عزيزة جدًا ، ومفهومة جدًا ومندمجة بإحكام مع أيام الحرب الدرامية. "كان منديل أزرق صغير متواضع يتساقط من كتفيه السفليين ...".

وفي إحدى الأغاني المشهورة أثناء الحرب ، كانت الكلمات التالية: من قال إن على المرء أن يترك الأغاني في الحرب؟ بعد المعركة ، القلب يطلب الموسيقى مرتين!

بالنظر إلى هذا الظرف ، تقرر استئناف إنتاج أسطوانات الجراموفون ، التي توقفت بسبب الحرب ، في مصنع أبريليفسكي. ابتداءً من أكتوبر 1942 ، من تحت ضغط الشركة ، انتقلت أسطوانات الجراموفون إلى المقدمة مع الذخيرة والمدافع والدبابات. حملوا الأغنية التي يحتاجها الجندي بشدة ، في كل مخبأ ، في كل مخبأ ، في كل خندق. جنبا إلى جنب مع الأغاني الأخرى ، التي ولدت في هذا الوقت العصيب ، حارب مع العدو و "المنديل الأزرق" ، المسجلة على أسطوانة الجراموفون في نوفمبر 1942.

السمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش

بداية النموذج

نهاية النموذج

أحداث 1936-1937 لفترة طويلة ثبطوا الملحن عن الرغبة في تأليف الموسيقى بنص لفظي. كانت السيدة ماكبث آخر أوبرا لشوستاكوفيتش ؛ فقط خلال سنوات "ذوبان الجليد" لخروتشوف ، سيكون قادرًا على إنشاء أعمال صوتية وآلات ليس "في بعض الأحيان" ، وليس لإرضاء السلطات. حرفيًا من الكلمات ، يركز الملحن جهوده الإبداعية في مجال موسيقى الآلات ، ويكتشف ، على وجه الخصوص ، أنواع صناعة موسيقى الحجرة: الرباعية الوترية الأولى (1938 ؛ سيتم إنشاء ما مجموعه 15 عملاً في هذا النوع ) ، البيانو الخماسي (1940). إنه يحاول التعبير عن أعمق المشاعر والأفكار الشخصية في هذا النوع من السيمفونية.

أصبح ظهور كل من سيمفونيات شوستاكوفيتش حدثًا كبيرًا في حياة المثقفين السوفييت ، الذين توقعوا هذه الأعمال كوحي روحي حقيقي على خلفية ثقافة بائسة وشبه رسمية سحقها القمع الأيديولوجي. الجماهير العريضة من الشعب السوفيتي ، عرف الشعب السوفيتي أن موسيقى شوستاكوفيتش أسوأ بكثير ، بالطبع ، ولم يكن قادرًا على فهم العديد من أعمال الملحن تمامًا (لهذا السبب تم "العمل" على شوستاكوفيتش في العديد من الاجتماعات والجلسات العامة والجلسات من أجل "التعقيد المفرط" للغة الموسيقية) - وكان هذا مع تلك الانعكاسات حول المأساة التاريخية للشعب الروسي أحد الموضوعات المركزية في عمل الفنان. ومع ذلك ، يبدو أنه لم يستطع أي من المؤلفين الموسيقيين السوفييت التعبير بعمق وعاطفة عن مشاعر معاصريه ، والاندماج حرفيًا مع مصيرهم ، كما فعل شوستاكوفيتش في السيمفونية السابعة.

على الرغم من عروض الإخلاء المستمرة ، لا يزال شوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة ، ويطلب مرارًا وتكرارًا الالتحاق بميليشيا الشعب. التحق أخيرًا بفرقة الإطفاء التابعة لقوات الدفاع الجوي وساهم في الدفاع عن مسقط رأسه.

السيمفونية السابعة ، التي اكتملت بالفعل في الإخلاء ، في كويبيشيف ، وأديت هناك لأول مرة ، أصبحت على الفور رمزًا لمقاومة الشعب السوفيتي للمعتدين الفاشيين والإيمان بالانتصار القادم على العدو. هذه هي الطريقة التي كان يُنظر بها إليها ليس فقط في المنزل ، ولكن أيضًا في العديد من دول العالم. من أجل الأداء الأول للسمفونية في لينينغراد المحاصرة ، أمر قائد جبهة لينينغراد L. والموسيقى تستحق ذلك. "حلقة الغزو" العبقرية ، وموضوعات المقاومة الشجاعة وذات الإرادة القوية ، ومناجاة الباسون الحزينة ("قداس لضحايا الحرب") ، على كل بساطتها الصحفية التي تشبه الملصقات في اللغة الموسيقية ، حقًا تتمتع بقوة هائلة للتأثير الفني.

9 أغسطس 1942 ، حاصر الألمان لينينغراد. في مثل هذا اليوم ، في القاعة الكبرى للأوركسترا الفيلهارمونية ، أقيمت السيمفونية السابعة لدي. شوستاكوفيتش. لقد مرت 60 عامًا منذ أن قاد KI Eliasberg أوركسترا لجنة الراديو. كتب ديمتري شوستاكوفيتش سيمفونية لينينغراد في المدينة المحاصرة كرد فعل على الغزو الألماني ، كمقاومة للثقافة الروسية ، وانعكاس للعدوان على المستوى الروحي ، على مستوى الموسيقى.

ألهمت موسيقى ريتشارد فاجنر ، الملحن المفضل للفوهرر ، جيشه. كان فاغنر معبود الفاشية. كانت موسيقاه المهيبة المظلمة متوافقة مع أفكار الانتقام وعبادة العرق والسلطة التي سادت المجتمع الألماني في تلك السنوات. أوبرا فاجنر الضخمة ، ورثاء جماهيره العملاقة: تريستان وإيزولد ، رينج أوف نيبلونغن ، ذهب الراين ، فالكيري ، سيغفريد ، موت الآلهة - كل هذا الروعة من الموسيقى الطنانة يمجد كون الأسطورة الألمانية. أصبح فاغنر ضجة كبيرة للرايخ الثالث ، الذي غزا شعوب أوروبا في غضون سنوات وخرج إلى الشرق.

رأى شوستاكوفيتش الغزو الألماني في مفتاح موسيقى فاجنر على أنه المداس المشؤوم المنتصر للتيوتون. لقد جسد هذا الشعور ببراعة في الموضوع الموسيقي للغزو الذي يمر عبر سيمفونية لينينغراد بأكملها.

في موضوع الغزو ، تسمع أصداء هجوم فاجنر ، والتي كانت ذروتها "رحلة الفالكيريز" ، هروب المحاربات فوق ساحة المعركة من الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه. انصهرت ملامح شوستاكوفيتش الشيطانية في الدوي الموسيقي للموجات الموسيقية القادمة. رداً على الغزو ، اتخذ شوستاكوفيتش موضوع الوطن الأم ، موضوع الشعر الغنائي السلافي ، والذي يولد في حالة الانفجار موجة من هذه القوة التي تلغي إرادة فاجنر وتسحقها وتتجاهلها.

تلقت السيمفونية السابعة مباشرة بعد أدائها الأول صدى هائلاً في العالم. كان الانتصار عالميًا - بقيت ساحة المعركة الموسيقية أيضًا مع روسيا. أصبح عمل شوستاكوفيتش الرائع ، إلى جانب أغنية "الحرب المقدسة" ، رمزًا للنضال والنصر في الحرب الوطنية العظمى.

"حلقة الغزو" ، التي يبدو أنها تعيش حياة منفصلة عن الأقسام الأخرى من السيمفونية ، مع كل الوضوح الساخر والصورة الكاريكاتورية للصورة ليست بهذه البساطة على الإطلاق. على مستوى الصور الملموسة ، يصور شوستاكوفيتش فيها ، بالطبع ، آلة حرب فاشية غزت الحياة السلمية للشعب السوفيتي. لكن موسيقى شوستاكوفيتش المعممة بعمق ، وبصراحة لا ترحم واتساق آسر ، تُظهر كيف يكتسب التافه الفارغ الذي لا روح له قوة وحشية ، ويدوس على كل ما حوله الإنسان. تحول مشابه للصور البشعة: من الابتذال المبتذل إلى العنف القاسي الساحق - يوجد غالبًا في أعمال شوستاكوفيتش ، على سبيل المثال ، في نفس أوبرا "الأنف". في الغزو الفاشي ، أدرك الملحن ، أنه شعر بشيء مألوف ومألوف - وهو الشيء الذي أجبر منذ فترة طويلة على التزام الصمت. عندما اكتشف ذلك ، رفع صوته بكل حماسة ضد القوى المعادية للإنسان في العالم من حوله ... في مواجهة غير البشر بالزي الفاشي ، رسم شوستاكوفيتش بشكل غير مباشر صورة لمعارفه من NKVD ، الذين احتفظوا به لسنوات عديدة ، على ما يبدو ، في خوف مميت. الحرب مع حريتها الغريبة سمحت للفنان بالتعبير عن المحرمات. وقد ألهم هذا المزيد من الوحي.

بعد فترة وجيزة من نهاية السيمفونية السابعة ، ابتكر شوستاكوفيتش تحفتين في مجال الموسيقى الآلية ، مأساوية للغاية بطبيعتها: السيمفونية الثامنة (1943) وثلاثي البيانو في ذكرى الثاني سوليرتينسكي (1944) ، ناقد موسيقي ، واحد من أقرب أصدقاء الملحن ، مثل أي شخص آخر فهم موسيقاه ودعمها وروج لها. في كثير من النواحي ، ستظل هذه الأعمال ذروتها غير مسبوقة في عمل الملحن.

وبالتالي ، من الواضح أن السيمفونية الثامنة تتفوق على الكتاب المدرسي الخامس. يُعتقد أن هذا العمل مخصص لأحداث الحرب الوطنية العظمى ويقع في قلب ما يسمى "ثالوث السمفونيات العسكرية" لشوستاكوفيتش (السمفونيات السابعة والثامنة والتاسعة). ومع ذلك ، كما رأينا للتو في حالة السيمفونية السابعة ، في عمل ملحن شخصي من المثقفين مثل شوستاكوفيتش ، كان ، حتى "الملصق" ، مجهزًا بـ "برنامج" لفظي لا لبس فيه (كان شوستاكوفيتش ، من خلال بخيل جدًا: علماء الموسيقى الفقراء ، مهما حاولوا بجد ، لم يتمكنوا من الحصول على كلمة واحدة منه توضح صور موسيقاه الخاصة) ، الأعمال غامضة من وجهة نظر محتوى معين وتتحدى وصف رمزي وتوضيحي سطحي. ماذا يمكننا أن نقول عن السيمفونية الثامنة - تركيبة ذات طبيعة فلسفية لا تزال تدهش بعظمة الفكر والشعور.

قبل الجمهور والنقاد الرسميون العمل في البداية بحسن نية (إلى حد كبير في أعقاب مسيرة النصر المستمرة عبر أماكن الحفلات الموسيقية في عالم السيمفونية السابع). ومع ذلك ، انتظر الملحن الجريء انتقامًا قاسيًا.

كل شيء حدث ظاهريًا كما لو كان بالصدفة والعبثية. في عام 1947 ، استمع الزعيم المسن وكبير النقاد للاتحاد السوفيتي ، ج.ف. ستالين ، جنبًا إلى جنب مع زدانوف ورفاق آخرين ، للاستماع إلى عرض خاص لأحدث إنجاز للفن السوفيتي متعدد الجنسيات - أوبرا فانو موراديلي ، الصداقة العظيمة ، والتي كانت ناجحة. نظمت بحلول ذلك الوقت في عدة مدن من البلاد ... كانت الأوبرا ، باعتراف الجميع ، متواضعة للغاية ، وكانت الحبكة أيديولوجية للغاية ؛ بشكل عام ، بدا Lezginka للرفيق Stalin غير طبيعي للغاية (وكان Kremlin Highlander يعرف الكثير عن lezginka). نتيجة لذلك ، في 10 فبراير 1948 ، تم إصدار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) ، حيث تم إعلان أفضل الملحنين السوفييت "منحرفين شكليين" بعد الإدانة الشديدة للأوبرا المشؤومة. غريبة على الشعب السوفياتي وثقافتهم. أشار القرار مباشرة إلى مقالات برافدا المثيرة للجدل في عام 1936 باعتبارها الوثيقة الأساسية لسياسة الحزب في مجال الفن الموسيقي. فهل من الغريب أن يكون لقب شوستاكوفيتش على رأس قائمة "الشكويين"؟

ستة أشهر من الذم المتواصل ، صقل كل واحد على طريقته. إدانة وحظر فعلي لأفضل المقطوعات الموسيقية (وقبل كل شيء السيمفونية الثامنة الرائعة). ضربة قوية للجهاز العصبي الذي لم يكن مستقرًا بالفعل. أعمق الاكتئاب. كان الملحن مرتبكًا.

وقد أحضروه إلى قمة الفن السوفيتي شبه الرسمي. في عام 1949 ، ضد إرادة الملحن ، تم طرده فعليًا كجزء من الوفد السوفيتي إلى مؤتمر عموم أمريكا للعلماء والعاملين الثقافيين في الدفاع عن السلام - لإلقاء خطب نارية تدين الإمبريالية الأمريكية نيابة عن الموسيقى السوفيتية. إنها تعمل بشكل جيد. منذ ذلك الوقت ، تم تعيين شوستاكوفيتش "الواجهة الأمامية" للثقافة الموسيقية السوفيتية وأتقن التجارة الصعبة وغير السارة: السفر إلى بلدان مختلفة ، وقراءة النصوص الدعائية المعدة مسبقًا. لم يعد بإمكانه الرفض - لقد تحطمت روحه تمامًا. تم تعزيز الاستسلام من خلال إنشاء مقطوعات موسيقية مناسبة - لم تعد مجرد تسوية ، بل تتعارض تمامًا مع دعوة الفنان الفنية. حقق أكبر نجاح من بين هذه الحرف اليدوية - إلى رعب المؤلف - الخطاب "أغنية الغابة" (لنص الشاعر دولماتوفسكي) ، مشيدًا بخطة ستالين لتغيير الطبيعة. لقد غمرته فعليًا التقييمات المتحمسة من الزملاء والمطر السخي للمال الذي سقط عليه بمجرد تقديم الخطابة للجمهور.

كان الغموض في موقف الملحن هو أنه ، باستخدام اسم ومهارة شوستاكوفيتش لأغراض دعائية ، لم تنس السلطات تذكيره في بعض الأحيان بأنه لم يقم أحد بإلغاء مرسوم عام 1948. السوط مكمل عضويًا خبز الزنجبيل. كاد الملحن ، بعد تعرضه للإذلال والاستعباد ، التخلي عن الإبداع الحقيقي: في أهم نوع من السيمفونية ، تظهر قيصرية لمدة ثماني سنوات (بين نهاية الحرب عام 1945 وموت ستالين في عام 1953).

من خلال إنشاء السيمفونية العاشرة (1953) ، لخص شوستاكوفيتش ليس فقط عصر الستالينية ، ولكن أيضًا فترة طويلة في عمله ، تميزت في المقام الأول بتركيبات آلية غير مبرمجة (سيمفونيات ، رباعيات ، ثلاثية ، إلخ). في هذه السيمفونية - التي تتكون من حركة أولى بطيئة ومتشائمة للتعمق الذاتي (تبدو أكثر من 20 دقيقة) وثلاثة شرزات لاحقة (أحدها ، مع تناغم قاسي للغاية وإيقاعات عدوانية ، من المفترض أن يكون نوعًا من صورة طاغية مكروه لقد مات للتو) - كما لم يكشف الآخر تمامًا عن فرد تمامًا ، على عكس أي شيء آخر ، تفسير الملحن للنموذج التقليدي لدورة السوناتا السمفونية.

لم يتم تدمير شوستاكوفيتش للشرائع الكلاسيكية المقدسة بدافع الخبث ، وليس من أجل تجربة حداثية. كان الملحن متحفظًا جدًا في مقاربته للشكل الموسيقي ، ولم يسعه إلا تدميره: نظرته إلى العالم بعيدة جدًا عن النظرة الكلاسيكية. لقد صُدم شوستاكوفيتش ، ابن عصره وبلده ، إلى أعماق قلبه من الصورة اللاإنسانية للعالم التي ظهرت له ، ولم يكن قادرًا على فعل أي شيء حيال ذلك ، فقد انغمس في انعكاسات قاتمة. ها هو الربيع الدرامي الخفي لأعماله الأفضل والأمانة والتعميم الفلسفي: إنه يود أن يعارض نفسه (لنقل ، بفرح يتصالح مع الواقع المحيط) ، لكن الدواخل "الشريرة" لها تأثيرها. في كل مكان يرى الملحن شرًا عاديًا - عارًا ، وعبثًا ، وأكاذيبًا ، وعدم شخصية ، غير قادر على مواجهته بأي شيء سوى ألمه وحزنه. إن التقليد القسري اللامتناهي لنظرة عالمية تؤكد الحياة قوض القوة ودمر الروح ، وقتل ببساطة. من الجيد أن مات الطاغية وجاء خروتشوف. لقد حان "الذوبان" - حان الوقت للإبداع الحر نسبيًا.

بدأ ديمتري شوستاكوفيتش كتابة السيمفونية السابعة (لينينغراد) في سبتمبر 1941 ، عندما تم إغلاق الحصار حول المدينة على نهر نيفا. في تلك الأيام ، قدم الملحن طلبًا مع طلب لإرساله إلى المقدمة. وبدلاً من ذلك ، تلقى أمرًا بالاستعداد لإرساله إلى "البر الرئيسي" وسرعان ما تم إرساله مع أسرته إلى موسكو ، ثم إلى كويبيشيف. هناك أنهى الملحن العمل على السيمفونية في 27 ديسمبر.

أقيم العرض الأول للسمفونية في 5 مارس 1942 في كويبيشيف. كان النجاح ساحقًا لدرجة أنه في اليوم التالي تم إرسال نسخة من درجتها إلى موسكو. أقيم العرض الأول في موسكو في قاعة العمود التابعة لمجلس النقابات في 29 مارس 1942.

تحول قادة الفرق الموسيقية الأمريكيون الرئيسيون - ليوبولد ستوكوفسكي وأرتورو توسكانيني (أوركسترا راديو نيويورك السيمفوني - إن بي سي) ، وسيرجي كوسيفيتسكي (أوركسترا بوسطن السيمفونية) ، ويوجين أورماندي (أوركسترا فيلادلفيا السيمفونية) ، وآرثر رودزينسكي (جمعية أوركسترا كليفلاند السيمفونية) إلى فرقة All-L. في الخارج (VOKS) مع طلب إرسال أربع نسخ على وجه السرعة بالطائرة إلى الولايات المتحدة من عشرات السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش وشريط تسجيل السمفونية في الاتحاد السوفيتي. أعلنوا أنهم سيعدون السيمفونية السابعة في نفس الوقت وأن الحفلات الموسيقية الأولى ستقام في نفس اليوم - وهو حدث غير مسبوق في الحياة الموسيقية الأمريكية. نفس الطلب جاء من إنجلترا.

دميتري شوستاكوفيتش يرتدي خوذة رجل إطفاء على غلاف مجلة تايم ، 1942

تم إرسال نتيجة السيمفونية إلى الولايات المتحدة عن طريق الطائرات العسكرية ، وتم بث أول أداء لسمفونية "لينينغراد" في نيويورك على محطات إذاعية في الولايات المتحدة وكندا وأمريكا اللاتينية. سمعها حوالي 20 مليون شخص.

ولكن بفارغ الصبر انتظروا "السيمفونية السابعة" في لينينغراد المحاصرة. في 2 يوليو 1942 ، تعرض طيار يبلغ من العمر عشرين عامًا ، الملازم ليتفينوف ، لإطلاق نار مستمر من مدافع ألمانية مضادة للطائرات ، اخترق حلقة من النار ، وسلم أدوية وأربعة كتب موسيقية ضخمة بنتيجة السيمفونية السابعة. مدينة محاصرة. لقد تم انتظارهم بالفعل في المطار وتم نقلهم إلى أعظم كنز.

كارل الياسبرغ

ولكن عندما افتتح كارل إلياسبرغ ، قائد أوركسترا البولشوي السيمفوني التابع للجنة راديو لينينغراد ، أول دفاتر الملاحظات الأربعة للنتيجة ، أغمق: بدلاً من الأبواق الثلاثة المعتادة ، وثلاثة ترومبون وأربعة أبواق فرنسية ، كان شوستاكوفيتش لديه مرتين. أكبر عدد ممكن. وأضيفت الطبول! علاوة على ذلك ، كتب شوستاكوفيتش النتيجة: "إن مشاركة هذه الآلات في أداء السيمفونية إلزامية". و "بالضرورة" بخط غامق. أصبح من الواضح أنه لا يمكن عزف السيمفونية مع الموسيقيين القلائل الذين ما زالوا في الأوركسترا. وقد أقاموا آخر حفل لهم في ديسمبر 1941.

بعد شتاء عام 1941 الجائع ، بقي 15 شخصًا فقط في الأوركسترا ، وكان المطلوب أكثر من مائة. من قصة Galina Lelyukhina ، عازفة الفلوت من تشكيلة الأوركسترا: "أُعلن في الإذاعة أن جميع الموسيقيين قد تمت دعوتهم. كان من الصعب المشي. كنت أعاني من داء الاسقربوط وكانت ساقاي مؤلمة للغاية. في البداية كان هناك تسعة أشخاص ، ثم جاء المزيد. تم إحضار القائد إلياسبرغ على مزلقة ، لأنه كان ضعيفًا تمامًا من الجوع. تم استدعاء الرجال من الخطوط الأمامية. بدلاً من الأسلحة ، كان عليهم أن يأخذوا الآلات الموسيقية في أيديهم. تتطلب السيمفونية الكثير من الجهد البدني ، وخاصة أجزاء الرياح - عبء ثقيل على المدينة ، حيث كان من الصعب بالفعل التنفس ". وجد إلياسبرغ عازف الإيقاع زودات أيداروف بين الموتى ، حيث لاحظ أن أصابع الموسيقي تتحرك قليلاً. "إنه على قيد الحياة!" مذهولاً من الضعف ، ذهب كارل إلياسبرغ إلى المستشفيات بحثًا عن موسيقيين. جاء الموسيقيون من المقدمة: عازف الترومبون من شركة الرشاشات ، وعازف البوق من الفوج المضاد للطائرات ... هرب عازف الفيولا من المستشفى ، وتم إحضار عازف الفلوت على مزلقة - تم نقل ساقيه. جاء عازف البوق مرتدياً جزمة من اللباد ، رغم الصيف: ساقاه المتورمتان من الجوع لم تتناسب مع الأحذية الأخرى.

يتذكر عازف الكلارينت فيكتور كوزلوف: "في البروفة الأولى ، لم يتمكن بعض الموسيقيين جسديًا من الصعود إلى الطابق الثاني ، لقد استمعوا إلى الطابق السفلي. كانوا منهكين جدا من الجوع. الآن من المستحيل تخيل مثل هذه الدرجة من الإرهاق. لم يكن بإمكان الناس الجلوس ، لذلك فقدوا الهزال. اضطررت للوقوف أثناء البروفات ".

في 9 أغسطس 1942 ، في لينينغراد المحاصرة ، أدت أوركسترا البولشوي السيمفونية بقيادة كارل إلياسبرغ (ألماني الجنسية) السيمفونية السابعة لدميتري شوستاكوفيتش. لم يتم اختيار يوم العرض الأول للسمفونية السابعة من قبل دميتري شوستاكوفيتش عن طريق الصدفة. في 9 أغسطس 1942 ، كان النازيون يعتزمون الاستيلاء على المدينة - حتى أنهم أعدوا دعوات لمأدبة في مطعم فندق أستوريا.

في يوم أداء السيمفونية ، تم إرسال جميع قوات مدفعية لينينغراد لقمع نقاط نيران العدو. على الرغم من القنابل والغارات الجوية ، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونيك. تم بث السمفونية على الراديو وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد ، والتي اعتقدت أن المدينة كانت ميتة عمليًا.

بعد الحرب ، قام جنديان ألمانيان سابقان قاتلوا بالقرب من لينينغراد بتعقب إلياسبرغ واعترفوا له: "بعد ذلك ، في 9 أغسطس 1942 ، أدركنا أننا سنخسر الحرب".

سمفونية "لينينغراد" السابعة هي واحدة من أعظم المقطوعات الموسيقية في القرن العشرين. إن تاريخ إنشائها وعروضها الأولى ، وقوة وحجم تأثير هذه الموسيقى على المعاصرين فريد حقًا. بالنسبة إلى جمهور عريض ، تبين أن اسم شوستاكوفيتش نفسه ملحوم إلى الأبد بـ "امرأة لينينغراد الشهيرة" - هكذا أطلقت آنا أخماتوفا على السيمفونية.

أمضى الملحن الأشهر الأولى من الحرب في لينينغراد. هنا في 19 يوليو بدأ العمل على السمفونية السابعة. اعترف شوستاكوفيتش: "لم ألحن أبدًا بالسرعة التي أفعلها الآن". قبل الإخلاء في أكتوبر ، تمت كتابة الأجزاء الثلاثة الأولى من السيمفونية (أثناء العمل في الجزء الثاني ، تم إغلاق الحصار حول لينينغراد). تم الانتهاء من النهاية في ديسمبر في كويبيشيف ، حيث في 5 مارس 1942 ، قدمت أوركسترا مسرح البولشوي تحت قيادة صموئيل ساموسود السيمفونية السابعة لأول مرة. بعد أربعة أشهر ، في نوفوسيبيرسك ، تم تأديتها من قبل مجموعة الجمهورية الموقرة تحت إشراف يفغيني مرافينسكي. بدأ عزف السيمفونية في الخارج - في يونيو عرضت لأول مرة في المملكة المتحدة ، في يوليو - في الولايات المتحدة. لكن في فبراير 1942 ، نشرت صحيفة إزفستيا كلمات شوستاكوفيتش: "حلمي أن السيمفونية السابعة ستُقام في لينينغراد في المستقبل القريب ، في مدينتي الأصلية ، وهو ما ألهمني بإنشائها". العرض الأول لفيلم الحصار للسمفونية يشبه الأحداث التي توارثتها الأساطير من جيل إلى جيل في الأيام الخوالي.

كانت "الشخصية" الرئيسية للحفل هي أوركسترا البولشوي السيمفونية التابعة للجنة راديو لينينغراد - وكان هذا هو اسم الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية الحالية لجمعية أوركسترا سان بطرسبرج خلال سنوات الحرب. كان هو الذي حظي بشرف كونه أول من لعب السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش في لينينغراد. ومع ذلك ، لم يكن هناك بديل - بعد بدء الحصار ، تبين أن هذه المجموعة هي الأوركسترا السيمفونية الوحيدة التي بقيت في المدينة. لأداء السيمفونية ، كان مطلوبًا تكوين موسع - تم إعارة موسيقيي الخطوط الأمامية إلى الفريق. تم تسليم نغمة السمفونية فقط إلى لينينغراد - تم رسم الأجزاء على الفور. ظهرت ملصقات في المدينة.

في 9 أغسطس 1942 ، وهو اليوم الذي أعلنته القيادة الألمانية سابقًا باعتباره تاريخ الدخول إلى لينينغراد ، أقيم العرض الأول لفيلم لينينغراد السيمفوني في لينينغراد تحت إشراف كارل إلياسبرغ في قاعة فيلهارمونيك الكبرى. أقيم الحفل ، بحسب المايسترو ، "في قاعة مزدحمة بالكامل" (تم ضمان الأمن بنيران المدفعية السوفيتية) ، وتم بثه على الراديو. "قبل الحفلة الموسيقية ... تم تثبيت الأضواء الكاشفة في الطابق العلوي لتدفئة المسرح ، بحيث يكون الهواء أكثر دفئًا. عندما ذهبنا إلى وحدات التحكم الخاصة بنا ، خرجت أجهزة العرض. بمجرد أن ظهر كارل إيليتش ، رن تصفيق يصم الآذان ، وقف الجمهور كله لتحييه ... وعندما لعبنا ، قدموا لنا أيضًا تصفيقًا حارًا ... من مكان ما فجأة ظهرت فتاة بمجموعة جديدة زهور. لقد كان مذهلاً! .. وراء الكواليس ، اندفع الجميع لعناق بعضهم البعض وتقبيلهم. كان احتفالاً عظيماً. لقد فعلنا معجزة بعد كل شيء. هكذا بدأت حياتنا. نحن منبعث من الموت "- يتذكر المشارك في العرض الأول كسينيا ماتوس. في أغسطس 1942 ، عزفت الأوركسترا السيمفونية ست مرات ، أربع مرات في قاعة أوركسترا الكبرى.

كتب شوستاكوفيتش إلى الأوركسترا بمناسبة الذكرى الثلاثين لأداء حصار السمفونية السابعة. في عام 1942 ، في برقية إلى كارل إلياسبرغ ، كان المؤلف أقصر ، ولكن ليس أقل بلاغة: "صديقي العزيز. شكرا جزيلا. أعبر عن امتناني العميق لكل فناني الأوركسترا. أتمنى لك الصحة والسعادة. مرحبا. شوستاكوفيتش ".

"حدث شيء غير مسبوق ، ليس له أي أهمية في تاريخ الحروب أو في تاريخ الفن -" دويتو "أوركسترا سيمفونية وسمفونية مدفعية. غطت أسلحة هائلة مضادة للبطاريات سلاحًا هائلاً بنفس القدر - موسيقى شوستاكوفيتش. لم تسقط قذيفة واحدة في ساحة الفنون ، ولكن من ناحية أخرى ، سقط سيل من الأصوات على رؤوس العدو من أجهزة الراديو ومكبرات الصوت في تيار مذهل شامل ، مما يثبت أن الروح أساسية. كانت هذه أولى الطلقات عبر الرايخستاغ! ​​"

ليند ، مؤسس متحف السيمفوني السابع ،

عن يوم العرض الأول للحصار

السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا"

تشكل السيمفونيات الخمس عشرة لشوستاكوفيتش واحدة من أعظم ظواهر الأدب الموسيقي في القرن العشرين. يحمل العديد منهم "برنامجًا" محددًا يتعلق بالقصص أو الحرب. نشأت فكرة "لينينغرادسكايا" من تجربة شخصية.

"انتصارنا على الفاشية ، انتصارنا القادم على العدو ،
لمدينتي الحبيبة لينينغراد ، أهدي سمفوني السابع "
(د. شوستاكوفيتش)

أتحدث نيابة عن كل من مات هنا.
خطواتهم الصماء في خطوطي ،
أنفاسهم الأبدية والحارة.
أنا أتحدث نيابة عن كل من يعيش هنا
الذي مر بالنار والموت والجليد.
أقول ، مثل لحمكم ، أيها الناس ،
بالحق في المعاناة المشتركة ...
(أولجا بيرجولتس)

في يونيو 1941 ، غزت ألمانيا النازية الاتحاد السوفيتي وسرعان ما تعرضت لينينغراد لحصار استمر 18 شهرًا وتسبب في معاناة ووفيات لا حصر لها. بالإضافة إلى القتلى في القصف ، مات أكثر من 600 ألف مواطن سوفيتي جوعاً. تجمد الكثيرون أو ماتوا بسبب نقص الرعاية الطبية - يقدر عدد ضحايا الحصار بحوالي مليون. بدأ شوستاكوفيتش العمل في السمفونية رقم 7 في المدينة المحاصرة ، مع تحمله لصعوبات رهيبة مع آلاف الأشخاص الآخرين. لم يكرس أبدًا أعماله الرئيسية لأي شخص من قبل ، لكن هذه السمفونية أصبحت قربانًا للينينغراد وسكانها. كان الملحن مدفوعًا بالحب تجاه مسقط رأسه وأوقات النضال البطولية هذه حقًا.
بدأ العمل على هذه السمفونية في بداية الحرب. منذ الأيام الأولى للحرب ، بدأ شوستاكوفيتش ، مثل العديد من مواطنيه ، في العمل من أجل تلبية احتياجات الجبهة. قام بحفر الخنادق ، وكان يعمل ليلاً أثناء الغارات الجوية.

قام بالترتيبات اللازمة لطاقم الحفلات الموسيقية للذهاب إلى المقدمة. ولكن ، كما هو الحال دائمًا ، كان هذا الموسيقي والدعاية الفريد قد نضج بالفعل في رأسه خطة سمفونية كبيرة مخصصة لكل ما كان يحدث. بدأ كتابة السيمفونية السابعة. تم الانتهاء من الجزء الأول في الصيف. والثاني كتب في سبتمبر بالفعل في لينينغراد المحاصرة.

في أكتوبر تم إجلاء شوستاكوفيتش وعائلته إلى كويبيشيف. على عكس الأجزاء الثلاثة الأولى ، التي تم إنشاؤها في نفس واحد حرفيًا ، كان العمل في النهاية يسير بشكل سيء. مما لا يثير الدهشة ، أن الجزء الأخير استغرق وقتًا طويلاً. أدرك الملحن أن الخاتمة الرسمية المنتصرة ستنتظر من السيمفونية المكرسة للحرب. لكن حتى الآن لم يكن هناك سبب لذلك ، وقد كتب كما يوحى به قلبه.

في 27 ديسمبر 1941 ، تم الانتهاء من السيمفونية. بدءًا من السيمفونية الخامسة ، تم تنفيذ جميع أعمال الملحن تقريبًا في هذا النوع بواسطة أوركسترا المفضلة - أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة إي مرافينسكي.

لكن ، لسوء الحظ ، كانت أوركسترا مرافينسكي بعيدة في نوفوسيبيرسك ، وأصرت السلطات على العرض الأول العاجل. بعد كل شيء ، كرّس المؤلف السيمفونية لمدينة مسقط رأسه. تم إرفاق الأهمية السياسية لها. أقيم العرض الأول في كويبيشيف مع أوركسترا مسرح البولشوي بقيادة S. Samosud. بعد ذلك ، تم عزف السمفونية في موسكو ونوفوسيبيرسك. لكن العرض الأول الأكثر روعة حدث في لينينغراد المحاصرة. تم جمع الموسيقيين من كل مكان لتقديمها. كثير منهم هزالوا. اضطررت إلى وضعهم في المستشفى قبل بدء التدريبات - لإطعامهم وشفائهم. في يوم أداء السيمفونية ، تم إرسال جميع قوات المدفعية لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. لا شيء كان من المفترض أن يتعارض مع هذا العرض الأول.

كانت قاعة الفيلهارمونية ممتلئة. كان الجمهور متنوعًا جدًا. حضر الحفل مجموعة من البحارة والمشاة المسلحين ومقاتلي الدفاع الجوي وهم يرتدون سترات ، وطاقم من الفرقة الموسيقية الهزيلة. تم عزف السمفونية لمدة 80 دقيقة. طوال هذا الوقت ، كانت بنادق العدو صامتة: تلقى رجال المدفعية الذين يدافعون عن المدينة أمرًا بقمع نيران المدافع الألمانية بأي ثمن.

صدم عمل شوستاكوفيتش الجديد الجمهور: بكى الكثير منهم ولم يخفوا دموعهم. تمكنت الموسيقى الرائعة من التعبير عما وحد الناس في ذلك الوقت العصيب: الإيمان بالنصر والتضحية والحب اللامحدود لمدينتهم وبلدهم.

خلال العرض ، تم بث السيمفونية على الراديو ، وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد.

في 19 يوليو 1942 ، عُزفت السيمفونية في نيويورك ، وبعد ذلك بدأت مسيرتها المظفرة حول العالم.

تبدأ الحركة الأولى بلحن ملحمي عريض ومتردد. إنه يتطور وينمو ويمتلئ بقوة متزايدة. في إشارة إلى عملية إنشاء السيمفونية ، قال شوستاكوفيتش: "أثناء العمل على السيمفونية ، فكرت في عظمة شعبنا ، وبطولتها ، وفي أفضل مُثُل البشرية ، وفي الصفات الرائعة للإنسان ..." حركات لحنية جريئة وواسعة ، وانسجام ثقيل.

الجزء الجانبي أيضا أغنية. إنها مثل أغنية تهليل هادئة. يبدو أن لحنها يتلاشى في صمت. كل شيء يتنفس بهدوء الحياة الهادئة.

ولكن من مكان ما بعيدًا ، تُسمع لفافة الطبلة ، ثم يظهر لحن: بدائي ، يشبه الآيات - تعبير عن السذاجة والابتذال. وكأن الدمى تتحرك. هكذا تبدأ "حلقة الغزو" - صورة مذهلة لغزو القوة المدمرة.

يبدو غير ضار في البداية. لكن الموضوع يتكرر 11 مرة ، ويزداد أكثر فأكثر. لحنها لا يتغير ، بل يكتسب تدريجيا صوت المزيد والمزيد من الآلات الجديدة ، ويتحول إلى مجمعات وترية قوية. لذا فإن هذا الموضوع ، الذي بدا للوهلة الأولى ليس تهديدًا ، لكنه غبي ومبتذل ، يتحول إلى وحش هائل - آلة طحن للتدمير. يبدو أنها سوف تطحن كل الكائنات الحية في طريقها إلى مسحوق.

وقد أطلق الكاتب أ. تولستوي على هذه الموسيقى اسم "رقصة الفئران المتعلمة على أنغام صائد الفئران". يبدو أن الجرذان المتعلمة ، مطيعة لإرادة صائد الفئران ، تدخل المعركة.

تمت كتابة حلقة الغزو في شكل اختلافات حول موضوع لا يتغير - passacalia.

حتى قبل بدء الحرب العالمية الثانية ، كتب شوستاكوفيتش اختلافات في موضوع غير متغير ، مشابه في التصميم لرافيل بوليرو. أظهرها لطلابه. الموضوع بسيط ، كما لو كان يرقص ، مصحوبًا بقرع طبلة. نمت إلى قوة هائلة. في البداية بدا الأمر غير ضار ، حتى أنه تافه ، لكنه تحول إلى رمز فظيع للقمع. أرجأ الملحن هذا العمل دون تأديته أو نشره. اتضح أن هذه الحلقة كتبت في وقت سابق. إذن ما الذي أراد الملحن تصويره لهم؟ مسيرة فاشية رهيبة عبر أوروبا أم هجوم شمولية على شخص؟ (ملحوظة: النظام الشمولي يسمى النظام الذي تسيطر فيه الدولة على جميع جوانب حياة المجتمع ، حيث يوجد عنف وتدمير للحريات الديمقراطية وحقوق الإنسان).

في تلك اللحظة ، عندما يبدو أن العملاق الحديدي يتحرك مع تحطم عند المستمع مباشرة ، يحدث ما هو غير متوقع. تبدأ المقاومة. يظهر دافع درامي يسمى عادة دافع المقاومة. تسمع الأنين والصراخ في الموسيقى. إنها مثل معركة سيمفونية كبيرة تجري.

بعد ذروة قوية ، يبدو التكرار قاتمًا وكئيبًا. يبدو موضوع الحزب الرئيسي فيه وكأنه خطاب عاطفي موجه للبشرية جمعاء ، مليء بالقوة العظيمة للاحتجاج على الشر. معبرة بشكل خاص ، لحن الجزء الجانبي ، الذي أصبح كئيبًا ووحيدًا. يظهر هنا منفرد باسون معبرة.

لم تعد تهويدة ، بل صرخة تقطعها تشنجات مؤلمة. فقط في الكود ، يبدو الجزء الرئيسي رئيسيًا ، كما لو كان يؤكد التغلب على قوى الشر. لكن قرع طبول يسمع من بعيد. الحرب لا تزال مستمرة.

الجزءان التاليان مصممان لإظهار الثروة الروحية للإنسان ، وقوة إرادته.

الحركة الثانية هي شيرزو بألوان ناعمة. رأى العديد من النقاد في هذه الموسيقى صورة لينينغراد على أنها ليالي بيضاء شفافة. تجمع هذه الموسيقى بين الابتسامة والحزن والفكاهة الخفيفة وعمق الذات ، مما يخلق صورة جذابة وخفيفة.

الحركة الثالثة هي أداجيو فخم وعاطفي. يُفتتح بجوقة - نوع من قداس الموتى. ويلي ذلك كلام الكمان المثير للشفقة. الموضوع الثاني ، حسب المؤلف ، ينقل "نشوة الحياة ، الإعجاب بالطبيعة". يُنظر إلى الوسط الدرامي للجزء على أنه ذكرى الماضي ، رد فعل على الأحداث المأساوية للجزء الأول.

تبدأ الخاتمة بصوت هزاز صوتي بالكاد مسموع. كما لو أن القوات تتجمع تدريجياً. هذا يعد الموضوع الرئيسي المليء بالطاقة التي لا تقهر. هذه صورة نضال وغضب شعبي. يتم استبداله بحلقة في إيقاع ساراباندا - مرة أخرى ذكرى الذين سقطوا. ثم يبدأ صعودًا بطيئًا إلى انتصار استكمال السيمفونية ، حيث يبدو الموضوع الرئيسي للحركة الأولى على الأبواق والترومبون كرمز للسلام والنصر المستقبلي.

بغض النظر عن مدى تنوع الأنواع في أعمال شوستاكوفيتش ، من حيث موهبته ، فهو ، أولاً وقبل كل شيء ، مؤلف سيمفوني. يتميز عمله بنطاق هائل من المحتوى ، والميل إلى التفكير المعمم ، وخطورة النزاعات ، والديناميكية ، والمنطق الصارم للتنمية. تجلت هذه السمات بشكل واضح بشكل خاص في سمفونياته. خمسة عشر سيمفونيات تنتمي إلى Shostakovich. كل واحد منهم هو صفحة في تاريخ حياة الناس. لم يكن لشيء أن أطلق على الملحن اسم مؤرخ الموسيقى في عصره. وليس مراقبًا غير عاطفيًا ، كما لو كان يراقب كل ما يحدث من فوق ، ولكنه شخص يتفاعل بمهارة مع صدمات عصره ، ويعيش حياة معاصريه ، ويشارك في كل ما يحدث من حوله. كان بإمكانه أن يقول عن نفسه بكلمات جوته العظيم:

- أنا لست متفرجًا من الخارج ،
ومشارك في الشؤون الدنيوية!

مثل أي شخص آخر ، تميز باستجابته لكل ما كان يحدث مع وطنه وشعبه ، وحتى على نطاق أوسع - مع البشرية جمعاء. بفضل هذه الحساسية ، تمكن من التقاط السمات المميزة لتلك الحقبة وإعادة إنتاجها في صور فنية عالية. وفي هذا الصدد ، تعتبر سيمفونيات الملحن نصبًا فريدًا لتاريخ البشرية.

9 أغسطس 1942. في مثل هذا اليوم ، في لينينغراد المحاصرة ، أقيم الأداء الشهير للسمفونية السابعة ("لينينغراد") لديمتري شوستاكوفيتش.

كان المنظم والقائد هو كارل إيليتش إلياسبرغ ، قائد أوركسترا راديو لينينغراد. أثناء أداء السيمفونية ، لم تسقط قذيفة معادية واحدة على المدينة: بأمر من قائد جبهة لينينغراد ، المارشال جوفوروف ، تم قمع جميع نقاط العدو مسبقًا. كانت المدافع صامتة بينما بدت موسيقى شوستاكوفيتش. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد. بعد سنوات عديدة من الحرب ، قال الألمان: "بعد ذلك ، في 9 أغسطس 1942 ، أدركنا أننا سنخسر الحرب. شعرنا بقوتك للتغلب على الجوع والخوف وحتى الموت ... "

بداية من الأداء في لينينغراد المحاصرة ، كان للسمفونية إثارة هائلة وأهمية سياسية للسلطات السوفيتية والروسية.

في 21 أغسطس 2008 ، تم تقديم جزء من أول حركة للسمفونية في مدينة تسخينفالي في أوسيتيا الجنوبية ، التي دمرتها القوات الجورجية ، بواسطة أوركسترا مسرح ماريانسكي بقيادة فاليري جيرجيف.

"هذه السمفونية تذكير للعالم بأن فظاعة الحصار وقصف لينينغراد يجب ألا تتكرر ..."
(V.A.Gergiev)

عرض

يشمل:
1. عرض 18 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا" ، مرجع سابق. 60 ، جزء واحد ، mp3 ؛
3. مقالة ، docx.

بكى بشراسة منتحباً
لشغف واحد من أجل
معاق في المحطة
وشوستاكوفيتش موجود في لينينغراد.
الكسندر ميزيروف

السيمفونية السابعة لدميتري شوستاكوفيتش لها العنوان الفرعي "لينينغرادسكايا". لكن الاسم "الأسطوري" يناسبها بشكل أفضل. في الواقع ، أصبح تاريخ الخلق وتاريخ البروفات وتاريخ أداء هذه القطعة أساطير عمليا.

من المفهوم إلى التنفيذ

يُعتقد أن فكرة السيمفونية السابعة جاءت إلى شوستاكوفيتش مباشرة بعد الهجوم النازي على الاتحاد السوفيتي. هنا بعض الاراء الاخرى
قائد الأوركسترا فلاديمير فيدوسيف: "... كتب شوستاكوفيتش عن الحرب. لكن ما علاقة الحرب بها! كان شوستاكوفيتش عبقريًا ، ولم يكتب عن الحرب ، وكتب عن أهوال العالم ، وعن ما يهدد "لقد كتب موضوع الغزو منذ فترة طويلة قبل الحرب وفي مناسبة مختلفة تمامًا. لكنه وجد شخصية وعبرت عن هاجس".
الملحن ليونيد ديسياتنيكوف: "... مع" موضوع الغزو "نفسه ، ليس كل شيء واضحًا تمامًا أيضًا: تم التعبير عن اعتبارات أنه تم تأليفه قبل وقت طويل من بدء الحرب الوطنية العظمى ، وأن شوستاكوفيتش ربط هذه الموسيقى مع آلة الدولة الستالينية ، إلخ. " هناك افتراض بأن "موضوع الغزو" مبني على إحدى الألحان المفضلة لستالين - ليزجينكا.
يذهب البعض إلى أبعد من ذلك ، بحجة أن الملحن تصور السيمفونية السابعة في الأصل على أنها سيمفونية عن لينين ، وأن الحرب هي الوحيدة التي حالت دون كتابتها. تم استخدام المادة الموسيقية من قبل شوستاكوفيتش في العمل الجديد ، على الرغم من عدم العثور على آثار حقيقية "لتكوين لينين" في تراث المخطوطات لشوستاكوفيتش.
أشر إلى تشابه نسيج "موضوع الغزو" مع المشهور "بوليرو" موريس رافيل ، وكذلك التحول المحتمل لحن فرانز ليهار من أوبريت "الأرملة المرحة" (أغنية الكونت دانيلو السبيت ، نجيجوس ، إشبينهير ... داجه ichzuMaxim).
كتب الملحن نفسه: "أثناء تأليف موضوع الغزو ، فكرت في عدو مختلف تمامًا للبشرية. بالطبع ، كرهت الفاشية. لكن ليس الألمان فقط - لقد كرهت الفاشية بالكامل."
دعنا نعود إلى الحقائق. بين يوليو وسبتمبر 1941 ، كتب شوستاكوفيتش أربعة أخماس عمله الجديد. تاريخ الانتهاء من الحركة الثانية للسمفونية في النتيجة النهائية بتاريخ 17 سبتمبر. يشار أيضًا إلى وقت انتهاء النتيجة للحركة الثالثة في التوقيع النهائي: 29 سبتمبر.
الأكثر إشكالية هو تأريخ بداية العمل على النهائي. من المعروف أنه في أوائل أكتوبر 1941 ، تم إجلاء شوستاكوفيتش وعائلته من لينينغراد المحاصرة إلى موسكو ، ثم انتقلوا إلى كويبيشيف. وأثناء وجوده في موسكو ، عزف المقطوعات النهائية من السيمفونية في مكتب تحرير صحيفة "سوفييت آرت" يوم 11 أكتوبر أمام مجموعة من الموسيقيين. شهد أحد المشاركين في الاجتماع وأشار ... . "
في أكتوبر ونوفمبر 1941 ، مرت البلاد بأصعب لحظة في النضال ضد الغزاة. في ظل هذه الظروف ، فإن الخاتمة المتفائلة التي تصورها المؤلف ("في النهاية ، أود أن أقول عن حياة مستقبلية رائعة عندما يُهزم العدو") لم تكن مناسبة على الورق. يتذكر الفنان نيكولاي سوكولوف ، الذي كان يعيش في كويبيشيف بجوار شوستاكوفيتش: "ذات مرة سألت ميتيا لماذا لم ينهِ عمله السابع. .. ولكن بأي طاقة وفرح بدأ بالعمل فورًا بعد أنباء هزيمة النازيين. قرب موسكو! بسرعة كبيرة اكتمل السيمفونية به في غضون اسبوعين تقريبا ". بدأ الهجوم السوفيتي المضاد بالقرب من موسكو في 6 ديسمبر ، وتم تحقيق أول نجاحات مهمة في 9 و 16 ديسمبر (تحرير مدينتي يليتس وكالينين). إن المقارنة بين هذه التواريخ ومدة العمل التي أشار إليها سوكولوف (أسبوعين) مع تاريخ نهاية السيمفونية ، المشار إليها في النتيجة النهائية (27 ديسمبر 1941) ، تجعل من الممكن بثقة كبيرة إسناد بداية العمل في النهائي حتى منتصف ديسمبر.
عمليا بعد نهاية السمفونية مباشرة ، بدأوا في ممارستها مع أوركسترا مسرح البولشوي تحت عصا صموئيل ساموسود. أقيم العرض الأول للسمفونية في 5 مارس 1942.

"سلاح سري" لينينغراد

إن حصار لينينغراد صفحة لا تُنسى في تاريخ المدينة ، تثير احترامًا خاصًا لشجاعة سكانها. ولا يزال شهود الحصار ، الذي أدى إلى الموت المأساوي لما يقرب من مليون من سكان لينينغراد ، على قيد الحياة. لمدة 900 يوم وليلة ، صمدت المدينة في وجه حصار القوات الفاشية. علق النازيون آمالا كبيرة على القبض على لينينغراد. كان من المفترض أن يتم الاستيلاء على موسكو بعد سقوط لينينغراد. كان من المقرر تدمير المدينة نفسها. العدو حاصر لينينغراد من جميع الجهات.

طيلة سنة كاملة خنقه بحصار حديدي وأمطره بالقنابل والقذائف وقتله من الجوع والبرد. وبدأ يستعد للهجوم الأخير. تذاكر مأدبة الاحتفال في أفضل فندق في المدينة - في 9 أغسطس 1942 ، تم طباعتها بالفعل في مطبعة العدو.

لكن العدو لم يكن يعلم أنه قبل شهور قليلة ظهر "سلاح سري" جديد في المدينة المحاصرة. تم نقله على متن طائرة عسكرية مع الأدوية التي يحتاجها المرضى والجرحى بشدة. كانت هذه أربع دفاتر كبيرة الحجم مغطاة بملاحظات. تم انتظارهم بفارغ الصبر في المطار وتم نقلهم إلى أعظم كنز. لقد كانت السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش!
عندما أخذ قائد الأوركسترا كارل إليتش إلياسبرغ ، وهو رجل طويل ونحيف ، الدفاتر العزيزة بين يديه وبدأ ينظر إليها ، تلاشى الفرح على وجهه. استغرق الأمر 80 موسيقيًا لجعل هذه الموسيقى الرائعة تبدو حقًا! عندها فقط سيسمعها العالم ويتأكد من أن المدينة التي تعيش فيها هذه الموسيقى لن تستسلم أبدًا ، وأن الأشخاص الذين ينشئون مثل هذه الموسيقى لا يقهرون. لكن أين يمكن أن نجد الكثير من الموسيقيين؟ كان قائد الأوركسترا يفرز للأسف في ذاكرة عازفي الكمان والنحاس وعازفي الطبول الذين لقوا حتفهم في ثلوج شتاء طويل جائع. ثم أعلنت الإذاعة تسجيل الموسيقيين الباقين على قيد الحياة. كان قائد الأوركسترا ، يترنح من الضعف ، وكان يتجول في المستشفيات بحثًا عن الموسيقيين. وجد عازف الدرامز زودت أيداروف في غرفة الموتى ، حيث لاحظ أن أصابع الموسيقي تتحرك قليلاً. "إنه على قيد الحياة!" - صاح المايسترو ، وهذه اللحظة كانت الولادة الثانية لزودات. بدونه ، كان أداء الفرقة السابعة مستحيلًا - بعد كل شيء ، كان عليه أن يقرع الطبلة في "موضوع الغزو".

جاء الموسيقيون من الأمام. جاء عازف الترومبون من شركة الرشاشات ، وهرب عازف الفيولا من المستشفى. أرسل عازف البوق الفرنسي فوجًا مضادًا للطائرات إلى الأوركسترا ، وتم إحضار عازف الفلوت على زلاجة - تم أخذ ساقيه بعيدًا. عازف البوق يختم على حذائه اللباد ، بالرغم من الربيع: قدميه المتورمتان من الجوع لم تتناسب مع الأحذية الأخرى. بدا القائد نفسه مثل ظله.
لكنهم اجتمعوا في البروفة الأولى. كانت بعض الأيدي صلبة من الأسلحة ، والبعض الآخر كان يرتجف من الإرهاق ، لكن الجميع بذل قصارى جهدهم للإمساك بالأدوات ، وكأن حياتهم تعتمد عليها. كانت أقصر بروفة في العالم ، واستغرقت خمسة عشر دقيقة فقط - لم تكن لديهم القوة لأكثر من ذلك. لكنهم لعبوا هذه الخمس عشرة دقيقة! والمحصل ، الذي حاول ألا يسقط من وحدة التحكم ، أدرك أنهم سيعزفون هذه السمفونية. ارتجفت شفتا الأبواق ، وكانت أقواس الآلات الوترية مثل الحديد الزهر ، لكن دوت الموسيقى! فليكن ضعيفًا ، ليخرج عن اللحن ، ليخرج عن اللحن ، لكن الأوركسترا عزفت. على الرغم من حقيقة أنه خلال البروفات - شهرين - تم زيادة حصص الطعام للموسيقيين ، لم يعش العديد من الفنانين لمشاهدة الحفلة الموسيقية.

وتم تحديد يوم الحفل - 9 أغسطس 1942. لكن العدو ظل واقفاً تحت أسوار المدينة وحشد قواته للهجوم الأخير. استهدفت بنادق العدو ، وكانت المئات من طائرات العدو تنتظر الأمر بالإقلاع. وألقى الضباط الألمان نظرة أخرى على بطاقات الدعوة إلى المأدبة التي كانت ستقام بعد سقوط المدينة المحاصرة في 9 أغسطس.

لماذا لم يطلقوا النار؟

امتلأت القاعة الرائعة ذات العمود الأبيض واستقبلت مظهر الموصل بحفاوة بالغة. رفع قائد القطار عصاه ، وعلى الفور ساد الصمت. الى متى سوف يستمر؟ أم أن العدو سيطلق الآن موجة من النيران لمنعنا؟ لكن العصا بدأت في التحرك - وانفجرت موسيقى لم يسمع بها من قبل في القاعة. عندما انتهت الموسيقى وخيم الصمت مرة أخرى ، فكر المايسترو: "لماذا لم يطلقوا النار اليوم؟" بدأ الوتر الأخير ، وسقط الصمت لبضع ثوان في القاعة. وفجأة وقف كل الناس بدافع واحد - دموع الفرح والكبرياء تنهمر على خدودهم ، وتوهجت كفوفهم بتصفيق مدو. ركضت فتاة من الأكشاك على المسرح وقدمت للموصل باقة من الزهور البرية. بعد عقود ، ستخبر ليوبوف شنيتنيكوفا ، التي وجدها تلاميذ المدارس في لينينغراد ، أنها زرعت الزهور خصيصًا لهذا الحفل.

لماذا لم يطلق الفاشيون النار؟ لا ، كانوا يطلقون النار ، أو بالأحرى كانوا يحاولون إطلاق النار. استهدفوا القاعة ذات الأعمدة البيضاء ، وأرادوا تصوير الموسيقى. لكن فوج المدفعية الرابع عشر من لينينغرادرز أسقط سيلًا من النيران على البطاريات الفاشية قبل ساعة من الحفل ، مما وفر سبعين دقيقة من الصمت الضروري لأداء السيمفونية. لم تسقط قذيفة عدو واحدة بالقرب من الفيلهارمونيك ، لا شيء يمنع الموسيقى من أن تسمع صوتها فوق المدينة وفي جميع أنحاء العالم ، والعالم ، عند سماعه ، يعتقد: هذه المدينة لن تستسلم ، هذا الشعب لا يقهر!

السمفونية البطولية للقرن العشرين

تأمل في موسيقى السيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش نفسها. لذا،
الحركة الأولى مكتوبة في شكل سوناتا. الانحراف عن السوناتة الكلاسيكية هو أنه بدلاً من التطور ، هناك حلقة كبيرة في شكل اختلافات ("حلقة الغزو") ، وبعدها يتم إدخال جزء تنموي إضافي.
تجسد بداية الجزء صور الحياة المسالمة. الجزء الرئيسي يبدو واسعا وشجاعا وله ملامح أغنية مسيرة. ويتبع ذلك جزء جانبي غنائي. على خلفية "التذبذب" اللطيف الثاني للكمان والتشيللو ، نغمة خفيفة تشبه الأغنية من أصوات الكمان ، والتي تتناوب مع أوتار كورال شفافة. نهاية التعريض جميلة. يبدو أن صوت الأوركسترا يذوب في الفضاء ، ولحن الفلوت البيكولو والكمان المذهول يرتفع أعلى وأعلى ويتلاشى ، ويذوب على خلفية صوت إي-ميجور بهدوء.
يبدأ قسم جديد - صورة مذهلة لغزو قوة مدمرة عدوانية. في الصمت ، كما لو كان من بعيد ، تُسمع دقات طبلة بالكاد تُسمع. يتم إنشاء إيقاع تلقائي لا يتوقف طوال هذه الحلقة الرهيبة. "موضوع الغزو" ميكانيكي ، متماثل ، مقسم إلى أجزاء متساوية من قطعتين. يبدو المظهر جافًا وشائكًا مع نقرات. تعزف الكمان الأول متقطعًا ، والثاني يضرب الأوتار بمؤخرة القوس ، والكمان يعزف pizzicato.
الحلقة مبنية على شكل تنويعات على موضوع لحن لا يتغير. يتكرر الموضوع 12 مرة ، ويكتسب المزيد والمزيد من الأصوات ، ويكشف كل جوانبه الشريرة.
في الاختلاف الأول ، يبدو الناي بلا روح ، ميتًا في السجل المنخفض.
في الشكل الثاني ، ينضم إليه الفلوت البيكولو على مسافة أوكتاف ونصف.
في الشكل الثالث ، يظهر حوار باهت الصوت: يتم نسخ كل عبارة من المزمار بواسطة الباسون أقل بمقدار أوكتاف واحد.
من الاختلاف الرابع إلى السابع ، تزداد العدوانية في الموسيقى. تظهر الآلات النحاسية. في الشكل السادس ، يتم تقديم الموضوع في ثلاثيات متوازية ، بوقاحة وعجرفة. تتخذ الموسيقى جانبًا "وحشيًا" بشكل متزايد.
في الشكل الثامن ، يحقق الصوت الرائع لـ fortissimo. ثمانية قرون تشق هدير ورنين الأوركسترا "الزئير البدائي".
في الشكل التاسع ، ينتقل الموضوع إلى الأبواق والترومبون ، مصحوبًا بأنين.
في الاختلافين العاشر والحادي عشر ، يصل التوتر في الموسيقى إلى قوة لا يمكن تصورها تقريبًا. ولكن هنا تحدث ثورة موسيقية رائعة في عبقريتها لا مثيل لها في ممارسة السمفونية العالمية. تتغير الدرجة اللونية بشكل كبير. يتم تضمين مجموعة إضافية من الآلات النحاسية. بضع ملاحظات على المقطوعة توقف موضوع الغزو ، موضوع المقاومة يتعارض معه. تبدأ حلقة من المعركة لا تصدق في حدتها وشدتها. في التنافر الحاد المفجع للقلب ، تسمع الصراخ والآهات. بجهد غير إنساني ، يقود شوستاكوفيتش التطور إلى الذروة الرئيسية للحركة الأولى - قداس - تبكي على الضائع.

كونستانتين فاسيليف. غزو

يبدأ الانتقام. يتم تلاوة الجزء الرئيسي على نطاق واسع من قبل الأوركسترا بأكملها في إيقاع مسيرة موكب الجنازة. الجزء الجانبي بالكاد يمكن التعرف عليه في التكرار. مونولوج مناجاة الباسون متعب بشكل متقطع ، مصحوبًا بأوتار مرافقة متعثرة في كل خطوة. الحجم يتغير في كل وقت. وهذا ، بحسب شوستاكوفيتش ، "حزن شخصي" "لم يبق له دموع".
في كود الجزء الأول ، تظهر صور الماضي ثلاث مرات ، بعد إشارة نداء الأبواق الفرنسية. كما لو كانت في ضباب ، فإن السمات الرئيسية والثانوية تمر في مظهرها الأصلي. وفي النهاية ، يذكّر موضوع الغزو بنفسه بشكل ينذر بالسوء.
الحركة الثانية هي حركة غير عادية. غنائي بطيء. فيه ، كل شيء يتكيف مع ذكريات حياة ما قبل الحرب. تبدو الموسيقى كما لو كانت بصوت خافت ، حيث يمكن للمرء أن يسمع أصداء نوع من الرقص ، وهي الآن أغنية مؤثرة. فجأة ، اندلعت إشارة إلى سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن ، بدت غريبة إلى حد ما. ما هذا؟ أليست ذكريات جندي ألماني جالس في الخنادق حول لينينغراد المحاصرة؟
يظهر الجزء الثالث كصورة لينينغراد. تبدو موسيقاها وكأنها ترنيمة تؤكد الحياة لمدينة جميلة. تتناوب فيه الأوتار المهيبة المهيبة بـ "تلاوات" معبرة للكمان المنفرد. الجزء الثالث يذهب إلى الرابع دون انقطاع.
الجزء الرابع - النهائي العظيم - مليء بالكفاءة والنشاط. اعتبرها شوستاكوفيتش ، إلى جانب الحركة الأولى ، أن تكون الحركة الرئيسية في السمفونية. وقال إن هذا الجزء يتوافق مع "تصوره لمسار التاريخ ، الذي يجب أن يؤدي حتما إلى انتصار الحرية والإنسانية".
يستخدم الكود النهائي 6 ترومبون و 6 أبواق و 8 قرون: على خلفية الصوت العظيم للأوركسترا بأكملها ، يعلنون رسمياً الموضوع الرئيسي للحركة الأولى. السلوك نفسه يشبه جرس الرنين.