التماثيل اليونانية القديمة الشهيرة. ما هي ملامح النحت اليوناني القديم؟ السلام والوئام

د بالنسبة لمنحوتات اليونان القديمة ، العصر الكلاسيكي ، ذروة بوليس ، السمات التالية مميزة. لا يزال الهدف الرئيسي للصورة هو الشكل البشري. ولكن بالمقارنة مع النحت القديم ، تصبح الصورة أكثر ديناميكية وصحيحة من الناحية التشريحية. لكن أشكال ووجوه المنحوتات لا تزال خالية من السمات الفردية: فهي صور عامة ومجردة لمحاربين مدججين بالسلاح ورياضيين ورياضيين وآلهة وأبطال.

النحاتون المشهورون من اليونان القديمة

يرتبط تطور النحت ارتباطًا مباشرًا بأسماء ثلاثة نحاتين مشهورين من اليونان القديمة - مايرون وبوليكليتوس وفيدياس.

مايرون- نحات اليونان القديمة من القرن الخامس. قبل الميلاد. عملت في البرونز. كفنان ، كانت مهمته الرئيسية هي التقاط لحظات الانتقال من حركة إلى أخرى ، لملاحظة اللحظات التي تتوج في هذه الحركات. من أجل شهرته "Discobola"الذي نعرفه من نسخة الرخام الرومانية المتأخرة ، يتميز بنقل دقيق ، ولكن معمم إلى حد ما ، لتشريح جسم الإنسان ، والجمال البارد لخطوط الشكل. في ذلك ، تخلى مايرون تمامًا عن الجمود الرسمي لنموذجه.

عمل آخر لميرون هو تكوين المجموعة "أثينا وسيلينوس مارسياس"، مثبتة في الأكروبوليس بأثينا. في ذلك ، حاول الفنان أن ينقل نقاط الذروة لحركة جسم الإنسان: أثينا ، تقف في وضع هادئ ، ترمي الفلوت الذي اخترعته ، ويظهر شيطان الغابة البرية في الحركة ، يريد أن يمسك الناي ، لكن أثينا أوقفته. يتم قمع ديناميات حركة جسم مارسيا بسبب الجمود والصلابة في وضع شخصية الإلهة أثينا.

بوليكليت- نحات يوناني قديم آخر عاش أيضًا في القرن الخامس قبل الميلاد ، وعمل في أرغوس وأثينا وأفسس. يمتلك العديد من الصور للرياضيين الفائزين بالرخام والبرونز. كان Polyclet في منحوتاته قادرًا على نقل مظهر محاربي الهوبلايت المثاليين والشجعان ، وأعضاء الميليشيا المدنية في بوليس. Polycletus ينتمي أيضا "ديادومين"- تمثال لشاب يربط رأس منتصر برباط رأس.

موضوع آخر لعمله هو صور المحاربين الشباب الذين جسّدوا فكرة شجاعة المواطن. بالنسبة للهرايون في أرغوس ، صنع صورة عاجية للإلهة هيرا. بالنسبة لمنحوتات Polykleitos ، فإن التناسب ، المعترف به من قبل المعاصرين كمعيار ، هو سمة مميزة.

فيدياس- نحات اليونان القديمة الشهير في القرن الخامس قبل الميلاد. كان يعمل في أثينا ، و. قام Phidias بدور نشط في إعادة الإعمار في أثينا. كان أحد رواد بناء وزخرفة البارثينون. صنع تمثالًا لأثينا بارتفاع 12 مترًا للبارثينون. قواعد التمثال شخصية خشبية. تم وضع ألواح العاج على الوجه والأجزاء المكشوفة من الجسم. كانت الملابس والأسلحة مغطاة بما يقرب من طنين من الذهب. كان هذا الذهب بمثابة احتياطي طارئ في حالة حدوث أزمات مالية غير متوقعة.

كانت ذروة إبداع فيدياس هي تمثاله الشهير ، الذي يبلغ ارتفاعه 14 متراً. صورت الرعد جالسًا على عرش مزخرف ، وجذعه العلوي عاريًا والجزء السفلي ملفوفًا في عباءة. من ناحية ، يحمل زيوس تمثالًا لنايكي ، وفي اليد الأخرى رمز القوة - قضيب. كان التمثال مصنوعًا من الخشب ، وكان التمثال مغطى بصفائح من العاج ، وكانت الملابس عبارة عن صفائح رقيقة من الذهب. الآن أنت تعرف ما كان النحاتون في اليونان القديمة.

من بين جميع روائع التراث الثقافي لليونان القديمة ، تحتل مكانًا خاصًا. في التماثيل اليونانية ، يتجسد جمال الإنسان ، جمال جسم الإنسان ، ويتمجده بمساعدة الوسائل التصويرية. ومع ذلك ، ليس فقط نعمة ونعومة الخطوط هي التي تميز المنحوتات اليونانية القديمة - فمهارة مؤلفيها عظيمة جدًا لدرجة أنهم حتى في الحجر البارد تمكنوا من نقل سلسلة كاملة من المشاعر البشرية وإعطاء الأشكال معنى خاصًا وعميقًا ، كما لو ينفث الحياة فيهم ويمنح كل منهم ذلك الغموض غير المفهوم الذي لا يزال يجتذب ولا يترك الناظر غير مبالٍ.

مثل الثقافات الأخرى ، مرت اليونان القديمة بفترات مختلفة من تطورها ، كل منها قام ببعض التغييرات في عملية تكوين جميع الأنواع التي ينتمي إليها النحت. هذا هو السبب في أنه من الممكن تتبع مراحل تشكيل هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لخصائص النحت اليوناني القديم لليونان القديمة في فترات مختلفة من تطورها التاريخي.
الفترة الأثرية (القرن الثامن إلى السادس قبل الميلاد).

بالنسبة لمنحوتات هذه الفترة ، فإن بعض البدائية في الأشكال نفسها مميزة بسبب حقيقة أن الصور المجسدة فيها كانت معممة للغاية ولم تختلف في التنوع (كانت تسمى kuros شخصيات الشباب ، korami - الفتيات). أشهر تمثال من عشرات العشرات التي وصلت إلى عصرنا هو التمثال الرخامي لأبولو من الظلال (يظهر أبولو نفسه أمامنا كشاب يديه إلى أسفل ، وأصابعه مشدودة بقبضة يد وعيناه مفتوحتان على مصراعيه ، يعكس الوجه منحوتة نموذجية في ذلك الوقت ، ابتسامة قديمة). تميزت صور الفتيات والنساء بالملابس الطويلة ، والشعر المموج ، ولكن الأهم من ذلك كله انجذبتهن نعومة وأناقة الخطوط - تجسيداً للنعمة الأنثوية.

الفترة الكلاسيكية (القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد).
يمكن تسمية أحد الشخصيات البارزة بين النحاتين في هذه الفترة فيثاغورس ريجيا (480-450). لقد كان هو الذي أعاد الحياة إلى إبداعاته وجعلها أكثر واقعية ، على الرغم من أن بعض أعماله كانت تعتبر مبتكرة وجريئة للغاية (على سبيل المثال ، تمثال يسمى الصبي يأخذ المنشقة). سمحت له موهبة غير عادية وحيوية ذهنية بالانخراط في بحث حول معنى الانسجام باستخدام طرق الحساب الجبرية ، والتي قام بها على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية التي أسسها هو نفسه. باستخدام هذه الأساليب ، اكتشف فيثاغورس الانسجام من طبيعة مختلفة: التناغم الموسيقي ، انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري. توجد مدرسة فيثاغورس وفقًا لمبدأ العدد الذي كان يعتبر أساس العالم كله.

بالإضافة إلى فيثاغورس ، أعطت الفترة الكلاسيكية للثقافة العالمية أساتذة بارزين مثل Myron و Polycletus و Phidias ، الذين اتحدت إبداعاتهم بمبدأ واحد: عرض مزيج متناغم من الجسد المثالي والروح الجميلة المتساوية فيه. كان هذا المبدأ هو الذي شكل الأساس لإنشاء التماثيل في ذلك الوقت.
كان لعمل مايرون تأثير كبير على الفن التعليمي في القرن الخامس في أثينا (يكفي أن نذكر برونزيه الشهير Discobolus).

في إبداعات Polycletus ، تجسدت مهارته في القدرة على موازنة شخصية رجل يقف على ساق واحدة ويده مرفوعة (مثال على ذلك تمثال Dorifor حامل الرمح الشاب). يطمح بوليكلت في أعماله إلى الجمع بين البيانات المادية المثالية والجمال والروحانية. ألهمته هذه الرغبة لكتابة ونشر أطروحته الخاصة Canon ، والتي ، للأسف ، لم تنجو حتى يومنا هذا. يمكن أن يُطلق على Phidias بحق المؤلف العظيم للنحت في القرن الخامس ، لأنه كان قادرًا على إتقان فن الصب من البرونز. تزين 13 شخصية منحوتة من قبل Phidias معبد Delphic of Apollo. ومن بين أعماله أيضًا تمثال يبلغ ارتفاعه عشرين مترًا للعذراء أثينا في البارثينون ، مصنوع من الذهب الخالص والعاج (هذه التقنية لأداء التماثيل كانت تسمى كريسو-فيلانتين). جاءت الشهرة الحقيقية لفيدياس بعد أن صنع تمثال زيوس للمعبد في أولمبيا (كان ارتفاعه 13 مترًا).

فترة الهيلينيزم. (من القرن الرابع إلى الأول قبل الميلاد).
كان النحت في هذه الفترة من تطور الدولة اليونانية القديمة لا يزال له غرضه الرئيسي لتزيين الهياكل المعمارية ، على الرغم من أنه يعكس التغييرات التي حدثت في الحكومة. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت العديد من المدارس والاتجاهات في النحت كأحد أشكال الفن الرائدة.
أصبح Scopas شخصية بارزة بين النحاتين في هذه الفترة. تجسدت مهارته في التمثال الهلنستي لنايكي من Samothrace ، ما يسمى ، في ذكرى انتصار أسطول رودس في عام 306 قبل الميلاد وتم تثبيته على قاعدة ، والتي في التصميم تشبه قوس السفينة. أصبحت الصور الكلاسيكية أمثلة على إبداعات النحاتين في هذا العصر.

في النحت الهيليني ، يظهر ما يسمى الهوس العملاق (الرغبة في تجسيد الصورة المرغوبة في تمثال بحجم هائل) بوضوح: مثال حي على ذلك هو التمثال البرونزي المذهّب للإله هيليوس ، الذي ارتفع 32 مترًا في مدخل ميناء رودس. لمدة اثني عشر عامًا ، عمل هاريس طالب ليسيبوس بلا كلل على هذا التمثال. احتل هذا العمل الفني مكانًا مشرفًا بحق في قائمة عجائب العالم. بعد الاستيلاء على اليونان القديمة من قبل الغزاة الرومان ، تم نقل العديد من الأعمال الفنية (بما في ذلك المجموعات متعددة الأجزاء للمكتبات الإمبراطورية وروائع الرسم والنحت) إلى خارج حدودها ، بالإضافة إلى العديد من الممثلين من مجال العلوم والتعليم. أسر. وهكذا ، تشابكت عناصر الثقافة اليونانية في ثقافة روما القديمة وكان لها تأثير كبير على تطورها.

قامت فترات مختلفة من تطور اليونان القديمة ، بالطبع ، بإجراء تعديلاتهم الخاصة في عملية تشكيل هذا النوع من الفنون الجميلة ،

النحت القديم: o Kuros - الرياضيون العراة. o مثبتة بالقرب من المعابد. o تجسيد المثل الأعلى للجمال الذكوري ؛ س متشابهين: شاب ، نحيف ، طويل. كوروس. القرن السادس قبل الميلاد ه.

النحت العتيق: يا النباح - بنات في الستر. o تجسيد المثل الأعلى للجمال الأنثوي ؛ س متشابهين: شعر مجعد ، ابتسامة غامضة ، تجسيد للرقي. نباح. القرن السادس قبل الميلاد ه.

كلاسيكيات النحت اليونانية o نهاية V-IV ج. قبل الميلاد ه. - فترة الحياة الروحية المضطربة لليونان ، وتشكيل الأفكار المثالية لسقراط وأفلاطون في الفلسفة ، والتي تطورت في الصراع مع الفلسفة المادية للديمقراطي ، وزمن الإضافة والأشكال الجديدة للفنون الجميلة اليونانية. في النحت ، يتم استبدال ذكورية وشدة صور الكلاسيكيات الصارمة بالاهتمام بالعالم الروحي للشخص ، وينعكس توصيفه الأكثر تعقيدًا والأقل وضوحًا في البلاستيك.

النحاتون اليونانيون في الفترة الكلاسيكية: o. Polyclet o. مايرون أو. سكوباس أو. براكسيتيليس أو. ليسيبوس أو. ليوهار

Polycletus أصبحت أعمال Polycletus ترنيمة حقيقية لعظمة الإنسان وقوته الروحية. الصورة المفضلة - شاب نحيف من بناء رياضي. لا يوجد شيء غير ضروري فيه ، "لا شيء فوق القياس" ، المظهر الروحي والجسدي متناغم. بوليكليت. دوريفور (حامل الرمح). 450-440 ق ه. نسخة رومانية. متحف الوطني. نابولي

تتمتع Dorifor بوضعية معقدة ، تختلف عن الموقف الثابت للكورو القديم. كان Polycletus أول من فكر في إعطاء الأشكال مثل هذا الإعداد بحيث يستقرون على الجزء السفلي من ساق واحدة فقط. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن الشكل متحرك وحيوي بسبب حقيقة أن المحاور الأفقية ليست متوازية (ما يسمى بالتصالب). "Dorifo r" (اليونانية δορυφόρος - "سبيرمان") - أحد أشهر التماثيل في العصور القديمة ، يجسد ما يسمى. كانون بوليكلتس.

لا يُعد Canon of Polycletus o Dorifor صورة لرياضي فائز محدد ، ولكنه توضيح لشرائع شخصية ذكورية. حدد o Polycletus لنفسه هدفًا يتمثل في التحديد الدقيق لنسب الشكل البشري ، وفقًا لأفكاره عن الجمال المثالي. هذه النسب في علاقة رقمية مع بعضها البعض. كتب أحد المعاصرين: "لقد أكدوا حتى أن بوليكليتوس أدى ذلك عن قصد ، حتى يستخدمه الفنانون الآخرون كنموذج". o كان لتكوين "كانون" نفسه تأثير كبير على الثقافة الأوروبية ، على الرغم من حقيقة أن جزئين فقط قد نجا من التكوين النظري.

قانون Polycleitus إذا أعدنا حساب نسب هذا الرجل المثالي لارتفاع 178 سم ، فستكون معلمات التمثال على النحو التالي: 1. حجم العنق - 44 سم ، 2. الصدر - 119 ، 3. العضلة ذات الرأسين - 38 ، 4.الخصر - 93 ، 5. الساعد - 33 ، 6. الكُتَّاب - 19 ، 7. الأرداف - 108 ، 8. الفخذين - 60 ، 9. الركبتين - 40 ، 10. السيقان - 42 ، 11. القشرة - 25 ، 12. القدم - 30 سم.

Myron o Myron - نحات يوناني من منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد ه. نحات العصر الذي سبق أعلى ازدهار للفن اليوناني (أواخر القرن السادس - أوائل القرن الخامس). لقد جسّد المثل العليا لقوة الإنسان وجماله. o كان أول سيد من المسبوكات البرونزية المعقدة. مايرون. رياضة رمي القرص. 450 ق ه. نسخة رومانية. المتحف الوطني ، روما

مايرون. "Discobolus" o يصف القدماء مايرون بأنه أعظم واقعي وخبير في علم التشريح ، والذي ، مع ذلك ، لم يعرف كيف يعطي الحياة والتعبير للوجوه. لقد صور الآلهة والأبطال والحيوانات ، وبحب خاص أعاد إنتاج أوضاع صعبة وعابرة. o أشهر أعماله "Discobolus" ، وهو رياضي يعتزم وضعه على قرص ، هو تمثال نجا حتى عصرنا من عدة نسخ ، أفضلها مصنوع من الرخام ويقع في قصر Massami في روما.

منحوتات لـ Skopas o Skopas (420 - ج. 355 قبل الميلاد) ، موطنها جزيرة باروس الغنية بالرخام. على عكس براكسيتليس ، واصلت Skopas تقاليد الكلاسيكيات العالية ، وخلقت صورًا ضخمة وبطولية. لكن من صور القرن الخامس. تتميز بالتوتر الدراماتيكي لجميع القوى الروحية. o الشغف والشفقة والحركة القوية هي السمات الرئيسية لفن سكوباس. o المعروف أيضًا باسم مهندس معماري ، شارك في إنشاء إفريز بارز لضريح هاليكارناسوس.

أعمال النحت Scopas في حالة من النشوة ، في نوبة عاصفة من العاطفة ، يصور Scopas Menada. يظهر رفيق الإله ديونيسوس في رقصة سريعة ، ورأسها يتراجع ، وشعرها يسقط على كتفيها ، وجسمها منحني ، ويظهر في شكل معقد ، وتؤكد ثنيات سترة قصيرة على الحركة العاصفة. على عكس النحت في القرن الخامس. تم تصميم Scopas Menad للعرض من جميع الجهات. سكوباس. معند

إبداعات Skopas النحتية ، المعروف أيضًا باسم مهندس معماري ، شارك في إنشاء إفريز بارز لضريح Halicarnassus. سكوباس. معركة مع الأمازون

براكسيتيلس ولدت في أثينا (حوالي 390 - 330 قبل الميلاد) مغنية ملهمة لجمال الأنثى.

إبداعات النحت من براكسيتليس o تمثال أفروديت من كنيدوس هو أول تصوير لشخصية عارية في الفن اليوناني. وقف التمثال على ساحل شبه جزيرة كنيدوس ، وكتب المعاصرون عن رحلات الحج الحقيقية هنا للإعجاب بجمال الإلهة التي تستعد لدخول المياه وترمي ملابسها على إناء يقف بجانبها. o أصل التمثال لم ينج. براكسيتيل. أفروديت من كنيدوس

إبداعات براكسيتيل النحتية في التمثال الرخامي الوحيد لهيرميس (شفيع التجارة والمسافرين ، وكذلك رسول الآلهة) الذي وصل إلينا في النسخة الأصلية للنحات براكسيتيلس ، السيد يصور شاب جميل ، في حالة من الراحة والصفاء. نظر بعناية إلى الطفل ديونيسوس ، الذي يحمله بين ذراعيه. يتم استبدال الجمال الذكوري للرياضي بجمال أنثوي ورشيق إلى حد ما ، ولكن أيضًا روحاني أكثر. تم الاحتفاظ بآثار سلالة قديمة على تمثال هيرميس: شعر أحمر بني ، وعصابة رأس فضية اللون. براكسيتيل. هيرميس. حوالي 330 قبل الميلاد ه.

Lysippos o نحات عظيم من القرن الرابع قبل الميلاد ه. o o (370-300 قبل الميلاد). عمل في البرونز ، حيث سعى لالتقاط الصور في اندفاع عابر. ترك وراءه 1500 تمثال برونزي ، بما في ذلك تماثيل ضخمة للآلهة والأبطال والرياضيين. تتميز بالشفقة والإلهام والعاطفة ، فالأصل لم يصل إلينا. نسخة من الرخام من نحات البلاط لرأس أ. ماسيدونسكي

إبداعات نحتية لـ Lysippos o في هذا التمثال ، بمهارة مذهلة ، يتم نقل الكثافة العاطفية لمبارزة هرقل مع الأسد. ليسيبوس. هرقل يقاتل أسد. القرن الرابع قبل الميلاد ه. نسخة رومانية من الارميتاج ، سانت بطرسبرغ

سعت إبداعات Lysippos o Lysippos النحتية إلى تقريب صوره من الواقع قدر الإمكان. o إذن ، فقد أظهر الرياضيين ليس في لحظة توتر القوى الأعلى ، ولكن كقاعدة عامة ، في لحظة تراجعهم ، بعد المنافسة. هذه هي الطريقة التي يتم بها تقديم Apoxyomenus الخاص به ، وهو ينظف الرمال بعد معركة رياضية. وجهه متعب وشعره ممتلئ بالعرق. ليسيبوس. أبوكسيومينوس. نسخة رومانية ، 330 قبل الميلاد ه.

كما أن إبداعات Lysippos o Hermes الرائعة ، السريعة والحيوية دائمًا ، يمثلها Lysippos أيضًا كما لو كان في حالة من التعب الشديد ، رابضًا لفترة من الوقت على حجر ويستعد في الثانية التالية للركض أكثر في صندل مجنح. ليسيبوس. "يستريح هيرميس"

ابتكر إبداعات Lysippos o Lysippos النحتية قانونه الخاص بنسب جسم الإنسان ، والتي وفقًا لها تكون شخصياته أطول وأكثر رشاقة من تلك الموجودة في Polycletus (حجم الرأس هو 1/9 من الشكل). ليسيبوس. "هرقل فارنيز"

Leohar عمله هو محاولة ممتازة لالتقاط المثل الأعلى الكلاسيكي لجمال الإنسان. في أعماله ، ليس فقط كمال الصور ، ولكن مهارة وتقنية الأداء. يعتبر Apollo أحد أرقى الأعمال في العصور القديمة. ليوشير. أبولو بلفيدير. 4 ج ق ه. نسخة رومانية. متاحف الفاتيكان

النحت اليوناني لذلك ، في النحت اليوناني ، كان تعبير الصورة في جسد الشخص بالكامل ، وحركاته ، وليس في وجه واحد فقط. على الرغم من حقيقة أن العديد من التماثيل اليونانية لم تحافظ على الجزء العلوي منها (مثل ، على سبيل المثال ، جاء إلينا "Nike of Samothrace" أو "Nike untie the sandals" بدون رأس ، فإننا ننسى هذا ، بالنظر إلى الحل البلاستيكي الشامل لـ الصورة .. والجسد كان يعتقد من قبل اليونانيين في وحدة غير قابلة للتجزئة ، ثم أجساد التماثيل اليونانية روحانية بشكل غير عادي.

Nike of Samothrace تم نصب التمثال بمناسبة انتصار الأسطول المقدوني على المصري عام 306 قبل الميلاد. ه. تم تصوير الإلهة كما لو كانت على قوس السفينة ، تعلن النصر بصوت البوق. يتم التعبير عن شفقة النصر في الحركة المتهورة للإلهة ، في رفرف جناحيها الواسع. نيكا من Samothrace القرن الثاني قبل الميلاد ه. اللوفر ، رخام باريس

Nika Untie the Sandal صُورت الإلهة وهي تفك ربط الحذاء قبل دخول معبد الرخام. أثينا

فينوس دي ميلو في الثامن من أبريل عام 1820 ، شعر فلاح يوناني من جزيرة ميلوس يُدعى إيورجوس ، أثناء حفر الأرض ، أن مجرفته ، ذات الأغشية الباهتة ، اصطدمت بشيء صلب. حفر Iorgos جنبا إلى جنب - نفس النتيجة. أخذ خطوة إلى الوراء ، ولكن حتى هنا لم ترغب الأشياء بأسمائها الحقيقية في الدخول إلى الأرض. في البداية رأى Iorgos مكانة حجرية. كان عرضها حوالي أربعة إلى خمسة أمتار. في القبو الحجري ، وجد ، لدهشته ، تمثالًا من الرخام. كان هذا كوكب الزهرة. أجساندر. فينوس دي ميلو. متحف اللوفر. 120 ق ه.

لاكون وأبناؤه لاوكون ، لم تنقذ أحداً! لا المدينة ولا العالم منقذ. العقل ضعيف. الثلاثة الفخورون للسقوط محدد سلفا ؛ دائرة الأحداث المميتة مغلقة في التاج الخانق من حلقات السربنتين. الرعب على وجهك ، والتوسل والتأوه لطفلك ؛ الابن الآخر أسكته السم. ضعافك. أزيزك: "ليكن أنا ..." (... مثل ثغاء الحملان القربانية في الظلمة والثاقبة والحنكة! والسم. هم أقوى! في فم الثعبان الغضب يحترق بقوة. ... ... لاوكون ومن سمعك؟ ! هنا أولادك. ... ... أنهم. ... ... لا تتنفس. لكن في كل ثلاثة ينتظرون خيولهم.

(ArticleToC: ممكّن = نعم)

عند مواجهة منحوتات اليونان القديمة ، أعربت العديد من العقول البارزة عن إعجابها الحقيقي. يقول أحد أشهر الباحثين في فن اليونان القديمة ، يوهان وينكلمان (1717-1768) ، عن النحت اليوناني: "إن خبراء ومقلدي الأعمال اليونانية يجدون في ورشهم ليس فقط أجمل الطبيعة ، ولكن أيضًا أكثر من الطبيعة ، أي ، بعض جمالها المثالي ، الذي ... يتم إنشاؤه من صور رسمها العقل ". كل من يكتب عن الفن اليوناني يلاحظ فيه مزيجًا رائعًا من الفورية الساذجة والعمق والواقع والخيال.

فيه ، وخاصة في النحت ، يتجسد المثل الأعلى للإنسان. ما هي خصوصية المثالي؟ كيف أذهل الناس لدرجة أن جوته المسن بكى في متحف اللوفر أمام تمثال أفروديت؟ لطالما اعتقد الإغريق أن الروح الجميلة لا يمكن أن تعيش إلا في جسد جميل. لذلك ، فإن انسجام الجسد والكمال الخارجي شرط لا غنى عنه وأساس للإنسان المثالي. يتم تعريف المثل الأعلى اليوناني بمصطلح kalokagatiya (kalos اليوناني - جميل + agathos good). بما أن kalokagatiya تتضمن كمال كل من البنية الجسدية والتركيب الأخلاقي الروحي ، بالتزامن مع الجمال والقوة ، فإن المثالية تحمل العدل والعفة والشجاعة والعقلانية. وهذا ما يجعل الآلهة اليونانية التي نحتها النحاتون القدماء جميلة بشكل فريد.

تم إنشاء أفضل المعالم الأثرية للنحت اليوناني القديم في القرن الخامس. قبل الميلاد. لكن الأعمال السابقة وصلت إلينا. تماثيل القرنين السابع والسادس BC متناظرة: نصف الجسم هو صورة معكوسة للآخر. وضعيات مكبلة ، وذراعان ممدودتان تضغطان على الجسم العضلي. ليس أدنى ميل أو انعطاف للرأس ، لكن الشفتين تنفصلان في ابتسامة. ابتسامة تضيء النحت من الداخل بالتعبير عن بهجة الحياة. في وقت لاحق ، في فترة الكلاسيكية ، تكتسب التماثيل مجموعة متنوعة من الأشكال. كانت هناك محاولات لفهم الانسجام جبريًا. قام فيثاغورس بأول دراسة علمية لماهية الانسجام. نظرت المدرسة التي أسسها في مسائل ذات طبيعة فلسفية ورياضية ، مطبقة الحسابات الرياضية على جميع جوانب الواقع.

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

نظرية الأعداد والنحت في اليونان القديمة

لم يكن التناغم الموسيقي ولا انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري استثناءً. اعتبرت مدرسة فيثاغورس الرقم كأساس وبداية العالم. ما علاقة نظرية الأعداد بالفن اليوناني؟ اتضح أنه الأكثر مباشرة ، حيث يتم التعبير عن انسجام مجالات الكون وتناغم العالم كله بنفس نسب الأرقام ، وأهمها النسب 2/1 و 3/2 و 4 / 3 (في الموسيقى ، هذه هي الأوكتاف والخامس والرابع على التوالي). بالإضافة إلى ذلك ، يشير الانسجام إلى إمكانية حساب أي ارتباط لأجزاء كل كائن ، بما في ذلك النحت ، وفقًا للنسبة التالية: أ / ب = ب / ج ، حيث أ أي جزء أصغر من الكائن ، ب أي جزء كبير ، ج هو الكل. على هذا الأساس ، قام النحات اليوناني العظيم بوليكليتوس (القرن الخامس قبل الميلاد) بإنشاء تمثال لشاب حامل رمح (القرن الخامس قبل الميلاد) ، والذي أطلق عليه "دوريفور" ("حامل الرمح") أو "كانون" - بعد عنوان العمل النحات ، حيث يتحدث عن نظرية الفن ، ويدرس قوانين تصوير الشخص المثالي.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1f0!1024m2! 2i 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63٪ 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

اليونان على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

تمثال بوليكلتس "سبيرمان"

يُعتقد أن استدلال الفنان يمكن أن يعزى إلى منحوته. تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المزدحمة. أحب Polycletus تصوير الرياضيين أثناء الراحة. خذ نفس "سبيرمان". هذا الرجل القوي مليء بتقدير الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. لكن هذه ليست بقية التماثيل المصرية القديمة الثابتة. كرجل يتحكم بجسده بمهارة وسهولة ، قام سبيرمان بثني إحدى ساقيه قليلاً ونقل وزن الجسم إلى الأخرى. يبدو أن لحظة ستمر ويخطو خطوة إلى الأمام ، ويدير رأسه ، ويفتخر بجماله وقوته. أمامنا رجل قوي ووسيم وخالٍ من الخوف وفخور ومقيَّد - تجسيدًا للمُثُل اليونانية.

فيديو: نحاتون يونانيون.

تمثال مايرون "ديسوبولوس"

على عكس بوليكلتوس المعاصر ، أحب مايرون تصوير تماثيله وهي تتحرك. على سبيل المثال ، التمثال "Discobolus" (القرن الخامس قبل الميلاد ؛ مصطلح المتحف. روما). صور مؤلفها ، النحات العظيم ميرون ، شابًا جميلًا في اللحظة التي كان يتأرجح فيها بقرص ثقيل. جسده ، الذي استولت عليه الحركة ، منحني ومتوتر ، مثل ربيع جاهز للانفتاح.

انتفاخ العضلات المدربة تحت الجلد الثابت للذراع. ضغطت أصابع القدم بعمق في الرمال لتشكل دعامة صلبة.

النحت Phidias "أثينا بارثينوس"

تم صب تماثيل Myron و Polycletus من البرونز ، ولكن فقط النسخ الرخامية للأصول اليونانية القديمة التي صنعها الرومان بقيت على قيد الحياة. أعظم نحات في عصره ، اعتبر الإغريق فيدياس ، الذي زين البارثينون بنحت من الرخام. في منحوتاته ، ينعكس بشكل خاص أن الآلهة في اليونان ليست أكثر من صور لشخص مثالي. أفضل شريط رخامي محفوظ للإفريز يبلغ طوله 160 مترًا وهو يصور موكبًا متجهًا إلى معبد الإلهة أثينا - البارثينون. تضرر تمثال البارثينون بشدة. وتوفيت "أثينا بارثينوس" في العصور القديمة. وقفت داخل المعبد وكانت جميلة بشكل لا يصدق. رأس الإلهة بجبهة منخفضة ناعمة وذقن مستديرة وعنقها وذراعها كانت مصنوعة من العاج ، وصُنع الشعر والملابس والدرع والخوذة من صفائح من الذهب. الإلهة في شكل امرأة جميلة هي تجسيد لأثينا. هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا التمثال.

تماثيل أخرى فيدياس

كانت التحفة التي تم إنشاؤها رائعة ومشهورة لدرجة أن مؤلفها كان لديه على الفور الكثير من الحسد. لقد حاولوا إخبار النحات بكل طريقة ممكنة وبحثوا عن أسباب مختلفة لإلقاء اللوم عليه في شيء ما. يقولون إن فيدياس اتهم بإخفاء جزء من الذهب الذي تم إعطاؤه كمواد لزخرفة الإلهة. لإثبات براءته ، قام فيدياس بإزالة جميع القطع الذهبية من التمثال ووزنها. تطابق الوزن تمامًا مع وزن الذهب الممنوح للنحت. ثم اتهم فيدياس بالإلحاد. كان السبب في ذلك هو درع أثينا.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1٪ 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

أثينا على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

يصور مؤامرة المعركة بين الإغريق والأمازون. بين الإغريق ، صور فيدياس نفسه وحبيبه بريكليس. تسببت صورة فيدياس على الدرع في الصراع. على الرغم من كل إنجازات Phidias ، تمكن الجمهور اليوناني من تنظيم احتجاج ضده. انتهت حياة النحات العظيم بإعدام قاس. لم تكن إنجازات فيدياس في البارثينون شاملة لعمله. ابتكر النحات العديد من الأعمال الأخرى ، وأفضلها كان تمثالًا ضخمًا من البرونز لأثينا بروماتشوس ، أقيم في الأكروبوليس في حوالي 460 قبل الميلاد ، وشكل زيوس العاجي والذهبي الضخم بنفس القدر للمعبد في أولمبيا.

لسوء الحظ ، لم تعد الأعمال الأصيلة موجودة ، ولا يمكننا أن نرى بأعيننا الأعمال الفنية الرائعة لليونان القديمة. بقيت أوصافهم ونسخهم فقط. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب للتماثيل من قبل المؤمنين المسيحيين. هكذا يمكنك وصف تمثال زيوس للمعبد في أوليمبيا: كان إله ضخم يبلغ ارتفاعه أربعة عشر مترًا جالسًا على عرش ذهبي ، وبدا أنه وقف مستقيماً كتفيه العريضين - سيصبح مكتظًا بالنسبة له في القاعة الواسعة والسقف سيكون منخفضًا. تم تزيين رأس زيوس بإكليل من أغصان الزيتون - علامة على هدوء إله عظيم. وجهه وكتفيه وذراعيه وصدره مصنوعان من العاج ، وألقيت عباءة على كتفه الأيسر. كان تاج ولحية زيوس من الذهب المتلألئ. وهب فيدياس زيوس بنبل الإنسان. لم يكن وجهه الوسيم ، المحاط بلحية مجعدة وشعر مجعد ، صارمًا فحسب ، بل كان أيضًا لطيفًا ، وكان موقفه مهيبًا وكريمًا وهادئًا.

أكد الجمع بين جمال الجسد ولطف الروح على قدرته الإلهية. أعطى التمثال انطباعًا ، وفقًا للمؤلف القديم ، أن الناس ، الذين حزنوا من الحزن ، سعوا للحصول على العزاء في التفكير في إنشاء Phidias. أعلنت الشائعات أن تمثال زيوس هو أحد "عجائب الدنيا السبع". كانت أعمال النحاتين الثلاثة متشابهة من حيث أنهم صوروا جميعًا تناغم الجسد الجميل والروح الطيبة التي تحيط به. كان هذا هو التركيز الرئيسي في ذلك الوقت. بالطبع ، تغيرت الأعراف والمواقف في الفن اليوناني عبر التاريخ. كان فن العصور القديمة أكثر وضوحًا ، فقد افتقر إلى التحفظ المليء بالمعنى العميق ، الذي يسعد البشرية في فترة الكلاسيكيات اليونانية. في عصر الهيلينية ، عندما فقد الإنسان الإحساس باستقرار العالم ، فقد الفن مُثله القديمة. بدأت تعكس مشاعر عدم اليقين بشأن المستقبل التي سادت في التيارات الاجتماعية في ذلك الوقت.

مواد نحت اليونان القديمة

هناك شيء واحد وحد كل فترات تطور المجتمع والفن اليوناني: هذا ، كما كتب M. Alpatov ، هو ميل خاص للبلاستيك ، للفنون المكانية. هذا الميول مفهوم: قدمت مخزونات ضخمة من مواد مختلفة الألوان والنبيلة والمثالية - الرخام - فرصًا كبيرة لتنفيذه. على الرغم من أن معظم المنحوتات اليونانية صنعت من البرونز ، نظرًا لأن الرخام كان هشًا ، إلا أن نسيج الرخام بلونه وديكوره هو الذي جعل من الممكن إعادة إنتاج جمال جسم الإنسان بأكبر قدر من التعبير. لذلك ، في أغلب الأحيان ، "جذب جسد الإنسان وبنيته ومرونته ورقته ومرونته انتباه الإغريق ، فقد صوروا عن طيب خاطر جسم الإنسان عارياً وفي ملابس شفافة خفيفة".

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

كانت اليونان القديمة واحدة من أعظم الدول في العالم. خلال وجودها وعلى أراضيها ، تم وضع أسس الفن الأوروبي. تشهد الآثار الثقافية الباقية في تلك الفترة على أعلى إنجازات الإغريق في مجال العمارة والفكر الفلسفي والشعر ، وبالطبع النحت. لم يبق سوى عدد قليل من النسخ الأصلية: لا يدخر الوقت حتى أكثر الإبداعات تميزًا. نحن نعرف الكثير عن المهارة التي اشتهر بها النحاتون القدماء بفضل المصادر المكتوبة والنسخ الرومانية اللاحقة. ومع ذلك ، فإن هذه المعلومات كافية لفهم أهمية مساهمة سكان البيلوبونيز في الثقافة العالمية.

فترات

لم يكن نحاتو اليونان القديمة دائمًا مبدعين عظماء. وسبقت ذروة مهاراتهم الفترة القديمة (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد). تتميز المنحوتات في ذلك الوقت التي وصلت إلينا بتناسقها وطابعها الثابت. يفتقرون إلى تلك الحيوية والحركة الداخلية المخفية التي تجعل التماثيل تبدو كأشخاص متجمدين. يتم التعبير عن جمال هذه الأعمال المبكرة من خلال الوجه. لم تعد ثابتة مثل الجسد: فالابتسامة تشع بشعور من الفرح والصفاء ، مما يعطي صوتًا خاصًا للنحت بأكمله.

بعد الانتهاء من العصر القديم ، يلي ذلك الوقت الأكثر ثراءً ، حيث ابتكر النحاتون القدماء في اليونان القديمة أشهر أعمالهم. وهي مقسمة إلى عدة فترات:

• الكلاسيكيات المبكرة - أوائل القرن الخامس قبل الميلاد ه.
• كلاسيكيات عالية - القرن الخامس قبل الميلاد ه.
• الكلاسيكية المتأخرة - القرن الرابع قبل الميلاد ه.
• الهيلينية - أواخر القرن الرابع قبل الميلاد ه. - القرن الأول. ن. ه.

فترة انتقالية

الكلاسيكيات المبكرة هي الفترة التي بدأ فيها نحاتو اليونان القديمة بالابتعاد عن السكون في وضع الجسم ، للبحث عن طرق جديدة للتعبير عن أفكارهم. النسب مليئة بالجمال الطبيعي ، وتصبح الأوضاع أكثر ديناميكية والوجوه معبرة.

عمل نحات اليونان القديمة مايرون خلال هذه الفترة. في المصادر المكتوبة ، يتميز بأنه سيد نقل البنية الصحيحة تشريحيًا للجسم ، والقادرة على تصوير الواقع بدقة عالية. أشار معاصرو ميرون أيضًا إلى أوجه قصوره: في رأيهم ، لم يكن النحات يعرف كيف يضيف الجمال والحيوية إلى وجوه إبداعاته.

تجسد تماثيل السيد الأبطال والآلهة والحيوانات. ومع ذلك ، تم إعطاء الأفضلية الأكبر لنحات اليونان القديمة ، مايرون ، لصورة الرياضيين خلال إنجازاتهم في المسابقات. "Discobolus" الشهير هو من صنعه. لم ينج التمثال الأصلي حتى يومنا هذا ، ولكن توجد عدة نسخ منه. يصور فيلم "Discobolt" رياضيًا يستعد لإطلاق قذيفته. يتم تنفيذ جسد الرياضي بشكل رائع: تشير العضلات المتوترة إلى شدة القرص ، والجسم الملتوي يشبه الزنبرك الجاهز للانفتاح. يبدو أن ثانية أخرى ، والرياضي سوف يرمي المقذوف.

تم اعتبار التماثيل "أثينا" و "مارسياس" ، التي جاءت إلينا أيضًا في شكل نسخ لاحقة فقط ، من صنع مايرون بشكل رائع.

مزدهرة

عمل النحاتون المتميزون في اليونان القديمة طوال فترة الكلاسيكيات العالية. في هذا الوقت ، يدرك أساتذة إنشاء النقوش والتماثيل كل من طرق نقل الحركة وأسس التناغم والنسب. الكلاسيكيات العالية - فترة تشكيل تلك الأسس من النحت اليوناني ، والتي أصبحت فيما بعد معيارًا لأجيال عديدة من الأساتذة ، بما في ذلك مبدعو عصر النهضة.

في هذا الوقت ، كان نحات اليونان القديمة Polycletus و Phidias اللامع يعملان. كلاهما جعل الناس يعجبون بأنفسهم خلال حياتهم ولم ينسوا لعدة قرون.

السلام والوئام

عمل Polycletus في النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه. يُعرف بأنه سيد التماثيل التي تصور الرياضيين في حالة الراحة. على عكس فيلم "Discoball" للمخرج Miron ، فإن رياضيه ليسوا متوترين ، لكنهم مرتاحون ، ولكن في نفس الوقت ، لا يساور المشاهد شكوك حول قوتهم وقدراتهم.

كان Polycletus أول من استخدم وضعًا خاصًا للجسم: غالبًا ما كان أبطاله يتكئون على قاعدة بقدم واحدة فقط. خلقت هذه الوضعية الشعور بالاسترخاء الطبيعي المتأصل في الشخص المستريح.

كانون

أشهر تمثال لبوليكليتوس يعتبر "Dorifor" أو "حامل الرمح". يُطلق على العمل أيضًا اسم قانون السيد ، لأنه يجسد بعض أحكام فيثاغورس وهو مثال على طريقة خاصة لتنظيم شخصية ، عمود مضاد. يعتمد التكوين على مبدأ التفاوت المتقاطع لحركة الجسم: الجانب الأيسر (اليد التي تمسك الرمح والساق مسترخية) مسترخية ، ولكن في نفس الوقت تتحرك ، على عكس الجانب الأيمن المتوتر والساكن ( الساق الداعمة والذراع ممتدة على طول الجسم).

ثم استخدم Polycletus أسلوبًا مشابهًا في العديد من أعماله. تم تحديد مبادئها الرئيسية في أطروحة حول الجماليات التي لم تأت إلينا ، كتبها النحات وأطلق عليها اسم "كانون" من قبله. أعطى Polycletus مكانًا كبيرًا إلى حد ما فيه للمبدأ الذي طبقه أيضًا بنجاح في أعماله ، عندما لم يتعارض هذا المبدأ مع المعايير الطبيعية للجسم.

عبقرية معترف بها

ترك جميع النحاتين القدماء في اليونان القديمة في الفترة الكلاسيكية العالية وراءهم إبداعات رائعة. ومع ذلك ، كان أبرزهم فيدياس ، الذي يعتبر بحق مؤسس الفن الأوروبي. لسوء الحظ ، بقيت معظم أعمال الماجستير حتى يومنا هذا فقط كنسخ أو أوصاف على صفحات أطروحات المؤلفين القدماء.

عمل فيدياس على زخرفة البارثينون الأثيني. اليوم ، يمكن تلخيص فكرة مهارة النحات من خلال النقش الرخامي المحفوظ ، الذي يبلغ طوله 1.6 متر ، وهو يصور مقتل العديد من الحجاج المتجهين إلى باقي زخارف البارثينون. نفس المصير حلت تمثال أثينا ، الذي تم تركيبه هنا وصنعه فيدياس. كانت الإلهة المصنوعة من العاج والذهب ترمز إلى المدينة نفسها وقوتها وعظمتها.

أعجوبة العالم

ربما لم يكن النحاتون البارزون الآخرون لليونان القديمة أدنى بكثير من فيدياس ، لكن لا أحد منهم يمكنه التباهي بخلق عجائب من العالم. تم صنع الألعاب الأولمبية على يد أستاذ للمدينة التي أقيمت فيها الألعاب الشهيرة. كان ارتفاع الرعد جالسًا على عرش ذهبي مذهلًا (14 مترًا). على الرغم من هذه القوة ، لم يكن الله يبدو رائعًا: خلق فيدياس زيوس هادئًا ومهيبًا ومهيبًا ، صارمًا إلى حد ما ، ولكن في نفس الوقت. قبل وفاته ، جذب التمثال العديد من الحجاج الذين يطلبون العزاء لمدة تسعة قرون.

الكلاسيكية المتأخرة

مع نهاية القرن الخامس. قبل الميلاد ه. لم يجف نحاتو اليونان القديمة. أسماء Skopas و Praxiteles و Lysippos معروفة لكل من يهتم بالفن القديم. عملوا في الفترة التالية ، أطلقوا عليها اسم الراحل الكلاسيكي. تعمل أعمال هؤلاء الأساتذة على تطوير واستكمال إنجازات العصر السابق. كل على طريقته الخاصة ، يقومون بتحويل التمثال وإثرائه بمخططات جديدة وطرق للعمل مع المواد وخيارات لنقل المشاعر.

تأجيج المشاعر

يمكن تسمية Scopas بالمبتكر لعدة أسباب. فضل النحاتون العظماء في اليونان القديمة الذين سبقوه استخدام البرونز كمواد. ابتكر Skopas إبداعاته بشكل أساسي من الرخام. بدلاً من الهدوء والانسجام التقليديين اللذين ملأوا أعمالهم في اليونان القديمة ، اختار السيد التعبير. إبداعاته مليئة بالعواطف والتجارب ، تبدو كأناس حقيقيين أكثر من كونها آلهة لا يقاومون.

أشهر أعمال Scopas هو إفريز الضريح في Halicarnassus. يصور Amazonomachy - صراع أبطال الأساطير اليونانية مع الأمازون المحاربين. تظهر الملامح الرئيسية للأسلوب المتأصل في السيد بوضوح في الأجزاء الباقية من هذا الخلق.

نعومة

يعتبر نحات آخر من هذه الفترة ، براكسيتيليس ، أفضل سيد يوناني من حيث نقل نعمة الجسد والروحانية الداخلية. تم الاعتراف بأحد أعماله المتميزة - Aphrodite of Cnidus - من قبل معاصري السيد باعتباره أفضل إبداع على الإطلاق. أصبحت الإلهة أول تصوير ضخم لجسد أنثى عارية. الأصل لم يصل إلينا.

تظهر خصائص أسلوب براكسيتيل بوضوح في تمثال هيرميس. نجح السيد في خلق حالة حالمة إلى حد ما ، حيث يغلف التمثال حرفيًا ، مع عرض خاص للجسم العاري ، ونعومة الخطوط ونعومة نغمات نصفية من الرخام.

انتبه للتفاصيل

في نهاية العصر الكلاسيكي المتأخر ، كان النحات اليوناني الشهير ليسيبوس يعمل. تميزت إبداعاته بطبيعية خاصة ، ودراسة دقيقة للتفاصيل ، واستطالة معينة للنسب. سعى ليسيبوس لإنشاء تماثيل مليئة بالنعمة والأناقة. شحذ مهارته من خلال دراسة شريعة Polycletus. لاحظ المعاصرون أن أعمال ليسيبوس ، على عكس "دوريفور" ، أعطت انطباعًا بأنها أكثر إحكاما وتوازنًا. وفقًا للأسطورة ، كان السيد هو الخالق المفضل للإسكندر الأكبر.

تأثير الشرق

تبدأ مرحلة جديدة في تطور النحت في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد ه. تعتبر الحدود بين الفترتين وقت فتوحات الإسكندر الأكبر. من بينها بدأ حقًا عصر الهيلينية ، الذي كان مزيجًا من فن اليونان القديمة والدول الشرقية.

تستند تماثيل هذه الفترة إلى إنجازات سادة القرون السابقة. أعطى الفن الهلنستي للعالم أعمالاً مثل فينوس دي ميلو. في الوقت نفسه ، ظهرت النقوش الشهيرة لمذبح بيرغامون. في بعض أعمال الهيلينية المتأخرة ، من الملاحظ نداء للمواضيع والتفاصيل اليومية. كان لثقافة اليونان القديمة في هذا الوقت تأثير قوي على تشكيل فن الإمبراطورية الرومانية.

أخيرا

لا يمكن المبالغة في أهمية العصور القديمة كمصدر للمثل الروحية والجمالية. لم يضع النحاتون القدماء في اليونان القديمة أسس حرفتهم فحسب ، بل وضعوا أيضًا معايير لفهم جمال جسم الإنسان. كانوا قادرين على حل مشكلة تصوير الحركة عن طريق تغيير الموقف وتحويل مركز الثقل. تعلم النحاتون القدماء في اليونان القديمة أن ينقلوا المشاعر والمشاعر بمساعدة الحجر المعالج ، ليس فقط لإنشاء تماثيل ، ولكن عمليا شخصيات حية ، جاهزة للتحرك في أي لحظة ، والتنفس ، والابتسام. كل هذه الإنجازات ستشكل الأساس لازدهار الثقافة خلال عصر النهضة.